Analiza. Osiem wątków literatury światowej

Działki literatury światowej (36 działek)

Literatura to przede wszystkim sztuka, ale jednocześnie informacja, choć bardzo specyficzna. A ilość informacji w literaturze światowej stale rośnie, osiągając coraz bardziej imponujące rozmiary. Ale w przeciwieństwie do nauki i technologii, z ideologii, w fikcja nowa informacja nie anuluje ani nie zastępuje poprzedniej. (Wszystkie arcydzieła literatury światowej w Podsumowanie. Fabuły i postacie. Rosyjski literatura XIX wiek: wydanie encyklopedyczne. - M.: Olimp; Wydawnictwo ACT, 1996. - 832 s., s.11)

Tak więc rosnąca w czasie ilość literatury światowej nie zmienia się w swej istocie - stosowane są powtarzające się wątki, które odzwierciedlają główne wątki życia ludzi.

Każda nowa era dodaje tylko aktualizację stylu i trochę cechy charakteru tej epoki m.in drobne zmiany w używaniu języka i preferencjach.

Systematyzacja, schematyzacja, katalogowanie światowych skarbów ksiąg zajmowało analityków wszystkich epok… już w IX wieku zapoczątkował to patriarcha Konstantynopola Focjusz, który skompilował Myriobiblion (przetłumaczone jako „Wiele ksiąg” lub jako „Biblioteka” ) - zbiór krótkich opisów dzieł autorów greckich i bizantyjskich, w tym literatury kościelnej, świeckiej, historycznej, medycznej. Warto zauważyć, że idea takiej uniwersalnej, wszechstronnej biblioteki stała się ponownie aktualna tysiąc i sto lat później. W twórczości Hermanna Hessego, a zwłaszcza w opowiadaniach Jorge Luisa Borgesa pojawia się obraz „świata jako biblioteki”.(Wszystkie arcydzieła literatury światowej w skrócie. Fabuły i postacie. Literatura rosyjska XIX wieku: wydanie encyklopedyczne. - M .: Olymp; Wydawnictwo ACT, 1996. - 832 s. 12)

Sławny pisarz Jorge Luisa Borgesa oświadczył, że istnieje cztery fabuła i odpowiednio czterech bohaterów, których opisał w swoim opowiadaniu „Cztery cykle”.

1. Najstarsza historia to historia oblężonego miasta, które jest szturmowane i bronione przez bohaterów. Obrońcy wiedzą, że miasto jest skazane na zagładę, a opór jest daremny. To opowieść o Troi, a główny bohater, Achilles, wie, że umrze, nie ujrzawszy zwycięstwa. Zbuntowany bohater, którego sam fakt istnienia jest wyzwaniem dla otaczającej rzeczywistości. Oprócz Achillesa bohaterami tej fabuły są Zygfryd, Herkules, Sigurd i inni.

2. Druga historia dotyczy powrotu. Historia Odyseusza, który przez dziesięć lat wędrował po morzach, próbując wrócić do domu. Bohaterem tych opowieści jest człowiek odrzucony przez społeczeństwo, bez końca wędrujący w poszukiwaniu siebie – Don Kichot, Beowulf.

3. Trzecia historia dotyczy poszukiwań. Ta historia jest nieco podobna do drugiej, ale w tym przypadku bohater nie jest wyrzutkiem i nie sprzeciwia się społeczeństwu. Bardzo słynny przykład takim bohaterem jest Jason, żeglujący po Złote Runo.

4. Czwarta historia dotyczy samobójstwa Boga. Atys okalecza się i zabija, Odyn poświęca się Odynowi, samemu sobie, wisząc na drzewie przez dziewięć dni, przebity włócznią, rzymscy legioniści krzyżują Chrystusa. Bohater „śmierci bogów” – utraty lub zdobycia wiary, w poszukiwaniu wiary – Zaratustra, Mistrz Bułhakowa, Bołkonski.

Kolejny znany autor Krzysztof Booker w swojej książce Siedem podstawowych wątków: dlaczego opowiadamy historie siedem podstawowe wątki, na podstawie których, jego zdaniem, pisane są wszystkie książki świata.
1. „Od szmat do bogactwa” - nazwa mówi sama za siebie, najbardziej uderzający przykład, znany wszystkim od dzieciństwa - Kopciuszek. Bohaterowie - zwykli ludzie odkrywając w sobie coś niezwykłego, dzięki własnemu wysiłkowi lub przypadkowi znajdują się „na szczycie”.
2. „Przygoda” – trudna podróż w poszukiwaniu nieuchwytnego celu. Według Bookera zarówno Odyseusz, jak i Jason należą do tej kategorii, ponadto zarówno „Kopalnie króla Salomona”, jak i „Dookoła świata w osiemdziesiąt dni” należą do tej kategorii.
3. „Tam iz powrotem”. Sercem fabuły jest próba powrotu bohatera, wyrwanego ze znajomego świata, do domu. To Robinson Crusoe, Alicja po drugiej stronie lustra i wielu innych.
4. „Komedia” - To nie jest tylko ogólne określenie, to pewien rodzaj fabuły, która rozwija się według własnych zasad. Wszystkie powieści Jane Austen należą do tej kategorii.
5. „Tragedia” – punktem kulminacyjnym jest śmierć bohatera z powodu jakichkolwiek wad charakteru, najczęściej namiętności miłosnej lub żądzy władzy. Są to przede wszystkim „Makbet”, „Król Lear” i „Faust”.
6. „Zmartwychwstanie” – bohater znajduje się pod wpływem klątwy lub sił ciemności i cud wyprowadza go z tego stanu. Uderzający przykład Ta historia jest również znana wszystkim od dzieciństwa - Śpiąca królewna, obudzona pocałunkiem księcia.
7. „Zwycięstwo nad potworem” – z nazwy wiadomo, jaka jest fabuła – bohater walczy z potworem, pokonuje go i otrzymuje „nagrodę” – skarby lub miłość. Przykłady: Dracula, Dawid i Goliat.

Około sto lat temu dramaturg Georges Polti sporządził swoją listędziałki po trzydzieści sześć punktów (nawiasem mówiąc, pierwsza liczba to trzydzieści sześć zostało zaproponowanych przez Arystotelesa i znacznie później popartych przez Victora Hugo). Trzydzieści sześć wątków i tematów Polti obejmuje głównie dramaturgię i tragedie. Wokół tej listy toczyły się spory, była wielokrotnie krytykowana, ale nikt nie próbował protestować przeciwko samej liczbie 36.

1. PROSZĘ. Elementy sytuacji: 1) prześladowca, 2) prześladowany i błagający o ochronę, pomoc, schronienie, przebaczenie itp., 3) siła, od której zależy zapewnienie ochrony itp., podczas gdy siła, która nie od razu decyduje się na obronę, waha się, niepewna siebie, dlatego musi błagać (zwiększając w ten sposób emocjonalny wpływ sytuacji), tym bardziej się waha i nie ma odwagi pomóc. Przykłady: 1) uciekający błaga kogoś, kto może go uratować przed wrogami, 2) błaga o schronienie, aby w nim umrzeć, 3) rozbitek prosi o schronienie, 4) prosi o kogoś u władzy dla drogich, bliskich ludzi, 5) prosi jednego krewnego o drugiego krewnego itp.

2. RATUNEK. Elementy sytuacji: 1) nieszczęśliwy, 2) grożący, prześladujący, 3) zbawiciel. Ta sytuacja różni się od poprzedniej tym, że tam prześladowani uciekali się do wahającej się siły, której trzeba było się wypierać, tu jednak nieoczekiwanie pojawia się zbawiciel i bez wahania ratuje nieszczęśnika. Przykłady: 1) oddzielenie słynna bajka o Sinobrodego. 2) ratowanie osoby skazanej na śmierć lub ogólnie znajdującej się w śmiertelnym niebezpieczeństwie itp.

3. ZEMSTA Ścigając zbrodnię. Elementy sytuacji: 1) mściciel, 2) winny, 3) przestępstwo. Przykłady: 1) krwawa waśń, 2) zemsta na rywalu lub rywalu lub kochanku lub kochance na podstawie zazdrości.

4. ZEMSTA BLISKIEJ OSOBY ZA INNĄ BLISKĄ OSOBĘ LUB OSÓB POKREWNYCH. Elementy sytuacji: 1) żywa pamięć o przestępstwie wyrządzonym innej osobie bliskiej, krzywdzie, o ofiarach poniesionych przez niego dla dobra swoich bliskich, 2) mściwego krewnego, 3) winnego tych zniewag, krzywdy itp. - krewny. Przykłady: 1) zemsta na ojcu za matkę lub matce za ojca, 2) zemsta na braciach za syna, 3) ojciec za męża, 4) mąż za syna itd. Klasyczny przykład: zemsta Hamleta na ojczyma i matkę za zamordowanego ojca.

5. ŚCIGANY. Elementy sytuacji: 1) popełnione przestępstwo lub Fatalna pomyłka i oczekiwanej kary, zemsty, 2) ukrycia się przed karą, zemsty za przestępstwo lub błąd. Przykłady: 1) prześladowany przez władze za politykę (np. „Zbójcy” Schillera, historia walki rewolucyjnej w podziemiu), 2) prześladowany za rabunek ( opowieści detektywistyczne), 3) prześladowany za pomyłkę w miłości („Don Juan” Moliera, opowieści o jedzeniu itp.), 4) bohater ścigany przez wyższą siłę („Skuty Prometeusz” Ajschylosa itp.).

6. NAGŁA KATASTROFA. Elementy sytuacji: 1) zwycięski wróg występujący osobiście; lub posłaniec przynoszący straszne wieści o klęsce, upadku itp., 2) władca pokonany przez zwycięzcę lub zabity przez wiadomość, potężny bankier, król przemysłu itp. Przykłady: 1) upadek Napoleona, 2) Zola Pieniądze”, 3 ) „Koniec Tartarinu” Anphonse'a Daudeta itp.

7. Ofiara (tj. Ktoś, ofiara innej osoby lub osób, ofiara pewnych okoliczności, jakiegoś nieszczęścia). Elementy sytuacji: 1) ten, kto może wpłynąć na losy innej osoby w sensie jej ucisku lub jakiegoś nieszczęścia. 2) słaby, będący ofiarą innej osoby lub nieszczęścia. Przykłady: 1) zrujnowany lub wykorzystany przez kogoś, kto miał się opiekować i chronić, 2) wcześniej kochany lub bliski, przekonany, że został zapomniany, 3) nieszczęśliwy, który stracił wszelką nadzieję itp.

8. WSTRZĄS, BUNT, BUNT. Elementy sytuacji: 1) tyran, 2) konspirator. Przykłady: 1) spisek jednego („Spisek Fiesco” Schillera), 2) spisek kilku, 3) oburzenie jednego („Egmond” Goethego), 4) oburzenie wielu („William Tell” Schillera, „Germinal” Zoli)

9. ZŁA PRÓBA. Elementy sytuacji: 1) śmiałek, 2) przedmiot, czyli na co decyduje się śmiałek, 3) przeciwnik, osoba przeciwna. Przykłady: 1) uprowadzenie przedmiotu („Prometeusz – złodziej ognia” Ajschylosa). 2) przedsięwzięcia związane z niebezpieczeństwami i przygodami (powieści Juliusza Verne'a i ogólnie opowiadania przygodowe), 3) przedsięwzięcie niebezpieczne w związku z chęcią zdobycia ukochanej kobiety itp.

10. PORWANIE. Elementy sytuacji: 1) porywacz, 2) osoba uprowadzona, 3) obrona osoby uprowadzonej i bycie przeszkodą w porwaniu lub przeciwdziałanie porwaniu. Przykłady: 1) uprowadzenie kobiety bez jej zgody, 2) uprowadzenie kobiety za jej zgodą, 3) uprowadzenie przyjaciela, towarzysza z niewoli, więzienia itp. 4) uprowadzenie dziecka.

11. TAJEMNICA (czyli z jednej strony zadanie zagadki, a z drugiej pytanie, dążenie do rozwiązania zagadki). Elementy sytuacji: 1) zadać zagadkę, coś ukryć, 2) spróbować rozwiązać zagadkę, dowiedzieć się czegoś, 3) temat zagadki lub niewiedzy (tajemniczy) Przykłady: 1) pod karą śmierci trzeba znaleźć jakąś osobę lub przedmiot, 2) odnaleźć zgubionego, zagubionego, 3) pod groźbą śmierci rozwiązać zagadkę (Edyp i Sfinks), 4) zmusić osobę do ujawnienia różnymi sztuczkami tego, co chce ukryć (Imię / Płeć, stan umysłu itp.)

12. OSIĄGNIĘCIE WSZYSTKIEGO. Elementy sytuacji: 1) dążenie do czegoś, dążenie do czegoś, 2) taka, od której osiągnięcie czegoś zależy od zgody lub pomocy, odmowy lub pomocy, pośrednictwa, 3) może istnieć osoba trzecia, która sprzeciwia się osiągnięciu. Przykłady: 1) próbować wydobyć od właściciela rzecz lub jakieś inne błogosławieństwo życiowe, zgodę na małżeństwo, stanowisko, pieniądze itp. podstępem lub siłą, 2) starać się coś uzyskać lub osiągnąć za pomocą elokwencji (bezpośrednio skierowane do właściciela rzeczy lub - do sędziego, arbitrów, od których zależy przyznanie rzeczy)

13. NIENAWIŚĆ DO POWIĄZANYCH. Elementy sytuacji: 1) nienawidzący, 2) znienawidzony, 3) przyczyna nienawiści. Przykłady: 1) nienawiść między krewnymi (np. bracia) z zazdrości, 2) nienawiść między krewnymi (np. syn, który nienawidzi ojca) dla korzyści materialnej, 3) nienawiść do teściowej za przyszłą synową, 4) teściową dla zięcia, 5) macochę dla pasierbicy itp.

