Rosyjski pianista, osoba publiczna i kompozytorka Irina Nikitina. Znany w kręgi muzyczne jako prezes fundacji Muzyczny Olimp" Widzowie telewizyjni znają ją jako twórcę muzyki do seriali animowanych „Lev’s Truck”, „Smart Cars”, „Smarta and the Miracle Bag” itp.
Biografia Iriny Nikitiny
Irina Anatolijewna Nikitina urodził się w Petersburgu, w rodzinie słynnego wiolonczelisty, profesora Anatolija Nikitina. A jej matka jest fizykiem analitycznym, były nauczyciel Instytut.
Z młodym wieku Irina zdecydowała, że powinna zostać pianistką i wytrwale dążyła do swojego celu. Po ukończeniu szkoły wstąpiła do Państwowego Konserwatorium w Petersburgu na specjalizację z fortepianu, którą ukończyła w 1987 roku. Po studiach nastąpiły kolejne dwa lata praktyki w Czechach u znanych profesorów.
Kariera twórcza Iriny Nikitiny
W latach 1983–1995 Irina aktywnie angażowała się w działalność koncertową jako pianistka, odbywając liczne tournée po całym świecie. Została laureatką międzynarodowego konkursy muzyczne w Genewie (1986) i Paryżu (1986). Wydał 15 albumów.
W 1995 roku z inicjatywy Iriny w Petersburgu powstała Międzynarodowa Fundacja Olympus Muzyczny, dzięki której organizowane są wycieczki po słynnych zagraniczni muzycy(András Schiff, Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Christian Thielemann itp.). Sama Irina zostaje jej stałym prezydentem. Pod kierownictwem Iriny fundacja promuje młodzież talenty muzyczne zarówno w Rosji, jak i za granicą.
Pierwszym udanym projektem fundacji był projekt o tej samej nazwie międzynarodowy festiwal, którego koncerty odbywają się w Petersburgu, w Carnegie Hall w Nowym Jorku, w Tonhalle w Zurychu, w Filharmonii Berlińskiej i innych salach na całym świecie.
Irina Nikitina Hefliger – laureatka Nagroda Krajowa uznanie publiczne osiągnięcia kobiet Rosji „Olimpia” za rok 2001 „Za wielkie zasługi w popularyzacji sztuka muzyczna w Rosji i wsparcie dla młodych rosyjskich talentów.” W 2013 roku w National Press Center w Waszyngtonie Irina Nikitina została uhonorowana nagrodą Silver Archer USA Award „Za nawiązanie dialogu międzykulturowego i wzmocnienie kultury partnerstwa w skali globalnej”.
„Jeśli rozważymy różne kierunki z punktu widzenia energetyczności, to nawet naukowcy udowodnili, że np. Hard Rock niszczy psychikę. Dlatego od dzieciństwa należy zaszczepiać miłość muzyka klasyczna, ponieważ przyczynia się do pełnego rozwoju jednostki. W niektórych krajach gruntowna nauka muzyki klasycznej jest już zawarta w programie szkolnym”.
W 2014 roku Irina po raz pierwszy jako kompozytorka wzięła udział w tworzeniu serialu animowanego dla dzieci. W przyszłości nadal angażuje się w tę działalność.
Członek Rady Nadzorczej Międzynarodowego Konkursu Telewizyjnego młodzi muzycy„Dziadek do orzechów” w programie „Kultura”.
W 2016 roku Irina Nikitina została autorką i prowadzącą programu Enigma o muzyce klasycznej w telewizji Kultura. Odwiedzają Irinę tak wybitni muzycy naszych czasów, jak altowiolista Yuri Bashmet, dyrygenci Maris Jansons i Vladimir Fedoseev, pianista Daniel Barenboim i wielu innych.
Życie osobiste Iriny Nikitiny
Pierwszym mężem Iriny Anatolijewnej był rosyjski wiolonczelista, dyrygent, nauczyciel muzyki Siergiej Roldugin.
Na początku lat 90. XX wieku Irina Nikitina przeprowadziła się do Szwajcarii. Była żoną skrzypka, dyrektora wykonawczego i dyrektor artystyczny Festiwal w Lucernie Michaela Haefligera. W 1991 roku Nikitina i Hefliger mieli córkę Annikę.
Obecny mąż Iriny Nikitiny jest reżyserem i generalny producent Kanał telewizyjny „Kultura” Siergiej Szumakow.
Filmografia Iriny Nikitiny
- Smarta i cudowna torba (serial, 2016 – 2017)
- Szkoła nauki jazdy (serial TV, 2016 – 2017)
- Inteligentne samochody (serial TV, 2015 – ...)
- Ciężarówka Lwa (serial, 2014 – 2016)
Irina Nikitina jest prezesem Fundacji Musical Olympus, która od wielu lat sprowadza do Rosji najbardziej prestiżowych muzyków: Andrasa Schiffa, Anne-Sophie Mutter, Yo-Yo Ma, Filharmonia Wiedeńska z Christianem Thielemannem.
