Stan emocjonalny bohatera. Wpływ emocji na życie człowieka

"Pisać dobra książka wystarczy wziąć długopis, zanurzyć go w atramencie i przelać swoją duszę na papier"
C. Berno

Bardzo często początkujący Autorzy przywiązują niewystarczającą wagę do takich momentów w utworach, jak opis postaci, jej uczuć, charakteru jej emocji, otoczenia. Być może wynika to z faktu, że sam autor chce szybko zabrać się do pracy, bezpośredniej akcji, do najważniejszej rzeczy w historii - fabuły. Ale to jakość opisów, jakość emocji bohatera ożywia jedną fabułę, a nic nie daje innej, a potem czytelnicy zauważają świetny pomysł historię, ale piszą, że temat nie jest ujawniony, bohater jest niezrozumiały. Oznacza to, że czytelnik nie odczuł twojej pracy na poziomie emocjonalnym, nie widział jej przed oczami, nie czuł tego, co czuje bohater. W tym artykule chciałbym poruszyć tę kwestię trudny temat emocje, uczucia bohatera w stosunku zarówno do świata i jego otoczenia, jak i do samego siebie. Wyobraźmy sobie, że już stworzyłeś swoją postać, przemyślałeś go i jego zawód, zauważyłeś cechy osobowości, zidentyfikowałeś nawyki i małe dziwactwa. Ta postać zagoiła się w twojej głowie, widziałeś go, a teraz musisz pokazać go czytelnikowi.

Często autorzy zaczynają od tego właśnie momentu: dosłownie zaczynając opowiadać swoją historię, od razu starają się pokazać swoją postać poprzez opisanie jego wyglądu, a czasem spotykamy się z takimi opisami.

Przykład:

Poszedłem do szkoły, stałem na podwórku Złota jesień i jeszcze świeciło słońce. W taki piękny dzień absolutnie nie mam ochoty siedzieć przy biurku w dusznej klasie, ale niestety lato się skończyło i czekają mnie ciężkie szkolne dni. Aha, zapomniałem się przedstawić, nazywam się Siemion, mam szesnaście lat, 1,70 wzrostu, jasnozielone oczy i blond włosy do ramion. Budowa ciała oczywiście nas zawiodła, jestem bardzo szczupły i bez względu na to, jak bardzo starałem się zbudować mięśnie, wszystko poszło na marne. Nie lubię szkoły, odkąd pojawił się tam Vadim, a było to w siódmej klasie, prawie wszyscy mnie nienawidzili, nikt nie wie dlaczego. Vadim jest wysokim facetem, poniżej 1,90, jest ciemnowłosy, z długimi grzywkami opadającymi na oczy, jego niebieskie oczy zawsze śmieją się ze mnie, gdy tylko nasze spojrzenia się spotykają. Bez względu na to, jak bardzo starałem się zrozumieć, dlaczego jego negatywność wobec mnie nagle wzięła górę, którą następnie przejęła cała klasa, nie mogłem zrozumieć.

W takich przypadkach opisu autor w ogóle nie pozostawia czytelnikom miejsca na wyobraźnię, czytelnicy właściwie tej postaci nie widzą. Główny błąd: wszystko jest zbyt proste, kryteria pomiaru bohatera są zbyt oczywiste, tylko dokładna waga to za mało, chociaż niektóre osoby również to opisują. To, co jest tutaj napisane, powinno pozostać w twoim notatniku lub karcie postaci, ale nie powinno wchodzić w opisy. Niech czytelnik widzi bohatera stopniowo, dobrze jest, jeśli dopiero na dziesiątej stronie pojawi się jego wyraźny obraz, który, co ważne, czytelnik sam uformuje z ziarenek, które mu dałeś.

Bezpośrednio w odniesieniu do opisu: zwracaj uwagę na drobiazgi, które pokazują twojego bohatera, jeśli piszesz w trzeciej osobie, wtedy możliwości w tym zakresie nie są ograniczone. Zamiataj chód postaci, na przykład zagięciem na bok. Zwróć uwagę na brudne paznokcie, jeśli opisujesz negatyw i nieprzyjemny bohater. Zwróć uwagę na pochylenie głowy wyimaginowanej osoby, kiedy słucha uważnie. Pamiętasz, jak być może przyjaciel czasami załamuje palce do chrupnięcia, w jakich momentach to robi? Może z nudów, albo ze zdenerwowania. Wszystkie te cechy pokazują Twojego bohatera od strony, która jest bliska Twoim czytelnikom. Czytelnicy zawsze będą blisko tego, co jest obok: tego, co znajduje się w ich własnym charakterze lub w charakterach bliskich mu osób, a nawet jeśli bohater jest kosmitą, może mieć też te uczucia i nawyki, dzięki którym tylko on może być rozpoznanym. Teraz o emocjonalnym komponencie postaci.

