Gdzie tańczyć tango. Tango to tajemnica, którą tańczą dwie osoby

Tak, Tango argentyńskie...a także kubański i hiszpański.

Tango narodziło się w Buenos Aires pod koniec XIX wieku w pobliżu stolicy Argentyny nad Rio de la Plata.

W jakim kraju wywodzi się taniec tango?

Historia tanga argentyńskiego jest głęboko związana z imigracją zewnętrzną i wewnętrzną do Argentyny.

Historycy tak twierdzą Tango argentyńskie ukazał się w latach 1860-1880. Tango argentyńskie jest złożonym wynalazkiem, produktem krzyżowania ras w mieszaninie etnicznej i aspekty kulturowe. Narodziny tanga nastąpiły w wyniku spotkania argentyńskich kreolów, Urugwajczyków i europejskich imigrantów (Włochy, Hiszpania itp.). Każdy naród wniósł swój sposób życia i swoje tradycje w muzyce i tańcu. Tak więc w slumsach Buenos Aires dźwięki Flamenco, rytmy Condomby (taniec czarnych niewolników), Habanera (pochodzenia kubańskiego) i leniwe dźwięki Milongi (pochodzenia argentyńskiego) zmieszały się razem, powstają te różne dźwięki z nostalgii za minioną epoką i tęsknoty za niepewną przyszłością zrodziło się Tango. A muzycznym symbolem tanga argentyńskiego była harmonijka ustna – bandoneon.

Buenos Aires – kolebka tanga

Buenos Aires w 1880 roku przyjęło emigrantów ze wszystkich stron. Głównym powodem przesiedlenia była chęć wzbogacenia się. W większości byli to mężczyźni z Włoch, Hiszpanii, Polski, Niemiec, dołączyli do nich rolnicy z całej Ameryki Południowej. Pod koniec 1880 roku do Stolicy Federalnej przybyło 3,5 miliona imigrantów z całego świata. Wszyscy zakwaterowani są na obrzeżach miasta, w dużych budynkach koszarowych. Obszar, w którym przebywają migranci, nazywa się „Arrabal” („przedmieście”). Tu jest bieda, złodzieje, prostytutki.

Tango to taniec o złej reputacji

Miejsca, w których narodziło się tango, różniły się nieco od tych, w których tango tańczy się dzisiaj. Taniec ten był popularny na ulicach, w kabaretach, barach, salach hazardowych i burdelach. Tango argentyńskie tańczył tłum, strażnicy „mafijnych” dzielnic, handlarze niewolnikami białych ludzi, macho, chuligani.

Tango później stało się tańcem zagubione dusze, odbiciem nieszczęśliwej miłości, melancholii, tęsknoty za przemijającymi czasami. Tango jest prawie zawsze żałosne i nostalgiczne. Czasami potrafi być satyryczny, sarkastyczny, ale nigdy nie ma radosnego nastroju, euforii triumfu.

Tango argentyńskie było tańczone przez mężczyzn na ulicach z przyjaciółmi, zanim spotykali kobiety w niezliczonych burdelach. Ustawa z 2 marca 1916 r. zakazała tańca tanga na chodnikach ze względu na przeszkody ruch drogowy. Taniec ten został potępiony przez papieża Piusa X przed śmiercią w 1914 roku, a następnie zrehabilitowany przez Benedykta XV.

Pod koniec XIX wieku po raz pierwszy do męskiego świata tanga została przyjęta kobieta. Najpierw zatańczyły prostytutki.

Sukces paryski

Jeśli tango pozostało przez długi czas na ulicach i w burdelach, to dlatego, że taniec nie był uważany za przyzwoity. Chłopcy z dobrych rodzin nie wahali się czerpać wszelkiej możliwej radości z zabaw z tańcem i uwodzeniem dziewcząt. Oczywiście dziewczęta z burżuazji nie miały takiej możliwości, ponieważ tango pozostało „zakotwiczone” w dzielnicach bohemy. Jednak podróż do Europy, a zwłaszcza do Paryża, będzie wiązała się z pewnymi trudnościami bardzo ważne. Rzeczywiście, stolica Francji z początku XX wieku, miasto tętniące życiem i hałaśliwe, w którym nowe tańce spotkały się z hukiem. Tango szybko zyskało należne sobie miejsce wśród tańców na imprezach w mieście, a później w całej Europie. Tango zostało przyjęte do społeczeństwa argentyńskiego dopiero po tym, jak zaczęto tańczyć ten taniec w Paryżu.

Muzyka tanga

Początkowo tango tańczono do improwizacji muzyków-amatorów. Pierwsze melodie pojawiły się od tria fletu, skrzypiec i gitary. Nieco później bandoneon przywieziony przez imigrantów również zaczął uczestniczyć w tangu. Stopniowo, już w roku 1913, zaczęły pojawiać się orkiestry łączące akordeony i smyczki, tzw. „Orquesta Tipica” (sekstet).

W 1917 było ważny fakt: Pierwsze utwory zostaną napisane do muzyki tango. Głosem i postacią tanga będzie Carlos Gardel, syn imigranta z Tuluzy (prawdziwe nazwisko Charles Gardel). Carlos Guerdel jest jednym z najwięksi kompozytorzy Tango argentyńskie. Jego rodzina wyemigrowała do Buenos Aires, gdy miał 2 lata. Goerdel rozpoczął karierę w barach, aby zarobić trochę pieniędzy. Już w wieku 22 lat nagrał swoje pierwsze utwory. W latach dwudziestych Goerdel sprowadził tango do Europy, Hiszpanii i Francji, a następnie zdobył mistrzostwo Nowy Jork. Jego tragiczna śmierć katastrofa lotnicza podczas brytyjskiego tournée w 1935 roku zakończyła idealną legendę życia.

Na początku XX wieku obraz miasta, które dało początek rozwojowi tanga, przeszedł ogromne zmiany.

Rozrosła się publiczność, zmieniła się kombinacja dźwięków, a to, co słyszymy i wiemy dzisiaj, nie było takie samo przed 1920 rokiem. Na krótko przed I wojną światową tango zaczęło się rozwijać i zyskiwać popularność w Europie. W Paryżu tango szybko zyskało uznanie, a następnie tańcem zainteresowało się wysokie społeczeństwo argentyńskie.

Pochodzenie słowa „tango”

NIE dokładne fakty, skąd dokładnie wzięła się nazwa tańca. Każdy historyk oferuje różne wersje. W XIX wieku używano słowa „tango” w odniesieniu do kija. Słowo to występuje również w niektórych krajach afrykańskich, o których mowa w dokumentach hiszpańskich. Opowiada o miejscu, w którym na święta gromadzili się czarni niewolnicy. Niektórzy twierdzą, że słowo to powstało w wyniku błędnej wymowy słowa „tambor” (po hiszpańsku bęben) przez niewolników, którzy ze względu na swój akcent potrafili wymawiać dźwięki jako „tango”, stąd nazwa tańca.