14. KONKURS POWIĄZANY. Elementy sytuacji: 1) jeden z krewnych jest preferowany, 2) drugi jest zaniedbany lub porzucony, 3) przedmiot rywalizacji (w tym przypadku podobno na początku możliwe są wzloty i upadki, potem okazuje się, że preferowany zaniedbywać i odwrotnie) Przykłady: 1) rywalizacja braci („Pierre i Jean” Maupassant), 2) rywalizacja sióstr, 3) ojciec i syn – ze względu na kobietę, 4) matka i córka, 5) rywalizacja przyjaciele („Dwóch Veronetów” Szekspira)

15. CUDZOŁOWIEK (czyli cudzołóstwo, cudzołóstwo), PROWADZĄCY DO MORDERSTWA. Elementy sytuacji: 1) jedno z małżonków narusza wierność małżeńską, 2) drugie z małżonków jest oszukane, 3) cudzołóstwo (czyli ktoś inny jest kochanką lub kochanką). Przykłady: 1) zabij lub pozwól swojemu kochankowi zabić jej męża („Lady Makbet Rejon mceński Leskow, „Teresa Raquin” Zola, „Moc ciemności” Tołstoj) 2) zabić kochanka, który powierzył mu swój sekret („Samson i Dalila”) itp.

16. SZALEŃSTWO. Elementy sytuacji: 1) osoba, która popadła w szaleństwo (obłąkana), 2) ofiara osoby, która popadła w szaleństwo, 3) prawdziwy lub wyimaginowany powód szaleństwa. Przykłady: 1) w przypływie szaleństwa zabić swoją ukochaną (Prostytutkę Elise Goncourtów), dziecko, 2) w przypływie szaleństwa spalić, zniszczyć dzieło własne lub cudze, dzieło sztuki, 3) w pijany, zdradzić tajemnicę lub popełnić przestępstwo.

17. ŚMIERTELNE ZANIEDBANIE. Elementy sytuacji: 1) nieostrożność, 2) ofiara nieuwagi lub zgubiony przedmiot, do czego czasami dołącza się 3) dobry doradca ostrzegający przed nieostrożnością, lub 4) podżegacz, lub jedno i drugie. Przykłady: 1) przez zaniedbanie być przyczyną własnego nieszczęścia, zhańbić się („Pieniądze” Zoli), 2) przez zaniedbanie lub łatwowierność spowodować nieszczęście lub śmierć innej bliskiej osoby ( Wigilia biblijna)

18. ŚWIADEK (z ignorancji) ZBRODNIA MIŁOŚCI (w szczególności kazirodztwo). Elementy sytuacji: 1) kochanek (mąż), kochanka (żona), 3) uznanie (w przypadku kazirodztwa) bliskiego pokrewieństwa, które nie pozwala związek miłosny zgodnie z prawem i obowiązującą moralnością. Przykłady: 1) dowiedzieć się, że poślubił swoją matkę („Edyp” Ajschylosa, Sofoklesa, Corneille'a, Woltera), 2) dowiedzieć się, że jego kochanką jest siostra („Mesyńska panna młoda” Schillera), 3) przypadek bardzo banalny : dowiedz się, że kochanka - wyszła za mąż.

19. ŚWIADEK (z ignorancji) ZABICIE POWINNEGO. Elementy sytuacji: 1) zabójca, 2) nierozpoznana ofiara, 3) ekspozycja, rozpoznanie. Przykłady: 1) mimowolnie przyczynić się do zabójstwa swojej córki, z nienawiści do jej kochanka („Król się bawi” Hugo, sztuka na podstawie której powstała opera „Rigoletto”, 2) nie znając ojca, zabić go ("Łapiec" Turgieniewa z tym, że zabójstwo zastąpiono zniewagą) itp.

20. POŚWIĘCENIE W IMIĘ IDEALNOŚCI. Elementy sytuacji: 1) bohater poświęcający się, 2) ideał (słowo, obowiązek, wiara, przekonanie itp.), 3) ofiara. Przykłady: 1) poświęcić swoje dobro ze względu na obowiązek („Zmartwychwstanie” Tołstoja), 2) poświęcić swoje życie w imię wiary, przekonania ...

21. POŚWIĘCENIE DLA BLISKICH. Elementy sytuacji: 1) poświęcenie bohatera, 2) ukochana osoba, dla której bohater się poświęca, 3) co bohater poświęca. Przykłady: 1) poświęcić swoje ambicje i sukces życiowy dla dobra kochany(„Bracia Zemgano” Goncourta), 2) poświęcić swoją miłość dla dobra dziecka, za życie ukochanej osoby, 3) poświęcić swoją czystość za życie ukochanej lub bliskiej osoby („Tosca ” do Sordou), 4) poświęcić swoje życie za życie ukochanej osoby itp. d.

22. POŚWIĘĆ WSZYSTKO – W DLA PASJI. Elementy sytuacji: 1) kochanek, 2) przedmiot fatalnej namiętności, 3) coś, co się poświęca. Przykłady: 1) namiętność niszcząca ślub czystości religijnej („Błąd Abbé Moureta” Zoli), 2) namiętność niszcząca władzę, władzę („Antoni i Kleopatra” Szekspira), 3) namiętność gaszona w koszt życia („Egipskie noce” Puszkina). Ale nie tylko pasja do kobiety, czy kobieta do mężczyzny, ale także pasja do biegania, gra karciana, poczucie winy itp.

23. POŚWIĘĆ KOCHANĄ OSOBĘ Z POWODU KONIECZNOŚCI, NIEUCHRONNOŚCI. Elementy sytuacji: 1) bohater poświęca ukochaną osobę, 2) poświęca się ukochaną osobę. Przykłady: 1) potrzeba poświęcenia córki w interesie publicznym („Ifigenia” Ajschylosa i Sofoklesa, „Ifigenia w Taurydzie” Eurypidesa i Racine’a), 2) potrzeba poświęcenia bliskich lub ich zwolenników dla dobra ich wiary, przekonań („93 rok” Hugo), itp. d.

24. KONKURENCJA NIERÓWNYCH (a także prawie równych lub równych). Elementy sytuacji: 1) jeden przeciwnik (w przypadku nierównej rywalizacji - gorszy, słabszy), 2) drugi przeciwnik (wyższy, silniejszy), 3) przedmiot rywalizacji. Przykłady: 1) rywalizacja zwyciężczyni z jej więźniem (Maria Stuart Schillera), 2) rywalizacja bogatych z biednymi. 3) rywalizacja między osobą kochaną a osobą, która nie ma prawa do miłości („Esmeralda” V. Hugo) itp.

25. CUDZOŁOWIEK (cudzołóstwo, cudzołóstwo). Elementy sytuacji: takie same jak w cudzołóstwie prowadzącym do zabójstwa. Nie biorąc pod uwagę cudzołóstwa, które samo w sobie może stworzyć sytuację, Polti uważa je za szczególny przypadek kradzieży zaostrzonej zdradą, wskazując jednocześnie trzy możliwe przypadki: 1) kochanek (tsa) jest bardziej miły niż stanowczy niż oszukany małżonek), 2) kochanek jest mniej atrakcyjny niż zdradzany małżonek, 3) zdradzany małżonek mści się. Przykłady: 1) Madame Bovary Flauberta, Sonata Kreutzerowska L. Tołstoja.

26. ZBRODNIA MIŁOŚCI. Elementy sytuacji: 1) zakochany (th), 2) ukochany (th). Przykłady: 1) kobieta zakochana w mężu swojej córki („Fedra” Sofoklesa i Racine'a, „Hipolit” Eurypidesa i Seneki), 2) kazirodcza namiętność doktora Pascala (w powieść o tym samym tytule Zoli) itp.

27. DOWIEDZENIE SIĘ O HONORIE KOCHANEGO LUB KREWNEGO (czasem wiąże się z tym, że uczący się jest zmuszony do wydania wyroku, ukarania bliskiej osoby lub bliskiej osoby). Elementy sytuacji: 1) rozpoznający, 2) winny bliskiej lub bliskiej osoby, 3) poczucie winy. Przykłady: 1) dowiedzieć się o hańbie matki, córki, żony, 2) odkryć, że brat lub syn jest mordercą, zdrajcą ojczyzny i zostać zmuszonym do ukarania go, 3) zostać zmuszony na mocy przysięgi do zabić tyrana - zabić jego ojca itp. .

28. PRZESZKODY MIŁOŚCI. Elementy sytuacji: 1) kochanek, 2) kochanka, 3) przeszkoda. Przykłady: 1) małżeństwo sfrustrowane nierównością społeczną lub majątkową, 2) małżeństwo sfrustrowane przez wrogów lub przypadkowe okoliczności, 3) małżeństwo sfrustrowane wrogością między rodzicami po obu stronach, 4) małżeństwo sfrustrowane odmiennością charakterów kochanków, itp.

29. MIŁOŚĆ DO WROGA. Elementy sytuacji: 1) wróg, który wzbudził miłość, 2) ten, kto kocha wroga, 3) powód, dla którego ukochany jest wrogiem. Przykłady: 1) ukochany jest przeciwnikiem partii, do której należy kochanek, 2) ukochany jest mordercą ojca, męża lub krewnego kochającej go („Romeo i Julia”) itp.

30. AMBICJA I MIŁOŚĆ DO MOCY. Elementy sytuacji: 1) osoba ambitna, 2) czego chce, 3) przeciwnik lub rywal, czyli osoba kontrująca. Przykłady: 1) ambicja, chciwość prowadząca do zbrodni („Makbet” i „Ryszard 3” Szekspira, „Rougońska kariera” i „Ziemia” Zoli), 2) ambicja prowadząca do buntu, 3) ambicja, której sprzeciwia się ukochana osoba, przyjaciel, krewny, własni zwolennicy itp.

31. WALKA (walka z Bogiem). Elementy sytuacji: 1) osoba, 2) bóg, 3) powód lub przedmiot walki. Przykłady: 1) walka z Bogiem, spieranie się z nim, 2) walka z wiernymi Bogu (Julian Apostata) itp.

32. NIEŚWIADOME JEYEY, ENVY. Elementy sytuacji: 1) zazdrosny, zazdrosny, 2) obiekt jego zazdrości i zazdrości, 3) domniemany rywal, wnioskodawca, 4) powód do złudzenia lub jego sprawca (zdrajca). Przykłady: 1) zazdrość jest spowodowana przez zdrajcę motywowanego nienawiścią („Otello”) 2) zdrajca działa dla zysku lub zazdrości („Przebiegłość i miłość” Schillera) itp.

33. BŁĄD SĄDU. Elementy sytuacji: 1) ten, kto popełnia błąd, 2) ofiara błędu, 3) podmiot błędu, 4) prawdziwy przestępca Przykłady: 1) błąd wymiaru sprawiedliwości jest sprowokowany przez wroga („ Łono Paryża” Zoli), 2) błąd sędziowski sprowokowany przez ukochaną osobę, brata ofiary („Złodzieje” Schillera) itp.

34. ŻAL. Elementy sytuacji: 1) winny, 2) ofiara winnego (lub jego błędu), 3) poszukiwanie winnego, próba jego zdemaskowania. Przykłady: 1) wyrzuty sumienia zabójcy („Zbrodnia i kara”), 2) wyrzuty sumienia z powodu pomyłki miłosnej („Madeleine” Zoli) itp.

35. ZGUBIONY I ZNALEZIONY. Elementy sytuacji: 1) zagubiony 2) znaleziony, 2) znaleziony. Przykłady: 1) „Dzieci kapitana Granta” itp.

36. UTRATA KOCHANEGO. Elementy sytuacji: 1) zmarła bliska osoba, 2) utracona bliska osoba, 3) odpowiedzialna za śmierć bliskiej osoby. Przykłady: 1) bezsilny do zrobienia czegoś (uratowania swoich bliskich) - świadek ich śmierci, 2) związany tajemnicą zawodową (spowiedź lekarską lub tajną itp.), widzi nieszczęście bliskich, 3) przewidzieć śmierć bliskiej osoby, 4) dowiedzieć się o śmierci sprzymierzeńca, 5) w rozpaczy po śmierci bliskiej osoby stracić zainteresowanie życiem, zatonąć itp.

Spory o to, ile i jakie wątki istnieją w literaturze, wciąż trwają. Oferowany różne warianty, różne liczby, ale naukowcy nie mogą dojść do konsensusu. Zasadniczo każda osoba może znaleźć własne wersje tej listy i, w razie potrzeby, pozbyć się wszystkiego, co zbędne, pozostawiając tylko „szkielet”, znaleźć potwierdzenie swojej wersji we wszystkich dziełach literatury światowej.

W naszych badaniach z wykorzystaniem Analiza czynników z 36 historii wyróżniono tylko 5:

1. Cudzołóstwo (cudzołóstwo, zdrada) z zemstą

2. Przywrócenie sprawiedliwości

3. Szukaj, osiągnięcie.

4. Poświęcenie w rodzinie i dla dobra rodziny

5. Poświęcenie dla idei.

Co najmniej 4 z nich są bardzo podobne do historii zaproponowanych przez Borgesa.

Z punktu widzenia psychologii preferencja lub wybór określonej fabuły w literaturze lub kinie wydaje się być odzwierciedleniem minimalnego stanu człowieka, a maksymalnie jego psychicznego (wartości, cele, normy, zainteresowania, zdolności) i psychofizjologicznych (cechy percepcji, przetwarzania informacji w zależności od typu fizjologicznego funkcjonowania, od typu wiodącego układu nerwowego, sposobu reagowania) typu człowieka, którego kontynuacją jest jego światopogląd, do którego zalicza się „uzależnienie „do pewnych historii życia, a zwłaszcza do literatury. Ponadto interesujące jest rozważenie powtarzających się we wszystkich pracach wątków jako symbolicznego odzwierciedlenia programów genetycznych ustanowionych i ocenionych w niespecyficznej części układu nerwowego.

Interesujące wydaje się więc Twoje upodobanie do wątków w połączeniu z danymi psychofizjologicznymi.

Analiza.

W takim przypadku niniejszy kwestionariusz powinien być przez Ciebie traktowany jako odzwierciedlenie Twoich zainteresowań fabułami. Twoim zadaniem jest rozważenie działek najbliższych i najbardziej odrzuconych przez Ciebie w związku z Twoim rodzajem aktywacji. W analizie danych, opisując swój typ, umieść opis wątków, które Cię nie interesują, a które Cię interesują, podając możliwe przyczyny tego stanu rzeczy i związek między nimi, a także spróbuj uogólnić linie wątków i połącz je ze swoim rodzajem aktywacji i innymi danymi psychologicznymi, czyli wyjaśnij te zależności.