Twój bohater żyje, co oznacza, że ​​co minutę przeżywa kalejdoskop emocji: jego nastrój zmienia się w zależności od sytuacji, a jego zachowanie może być za każdym razem inne, podobnie jak jego reakcja na różne bodźce zewnętrzne i wewnętrzne.
Tak więc człowiek ma sześć podstawowych emocji: strach, złość, radość, smutek, zaskoczenie, wstręt. Nietrudno zapoznać się z tym, jak te emocje wyglądają w dowolnej książce psychologicznej, a w Internecie jest wiele informacji i zdjęć na temat tych głównych rodzajów emocji, więc nie będę opisywał mechanizmu działania mięśni twarzy podczas doświadczania różne emocje. Jednak ta informacja jest przydatna dla autora, więc polecam ją przeczytać. Nie jesteśmy zaniepokojeni manifestacja zewnętrzna i wewnętrzne, co czuje człowiek w chwili strachu? Serce bije mu szybciej, oblewa go zimny pot, włosy stają dęba.

Przykład:

W pokoju paliła się samotna lampa, oświetlając skrawek przestrzeni wokół siebie żółtym światłem. Alain, przełykając i zwilżając wyschnięte usta, zrobił krok do przodu. Poczuł chrupnięcie pod stopą, a serce na sekundę zamarło. Natychmiast spojrzał w dół i zobaczył tylko zgniecioną plastikową różę, którą babcia Tina trzymała kiedyś w kuchni w kryształowym wazonie. Mimowolnie wzruszając ramionami, młody człowiek ruszył dalej.

Nigdzie nie jest otwarcie napisane, że bohater się boi, nie, czytelnik zrozumie to z nieco dostrzeżonych szczegółów.

Oczy Alaina rozszerzyły się z powodu tego, co zobaczył, nie miał czasu na myślenie, nie miał czasu na zrozumienie. Niewidzialne klapki na oczach* opadły mu na oczy, zawężając świat do potwora stojącego naprzeciw niego. Wyglądał jak człowiek: szeroki i otwarty. Potwór stał, dysząc ciężko i plując. Jego krągłości długie palce zaciśnięta w pięść, powoli, z trudem powstrzymując napięcie, które rozdzierało każdy mięsień, ruszyła w stronę Alaina.

W tym przypadku oprócz strachu pojawia się zaskoczenie i chęć potwora rozerwania Aleny na strzępy. I znowu te momenty nie są pokazane bezpośrednio. Strach - szeroko otwarte oczy - na zewnątrz, lekko otwarte usta. Wewnętrznie zimny pot, jakby na sekundę zamrożone serce. Kiedy strach nie jest zaskoczeniem, ale jest obecny od jakiegoś czasu, serce bije znacznie szybciej, wytwarzana jest adrenalina, ale twarz nie czerwieni się. Krew płynie z głowy do nóg - to starożytna reakcja, ustanowiona przez naturę. Osoba musi mieć możliwość ucieczki. Ta wiedza jest ważna przy opisie bohatera, jeśli autor, biorąc pod uwagę fizjologiczną charakterystykę emocji, ją opisze, to zawsze sprawi, że czytelnik mocniej odczuje dzieło i zostanie w pełni przesiąknięty.

Gniew - na zewnątrz: skrzydła nozdrzy rozszerzają się, usta są wciśnięte w cienką nitkę, podbródek lekko się unosi. Wewnętrznie serce bije szybciej niż zwykle, wytwarzana jest ta sama adrenalina. Z gniewu osoby może zacząć się trząść, czasami w takich momentach emocje zalewają umysł.
Gniew i strach są fizjologicznie bardzo blisko siebie.

Smutek, radość to emocje o różnym charakterze, a obie emocje są wynikiem silnego przeżycia. Smutek to frustracja, rozczarowanie. W opisie zwróć na to uwagę. W tym momencie coś pęka w środku, osoba może chwycić się za włosy, może wpaść w głęboką depresję z tego powodu - jeśli emocja jest napięta. Ale z reguły w życiu w ciągu jednego dnia doświadczamy prawie wszystkich wymienionych emocji, ale nie pojawiają się one tak ostro, jak w opisie tutaj. Jednak w literaturze warto zwrócić szczególną uwagę na zmianę tych emocji. Jeszcze raz przypominam, że emocje wszystkich są takie same, nawet jeśli opisujesz gruboskórną osobę, która, jak się wydaje, ma spektrum emocjonalne, jak przystanek autobusowy. Pamiętaj, że człowiek nie jest w stanie w ogóle nie doświadczać tych emocji – może nauczyć się okazywać je znacznie bardziej powściągliwie niż inni, może bardzo szybko przejść z jednej emocji na drugą i tym samym uprościć sobie życie. Jego emocje mogą - ze względu na temperament/doświadczenie itp. - bądź mniej ostry, ale pamiętaj: emocje i tak będą.

Czynnik płci:

Właściwie nie brałbym tego w ogóle pod uwagę w tym przypadku z jednego prostego powodu: manifestacja emocji zależy od temperamentu, a nie od płci. Wyrażanie uczuć zależy od płci. A o nich trochę niżej.

Wiek.