Jak tańczyć tango argentyńskie

Dziś tango argentyńskie bardzo różni się od innych tańców. Choreografia większości taniec towarzyski składa się z podstawowego kroku z pewnymi zmianami. W tangu podstawowy krok jest punktem wyjścia dla setek różnych figur. Każda para tworzy swój własny łańcuch elementów, dostosowany do grającej muzyki i przestrzeni na parkiecie. Sekwencja różnych figur jest całkowicie poddana chwilowej inspiracji. Piękno tego tańca nie da się opisać, gdyż jest tu improwizacja, każda para ma swoją indywidualność i interpretację brzmiąca muzyka swoimi ruchami.

Prowadzenie w tangu prowadzi mężczyzna, partner nie tylko kieruje ruchami, ale także uważnie monitoruje przestrzeń wśród otaczających je innych par.

Tango to rewolucja w tańcu – to taniec bez z góry ustalonej choreografii, to język, który pozwala każdemu wyrazić siebie. Afrykański taniec Semba zapożycza wiele kroków z tanga.

Tango to zmysłowy taniec, który przeżywa dziś fenomenalny sukces. Lekcje tańca tango cieszą się dużą popularnością w Europie (zwłaszcza we Francji), a także na całym świecie.

Marczuk Walentyna Aleksandrowna
Nauczyciel tanga argentyńskiego w studiu Camiito

„Historia rozwoju tanga argentyńskiego”

Relacja z 39. Światowego Kongresu Tańca, CID UNESCO

Rosja, Sankt Petersburg, 2015

Historia tanga argentyńskiego jest równie barwna jak sam taniec. I równie tajemnicza jak historia starożytnych cywilizacji.
We wspólnej prezentacji Argentyny i Urugwaju na IV sesji Międzyrządowego Komitetu UNESCO ds. uznania tanga za niematerialne dziedzictwo ludzkości czytamy:
„Tango narodziło się wśród klas niższych obu miast (Buenos Aires i Montevideo), jako wyraz wywodzący się z fuzji elementów kultury afro-urugwajskiej i afro-argentyńskiej, a także prawdziwych imigrantów kreolskich i europejskich. W wyniku artystycznego i kulturowego procesu hybrydyzacji. Dziś tango uważane jest za jeden z głównych znaków tożsamości Rio de la Plata.
Mówią, że istota rzeczy zawarta jest w jej nazwie. Zanim więc przyjrzymy się historii tanga, zróbmy krótką przerwę i skupmy się na samym słowie tango. Chociaż nie ma udowodnionego pochodzenia tego słowa, istnieje ogromna liczba teorii na temat tego, jak doszło do powstania tego pojęcia. Oto niektóre z nich.

• Afrykańskie słowo oznaczające zamkniętą przestrzeń lub zarezerwowany obszar.
• Pochodzi od tambo, używanego przez handlarzy niewolników do wskazania miejsca, w którym przetrzymywano niewolników.
• W swojej książce Tango: The ArtHistory of Love Robert Farris Thompson podaje listę dodatkowych afrykańskich słów związanych z tangiem, w tym tango (oznaczające festiwal lub ceremonię upamiętniającą koniec żałoby), tangadungulu (spacerować lub popisywać się), tangala (chodzenie ciężko lub zataczanie się).), tangala-tangala (chodzenie jak krab), tangama (skakanie) i taganana (chodzenie).
• Dźwięk bębnów Candombe.
• Pochodzi z afrykańskiego dialektu, w którym tango oznacza dotykanie, czucie lub bycie blisko.
• Pochodzi od łacińskiego czasownika tanguere, oznaczającego dotykać.
• Historyk muzyki Carlos Vega napisał, że w XVIII-wiecznym Meksyku istniał taniec zwany tango, tańczony indywidualnie, a nie w parach.
• Archiwa Świętej Inkwizycji w Meksyku wspominają starożytne tango jako piosenkę z 1803 roku.
• Na początku XIX wieku tango rozwinęło się w Brazylii w stylu chorincho.
• Pochodzi od jorubskiego imienia boga i błyskawicy, Shango, które na Kubie brzmiało jak „tango”.
• Pochodzi od słowa tangonette oznaczającego specjalny rodzaj kastaniety używane w tańcu.
• Vernon i Irene Castle w swojej książce Modern Dance argumentują, że tango nie jest w rzeczywistości tańcem południowoamerykańskim, ale tańcem cygańskim.
• W 1914 roku „Milford Post” napisał, że tango ma japońskie pochodzenie.