1. AMP bada strukturę i strukturę utworów muzycznych w powiązaniu z treścią muzyczną. Należą do nich: doktryna środków wyrazu muzycznego: składnia muzyczna; o temacie. Szczególną sekcją AMP jest doktryna głównych rodzajów struktury utworów, tj. o formach w wąskim sensie. AMP zajmuje się głównie europejską muzyką profesjonalną XVII-XIX (XX) wieku. Przyjmuje się zatem, że nie studiuje się muzyki pozaeuropejskiej, folkloru, muzyki sakralnej, rozrywkowej i rozrywkowej, jazzu, muzyki dawnej, muzyki ultranowoczesnej. Europejska muzyka profesjonalna opiera się na utworze muzycznym – to szczególny fenomen europejskiej kultury muzycznej. Jego główne właściwości: autorstwo, notacja muzyczna, oryginalność, indywidualność, wartość artystyczna, szczególne prawa organizacji wewnętrznej i percepcji (obecność kompozytora, wykonawcy, słuchacza). Muzyka jako forma sztuki ma swoją specyfikę. 1 ze sposobów klasyfikowania sztuki jest następujący: 1) według sposobu ujawnienia treści: dobrze, ekspresyjny, werbalny (werbalny); 2) z tytułu istnienia: tymczasowy, przestrzenny; 3) w kierunku zmysłów: wzrokowym, słuchowy, wzrokowo-słuchowy. Spośród wszystkich sztuk tylko muzyka jest jednocześnie ekspresyjna, czasowa i słuchowa. Każda forma sztuki ma formę i treść. Treścią każdej sztuki jest przede wszystkim człowiek i otaczający go świat. Forma to sposób organizacji elementów treści. W szerokim znaczeniu forma w muzyce jest treścią wszystkiego środki wyrazu jakakolwiek praca. Forma w wąskim znaczeniu to rodzaj konstrukcji utworu (forma trzyczęściowa, rondo, wariacje). Od dawna zauważono, że muzyka ma ogromny wpływ na człowieka (mit o Orfeuszu). Muzykę często przypisywano boskim świętym. Sekret oddziaływania muzyki jest w dużej mierze związany z jej słuchowym charakterem. Wzrok, słuch(96%), zapach, dotyk, smak (4%). Wzrok i słuch dostarczają ponad 96% informacji o świecie. Ale inaczej świat postrzega się przez słuch niż przez wzrok. Nawet emocjonalne reakcje ludzi na wrażenia wzrokowe i słuchowe są pod wieloma względami przeciwne. Wrażenia wizualne są bogatsze niż słuchowe, ale wrażenia słuchowe są bardziej aktywne, łatwiej wyprzedzają człowieka i zawsze kojarzą się z działaniem, ruchem. Dźwiękiem potrafi ominąć słowo od razu przekazać silne emocje, jakby zarazić się tą emocją. Siła muzyki w przekazywaniu emocji, słowa są efektem sygnalizująco-sugestywnym. Sugestia-sugestia. Efekt ten jest wspólny dla ludzi i zwierząt. Działa na biologicznym poziomie podświadomości. Oprócz tego, muzyka wpływa poprzez kulturowe społeczne. ludzkie doświadczenie. Dźwięk organów, klawesynu, instrumentów dętych blaszanych itp. natychmiast wywołują odpowiednie skojarzenia. Symfonia Czajkowskiego nr 4, część 2 - równy rytm uosabia stan spoczynku, nie ma skoków, temat "Statek Sindbada", 2 część "Szeherezady". Obraz i ekspresja 2 główne sposoby ujawniania treści w sztuce. Obraz jest reprodukcją zewnętrznych widocznych obiektów lub zjawisk. W obrazie zawsze jest jakaś konwencja, rodzaj oszustwa. Przedstawiać oznacza przedstawiać coś, czego tak naprawdę nie ma. Ekspresja jest ujawnieniem tego, co wewnętrzne, za pomocą tego, co zewnętrzne. Jest mniej konkretny niż obraz, ale element konwencji jest mniejszy. Samo wyrażenie-słowo jest ukierunkowanym ruchem od wewnątrz na zewnątrz. Harmonia i tematyzm stanowią podstawę systemu form muzycznych.

2 Ekspresyjne środki muzyczne – mechanizm oddziaływania muzyki związany jest ze specyfiką elementów muzyki: 1) Wysokość dźwięku: melodia – monofoniczna sekwencja dźwięków o różnej wysokości; harmonia - łączenie dźwięków w akordy i łączenie akordów ze sobą; rejestr - część zakresu, tj. kompletny zestaw dźwięków, głosu lub instrumentu. Wysoki rejestr lekki - początek wstępu orkiestrowego do opery Wagnera "Lohengrin", rejestr bardzo niski - wstęp Ravela do drugiego koncertu fortepianowego Griega "Peer Gynt" "W jaskini króla gór". 2) Tymczasowe: metr - jednolita przemiana mocnych i słabych uderzeń, rytm - stosunek dźwięków w czasie trwania, tempo - szybkość, szybkość brzmienia muzyki, agogika - prowadzenie, niewielkie odchylenia od tempa w celach ekspresyjnych. 3) Związane z naturą dźwięku: barwa – barwa dźwięku, dynamika – głośność, siła dźwięku, artykulacja – sposób wydobycia dźwięku. Odrębny środek wyrazowy nie ma jednego stałego znaczenia, lecz cały wachlarz możliwości wyrazowych (w tym sensie środek wyrazowy jest jak słowo języka). Przykład: wznosząca się część 4 - fanfara, wyrazisty charakter. Musi być niejednoznaczność, tj. z naciskiem na 2. takt (hymn Federacji Rosyjskiej, etiuda Chopina E-dur op. 10 nr 3, sztuka Schumanna „Sny” z cyklu „Sceny dziecięce”). Jakikolwiek efekt wyrazisty uzyskuje się za pomocą nie jednego, ale szeregu środków wyrazu (beethovenowski finał V Symfonii, temat główny; dynamika fortissimo, tryb durowy, barwa instrumentów dętych blaszanych, akord magazyn-msza charakter, ruch melodii wzdłuż triady, marsz są tu ważne). To i przejście z części 3 do finału z wielkim crescendo - radość, zwycięstwo. W tym przypadku środki wzmacniają się nawzajem, działają w tym samym kierunku. Wielokierunkowe działanie środków wyrazu jest znacznie rzadsze, gdy wydają się one sobie przeczyć. Schumanna „Nie gniewam się” z cyklu „Miłość poety”. Tryb durowy, niespieszne tempo łączy się tu z surowością i dysonansem harmonii, tj. uczucie goryczy i urazy wydaje się być ukryte w duszy. Cykl wokalny Musorgskiego „Bez słońca” od 7, 4 w dur (ale ponury, ciemny). W muzyce często pojawia się sprzeczność środków wyrazu. Przykład: Schubert "Pstrąg" - wielka sprzeczność między znaczeniem tekstu a charakterem muzyki w dwóch ostatnich wersach wiersza "Zdjął to z uśmiechem, dałem upust łzom". VI Symfonia Czajkowskiego, 1 godz.. Drugorzędnym tematem repryzy jest to, że jasny obraz wydaje się być zniekształcony i zatruty z powodu chromatycznych podtekstów basu. Oratorium Haendla „Samson” Marsz pogrzebowy Samson. Styl muzyczny to system myślenia muzycznego, przejawiający się w doborze pewnego zakresu środków wyrazu. Styl jest powszechny w różnych. Można rozumieć szerzej: styl narodowy w sztuce, muzyce; styl określonego okresu historycznego - styl Klasyka wiedeńska; styl jednego kompozytora. A ściślej – styl późnej lub wczesnej twórczości kompozytora; styl jednego kawałka. Skriabina „Poemat ognia”, „Zgoda Prometeusza”. Gatunki muzyczne - rodzaje, typy utworów muzycznych, które ukształtowały się historycznie w związku z różnymi społecznymi funkcjami muzyki, pewnymi typami jej treści, preferencjami życiowymi, warunkami wykonania i percepcji. Gatunek (od łac. rod.) to specjalna kategoria morfologiczna w muzyce. Są gatunki bardziej precyzyjne i specyficzne w treści (walc, marsz), z drugiej strony marsz można zdefiniować jeszcze dokładniej: ślubny, żałobny, wojskowy, dziecięcy; hip: wiedeński, bostoński itp. Gatunki suity, symfonii, kwartetu, koncertu nie są zbyt powszechne, mają szerokie znaczenie. Dla głębszego zrozumienia treści muzyki ważna jest umiejętność poprawnego zdefiniowania gatunku. Przykład: Beethoven” Sonata księżycowa» Część 1 - w melodii, która nie wchodzi od razu, widoczne są cechy marsza żałobnego. Chopin Preludium c-moll (marsz żałobny). Wszystkie gatunki rozwijają się od stosowanych (utylitarnych) do artystycznych (estetycznych).

3. Każda forma sztuki ma formę i treść. Treścią każdej sztuki jest przede wszystkim człowiek i otaczający go świat. Forma to sposób organizacji elementów treści. W szerokim znaczeniu forma w muzyce jest treścią wszystkich środków wyrazu dowolnego utworu. Forma w wąskim znaczeniu to rodzaj konstrukcji utworu (forma trzyczęściowa, rondo, wariacje). w bardzo Ogólny plan ruch muzyki odbywa się na 2 główne sposoby: - ​​powtórzenie (podobieństwo); - kontrasty (odmienność). Podobieństwo i kontrast to abstrakcyjne pojęcia, które mogą istnieć tylko w pewnych granicach: w praktyce całkowite podobieństwo jest niemożliwe, podobnie jak całkowity kontrast. Symfonia Mozarta „Jowisz” (kontrast). Podobieństwo i kontrast w muzyce to punkty skrajne, pomiędzy którymi istnieje niezliczona ilość kombinacji i opcji pośrednich. Powtarzanie się zdarza: dokładnie, Sonata Beethovena nr 18; zmodyfikowana lub zróżnicowana, V Symfonia Beethovena (początek). Kontrast może być: fundamentalny fundamentalny, Mozart Symfonia nr 41 „Jowisz” (początek); komplementarna, Haydna lub Mozarta (dojrzała) część symfonii lub sonaty 1; pochodna, I Sonata Beethovena, część I, temat główny, temat drugorzędny. Kontrast pochodny to szczególna dialektyczna korelacja 2 tematów, w której drugi temat jest zarówno kontrastujący z pierwszym, jak i z nim powiązany. Sonata Beethovena nr 1, część I, część główna, część boczna. Tematy kontrastują ze sobą na kilka sposobów (uderzenie, tonacja, kierunek), ale mają wspólny rytm i melodię. Klasyfikacja form muzycznych: 1) Formy proste: kropka (prosta jednoczłonowa), prosta dwuczłonowa, prosta trójczłonowa. 2) Formy złożone: złożone dwuczęściowe, łukowate (koncentryczne) ABCBA. 3) Wariacje: przedłużony bas, przedłużona melodia, proste wariacje, podwójne, ścisłe, swobodne. 4) Rondo. 5) Forma sonatowa. 6) Rondo sonatowe. 7) Formy cykliczne: cykl sonatowo-symfoniczny, suita, cykle specjalne. 8) Formy swobodne i mieszane. 9) Formy polifoniczne (fuga, inwencja - fikcja). 10) Formy wokalne. 11) Wielkie muzyczne formy sceniczne: opera, balet, kantata i oratorium.

4. Temat jest ideą muzyczną wyróżniającą się dość dobrze określoną strukturalnie indywidualnością i charakterystyką, która leży u podstaw rozwoju. Thema (grecki) - podstawa lub przedmiot. Termin z retoryki, gdzie oznaczał przedmiot dyskusji. Subjectum (łac.) - przedmiot. Sujet (francuski) - motyw. Zazwyczaj temat podawany jest na początku utworu, a następnie powtarzany dokładnie lub ze zmianami. Zwykle w pracy jest kilka tematów. Czasami (w miniaturach) jest tylko jeden motyw. Chopin Preludium A-dur. Bacha HTK preludium C-dur. W utworze występuje również materiał nietematyczny, który wyodrębnia wątki i łączy je ze sobą. Nazywa się to również ogólnymi formami ruchu. Tematem jest koncepcja historyczna, tj. nie ma go jeszcze w muzyce średniowiecza, az drugiej strony może zaniknąć w muzyce XX wieku. Temat może mieć różną skalę (motyw przewodni losów Wagnera „Colsoni Belunga”, „Francesca da Rimini” Czajkowskiego – napisany na podstawie „Boskiego poematu” Dantego). Tematy w polifonii i homofonii są znacząco różne: w polifonii, temat jest monofoniczny i naśladowany w różne głosy; w homofonii - melodia + akompaniament. Ponadto tematem może być figuracja (od łac. figuratio – kształtowanie, obraz figuratywny) w muzyce, komplikacja tkanina muzyczna elementy melodyczne lub rytmiczne. Chopin Fantazja-Impromptu cis-moll. Chopin Etiuda f-moll op. 25 #2. Pod względem treści figuratywnej tematyka jest jednorodna (40 Symfonia Mozarta, 1 część główna) i kontrastowa (41 Symfonia C-dur „Jowisz” Mozarta, 1 część główna). tematyzm - Jest to zbiór tematów, które są zjednoczone na jakiejś podstawie. Na przykład: heroiczny, liryczny, romantyczny, popowy itp. poziomy organizacji muzycznej. W utworze muzycznym istnieją trzy poziomy organizacji: teksturalny, składniowy i kompozycyjny. Różnią się psychologią percepcji i właściwościami. Poziom tekstury jest jak pionowe cięcie w krótkim interwale dźwiękowym (tekstura jest strukturą tkaniny muzycznej). Działają tu głównie plotki: analizuje się liczbę głosów; artykulacja; dynamika; harmonia (1-2 akordy). Poziom syntaktyczny - składnia w muzyce to małe względnie końcowe części (głównie zdania i kropki). Na poziomie syntaktycznym te średniej wielkości konstrukcje są słyszalne. Tutaj jest poczucie ruchu muzyki, jest inercja percepcji. Wsparciem jest tutaj doświadczenie mowy, a także skojarzenia z różnymi rodzajami ruchu. Poziom kompozycyjny - poziom dzieła jako całości lub jego dużych gotowych części. Obejmuje to mechanizmy pamięci operacyjnej i długotrwałej, umiejętności logicznego myślenia. Bazą asocjacyjną jest fabuła, dramaturgia, rozwój wydarzeń.