Nie jest tajemnicą, że dziecko, które nie potrafi powstrzymać emocji, jest zawsze bardzo otwarte i szczere w stosunku do ludzi. Nastolatek z reguły doświadcza dużego stresu związanego z kształtowaniem się swojego wnętrza, środowiskiem, poszukiwaniem ścieżka życia. Wynika z tego, że trudno mu radzić sobie z emocjami, do tego rosnący i niestabilny organizm, spowodowany nowotworami fizjologicznymi, system nerwowy. Konkluzja: zmiana emocji występuje bardzo często, niezwykle trudno jest kontrolować przejawy emocji dla wszystkich typów temperamentu. Dorosły człowiek przejawia emocje zgodnie ze swoim typem temperamentu. stary mężczyzna powściągliwy w manifestowaniu emocji ze względu na swoje doświadczenie.

Temperament:

Myślę, że dla nikogo nie jest tajemnicą, czym jest, i mało prawdopodobne jest odkrycie, że temperament pojawia się w momencie narodzin i jest zupełnie niezależny od wychowania, podobnie jak zadatki (talenty) człowieka. Z tego możemy wywnioskować, że postać, nawet jeśli oboje rodzice są spokojni i zrównoważeni, może mieć temperament wybuchowy i odwrotnie.
Tutaj być może warto osobno zwrócić uwagę na wychowanie bohatera: jeśli początkowo twój bohater jest melancholijny, musisz wziąć pod uwagę środowisko, w którym dorastał. Na przykład przy autorytarnym wychowaniu melancholik jest w stanie odmówić nauki, jakiegokolwiek wyboru itp. często są wścibskie.
Wręcz przeciwnie, autorytarny styl wychowywania choleryka jest pożyteczny i budzi w nim dyscyplinę i celowość.
Dlaczego musisz to wszystko wiedzieć? Aby temu zapobiec: spokojna rodzina wychowała zboczonego maniaka.

Te przykłady dotyczą konkretne sytuacje i działania. Ale co z uczuciami?

Uczucia różnią się od emocji: uczucie jest długotrwałe, emocja jest natychmiastowa. Uczucia przychodzą stopniowo, są głębokie i żyją w każdym człowieku: smutek, zazdrość, miłość itp. Każde z nich ma swój powód. Rodzaj emocji jest pod tym względem nieco inny: emocje wszystkich ludzi są takie same i przebiegają tak samo jak wszystkich innych, uczucia wszystkich przejawiają się na różne sposoby i bezpośrednio zależą od charakteru postaci i społeczeństwa w w którym się znajduje. Na przykład, jeśli weźmiemy świat przyszłości, w którym miłość jest zabroniona, to manifestacja tego uczucia będzie zupełnie inna. A emocja doświadczana przez bohatera - na przykład ten sam strach - nie może być inaczej, to znaczy człowiek zawsze będzie czuł, jak serce wali mu po piętach, bez względu na to, w jakim świecie go umieścisz.

Uczucie ma kolor charakteru, chociaż istnieje koncepcja, jak przejawia się miłość u zdrowych osób, ale to charakter osoby determinuje manifestację tego uczucia. U osoby autorytarnej manifestacja miłości będzie inna niż manifestacja tego samego uczucia u osoby demokratycznej. Na inny temperament mamy też inną manifestację: u choleryka to uczucie w zachowaniu jest zawsze wymawiane w stosunku do jego bratniej duszy, u flegmatyka jest starannie ukryte, zarówno przed obiektem westchnień, jak i przed nim samym. Myślę, że te proste prawdy były już wam znane i jasne, ale postanowiłem je przypomnieć z tego powodu, że to w utworach autorzy zapominają o przejawach tych cech postaci, opisując swoje uczucia.

Pisarz to zawsze aktor i reżyser w jednym. Stworzywszy świat, spisując pomysł i fabułę, wymyślając postacie, żyj według nich, wcielaj się w ich postać, a uwierz mi, zaczniesz czuć to, co czuje twój bohater; można zobaczyć świat jego oczami. Nawet jeśli bohater jest do ciebie zupełnie przeciwny, „wejdź” w niego i wpuść go, a wtedy czytelnik to zobaczy, a może nawet będzie w stanie wczuć się w negatywnego bohatera, zrozumieć jego naturę emocji, zwłaszcza czy potrafi rozpoznać siebie w tych emocjach.

Piszesz opowiadanie, ale zauważasz, że czegoś w nim brakuje. Napisałeś np smutna historia, ale czytelnicy nie ronią łez, nie śmieją się z napisanej przez Ciebie komedii lub po prostu nie mogą zrozumieć, o czym jest ta historia. Jeśli tak, to ten artykuł jest dla Ciebie.

Kroki

Sposoby wzmocnienia emocjonalnego tła opowieści

Określ główny nastrój swojej historii. Jakie emocje chcesz przekazać czytelnikom na danym etapie rozwoju fabuły? Jakie uczucia powinien wywołać twój esej? Jak bohaterowie opowiadania sądzą o wydarzeniach przedstawionych w opowiadaniu?