Trudno dziś powiedzieć, który z badaczy był najbliższy prawdy. Argentyna została skolonizowana przez Hiszpanię w 1542 roku. Na północ sprowadzono miliony afrykańskich niewolników Ameryka Południowa, a ponad dwie trzecie z nich pochodziło z regionów Afryki Wschodniej i Równikowej zwanych Bantu. Muzyka i taniec oparty na bębnach, który powstał w Bantu, nazywa się candombe. Niewolnicy używali słowa tango zarówno w odniesieniu do bębna, na którym wykonywano candombe, miejsca, w którym wykonywali muzykę, jak i samych tańców. Później w krajach hiszpańskojęzycznych Ameryka Łacińska, słowo tango stopniowo zaczęto odnosić do tańca czarnego w ogóle, a ostatecznie do tanga współczesnego.
Hiszpańska Akademia Królewska, często krytykowana za powolne odzwierciedlanie rozwoju języka, zdefiniowała tango w 1899 roku jako „fiestę i taniec Murzynów lub niskiej klasy społeczno-ekonomicznej w Ameryce”. A w wydaniu z 1925 roku tę definicję zmieniono na taniec Wyższe sfery, sprowadzony z Ameryki na początku stulecia. Do 1984 roku nie istniała oficjalna definicja tanga jako tańca argentyńskiego.
Istnieją jednak także wcześniejsze dowody pisemne. Pierwsze pisemne użycie słowa tango w jego współczesnej formie znajduje się w dokumencie z 1786 roku podpisanym przez hiszpańskiego gubernatora Luizjany, w którym zapisano Lostangos, o bailoesdenegros, co oznacza tango, czyli czarne tańce.
Nawet wśród naukowców w Argentynie toczy się debata na temat czasu narodzin tanga i miejsca jego pojawienia się (albo w Argentynie, albo w Urugwaju), a właściwie na temat słowa i pojęcia „tango”. Z większy udział Najprawdopodobniej możemy jedynie powiedzieć, że tango, jako gatunek muzyczny i taniec, powstało pod koniec XIX wieku. Fuzja języka hiszpańskiego, afrykańskiego, włoskiego i wielu innych kultur etnicznych emigranci z Europy z kulturą gauchów (pasterzy, którymi byli głównie metysi), pozostałości Indian i potomkowie czarnych niewolników i dały początek temu wyjątkowemu zjawisku. Istnieje kilka badań, które mają na celu ustalenie dokładnego punktu geograficznego pochodzenia tanga. Niektóre źródła podają, że tango pojawiło się po raz pierwszy w Buenos Aires, inne, że na terenach wiejskich Montevideo, a nawet Rosario lub okolicznych miast Buenos Aires, takich jak Avejaneda i Sarandi, które obecnie są zintegrowane z przedmieściami znanymi jako Południowe Koszary i są również zapisane w starych opowieściach o tangueros (tancerzach tanga).
Nie ulega też wątpliwości, że jest to taniec peryferyjny. Przedmieście Buenos Aires to nie tyle koncepcja geograficzna, ile jakościowa. To już i jeszcze nie miasto, ale też nie wieś. Ta postawa odnosi się do wszystkiego – życia codziennego, kultury i samej świadomości „człowieka przedmieścia”. Jeden z najbardziej charakterystyczne cechy przedmieścia – jego kosmopolityczny charakter. Tango argentyńskie w tym sensie jest „dzieckiem świata”, bo to właśnie na obrzeżach, w latach narodzin tanga, mieszkali emigranci z całego świata, którzy wnieśli do tej muzyki i tańca swoją kulturę gatunek muzyczny.
Czas pojawienia się tanga to druga połowa XIX wieku, czas największych fal migracyjnych z tego kraju różne kraje i części świata.
Tysiące chłopów z głębi Argentyny (gauchos) i bezrobotnych imigrantów z Europy napłynęło do brzegów La Plata. W poszukiwaniu dochodu opuścili swoje domy, rodziny i ukochane kobiety na drugim końcu glob. Przybysze osiedlali się na obrzeżach w apartamentowcach i akademikach, a na ulicach panowała babilońska pomieszanie języków. Populacja mężczyzn przewyższała liczebnie populację kobiet co najmniej trzykrotnie.
Również emigranci z całego świata przybyli do Argentyny podczas gorączki srebra. Poszukiwacze przygód, którzy przybywali w poszukiwaniu łatwych pieniędzy, nigdy nie znaleźli srebra na brzegach Rio de La Plata i osiedlili się w stolicy Argentyny, za dnia pracując w porcie, a wieczorami gromadząc się w licznych barach, kawiarniach i domach gier.
Z naturalnej potrzeby komunikowania się w środowisku imigranckim zrodził się specjalny żargon „lunfardo” – z grubsza mieszanina inne języki. W tym ulicznym języku pisano kuplety o surowości życie mężczyzn z dala od domu i ukochanej osoby, do której zaczęli tańczyć tango. I poszli do kobiecego uczucia burdele. Ale przy całej obfitości takich placówek nie było wystarczającej liczby dziewcząt dla wszystkich. Czekając na swoją kolej, mężczyźni umilali sobie czas tańcząc ze sobą. Według jednej wersji w ten sposób narodziło się tango.
Muzyka tango powstawała w slumsach przedmieść (przedmieść), portach, domach publicznych, więzieniach, wśród imigrantów, Hindusów i afrykańskich niewolników. Nic dziwnego, że tango zostało odrzucone przez bogatych i zakazane przez Kościół katolicki.
Jorge Luis Borges, argentyński pisarz, poeta i badacz tanga, powiedział: „Bez ulic i wieczorów Buenos Aires nie można pisać tanga” – i przedstawił światu swoją wersję pochodzenia „niebezpiecznego tańca”. Na obrzeżach stolicy Argentyny pod koniec XIX wieku panował duch przestępczy. Imigranci i gauchowie często wdawali się w bójki, które kończyły się pojedynkiem kreolskim – walką na noże, podczas której przeciwnicy tańczyli oko w oko. Oczywiste jest, że często podstawą takich kłótni była walka o prawo do posiadania kobiety. Według pisarza narodził się z pojedynku kreolskiego
tango.
Klasyczny skład pierwszych orkiestr grających tango argentyńskie uznawano za trio: skrzypce, flet i gitara. Bandoneon pojawił się później. W latach 1910 Bandoneon przywiózł do Niemiec Heinrich Bandomiz. I od tego czasu nierozerwalnie związany z muzyką tango. W 1912 r Juan „Pacho” Maglio zyskał dużą popularność dzięki swoim nagraniom tanga, w których główną rolę odgrywał bandoneon, któremu towarzyszył flet, skrzypce i gitara.
Ale nie zawsze tak było. Orkiestra powstawała najczęściej w sposób przypadkowy, tj. od wszystkich muzyków, którzy byli wówczas dostępni, włączając harfistów, akordeonistów, mandolinistów, instrumenty perkusyjne i inni. Dość często można było zobaczyć wszystkich tych muzyków grających w różnych orkiestrach. Grali dla tych, którzy ich zatrudnili, a kiedy kontrakt dobiegł końca, ich drogi się rozeszły. różne strony. Wynika z tego, że nie było stałych kompozycji.
Czasami orkiestra jako taka była w powijakach. Coś w rodzaju duetu składającego się z grzebienia z kawałkiem bibuły do ​​melodii i gitary do rytmu - i to wystarczyło. Innymi słowy, gdy tylko dwa instrumenty (z których jeden był domowej roboty) utworzyły grupę, ludzie zaczęli nazywać ją orkiestrą. „Orkiestra złożona z bandoneonu i gitary była prawdziwym wydarzeniem. Nie widuje się tego często” – zeznaje stary milonguero. I często zdarzało się, że usługi tej czy innej orkiestry nie były potrzebne.
Przez wiele lat tango nie było tańcem. Tango śpiewało o robotniczych dzielnicach Barracas; o suchotniczo pracujących dziewczynach, które przekroczyły granicę rozpaczy. Władza potępiła tango i nazwała je niemoralnością. A pieśń dzielnic robotniczych docierała coraz dalej, pokonując zaciekły opór panów z zamożnych rodzin, wyrażała uczucia i emocje mężczyzn i kobiet na temat miłości, tęsknoty za Ojczyzną, beznadziei i wiele więcej. Enrique Santos Disepolo, jeden z najwięksi poeci, definiuje tango jako „tańczące smutne myśli”.