5. Poziom syntaktyczny w muzyce implikuje bezwładność percepcji wrażenia ruchu w muzyce. Ogromną rolę odgrywa tutaj licznik - naprzemienność akcji wspierających i niewspierających. Podział na wsparcie i brak wsparcia mają bardzo ważne przez całe życie człowieka. W muzyce wsparcie i brak wsparcia istnieją nie tylko na poziomie uderzeń, ale także na poziomie 2,4,8 taktu, a także w obrębie każdego uderzenia. W muzyce europejskiej ogromną rolę odgrywają konstrukcje kwadratowe, tj. 4,8, 16 barów. W konstrukcjach kwadratowych bardzo ważna jest zasada jambiczna:

połączenie jednego, dwóch nieakcentowanych - stopa. Arsis (pozycja, uniesienie stopy) -> Thesis (opuszczenie stopy)

Pierwszy takt 8 słychać jako lekki, drugi jako ciężki, a następnie bezwładność percepcji. Tak więc słupki nieparzyste będą lekkie, a słupki parzyste ciężkie, ale intensywność słupków nieparzystych jest inna:

Funkcje miar parzystych są następujące: miarą drugą jest prosta stopa, cezura; 4 miary - półkadencja; 6 miara - oczekiwanie na kontynuację; 8 taktów - kadencja. Jednym z pierwszych, którzy zastosowali ten system interpunkcyjny, był wybitny teoretyk niemiecki Hugo Riemann. Kwadratowość można naruszyć na różne sposoby: - ​​rozszerzenie Czajkowskiego „Styczeń przy kominku”: 1234 5677a7b8

Sonata Beethovena nr 7: 1233a4 5678

Kompresja - pominięcie pierwszego lub jednego ze środkowych taktów lub połączenie 2 taktów w jeden: Uwertura Mozarta do "Wesela Figara" rozdz. temat: 234 5678

Obcięcie - pominięcie ostatniego taktu: Verdiego "Pieśń książęca" z "Rigaletto" 1234 567

Struktury skalowo-syntaktyczne. Na poziomie syntaktycznym wyróżnia się kilka stabilnych typów - struktury skalowo-syntaktyczne: 1) - Okresowość- sekwencja o tej samej liczbie cykli w strukturze:

Piosenka dla dzieci „Jest rogata koza” ze 100 piosenek R.-K.; - paraperiodyczność: aa1 vv1: „Na polu była brzoza”, R.-K. „Aj, na polu jest trochę lipy” z „Śnieżnej dziewczyny”, „Sadko”, „Kołysanki Wołchawy”: aa1vv1ss1dd1d2d3 ... okresowość kwartalna. 2) Podsumowanie - sekwencja kilku mniejszych konstrukcji i jedna większa: 1 + 1 + 2: „Hej, chodźmy”, Glinka „Walc-Fantasy” temat główny: 3 + 3 + 6. 3) Kruszenie - sekwencja jednej większej konstrukcji i kilku mniejszych: 2 + 1 + 1: Dunajewski „Wesoły wiatr”, Czajkowski „Album dziecięcy” „Walc”. 4) Kruszenie z zamknięciem: 2+2+1+1+2: Czajkowski Symfonia nr 6 I część II temat, Beethoven Symfonia nr 9 Temat radości z finału: 4+4+1+1+2+4 .

6. Kropka to najmniejsza z form muzycznych, zawierająca jedną, względnie kompletną myśl muzyczną (z kręgu starogreckiego, bypass). Okres obejmuje jeden temat. W teoria rosyjska W muzyce okres rozumiany jest jedynie jako stała ekspozycja tematu. Okres nie może być w fazie rozwoju, chociaż możliwe jest powierzchowne podobieństwo. W formie okresu często pisane jest niezależne dzieło o małej skali. Na przykład: wiele preludiów Chopina, Lyadova, Skriabina. Okres jest często częścią większej całości. Okres charakteryzuje się z 3 punktów widzenia: treść tematyczna; zawartość harmoniczna; Struktury. W oparciu o te zasady rozróżniają: 1) okres o pojedynczej strukturze i okres kilku (najczęściej 2) zdań; 2) okres struktury powtarzanej i niepowtarzającej się (początki zdań są podobne lub nie); 3) okres jest kwadratowy i niekwadratowy; 4) okres jest jednotonowy i modulowany. Przykłady: 1) Sonata Beethovena nr 6, część II, temat główny, Uwertura do Fantazji Czajkowskiego „Romeo i Julia” (temat miłosny), część boczna VI Symfonii Czajkowskiego. 2) Chopin Preludium A-dur, Walc cis-moll (konstrukcja powtórzona); Szostakowicz Gawot z cyklu „Tańce lalek”, Uwertura Wagnera do opery „Tannhäuser” (Chór Pielgrzyma). 3) Czajkowski „Pory roku” „Kwiecień”, „Styczeń” (4 + 6). Okres nie może być zamknięty, tj. nie mają ostatecznej kadencji i przechodzą w niestabilną prezentację rozwojową. Czajkowskiego „Pory roku” „Luty” („Zapusty”). Czasami kropka może być wewnętrznie skomplikowana: każde z jej dwóch zdań jest wewnętrznie podzielone na 2 kolejne zdania. Jeśli kadencje kończące oba duże zdania są podobne, wówczas okres nazywa się powtórzonym, jeśli nie podobnym, to złożonym lub podwójnym. Czajkowski Sentymentalny Walc, Chopin Etiuda a-moll op.10 nr 2, Chopin Fantazja f-moll. W muzyce epoki baroku często spotyka się okres typu rozwijającego się. Ma 3 części semantyczne: rdzeń, wdrożenie, kadencja. Temat główny koncertu włoskiego Bacha; Suity francuskie i angielskie to początkowe tematy alemande i kuranty (jednak zwykły okres występuje w sarabandach, gawotach, menuetach).

7. Proste formy. Prosta dwuczęściowa forma, której pierwsza część to kropka, a druga nie przekracza kropki. Pod względem złożoności forma ta jest następna po kropce (AB). 1 godzina - może być okresem dowolnego typu i wielkości. 2 godz. - bardziej zróżnicowane i mogą być różnie skorelowane z pierwszym. Rodzaje proporcji głosów: 1) Refren - refren (śpiewak - 1 godzina, refren - refren). Piosenka dwuwierszowa, w której tekst zmienia się w refrenie, ale pozostaje w refrenie. 2) Para okresowości (аа1вв1). „Tak, na polu jest lipa”. 3) Tematyka - odreagowywanie (typowe dla muzyki instrumentalnej). „Album dziecięcy” Czajkowskiego Śpiewa kataryniarz. Chopin walc A-dur op.34 nr 1, walc cis-moll op.64 nr 2. Lyadov Musical tabakierkowe trio. 4) Stosunek typowy dla muzyki instrumentalnej: I okres - ekspozycja, II okres - rozwinięcie i uzupełnienie. Sonata Beethovena nr 23 „Appassionata” 2 godz. temat wariacji. Ta prosta dwuczęściowa forma może być powtórzona i nie powtórzona. Odwet - gdzie pod koniec 2 godz. odtwarzany jest fragment okresu początkowego. Czajkowskiego Wariacje na fortepian w temacie F-dur. Ballada Griega w formie wariacji na temat. Finał Symfonii nr 40 Mozarta. Non-reprise: temat sonaty nr 23 Beethovena, finał sonaty nr 25.

8. Prosta trzyczęściowa forma - to jest formularz z trzy części, z których pierwszy to kropka, a pozostałe to nie więcej niż kropka. A (ekspozycja, okres początkowy), B (środek), C (powtórka). Części formularza można powtórzyć w następujący sposób:

Istnieją dwa rodzaje środka: rozwijający się (oparty na materiale z okresu początkowego); kontrast (na nowym materiale) jest bardzo rzadki. Sonata Beethovena nr 20, część II, temat główny. Środkowa skala może być równa okres początkowy, a także może być większy lub mniejszy od niego. Materiał muzyczny w środku jest prezentowany niestabilnie, tj. zwykle nie ma tu jednego klucza, stosowane są sekwencje, małe, ułamkowe konstrukcje, naruszana jest prostopadłość, jeśli taka była. Rzadki przykład formy 3-głosowej z kontrastującym środkowym nokturnem Griega op.54 nr 4 (utwory liryczne, zeszyt nr 5).

Rachmaninow Preludium cis-moll op.3 nr 1 (dynamizowana repryza). Repryza w prostej 3-głosowej formie może być dokładna (da capo z włoskiego od głowy) i niedokładna (zróżnicowana, skrócona lub rozszerzona, zmiana tonalna, zdynamizowana). Rachmaninow Preludium g-moll op.23 (złożona forma 3-głosowa A (ava) B A). „Obrazki z wystawy” Musorgskiego „Dwaj Żydzi, bogaci i biedni” (autora „Goldenberga i Szmula (e)”) to wyjątkowy przypadek repryzy, łączącej dwa wątki – temat początkowy i temat kontrastującego środka (syntetyczna repryza jest bardzo rzadka). Oba motywy zachowują swój charakter i ton.

9. złożone formy. Złożone (złożone) nazywane są formami złożonymi z prostych. Formy te są większe, bardziej rozwinięte strukturalnie, z reguły wielotonowe. Obejmuje to: złożone formy 2-częściowe i złożone 3-częściowe. Złożona forma 3-częściowa to forma repryzowa, której każda część przekracza okres:

Dwie główne odmiany: z trio; z epizodem. Złożony trzygłos z triem to forma, w której część środkowa jest zapisana w stabilnej prostej formie 2- lub 3-głosowej. Odcinek to fragment nowego materiału, który nie zawiera prostej formy ustnej. Przypomina mi o rozwoju forma sonatowa. Złożony trzyczęściowy z trio znajduje się w muzyka taneczna, a także w menuetach i scherzach, cyklach sonatowo-symfonicznych. Nazwa "trio" wskazuje, że część środkową wykonywało kiedyś faktycznie 3 muzyków: tutti - trio - tutti. Tonacje części środkowej są zwykle różne. Jest to tryb o tej samej nazwie, równoległy, subdominujący. Środkowa cześć zwykle nosi silny kontrast. Tempo może ulec zmianie (zwykle wolniej). Ale przechodząc do ogólnej repryzy, kontrast jest zwykle wygładzany:

Repryza może być dokładna (da capo) lub zmodyfikowana. Rzadziej, ze zmianą tempa. Być może wprowadzenie i kod. Kod może powtarzać materiał części środkowej - trio lub odcinek.

10. Specjalne odmiany złożonej formy trzyczęściowej: 1) Podwójna forma trzyczęściowa: ABA1B1A (2). Druga część tria jest powtórzona z transpozycją. Chopin Mazurek B-dur op.56 nr 1 H Es H G H – równoodległy. Chopin Nokturn G-dur op.37 nr 2, Chopin Sonata nr 3 h-moll cz.4. 2) Forma 3-5-głosowa to złożona forma 3-głosowa z dokładnym powtórzeniem obu części:

Glinka „Marsz Czarnomoru” - nie ma powiązań między częściami. Symfonia Beethovena nr 7 Scherzo część 3; symfonia nr 4 menuet 3 cz. 3) Trudny 3-częściowy z 2 triami. AWASA. Na zewnątrz schemat tej formy pokrywa się ze schematem ronda. Różnicą jest brak przejść i połączeń w złożonej 3-częściowej oraz ich obecność w rondzie. Symfonia Haffnera Mozarta, Serenada Haffnera. Forma ta związana jest z tradycją lekkiej muzyki rozrywkowej. JEST. Bach Koncert brandenburski nr 1: Menuet - Trio1 - Menuet - Polonez - Trio2 - Menuet. Mendelssohn Motyw marszu weselnego ze snu nocy letniej - trio1 - Temat (skrócony) - trio2 - motyw - coda. 4) złożony 3-częściowy z 2 triami z rzędu. ABSA. Beethoven Symfonia nr 6 „Pastoralna” część 3. Przedstawiona jest wiejska orkiestra „Wesołe zgromadzenie wieśniaków”. Chopin Polonez gis-moll op.44. Czasami występuje komplikacja złożonej formy 3-częściowej, w której jej części nie są zapisane proste formy, ale w bardziej rozwiniętych. IX Symfonia Beethovena Scherzo 2 godz. A (forma sonatowa) B (trio) A (forma sonatowa). Borodin Symfonia nr 2 „Bogatyrskaja” scherzo część 2. A (forma sonatowa bez opracowania) B (trio) A (forma sonatowa bez opracowania). Dość często zdarzają się przypadki formy pośredniej między prostą a złożoną formą 3-częściową:

11. Złożona forma dwuczęściowa to forma bez powtórzeń, w której przynajmniej jedna część jest napisana w formie stałej, przekraczającej okres. AB. Specyfika formy polega na jej otwartości, pewnej niekompletności -> forma wymaga specjalnych warunków istnienia, w których żadna powtórka nie jest potrzebna. Jest to możliwe w muzyce wokalnej, w operze, gdzie jest tekst i fabuła. aria operowa często ma 1. część wprowadzającą, a 2. - główną, według schematu recytatyw + aria. Ale zdarza się, że obie sekcje mają mniej więcej taką samą wartość, obraz się rozwija, a powrót do stanu pierwotnego nie jest wymagany. Glinka Cavatina i Rondo Antonidy „Ivan Susanin”. Koncentryczny - wielociemna forma, odnosi się do złożone formy. ABCBA lub ABCDBA. Aria „Ptaki-łabędzie” „Opowieść o Caru Saltanie” R.-K. ABCDWA. Pośrodku ptak-łabędź zdradza tajemnicę swojego pochodzenia (D). „Sadko” 2 przedstawia temat łabędzi i kaczek, wokalizację morskiej księżniczki Wołchowej, liryczny duet, a potem wydarzenia się powtarzają. Schuberta „Schronienie” z „Łabędzi śpiew”. Hindemith „Hin und zuruck” („Tam iz powrotem”) 17-częściowa koncentryczna forma, w której fabuła jest uwarunkowana komediowo.