Przypomnij sobie sytuację, w której doświadczyłeś tych samych uczuć, których doświadcza twoja postać. Chociaż prawdopodobnie nie byłeś w dokładnie takiej samej sytuacji jak Twój bohater, na pewno doświadczyłeś różnych emocji – szczęścia, smutku, złości, zaskoczenia, strachu itp. Przypomnij sobie sytuację, w której doświadczyłeś uczucia, które chcesz opisać. Co zrobiłeś i co pomyślałeś?

Określać typ psychologiczny Twój bohater. Twój własne emocje będzie dobrym punktem wyjścia, ale w większości przypadków twoja postać nie będzie wyglądać jak ty. Wyobraź sobie typ psychologiczny swojej postaci i spróbuj wyobrazić sobie, jak taka osoba zachowałaby się w sytuacji, którą opisujesz.

• Jeśli trudno ci wyobrazić sobie reakcję swojej postaci, opisz, jak byś się zachował w takiej sytuacji, co byś pomyślał, co byś powiedział i zrobił. Następnie spójrz na każdy ze swoich gestów i działań i zadaj sobie pytanie, czy właśnie to zrobi twoja postać. Nawet jeśli twoje własne zamierzone reakcje nie są typowe dla twojego charakteru, to ćwiczenie pomoże ci lepiej wyobrazić sobie możliwą naturę jego zachowania. Jeśli nadal jesteś zagubiony, spróbuj wyobrazić sobie tę samą sytuację z inną postacią.

1. Opisz bardziej szczegółowo przeżycia bohaterów. Jeśli napiszesz po prostu „Aleksander był szczęśliwy”, czytelnikom nic to nie powie. Nawet jeśli znają powody jego szczęścia, nie pomoże im to poczuć uczuć postaci. Wyobraź sobie, jakie znaki mógłbyś zrozumieć, że jest szczęśliwy, gdybyś był obok niego. Jaki byłby wyraz jego twarzy? Jak by się zachowywał? Co by powiedział i jak brzmiałby jego głos? Dokładne szczegóły pomogą czytelnikom lepiej wyobrazić sobie obraz twojej postaci i sprawią, że wczują się w jego szczęście.

2. Opisz otoczenie. Opis otoczenia, w którym rozgrywają się wydarzenia, obiektów otoczenia i innych postaci pomoże dokładniej oddać emocjonalny koloryt sceny. Pamiętaj, że Twoi czytelnicy patrzą oczami głównego bohatera, a ich stan emocjonalny będzie miał wpływ na ich postrzeganie i myśli. Nie trzeba kojarzyć smutku bohatera z deszczową pogodą, ale przedstawiać radosne sceny w pięknym, wygodnym otoczeniu. Szczerze szczęśliwa postać może nie zauważyć nudnych, szarych ścian wokół siebie, podczas gdy postać w smutku może również nie być zadowolona z dobrej pogody.

   • W ramach ćwiczenia spróbuj opisać ten sam stan emocjonalny postaci w innej scenerii iw różnych okolicznościach lub różne nastroje postaci — radość, złość, smutek — w tej samej scenie. Zwróć uwagę, jakie szczegóły otoczenia pomagają dokładniej i wyraźniej przekazać jego doświadczenia.
   • Przestrzegaj miary. Oczywiście czasami twoje postacie będą bardzo wyraziste. Ale w większości przypadków ludzie wyrażają swoje uczucia w bardziej subtelny sposób. Jeszcze raz, szczegółowy opis subtelne szczegóły sceny mogą przekazać więcej znaczenia niż bezpośrednie wskazania nastroju twojej postaci.
   • Zachowaj ostrożność podczas czerpania inspiracji z innych książek, filmów, programów telewizyjnych lub innych źródeł zewnętrznych prawdziwe życie. Mogą dostarczyć dobrych pomysłów, ale Twój utwór powinien mieć swoją własną, niepowtarzalną perspektywę. Wykorzystaj inne prace do minimum i postaraj się zmienić zapożyczoną koncepcję, aby nie popełnić plagiatu.
   • Opisz każdą pojedynczą scenę w kontekście całej fabuły. Jeśli twoja postać gwałtownie reaguje na drobne sukcesy lub porażki, takie jak dobra ocena na egzaminie lub zabrudzona koszula, jak opisujesz więcej istotne zdarzenia jak pójście na studia czy śmierć kochany Twój charakter?