Kolejnym kierunkiem działalności „Muzycznego Olimpu” jest promocja młodych laureatów międzynarodowych konkursów zarówno w Rosji, jak i na najlepszych scenach świata.
Festiwal o tej samej nazwie, który co roku gromadzi nowych zwycięzców z całego świata, odbył się w Petersburgu już po raz 20., po czym Ekaterina Biryukova spotkała się z prezesem fundacji.
Ponieważ spotykamy się podczas Konkursu Czajkowskiego, pierwsze pytanie brzmi: czy jego laureaci biorą udział w Waszym festiwalu zwycięzców?
Brał udział. Nie za każdym razem. Ale wzięli udział. Czajkowski to konkurencja, która się wyróżnia... Ma skomplikowana historia... Wystąpił z nami na przykład wiolonczelista Istvan Vardai, którego bardzo kochaliśmy. Zdaje się, że trzy konkursy temu zajął trzecie miejsce u Czajkowskiego. I pomyślałem, że to on jest tam najciekawszy. W tym czasie wygrał już konkurs ARD w Monachium, teraz otrzymał ocenę bardzo dobrą prestiżowa nagroda Liszta w Budapeszcie i w ogóle ma bardzo dużą działalność koncertową.
W zeszłym roku zaśpiewał z nami Ao Li, chiński baryton, który zwyciężył w Operaliach Placido Domingo, a obecnie bierze udział w konkursie Czajkowskiego. Jest fantastycznym piosenkarzem i najmilszą, najbardziej niesamowitą osobą. Pokazaliśmy go już w Carnegie Hall i ponownie na właśnie ukończonym Musical Olympus. Śpiewa w teatrze w San Francisco. Jak rozumiem, został zaproszony, premia jest bardzo duża, jest bardzo pewny swoich umiejętności. Będę bardzo zaskoczony, jeśli on czegoś nie dostanie pierwszy.
Obecny konkurs wyróżnia się liczebnością dojrzałych, dość znanych muzyków. Słyszałem już nawet od niektórych uczestników koncerty solowe w BZK. Jak myślisz, dlaczego potrzebują konkurencji?
Jury składa się teraz z osób, które mogą dalej rozwijać swoją karierę. W jury złożonym z wiolonczelistów zasiada dyrektor Carnegie Hall. W jury skrzypiec zasiada dyrektor Festiwalu w Lucernie. Dyrektor festiwalu w Verbier zasiada w jury pianistów. To poważne drzwi. I myślę, że prawdopodobnie wielu przyszło do rywalizacji o to. Wtedy - wcale Ostatnia chwila W tym życiu są duże bonusy. Muzykom trudno jest zarabiać pieniądze. Zwłaszcza teraz.
- Co zmieniło się na Waszym festiwalu przez te 20 lat?
Oczywiście początkowo festiwal nie był łatwy. Cały festiwal nieznanych imion! Mogę opowiedzieć o sobie. Teraz jadę do Wiednia, Berlina, czy gdzie indziej. Dobra sala, dobra orkiestra, ale na plakacie widzę cztery nieznane nazwiska. Cóż, Katia, Szczerze mówiąc, nie pójdzie! Myślę jednak, że w ciągu 20 lat całkowicie przezwyciężyliśmy ten strach przed społeczeństwem.
Publiczność jest gotowa na debiuty i ufa wytwórni Musical Olympus. Wiedzą, że ścigają ludzi, którzy są na wybiegu ich życia. Otrzymanie nagrody w konkursie to nie koniec, ale początek. To ogromna odskocznia, ogromne oczekiwania. A jako człowiek muszę je natychmiast dać dobre koncerty w dobrych salach z dobrą orkiestrą. Bardzo ważne jest, aby pokazać, że są mile widziani.
Mamy określoną publiczność, która przychodzi na każdy koncert. Mamy też taki pomysł – nagrodę publiczności. A dla niektórych stało się to niezwykle ważne – chodzić, słuchać wszystkich i stawiać krzyże. Festiwal ma także stałą publiczność z Zachodu, która przychodzi na niego specjalnie. Na 100 osób. Są kluby przyjaciół w Nowym Jorku, w Szwajcarii, a teraz organizujemy jeden w Rosji.
Dla mnie nasz festiwal jest takim teletypem informacyjnym: co działo się w konkursowym świecie przez cały rok. Na przykład Daishin Kashimoto czy Sayaka Shoji zagrali w jednym konkursie, w następnym roku wygrali ponownie gdzie indziej, a potem w trzecim. Istvan Vardai co roku przynosił także kilka nowych zwycięstw. Niektórym z nich pokazywaliśmy trzy, cztery razy. Ale to rzadki przypadek.