12. Forma wariacyjna. Jego odmiany. Wariacje to forma, komp. Z prezentacji tematu i szeregu jego zmodyfikowanych powtórzeń. AA1A2A3A4…. Inną nazwą formy wariacyjnej jest cykl wariacyjny. Variato - słaby. Zmiana. Wariacja to jedna z najważniejszych zasad rozwoju w muzyce, rozumianej niezwykle szeroko. Specyfika zmienności polega na równoczesnym działaniu dwóch przeciwstawnych zasad zachowania i zmiany. To jest podobieństwo odmian z forma dwuwierszowa w wariacjach muzyki wokalnej m.b. osobna praca lub część działu. Istnieje kilka typów forma wariacyjna: przy głosie głównym (dla przedłużonej melodii, dla przedłużonego basu); za pomocą wariacji (ścisła, dowolna, polifoniczna); według liczby tematów (proste, podwójne). Temat wariacji może być. własne lub pożyczone. Liczba wariacji jest praktycznie nieograniczona, tj. ta forma jest otwarta, ale zwykle nie ma więcej niż 32 wariacje.Przykład: Beethoven 32 wariacje; Handel Passacaglia g-moll: najbardziej stabilna jest harmonia, var 1: zasada redukcji czasu trwania, var 2: transmisja głosu z pr.r. do lwa R.; 3 warianty Handel ma bardzo ważny heroizm: rytm punktowany, dynamikę, gęstą fakturę. Var 7: ponownie początkowy znak; var 11 - Albertyńskie basy, harmonie pękają: pojawia się umysł53. W sumie jest 15 odmian.

13. Wariacje na tematbasostinato. Wariacje na temat basso ostinato to taka forma, która polega na ciągłym prowadzeniu tematu w basie i ciągłym odnawianiu głosów górnych. W XVII-początku XVIII wieku był to najpowszechniejszy typ wariacji. W epoce klasycznej znaleziono u Beethovena. Symfonia nr 9, koda I część. Częściowe wariacje na temat basso ostinato to słynne 32 wariacje c-moll Beethovena. Romantycy mają Brahmsa. Finał IV Symfonii. Zainteresowanie wariacjami na temat basso ostinato powraca w XX wieku. Używają ich wszyscy ważni kompozytorzy. Szostakowicz ma przykład takich wariacji nawet w operze (przerwa między IV a V sceną opery „Katerina Izmailova”). Dwa główne gatunki instrumentalne takich wariacji w epoce baroku to passacaglia i chaconne. W muzyka wokalna stosowany w chórach (J.S. Bach. Crucifixus z Mszy h-moll) lub w ariach (Purcell. Aria Dydony z opery „Dydona i Eneasz”). Tematem jest niewielka (2-8 taktów, zwykle 4) monofoniczna sekwencja melodyczna w różnym stopniu. Zwykle jej charakter jest bardzo uogólniony. Wiele tematów reprezentuje ruch w dół od stopnia I do stopnia V, często chromatyczny. Istnieją tematy mniej uogólnione i bardziej melodycznie zaprojektowane (Bach. Passacaglia do moll na organy).W procesie wariacji temat może przechodzić w wyższe głosy (Bach. Passacaglia do moll na organy), zmieniać się figuratywnie, a nawet transponować do inna tonacja (Buxtehude. Passacaglia d-moll na organy).Ze względu na zwięzłość tematu często dochodzi do zestawienia wariacji parami (według zasady podobnej faktury głosów górnych). Granice wariacji nie zawsze pokrywają się wyraźnie we wszystkich głosach. W przypadku Bacha kilka wariacji w jednej fakturze często tworzy jedną potężny rozwój, ich granice znikają. Jeśli zastosuje się tę zasadę w całym utworze, trudno całość nazwać wariacjami, gdyż nie sposób uznać za wariacje w prowadzeniu basu w głosie dolnym bez uwzględnienia górnych. Istnieje rodzaj formy kontrapunktu. Zakończenie cyklu może wykraczać poza zmienność. W ten sposób organowa passacaglia Bacha kończy się wielką fugą.

14. Ścisłe wariacje ozdobne. Ten rodzaj wariacji jest bardzo powszechny wśród klasyków wiedeńskich. Inną nazwą wariacji są wariacje figuratywne. Liczba odmian nie jest duża, często nie więcej niż 5-6. Temat może. własne lub pożyczone. Zwykle trochę indywidualista. Żeby ciekawie się rozwijało. Istota tego typu wariacji polega na tym, że temat melodii otoczony jest figuracją (zatrzymanie, przechodzenie dźwięków itp.) Najważniejszą zasadą rozwoju jest redukcja trwania – deminutacja. Zasada ta zwykle szybko się zużywa i aby ją przedłużyć, zwykle stosuje się przeniesienie tematu z głosu na głos. Innym bardzo ważnym środkiem jest tymczasowa zmiana trybu. Dzięki temu tworzy się zgrupowanie wariacji przypominające układ trójdzielny. Wariacje ozdobne są zwykle wariacjami ścisłymi: zachowują formę tematu, liczbę taktów, podstawy harmoniczne, ogólne tempo i metrum.Przykład: Sonata Beethovena nr 23 Appassionat: melodia nie jest najważniejsza, najważniejsze są akordy i rytm. Rozwija się od dołu do góry. 2 początki, jeden powstrzymujący, drugi wybuchający. B1 - na przemian; B2 - melodyjność, rozłożone akordy, bez sensu. Rytm. B3 - skrócenie czasów trwania, temat zachowany, synkopy B4 - temat brzmi, bez powtórzeń, dialog rejestrów, pełni funkcję repryzy, kodów, tematów, przejścia do finału. Impulsem do rozwoju jest temat. Co jest realizowane w 2c i 3c i podsumowane w 4c. Sonata A-dur 1 godz. Mozart 6 wariacji: dźwięki nieakordowe, melizmaty. Przypomina mi model cyklu sonatowego 1h - 1-4v, 2h - 5v, 3h. - VI wiek; 1-2c - dimenutia, 3c - moll, 4 - przekazanie rąk, 5 - adagio, 6 - finał.

Temat z wariacjami

Jeśli kiedykolwiek oglądałeś film Dzień świstaka z Billem Murrayem (lub Uważaj, drzwi się zamykają!, Efekt motyla, Powrót do przyszłości...), to już wiesz, czym jest temat z wariacjami.

W filmach tych, z każdym zwrotem akcji, zmienia się wizerunek bohaterów lub okoliczności, w jakich się one znajdują, ale jednocześnie zawsze coś pozostaje niezmienne.

Gdziekolwiek toczy się akcja - w teraźniejszości, przeszłości lub przyszłości - przyczepa z obornikiem wciąż przewraca się na wrogów Marty'ego McFly'ego; bohaterka Gwyneth Paltrow w obu scenariuszach poznaje swojego przyszłego chłopaka; reporter pogodowy Phil Connors budzi się raz po raz w swoim pokoju hotelowym w Punxsutawney w Dzień Świstaka, 2 lutego, i bardzo zapamiętał już wydarzenia, które czekają go w tym dniu, choć dzięki jego interwencji „brzmią” one za każdym razem w nowy sposób.

W przybliżeniu na tej samej zasadzie (oczywiście nie dosłownie :) budowane są wariacje muzyczne, tylko w nich temat muzyczny ulega przekształceniom. W każdym wariancie (=wariacji) barwi się na nowe barwy, aw idealnym przypadku również nabiera nowych faset, nabiera nowych cech (w tym przypadku nie sposób śledzić jego metamorfoz).

Utwory napisane w formie tematu z wariacjami to po prostu dar niebios dla i-wirtuozów, którym opłaca się zabłysnąć, prezentując słuchaczowi wszystko, do czego są zdolni na raz (, różne genialne ...)

Chociaż oczywiście zadanie stojące przed wykonawcą jest tutaj nie tylko techniczne. W końcu dobre wariacje to także różnorodność artystyczna, obrazów, charakterów, nastrojów: tutaj trzeba być skrzypkiem, artystą i artystą jednocześnie, żeby móc się przemienić.

Wariacje Paganiniego, Ernsta, Khandoshkina

Paganini bardzo lubił wariacje. Już na swoim pierwszym solowym koncercie, który dał w wieku 11 lat, zagrał m.in. własne wariacje na temat rewolucyjnej piosenki „Carmagnola”. Później Paganini skomponował wiele wariacji na temat motywy romantyczne: wśród nich „Czarownica” na temat z baletu „Wesele Benewenta” Süssmayra, „Modlitwa” na jedną strunę na temat z opery „Mojżesz” Rossiniego, „Przy kominku już nie jestem smutny” na temat z opery „Kopciuszek” Rossiniego, „Drżenie serca” na temat z opery „Tankred” Rossiniego, „Jak serce się zatrzymuje” na temat z opery „Piękny młynarz” Paisiello . Najbardziej „przebijające zbroję” pogańskie wariacje pod względem techniki dotyczą hymnu angielskiego „God Save the Queen!”

Nawiasem mówiąc, słynny 24. Paganini również składa się wyłącznie z wariacji. Temat kaprysu – zuchwałego, buntowniczego – niewątpliwie powinien był kiedyś trafić w gust karbonariuszy. Po nim następują wariacje, które ujawniają potencjał tematu różne strony. Pierwszy - iskrzące lotne koraliki spadają kaskadami, drugi - utkana jest ponura drobna koronka z ostrymi, trzeci - liryczna smutna melodia w wykonaniu głębokich. A potem jeszcze siedem wariacji, w tym wariacje, i lewą ręką, i finał i łamane linie, tworzące jakby kilka „tarasów”. Wszystko to nie powinno być tylko grane, ale tak, aby słuchacz miał wrażenie, że jest prowadzony przez amfilady tego samego budynku: musi być rozwinięcie, ruch do przodu i przekonujące zakończenie.

Inny słynny wirtuoz minionych epok, Heinrich Ernst, również nie mógł przejść obojętnie obok gatunku tematu z wariacjami. Zostawił nam "Ostatnią Różę Lata", która teraz (wraz z "God Save the Queen!") przeraża początkujących skrzypków, a zarazem publiczność. Utwór ten, niezwykle trudny do wykonania, oparty jest na temacie szkockiej piosenki o tym samym tytule, do słów Thomasa More'a. Ci, którzy nie są entuzjastami technicznych „dzwonków i gwizdów” „Rose”, mściwie nazywają ją głupią w treści i ubogą w muzykę. Ale są niesprawiedliwi wobec Rosy. W końcu najważniejsze dla odmian jest - piękny motyw. Jest też fabuła, która jest w stanie podsycić wyobraźnię. Jeśli czytasz uważnie, a następnie pracujesz nad obrazem, frazowaniem, jednocześnie słuchając tej samej piosenki w innych tradycjach równolegle ( w wykonaniu Clannada np... lub diwa operowa Lilia Pons, lub Deanna Durbin...) - wtedy gra tym pionkiem będzie wyglądać zupełnie inaczej. Ale żeby to sprawiało przyjemność, trzeba oczywiście podkreślić temat, zagrać go pięknym dźwiękiem, mimo wszystko i owinięty wokół niego. To znaczy, nadal go potrzebujesz śpiewać…

Był też „rosyjski Paganini” Chandoszkin miłośnik wirtuozowskich wariacji. Jako temat wziął rosyjskie pieśni ludowe, które nabrały pod jego palcami nowego, pozornie niezwykłego blasku i koloru. Piosenka „Na polu była brzoza” brzmiała temperamentnie i niemal buntowniczo - prawdopodobnie nie odgadlibyśmy jej natury bez Khandoshkina.

Odmiany filozoficzne

Nie tylko najbardziej wirtuozowskie, ale i najgłębsze w treści utwory skrzypcowe (Folia Corellego, Chaconne Bacha) pisane są w formie wariacji.

Filozoficzny potencjał wariacji jest ogromny, bo przecież samo życie jest wielowymiarowe. I choć w rzeczywistości musimy wybrać tylko jedną z istniejących opcji (czyli zostajemy pozbawieni możliwości zobaczenia życia w całej jego różnorodności), w muzyce można zrobić inaczej. Obserwując, jak ten sam temat rozwija się na różnych płaszczyznach, możemy dojść do wielu ciekawych przemyśleń, a nawet – kto wie? - być może lepiej jest zrozumieć strukturę wszystkich żywych istot.

) do kilkudziesięciu (32 wariacje z moll Beethovena).

Kryteria klasyfikacji odmian:

1) według liczby tematów - pojedyncza, podwójna, potrójna;

2) według stopnia swobody wariacji tematu - ścisła (zachowana jest struktura tematu, tonacja, plan harmoniczny) i dowolna (możliwe dowolne przekształcenie tematu);

3) według metody wariacyjnej - polifonicznej, figuratywnej, fakturalnej, gatunkowej, barwowej;

4) historyczne typy form wariacyjnych:

Wariacje na temat basso ostinato;

wariacje figuratywne;

Wariacje na ostinato sopranowe;

Wolne wariacje (charakterystyczne);

Forma wariantu.

Wariacje na temat bas ostinato (basso ostinato - uparty bas) pojawił się w XVI-XVII wieku. Polegają one na ciągłym powtarzaniu tego samego zwrotu melodycznego w basie. Pojawienie się wariacji na temat basso ostinato poprzedzone było formą polifoniczną, która miała niezmieniony cantus firmus (śpiew gregoriański, w którym nie zmieniała się partia tenorowa). W XVI-XVII wieku. wariacje na temat basso ostinato były szeroko stosowane w muzyce tanecznej. Trochę stare tańce- passacaglia, chaconne, angielska ziemia i inne były wariacjami na temat basso ostinato.

Passacaglia(z hiszpańskiego - przełęcz, ulica) - taniec hiszpański- procesja odprawiana na pożegnanie gości.

Chaconne(z hiszpańskiego - zawsze ten sam) - taniec hiszpański pochodzenia ludowego, ale bardziej żywy i aktywny.

