Taniec tanga z jakiego kraju. Rodzaje tanga

Marczuk Walentyna Aleksandrowna
Nauczyciel tango argentyńskie Studia Camito

„Historia rozwoju tanga argentyńskiego”

Relacja z 39. Światowego Kongresu Tańca CID UNESCO

Rosja, Petersburg, 2015

Historia tanga argentyńskiego jest tak barwna, jak sam taniec. I równie tajemniczy jak historia starożytnych cywilizacji.
Wspólne wystąpienie Argentyny i Urugwaju na IV sesji Międzyrządowego Komitetu UNESCO w sprawie uznania tanga za niematerialne dziedzictwo ludzkości brzmi:
„Tango narodziło się wśród niższych klas obu miast (Buenos Aires i Montevideo), jako wyraz wywodzący się z połączenia elementów kultury afro-urugwajskiej i afroargentyńskiej, a także autentycznych kreolskich i europejskich imigrantów. W wyniku artystycznych i proces kulturowy hybrydyzacja. Dziś tango jest uważane za jeden z głównych znaków tożsamości Rio de la Plata”.
Mówi się, że istota rzeczy zawarta jest w jej nazwie. Zanim więc przyjrzymy się historii tanga, zatrzymajmy się na chwilę i skupmy na samym słowie tango. Chociaż nie ma udowodnionego pochodzenia tego słowa, istnieje ogromna liczba teorii na temat powstania tego pojęcia.Oto niektóre z nich.

• Słowo z Afryki oznaczające zamkniętą przestrzeń lub obszar zastrzeżony.
• Pochodna słowa tambo, używanego przez handlarzy niewolników do wskazania miejsca, w którym przetrzymywano niewolników.
• W swojej książce Tango: TheArtHistoryofLove Robert Farris Thompson określa listę dodatkowych afrykańskich pochodnych związanych z tangiem lub obejmujących tango (co oznacza festiwal lub ceremonię oznaczającą koniec żałoby), tangadungulu (spacer lub popisywanie się), tangala (chodzenie ciężko lub zataczać się), tangala-tangala (chodzić jak krab), tangama (skakać) i taganana (chodzić).
• Dźwięk bębna Candombe.
• Pochodzi z afrykańskiego dialektu, w którym tango oznaczało dotykać, czuć lub być blisko.
• Pochodzi od łacińskiego czasownika tangere, oznaczającego dotykać.
• Historyk muzyki Carlos Vega napisał, że taniec zwany tango istniał w XVIII-wiecznym Meksyku i był tańczony raczej indywidualnie niż w parach.
• Archiwa Świętej Inkwizycji w Meksyku odnoszą się do starego tanga jako piosenki z 1803 roku.
• Na początku XIX wieku w Brazylii rozwinęło się tango w stylu horinho.
• Pochodna imienia boga Joruba i błyskawicy, Shango, które na Kubie brzmiało jak „tango”.
• Pochodzi od słowa tangonette, oznaczającego specjalny rodzaj kastanietów używanych w tańcu.
• Vernon i Irene Castle w swojej książce Modern Dance argumentują, że tango nie pochodzi z Ameryki Południowej, ale jest tańcem cygańskim.
• W 1914 roku Milford post napisał, że tango było pochodzenia japońskiego.