Dlaczego interesują mnie konkursy? Oczywiście system konkurencyjny ma zalety i wady. Ale faktem jest, że życie koncertowe wymaga ogromnej wytrzymałości. Psychiczne, psychiczne, fizyczne. Siedzę na koncercie w Tokio i nie ma dla mnie znaczenia, kiedy i o której godzinie artysta przyjedzie z Nowego Jorku. Ważne jest dla mnie, że przyszedłem do tego artysty i że ma mi coś do powiedzenia. A jeśli dana osoba przejdzie przez tę konkurencyjną maszynę do mięsa, najprawdopodobniej jest gotowa na taką pracę. To jedna z zalet systemu konkurencyjnego.
- Pytanie niepoprawne politycznie. Duża liczba Wschodnie nazwiska na konkursach – czy to dla Was problem, czy nie?
Wiecie, kiedy mnie pytają, czy jestem za Zachodem, czy za Wschodem, odpowiadam: jestem za muzyką. Jest oczywiście ogromna armia muzyków azjatyckich. Co więcej, jeśli około 20 lat temu nas to... nie raziło, a wręcz zaskakiwało, to teraz już nas to w ogóle nie dziwi. Koreański, Chińscy piosenkarze- Katya, jak oni traktują dykcję i wymowę! Jak on szlifuje każdy język!
Pamiętam, że zaprosiliśmy koreańską dziewczynę, Sun Young Seo, która swoją drogą wygrała ostatni konkurs Czajkowskiego. I pisze do mnie, że bardzo chce wystawić „List Tatiany”. Mam lekkie przerażenie i niedowierzanie. Koreanka śpiewa „List Tatiany” z orkiestrą Teatr Maryjski! Piszę – może uda mi się zrobić coś innego? Ale prosiła o tak wiele, że serce mi drżało.
Krótko mówiąc, wyszła dziewczyna i w takiej sukience, wiesz, zanim w komitetach partyjnych były takie pluszowe zasłony w ciemnoczerwonym kolorze, wcisnęłam się w krzesło. I trwało to dokładnie, dopóki nie zaśpiewała pierwszych dwóch słów. Najczystszy język rosyjski! Każde słowo było odczuwalne! Nadal nie mogę o tym zapomnieć.
- To znaczy, jakie są twoje prognozy? Klasyczny Muzyka europejska zostanie zbawiony na Wschodzie?
Muzyka klasyczna zostanie ocalona tam, gdzie dzieci będą bardziej zaangażowane. Europejski system szkolnictwa jest obecnie wyraźną porażką; edukacja dla dzieci jest niewielka. Każda szkoła dla dzieci uzdolnionych jest wysoko oceniana krytyka społeczna. Jak kogoś wyróżnić?! Mogę powiedzieć, że w Szwajcarii tak jest cały czas. W Niemczech jest trochę łatwiej. To nie jest demokracja, tylko pseudodemokracja. Nie można tego zrobić w ten sposób. Dzieci powinny wcześnie otrzymać edukację. Bo tego, czego dziecko nie otrzyma w dzieciństwie, praktycznie nie nadrobi. Mam na myśli technikę, tę samą dyscyplinę.
A Azjaci – tak, bardzo zdyscyplinowani i skuteczni. A gdy tylko przybędą do Europy – cały czas obserwuję to zjawisko – zachowują to, co najlepsze, ale też wpuszczają coś nowego. Postrzegają wszystko bardzo szybko. Nie mam już tego samego uczucia, które miałem 20-30 lat temu, że grają cudzą muzykę. Mają motywację do przetrwania i ucieczki, której Europejczycy nie mają. I wcale nie są snobami. Snobizm wśród estetów jest chyba dobry. Ale snobizm nie jest motorem postępu.
Głównym wydarzeniem ostatniego sezonu moskiewskiego była wizyta Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej z Christianem Thielemannem na czele, w pełnym składzie cykl symfoniczny Beethovena. Nadal nie mogę uwierzyć, że to się wydarzyło.
Od tego czasu sytuacja bardzo się zmieniła – kryzys, sankcje, ostrożne podejście do Rosji. Czy taki projekt byłby możliwy w tym roku?
Przede wszystkim muszę powiedzieć, że ten projekt to dla mnie prawdziwe szczęście. Chciałem sprowadzić Wiedeńczyków, żeby pokazali coś wartościowego, czego dawno nie słyszeliśmy. Co dziwne, jeśli w naszym kraju usłyszano cykl wszystkich symfonii Beethovena, to był on rozproszony. I tak, że za kilka dni lawina muzyki Beethovena - oczywiście, że jest bardzo mocne wrażenie. Zaprzyjaźniliśmy się z Thielemannem bardzo dobrze. Jest to jedna z najbardziej złożonych postaci wśród obecnych dyrygentów. Brak współpracy, kategoryczny, bezkompromisowy. Jest dla mnie bardzo interesujący jako muzyk absolutnej szczerości. Niewiele takich zostało. Jest bardzo samowystarczalny. Myślę, że to uniemożliwiło mu objęcie stanowiska szefa Filharmonii Berlińskiej. Ale nie byłam zła na niego. Bo ma niesamowitą orkiestrę – Dresden Staatskapelle. Właśnie ich słuchałem na Festiwalu Wielkanocnym w Salzburgu. Brzmią świetnie!