Typowe dla tych gatunków są: majestatyczny charakter, niespieszne rozwijanie formy, wolne tempo, 3 bity, mała skala(tryb główny jest mniej powszechny i ​​bardziej typowy dla operowego basso ostinato).

Główne różnice. Passacaglia to bardziej monumentalny, uroczysty gatunek (na organy lub zespół instrumentalny). główny temat(4-8 tomów) zaczyna się jednogłośnie od trzeciego uderzenia. Chaconne - więcej gatunek kameralny, wykonywany jest przez instrument solowy – klawesyn lub skrzypce, rozpoczyna się od 2. ćwierćnuty, przedstawiony jest w formie sekwencji harmonicznej.

Kształt wariacji na temat basso ostinato przetrwał nawet wtedy, gdy passacaglia i chaconne utraciły taneczne znaczenie. Zasada basso ostinato przeniknęła także do arii i chórów oper, oratoriów i kantat XVI-XVII wieku. Klasyczne przykłady chaconne i passacaglia w muzyka XVIII w. prezentowane są w utworach Bacha (np. refren Crucifixus z Mszy h-moll) i Haendla (passacaglia z suity g-moll na clavier). Beethoven wykorzystał wariacje na temat basso ostinato jako element formy durowej (coda Vivace VII Symfonii) oraz jako podstawę formy wariacyjno-cyklicznej (finał III Symfonii).

Tematem wariacji na temat basso ostinato może być:

Akord (Bach. Chaconne d-moll na skrzypce solo);

W wariacjach na basso ostinato wariacja występuje zwykle w głosach górnych, ale zmiany mogą dotyczyć także samego tematu: różnego rodzaju figuracje, transpozycja, przeniesienie na głos wyższy.

Istnieją dwa rodzaje motywów wariacyjnych na basso ostinato:

1) temat zamknięty, rozpoczynający się i kończący tonikiem; podczas gdy opadający tetrachord diatoniczny pozostaje podporą (od stopnia I do stopnia V);

2) temat otwarty kończy się dominantą, której moment rozstrzygnięcia pokrywa się z początkiem nowa odmiana. W strukturze tematem jest często okres 4-16 tomów. („Chaconne in d-moll” Bacha). Temat z reguły wypowiadany jest początkowo jednym głosem, wariacja organizowana jest według zasady zwiększania liczby głosów, zmiany nastroju modalnego w grupie wariacji „środkowych”.

Polifoniczne: imitacja, kanon, kontrapunkt ruchomy w pionie;

Zmniejszenie (proporcjonalne zmniejszenie czasu trwania);

Ponowna harmonizacja tematu.

Istnieją 2 sposoby organizacji formy wariacji na temat basso ostinato:

1) forma dzieli się na wariacje, jeżeli granice ostinato basu i głosów górnych pokrywają się;

2) forma jest rozwarstwiona na 2 niezależne warstwy – bas ostinato i głosy wyższe, w których cezury nie pokrywają się. W efekcie powstają jednocześnie 2 niezależne formy – jedna w głosie dolnym, druga w głosach górnych.

Forma jako całość charakteryzowała się wykształceniem pododmiany(wariacje na odmianę), łącząc odmiany w grupy w oparciu o jedną zasadę.

W XIX-XX wieku. wzrasta znaczenie wariacji na temat basso ostinato (Brahms. Finał IV Symfonii). Wychodząc poza wariacje na temat basso ostinato, ostinato staje się stopniowo jedną z ważnych zasad kształtowania muzyki XIX-XX wieku. i przejawia się w dziedzinie rytmu, harmonii, melodii melodycznych (Ravel, Strawiński, Szostakowicz, Chaczaturian, Kabalewski, Britten, Orff).

podstawa ścisłe (klasyczne) wariacje to temat, prezentowany głównie w formie 2-częściowej repryzy i szeregu wariacji. Ścisłe wariacje nazywa się, ponieważ temat w nich jest zasadniczo zachowany: struktura, ruch harmoniczny i podstawa melodyczna pozostają niezmienione. Rytm, tekstura, rejestracja i dynamika pozostają na udziale wariacji. Temat wariacji ma charakter dobitnie pieśniowy (pieśniowo-taneczny), jest diatoniczny, ma małą rozpiętość, wyraźną kadencję (te cechy tematu mają pochodzenie ludowe). W konstrukcji preferowana jest forma prosta 2-głosowa (często repryza), ta druga odmiana często zapisywana jest w formie prostej 3-głosowej lub prostej 2-głosowej z kodą.

Wszystkie wariacje prezentowane są w tonacji głównej. Mniej więcej w połowie cyklu pojawia się wariacja (lub grupa wariacji). ten sam klucz. Jest to sposób na stworzenie kontrastu w rozwoju jednego piosenka przewodnia i nadaje wariacjom cechy kompozycji 3-głosowej. W wariacjach może powstać także inna forma planu drugiego, np. rondo. Niekiedy w ścisłych wariacjach można dostrzec cechy formy sonatowej. „Sonata” wariacji wyraża się nie w terminach tonalnych, ale w naprzemienności wariacji (grup wariacji) o różnych zasadach wariacyjnych.

Klasyczne wariacje są szeroko stosowane w twórczości Haydna, Mozarta, Beethovena. Niektóre cykle są niewielkie, składają się z 5-6 wariacji (I część 12. sonaty Beethovena, I część 11. sonaty Mozarta). Czasami zdarzają się utwory z dużą liczbą wariacji, na przykład: 32 wariacje Beethovena z - moll.

Tak więc w zachodnioeuropejskim instrumencie pojawiły się ścisłe (klasyczne, ornamentalne, figuratywne) wariacje muzyka XVII-XVIII wieki

Ich znak rozpoznawczy są:

♦ temat – oryginalny lub zapożyczony; magazyn homofoniczno-harmoniczny, z wyraźną diatoniczną melodią i akompaniamentem; spokojne tempo, prosty rytm; środkowy rejestr; prosta forma 2-głosowa (Beethoven. Sonata nr 23, część II; nr 12, część I) lub 3-głosowa (Mozart. 12 wariacji. KV 265), forma, kropka lub (rzadko) długie zdanie (Beethoven. 32 wariacje);

♦ w wariacjach figuratywnych stosowane są wszystkie typy figuracji: melodyczna, harmoniczna, mieszana; diminutia (XVI w.) - fragmentacja rytmiczna, redukcja trwania w melodii i innych głosach;

♦ kojarzenie wariacji w grupy według dowolnej zasady wariacyjnej – rytmicznej, tonalnej, fakturalnej, na zasadzie zdrobnień; tonem;

♦ zakończenie cyklu wariacyjnego: wykonanie tematu w jego pierwotnej formie lub ostatecznej wariacji w szybkim tempie przy najmniejszych czasach trwania (spełnia funkcję kody lub zawiera kodę).

Ścisłe odmiany obejmują typ wariacje na temat sopran ostinato , które powstały w twórczości Glinki (stąd inna nazwa – Wariacje Glinki). W tego typu wariacjach temat (melodia) pozostaje niezmieniony. Wariacja realizowana jest głównie za pomocą harmonii (chór perski z opery „Rusłan i Ludmiła” Glinki). Pierwotnym źródłem nowego typu formy wariacyjnej była struktura dwuwierszowa języka rosyjskiego pieśń ludowa. W formie chóralnej forma ta nazywana jest wariacją dwuwierszową.

W dwudziestym wieku przeniesiono formę wariacji na ostinato sopranowe muzyka instrumentalna(„Bolero” Ravela, epizod najazdu z I części VII symfonii Szostakowicza).

Temat wariacji na ostinato sopranowe może być oryginalny lub zapożyczony („A Baby Came Out” - pieśń Marty z opery „Khovanshchina” Musorgskiego). Forma tematu to duże zdanie lub kropka (Rimski-Korsakow. Piosenka Sadko „O ty, ciemny dąb” z II k.), Proste 2-częściowe non-reprise (Rimski-Korsakow. 3. piosenka Lela z III d. „Chmura z piorunem w zmowie”), prosta 2-częściowa repryza (Glinka. Perski chór z trzeciego aktu opery Rusłan i Ludmiła), rzadko prosta 3-częściowa (Grig. „W jaskini króla gór " z suity "Peer Gynt").

Liczba opowiadań w literaturze światowej jest ograniczona. Z tym faktem styka się niemal każda osoba, która kiedyś zdecydowała się zająć pisarstwem. A ta liczba jest nie tylko limitowana, ale również liczona! Istnieje kilka typologii, które dają dość przekonującą odpowiedź na pytanie: „Ile jest w sumie działek?”
Po raz pierwszy bizantyjski pisarz (i niepełnoetatowy patriarcha Konstantynopola) Focjusz zainteresował się tym problemem, a już w IX wieku skompilował Myriobiblion - zbiór krótkich opisów dzieł starożytnych autorów greckich i bizantyjskich, w tym literaturę kościelną, świecką, historyczną.
Tysiąc lat później zainteresowanie tym problemem wzrosło nowa siła, a teraz lista tematów starała się być jak najkrótsza!

Jorge Luis Borges stwierdził, że są tylko cztery wątki, a zatem czterech bohaterów, których opisał w swojej powieści Cztery cykle.
1. Najstarsza historia to historia oblężonego miasta, które jest szturmowane i bronione przez bohaterów. Obrońcy wiedzą, że miasto jest skazane na zagładę, a opór jest daremny. (To opowieść o Troi, a główny bohater, Achilles, wie, że umrze nie ujrzawszy zwycięstwa. Zbuntowany bohater, którego sam fakt istnienia jest wyzwaniem dla otaczającej go rzeczywistości.
2. Druga historia dotyczy powrotu. Historia Odyseusza, który przez dziesięć lat wędrował po morzach, próbując wrócić do domu. Bohaterem tych opowieści jest człowiek odrzucony przez społeczeństwo, bez końca wędrujący w poszukiwaniu siebie – Don Kichot, Beowulf.
3. Trzecia historia dotyczy poszukiwań. Ta historia jest nieco podobna do drugiej, ale w tym przypadku bohater nie jest wyrzutkiem i nie sprzeciwia się społeczeństwu. Najbardziej znanym przykładem takiego bohatera jest Jason, żeglujący po Złote Runo.
4. Czwarta historia dotyczy samobójstwa Boga. Atys okalecza się i zabija, Odyn poświęca się Odynowi, samemu sobie, wisząc na drzewie przez dziewięć dni, przebity włócznią, rzymscy legioniści krzyżują Chrystusa. Bohater „śmierci bogów” – utraty lub zdobycia wiary, w poszukiwaniu wiary – Zaratustra, Mistrz Bułhakowa, Bołkonski.

* * *
Christopher Booker w swojej książce The Seven Basic Plots: Why We Tell Stories opisał, jak można się domyślić, siedem podstawowych wątków, na których jego zdaniem oparte są wszystkie książki na świecie.
1. „Od szmat do bogactwa” - nazwa mówi sama za siebie, najbardziej uderzający przykład, znany wszystkim od dzieciństwa - Kopciuszek. Bohaterowie to zwykli ludzie, którzy odkrywają w sobie coś niezwykłego, dzięki własnemu wysiłkowi lub przypadkowi znajdują się „na szczycie”.
2. „Przygoda” – trudna podróż w poszukiwaniu nieuchwytnego celu. Według Bookera zarówno Odyseusz, jak i Jason należą do tej kategorii, ponadto zarówno „Kopalnie króla Salomona”, jak i „Dookoła świata w osiemdziesiąt dni” należą do tej kategorii.
3. „Tam iz powrotem”. Sercem fabuły jest próba powrotu bohatera, wyrwanego ze znajomego świata, do domu. W interpretacji Bookera jest to Robinson Crusoe, Alicja po drugiej stronie lustra i wielu innych.
4. „Komedia” - Pewien rodzaj fabuły, który rozwija się według własnych zasad. Wszystkie powieści Jane Austen należą do tej kategorii.
5. „Tragedia” – punktem kulminacyjnym jest śmierć bohatera z powodu jakichkolwiek wad charakteru, najczęściej namiętności miłosnej lub żądzy władzy. Są to przede wszystkim „Makbet”, „Król Lear” i „Faust”.
6. „Zmartwychwstanie” – bohater znajduje się pod wpływem klątwy lub sił ciemności i cud wyprowadza go z tego stanu. Żywym przykładem tej fabuły jest Śpiąca Królewna, obudzona pocałunkiem księcia.
7. „Zwycięstwo nad potworem” – z nazwy wiadomo, jaka jest fabuła – bohater walczy z potworem, pokonuje go i otrzymuje „nagrodę” – skarby lub miłość. Przykłady: Dracula, Dawid i Goliat

* * *
Ale najbardziej sensacyjna była lista wątków sporządzona przez dramatopisarza Georgesa Poltiego, która zawierała trzydzieści sześć pozycji (nawiasem mówiąc, pierwsza liczba trzydzieści sześć została zaproponowana przez Arystotelesa i znacznie później poparta przez Victora Hugo). Trzydzieści sześć wątków i tematów Polti obejmuje głównie dramaturgię i tragedie. Wokół tej listy toczyły się spory, była wielokrotnie krytykowana, ale prawie nikt nie próbował protestować przeciwko samej liczbie 36.