Teraz trudno powiedzieć, który z badaczy był najbliższy prawdy. Argentyna została skolonizowana przez Hiszpanię w 1542 roku. Miliony afrykańskich niewolników sprowadzono do Ameryki Północnej i Południowej, a ponad dwie trzecie z nich pochodziło z regionów Afryki Wschodniej i Równikowej zwanych Bantu. Muzyka i taniec oparte na bębnach, które powstały w Bantu, nazywają się candombe. Niewolnicy używali słowa tango zarówno w odniesieniu do bębna używanego do wykonywania candombe, miejsca, w którym wykonywali muzykę, jak i samych tańców. Później, w hiszpańskojęzycznych krajach Ameryki Łacińskiej, słowo tango stopniowo zaczęto stosować do czarnych tańców w ogóle - a ostatecznie do współczesnego tanga.
Hiszpańska Akademia Królewska, często krytykowana za nieco powolne odzwierciedlanie rozwoju języka, zdefiniowała tango w 1899 roku jako „fiestę i taniec Murzynów lub niskiej klasy społeczno-ekonomicznej w Ameryce”. A w wydaniu z 1925 roku ta definicja została zmieniona na taniec z wyższych sfer sprowadzony z Ameryki na początku wieku. Do 1984 roku w ogóle nie istniała oficjalna definicja tanga jako tańca argentyńskiego.
Ale istnieją również wcześniejsze pisemne dowody. Pierwsze pisemne użycie słowa tango w jego współczesnej formie pojawia się w dokumencie z 1786 r. Podpisanym przez hiszpańskiego gubernatora Luizjany, który zawiera zapisy o losetangos, o bailoesdenegros oznaczającym tango, czyli czarne tańce.
Nawet wśród argentyńskich naukowców toczą się spory o czas powstania tanga io miejsce jego pojawienia się (albo w Argentynie, albo w Urugwaju), a właściwie o samo słowo i pojęcie „tango”. . Z większym prawdopodobieństwem możemy jedynie powiedzieć, że tango jako gatunek muzyczny i taniec powstało pod koniec XIX wieku. Fuzja hiszpańskiej, afrykańskiej, włoskiej i wielu innych kultur etnicznych emigrantów z Europy z kulturą gauchos (pasterzy, którzy w większości byli metysami), pozostałościami Indian i potomkami czarnych niewolników dała początek temu wyjątkowemu zjawisku. Istnieje kilka badań, które mają na celu określenie, jak dokładne jest geograficzne miejsce pochodzenia tanga. Niektóre źródła twierdzą, że tango po raz pierwszy pojawiło się w Buenos Aires, inne, że miało to miejsce na wsi w Montevideo, a nawet w Rosario lub w okolicznych miastach Buenos Aires, takich jak Aveganeda i Sarandi, które są obecnie zintegrowane z przedmieściami znanymi jako Southern Barracks, a także odnotowane w starych opowieściach o tangueros (tancerzach tanga).
Nie ulega też wątpliwości, że jest to taniec peryferiów. Przedmieście Buenos Aires, koncepcja jest nie tyle geograficzna, co jakościowa. Nie jest jeszcze miastem, ale nie jest też wioską. Ta relacja odnosi się do wszystkiego – życia, kultury i samej świadomości „człowieka z przedmieścia”. Jedną z najbardziej charakterystycznych cech dzielnicy jest jej kosmopolityczny charakter. Tango argentyńskie w tym sensie jest „dzieckiem świata”, bo to na przedmieściach, w latach powstania tanga, żyli imigranci z całego świata, którzy wnieśli swoją kulturę do tego musicalu i tańca gatunek muzyczny.
Czas pojawienia się tanga, druga połowa XIX wieku, czas dużych fal migracyjnych z większości różne kraje i części świata.
Tysiące chłopów z argentyńskiego zaplecza (gauchos) i imigrantów – bezrobotnych z Europy napływało nad brzegi La Platy. W poszukiwaniu pracy porzucili swoje domy, rodziny i ukochane kobiety na drugim końcu. Globus. Przybysze osiedlali się na peryferiach w apartamentowcach-sypialniach, a na ulicach panował babiloński pomieszanie języków. Populacja mężczyzn co najmniej trzykrotnie przewyższała liczbę kobiet.
Również imigranci z całego świata przybyli do Argentyny podczas Gorączki Srebra. Poszukiwacze przygód, którzy przybyli w poszukiwaniu łatwych pieniędzy, nie znaleźli srebra nad brzegami Rio de La Plata i osiedlili się w stolicy Argentyny, pracując w porcie za dnia, a wieczorami zbierając się w licznych barach, kawiarniach i domach gier.
Z naturalnej potrzeby porozumiewania się w środowisku imigranckim zrodził się specjalny żargon „lunfardo” – niegrzeczna mieszanka różnych języków. W tym ulicznym języku ułożono wersety o surowym męskim życiu z dala od domu i ukochanej, do którego zaczęli tańczyć tango. A dla kobiecej sympatii poszli burdele. Ale przy całej obfitości takich placówek nie było wystarczającej liczby dziewcząt dla wszystkich. Czekając na swoją kolej, mężczyźni spędzali czas tańcząc ze sobą. Według jednej wersji tak narodziło się tango.
Muzyka do tanga powstawała w podmiejskich slumsach, portach, burdelach, więzieniach, u imigrantów, Indian i afrykańskich niewolników. Nic dziwnego, że tango zostało odrzucone przez bogatych i zakazane przez Kościół katolicki.
Jorge Luis Borges, argentyński pisarz, poeta i badacz tanga, powiedział: „Bez ulic i wieczorów Buenos Aires nie można pisać tanga” – i przedstawił światu swoją wersję pochodzenia „niebezpiecznego tańca”. Na obrzeżach argentyńskiej stolicy pod koniec XIX wieku panował przestępczy duch. Imigranci i gauczowie często wszczynali kłótnie, kończące się kreolskim pojedynkiem – pojedynkiem na noże, podczas którego przeciwnicy tańczyli oko w oko. Oczywiste jest, że często w centrum takich kłótni była walka o prawo do posiadania kobiety. Z kreolskiego pojedynku, według pisarza, narodził się
tango.
Za klasyczny skład pierwszych orkiestr grających tango argentyńskie uważano trio: skrzypce, flet i gitara. Bandoneon przyszedł później. w latach 1910 Bandoneon przywiózł z Niemiec Heinrich Bandom. Od tego czasu nierozerwalnie związany z muzyką tanga. w 1912 roku Juan „Pacho” Maglio stał się bardzo popularny dzięki swoim nagraniom tango, na których w roli tytułowej wystąpił bandoneon, któremu towarzyszył flet, skrzypce i gitara.
Ale też nie zawsze tak było. Orkiestra była zwykle formowana losowo, tj. ówczesnych muzyków, w tym harfistów, akordeonistów, mandolinistów, perkusistów i innych. To było dość powszechne, aby zobaczyć tych wszystkich muzyków grających we wszelkiego rodzaju orkiestrach. Grali z tymi, którzy ich zatrudnili, a kiedy skończył się okres kontraktu, rozproszyli się różne strony. Wynika z tego, że nie było stałych kompozycji.
Czasami orkiestra jako taka była w powijakach. Jakiś duet składający się z grzebienia z kawałkiem bibuły na melodię i gitary na rytm - i to wystarczyło. Innymi słowy, gdy tylko dwa instrumenty (z których jeden był domowej roboty) utworzyły grupę, ludzie już nazywali ją orkiestrą. „Bandoneon i orkiestra gitarowa były prawdziwą atrakcją. To nie było często widziane ”, zeznaje stary milonguero. I często zdarzało się, że nie było potrzeby korzystania z usług takiej czy innej orkiestry.
Przez wiele lat tango nie było tańcem. Tango śpiewało o robotniczych dzielnicach Barracas; o suchotniczych pracujących dziewczynach, które przekroczyły granicę rozpaczy. Ci u władzy rzucali anatemę na tango, napiętnowali je jako niemoralność. A pieśń kwatery robotniczej szła coraz dalej, pokonując zaciekły opór seniorów z zamożnych rodzin, wyrażała uczucia i wzruszenia kobiety i mężczyzny na temat miłości, tęsknoty za Ojczyzną, beznadziejności i wiele jeszcze. Enrique Santos Discepolo, jeden z najwięksi poeci, definiuje tango jako „smutne myśli, które tańczą”.
Walka o prawo do miana porteño (mieszkańca Buenos Aires) rozpoczęła się od portu. Dokerzy zastanawiali się: dlaczego na centralnych, szanowanych ulicach Buenos Aires pracujący facet nie ma nawet odwagi się pokazać? W końcu dokerzy komunikowali się z zagranicznymi żeglarzami i dowiadywali się od nich wielu dziwnych rzeczy. A pracujący faceci przekroczyli zakazaną linię z nożem do fakonu za paskiem i gitarą w dłoni. Ich hymnem było tango, pieśń robotniczych przedmieść, prosta jak samo życie i równie prawdziwa.
Szybki rozwój Argentyny w latach 1880-1930, nawiązanie stosunków handlowych z Europą sprawiły, że miejscowi bogaci raz lub dwa razy w roku podróżowali do Starego Świata, gdzie zawierali znajomości z ludźmi z wyższych sfer. Synowie tych ludzi często przebywali w Europie na studia. To oni wprowadzili paryską szlachtę w tango argentyńskie, które od razu stało się powszechnym hobby.
Między 1903 a do 1910 roku więcej niż jedną trzecią produkcji płyty winylowe w nakładzie ponad 1000 egzemplarzy były z muzyką tanga. Kolekcje nut z muzyką tango sprzedawały się w ogromnych ilościach. W okresie od 1910 r. do 1920 roku charakteryzuje się największym wydaniem płyt winylowych.
W 1902 roku TeatroOpera zaczęła włączać tango do swoich balów. Początkowo tango było znane tylko w wąskich kręgach, ale wkrótce stało się popularne w całym społeczeństwie, m.in. i świeckie, ponieważ teatry i kataryniarze na ulicach rozprowadzali go z przedmieść i dzielnic robotniczych po całym mieście.
w 1912 roku do Europy przybyli tancerze i muzycy z BA, a pierwszym miejscem masowego szaleństwa tanga był Paryż.
Paryż nie został wybrany przypadkowo, ponieważ w dziedzinie tańca towarzyskiego Francja od dawna wyznacza trendy dla całej Europy – nie bez powodu powstała w latach 60. sposób wykonywania „choreografii balowej” przez wiele lat. Paris zakochała się w tangu od pierwszego wejrzenia. Był to złoty wiek tanga, okres tangomanii. Panowała moda na wszystko, co było związane z tangiem – tango-imprezy, tango drinki, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga (męski smoking, u kobiety spódnica z rozcięciem), a nawet tango sałatkowe. podchwyceni przez Londyn, Berlin i inne europejskie stolice. Pod koniec 1913 roku tango dotarło do Nowego Jorku w Stanach Zjednoczonych i Finlandii. Wersja tanga wyjęta z BA została zmodyfikowana. Pojawiło się tango salonowe. Ale wciąż taniec zszokował wielu.
W 1922 roku podręczniki (podręczniki, instrukcje) ustanowiły „angielski” międzynarodowy styl tanga salonowego. Ale stracił popularność w Europie, ustępując miejsca nowym tańcom: fokstrotowi i sambie. Ponadto nastąpił ogólny upadek wszystkich tańców w wyniku rozwoju kina.
Gdy tylko taniec Tango rozpowszechnił się wśród arystokracji i klasy średniej na całym świecie, elita argentyńskiego społeczeństwa przyjęła niegodny dotąd taniec jako własny.
w 1913 roku tango przeniosło się z podwórek miast do eleganckich tanecznych pałaców.
w 1916 roku Roberto Firpo, niezwykle popularny wówczas bandleader, tworzy aranżację standardowego sekstetu tanga.
Marsz Rodrigueza J.M. (skomponowane przez studentów podczas zamieszek w Montevideo) zostało zaadaptowane do tanga, tworząc w ten sposób najpopularniejsze kultowe tango La Cumparsita.
W 1917 roku muzyk ludowy Carlos Gardel nagrał pierwszą piosenkę tanga MiNoche Trisrte i od tego czasu tango kojarzy się z przeżyciem tragedii miłosnej wyrażonej wierszem.
To właśnie Carlos Gardel przez wielu uważany jest za twórcę stylu „starej gwardii”.
Do 1920 roku popularny był styl tanga Cangengue. Moda na długie, obcisłe sukienki tamtej epoki ograniczała ruchy wyznawcy. Dlatego styl obejmował krótkie kroki. Tancerze poruszali się z lekko ugiętymi kolanami, lekko odsuniętymi od siebie iw zamkniętym uścisku. Styl jest zwykle tańczony do rytmu dwóch czwartych.
Tango nigdy nie było uważane za muzykę klasyczną aż do lat dwudziestych XX wieku. Julio DeCaro, skrzypek, nie stworzył orkiestry i uczynił tango bardziej eleganckim, pełnym i szlachetnym. Poza tym zwolnił. Wraz z bandoneonistą PedroLaurenzem orkiestra Caro cieszy się popularnością od dziesięcioleci.
W latach 30. i 40. XX wieku tango kwitło w Buenos Aires. Tango staje się tańcem narodowym. znaczącą rolę ten grał piosenki śpiewane przez Carlosa Gardela. Był ulubieńcem całego kraju. Sentymentalne piosenki miłosne poruszyły serca Argentyńczyków. Jego koncerty były wyprzedane, a płyty tanga z jego piosenkami trafiały do ​​domów wielu mieszkańców Buenos Aires. Przystępne ceny na płytach umożliwiły szerokie rozpowszechnienie muzyki tanga wśród klasy średniej. W małomiasteczkowych salonach tango grali też muzycy z Bandoneonu. Pojawiają się profesjonalne orkiestry tanga. Tango staje się tańcem ludowym. Mieszkańcy Buenos Aires tańczą tango w małych salonach, gdzie jest bardzo mało wolnego miejsca na parkiet. Odwiedzanie milong staje się sposobem komunikacji dla miejscowej ludności, a tango aktywnie rozwija się jako taniec.
Juan Peron, który doszedł do władzy w 1946 r., zachęcał lud Kultura popularna, w tym tanga, dla którego nadeszły dni bezprecedensowego rozkwitu.
Ten czas został nazwany „złotym wiekiem” tanga. W tym czasie najbardziej popularny styl tango, które tańczono do i podczas Złotego Wieku, stało się Salonem Tanga. Na dużych parkietach odbywały się milongi (wieczory tanga) przy występach pełnoprawnych orkiestr tanga.
Salon Tango charakteryzują powolne, miarowe i płynnie wykonywane ruchy. Obejmuje wszystkie podstawowe kroki i figury tanga oraz sacady, barridy i boleo. Nacisk kładziony jest na precyzję, płynność i muzykalność. Para tańczy w bliskim uścisku, ale uścisk jest elastyczny, otwierając się lekko, aby zrobić miejsce dla różnych postaci i zamykając się ponownie, aby zapewnić wsparcie i równowagę. Chód jest najważniejszym elementem, a tancerze zwykle chodzą około 60%-70% melodii tanga.
W ciągu tych lat powstała ogromna ilość muzyki do tanga. Duża liczba muzyka i duże różnice stylistyczne między orkiestrami pozwoliły tancerzom z łatwością przetańczyć całą noc. Styl tanga definiują cztery jasne szkoły: DiSarli, d`Arienzo, Troilo i Pugliese. To właśnie w tych latach mówi się o muzycznej klasyfikacji tanga. O tangu melodycznym, rytmicznym i dramatycznym.
Jednak w latach pięćdziesiątych tango ponownie musiało zejść do podziemia w samej Argentynie z powodu zmiany ustroju politycznego w kraju. Stagnacja gospodarcza i ustanowienie dyktatury wojskowej, która prześladowała wszelkie zgromadzenia powyżej 7 osób, uznając je za wiece i zebrania polityczne, doprowadziła do zamknięcia wielu miejsc, w których tańczyło się tango.
1976… Guerra Sucia en la Argentina… „Brudna wojna” w Argentynie. W marcu 1976 r. w wyniku zamachu stanu wojsko przejmuje władzę w Argentynie. Aresztowania, tortury, masowe zaginięcia, morderstwa. Niestabilność gospodarcza. Jeśli zbierała się grupa powyżej 7 osób, władze traktowały to jako wiec polityczny. Policja czy wojsko nie zawracały sobie głowy pojawieniem się pozwów. Ludzi wtrącano do lochów i torturowano. Ciała zmarłych chowano potajemnie masowe groby lub wrzucić do morza.
Tango, podobnie jak mieszkańcy Argentyny, było represjonowane. Rozpoczęła się inwazja muzyki zagranicznej. Kluby zamknięte, wiele miejsc przestało zatrudniać muzyków. Rozpoczął się czas podziemnych milong. A tango było zakazane przez długie siedem lat.