   Ostrzeżenia

   • Unikaj stereotypów. Nie da się w przekonujący sposób przekazać przeżyć bohatera, opisując coś, co czytelnicy widzieli setki razy.
   • Zbyt częste powtarzanie monotonnych emocjonalnych scen może szybko znudzić czytelnika. Nie warto opisywać, jak wraz ze smutnymi wydarzeniami zaczyna padać deszcz lub słońce przebija się przez chmury, gdy twój bohater przeżywa radość. Zaoferuj czytelnikom realistyczną fabułę, a nie wymyśloną historię mającą na celu wzbudzenie w nich sentymentalizmu.
   • Jeśli piszesz formułą lub przepisujesz to, co kiedyś przeczytałeś, twoja narracja będzie mdła. Trudno wywoływać emocje u innych, jeśli sam ich nie doświadczasz. Przypomnij sobie radosne lub smutne wydarzenie z twojego życia własne życie. Im głębiej wczuwasz się w swoją postać, tym ciekawsza będzie Twoja historia dla czytelnika.
   • Jeśli piszesz historię tylko po to, by poruszyć uczucia czytelników, ale sam ich nie doświadczasz, lepiej napisać ją od nowa. Napisz o tym, co sprawia, że ​​się śmiejesz i płaczesz, a Twój nastrój zostanie przekazany czytelnikowi. Nie próbuj zgadywać, co spowoduje, że widzowie doświadczą określonych przeżyć.

ZADANIE 2.

Stan emocjonalny bohater (nastrój).

1. 
   1. Przeczytaj uważnie ponownie następujące sceny z komedii „Biada dowcipowi”:

D2. yavl.7,8,9 (uwagi Chatsky'ego);

D.3. yavl.1,2,22;

D.4.yavl. 3.10, 14

1. 
   1. Jakie wydarzenia wpływają na stan emocjonalny bohatera: co go denerwuje, cieszy, powoduje oszołomienie, irytację w każdym działaniu.

2. Jak zmienia się intonacja wersów bohatera? Jaki rodzaj środki symboliczne autor używa do oddania nastroju bohatera.
3. Podsumuj: czy nastrój bohatera się zmienił, jak i dlaczego?
III. Pokaż na wykresie jak to się zmienia stan emocjonalny bohatera, jego nastrój,

zaczynając od pierwszej akcji i kończąc na ostatniej akcji.
ZADANIE 2.

Grupa 2
^

Doświadczanie uczucia miłości

1. 
   Przeczytaj uważnie i przeanalizuj następujące sceny komediowe:

D.2, yavl.8

D.3. yavl.1

1. 
   1. Jak się rozwija romans w grze? Jaka jest rola Chatsky w jej rozwoju?

2. Jak bohater przejawia się w swoich uczuciach do Sophii? Jak zmienia się intonacja wersetów-replik Chatsky'ego poświęconych temu uczuciu z akcji na akcję?

1. 
   Jak dzieje się wizja bohatera? Co go niepokoi: świadomość, że zostanie odrzucony lub ten, dla którego został odrzucony?

4. Przeanalizuj uczucia bohatera: jak zmieniają się one z akcji na akcję.
III. Pokaż na wykresie jak to się rozwija romans Chatsky do Sophii.
ZADANIE 2.

Grupa 3.
^

Mentalność bohatera.

1. 
   1. Przeanalizuj następujące sceny komediowe:

D.2 yavl 2 „I to było tak, jakby świat zaczął głupieć ..”, yavl 4 „A kim są sędziowie?…”

D.3 yavl 3,5,6,8, 22

D.4 yavl 4

1. 
   1. Co w osobowości i poglądach bohatera determinowało jego starcie z Famusowem i jego gośćmi?

2. Do kogo skierowane są monologi Chatsky'ego? Do Famusowa, do jego gości, do czytelników?
3. Jak zmienia się intonacja monologów bohatera, siła jego donosów z akcji na akcję spektaklu? Co wyjaśnia tę ewolucję?
4. Czy Chatsky jest rozczarowany swoimi przekonaniami, czy też jego wiara w nie umacnia się?

1. 
   Spróbuj wyświetlić za pomocą wykresu wierność swoim poglądom główny bohater, jego światopogląd. Zobacz, jak zmienia się z akcji na akcję.