Wycieczka do Moskwy była bardzo trudna organizacyjnie, kiedy się spotkaliśmy, wszyscy byliśmy bardzo spięci, ale rozstaliśmy się jako ludzie, którzy bardzo się kochają i rozumieją. Ten tydzień wywrócił wszystko do góry nogami. Thielemann i ja spędziliśmy razem dużo czasu, chodziliśmy do muzeów, zjedliśmy zabawny lunch w dniu, w którym wszystkie restauracje nie akceptowały kart, bo Master Bank był zamknięty, pamiętasz?
Po wycieczce do Rosji zapragnął spróbować rosyjskiego repertuaru, czego nigdy wcześniej nie robił. A teraz na Festiwalu Wielkanocnym w Salzburgu poprowadził VI Szóstkę Czajkowskiego i koncert Szostakowicza z Nikołajem Znaiderem. Możecie sobie wyobrazić metamorfozę, jaka go spotkała!
- Tak, jest zagorzałym zwolennikiem klasyki austro-niemieckiej.
Wyobrażam sobie, jak rozegrałaby się tutaj Szósta Czajkowska! Pewnie po prostu podzieliłaby słuchaczy na dwa obozy. Twarde. Zaaranżował to w sposób, którego nawet nie możemy sobie wyobrazić. Całkowicie zniszczył zwykły pomysł Czajkowskiego.
Na konferencji prasowej od razu stwierdził, że Czajkowski wcale nie jest takim sentymentalnym kompozytorem, jak go sobie wyobrażano. I rzeczywiście, nigdzie nie było czegoś takiego, że dusza została rozerwana na kawałki. To wypełnienie, rozszerzenie, rozszerzenie, jak na akordeonie, nie nastąpiło. Wręcz przeciwnie, wszystko wysuszył, odbudował, pod koniec finału dało się wyczuć jakąś wirówkę, wydawało się, że niemal przyspiesza. To było tak, jakby supergolfista wybrał pierwsze pole i przechodząc przez wszystkie pola trafił w ostatni dołek. Nie rozumiesz, jak to jest możliwe, ale i tak cię to uderza.
Negocjujemy z nim. Obecnie badamy możliwość przeniesienia drezdeńskiej Staatskapelle. Już dawno nie mieliśmy tej orkiestry. Są w świetnej formie. Myślę, że możemy to zrobić.
- Jak zachodni artyści reagują obecnie na zaproszenia z Rosji?
Absolutnie normalne. Tylko z Evelyn Glennie dokładnie rok temu mieliśmy sytuację, z którą, szczerze mówiąc, zetknąłem się po raz pierwszy w życiu. Podczas festiwalu zawsze organizujemy zajęcia mistrzowskie. Ponadto artyści uczestniczą w programach społecznych: jedna grupa trafia do domu dziecka, druga do Kresów, a trzecia do hospicjum dla osób starszych. Kiedy zaczęliśmy to organizować, myślałem, że oszukają. A potem usłyszałam, jak niesamowita francuska skrzypaczka Solene Paydassy, zwyciężczyni konkursu Marguerite Long i Jacques’a Thibauta, bawiła się przed sześciorgiem dzieci, które już całkowicie spały. Zagrała lepiej niż na koncercie!
Tak więc w tym roku mieliśmy kursy mistrzowskie z Zakharem Bronem i Evelyn Glenny, z którymi jesteśmy przyjaciółmi od dawna, jako pierwsi sprowadziliśmy ją do Rosji. A kiedy rok temu zawieraliśmy z nią umowę, nagle pojawiła się klauzula o sile wyższej, która stanowiła, że jeśli brytyjski MSZ uzna, że wizyta w Rosji w tym momencie jest niebezpieczna, to nadal jesteśmy zobowiązani zapłacić jej wynagrodzenie .
Cóż, oczywiście, ugotowałem, to nie do pomyślenia! Ogólnie rzecz biorąc, siła wyższa jest zwykle klęski żywiołowe. Powódź, pożar. A potem menadżer się jej przestraszył, może za rok będziemy mieli wojnę, czołgi, Majdan. Napisałem im, że muzyka jest poza polityką.
- Czy ty naprawdę tak sądzisz?
Wierzę, że muzykę z pewnością można wykorzystać jako dźwignię polityczną, a znamy wiele przykładów tego...
-...cały XX wiek.
Tak. Ale. Możesz na przykład powiedzieć „Jesteśmy za pokojem” lub „Jesteśmy przeciw wojnie”. Uważam, że lepiej być „za” niż „przeciw”. Przeciw jest, powiedzmy, niekreatywne.