Starzy tancerze pamiętają:

„Grożono nam, ponieważ uczyliśmy tanga… anonimowe groźby, ale byliśmy młodzi, nie obchodziło nas to, nie chcieliśmy, aby tango zaginęło”.

Gloria&RodolfoDinzel

„Zostaliśmy zatrzymani na ulicach w celu identyfikacji. Ja częściej niż on, ze względu na jaskrawy makijaż i strój, który jak na tamte czasy był skandaliczny, choć zawsze ubierałem się dyskretnie. Po przesłuchaniu puścili nas, ale i tak było nieprzyjemnie. Policja nie rozumiała, co robimy na ulicy o tak późnej porze. Rzecz w tym, że zwykle pracowaliśmy w więcej niż jednym miejscu w ciągu nocy i musieliśmy jeździć po mieście lub musieliśmy zrobić sobie przerwę i coś złapać w barze”.

Marii Rivaroli

Rząd wspierany przez politykę USA starał się wszelkimi możliwymi sposobami wykorzenić dziedzictwo kulturowe Argentyny. Zamiast starych kawiarni powstały dyskoteki z amerykańską muzyką i rock and rollem. W rezultacie rock and roll stał się bardziej popularny.W latach 60. i 70. tango zostało zapomniane, a argentyńska młodzież preferowała inne tańce i formy komunikacji.
Milongowie przenieśli się do małych stołówek w centrum miasta, co zaowocowało narodzinami stylu milonguero. Pierwotnie powstał jako styl „petitero” (mały hiszpański) w latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku w niezwykle zatłoczonych salach tanecznych i kawiarniach. Jest tańczony w bliskim uścisku, klatka piersiowa do klatki piersiowej, z partnerami wyciągającymi się do siebie, aby zrobić miejsce na nogi i ruch. W oryginalny styl Milonguero nie ma wielu dekoracji ani wyszukanych figur ze względu na brak miejsca. Ale w naszych czasach te postacie są obecne w tańcu tego stylu, które tylko na pierwszy rzut oka wydają się niemożliwe w ścisłym uścisku. W rzeczywistości wiele skomplikowanych figur można wykonać nawet w milonguero. Podczas gdy rytmiczny styl bliskich uścisków istnieje od dziesięcioleci, termin „styl Milonguero” pojawił się dopiero w połowie lat 90. Imię nadała mu Susanna Miller, która pomagała Pedro „cioci” Rusconiemu. Wielu starszych tancerzy reprezentujących ten styl (w tym „Tete”) woli nie używać tej nazwy.
Trwało to do 10 grudnia 1983 r., kiedy to do władzy doszedł rząd konstytucyjny na czele z Raulem Alfonsinem. Nowy rząd przywrócił swobody demokratyczne i działanie konstytucji. Wraz z końcem dyktatury wojskowej tancerze tanga w całym kraju znów poczuli, co to znaczy być prawdziwym Argentyńczykiem. Każda stacja radiowa puszczała przez całą dobę hity tanga argentyńskiego, a tu i ówdzie pojawiały się kluby taneczne.
Rozpoczyna się era odrodzenia tanga argentyńskiego. W Paryżu wystawiany jest spektakl „Tango Argentina”, na Broadwayu musical „ForeverTango”, aw Europie „TangoPasion”.
Po zakończeniu argentyńskiej dyktatury wojskowej w 1983 roku styl ten został wskrzeszony przez tancerzy Złotego Wieku:

• El Turco José Brahemcha
• GerardoPortalea
• Luis „Milongita” Lemos
• „Finito” Ramona Rivery
• „Lampazo” José Vazqueza
• wirusowe
• Miguel Balmaceda
• na milongach w Sin Rumbo, Sunderland i Canning.

Jednym z najbardziej znanych przykładów eleganckiego stylu Salon jest styl Villa Urquiza, nazwany na cześć północnych przedmieść Buenos Aires, gdzie znajdują się kluby SinRumbo i Sunderland. Tancerze, którzy obecnie prowadzą styl Villa Urquiza to:

• Carlosa Pereza i Rosę
• Jorge Dispari i La Turka
• Miguel Angel Zottoi Milena Plebs
• Osvaldo Zottoi Lorena Ermocida
• El Chino Pericho
• Javiera Rodrigueza i Andrei Misse
• Aleksander Akwin
• Andre Laza Moreno i Samantha Dispari
• Fabian Peraltai i Natasha Poberage
• Rodzina Misse (Andrea, Sebastian, Gabriel i Stella).

Do dziś w Sunderland Club w każdy poniedziałek i środę około godziny 20:00 odbywają się zajęcia tanga, które uczą stylu Villa Urquiza.
Muzyka we współczesnym świecie nie stoi w miejscu. A tango argentyńskie nie jest wyjątkiem.
Prawdziwym fenomenem była twórczość argentyńskiego muzyka i kompozytora, którego kompozycje znacząco wzbogaciły gatunek tanga, prezentując je w nowoczesnej tonacji, która wchłonęła elementy jazzu i muzyki klasycznej; twórca stylu zwanego tango nuevo (hiszpański) nowe tango) Astora Piazzolli. W ojczyźnie w Argentynie znany jest jako „E lGran Ástor” („Wielki Astor”). Jednak przedstawiciele klasycznego tanga argentyńskiego czy tzw. „starej gwardii” nie przyjęli muzyki Piazzolli do tego stopnia, że nadał mu nawet przydomek „zabójca tanga”. Jego eksperymenty nie zostały dobrze przyjęte przez większość tanga.
Człowiek nie łatwy los, postać niejednoznaczna w historii i twórczości, opowieść o nim wymaga dużo czasu i osobnego reportażu.
Astor Piazzolla zaczął eksperymentować ze starym klasycznym tangiem. Oprócz miksowania muzyki rozpoczęło się miksowanie instrumentów i elektroniczne interpretacje.
Ale taka aktualizacja nastąpiła nie tylko w muzyce, ale także w stylu tańca i nauczania.
Tango Nuevo jako styl nauczania polega na strukturalnej analizie tańca. Jest wynikiem prac „Grupy Badawczej Tango” (przekształconej później w organizację „Cosmotango”), opracowanej po raz pierwszy przez Gustavo Naveirę i Fabiana Salasa w 1990 roku w Buenos Aires. Przyjmując tango jako fizykę ruchu w systematyczny sposób, stworzyli metodę analizy z pełnym zestawem możliwych ruchów w tangu, zdefiniowanych przez dwa ciała i cztery nogi poruszające się krokami lub kołami.
Stopniowo ich badania doprowadziły do ​​tego, co obecnie nazywa się „zmianami kierunku” lub „cambios”. Z kolei koncentrowali się głównie na tym, gdzie znajduje się oś (podążających / u lidera / między nimi), co dało początek „stylowi płynnemu”, w którym partnerzy obracają się wokół siebie, a oś stale zmienia pozycję lub stale zmiana kierunku w tańcu.
Wiele ostatnio popularnych słów w leksykonie tanga, takich jak colgades, zawdzięcza swoje pojawienie się w tangu popularności podejścia Gustavo i Fabiana.
Z tego stylu nauczania rozwinął się nowy i unikalny styl tańca, nazywany przez wielu stylem Tango Nuevo. Najbardziej znani przedstawiciele Tango Nuevo to Gustavo Naveira, Norberto „El Pulpo” Esbre, Fabian Salas, Esteban Moreno i Claudia Codega, Chicho Frumboli i Pablo Veron. Warto zauważyć, że wszyscy ci tancerze posiadają niezwykle indywidualny styl, których nie sposób pomylić ze sobą, ale jednocześnie łatwo rozpoznać jako Tango Nuevo.
Tango Nuevo jest często mylone z pokazem tanga, ponieważ duży procent dzisiejszych tancerzy przyjęło elementy tango nuevo do swojej choreografii.
Podczas gdy tango argentyńskie było dawniej tańczone do muzyki tanga wiodących orkiestr DiSarli, d`Arienzo, Troilo, Pugliese, w latach 90. młodsze pokolenie tancerzy tanga zaczęło tańczyć kroki tanga do muzyki alternatywnej: „worlddance”, electro-tango , rocka eksperymentalnego, trip-hopu i bluesa.
Dziś Tango ponownie zalewa nas trzecią falą. Na naszych oczach przemiana klasycznego argentyńskiego tańca miejskiego w specjalny gatunek. Tango wchodzi na scenę. Miliony ludzi na całym świecie oklaskują produkcje znane tancerki Tango.
Rosja też ma swoich fachowców. Tango nie jest już nowością w rosyjskiej telewizji. Tango rozbrzmiewa z głośników centrum handlowe aw reklamie w telewizji piszą o tangu tygodniki biznesowe i opowiadane przez eleganckich prezenterów na antenie nocnej. Tango bardzo pewnie wkracza we współczesne rosyjskie życie.
Kilka lat temu numer taniec tanga w Moskwie i Petersburgu mierzono w dziesiątkach. Teraz liczba idzie w tysiące. Współczesne tango to wysoko rozwinięta branża, w Rosji pierwsza szkoła tanga argentyńskiego została otwarta w 1998 roku, seminaria i kursy mistrzowskie prowadzone są przez znanych tancerzy i nauczycieli, odbywają się milongi i międzynarodowe festiwale. A wszystko to razem – na festiwalach tanga. W festiwalach tych bierze udział wielu miłośników tanga z Rosji. Ich liczba jest ogromna, uczestnicy pochodzą z całego świata. Po Europie można podróżować przez cały rok, przemieszczając się z miasta do miasta, z kraju do kraju, zgodnie z harmonogramem festiwali. Możesz po prostu polecieć do dowolnego większego europejskiego miasta na weekend, aby „zatańczyć”. Możesz pojechać do Argentyny, by „powrócić do korzeni” i zainspirować się atmosferą Buenos Aires – miejsca narodzin tanga. Niesamowita żywotność melodii, tańca, stylu jest niesamowita. Tango znów stało się aktualne. to Nowa fala tangomania, nowy kierunek neoromantyzmu.
Sami Argentyńczycy oczywiście uważają tango za prawdziwe taniec narodowy i muzyka. Ale dziś tango to po prostu bardzo europejski i absolutnie miejski taniec. Tango to ruch, rytm, melodia, smutek, nadzieja, namiętność, miłość, rozpacz, pamięć, czułość, walka, erotyka, seks, życie, wolność i coś jeszcze… Tango argentyńskie tańczone jest na całym świecie i oczywiście , w Rosji. Tysiące ludzi odnalazło się w tangu lub tangu w sobie.
Wraz z Argentyną tango przeszło przez wszystkie radości i smutki tego kraju. Wstrząsy, kryzysy, wzloty i upadki, nowe odrodzenie. A teraz tango argentyńskie znów „chodzi” po świecie i zdobywa nowych fanów tego tańca.
Od 1977 roku, 11 grudnia, urodziny piosenkarza, „króla tanga” Carlosa Gardela i kompozytora, dyrygenta Julio de Caro, obchodzone są w Argentynie jako „Narodowy Dzień Tanga”.