Od portu rozpoczęła się walka o prawo do miana porteño (mieszkańca Buenos Aires). Dokerzy zadali pytanie: dlaczego pracujący facet nie odważy się nawet pokazać swojej twarzy na szanowanych ulicach Buenos Aires w centrum? W końcu dokerzy komunikowali się z zagranicznymi żeglarzami i dowiadywali się od nich wielu dziwnych rzeczy. A robotnicy przekroczyli zakazaną granicę z fakonowym nożem za pasem i gitarą w dłoni. Ich hymnem było tango, pieśń robotniczego przedmieścia, prosta jak życie i równie prawdziwa.Najbardziej zacięte walki toczyły się na ulicy Corrientes, jednej z centralnych arterii miasta, gdzie światła kawiarni, barów , kina i miejsca rozrywki nie wychodzą aż do świtu.
Szybki rozwój Argentyny w latach 1880-1930, nawiązanie stosunków handlowych z Europą, doprowadziły do ​​tego, że miejscowa bogata ludność raz lub dwa razy w roku podróżowała do Starego Świata, gdzie spotykała ludzi z wyższych sfer. Synowie tych ludzi często pozostawali w Europie na studia. To oni zapoznali paryską szlachtę z tangiem argentyńskim, które od razu stało się powszechnym hobby.
W okresie od 1903 r do 1910 Ponad jedną trzecią płyt winylowych wydanych w nakładzie przekraczającym 1000 egzemplarzy stanowiła muzyka tango. Zbiory nut do tanga sprzedawały się w ogromnych ilościach. W okresie od 1910 r do 1920 roku charakteryzuje się największym wydaniem płyt winylowych.
Od 1902 roku TeatroOpera zaczęła włączać do swoich balów tango. Początkowo tango było znane jedynie w wąskich kręgach, ale wkrótce stało się popularne w całym społeczeństwie, m.in. i świeckie, ponieważ teatry i uliczni kataryniarze rozpowszechniali go z przedmieść i obszarów robotniczych po całym mieście.
W 1912 r tancerze i muzycy z BA przybyli do Europy, a pierwszym miejscem masowego szału na tango był Paryż.
Paryż nie został wybrany przypadkowo, gdyż znajduje się w regionie taniec w sali balowej Francja od dawna wyznacza trendy dla całej Europy – nie bez powodu utworzona w latach 60. XVII wieku paryska Akademia Tańca przez wiele lat regulowała styl i sposób wykonywania „choreografii towarzyskiej”. Paryż zakochał się w Tango od pierwszego wejrzenia. To był złoty wiek tanga, okres tangomanii. Nastała moda na wszystko, co jest związane z tangiem – imprezy tango, drinki tango, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga ( smoking dla mężczyzny, spódnica z rozcięciem dla kobiety), a nawet sałatkę tango. przez Londyn, Berlin i inne stolice europejskie. Pod koniec 1913 roku tango dotarło do Nowego Jorku w USA i Finlandii. Zmodyfikowano wersję tanga eksportowaną z BA. Pojawiło się tango salonowe. Ale wciąż taniec zszokował wielu.
W 1922 roku podręczniki (podręczniki, instrukcje) ustanowiły „angielski” międzynarodowy styl tanga salonowego. Straciła jednak popularność w Europie i ustąpiła miejsca nowym tańcom: foxtrotowi i sambie. Ponadto, w wyniku rozwoju kina, nastąpił ogólny upadek wszystkich tańców.
Gdy tylko taniec Tango rozprzestrzenił się wśród arystokracji i klasy średniej na całym świecie, elity argentyńskiego społeczeństwa przyjęły ten wcześniej niegodny taniec jako swój własny.
W 1913 r Tango przeniosło się z bocznych uliczek miasta do eleganckich pałaców tanecznych.
W 1916 r Roberto Firpo, niezwykle popularny lider zespołu tamtych czasów, tworzy aranżację na standardowy sekstet tanga.
Marsz Radrigueza J.M. (skomponowany przez studentów podczas zamieszek w Montevideo) został zaadaptowany do tanga, tworząc w ten sposób popularne i kultowe tango La Cumparsita.
W 1917 roku muzyk ludowy Carlos Gardel nagrał pierwszą pieśń tango MiNoche Trisrte i od tego czasu tango kojarzy się z doświadczeniem tragedii miłosnej wyrażonej w poezji.
To Carlos Gardel przez wielu uważany jest za twórcę stylu „starej gwardii”.
Do 1920 roku popularny był styl tanga Kanzhenge. Moda na długie, obcisłe suknie tamtej epoki ograniczała ruchy niewolnika. Dlatego styl obejmował krótkie kroki. Tancerze zazwyczaj poruszali się z lekko ugiętymi kolanami, lekko przesuniętymi względem siebie i w zamkniętym uścisku. Ten styl był zwykle tańczony do czasu dwóch czwartych.
Tango nigdy nie było klasyfikowane jako muzyka klasyczna aż do 1920 roku. Skrzypek JulioDeCaro nie założył orkiestry, ale uczynił tango bardziej eleganckim, holistycznym i szlachetnym. Co więcej, zwolnił. Wraz z PedroLaurenzem, bandoneonistą, Caro Orchestra cieszy się popularnością od dziesięcioleci.
W latach 30-40 XX wieku w Buenos Aires rozkwitło tango. Tango staje się tańcem narodowym. Znacząca rola zawierały utwory śpiewane przez Carlosa Gardela. Był ulubieńcem całego kraju. Sentymentalne piosenki o miłości poruszyły serca Argentyńczyków. Jego koncerty zostały wyprzedane, a płyty tango z jego piosenkami weszły do ​​domów wielu mieszkańców Buenos Aires. Przystępne ceny Nagrania umożliwiły powszechną dystrybucję muzyki tango wśród klasy średniej. Muzycy Bandoneon grali także tango w lokalnych salonach tanga. Pojawiają się profesjonalne orkiestry tanga. Tango staje się taniec ludowy. Mieszkańcy Buenos Aires tańczą tango w małych salonach, w których jest bardzo mało wolnego miejsca na parkiecie. Uczestnictwo w milongach staje się sposobem komunikacji lokalnej ludności, a tango aktywnie rozwija się jako taniec.
Juan Peron, który doszedł do władzy w 1946 r., gorąco zachęcał społeczeństwo Kultura popularna, w tym tango, dla którego nadeszły dni niespotykanego wzrostu.
Czas ten nazwano „złotym wiekiem” tanga. W tym czasie najpopularniejszym stylem tanga, tańczonym aż do Złotego Wieku i w jego trakcie, stał się Salon Tango. Na dużych parkietach odbywały się milongi (wieczory tanga) z występami pełnoprawnych orkiestr tangowych.
Salon Tango charakteryzuje się powolnymi, wyważonymi i płynnie wykonywanymi ruchami. Obejmuje wszystkie podstawowe kroki i figury tanga, a także sacady, barridy i boleo. Nacisk położony jest na precyzję, płynność i muzykalność. Para tańczy w bliskim uścisku, ale uścisk jest elastyczny, lekko się otwiera, aby zrobić miejsce dla różnych postaci i ponownie zamyka, aby zapewnić wsparcie i równowagę. Najważniejszym elementem jest chód, tancerze zazwyczaj chodzą przez około 60%-70% melodii tanga.
W ciągu tych lat powstała ogromna ilość muzyki tango. Duża ilość muzyki i duże różnice stylistyczne pomiędzy orkiestrami pozwoliły tancerzom na swobodne przetańczenie całej nocy. Styl tanga definiują cztery prężne szkoły: DiSarli, d`Arienzo, Troilo i Pugliese. To właśnie w tych latach rozmawiali o muzycznej klasyfikacji tanga. O tangu melodyjnym, rytmicznym i dramatycznym.
Jednak w latach 50. tango w samej Argentynie ze względu na zmianę musiało ponownie zeejść do podziemia reżim polityczny w kraju. Stagnacja gospodarcza i ustanowienie dyktatury wojskowej, która prześladowała wszelkie zgromadzenia powyżej 7 osób, uznając je za wiece i zebrania polityczne, doprowadziła do zamknięcia wielu miejsc, w których tańczono tango.
1976... Guerra Sucia en la Argentina... "Brudna wojna" w Argentynie. W marcu 1976 roku w wyniku zamachu stanu władzę w Argentynie przejmuje wojsko. Aresztowania, tortury, masowe zaginięcia, morderstwa. Niestabilność gospodarcza. Jeżeli zebrała się grupa licząca więcej niż 7 osób, władze uznawały to za wiec polityczny. Policja i wojsko nie zawracały sobie głowy pojawieniem się procesów. Ludzi wtrącano do lochów i torturowano. Ciała zamordowanych chowano w tajemnicy masowe groby lub wrzucony do morza.
Tango, podobnie jak ludność Argentyny, zostało poddane represjom. Rozpoczęła się inwazja muzyki zagranicznej. Kluby zostały zamknięte, a wiele miejsc przestało zatrudniać muzyków. Rozpoczął się czas podziemnych milong. A tango zostało zakazane na siedem długich lat.