Intuicja, telepatia, jasnowidzenie i inne zdolności, wszystko to są różne subtelne stany zmysłowe, silnie rozwinięte tylko u niektórych ludzi. Szorstkie stany zmysłowo-emocjonalne są znane wszystkim ludziom. Bo w niektórych zmysłowo - emocjonalnych stanach prawie każdy doświadczał miłości i szczęścia. W innych większość mieszka na stałe, wykonując swoje obowiązki w pracy iw domu. I wreszcie w niektórych stanach emocjonalnych ktoś zamienia się w okrutne, bezwzględne i bezlitosne zwierzęta.
Dlatego wszystkie działania świat materialny są zawsze popełniane przez ludzi zgodnie z wynikowym wektorem ich stanu emocjonalnego i psychicznego. Na co ma wpływ wiele czynników. W tym wypełnienia hormonalne, które zmieniają chemię organizmu.
W młodym wieku sfera świadomości większości młodych ludzi jest wypełniona głównie entuzjastycznymi, romantycznymi uczuciami miłosnymi. Energie tych uczuć przyciągają również odpowiedni przepływ mentalny, kolorowy różowe odcienie. Dlatego są pewni, że wiedzą, że aby rozwiązać wszystkie problemy na ziemi. zaw. a aby wyeliminować duże i małe konflikty, wszyscy muszą się po prostu kochać.
Z biegiem lat romantyzm i entuzjazm opuszczają sferę ich świadomości. A miłość ustępuje innym emocjom, barwiąc mentalność tej sfery świadomości innym kolorem.
Stąd konflikt między ojcami a dziećmi. Ich świadomości znajdują się w różnych sferach emocjonalno-mentalnych. Każda z nich ma swoją własną prawdę, inną od drugiej. A myśli z jednej sfery świadomości nie mają miejsca w innej, wypełnionej po brzegi własną sferą świadomości. Dlatego ojcowie patrzą na sferę świadomości dzieci jak na swoje własne wczoraj. Którzy jeszcze nie przeszli przez szkołę swojego życiowego doświadczenia.
A miłość w sferze świadomości ojców nie jest już uważana za panaceum na wszystkie problemy. Ponieważ postrzegana jest jako lekkie, słodkie szaleństwo, które nie pozwala na adekwatną ocenę oczywistości. Niezasłużenie idealizujące obiekty miłości, niwelujące ich wady. Lub jak magnes, który przyciąga ludzi różne obszaryświadomości, powodując skrzypienie i grzechotanie, od ich wzajemnego kontaktu i przenikania.
Ilu ludzi, tyle osobistych emocjonalno-mentalnych światów. Nawet ci, którzy mieszkają w pobliżu, w tej samej rodzinie. Patrzą przez pryzmat swoich małych światów na to samo, ale postrzegają wszystko inaczej. A spojrzenie na miłość z tych małych światów, z wyjątkiem pierwszego, może być tylko z zewnątrz. Namalowana indywidualnymi myślami o niej w kolorze dla niej nie charakterystycznym. Bo miłości nie da się wyrazić słowami. Można go wyczuć tylko w jego stanie.
W granicach jednego małego świata stan emocjonalno-psychiczny może na krótki czas przybierać różne stany. Ale czynność jest wykonywana w świecie materialnym, głównie zgodnie z wynikającym z niej wektorem.
Na przykład taki wpływ stanu emocjonalno-psychicznego na czyn niemłodego singla dobrze pokazuje sztuka N.V. Gogol „Małżeństwo”
Główna postać tej sztuki żył w swoim osobistym świecie, w strefie komfortu, nie myśląc o zmianach w swoim ustalonym życiu.
Ale wtedy pojawia się „przyjaciel-dobroczyńca”, uparcie wpływając na jego świadomość strumieniem mentalnym, uzasadniając uroki i potrzebę jego małżeństwa.
Długie i uporczywe przetwarzanie świadomości bohatera przez ten nurt w końcu przyniosło owoce. I ilość zamieniła się w jakość.
A teraz, czekając w pokoju, aż jego narzeczona pójdzie do kościoła na ślub, zmysłowo-emocjonalny stan, który posiada świadomość samego bohatera, zaczyna przyciągać odpowiednie myśli:
„Naprawdę, co ja teraz robiłem? Czy zrozumiałeś sens życia? Nic nie rozumiałem, nic nie rozumiałem. Cóż, w jakim wieku byłem singlem? Co miałem na myśli, co zrobiłem? Żył, mieszkał, służył, chodził na wydział, jadł obiady, spał - jednym słowem był na świecie najbardziej pustym i zwyczajna osoba. Dopiero teraz widzisz, jak głupi jest każdy, kto się nie żeni; ale jeśli się zastanowisz - ile osób jest w takiej ślepocie. Gdybym był gdzieś władcą, wydałbym rozkaz poślubienia wszystkich, absolutnie wszystkich, aby w moim państwie nie było ani jednej osoby! .. Naprawdę, jak myślisz: za kilka minut - a już będziesz być w związku małżeńskim. Nagle zasmakujesz błogości, która na pewno zdarza się tylko w bajkach, której po prostu nie potrafisz nawet wyrazić i nie znajdziesz słów, by to wyrazić.
(Po chwili milczenia.) Euforia i zachwyt miłosny, ten krótkotrwały zmysłowy wybuch bardzo szybko zostaje zastąpiony w umyśle bohatera „poczytalnością”. A teraz zupełnie inny stan emocjonalny przejmuje jego świadomość, przyciągając inne myśli:
„Jednak cokolwiek powiesz, w jakiś sposób staje się to nawet przerażające, jak dobrze o tym myślisz. Do końca życia, do końca życia, cokolwiek by to nie było, wiązać się, a potem żadnej wymówki, żadnych wyrzutów sumienia, nic, nic – to koniec, wszystko skończone. Nawet teraz nie ma możliwości cofnięcia się: za minutę i w dół przejścia; nie możesz nawet wyjść - powóz już jest i wszystko jest gotowe. A co jeśli naprawdę nie możesz wyjechać? Jak to naturalnie niemożliwe: ludzie stoją pod drzwiami i wszędzie; cóż, pytają: dlaczego? Nie mogę, nie. Ale okno jest otwarte; a co jeśli okno Nie, nie możesz; jak i nieprzyzwoite i wysokie. (podchodzi do okna.) No, jeszcze nie tak wysoko: tylko jeden fundament, a ten niski. Cóż, nie, oczywiście, nie mam nawet czapki ze sobą. A może bez kapelusza? niezręczny. I naprawdę jednak nie da się bez czapki? A co jeśli spróbujesz, co? Spróbuj, prawda? (Staje przy oknie i powiedziawszy: „Panie, pobłogosław” zeskakuje na ulicę; jęczy i jęczy za sceną.) O! jednak wysoko! Hej taksówkarz!
Głos kierowcy. Prześlij, prawda?”
Wszystko, co jest zapisane w tej miniaturze, może być obecne tylko w pseudorzeczywistości stworzonej przez ego naszej świadomości.
Na zewnątrz dominuje powaga Praw Kosmosu i ruch Luminarzy. Powaga nie pozwala świadomości pogrążyć się w niegodnych, małostkowych myślach, uczuciach i działaniach. Tłumienie zgiełku astralnego klauna. Uroczystość utrzymuje tam to, co najgłębsze, zapewniając połączenie z Najwyższym.