Bibliografia:

• Tango: historia miłości w sztuce autorstwa Roberta Farrisa Thompsona
• Dragilew, D. Labirynty rosyjskiego tanga. - Petersburg: Aletheya, 2008. - 168 s. - ISBN 978-5-91419-021-4
• Kofman, A. Tango argentyńskie i rosyjski romans mieszczański // Literatura w kontekście kultury. Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 1986, s. 220-233
• Dookoła świata, 31.03.2015
• artykuł o tangu. URL: http://es.wikipedia.org/wiki/Tango
• Artykuł „Tango argentyńskie”. URL: http://en.m.wikipedia.org/wiki/Argentine_tango
• Artykuł „Historia tanga”. Adres URL: http://en.wikipedia.org/wiki/History_of_the_tango

Do jednego z najbardziej romantycznych i tańce zapalające można śmiało przypisać tango, którego niepohamowana pasja i energia może zawrócić w głowie każdemu widzowi! Ogromna różnorodność gatunków z łatwością zaspokoi nawet najbardziej wymagające życzenia przyszłych tancerzy, którzy zdecydują się odkryć ten kierunek. Wśród nich są klasyczne style balowe, pełne pasji i żaru tango argentyńskie, niezwykłe i zapadające w pamięć fińskie…. Jednak niezależnie od stylu, tango zaskakująco łączy w sobie rygor i pasję, niezwykłą czułość i żarliwą agresję, grając na kontrastach.

Najbardziej znane odmiany tanga

Bez wątpienia tango argentyńskie cieszy się dziś niezwykłą popularnością zarówno wśród początkujących tancerzy, jak i profesjonalistów w swoich stylach. Bogactwo jej odmian otwiera niezwykłe pole dla wyobraźni i kombinacji, improwizacji oraz wyrażania uczuć i emocji.

• Tango Milonguero pojawiło się ponad pół wieku temu. Jego cechą charakterystyczną jest połączenie ramion partnerów i pochylona pozycja podczas wykonywania. Ten styl można nazwać bardzo intymnym, ponieważ kobieta jest bardzo blisko swojego partnera. Milonguero ma stały kontakt górny i ciasne uściski potrzebne do jasnych skrętów. Styl idealny dla zakochanych, gdyż jego wykonanie opiera się na wzajemnym szacunku i wewnętrznej harmonii.
• Salon Tango zakłada pewną pionową pozycję tancerzy, z przesunięciem partnera od środka podczas uścisków. Lewe ramię partnera jest bliżej prawego ramienia mężczyzny niż jej prawe do jego lewego. Aby wykonać określone elementy, zwyczajowo rozluźnia się uściski.
• Klubowy styl tanga w dziwaczny sposób łączy style Salonu i Milonguero. Utrzymuje bliskie uściski podczas skrętów.
• Nowe tango, czyli tango Nuevo, to bardziej techniczne podejście do tworzenia struktury tańca, które wprowadza szereg nowych kombinacji kroków i ruchów. Zawiera otwarte ramiona i indywidualność każdego partnera, podczas ruchów trzymają oni własne osie.
• Tango Orillero wyróżnia się zwrotnością, w której zachowany jest duży dystans między partnerami, są kroki poza uściskiem. W klimacie stylu jest trochę figlarnych nut, ogólny wygląd zachwyca swoją atrakcyjnością i luksusem.
• Kazenga odnosi się do formy historyczne tanga, które charakteryzują się zginaniem kolan podczas ruchu, bliskimi uściskami i przemyślanymi, precyzyjnymi krokami.
• Oglądane z boku Tango Liso może wydawać się najprostsze. Przejrzystość i brak skomplikowanych elementów stylu przemawia do początkujących tancerzy, którzy chcą opanować podstawowe figury i kroki.

Fińskie tango ma wyraźny charakter balowy. Charakteryzuje się ścisłym kontaktem w okolicy bioder, brakiem gwałtownych ruchów głową i podążaniem za wyraźnym i proste linie. Nie zapomnij o tangu towarzyskim, które jest jednym z najbardziej rozpoznawalne style które stały się obowiązkowe w zawodach międzynarodowych. Jest to ściśle utrzymany taniec bez improwizacji typowej dla tanga argentyńskiego. Ma zestaw szczegółowych zasad i przepisów.

Wybór rodzaju tanga zależy bezpośrednio od preferencji poszczególnych tancerzy i ich życzeń. Różnorodność opcji pozwoli każdemu wybrać opcję idealną dla własnego gustu!

Styl muzyczny, który istniał w Argentynie, dał początek nowemu typowi tańca o nazwie milonga. Podróżujący muzycy grali wesołe piosenki, a publiczność tańczyła w rytm tej muzyki. W XIX wieku emigranci, tańcząc milongę, dodali ruchy taneczne swojego kraju, tworząc pierwsze elementy tanga, tego samego, które wyraża intensywność emocjonalną, wewnętrzną udrękę i uczucia ludzi, którzy opuścili ojczyznę. W jakim kraju narodził się taniec tanga? Porozmawiajmy o tym w naszym artykule.

Czym jest tango argentyńskie?

Louis Armstrong powiedział kiedyś: „Jeśli zapytasz, nikt ci nie odpowie”. Również tango argentyńskie. Ma wiele wspólnego z jazzem. w którym nie ma zasad, ale są praktyki i sposoby. Ucząc się tańca, uczymy się przede wszystkim wariantów improwizacji.

Spektakularnie i namiętnie tańczący tango w filmach Richarda Gere z Jennifer Lopez („Zatańczmy”) czy czarującego Ala Pacino („Zapach kobiety”).

Profesjonaliści od tanga - Sebastian Arce, Javier Rodriguez - tańczą po prostu wspaniale. Ale to jest show, wyreżyserowane tańce. Prawdziwe tango argentyńskie to prosty taniec zwykli ludzie. Jest głęboki i zmysłowy, nie dla publiczności. Jest dla dwóch, a raczej dla trzech osób: dwóch tancerzy i muzyki. w których przytulanie jest ważniejsze niż kroki, możemy powiedzieć, że jest to język ciała, którym posługują się partnerzy.

Piękno tańca polega na tym, że partnerzy się nie znają. Jeśli jednak zacząłeś tańczyć z jednym partnerem, musisz przejść z nim cztery bloki, na które dzieli się milonga. Zatańczyć jeden lub dwa tańce z partnerem, a następnie odejść, jest nieprzyzwoite. Tutaj wszystkie wydarzenia rozwijają się, jak w życiu. W pierwszym tańcu partnerzy poznają się, w drugim „przyzwyczajają się do siebie”, w trzecim, gdy już się wystarczająco poznali, związek kulminuje, a czwarty taniec to pożegnanie.

Miejsce narodzin tańca

Miejsce narodzin tanga to Buenos Aires. W slumsach tego miasta, które stało się rajem dla imigrantów, narodził się taniec łączący elementy i motywy flamenco, rytmów afrykańskich, kubańskich habanerów i milong w wykonaniu wędrownych muzyków. Tak więc tango, które pojawiło się w latach 1860-1880, stało się złożonym splotem tradycji muzycznych i tanecznych. różnych krajów Europy, skąd przybywali emigranci w poszukiwaniu lepszego życia.

Należy zauważyć, że pierwsza fala emigrantów to głównie mężczyźni. Przyjeżdżali zarobkowo, by później przewieźć swoje rodziny. Wśród nich byli single, którzy przyjechali do Buenos Aires, aby się wzbogacić. Praca zajmowała większość dnia. Wieczorem był czas na zabawę i relaks. Każdy sam wybrał, co robić. Wielu szło do klubów, gdzie był alkohol, muzyka, tańce. To tam powstał podatny grunt dla narodzin tanga - symbiozy wielu kultur i tradycji tanecznych. Od tego czasu rozpoczyna się historia tańca tanga.

Początkowa reputacja tańca

Miejsce zamieszkania emigrantów przybyłych z całego świata znajdowało się na obrzeżach Buenos Aires. Obszar ten nazwano Arrabal (przedmieście). Tutaj, tuż przy ulicy, mieszkali żebracy, polowano na złodziei i kobiety łatwych cnót - prostytutki. Publiczność ta tańczyła tango zarówno w klubach hazardowych i burdelach, jak i po prostu na ulicy, czy w kabaretach i barach.

Z biegiem czasu idea tańca i jego podłoże emocjonalne nabrało szerokiej gamy odcieni: od nieszczęśliwej miłości i tęsknoty po sarkazm. Ale tańczący ludzie nigdy nie przekazali swojego własnego poprzez tango dobry humor lub euforia.

Tango argentyńskie było tańczone przez mężczyzn w miejscach rozrywki z kumplami. Pojawiła się nawet opinia, że ​​to tylko męski taniec. Był dla nich sposobem na pokazanie się, zademonstrowanie talentów i zadowolenie kobiety. Ale pod koniec XIX wieku kobiety po raz pierwszy weszły do ​​świata tanga. Były prostytutkami z burdeli. Taniec macho i prostytutek - tak nazywano tango w połowie ubiegłego wieku iw związku z tym uważano je za nieprzyzwoite.

Jak taniec trafił do Paryża?