Starzy tancerze pamiętają:

„Grożono nam, bo uczyliśmy tańczyć Tango… anonimowe groźby, ale byliśmy młodzi, nie przejmowaliśmy się tym, nie chcieliśmy, żeby Tango przepadło”.

Gloria i RodolfoDinzel

„Zatrzymano nas na ulicach, aby ustalić naszą tożsamość. Ja częściej niż on, ze względu na jaskrawy makijaż i skandaliczne jak na tamte czasy stroje, chociaż zawsze ubierałem się trzeźwo. Po przesłuchaniu nas wypuszczono, ale nadal było nieprzyjemnie. Policja nie rozumiała, co w tej chwili robiliśmy na ulicy. późna pora. Fakt jest taki, że zazwyczaj w nocy pracowaliśmy w więcej niż jednym miejscu i musieliśmy jeździć po mieście, albo potrzebowaliśmy trochę odpocząć i zjeść coś przy barze.”

Maria Rivarola

Rząd, wspierany przez politykę USA, próbował wszelkimi możliwymi sposobami wykorzenić dziedzictwo kulturowe Argentyny. Zamiast starych kawiarni otworzyły się dyskoteki z amerykańską muzyką i rock and rollem. W rezultacie rock and roll stał się bardziej popularny, w latach 60. i 70. tango zostało zapomniane, a argentyńska młodzież preferowała inne tańce i formy komunikacji.
Milongi przeniosły się do małych kawiarni w centrum miasta, co zaowocowało narodzinami stylu milonguero. Pierwotnie pojawił się jako styl „petitero” (mały po hiszpańsku) w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku w niezwykle zatłoczonych salach tanecznych i kawiarniach. Tańczy się go w bliskim uścisku, klatka do klatki piersiowej, a partnerzy sięgają do siebie, aby zrobić miejsce na nogi i ruch. W oryginalny styl Milonguero nie ma zbyt wielu dekoracji ani wyszukanych figur ze względu na brak miejsca. Ale w naszych czasach te postacie są obecne w tańcu tego stylu, co tylko na pierwszy rzut oka wydaje się niemożliwe w bliskim uścisku. W rzeczywistości wiele skomplikowanych figur można wykonać nawet w milonguero. Chociaż rytmiczny styl bliskiego uścisku istnieje od dziesięcioleci, termin „styl Milonguero” pojawił się dopiero w połowie lat 90-tych. Imię nadała mu Susanna Miller, która pomagała Pedro „Tete” Rusconiemu. Wielu starszych tancerzy będących przedstawicielami tego stylu (w tym „Tete”) woli nie używać tej nazwy.
Trwało to do 10 grudnia 1983 r., kiedy do władzy doszedł konstytucyjny rząd pod przewodnictwem Raula Alfonsina. Nowy rząd przywrócił wolności demokratyczne i funkcjonowanie konstytucji. Wraz z końcem dyktatury wojskowej tancerze tanga w całym kraju w końcu ponownie poczuli, co to znaczy być prawdziwym Argentyńczykiem. Wszystkie stacje radiowe przez całą dobę nadawały hity tanga argentyńskiego, a kluby taneczne pojawiał się tu i tam.
Rozpoczyna się era odrodzenia tanga argentyńskiego. Spektakl „Tango of Argentina” wystawiany jest w Paryżu, musical „ForeverTango” na Broadwayu, a „TangoPasion” w Europie.
Po upadku argentyńskiej dyktatury wojskowej w 1983 roku styl ten został wskrzeszony przez tancerzy Złotego Wieku:

• El Turco Jose Brahemcha
• Gerardo Portalea
• Lemos Luisa „Milongita”.
• „Finito” Ramona Rivery
• „Lampazo” Jose Vazqueza
• Wirulazo
• Miguela Balmacedy
• na milongach w klubach SinRumbo, Sunderland i Canning.

Jeden z najbardziej słynne przykłady elegancki styl Salonu - styl Villa Urquiza, nazwany na cześć północnych przedmieść Buenos Aires, gdzie zlokalizowane są kluby SinRumbo i Sunderland. Tancerze, którzy obecnie przewodzą ruchowi w stylu Villa Urquiza:

• Carlosa Pereza i Rosę
• Jorge Dispari i La Turca
• Miguel Angel Zottoi Milena Plebs
• OsvaldoZottoiLorenaErmocida
• El ChinoPericho
• Javiera Rodrigueza i Andrei Misse
• Alejandro Aquino
• Andre Laza Moreno i Samantha Dispari
• Fabian Peraltai Natasza Poberaj
• Rodzina Misse (Andrea, Sebastian, Gabriel i Stella).