Valentina Oberemko, AiF: Irina Anatolyevna, jak mówią, urodziłaś się z muzyką: twój ojciec jest znanym wiolonczelistą, wybrałaś karierę pianisty. A jeśli mówimy o ludziach, którym daleko do klasyki, to w jakim wieku należy uczyć się rozumieć muzykę?
Irina Nikitina: Właściwie marzyłam o byciu baletnicą. Ale tata powiedział: „Pozwólcie mu grać na pianinie. Balet to piekielna praca i wcześniejsza emerytura. Zacząłem więc tworzyć muzykę.
Duży wpływ na mnie miał także fakt, że urodziłem się w Leningradzie. Jestem prawdziwym petersburczykiem kilku pokoleń. I nie byłbym tym, kim jestem teraz, gdybym urodził się w Moskwie. Dla mnie to różne planety. Petersburg to miasto absolutnie europejskie, a Moskwa jest prawdziwie rosyjska, Petersburg jest bardziej introwertyczny, charakteryzuje się tajemniczością i mistycyzmem. Moskwa jest ekstrawertykiem, uwielbia odwagę i skandalizację.
Jeśli chodzi o rozumienie muzyki, świetnie jest, jeśli dziecko słyszy ją jeszcze w łonie matki. Jest to dobre zarówno dla dziecka, jak i relacji z nim. W końcu atmosfera, w której dziecko dorasta, kształtuje jego światopogląd. Moja córka tak dorastała. Mnie chodziło wyłącznie o muzykę, po porodzie, już na oddziale, nauczyłam się programu na syntezatorze ze słuchawkami, który 6 tygodni później grałam w Monachium w audycji na żywo w Bawarskim Radiu. A w tym czasie moja córka leżała za kulisami w dziecięcej torbie.
W wieku 30 lat zmieniłeś zawód, zostając organizatorem i producentem koncertów. Dlaczego nastąpił taki zwrot?
Złamałem palec i musiałem przejść na emeryturę jako pianista. Ale potem wymyśliłem coś do zrobienia. Nawet gdy sama wygrywałam konkursy, zauważyłam, że młodym muzykom nie jest łatwo zareklamować się światu. Wpadłem na pomysł festiwalu Musical Olympus, który zjednoczy zwycięzców odbywających się w nim konkursów różne krajeświat w różnych specjalnościach. Tak powstała „parada zwycięzców”, jak nieoficjalnie nazywa się nasz festiwal. Podobnie jak 25 lat temu, tak i teraz, pomimo Internetu i portali społecznościowych, dla kariery artysty np. sale koncertowe. Dlatego poświęcamy duże skupienie organizacje odwiedzanie koncertów festiwale odbywające się co roku w Petersburgu, w Filharmonii Berlińskiej, w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Tonhalle w Zurychu, w Esplanadzie w Singapurze – sale, których plakaty mówią same za siebie.
W 2013 roku otrzymaliście Państwo w Waszyngtonie nagrodę „Za nawiązanie dialogu międzykulturowego…”. Dziś, w warunkach sankcji, to dialog międzykulturowy Czy instalacja stała się trudniejsza?
Sankcje dotyczą głównie budżetów. Komunikuję się w sferze kultury i muzyki, gdzie relacje między ludźmi są bardziej ludzkie. A mówimy językiem, na który nie mogą mieć wpływu żadne sankcje – wszak w muzyce albo jest to fałszywe, albo nie. Zasada ta jest taka sama dla całego świata. Tak, Moskwa, Nowy Jork, Tokio to różne kultury, różne części świata, ale plakaty koncertowe Te miasta są do siebie bardzo podobne pod wieloma względami. Łączą je nazwiska wykonawców i tytuły dzieł.
Terapia muzyczna
Przyznałeś, że w Rosji, kiedy włączasz telewizor, po pewnym czasie zaczynasz odczuwać pewne otępienie. Jak myślisz, w czym tkwi problem: producenci czy widz?
Najpierw musisz sam określić: czy telewizja jest sposobem na rozrywkę, czy sposobem na naukę? Na przykład uważam, że telewizja to przede wszystkim wiedza, okno, przez które możemy dotrzeć do miejsc, do których raczej nie dotrzemy. rosyjska telewizja wyszedł z czasów sowieckich, gdzie były wspaniałe programy - „Kinopanorama”, „Kiosk muzyczny”, słynny „Cinema Travel Club” czy „W świecie zwierząt”. To są standardy! Wcześniej nie do pomyślenia były programy, w których z pasją dyskutowano o życiu innych ludzi, ale dziś z zainteresowaniem oglądają je ci, którzy kłócą się z własnym. Szkoda, że zaczęliśmy tworzyć mnóstwo badziewia z zachodnich programów, których głównym celem było rozrywka. Jeśli chodzi o widza, to myślę, że jest to problem wspólny: producent chce sprawić widzowi przyjemność, a widz nie chce myśleć.