Do tej pory niektórzy dowiadują się, z jakiego kraju pochodzi taniec tango: z Argentyny czy Urugwaju. Ale gdziekolwiek się pojawił, wciąż był sprowadzany do Europy. Młodzi ludzie z zamożnych argentyńskich rodzin byli wysyłani przez rodziców na studia do krajów europejskich. Przedsiębiorczy mistrzowie, którzy nie wahali się pobierać lekcji życia w burdelach w swojej ojczyźnie, gdzie opanowali tango, przywieźli je do Paryża, zarażając tangomanią tamtejszą młodzież. Paryżanie lubili taniec. Występował na wszystkich imprezach miejskich. Wkrótce tańcem tym zainteresowała się cała Europa, jednak w ojczyźnie tanga, w społeczeństwie argentyńskim, taniec ten został zaakceptowany dopiero po uznaniu w Paryżu.

Zakazy i prześladowania

Jednak nie wszystkim podobała się bliskość partnerów w tańcu. Nie bez prześladowań ze strony Kościoła. Papież Pius X zamierzał zakazać chrześcijanom tańczenia nieprzyzwoitych tańców. Sytuację uratowali rumuńscy tancerze, którzy bez emocji i namiętności tańczyli tango w Watykanie. Sztuczka i kalkulacja zadziałały, zakaz został zniesiony.

W Rosji ten niesamowity taniec stał się popularny również na początku XX wieku. Chociaż dekret Ministra Oświaty Publicznej z oficjalnym zakazem tanga został wydany w 1914 roku. Los tanga podzielił kiedyś wiedeński walc, mazurek i polka. Mimo wszelkich zakazów taniec, jak mówią, poszedł do mas i zakochał się w ludziach. Ospała i jednocześnie namiętna melodia była słuchana z przegrywanych płyt gramofonowych. W rytmie tanga zabrzmiały „Champagne Splashes” i „Burnt by the Sun”, uduchowione piosenki w wykonaniu Petra Leshchenko i Alexandra Vertinsky'ego.

Promocja tańca

Jedność dwóch żywiołów tańca: świata muzyki i sztuki tanecznej potrafiła nieść przez życie argentyńskiego piosenkarza i kompozytora Carlosa Gardela, syna emigranta z Tuluzy. On posiada znacząca rola w promocji tanga. W jakim kraju powstał taniec? W Argentynie to ona stała się przodkiem tanga. Stąd popularyzacja tańca na świecie. Juan Darienzo stworzył rytmiczne tango w nowoczesnych aranżacjach. Carlos Di Sarli to klasyka tańca melodycznego i lirycznego. Tango sceniczne stworzył Osvaldo Pugliese. Od lat 90. XX wieku rozpoczęła się nowa fala tangomanii. Wszędzie zaczęły otwierać się szkoły tanga, w których zapraszano do pracy nauczycieli z Argentyny.

fenomen metropolii

Tango, które widzowie oglądają na zawodach tańca towarzyskiego, to tylko pokaz. Prawdziwe tango argentyńskie, jak wspomniano powyżej, to improwizacja, bez spektakularnych kroków. Tancerze przepuszczają przez siebie muzykę, to rozmowa dwóch ciał, dramat, który kończy się wraz z ostatnimi taktami muzyki. Ten taniec trzeba poczuć. Rosjanie to rozumieją. Uważani są za najlepszych tancerzy w krajach europejskich, a Argentyńczycy to docenili. I bez względu na to, w jakim kraju narodził się taniec tango, najważniejsze jest to, że żyje i rozwija się. Ma fanów i wielbicieli.

Oczywiście Rosja to nie Argentyna, gdzie co wieczór w dziesiątkach kawiarni otwierają się drzwi dla miłośników tanga. Wieczory taneczne (milongi) odbywają się nawet w ciągu dnia. Podczas przerwy obiadowej Argentyńczycy biegają, żeby potańczyć. W Rosji, w szczególności w Petersburgu, milongi odbywają się kilka razy w tygodniu. Są prawdziwym fenomenem metropolii, w takie wieczory można zanurzyć się w atmosferze argentyńskich uliczek, namiętności i miłości na kilka godzin.

Jak tańczyć?

Tango argentyńskie bardzo różni się od innych tańców. W jego choreografii kolejność kroków nie jest zapamiętywana, rodzi się w rytmie tańca partnera do podanej muzyki.

Ale jeśli mówimy o nauce tanga, to istnieje kilka podstawowych ruchów w tańcu: „ósemka”, „obrót” i „przeniesienie”. Jej piękno tkwi w improwizacji i chwilowej inspiracji partnerów. Każda tańcząca para na swój sposób interpretuje brzmiącą muzykę i wyraża ją ruchem. Trzeba trochę wprawy i można przyjść na milongi – taneczne wieczory, które organizują miłośnicy tanga z całego świata.

Na lekcjach tanga uczą się czuć partnera, wyczuwać rytm i przestrzeń, a jednocześnie umieć improwizować. Ten taniec, jak żaden inny, wyraża uczucia bez słów, pokazuje widzowi wyjątkowe historie i po prostu sprawia przyjemność w doskonałej harmonii. Jest to bardzo problematyczne, jeśli partnerka zaczyna panować nad sobą, swoimi nogami, napinać swoje ciało, bać się błędów, zamieniając się w bryłę mięśni. W tańcu szczegóły powinny zniknąć w tle. Można powiedzieć, że taniec ten można porównać do transu przy muzyce, podczas którego w ciągu kilku minut pompowana jest ogromna ilość energii.

szkoły tanga

Z reguły w szkołach na lekcje tanga uczęszczają osoby, dla których taniec jest potrzebą, a nie rozrywką. Poza tym wiek nie ma znaczenia. Ucząc się tańca, ludzie rozumieją, jak wyrażać wolność swoich emocji poprzez ruch. Idea tańca polega na interakcji między partnerem a partnerem, która jest przekazywana przez ręce i kontakt ciał.

Partnerów uczy się „prowadzić”, czyli wykonywać takie ruchy, aby partner wykonał określone kroki lub figury. Jest to oczywiście bardzo uproszczone podejście do tańca. W normalnym tańcu tak nie jest. Słuszne byłoby stwierdzenie, że istnieje zależność ruchów partnera od ruchów partnera. W tańcu mężczyzna nie myśli o krokach, myśli o kierunku ruchu, w którym poruszy kobietę w następnej sekundzie.

Ucząc się tanga, partner musi zrozumieć, że partner może nie podążać w tym samym kierunku lub podejmować niewłaściwych kroków. Czasami kobiety próbują udekorować taniec, wykonując ruchy stopami, których, jak im się wydaje, partner nie zauważy. Nic w tym złego. Nic nie stoi na przeszkodzie, by za nią podążać. W tańcu nie ma dominującej roli lidera i naśladowcy, najważniejsze w nim jest wyczucie partnera, a przejawia się to zarówno w umiejętności prowadzenia partnerki, jak i podążania za nią.

Tango to jeden z najbardziej zapalających, romantycznych tańców. Niepohamowana energia, klarowność linii i rytmu, to wszystko doskonale charakteryzuje tango. Do tej pory tango ma wiele rodzajów. Wśród nich są zarówno klasyczne, balowe trendy, jak i żarliwa, pełna pasji argentyńska. Być może najbardziej niezwykły jest fiński. Jak ogólnie można scharakteryzować ten taniec? Pasja i surowość, żarliwa agresja i niezwykła czułość, lekkość uczuć i ciężar kreski łączą się tu idealnie. Tango to taniec kontrastów, uczuć, które wyraża się poprzez ruch. Być może dlatego tango zdobyło miliony fanów na całym świecie.

0 181803

Galeria zdjęć: Rodzaje tanga

Tango argentyńskie i style

Najjaśniejsze jak dotąd tango jest wykonywane pod inna muzyka. Zasadniczo taniec różni się podstawowymi ruchami i tempem. W dzisiejszych czasach wielu tancerzy nie preferuje jednego rodzaju, ale stosuje różne pomysły, często dodając nowe. Głównym kryterium każdego rodzaju tanga jest przytulenie, a jego odległość (otwarta lub zamknięta, innymi słowy - bliska) jest kluczowym czynnikiem. Dla otwartego - charakterystyczny szeroki zakres ruchów, a dla zamkniętego - częściowe dotknięcie ramion partnerów. Najpopularniejsze rodzaje tanga dzisiaj:

Tango Milonguero

Zaczyna się od 40-50 lat. Charakteryzuje się wykonaniem w pozycji skośnej i połączeniem ramion partnerów. Milonguero to styl bardzo intymny, tutaj kobieta znajduje się bardzo blisko swojego partnera, zwykle tak, że ona lewa ręka znajduje się daleko za szyją mężczyzny. Ten rodzaj tanga charakteryzuje się silnymi uściskami i stałym kontaktem górnym w celu uzyskania dobrych zwrotów lub ochos. Główny krok, tzw. „ocho cortado”. Ten styl bardzo dobrze pasuje do zakochanych par.Wszystko jest tutaj zbudowane na wewnętrznej harmonii i szacunku. Partner niejako słucha drugiego za pomocą ruchy taneczne. Milonguero otwiera wiele możliwości dla tych, którzy nie boją się eksperymentów.

Salon tanga

Charakteryzuje się pewną pionową pozycją tancerzy. Uściski są bliskie lub otwarte, ale nadal przesunięte (od środka partnera). W pozycji V ten sam trend: lewe ramię kobiety jest bliżej prawego ramienia mężczyzny niż prawe ramię mężczyzny. Podczas bliskiego tańca zwyczajowo rozluźnia się uścisk, aby tancerze mogli wykonywać określone ruchy.

Tango w stylu klubowym

Jest to uderzający przykład połączenia dwóch stylów, a mianowicie salonu i milonguero. Charakteryzuje się bliskimi uściskami podczas skrętów.

Nowe Tango lub Tango Nuevo

Jest to rodzaj analitycznego podejścia do szczegółowego badania struktury tańca. Charakteryzuje się szeregiem nowych ruchów, kombinacji kroków. Nuevo - tango z otwartymi ramionami, tutaj bardzo ważne przypisany do każdego wspólnika. Tancerze trzymają się własnej osi.