Do dziś zajęcia tanga uczące stylu Villa Urquiza odbywają się w klubie Sunderland w każdy poniedziałek i środę około 20:00.
Muzyka w nowoczesny świat nie stał w miejscu. Tango argentyńskie nie było wyjątkiem.
Prawdziwym fenomenem była twórczość argentyńskiego muzyka i kompozytora, którego twórczość znacząco wzbogaciła gatunek tanga, prezentując je w w nowoczesny sposób, który wchłonął elementy jazzu i muzyka klasyczna; twórca stylu zwanego tango nuevo (po hiszpańsku) nowe tango) Astora Piazzolli. W swojej ojczyźnie w Argentynie znany jest jako „E lGran Ástor” („Wielki Astor”), jednak przedstawiciele klasycznego tanga argentyńskiego czy tzw. „starej gwardii” nie zaakceptowali muzyki Piazzolli do tego stopnia, że nadał mu nawet przydomek „zabójca tanga”. Jego eksperymenty nie zostały dobrze przyjęte przez większość muzyków tanga.
Człowiek o trudnym losie, postać niejednoznaczna w historii i twórczości, opowieść o nim wymaga dużo czasu i osobnej relacji.
Eksperymenty ze starym tangiem klasycznym rozpoczął Astor Piazzolla. Oprócz miksowania muzyki rozpoczęło się miksowanie instrumentów i interpretacji elektronicznych.
Ale taka aktualizacja nastąpiła nie tylko w muzyce, ale także w stylu tańca i nauczania.
Tango Nuevo jako styl nauczania implikuje strukturalną analizę tańca. Jest owocem pracy „Tango Research Group” (później przekształconej w organizację „Cosmotango”), założonej po raz pierwszy przez Gustavo Naveirę i Fabiana Salasa w 1990 roku w Buenos Aires. Rozumiejąc tango jako fizykę ruchu w sposób systematyczny, stworzyli metodę analizy pełnego zestawu możliwych ruchów w tangu, zdefiniowanych przez dwa ciała i cztery nogi poruszające się krokami lub okręgami.
Ich badania stopniowo doprowadziły do ​​tego, co dziś nazywa się „zmianami kierunku” lub „cambios”. Z kolei skupiali się głównie na tym, gdzie znajdowała się oś (podążana / u lidera / pomiędzy nimi), co dało początek rozwojowi „stylu płynnego”, w którym partnerzy obracają się wokół siebie, przy czym oś stale zmienia położenie, czyli stale zmieniający kierunek w tańcu.
Wiele z najnowszych popularnych słów w leksykonie tanga, takich jak colgadas, zawdzięcza swoje pojawienie się w tangu popularności podejścia Gustavo i Fabiana.
Z tego stylu nauczania wyłonił się nowy i niepowtarzalny styl tańca, przez wielu nazywany stylem Tango Nuevo. Najbardziej znani przedstawiciele Tango Nuevo – Gustavo Naveira, Norberto „El Pulpo” Esbre, Fabian Salas, Esteban Moreno i Claudia Codega, Chicho Frumboli i Pablo Veron. Warto zauważyć, że wszyscy ci tancerze są niezwykle indywidualny styl, których nie można ze sobą pomylić, ale jednocześnie można je łatwo rozpoznać jako Tango Nuevo.
Tango Nuevo jest często błędnie mylone z tangiem pokazowym, ponieważ duży odsetek współczesnych tancerzy pokazowych przyjęła elementy tango nuevo w swoich choreografiach.
Podczas gdy tango argentyńskie było historycznie tańczone do muzyki tanga czołowych orkiestr DiSarli, d`Arienzo, Troilo, Pugliese, w latach 90. młodsze pokolenie tancerzy zaczęło tańczyć kroki tanga do muzyki alternatywnej: „worlddance”, electro-tango, rock eksperymentalny, „trip”-hop” i blues.
Dziś Tango uderza w nas ponownie trzecią falą. Na naszych oczach następuje transformacja klasycznego argentyńskiego tańca miejskiego w szczególny gatunek. Tango wkracza na scenę. Miliony ludzi na całym świecie oklaskują występy słynnych tancerzy Tango.
Rosja też ma swoich specjalistów. Tango nie jest już nowością w rosyjskiej telewizji. Z głośników wydobywa się tango centrum handlowe a w reklamie w telewizji piszą o Tango tygodniki biznesowe i opowiadane przez eleganckich prezenterów na nocnym antenie. Tango z dużą pewnością wkracza w rosyjskie współczesne życie.
Jeszcze kilka lat temu liczbę tancerzy Tanga w Moskwie i Petersburgu mierzono w dziesiątkach. Teraz liczba idzie w tysiące. Tango nowoczesne to bardzo rozwinięta branża, w Rosji pierwsza szkoła tanga argentyńskiego otwarta w 1998 roku, odbywają się seminaria i kursy mistrzowskie znani tancerze i nauczycieli odbywają się milongi i międzynarodowe festiwale. A wszystko to razem – na festiwalach Tanga. W festiwalach tych uczestniczy wielu miłośników tanga z Rosji. Ich liczba jest ogromna, uczestnicy pochodzą z całego świata. Po Europie można podróżować przez cały rok, przemieszczając się z miasta do miasta, z kraju do kraju, kierując się harmonogramem festiwali. Można po prostu polecieć do dowolnego większego europejskiego miasta na weekend, żeby „potańczyć”. Możesz pojechać do Argentyny, aby „wrócić do korzeni” i zainspirować się atmosferą Buenos Aires, kolebki tanga. Niesamowita żywotność melodii, tańca i stylu jest niesamowita. Tango znów stało się aktualne. To nowa fala tangomanii, nowy kierunek neoromantyzmu.
Sami Argentyńczycy oczywiście uważają tango za prawdziwe taniec narodowy i muzyka. Ale dziś Tango jest po prostu tańcem bardzo europejskim i absolutnie miejskim. Tango to ruch, rytm, melodia, smutek, nadzieja, pasja, miłość, rozpacz, pamięć, czułość, walka, erotyzm, seks, życie, wolność i coś jeszcze... Tango argentyńskie tańczy się na całym świecie i oczywiście , w Rosji. Tysiące ludzi odnalazło się w tangu lub tangu w sobie.
Tango wraz z Argentyną przeszło wszystkie radości i smutki tego kraju. Rewolucje, kryzysy, wzloty i upadki, nowe odrodzenie. A teraz tango argentyńskie znów „spaceruje” po świecie i zdobywa nowych fanów tego tańca.
Od 1977 roku 11 grudnia urodziny piosenkarza, „króla tanga” Carlosa Gardela i kompozytora, dyrygenta Julio de Caro obchodzone są w Argentynie jako „Narodowy Dzień Tanga”.

Bibliografia:

• Tango: historia sztuki miłości Roberta Farrisa Thompsona
• Dragilev, D. Labirynty rosyjskiego tanga. - St. Petersburg: Aletheia, 2008. - 168 s. - ISBN 978-5-91419-021-4
• Kofman, A. Tango argentyńskie i rosyjski romans drobnomieszczański // Literatura w kontekście kultury. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1986, s. 15. 220-233
• Dookoła Świata, 31.03.2015
• Artykuł „Tango”. Adres URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
• Artykuł „Tango argentyńskie”. URL:http://en.m.wikipedia.org/wiki/Argentine_tango
• Artykuł „Historia tanga”. URL:http://en.wikipedia.org/wiki/Historia_of_the_tango

Czarno-czerwone kolory ubrań, leniwe spojrzenia partnerów i bliskość ciał – taniec jeszcze się nie rozpoczął, ale już sprawia, że ​​serca biją szybciej. Taki efekt daje namiętne i ogniste tango. Historia tego gatunku jest pełna nieoczekiwane fakty i tajemnice. Co Afrykanie mają wspólnego z początkami tańca? Dlaczego w Paryżu był z nim związany Pomarańczowy? A jakie melodie tanga są uważane za najpopularniejsze? Odpowiedzi na te pytania znajdziesz w naszym artykule.

Co to jest tango?

Jeśli sięgniemy do encyklopedii, odpowiedź na postawione pytanie brzmi bardzo jednostronnie: tango to para Taniec argentyński. Ale jeśli zagłębimy się w etymologię tego słowa, wtedy zobaczymy Interesujące fakty. Istnieje kilka wersji pochodzenia tego terminu:

Afrykanin. W Tanzanii, położonej w Afryce Wschodniej, istnieje obszar zwany „tanga”. Dodatkowo za pomocą tego słowa Afrykanie zwykli oznaczać zamkniętą, szczególną przestrzeń;

łacina Lingwiści uważają, że termin ten opiera się na łacińskim czasowniku tangere, co oznacza dotykać, dotykać. Francuski czasownik tangier ma podobne znaczenie;

hiszpański Opcja jest mniej prawdopodobna, ale ma prawo istnieć. Według niego słowo to pochodzi od hiszpańskiego taner – grać na instrumencie muzycznym.