Czym jest psychologizm pojęcia, nie da pełnego obrazu. Należy podać przykłady z dzieła sztuki. Ale, krótko mówiąc, psychologizm w literaturze to przedstawienie wewnętrznego świata bohatera za pomocą różnych środków. Autor stosuje systemy, które pozwalają mu na głębokie i szczegółowe ujawnienie stan umysłu postać.

pojęcie

Psychologizm w literaturze to przekazanie przez autora czytelnikowi wewnętrznego świata jego bohaterów. Inne rodzaje sztuki również mają zdolność przekazywania wrażeń i uczuć. Ale literatura, dzięki swoim obrazom, ma zdolność przedstawiania stanu umysłu osoby w najdrobniejszych szczegółach. Autor, starając się opisać bohatera, podaje jego szczegóły wygląd, wnętrze pokoju. Często w literaturze technika taka jak pejzaż jest używana do oddania stanu psychicznego postaci.

Poezja

Psychologizm w literaturze jest ujawnieniem wewnętrznego świata bohaterów, który może mieć inny charakter. W poezji ma z reguły właściwość ekspresyjną. Bohater liryczny przekazuje uczucia lub angażuje się w psychologiczną introspekcję. Obiektywna wiedza o wewnętrznym świecie człowieka dzieło poetyckie Prawie niemożliwe. przekazywane dość subiektywnie. To samo można powiedzieć o prace dramatyczne, gdzie wewnętrzne przeżycia bohatera przekazywane są poprzez monologi.

Uderzającym przykładem psychologizmu w poezji jest wiersz Jesienina „Czarny człowiek”. W tej pracy, chociaż autor przekazuje własne uczucia myśli, ale robi to z dystansem, jakby obserwował siebie z boku. Liryczny bohater wiersza rozmawia z pewną osobą. Ale pod koniec pracy okazuje się, że rozmówcy nie ma. Murzyn symbolizuje chorą świadomość, wyrzuty sumienia, ucisk popełnionych błędów.

Proza

psychologizm fikcja Odebrane specjalny rozwój w dziewiętnastym wieku. Proza ma szeroki wachlarz możliwości ujawnienia wewnętrznego świata człowieka. Psychologizm w literaturze rosyjskiej stał się przedmiotem badań badaczy krajowych i zachodnich. Techniki stosowane przez pisarzy rosyjskich XIX wieku zostały zapożyczone w ich twórczości przez autorów późniejszych.

System obrazów, który można znaleźć w powieściach Lwa Tołstoja i Fiodora Dostojewskiego, stał się wzorem dla pisarzy na całym świecie. Ale powinieneś wiedzieć, że psychologizm w literaturze jest cechą, która może występować tylko wtedy, gdy ludzka osobowość ma wielką wartość. Nie jest w stanie rozwijać się w kulturze nieodłącznie związanej z autorytaryzmem. W literaturze służącej narzucaniu jakichkolwiek idei nie ma i nie może być opisu stanu psychicznego jednostki.

Psychologizm Dostojewskiego

Jak artysta ujawnia wewnętrzny świat Twój bohater? W powieści Zbrodnia i kara czytelnik poznaje emocje i uczucia Raskolnikowa poprzez opis wyglądu, wnętrza pokoju, a nawet wizerunku miasta. Aby odsłonić wszystko, co dzieje się w duszy bohatera, Dostojewski nie ogranicza się do przedstawienia swoich przemyśleń i wypowiedzi.

Autor ukazuje sytuację, w jakiej żyje Raskolnikow. Mała szafa, przypominająca szafę, symbolizuje porażkę jego pomysłu. Z kolei pokój Soni jest przestronny i jasny. Ale co najważniejsze, Dostojewski zwraca szczególną uwagę na oczy. U Raskolnikowa są głębokie i ciemne. Sonie są łagodne i niebieskie. I na przykład nic nie mówi się o oczach Swidrygajłowa. Nie dlatego, że autor zapomniał podać opis wyglądu tego bohatera. Chodzi raczej o to, że według Dostojewskiego ludzie tacy jak Swidrygajłow w ogóle nie mają duszy.