1. PROSZĘ. Elementy sytuacji: 1) prześladowca, 2) prześladowany i błagający o ochronę, pomoc, schronienie, przebaczenie itp., 3) siła, od której zależy zapewnienie ochrony itp., podczas gdy siła, która nie od razu decyduje się na obronę, waha się, niepewna siebie, dlatego musi błagać (zwiększając w ten sposób emocjonalny wpływ sytuacji), tym bardziej się waha i nie ma odwagi pomóc. Przykłady: 1) uciekający błaga kogoś, kto może go uratować przed wrogami, 2) błaga o schronienie, aby w nim umrzeć, 3) rozbitek prosi o schronienie, 4) prosi o kogoś u władzy dla drogich, bliskich ludzi, 5) prosi jednego krewnego o drugiego krewnego itp.
2. ZBAWIENIE. Elementy sytuacji: 1) nieszczęśliwy, 2) grożący, prześladujący, 3) zbawiciel. Ta sytuacja różni się od poprzedniej tym, że tam prześladowani uciekali się do wahającej się siły, której trzeba było się wypierać, tu jednak nieoczekiwanie pojawia się zbawiciel i bez wahania ratuje nieszczęśnika. Przykłady: 1) zakończenie słynnej opowieści o Sinobrodym. 2) ratowanie osoby skazanej na śmierć lub ogólnie znajdującej się w śmiertelnym niebezpieczeństwie itp.
3. ZEMSTA ŚCIĄGAJĄCA PRZESTĘPSTWA. Elementy sytuacji: 1) mściciel, 2) winny, 3) przestępstwo. Przykłady: 1) krwawa waśń, 2) zemsta na rywalu lub rywalu lub kochanku lub kochance na podstawie zazdrości.
4. ZEMSTA BLISKIEJ OSOBY ZA INNĄ BLISKĄ OSOBĘ LUB OSÓB POKREWNYCH. Elementy sytuacji: 1) żywa pamięć o obrazie wyrządzonej innej bliskiej osobie, krzywdzie, o ofiarach, które poniósł dla dobra swoich bliskich, 2) mściwy krewny, 3) osoba odpowiedzialna za te zniewagi, krzywda itp. - krewny. Przykłady: 1) zemsta na ojcu za matkę lub matce za ojca, 2) zemsta na braciach za syna, 3) ojciec za męża, 4) mąż za syna itd. Klasyczny przykład: zemsta Hamleta na ojczyma i matkę za zamordowanego ojca.
5. Nawiedzony. Elementy sytuacji: 1) popełnione przestępstwo lub fatalny błąd i oczekiwana kara, odpłata, 2) ukrycie się przed karą, odpłatą za przestępstwo lub błąd. Przykłady: 1) prześladowany przez władze za politykę (np. „Zbójcy” Schillera, historia walki rewolucyjnej w podziemiu), 2) prześladowany za rabunek (kryminały), 3) prześladowany za pomyłkę w miłości („ Don Juan” Moliera, opowieści o jedzeniu itp.), 4) bohater ścigany przez wyższą siłę („Skuty Prometeusz” Ajschylosa itp.).
6. NAGŁA KATASTROFA. Elementy sytuacji: 1) zwycięski wróg występujący osobiście; lub posłaniec przynoszący straszne wieści o klęsce, upadku itp., 2) władca pokonany przez zwycięzcę lub zabity przez wiadomość, potężny bankier, król przemysłu itp. Przykłady: 1) upadek Napoleona, 2) Zola Pieniądze”, 3 ) „Koniec Tartarinu” Anphonse'a Daudeta itp.
7. Ofiara (tj. ktoś, ofiara innej osoby lub osób, ofiara pewnych okoliczności, jakiegoś nieszczęścia). Elementy sytuacji: 1) ten, kto może wpłynąć na losy innej osoby w sensie jej ucisku lub jakiegoś nieszczęścia. 2) słaby, będący ofiarą innej osoby lub nieszczęścia. Przykłady: 1) zrujnowany lub wykorzystany przez kogoś, kto miał się opiekować i chronić, 2) wcześniej kochany lub bliski, przekonany, że został zapomniany, 3) nieszczęśliwy, który stracił wszelką nadzieję itp.
8. BUNT, BUNT, BUNT. Elementy sytuacji: 1) tyran, 2) konspirator. Przykłady: 1) spisek jednego („Spisek Fiesco” Schillera), 2) spisek kilku, 3) oburzenie jednego („Egmond” Goethego), 4) oburzenie wielu („William Tell” Schillera, „Germinal” Zoli)
9. ŚWIADOMA PRÓBA. Elementy sytuacji: 1) śmiałek, 2) przedmiot, czyli na co decyduje się śmiałek, 3) przeciwnik, osoba przeciwna. Przykłady: 1) uprowadzenie przedmiotu („Prometeusz – złodziej ognia” Ajschylosa). 2) przedsięwzięcia związane z niebezpieczeństwami i przygodami (powieści Juliusza Verne'a i ogólnie opowiadania przygodowe), 3) przedsięwzięcie niebezpieczne w związku z chęcią zdobycia ukochanej kobiety itp.
10. PORWANIA. Elementy sytuacji: 1) porywacz, 2) osoba uprowadzona, 3) obrona osoby uprowadzonej i bycie przeszkodą w porwaniu lub przeciwdziałanie porwaniu. Przykłady: 1) uprowadzenie kobiety bez jej zgody, 2) uprowadzenie kobiety za jej zgodą, 3) uprowadzenie przyjaciela, towarzysza z niewoli, więzienia itp. 4) uprowadzenie dziecka.
11. TAJEMNICA (czyli z jednej strony zadanie zagadki, az drugiej strony pytanie, dążenie do rozwiązania zagadki). Elementy sytuacji: 1) zadać zagadkę, coś ukryć, 2) spróbować rozwiązać zagadkę, dowiedzieć się czegoś, 3) temat zagadki lub niewiedzy (tajemniczy) Przykłady: 1) pod karą śmierci trzeba znaleźć jakąś osobę lub przedmiot, 2) odnaleźć zagubionego, zagubionego, 3) pod groźbą śmierci rozwiązać zagadkę (Edyp i Sfinks), 4) zmusić osobę do ujawnienia tego, co chce ukryć, różnymi sztuczkami (imię, płeć, stan umysłu itp.)
12. OSIĄGNIĘCIE COŚ. Elementy sytuacji: 1) dążenie do czegoś, dążenie do czegoś, 2) taka, od której osiągnięcie czegoś zależy od zgody lub pomocy, odmowy lub pomocy, pośrednictwa, 3) może istnieć osoba trzecia, która sprzeciwia się osiągnięciu. Przykłady: 1) próbować wydobyć od właściciela rzecz lub jakieś inne błogosławieństwo życiowe, zgodę na małżeństwo, stanowisko, pieniądze itp. podstępem lub siłą, 2) starać się coś uzyskać lub osiągnąć za pomocą elokwencji (bezpośrednio skierowane do właściciela rzeczy lub - do sędziego, arbitrów, od których zależy przyznanie rzeczy)
13. NIENAWIŚĆ DO POWIĄZANYCH. Elementy sytuacji: 1) nienawidzący, 2) znienawidzony, 3) przyczyna nienawiści. Przykłady: 1) nienawiść między krewnymi (np. bracia) z zazdrości, 2) nienawiść między krewnymi (np. syn, który nienawidzi ojca) dla korzyści materialnej, 3) nienawiść do teściowej za przyszłą synową, 4) teściową dla zięcia, 5) macochę dla pasierbicy itp.
14. KONKURS POWIĄZANY. Elementy sytuacji: 1) jeden z krewnych jest preferowany, 2) drugi jest zaniedbany lub porzucony, 3) przedmiot rywalizacji (w tym przypadku podobno na początku możliwe są wzloty i upadki, potem okazuje się, że preferowany zaniedbywać i odwrotnie) Przykłady: 1) rywalizacja braci („Pierre i Jean” Maupassant), 2) rywalizacja sióstr, 3) ojciec i syn – ze względu na kobietę, 4) matka i córka, 5) rywalizacja przyjaciele („Dwóch Veronetów” Szekspira)
15. CUDZOŁOWIEK (tj. cudzołóstwo, cudzołóstwo), PROWADZĄCY DO MORDERSTWA. Elementy sytuacji: 1) jedno z małżonków narusza wierność małżeńską, 2) drugie z małżonków jest oszukane, 3) cudzołóstwo (czyli ktoś inny jest kochanką lub kochanką). Przykłady: 1) zabić lub pozwolić kochankowi zabić jej męża („Lady Makbet mceńskiego powiatu” Leskowa, „Teresy Raken” Zoli, „Potęga ciemności” Tołstoja) 2) zabić kochanka, który powierzył mu swój sekret ( „Samson i Dalila”) itp.
16. SZALEŃSTWO. Elementy sytuacji: 1) osoba, która popadła w szaleństwo (obłąkana), 2) ofiara osoby, która popadła w szaleństwo, 3) prawdziwy lub wyimaginowany powód szaleństwa. Przykłady: 1) w przypływie szaleństwa zabić swoją ukochaną (Prostytutkę Elise Goncourtów), dziecko, 2) w przypływie szaleństwa spalić, zniszczyć dzieło własne lub cudze, dzieło sztuki, 3) w pijany, zdradzić tajemnicę lub popełnić przestępstwo.
17. ŚMIERTELNE ZANIEDBANIE. Elementy sytuacji: 1) nieostrożność, 2) ofiara nieuwagi lub zgubiony przedmiot, do czego czasami dołącza się 3) dobry doradca ostrzegający przed nieostrożnością, lub 4) podżegacz, lub jedno i drugie. Przykłady: 1) przez zaniedbanie być przyczyną własnego nieszczęścia, zhańbić się („Pieniądze” Zoli), 2) przez zaniedbanie lub łatwowierność spowodować nieszczęście lub śmierć innej bliskiej osoby (Ewa biblijna)
18. NIEWIADOMOŚĆ (z ignorancji) ZBRODNIA MIŁOŚCI (w szczególności kazirodztwo). Elementy sytuacji: 1) kochanek (mąż), kochanka (żona), 3) uznanie (w przypadku kazirodztwa), że łączy ich bliski stopień pokrewieństwa, który nie pozwala na związki miłosne zgodne z prawem i obowiązującymi moralność. Przykłady: 1) dowiedzieć się, że poślubił swoją matkę („Edyp” Ajschylosa, Sofoklesa, Corneille'a, Woltera), 2) dowiedzieć się, że jego kochanką jest siostra („Mesyńska panna młoda” Schillera), 3) przypadek bardzo banalny : dowiedz się, że kochanka - wyszła za mąż.
19. NIEWYGRANE (z niewiedzy) ZABIJANIE POWINNEGO. Elementy sytuacji: 1) zabójca, 2) nierozpoznana ofiara, 3) ekspozycja, rozpoznanie. Przykłady: 1) mimowolnie przyczynić się do zabójstwa swojej córki, z nienawiści do jej kochanka („Król się bawi” Hugo, sztuka na podstawie której powstała opera „Rigoletto”, 2) nie znając ojca, zabić go ("Łapiec" Turgieniewa z tym, że zabójstwo zastąpiono zniewagą) itp.
20. POŚWIĘCENIE W IMIĘ IDEALNEGO. Elementy sytuacji: 1) bohater poświęcający się, 2) ideał (słowo, obowiązek, wiara, przekonanie itp.), 3) ofiara. Przykłady: 1) poświęcić swoje dobro ze względu na obowiązek („Zmartwychwstanie” Tołstoja), 2) poświęcić swoje życie w imię wiary, przekonania ...
21. POŚWIĘCENIE DLA BLISKICH. Elementy sytuacji: 1) poświęcenie bohatera, 2) ukochana osoba, dla której bohater się poświęca, 3) co bohater poświęca. Przykłady: 1) poświęcić swoją ambicję i sukces życiowy dla ukochanej osoby („Bracia Zemgano” Goncourtów), 2) poświęcić swoją miłość dla dobra dziecka, dla życia ukochanej osoby, 3) poświęcić swoją czystość za życie ukochanej lub bliskiej osoby („Tosca” Sordu), 4) poświęcić życie za życie ukochanej osoby itp.
22. POŚWIĘĆ WSZYSTKO – DLA PASJI. Elementy sytuacji: 1) kochanek, 2) przedmiot fatalnej namiętności, 3) coś, co się poświęca. Przykłady: 1) namiętność niszcząca ślub czystości religijnej („Błąd Abbé Moureta” Zoli), 2) namiętność niszcząca władzę, władzę („Antoni i Kleopatra” Szekspira), 3) namiętność gaszona w koszt życia („Egipskie noce” Puszkina). Ale nie tylko pasja do kobiety, czy kobieta do mężczyzny, ale także pasja do biegania, gry w karty, wina itp.
23. POŚWIĘĆ KOCHANĄ OSOBĘ Z POWODU KONIECZNOŚCI, NIEUNIKNOŚCI. Elementy sytuacji: 1) bohater poświęca ukochaną osobę, 2) poświęca się ukochaną osobę. Przykłady: 1) potrzeba poświęcenia córki w interesie publicznym („Ifigenia” Ajschylosa i Sofoklesa, „Ifigenia w Taurydzie” Eurypidesa i Racine’a), 2) potrzeba poświęcenia bliskich lub ich zwolenników dla dobra ich wiary, przekonań („93 rok” Hugo), itp. d.
24. KONKURENCJA NIERÓWNYCH (a także prawie równych lub równych). Elementy sytuacji: 1) jeden przeciwnik (w przypadku nierównej rywalizacji - gorszy, słabszy), 2) drugi przeciwnik (wyższy, silniejszy), 3) przedmiot rywalizacji. Przykłady: 1) rywalizacja zwyciężczyni z jej więźniem (Maria Stuart Schillera), 2) rywalizacja bogatych z biednymi. 3) rywalizacja między osobą kochaną a osobą, która nie ma prawa do miłości („Esmeralda” V. Hugo) itp.
25. CUDZOŁODZIEJ (cudzołóstwo, cudzołóstwo). Elementy sytuacji: takie same jak w cudzołóstwie prowadzącym do zabójstwa. Nie biorąc pod uwagę cudzołóstwa, które samo w sobie może stworzyć sytuację, Polti uważa je za szczególny przypadek kradzieży zaostrzonej zdradą, wskazując jednocześnie trzy możliwe przypadki: 1) kochanek (tsa) jest bardziej miły niż stanowczy niż oszukany małżonek), 2) kochanek jest mniej atrakcyjny niż zdradzany małżonek, 3) zdradzany małżonek mści się. Przykłady: 1) Madame Bovary Flauberta, Sonata Kreutzerowska L. Tołstoja.
26. ZBRODNIA MIŁOŚCI. Elementy sytuacji: 1) zakochany (th), 2) ukochany (th). Przykłady: 1) kobieta zakochana w mężu swojej córki („Fedra” Sofoklesa i Racine'a, „Hipolit” Eurypidesa i Seneki), 2) kazirodcza namiętność doktora Pascala (w powieści Zoli pod tym samym tytułem) itp. .
27. DOWIEDZENIE SIĘ O HONORIE KOCHANEGO LUB KREWNEGO (czasami wiąże się z tym, że ten, kto się dowiedział, jest zmuszony do wydania wyroku, ukarania bliskiej osoby lub bliskiej osoby). Elementy sytuacji: 1) rozpoznający, 2) winny bliskiej lub bliskiej osoby, 3) poczucie winy. Przykłady: 1) dowiedzieć się o hańbie matki, córki, żony, 2) odkryć, że brat lub syn jest mordercą, zdrajcą ojczyzny i zostać zmuszonym do ukarania go, 3) zostać zmuszony na mocy przysięgi do zabić tyrana - zabić jego ojca itp. .
28. PRZESZKODY MIŁOŚCI. Elementy sytuacji: 1) kochanek, 2) kochanka, 3) przeszkoda. Przykłady: 1) małżeństwo sfrustrowane nierównością społeczną lub majątkową, 2) małżeństwo sfrustrowane przez wrogów lub przypadkowe okoliczności, 3) małżeństwo sfrustrowane wrogością między rodzicami po obu stronach, 4) małżeństwo sfrustrowane odmiennością charakterów kochanków, itp.
29. MIŁOŚĆ DO WROGA. Elementy sytuacji: 1) wróg, który wzbudził miłość, 2) ten, kto kocha wroga, 3) powód, dla którego ukochany jest wrogiem. Przykłady: 1) ukochany jest przeciwnikiem partii, do której należy kochanek, 2) ukochany jest mordercą ojca, męża lub krewnego kochającej go („Romeo i Julia”) itp.
30. AMBICJA I MIŁOŚĆ DO MOCY. Elementy sytuacji: 1) osoba ambitna, 2) czego chce, 3) przeciwnik lub rywal, czyli osoba kontrująca. Przykłady: 1) ambicja, chciwość prowadząca do zbrodni („Makbet” i „Ryszard 3” Szekspira, „Rougońska kariera” i „Ziemia” Zoli), 2) ambicja prowadząca do buntu, 3) ambicja, której sprzeciwia się ukochana osoba, przyjaciel, krewny, własni zwolennicy itp.
31. WALKA Z BOGIEM (walka z Bogiem). Elementy sytuacji: 1) osoba, 2) bóg, 3) powód lub przedmiot walki. Przykłady: 1) walka z Bogiem, spieranie się z nim, 2) walka z wiernymi Bogu (Julian Apostata) itp.
32. NIEŚWIADOMA ZADOWOLENIE, ZAWIŚĆ. Elementy sytuacji: 1) zazdrosny, zazdrosny, 2) obiekt jego zazdrości i zazdrości, 3) domniemany rywal, wnioskodawca, 4) powód do złudzenia lub jego sprawca (zdrajca). Przykłady: 1) zazdrość jest spowodowana przez zdrajcę motywowanego nienawiścią („Otello”) 2) zdrajca działa dla zysku lub zazdrości („Przebiegłość i miłość” Schillera) itp.
33. BŁĄD SĄDOWY. Elementy sytuacji: 1) ten, kto się myli, 2) ofiara pomyłki, 3) podmiot pomyłki, 4) prawdziwy przestępca Przykłady: 1) pomyłka sądowa została sprowokowana przez wroga („Macica Paryża” Zoli), 2) błąd sędziowski został sprowokowany przez ukochaną osobę, brata ofiary („Zbójcy” Schillera) itp.
34. KONKUSY SUMIENIA. Elementy sytuacji: 1) winny, 2) ofiara winnego (lub jego błędu), 3) poszukiwanie winnego, próba jego zdemaskowania. Przykłady: 1) wyrzuty sumienia zabójcy („Zbrodnia i kara”), 2) wyrzuty sumienia z powodu pomyłki miłosnej („Madeleine” Zoli) itp.
35. ZGUBIONY I ZNALEZIONY. Elementy sytuacji: 1) zagubiony 2) znaleziony, 2) znaleziony. Przykłady: 1) „Dzieci kapitana Granta” itp.
36. UTRATA BLISKICH. Elementy sytuacji: 1) zmarła bliska osoba, 2) utracona bliska osoba, 3) odpowiedzialna za śmierć bliskiej osoby. Przykłady: 1) bezsilny do zrobienia czegoś (uratowania swoich bliskich) - świadek ich śmierci, 2) związany tajemnicą zawodową (spowiedź lekarską lub tajną itp.), widzi nieszczęście bliskich, 3) przewidzieć śmierć bliskiej osoby, 4) dowiedzieć się o śmierci sprzymierzeńca, 5) w rozpaczy po śmierci bliskiej osoby stracić zainteresowanie życiem, zatonąć itp.