Tango Orillero

Bardzo zwrotna forma tanga, tancerze charakteryzują się zachowaniem dużej odległości między sobą i wychodzeniem z objęć. Do ten styl niektóre zabawne nuty są charakterystyczne, a także elegancki wygląd. Tango Orillero można tańczyć zarówno w otwartych, jak i bliskich objęciach.

Kazenge

Historyczna forma tanga. Charakteryzuje się przejściem do pozycji V, bliskimi uściskami, zginaniem kolan podczas ruchu. Szczególną uwagę zwraca się na kroki.

Tango Lizo

Z boku wydaje się to najprostsze. Seria określonych kroków i coś w rodzaju spaceru, który nazywa się kaminadą. Nie ma tu nic skomplikowanego. Ten styl sprzyja prostocie i przejrzystości. Jego podstawą jest podstawowe kroki i figury. Lis jest pozbawiony skomplikowanych zwrotów i figur.

Pokaz tanga „Fantasy”

Jest to styl tanga najczęściej używany na scenie. Błyskotliwe połączenie różnych stylów, dodatki ciekawych elementów, otwarte ramiona, to jest to, co jest charakterystyczne dla Fantazji.Tango Fantasia wymaga dużo energii, wysokiego opanowania techniki, doskonałej elastyczności i dobrego wyczucia partnera.

Jednym z najciekawszych i najbardziej niezwykłych jest fińskie tango.

Powstał w Finlandii po drugiej wojnie światowej. Toivo Kyarky jest słusznie uważany za jego twórcę. Ten styl charakteryzuje się powolnością i rytmem. Prawie zawsze jest to osoba nieletnia. Co najciekawsze, fińskie tango w rozległym kraju o tej samej nazwie uważane jest za sztukę dla mężczyzn. Szczyt popularności tego stylu w bezkresie Finlandii przypada na lata 60., kiedy to Rejo Taipale nagrał tango o nazwie „Fairytaleland”.

Potem kolejne odrodzenie tanga fińskiego w latach 90. wywołało nową falę zachwytu nad tym tańcem. Tango zaczęło pojawiać się wszędzie w filmach, programach telewizyjnych, artykułach itp. Warto dodać, że co roku w niewielkiej miejscowości Seinäjoki odbywa się zlot fińskich fanów tanga.

Co jest charakterystyczne dla tego stylu? Przede wszystkim jest to postać kuli. W tangu fińskim występuje ciasny kontakt w biodrach, wynikający z wyrazistości linii i braku charakterystycznych ostrych ruchów głową.

tango towarzyskie

Być może jeden z najbardziej rozpoznawalnych stylów. to taniec sportowy, który stał się obowiązkowy w programie międzynarodowych konkursów i konkursów. Tango towarzyskie jest zasadniczo tańcem ściśle zrównoważonym. Nie ma tu improwizacji, jak w argentyńskim, jest zbiór pewnych norm i zasad: przestrzeganie pewnych linii, ułożenie ciała i głowy tancerzy, ścisłe wykonanie niezbędnych elementów itp. Akompaniament muzyczny do tego tańca jest taki sam - zwięzły i wyraźny. Tego tanga nie można nazwać melodyjnym i gładkim w porównaniu z innymi wymienionymi powyżej stylami.

Aby zrozumieć charakter i duszę tanga, konieczne jest zapoznanie się z historią tego niesamowitego tańca, tańca o smutnej i ekscentrycznej, prawdziwie ludzkiej historii.

Pochodzenie tanga.

Istnieje kilka założeń dotyczących pochodzenia słowa „tango”:
Taniec kongijskiego lango
bóg nigeryjskiego plemienia joruba „shango”,
słowo Bantu „tamgu”, oznaczające ogólnie taniec lub „tango”, które w Kongu oznacza „zamknięte miejsce”, „krąg”, słowo, które później zaczęto nazywać miejscami, w których zbierano niewolników przed załadunkiem na statek.

Uważa się, że nie tylko słowo, ale i taniec zawdzięcza swoje pochodzenie Afro-Kreolom mieszkającym w Buenos Aires i Montevideo (ważne punkty inscenizacyjne handlu niewolnikami), skąd wywodzi się na czarnych imprezach tanecznych – „sociedades de negros "przypuszczalnie z tańca candombe. Kandombe był rytualny taniec, łącząc elementy religii bantu i religii katolickiej. Tancerze ustawili się w rzędach i podeszli do siebie. Przejście składało się z pięciu choreograficznie zdefiniowanych scen, które były wykonywane nie przez pary, ale jako taniec grupowy. Ponieważ podczas czarnych świąt często dochodziło do krwawych walk, wydarzenia te zostały wkrótce zakazane przez administrację, więc ta konfrontacja trwała przez cały czas migracji Europejczyków do Argentyny. W ten sposób zaczęły się odbywać czarne potańcówki zamknięte przestrzenie. Pary tańczyły bez uścisków, tancerze rozpierzchli się w rytm, naśladując gesty oryginalnie candombe. Ten nowy taniec zaadoptowana przez „kolegów” mieszkających na przedmieściach i przeniesiona do salonów, gdzie do tej pory tańczono tylko tradycyjną milongę.

Wraz z utworzeniem pierwszych „sociedades de negros” na początku XIX wieku w Buenos Aires i Montevideo, słowo „tango” zaczęło odnosić się zarówno do samych tych stowarzyszeń, jak i do ich imprez tanecznych. To, co grano na tych przyjęciach, miało niewiele wspólnego z muzyką, która od połowy XIX wieku rozpowszechniła się w kręgach emigracyjnych nad Río de la Plata. W portach Buenos Aires i Montevideo różne kultury połączyły się w jedną nową, z którą identyfikowali się nowi osadnicy, pojawiło się znane nam tango.

Porównując tango z candombe, muzyką czarnej ludności Buenos Aires, widać już po użytych instrumentach, że te style muzyczne mają ze sobą niewiele wspólnego. Żaden z wielu instrumentów perkusyjnych, które stanowią podstawę candombe, nie był nigdy używany w tangu.

Tango i candombe łączy rytmiczna formuła, która w zasadzie leży u podstaw całej muzyki latynoamerykańskiej, która uległa wpływom afrykańskim. Ta rytmiczna formuła wpłynęła również na trzy style muzyczne, które były bezpośrednimi prekursorami tanga:
Habanera afro-kubańska;
tango andaluzyjskie;
milonga.

Habanera

Habanera, która powstała około 1825 roku na przedmieściach Hawany, jest zarówno tańcem w parach, jak i formą piosenki. Z muzycznego punktu widzenia jest to mieszanka tradycji pieśni hiszpańskich z rytmicznym dziedzictwem czarnych niewolników. W wyniku stałych kontaktów kolonii z metropolią habanera przeniknęła do królestwa hiszpańskiego i około lat 50. XIX wieku. stał się popularny w całym kraju głównie za sprawą teatrów ludowych. Na Rio de la Plata habanera przybyła z Paryża. Po tym, jak stał się tańcem salonowym w Paryżu, został entuzjastycznie przyjęty przez arystokratyczne kręgi Ameryki Łacińskiej, przestrzeń kulturalna Rio de la Plata, powtarzając wszystko, co było modne we Francji.

W portowych tawernach Buenos Aires i Montevideo habanera była rozprowadzana przez kubańskich marynarzy. Od razu zaczęła konkurować z większością modne tańce tamtej epoki - mazurek, polka, walc. Wielką popularnością cieszyła się także w teatrze ludowym w postaci wierszyków pieśni. Podstawowa struktura rytmiczna habanery składa się z taktu dwućwiartkowego, który z kolei składa się z jednej ósemki perkusyjnej, jednej szesnastki i dwóch kolejnych ósemek (pierwsze takty ze światowej sławy opery Bizeta „Carmen”: „Kochaj dziecko, dziecko wolności ...").

Ten rytm Habanery został przekazany andaluzyjskiemu tango i milongi. Ponieważ te trzy style muzyczne różnią się od siebie jedynie melodycznie, publiczność i kompozytorzy często je mylili nawet w tamtych czasach. Tango Andaluzyjskie

Tango andaluzyjskie powstało około 1850 roku. w Kadyksie, nawiązuje do klasycznych form flamenco i wykonywana jest przy akompaniamencie gitary. Jest to zarówno forma piosenki, jak i taniec, który najpierw wykonywała tylko kobieta, a następnie jedna lub więcej par, a partnerzy się nie dotykali. Jednak tango andaluzyjskie nie przybyło do Argentyny jako taniec. Tutaj był używany tylko jako piosenka lub wersety teatru ludowego.

milonga

Milonga, kreolska poprzedniczka tanga, jest już częścią Historia kultury. Murzyńska populacja Brazylii zachowała pierwotne znaczenie słowa „milonga” – „słowa”, „rozmowa”, ich realizacja, a jednocześnie „chaotyczna mieszanka”. W tym sensie słowo to jest używane w eposie Martina Fierro. Wkrótce zaczęto używać tego słowa w odniesieniu do szczególnej formy taneczno-pieśniowej, do której dodano milonguera - tancerka w lokalach rozrywkowych oraz milonguita - kobieta pracująca w kabarecie ze zamiłowaniem do alkoholu i narkotyków.

Wiejska milonga była bardzo powolna i służyła jako muzyczny akompaniament do piosenek. Wersja miejska była znacznie szybsza, bardziej mobilna, grana i tańczona bardziej rytmicznie. Jego związek z muzyką jest oczywisty. śpiewacy ludowi pampy. Podczas gdy tango jest bardziej stylizowaną muzyką miejską, która pozostawiła swoje folklorystyczne dziedzictwo jeszcze przed 1920 rokiem. XIX w. milonga nosi wiele cech muzyki ludowej Argentyny. Tańczyli do milongi przede wszystkim na przedmieściach na balach tanecznych „kompadrytów”.

Pierwsze muzyczne wykonania habanery, milongi i andolskiego tanga.

Habanera, milonga i tango Andaluzji odegrały ważną rolę w repertuarze triów i minstreli koncertujących pod koniec XIX wieku. w rejonie Buenos Aires. Ci muzycy byli prawie całkowicie samoukami, grając na fletach, skrzypcach i harfach podczas tańców w robotniczych dzielnicach, podmiejskich jadłodajniach i burdelach. Wieści nadchodziły tylko od paiadores, lokalnej odmiany wędrownych minstreli. Z pieśni pailladores zrodził się styl pieśni, a później taniec zwany milongą. Nagrania milongi w wykonaniu paiadores, które do nas dotarły, są skrajnie niedoskonałe, ale w tamtym czasie milonga była bardzo popularna wśród mieszkańców przedmieść Buenos Aires.