Psychologizm Tołstoja

Każda postać w powieściach „Wojna i pokój” oraz „Anna Karenina” jest przykładem tego, jak subtelnie mistrz artystyczne słowo może przekazać nie tylko udrękę i uczucia bohatera, ale także życie, które prowadził przed opisanymi wydarzeniami. Metody psychologizmu w literaturze odnaleźć można w pracach niemieckich, amerykańskich, autorzy francuscy. Ale powieści Lwa Tołstoja opierają się na systemie złożonych obrazów, z których każdy ujawnia się poprzez dialogi, myśli, szczegóły. Czym jest psychologia w literaturze? Przykładem są sceny z powieści Anna Karenina. Najbardziej znanym z nich jest scena wyścigowa. Na przykładzie śmierci konia autor ujawnia egoizm Wrońskiego, który następnie prowadzi do śmierci bohaterki.

Dość złożone i niejednoznaczne są myśli Anny Kareniny po wycieczce do Moskwy. Poznawszy męża, nagle zauważa nieregularny kształt jego uszu – szczegół, na który wcześniej nie zwracała uwagi. Oczywiście to nie ta cecha wyglądu Karenina odpycha jego żonę. Ale z pomocą mały szczegół czytelnik będzie wiedział, jak bolesne staje się to dla bohaterki życie rodzinne, przepełnionych hipokryzją i pozbawionych wzajemnego zrozumienia.

Psychologizm Czechowa

Psychologizm literatury rosyjskiej XIX wieku jest tak wyraźny, że w pracach niektórych autorów tego okresu fabuła znika w tle. Cechę tę można zaobserwować w opowiadaniach Antona Czechowa. Wydarzenia w tych utworach nie odgrywają większej roli.

Formy obrazu psychologicznego

Psychologizm w literaturze XIX wieku wyraża się za pomocą różnych, wszystkie mogą mieć jedno i drugie bezpośrednie znaczenie, a także znaczenie pośrednie. Jeśli tekst mówi, że bohater zarumienił się i spuścił głowę, to rozmawiamy o formie bezpośredniej obraz psychologiczny. Ale w pracach literatura klasyczna często bardziej złożone detale artystyczne. Aby zrozumieć i przeanalizować pośrednią formę reprezentacji psychologicznej, czytelnik musi mieć dość rozwiniętą wyobraźnię.

W opowiadaniu Bunina „Dżentelmen z San Francisco” wewnętrzny świat bohatera jest przekazywany poprzez obraz krajobrazu. Główny bohater nic nie mówi w tym kawałku. Co więcej, nie ma nawet imienia. Ale kim on jest i jaki jest jego sposób myślenia, czytelnik rozumie od pierwszych linijek.

Psychologizm w prozie autorów zagranicznych

Inspiracją Bunina do napisania historii o bogatym i nieszczęśliwym człowieku z San Francisco było opowiadanie Thomasa Manna. w jednym z jego małe prace malowany stan psychiczny człowiek, który z namiętności i żądzy umiera w ogarniętym epidemią mieście.

Powieść nosi tytuł Śmierć w Wenecji. Nie ma dialogu. Myśli bohatera są wyrażane za pomocą bezpośredniej mowy. Ale autor przekazuje wewnętrzną udrękę głównego bohatera za pomocą wielu symboli. Bohater spotyka mężczyznę w przerażającej masce, która zdaje się ostrzegać go przed śmiertelnym niebezpieczeństwem. Wenecja - piękne stare miasto - spowija smród. A w tym przypadku krajobraz symbolizuje niszczycielską moc pożądliwej namiętności.

„Latanie nad kukułczym gniazdem”

Napisał książkę, która stała się kultowa. W powieści o człowieku, który w celu uniknięcia trafił do kliniki psychiatrycznej uwięzienie, główna idea nie jest tragiczny los bohaterowie. Szpital dla psychicznie chorych symbolizuje społeczeństwo, w którym panuje strach i brak woli. Ludzie nie są w stanie nic zmienić i godzą się na autorytarny reżim. Siła, determinacja i nieustraszoność są symbolizowane przez McMurphy'ego. Ta osoba jest w stanie, jeśli nie zmienić losu, to przynajmniej spróbować to zrobić.

Autorka potrafi oddać stan psychiczny bohaterów w zaledwie jednej lub dwóch linijkach. Przykładem takiej techniki jest fragment powieści Keseya, w którym McMurphy stawia zakład. Ponieważ fakt, że nie będzie w stanie wygrać sporu, innym wydaje się oczywisty, chętnie stawiają zakłady. On traci. Daje pieniądze. A potem mówi kluczową frazę: „Ale wciąż próbowałem, przynajmniej próbowałem”. Za pomocą tego drobnego szczegółu Ken Kesey oddaje nie tylko sposób myślenia i charakter McMurphy'ego, ale także stan psychiczny innych postaci. Ci ludzie nie są w stanie podjąć zdecydowanego kroku. Łatwiej jest im przebywać w nieznośnych warunkach, ale nie podejmować ryzyka.