* * *
Szczerze mówiąc, wydaje mi się, że Polti sporządził swoją listę zbyt szeroko, zbyt szeroko i chociaż przestudiowałem tę listę nie raz, zainteresowałem się nią, ale nie mogę powiedzieć, że odpowiada mi całkowicie i całkowicie. Zgadzam się z poglądem, że liczba tematów w literaturze światowej jest ograniczona, ale z typologii i list, które istniały wcześniej, żaden nie wydaje mi się w pełni adekwatny.
I dlatego jestem gotów zaproponować swoją typologię, a raczej moją listę, i żeby nie powtarzać starszych towarzyszy, określę krąg najczęściej spotykanych wątków, najpopularniejszych, do których jednak większość dzieł literatura, dramaturgia i kinematografia są ograniczone. Ponadto opiszę podstawowe motywy nie ogólnie, ale konkretnie.
Tak więc główne wątki, według Maxa Akimowa, to dwanaście:

PIERWSZA fabuła, najbardziej oklepana – Kopciuszek. Jest bardzo stabilny, wszystkie warianty mieszczą się w klarownym Zarys konspektu"odniesienie". Fabuła jest uwielbiana przez autorki literatury kobiecej, często wykorzystywana przez scenarzystów melodramatów. Istnieje ogromna liczba przykładów.
DRUGA Wątek – Hrabia Monte Christo to tajemniczy bohater, który ujawnia się pod koniec gry, zdobywając skądś bogactwo lub możliwości. Jego misją jest zemsta lub wymierzenie sprawiedliwości! Fabuła bardzo przypadła do gustu autorom powieści przygodowych i kryminałów. Pojawił się na długo przed Aleksandrem Dumasem, ale ten powieściopisarz z największym powodzeniem „rozświetlił” tę fabułę, a po nim wielu używało i wykorzystywało wyżej wymienioną fabułę.
TRZECIA fabuła - Odyseja. Tę historię można nazwać pierwszą, jest niezwykle popularna. Wariacje na jego podstawie mogą być różne, ale wystarczy przyjrzeć się bliżej, a uszy odstają dość wyraźnie. Bardzo lubią to pisarze beletrystyki, fantastyki, autorzy literatury przygodowej, powieści podróżniczych i innych gatunków starożytna działka, a czasami kopiować szczegóły historia starożytnej Grecji, które można warunkowo uznać za wyjściowe, odniesienie.
CZWARTA fabuła - Anna Karenina. Tragiczny trójkąt miłosny. Ma korzenie w starożytnych greckich tragediach, ale Lewowi Nikołajewiczowi udało się napisać to bardzo żywo i szczegółowo. W XX wieku, zwłaszcza na początku iw połowie stulecia, fabuła ta należała do najpopularniejszych (nawet zwykłych egzemplarzy skopiowanych z Tołstoja, kiedy utalentowani autorzy zmieniają tylko imiona, scenerię historyczną i inne otoczenie, widziałem kilka). Ale istnieje wiele utalentowanych wariacji na ten temat.
PIĄTA fabuła - Hamlet. Silna osobowość z poruszającym się umysłem. Złamany bohater, refleksyjny i bystry, walczący o sprawiedliwość, zakosztowany zdrady bliskich i innych rozkoszy. Nic, w końcu, nie osiągając, jest w stanie tylko torturować samego siebie, ale osiągnąć jakieś duchowe oświecenie i oczyszczenie, które zachęca widza. Ciekawe jak cholera.
Tu nie ma co komentować. Fabuła jest stabilna, bardzo popularna, dużo w niej dostojewskiego (rodzimego i bliskiego rosyjskiemu sercu, a mnie szczególnie). W chwili obecnej ta fabuła popularne jak nigdy.
SZÓSTA fabuła - Romeo i Julia. Historia szczęśliwa miłość. Całkowity liczba powtórzeń tego wątku przekracza liczbę powtórzeń wszystkich innych wątków, ale z jakiegoś powodu utalentowanych prac jest bardzo mało, można je dosłownie policzyć na palcach. Jednak w aktualnych serialach, w fikcji (zwłaszcza kobiecej), w dramaturgii i tekściarstwie fabuła jest niezwykle popularna.
Fabuła znów jest niezwykle stabilna, ponieważ przeszła od starożytności do współczesności, istnieje kilka specjalnych odmian.
SIÓDMA działka - Ojcowie i synowie. Jego początki sięgają starożytnej Grecji, fabuła jest złożona, a teraz jest w niej dużo miejsca na wariacje. Można to również warunkowo przypisać historii narzeczonej Jasona, która jest zmuszona wybierać między ojcem a panem młodym, aby poświęcić jednego z nich. Krótko mówiąc, cała różnorodność egoizmu rodzicielskiego zderzającego się z egoizmem dzieci opisuje ten starożytny splot intryg, podobny przyjaciel na przyjaciela. Jest też altruizm rodziców, a jeszcze rzadziej dzieci, ale zwykle kończy się to tragedią (jakby ktoś rzucił klątwę na całą naszą ludzką rasę. Zapytaj Króla Leara, on ci powie).
ÓSMA działka - Robinson. Częściowo przypomina Hamleta, przede wszystkim w brzmieniu tematu samotności, a trochę z Odyseuszem, ale historię Robinsona nadal można nazwać osobną wielką fabułą literatury światowej. Obecni pisarze i scenarzyści często kopiują słowo w słowo dzieło Daniela Defoe. Ale istnieje wiele utalentowanych i oryginalnych odmian. Bohater najczęściej jest absolutnie sam na wyspie, ale tak nie jest wymagany warunek, zdarza się, że kilku bohaterów znajduje się w pewnego rodzaju izolacji od Duży świat próbując przetrwać i pozostać jednostkami, aby ostatecznie zostać zbawionym. Moją ulubioną odmianą jest historia Saltykowa-Szczedrina „Jak jeden człowiek nakarmił dwóch generałów”.
DZIEWIĄTA historia - motyw trojański, motyw wojenny. Konfrontacja dwóch systemów, wrogości i nienawiści, której odwrotną stroną jest szlachetność i samozaparcie. Ta fabuła z reguły nakłada się na inne wątki lub nakładają się one na nią, ale klasyczne powieści wojskowe, szczegółowe opisy wojen, o różnym stopniu artyzmu, również nie są rzadkością. Organiczną częścią tej kategorii wątków jest fabuła „Spartakus” - opowieść o wojowniku, o bohaterze, którego osobowość jest czasem przeciwieństwem cech refleksyjnych bohaterów, ponieważ istotą Spartakusa jest twarda walka jako obraz zbawienia, jako sposobu życia i sposobu myślenia, walki intensywnej, oczywistej, rzucającej wezwanie.
Dziesiąta fabuła - Katastrofa i jej konsekwencje. Klasyczny antyczna działka. W chwili obecnej został tak przeciągnięty, że niechętnie mówi. Jest wiele przeciętnych egzemplarzy, ale czasami zdarzają się też ciekawsze. Fabuła jest bardzo wąska pod względem wariacji semantycznych, ale bardzo szeroka pod względem możliwości opisowych, otoczenia i szczegółów. Ale szczerze mówiąc, prawie każda następna powieść powtarza poprzednią, nawet jeśli nie idziesz do wróżki!
JEDENASTA fabuła - Ostap Bender - powieść łotrzykowska, powieść przygodowa. Źródła i klasyczne przykłady - w literaturze Francji Nowego Czasu. Niezwykle popularny w dzisiejszych czasach, najczęściej komediowy. Plątanina wątków jest dość jasna i często pojawiają się udane wariacje, ale wszystkie w ten czy inny sposób kopiują kilka szablonów stworzonych na początku XX wieku.
Liczne powieści, nowele i opowiadania wykorzystujące obraz ironicznego prywatnego detektywa (lub śledczego) pełniącego rolę „Ostapa Bendera na odwrót” można warunkowo przypisać podobieństwu tej samej fabuły. W dzisiejszych czasach popularny i poszukiwany jest pewien „łobuzowski detektyw” (czasem „łotrzykowski film akcji”), którego główny bohater rozwiązuje przestępstwa lub oszustwa (a czasem tajemnice z przeszłości).
Ta fabuła jest często uzupełniana urządzenie literackie, który można warunkowo nazwać „historią rebusa”, na nim opiera się większość seriali telewizyjnych (format detektywistyczny), a także wiele serii książek, które są ułożone w obfitości na półkach sklepowych.
Fabuła TWELVE - Wehikuł czasu, podróż w przyszłość. Jego lustrzane odbicie- stylizacja podróży do przeszłości, powieści historyczne. Jednakże ten gatunek z reguły wykorzystuje „podróż w przeszłość” tylko jako entourage, a fabuła jest jedną z tych, które wymieniłem powyżej, podczas gdy „podróż w przyszłość” jest często „czystą fabułą”, czyli jej istotą sprowadza się właśnie do opisu Togo, jak to wszystko tam działa w tej nieznanej przyszłości.

Cóż, jest to przybliżona lista najczęściej używanych, często poruszanych przez pisarzy wątków. Często fabuły spotyka się w standardowej formie, ale pisarz, który jest mądrzejszy, który dużo czytał, zanim usiądzie za biurkiem, próbuje znaleźć dla siebie syntezę wątków, to znaczy połączyć kilka podstawowych wątków w jednej pracy, a także maksymalnie zmodyfikować oryginalny pomysł.
Jest też takie zjawisko jak proza ​​bezwątkowa, coś w rodzaju opowiadania-szkic, powieść-szkic (te gatunki można definiować na różne sposoby). Walory literackie takich tekstów są różne, czasem nieźle, jak mogą brzmieć motywy filozoficzne, naśladowanie Owidiusza itp.
Mimo to często występują dość wyraźne modyfikacje dwunastu działek, które wymieniłem.