Często harfę zastępowała mandolina, akordeon lub po prostu herb, a następnie została całkowicie wyparta przez gitarę, która od czasów podboju odgrywała ważną rolę jako instrument krajowy gauchos i payadores. Wkrótce gitarzysta zaczął ustalać podstawę harmoniczną, na której skrzypek i flecista improwizowali. Niewielu ówczesnych muzyków umiało czytać nuty. Wszyscy grali ze słuchu i co wieczór wymyślali nowe melodie. To, co im się podobało, było często powtarzane, aż powstał osobliwy utwór muzyczny. Ponieważ jednak melodie te nie zostały nagrane, dziś nie wiadomo, jak dokładnie brzmiały.

Repertuar minstreli był więcej niż kolorowy. Grali walce, mazurki, milongi, habanery, tango andaluzyjskie, aw pewnym momencie pierwsze tango argentyńskie. Dziś nie sposób powiedzieć, które trio zagrało pierwsze najczystsze tango, w którym jadło obiad w mieście.

Powstanie tanga można mniej lub bardziej dokładnie prześledzić od momentu, w którym muzycy grający dla tancerzy nagrywali wykonywaną przez siebie muzykę. Byli to przede wszystkim pianiści grający samotnie w eleganckich salonach. W przeciwieństwie do swoich anonimowych rówieśników z przedmieścia mieli wykształcenie muzyczne, wymieniali nuty, tworzyli własny styl i nagrywali kompozycje.

Najwcześniejsze zarejestrowane tanga pochodzą od jednego z najsłynniejszych kompozytorów tamtych czasów, Rosendo Mendizabala. W ciągu dnia Rosendo Mendisabal uczył gry na fortepianie dziewczęta ze szlacheckich rodów, a wieczorami spotykał się z braćmi w takich lokalach rozrywkowych jak „Maria la Vasca” i „Laura” i grał w tango. Klasycznym wczesnym tangiem było na przykład „El entrerriano” napisane przez Rosendo Mendizabala w 1897 roku. Opublikowane partytury „Tangos para piano” dają wyobrażenie o tym, jak radośnie i energetycznie musiała brzmieć ta muzyka.

Na początku tango było zabawne, łatwe, czasem nawet wulgarne. Długi czas pozostał muzyką i tańcem niższych warstw społeczeństwa. Klasy średnie i wyższe nie rozpoznały go. Najwięcej grano tanga, czyli tego, co wówczas oznaczało to słowo różne miejsca, na ulicach, na podwórkach dzielnic robotniczych iw wielu instytucjach, od sal tanecznych po burdele: „romeria”, „karpas”, „baylongi”, „bibeloty”, „akademie” itp. „Akademia” nazywała się zwykła kawiarnia, w której gości obsługiwały kobiety i gdzie grała lira korbowa. Tam można było pić i tańczyć z paniami.

Instrumenty muzyczne do tanga

Lira korbowa była wówczas jednym z najważniejszych instrumentów szerzenia młodej muzyki tanga. Włosi szli z nią ulicami centrum miasta i podwórkami dzielnic robotniczych. Rodziny emigrantów tańczyły w niedziele w święta między walciem i mazurkiem raz czy dwa a tangiem. Włoska lira korbowa jest wspomniana w argentyńskiej epopei narodowej „Martin Fierro”. Tanga „El ultimo organito” i „Organito de la tarde” są tam wymienione jako „głos peryferii”. Początkowo tango grano na gitarze, flecie i skrzypcach. Wkrótce jednak bandoneon stał się instrumentem wiodącym. Często mówi się, że bandoneon jest duszą tanga, a samo tango zawdzięcza swoje narodziny temu „diabelskiemu instrumentowi”. Należy zauważyć, że w tamtych latach bandoneon jako instrument muzyczny był jeszcze bardzo daleki od doskonałości. Był to mieszek średniej wielkości pomiędzy harmonijką ustną a akordeonową. Po bokach futra te kończyły się drewnianymi deskami z rzędami guzików. Granie na bandoneonie było dość trudne. Bandoneon to instrument, który brzmi jak organy. Dodał odrobinę dramatyzmu do muzyki tanga. Wraz z jego pojawieniem się tango zwolniło, pojawiły się dla niego nowe tony intymności, tango nabrało tego melancholijnego charakteru, z którym muzyka Rio de la Plata wciąż jest kojarzona.

Bandoneon towarzyszył także występom śpiewaków tanga. Dzięki bandoneonowi melodie, które pierwotnie nie były napisane jako tango, zamieniły się w tango. Uderzający przykład Do tego słynna „La Cumparsita”, napisana w 1916 roku przez Gerardo Rodrigueza jako marsz wojskowy. Kiedy „La Cumparsita” stało się tangiem, stało się symbol muzyczny wszystkie karnawały. Kolejne słynne tango powstało w 1905 roku. To jest "El Choclo" Angelo Villoldo. „El Choclo” przetrwał dziesięciolecia, aw latach pięćdziesiątych XX wieku nowy układ i pod nową nazwą – „Fiery Kiss” – na długo wszedł na amerykańskie listy przebojów.

Dzięki głębokiemu, dźwięcznemu głosowi bandoneonu tango stało się mocniejsze, intensywniejsze, szersze, a czasem – choć nie zawsze – melancholijne. Słowa, które towarzyszyły melodii, wyrażały niepokój zmęczonych życiem ludzi. Poeci, którzy pisali słowa do tanga, z reguły mówili o losie, przeznaczeniu, próbach, samotności. Mieli też nostalgię za odległą ojczyzną. Carlos Gardel jest uważany za największego śpiewaka tanga wszechczasów. Przystojny brązowooki mężczyzna, typowy miłośnik herosów, Carlos Gardel zginął tragicznie w katastrofie lotniczej w upalne lato 1935 roku. Jego grób na cmentarzu La Chacarita w Buenos Aires do dziś jest miejscem pielgrzymek setek wielbicieli.

Tango przełomu XIX i XX wieku.

Ostatnie lata dziewiętnasty wiek. Europę ogarnia głód i spustoszenie. Młodzi ludzie pozbawieni pracy, pozbawieni nadziei na życie lepsze życie opuszczają swoje domy i wyruszają w poszukiwaniu szczęścia za ocean, do Ameryki Południowej. Tysiące takich biednych ludzi schodzi ze statków na nabrzeża Buenos Aires, nowego filaru Argentyny, lub schodzi na ląd w brudnej marinie Rio de la Plata.

Choć w tamtych latach życie w Argentynie było łatwiejsze niż w Europie, młodzi ludzie, którzy tu przybyli, znaleźli się w sytuacji obcych i osiedlili się w zubożałych, brudnych dzielnicach na obrzeżach miast. Mimo wszystko liczba imigrantów stale rosła i już w 1914 r. przewyższyła liczbę rdzennych mieszkańców Buenos Aires w stosunku trzy do jednego. Około połowa przybyłych pochodziła z Włoch. Około jedna trzecia imigrantów pochodziła z Hiszpanii. La Boca, dawna dzielnica portowa Buenos Aires, stała się miejscem, w którym osiedliła się większość przyjezdnych Włochów. I właśnie z La Boca łączą się najjaśniejsze strony w historii tanga.

Imigranci z Europy starali się utrzymać wspólnotę, choć często nie uchroniło ich to od rozpaczy i upadku. Wszystko to znalazło odzwierciedlenie w utworach, w których smutek, samotność i tęsknota mieszały się z nadzieją i pragnieniem szczęścia. To właśnie z tych piosenek w wąskich portowych dzielnicach Buenos Aires wkrótce narodziło się tango. Wraz z przybyciem imigrantów z La Boca argentyńscy kowboje, którzy mieszkali tu wcześniej, wkrótce zniknęli. zwanych „gauczami”.

Zdecydowana większość imigrantów z Europy to ludzie młodzi – było ich pięćdziesiąt razy więcej niż imigrantek. Ci młodzi ludzie byli częstymi bywalcami tzw. szkoły tańca oraz "pregundines" - tanie kawiarnie, w których za dodatkową opłatą można było potańczyć z kelnerkami.

Umiejętność dobrego tańca stała się niezbędna - w końcu w ten sposób młody mężczyzna mógł zaimponować dziewczynie, zwrócić jej uwagę. Odrzuciwszy tradycje tańca europejskiego, młodzi imigranci aktywnie poszukiwali własnych sposobów wyrażania siebie, tworząc nowy styl tańca stworzony, by zdobyć serce kobiety.

Przyjęta w 1912 r. ustawa o powszechnym prawie wyborczym nie tylko przyniosła ludziom długo oczekiwaną wolność, ale także nadała nowy impuls rozwojowi tanga argentyńskiego. Bardzo szybko tango przestało być tańcem biedoty z przedmieścia i zaczęło podbijać wyższe sfery. We wszystkich modnych dzielnicach Buenos Aires salony tanga wyrastały jak grzyby po deszczu. Następnie taniec podbił Amerykę Północną i dotarł do Europy. Tango brzmiało w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu. Tancerze tanga szybko stali się modni.

Tango w latach 20

Podczas I wojny światowej, mimo wszystkich jej okropności i cierpień, ludzie nie zapomnieli o tangu. Wojenne powietrze było nasycone nie tylko zapachem prochu, ale także wiatrem zmian. Tango doskonale spełniło oczekiwania ludzi marzących o wolności, dlatego też jego popularność wciąż rosła. W końcu wojna się skończyła i tango wkroczyło w swoje złote lata w latach dwudziestych XX wieku. A jeśli tango było tak popularne w Europie i Ameryka północna, to co powiedzieć o Buenos Aires? Tutaj tango dosłownie oszalało.