Mówiąc o tangu, nie można go zignorować osobliwości. Taniec charakteryzuje się:

szybki rytm;

różnorodne ruchy angażujące wszystkie części ciała;

ostre zakręty, w dużych ilościach;

bliski kontakt partnerów, dzięki któremu powstaje namiętny charakter gatunku.

• W 1990 roku w Buenos Aires otwarto Narodową Akademię Tanga, której misją było zachowanie tańca jako wartość kulturowa Państwa. Po 6 latach uchwalono ustawę nadającą tango status dobra narodowego.
• Cmentarz Chacarita to ważne miejsce dla miłośników tanga. Najwięcej jest tu pochowanych znane osobistości w historii tego kierunku. Główny bohater- piosenkarz Carlos Gardel, idol milionów Latynosów. Jego rola w rozwoju tanga jest tak wielka, że ​​UNESCO uznało jego głos za dziedzictwo kulturowe. Przybywając na cmentarz, fani Gardela z pewnością zapalą papierosa w dłoni jego brązowego artykułu. Taki jest zwyczaj wielbicieli piosenkarza.

W 1899 roku ukazał się „Słownik słów hiszpańskich”, w którym tango uznano za święto i taniec Murzynów. W reedycji z 1925 roku znaczenie tego słowa zostało rozszerzone o taniec hiszpańskiej klasy wyższej.

Popularność tanga w swoim kraju wykorzystał pewien znany francuski projektant. Faktem jest, że przez długi czas miał w domu dużą ilość nieodebranego materiału. kolor pomarańczowy. Postanowił nazwać odcień na cześć tańca i wyprzedał cały materiał w ciągu zaledwie kilku dni. Musiałem nawet zamówić dodatkową partię.

Rosyjski polityk Lew Aristideovich Kasso, odpowiedzialny za edukację publiczną w Imperium Rosyjskim, sprzeciwiał się tango. Nie wystarczyły same oświadczenia z jego strony. Minister rozesłał do okręgów oświatowych okólnik, w którym zakazał nawet wypowiadania na głos nazwy nieprzyzwoitego tańca.

Czy tango i kino da się pogodzić? Całkiem. Aby się o tym przekonać, wystarczy obejrzeć filmy „Frida”, „Pan i Pani Smith”, „Zapach kobiety” czy „Zatańczmy”.

Tango to jeden z najbardziej ognistych i romantycznych tańców. Niepowstrzymana energia, klarowność linii i rytmu, to wszystko doskonale charakteryzuje tango. Dziś tango ma wiele odmian. Wśród nich znajdują się zarówno style klasyczne, balowe, jak i żarliwe, pełne pasji argentyńskie. Być może najbardziej niezwykły jest fiński. Jak ogólnie można scharakteryzować ten taniec? Pasja i surowość, żarliwa agresja i niezwykła czułość, lekkość uczuć i ciężkość linii idealnie się tu łączą. Tango to taniec kontrastów, to uczucia przekazywane za pomocą ruchu. Prawdopodobnie dlatego tango zdobyło miliony fanów na całym świecie.

0 181826

Galeria zdjęć: Rodzaje tanga

Tango argentyńskie i style

Wykonywane jest najjaśniejsze jak dotąd tango inna muzyka. W swej istocie taniec różni się podstawowymi ruchami i tempem. Obecnie wielu tancerzy nie preferuje jednego typu, lecz korzysta z różnych, często dodając nowe pomysły. Głównym kryterium każdego rodzaju tanga jest objęcie, a kluczowy jest jego dystans (otwarty lub zamknięty, w przeciwnym razie bliski). Otwarta charakteryzuje się szerokim zakresem ruchów, natomiast bliska charakteryzuje się częściowym dotykaniem ramion partnerów. Najbardziej popularne typy tango dzisiaj:

Tango Milonguero

Zaczyna się w latach 40-50. Charakteryzuje się wykonaniem w pozycji pochylonej i połączeniem ramion partnerów. Milonguero to styl bardzo intymny, w którym kobieta stoi bardzo blisko partnera, zwykle z lewą ręką daleko za szyją mężczyzny. Ten rodzaj tanga charakteryzuje się mocnymi uściskami i stałym kontaktem górnym w celu uzyskania dobrych zwrotów lub ocho. Główny etap nazywa się „ocho cortado”. Ten styl jest bardzo odpowiedni dla zakochanych par.Wszystko tutaj opiera się na wewnętrznej harmonii i szacunku. Partner wydaje się słuchać drugiego z pomocą ruchy taneczne. Milonguero otwiera wiele możliwości tym, którzy nie boją się eksperymentów.

Salon Tanga

Charakteryzuje się pewnym pionowym położeniem tancerzy. Uściski charakteryzują się bliskością lub otwartością, ale jednak z przemieszczeniem (od środka partnera). W pozycji V występuje ta sama tendencja: lewe ramię kobiety jest bliżej prawego ramienia mężczyzny niż prawe ramię mężczyzny. Tańcząc blisko, zwyczajowo rozluźnia się uścisk, aby tancerze mogli wykonać określone ruchy.

Tango w stylu klubowym

Jest to uderzający przykład połączenia dwóch stylów, a mianowicie salonu i milonguero. Charakteryzuje się bliskimi uściskami na zmianę.

Nowe tango lub tango Nuevo

Jest to rodzaj analitycznego podejścia do szczegółowego badania struktury tańca. Charakteryzuje się szeregiem nowych ruchów i kombinacji kroków. Nuevo to tango z otwartymi ramionami, w którym przywiązuje się dużą wagę do każdego z partnerów. Tancerze utrzymują własną oś.

Tango Orillero

Bardzo zwrotny rodzaj tanga, tancerze charakteryzują się utrzymywaniem dużej odległości między sobą i wychodzeniem z uścisków. Dla tego stylu charakteryzuje się pewnymi zabawnymi nutami, a także szykiem wygląd. Tango Orillero można tańczyć zarówno w otwartych, jak i bliskich objęciach.

Kazhenge

Historyczna forma tanga. Charakteryzuje się przesunięciem w pozycji V, bliskimi objęciami i ugięciem kolan podczas ruchu. Szczególną uwagę zwraca się na kroki.

Tango Liso

Z zewnątrz wydaje się to najprostsze. Seria konkretnych kroków i coś w rodzaju spaceru, który nazywa się caminada. Nie ma tu nic skomplikowanego. Ten styl preferuje prostotę i przejrzystość. Jego podstawą jest podstawowe kroki i figurki. Pozbawiona jest skomplikowanych zwrotów i figur.

Pokaz tanga „Fantasy”

Jest to styl tanga najczęściej używany na scenie. Jasne połączenie różnych stylów, dodatki ciekawych elementów, otwarte ramiona, to jest to, co charakteryzuje Fantazję.Tango Fantasia wymaga dużo energii, wysokiego mistrzostwa techniki, doskonałej elastyczności i dobrego wyczucia partnera.