- Ale sam prowadzisz program „Enigma” w kanale telewizyjnym „Kultura”…
Kanał Kultura, który bardzo szanuję, zaprosił mnie do stworzenia autorskiego programu. Ważne było dla mnie, aby każde spotkanie z moimi bohaterami stało się wydarzeniem dla widza. Z wieloma z nich przyjaźnię się od dawna. Ale na przykład z piosenkarzem Andrea Bocelli spotkaliśmy się po raz pierwszy. Ostrzeżono nas, że 30 minut, które przeznaczył na filmowanie, to maksimum, na jakie mogliśmy liczyć. Dzień wcześniej oglądałem jego wywiad i byłem przerażony: na jego twarzy zawsze było widać wyraźne niezadowolenie, jego odpowiedzi były jednosylabowe. Ale kiedy się spotkaliśmy, rozmawialiśmy z nim przez ponad godzinę i rozstaliśmy się jak przyjaciele. Albo lekarz Concetta Tomaino- muzykoterapeuta, osoba, która ma obsesję na punkcie swojego niezwykłego zawodu: leczy ludzi muzyką, z ciężko chorymi pacjentami (np. na parkinsona) próbuje komunikować się za pomocą dźwięków. Kiedy pacjent traci kontakt z rzeczywistością, kanały pamięci zamykają się, a jedynym sposobem na interakcję z nim jest muzyka. Trzeba rozwijać ten zawód w Rosji, naprawdę pomaga nie tylko ciężko chorym osobom starszym, ale także dzieciom z autyzmem.
- Czy nie planowaliście zaprosić do programu Władimira Putina? W końcu znasz prezydenta.
Myślę, że prezydent traktuje muzykę z oczywistym zrozumieniem i szacunkiem. Kraj podejmuje poważne kroki w celu rozwoju sztuki: pojawiły się i są projektowane nowe teatry i sale koncertowe, na przykład Zaryadye w Moskwie czy wspaniały projekt nowej filharmonii w Jekaterynburgu, stworzony przez Biuro Architektoniczne Zahy Hadid Z Wielkiej Brytanii. Ale myślę, że prezydent jest zbyt zajęty, więc nie będziemy mu zawracać głowy zaproszeniem na rozmowę kwalifikacyjną.
Kontrola twarzy dla talentów
- Niedawno dyrektor Nikołaj Burlyaev w AiF powiedział, że kulturę należy wycofać z rynku. Czy wspierasz?
Jeśli to wypuścisz, wszystko powinno być darmowe, darmowe. Gdy tylko pojawią się pieniądze, jest to już rynek. Artysta zawsze otrzymywał wynagrodzenie za swoje występy – zarówno w czasach carskich, jak i sowieckich. Bach pisał dalej utwór muzyczny co tydzień, to była jego praca. Ale pomimo powiązań rynkowych napisał świetną muzykę. Nie chodzi więc o rynek, ale o zasady moralne. Byłem oburzony, gdy dowiedziałem się dokładnie, ile dany artysta zarabia za granicą, a potem przyjechał do Rosji na zaproszenie osoby prywatnej i za to dostał 10 razy więcej. Po otrzymaniu bajecznej opłaty artysta zaczyna nadal żądać tych samych pieniędzy w naszym kraju. Taki rynek jest niemoralny. Jeśli podoba Ci się artysta, zapłać mu zwykłą opłatę, a następnie powiedz: „Pozwól, że ci coś dam”. Istnieją festiwale, na przykład słynny Festiwal w Salzburgu, gdzie wszyscy uczestnicy otrzymują bardzo rozsądne opłaty. Ale najsłynniejsi artyści chętnie tam przyjeżdżają, bo to prestiż, a samo zaproszenie do Salzburga jest już wyrazem uznania.
Dziś na rynku pojawił się kolejny trend, który niestety stwarza muzykom dodatkowe przeszkody. Firmy fonograficzne zaczął tworzyć wizerunek artysty: powinien być seksowny, szczupły, stylowy. Oczywiście, szczególnie wybitne talenty trafią na rynek, ale dobry muzyk może nigdzie nie dotrzeć, jeśli jego wygląd nie odpowiada standardom. Nie powinno być żadnych wad! Np, Anna Netrebko- jedna z niesamowitych marek naszych czasów, wszystko w niej się połączyło: talent, wygląd i charakter. Przychodzi piosenkarz Aida Garifullina i pianista Daniił Trifonow, ale nadal stanowią wyjątek.
Nazywasz siebie człowiekiem pokoju, ale kiedyś odmówiłeś zamieszkania w Niemczech, ponieważ Twój dziadek zginął na wojnie.
Kiedy wyszłam za ojca mojej córki, który wówczas mieszkał w Monachium, kategorycznie nie chciałam tam jechać. Zasugerowała, żebyśmy wszyscy osiedlili się w Szwajcarii. To było 30 lat temu, od tego czasu podróżowałem do wielu krajów i kontynentów i mam przyjaciół w niemal każdym zakątku planety. A wszystko dzięki muzyce! W końcu muzycy są wiecznymi wędrowcami, podróżującymi po świecie, aby dać ludziom piękno.