Należy zauważyć, że w tym czasie większość populacji Buenos Aires stanowili mężczyźni. Mówią, że młoda kobieta miała okazję wybrać swoją wybrankę spośród 20 kandydatów! Dlatego tango stało się tańcem pojedynku i konfrontacji, przez co mężczyźni z Buenos Aires byli bardzo samotni. Dlatego jeśli posłuchasz tekstu tanga, to zawsze będzie to kobieta, smutek i tęsknota za nią. Dla mężczyzny-krawca były to tylko krótkie minuty zbliżenia z kobietą. Stało się to, gdy trzymał ją w ramionach, tańcząc tango.

Bohaterowie ery tanga.

W latach dwudziestych niektórzy muzycy całkowicie przestawili się na doskonalenie tanga jako formy muzycznej. Każdy mieszkaniec Buenos Aires znał tych ludzi, ich imiona stały się rzeczownikami pospolitymi. Akordeoniści skąpali się w złocie. Tancerze stali się kolejnymi bohaterami ery tanga.

Najsłynniejszym tancerzem tanga był legendarny El Cachafas (Jose Ovidio Bianquet). Przemawiając w tandemie z Carmencitą Calderon, wprowadził publiczność w ekstazę. Kolejną wybitną parą tancerzy byli Juan Carlos Coles i Maria Nueves. Zasłużenie uważano ich za żywe ucieleśnienie tanga, a ci, którzy widzieli ich na scenie, nie mogli o tym zapomnieć do końca swoich dni.

Tango w latach 30.

Zaraz po przewrocie wojskowym, który miał miejsce w Argentynie w 1930 roku, rozpoczął się okres prześladowań tanga. Nowy rząd, zaabsorbowany i niepewny siebie, widział w tym tańcu zagrożenie dla siebie. Wojsku przejętemu przez władzę tango wydawało się tańcem nazbyt kochającym wolność i buntowniczym.

W Europie tango przechodziło okres transformacji. Klasyczne tango argentyńskie nie pasowało do nowych form i idei muzycznych, dlatego jego styl zaczął się szybko i gwałtownie zmieniać. Tor został zastąpiony krążeniem po całym obwodzie sali balowej, sam charakter tańca stał się szybszy, bardziej kanciasty, muzyka tanga nabrała agresywnego charakteru. W orkiestrze zaczęła dochodzić do głosu perkusja, która wcześniej była używana niezwykle rzadko, a potem tylko w dużych orkiestrach. Ze współczesnych tańców europejskich tango zostało wprowadzone z niezwykłością szarpane ruchy głowa. Zaczął kształtować się pewien przeciętny międzynarodowy standard taneczny, coraz bardziej odbiegający od oryginału.

Tango w latach 50.

W samym Buenos Aires w latach pięćdziesiątych następował upadek tanga. Starzejący się prezydent Peron nie był w stanie zarządzać krajem, a gospodarka pozostawała niestabilna. A dawni imigranci już się takimi nie czuli - stali się w 100% Argentyńczykami. Tym samym odeszły ważne składowe tanga – nostalgia za ojczyzną, smutek, samotność.

W upadającym kraju nie było czasu na orkiestry tanga. Ich złote lata czterdzieste popadły w zapomnienie. Tango grało dalej małe grupy muzycy, ale teraz publiczność tylko słuchała muzyki - a nie tańczyła.

W 1955 roku w Argentynie rozpoczął się reżim wojskowy. Tango nadal nie podoba się wyższym i średnim warstwom społeczeństwa, ponieważ tango jest tańcem biednych, tańcem ludu, tańcem wolnych uczuć.

Nic dziwnego, że z takim nastawieniem muzycy i kompozytorzy zaczęli w latach 60. rozwijać „El nuevo Tango”, styl przeznaczony przede wszystkim dla słuchacza, a nie dla tancerza. „Nuevo Tango” słuchało wielu. Tańczyły jednostki. Tango nadal grało – już jako muzyka koncertowa – wiele orkiestr, w tym orkiestra Oswalda Pugliese, nie tylko w Argentynie, ale i za granicą.

W latach 80. orkiestra ta odbyła światowe tournée, po którym narodziło się nowe zainteresowanie tangiem. Nowa generacja odkryła na nowo i tę muzykę, i ten taniec.

Światowa „tangomania”

Tango okazało się na tyle żywotne, że szybko uciekło nie tylko z portów i ulic biednych dzielnic Buenos Aires, ale także poza granice Argentyny. Na początku XX wieku. tango i jego muzyka wkroczyły w życie krajów europejskich. To był złoty wiek tanga. Paryż na początku wieku zakochał się w tangu od pierwszego wejrzenia, za sprawą kilku tancerek z Argentyny.

Pojawiło się nawet nowe słowo – „tangomania”, moda na taniec tanga i wszystko, co z nim związane: tango-imprezy, tango drinki, papierosy, ubrania i buty w stylu tanga (męski smoking, spódnica z rozcięciem dla kobieta), a nawet sałatkę -tango. Z Paryża tango rozprzestrzeniło się na cały świat - do Anglii, Stanów Zjednoczonych, Niemiec i Rosji, choć nie bez przeszkód.

Tango w Rosji.

W Rosji taniec również znalazł swoją publiczność, choć został oficjalnie zakazany. Ale bez względu na to, jak tango argentyńskie zostało zakazane, stało się jeszcze bardziej popularne i kochane przez ludzi. Rosja też miała swoje własne tango. Stał się bardzo popularny w Petersburgu na początku XX wieku, chociaż oficjalnie zabroniono mu tańczyć. W 1914 r. ukazało się zarządzenie Ministra Oświaty zabraniające instytucje edukacyjne W Rosji sama wzmianka o „tańcu zwanym tango, który stał się powszechny”. A jeśli pamiętacie, los tanga podzielił walc, mazurek i polka. A w latach 20-30. w Rosji Sowieckiej został również zakazany jako taniec „upadającej” kultury burżuazyjnej. Chociaż poprzednik tanga na Rusi według wszelkich kryteriów krytyki tańca, Specyfikacja techniczna, sposób wykonania, akompaniament muzyczny (harmonijka ustna, bałałajka, tamburyn) i wiele innych, to rodzimy rosyjski taniec na kwadracie. Jedyną różnicę można uznać za pełnię emocjonalną, ponieważ kadryl niesie ze sobą bezczynność i wesołość charakterystyczną dla narodu rosyjskiego.

Mimo ograniczeń tango stawało się coraz bardziej kochane. Odtwarzane płyty gramofonowe z „Cumparsitą” Rodrigueza, „Champagne Splashes”, „Burnt Sun” przechodziły z rąk do rąk. Były melodie Oscara Stroka, uduchowione tango w wykonaniu Vadima Kozina, Petra Leshchenko, Konstantina Sokolsky'ego, Alexandra Vertinsky'ego... A potem tango wojenne i tango z rosyjskich filmów. To było rosyjskie tango.

Ostatnio tango traktowane jest jako taniec retro, kultura i styl, który już dawno przeżył swój złoty wiek. Ale dzisiaj tango powraca do nas na początku nowego stulecia w oryginalnym stylu, tak jak tańczyło się i tańczyło w Argentynie. To nowa fala tangomanii, nowy kierunek neoromantyzmu, kiedy mężczyzna i kobieta na nowo odkrywają urok i przyjemność wspólnego tańca. Tango argentyńskie tańczone jest na całym świecie i fascynuje każdego, kto się z nim zetknie.

Wniosek

Tango przeszło długą drogę, ale ta droga jest daleka od końca. Historia tego tańca pełna jest legend, romansów i nostalgicznych wspomnień minionych czasów. Tango pozostaje dziś niezwykle jasnym tańcem, przekazującym całą gamę ludzkich uczuć i doświadczeń, nadziei i rozczarowań. Jak mówią w Argentynie, „Esto es Tango”. Tango to tango.

Główne odmiany tanga:

Salon tanga:

Salon Tango wyróżnia się bardziej otwartą pozycją tancerzy w parze w porównaniu do „ścisłego uścisku”. Ta przestrzeń pozwala na bardziej zróżnicowane kroki, figury, zwroty i pozy tanga. Jest to bardziej wyrafinowany i wyrafinowany styl wykonania tanga, który podobnie jak tango Milonguero opiera się na zasadach improwizacji, prowadzenia-naśladowania itp.

Tango Lizo:

Tango Liso jest bardzo podobne do proste kroki, chodzenie lub chodzenie (kominada), jak to się nazywa w tangu. Ten styl wykorzystuje tylko najbardziej podstawowe kroki i figury tanga, niewiele obrotów, figur i obrotów.

Nowe Tango:

Tango Nuevo to nowy kierunek tanga, to są wynalazki Młodsza generacja tancerzy pod względem oryginalności kroków. W tangu starają się odnaleźć siebie unikalny styl, wymyślając oryginalne obroty z przeplataniem i przesuwaniem nóg, kunsztowne pozy i podpory. Tango Nuevo wymaga dużo miejsca do wykonania, często jest tańczone na pokazach, nigdy na milongach. Ponadto za złą formę uważa się tańczenie skomplikowanych figur obok par tańczących milonguero.

Fantazja tanga:

Tango Fantasia to nazwa inscenizowanego tanga, które jest wykonywane w spektaklu dla publiczności. Tango to najczęściej rządzi się zupełnie innymi prawami, w przeciwieństwie do stylów klubowych (towarzyskich) – prawami gatunku inscenizacyjnego i scenicznego. To spektakl, w którym kroki, charakter i uczucia dyktuje muzyka i reżyser. Tango „fantazja” charakteryzuje się wirtuozowską techniką wykonania, widowiskowymi ruchami i figurami.

fińskie tango:

Styl narodził się w Finlandii w połowie lat 40. XX wiek. Tango fińskie największą popularność zyskało w latach 50. – 60. XX wieku, po ukazaniu się kompozycji muzycznej Unto Mononena „Satumaa” („Kraina baśni”), która zasłynęła w wykonaniu Reijo

Najbardziej znanymi fińskimi wykonawcami tanga są Olavi Virta, Reijo Taipale, Eino Grön, Esko Rahkonen, Veikko Tuomi, Taisto Tammi, Rainer Freeman i inni. Tapio Rautavaara, Henri Thiel, Georg Ots, kobiety zespoły wokalne metro tyt