Jednym z najciekawszych i nietypowych jest Tango fińskie.

Powstał w Finlandii po drugiej wojnie światowej. Za jego twórcę uważa się Toivo Kärki. Styl ten charakteryzuje się powolnością i rytmiką. Prawie zawsze jest w tonacji molowej. Co najciekawsze, tango fińskie na bezkresie kraju o tej samej nazwie uważane jest za sztukę dla mężczyzn. Szczyt popularności tego stylu na bezkresach Finlandii przypada na lata 60., kiedy Reijo Taipale nagrał tango zatytułowane „Bajkowy kraj”.

Potem nastąpiło kolejne odrodzenie tanga fińskiego w latach 90-tych Nowa fala podziw dla tego tańca. Tango zaczęło pojawiać się wszędzie w filmach, programach telewizyjnych, artykułach itp. Warto dodać, że co roku w małej miejscowości Seinäjoki odbywają się zjazdy miłośników fińskiego tanga.

Co jest charakterystyczne dla tego stylu? Przede wszystkim jest to charakter balowy. W tangu fińskim występuje ścisły kontakt bioder, podążanie za wyraźną linią i brak charakterystyczności nagłe ruchy głowa.

Tango towarzyskie

Być może jeden z ogólnie rozpoznawalnych stylów. Ten taniec sportowy, co stało się obowiązkowe w programie międzynarodowych zawodów i konkursów. Tango towarzyskie jest w istocie tańcem ściśle zdyscyplinowanym. Nie ma tu improwizacji, jak w języku argentyńskim, jest zbiór pewnych norm i zasad: przestrzeganie określonych linii, pozycja ciała i głowy tancerzy, ścisłe wykonanie niezbędnych elementów i tym podobne. Akompaniament muzyczny w przypadku tego tańca jest tak samo – lakonicznie i przejrzyście. Tego tanga nie można nazwać melodyjnym i gładkim w porównaniu z innymi wymienionymi wyżej stylami.

Tango to oczywiście przede wszystkim taniec, ale także znacznie więcej. Tango to ruch, uczucie i muzyka – wszystko razem. Tango to relacja pomiędzy mężczyzną i kobietą. Tango to krótkie życie, dopóki gra muzyka i trwa uścisk. Tango to postawa.

To dzikie tango ognia
w punkcie krytycznym strachu i bólu.
To jest nasza gra z tobą...
Jesteśmy aktorami bez głównej roli.

Są to dusze pozbawione snu,
To są uczucia bez ciała.
To jest ta sama wiara dla wszystkich...
Startujemy łatwo i odważnie!

To tango zapomnianych snów...
Taniec ptaków, które straciły niebo.
To deszcz płonących łez,
w pobliżu jest anioł i smutny demon.

„Tango to mieszanina wściekłości, bólu, wiary i nieobecności”.
„Tango to smutna myśl, którą można nawet zatańczyć”.
„Tango argentyńskie to smutna myśl wyrażona w tańcu.

Dokładne pochodzenie tanga – zarówno tańca, jak i samego słowa – zostało zagubione w mitach i niepisanej historii. Ale istnieje ogólnie przyjęta teoria. W połowie XIX wieku do Argentyny sprowadzono afrykańskich niewolników, którzy zaczęli się zmieniać lokalna kultura. Słowo „tango” może być czysto afrykańskie, oznaczające „zamkniętą przestrzeń” lub może być portugalskie (lub latynoamerykańskie – wywodzące się od słowa „tanguere” oznaczającego „dotykać”), zbierane przez niewolników na burtach statków.
Tak czy inaczej, słowo „tango” w okresie, gdy Argentyna była zasiedlona przez niewolników z Afryki, zaczęło oznaczać miejsce, gdzie czarni niewolnicy i wolni Murzyni zbierali się, by tańczyć.

Pod koniec XIX i na początku XX wieku Argentyna doświadczyła masowego napływu migrantów.
W Argentynie zaczęli mieszkać wszyscy: Afrykanie, Hiszpanie, Włosi, Brytyjczycy, Niemcy, Polacy, Rosjanie, sami Argentyńczycy…
Rezultatem było połączenie kultur, a każda narodowość zapożyczała tańce od drugiej. Afrykańskie rytmy tangano i candombe, milonga argentyńska, habanera kubańska, flamenco hiszpańskie, tańce rytualne Indian, mazurek polski, walc niemiecki i inne tańce narodów świata połączyły się w jeden taniec, tango argentyńskie.

Na początku XX wieku tango (zarówno taniec, jak i muzyka popularna) zajął silną pozycję w Buenos Aires, a kilka lat później rozprzestrzenił się po prowincjach kraju, a nawet przekroczył La Platę i trafił do Montevideo, stolicy Urugwaju, gdzie stał się tak samo częścią kultury miasta, jak i stolica Argentyny.

Marsz tanga na całym świecie rozpoczął się w pierwszej tercji XX wieku, kiedy synowie zamożnych rodzin argentyńskich utorowali drogę do Paryża i podarowali tango społeczeństwu głodnemu nowatorskich pomysłów i tolerancyjnemu dla wątpliwej natury tańca i powiązań z młodymi, bogatymi chłopakami z Argentyny.

W latach 20. i 30. XX wieku tango nadal rozprzestrzeniało się na cały świat. Taniec pojawił się w filmach. Śpiewacy tanga podróżowali po okolicy dając koncerty. W latach trzydziestych rozpoczął się Złoty Wiek tanga argentyńskiego. Argentyna stała się jednym z dziesięciu najbogatszych krajów świata. Tango stało się fundamentem, podstawową podstawą jego kultury. Złoty wiek tego tańca trwał do lat pięćdziesiątych. Ale powstanie tanga wynikało z powodów ekonomicznych.

W latach pięćdziesiątych rząd zaczął prowadzić politykę represji. Znalazło to oczywiście odzwierciedlenie w tekstach i stopniowo represje rozprzestrzeniły się na kulturę.

Taniec i muzyka zeszły do ​​podziemia; zamknięte w całym kraju sale taneczne, duże zgromadzenia publiczne były zakazane – ale tango przetrwało w małych, mało znanych miejscach i oczywiście w sercach ludzi. Zejściu do podziemia towarzyszyła jednak inwazja rock and rolla, przez co tango podupadało aż do połowy lat osiemdziesiątych, kiedy w Paryżu pojawiło się widowisko „Tango Argentino”.

I znów Paryż stał się miejscem, z którego tango po raz drugi obiegło świat. Pokaz wywołał eksplozję pasji do tego stylu w Europie, Ameryka północna i Japonii.

Dziś tango jest jednym z najpopularniejszych tańców na świecie.

Tango. Fernando Gracia i Sol Cerquides

Wyprostuj ramiona i wyprostuj postawę,
Dziś wieczorem zatańczymy tango.
Spójrz mi w oczy i poczuj bicie,
Oddaj się tańcu. Zakręt. Krok.