Dla mnie bycie człowiekiem pokoju oznacza szanowanie innych kultur i znajdowanie sposobów na wzajemne zrozumienie. To właśnie staramy się realizować poprzez nasze projekty muzyczne.
Prezes Fundacji Musical Olympus, która zajmuje się projektami kulturalnymi o skali krajowej i międzynarodowej, opowiada o czasie i dokładności jako koncepcjach mentalności, samoorganizacji i chwili tej ciszy, która pochodzi od Boga.
Jak wygląda wasza relacja na przestrzeni czasu?
Uważam, że obecnie prezentują się znacznie lepiej niż wcześniej. Najwyraźniej pewne doświadczenia życiowe i bagaż dają o sobie znać, gdy przestajesz się spieszyć.
Dla mnie czas jest podzielony w języku starogreckim: chronos i kairos. To dwa różne czasy: chronos- chronologia, czyli to, co zapisujemy w minutach, sekundach, tygodniach, miesiącach, latach... I wtedy dostajemy, mówiąc relatywnie, nekrolog, wyciąg: urodził się, umarł i co się wydarzyło.
A kairos- to kluczowe momenty w życiu, kiedy Twoja osobista historia zmienia się w ciągu sekundy, negatywnie lub pozytywnie, ale w pewnym momencie się odwraca. Możesz wegetować przez rok, dwa lub 10 lat, a potem wydarzy się coś niesamowitego i znajdziesz się w zupełnie innej diecezji.
Moje poczucie czasu jest poufne. Oznacza to, że wyczuwając czas, musisz zaufać sobie. Myślę, że kiedy jesteśmy młodzi, spieszymy się: uważamy, że trzeba zrobić wszystko, żeby wszędzie dotrzeć pilnie. Miałem nawet takie powiedzenie: „Nie muszę siedzieć na dwóch krzesłach, ale położyć się na pięciu”. Ale to mija, bo zmienia się jakość. Czasami myślę o czasie: jaki ciekawy, nie jest zamrożony, jest tak samo chronologiczny, mija w ten sam sposób, ale mam wrażenie, że stał się pełniejszy. Koncentracja jest większa, a praca intelektualna jest zupełnie inna i nie ma zamieszania. Próżność, która właściwie wszystko spowalniała, kończy mi się czas.
Czy pamiętasz swoje pierwsze poczucie czasu? Jak było?
Od najmłodszych lat zajmowałam się zarówno jogą, jak i medytacją, więc mój czas zawsze wiązał się z jakimś rodzajem praktyk duchowych. Nie akceptuję żadnego stanowisko religijne, ale mam ogromny szacunek do tego, że czas spędzony sam na sam z Bogiem jest najbardziej znaczący. To jest moment ciszy, która pochodzi od Boga.
Czy człowiek potrafi zarządzać swoim czasem?
Nie mogę powiedzieć, że jestem na tyle wszechmocny, że mogę wszystko kontrolować. To aroganckie. Ale jeśli masz cechy przywódcze i jesteś menedżerem, to tak, odpowiadasz za przydzielanie czasu. Osoby zorientowane na biznes wiedzą, że negocjacje nie przyniosą skutku, dopóki dobrze nie zrozumiesz tematu lub nie nauczysz się innego języka. Oznacza to, że konieczna jest inwestycja czasu. W co inwestujesz swój czas? Istnieją okoliczności siły wyższej, których nie można kontrolować. We wszystkim innym musisz spróbować.
Każda praca jest synchronizacją. Musimy jasno ocenić możliwości ludzi, a nie zmuszać ich.
Jeśli dana osoba nie potrafi zarządzać swoim czasem, czy charakteryzuje ją to w jakiś negatywny sposób?
Czy wiesz, ile jest niezwykle utalentowanych dziwek? To taki temperament, takie spojrzenie na świat, które zawsze istniało w balecie, w teatrze... Znam artystów, którzy upili się, ale byli bardzo utalentowani. Coś je wytrąciło z równowagi, być może ludzkie talenty, zasoby, których nie mogli rozwinąć. Mogą nie nadawać się do ścisłego biznesu.
Czyli zarządzanie zasobami czasu to raczej problem psychologiczny?
Tego problemu nie można wytłumaczyć w ten sposób: jeśli ktoś nie potrafi zarządzać czasem, to jest słaby, niedołężny lub do niczego. Mam inne kryteria: interesuje mnie wysoki profesjonalizm i potencjał osoby...ciekawy, kontrowersyjny, trudna osoba. Życie to wspinaczka, ścieżka, którą można obserwować. A jak wiemy, można zgubić drogę, spaść z góry i tak dalej. Nie wyruszamy jednak w podróż po to, by spaść z góry. Zwłaszcza ludzie, którzy mają ciekawość, zainteresowanie, motywację do nauki... Dla mnie człowiek może być absolutnie zestrojony z czasem, ale jeśli widzę obojętność w jego oczach, to dla mnie to wyrok śmierci. Ponieważ w pewnym momencie lub segmencie ta osoba nie ożyje, osiągnęła obojętność, nic nie będzie na nią wpływać. Jednocześnie obojętności nie należy mylić z pewną mądrością i równowagą.
Irina Nikitina– muzyk, laureatka Narodowej Nagrody Olympia za Publiczne Uznanie Osiągnięć Kobiet w Rosji, Prezes Fundacji Musical Olympus. Urodzony w Petersburgu. Ukończyła studia podyplomowe w Konserwatorium w Petersburgu jako pianistka oraz kształciła się w Pradze i Bernie. Jest laureatką międzynarodowych konkursów w Genewie, Paryżu, Osace. Od 1983 do 1995 roku Irina była aktywna działalność koncertowa. Od 1991 roku jest producentem znaczących międzynarodowych projekty muzyczne w Szwajcarii, Rosji, Francji, Japonii. Od 1995 - Prezes Fundacji Olympus Muzyczny. W 2013 roku fundacja zorganizowała cykl koncertów Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej w Rosji. Trasy te zostały nazwane „Wydarzeniem 2013”, a Irina Nikitina, jako prezes Fundacji Musical Olympus, została „Człowiekiem Roku”.
Z kim wygodniej, łatwiej i wygodniej Ci się pracuje?
Powszechnie przyjmuje się, że bohema jest opcjonalna. Ale spójrz: w teatrach przedstawienia, koncerty i próby rozpoczynają się o określonej godzinie. Ta bohemia, zwana klanem zdezorganizowanym, ma absolutnie jasnych, niewiarygodnie precyzyjnych, zorganizowanych ludzi. Jeśli chodzi o biznes, prawdopodobnie mają to samo.
Ponieważ dużo podróżuję, spotykam ludzi o różnej mentalności. Ogólnie rzecz biorąc, czas i dokładność to pojęcia mentalne. Szwajcaria, mówiąc relatywnie, ma swoją mentalność. Dentysta, muzyk i biznesmen – wszyscy od urodzenia będą mieli w głowie szwajcarski zegarek. Z drugą ręką. A jeśli przyjdziesz poszczególne kraje Afryce, wówczas spotkasz się z faktem, że mają dwie koncepcje czasu: dzień i noc. Oznacza to, że śniadanie w naszym rozumieniu trwa od 8 do 10 rano, ale dla nich może to być pierwsza, druga lub trzecia po południu. Ale jeśli pracujesz nad projektem w Afryce, musisz przyzwyczaić się do ich mentalności. A Rosjanie mają swoje Charakterystyka trochę luzu, ale wierzcie mi, to bardzo indywidualna sprawa. Wszystko zależy od mentalności.
Masz własny synchronizator, czy musiałeś uczyć się zarządzania czasem?
Zarządzanie czasem to zarządzanie nie tylko swoim czasem, ale także czasem swojego otoczenia, swoich partnerów. Jestem po tej stronie Wielka droga przeszedł. Urodziłem się zdezorganizowany, rozproszony, a teraz... nie chcę powiedzieć, że zostałem fanem, ale mam bardzo rozwinięte poczucie czasu. Dla mnie spóźnienie jest prawie niemożliwe. Moja córka jest jeszcze „gorsza”: nie tylko jest na czas, ale zawsze jest 5 minut wcześniej.
Dla mnie człowiek może być absolutnie zestrojony z czasem, ale jeśli widzę, że ma obojętność w oczach, to dla mnie to wyrok śmierci
Oczywiście, że studiowałem. Uważam, że nie mam prawa spóźnić się na spotkanie, to brak szacunku, bo osoba, która na mnie czeka, naprawdę ma zaplanowany cały dzień co do minuty. Nie myśl, że przez te 15–10 minut nic się nie zmieni. Uważam, że nieprzyzwoite jest zmuszanie się do czekania i spóźniania się nawet na spotkanie ze znajomymi.
Co pomaga Ci zarządzać czasem?
Jeśli naprawdę nie można czegoś przeoczyć, pomaga mi zwykły budzik. Kiedy będzie w stanie mi przypomnieć, że powinnam do kogoś zadzwonić, wziąć pigułkę, wtedy spokojnie mogę ustawić alarm. Po co obciążać głowę niepotrzebnymi informacjami? Są też oczywiście kartki papieru i pamiętniki. Niezbyt podobają mi się te wszystkie produkty elektroniczne, lubię wrażenia dotykowe. Wszystko zapisuję.
Na jak długo zwykle planujesz?
Rok, trzy przed nami. Swoją drogą, pamiętam moment jakieś 20 lat temu, kiedy mówiłem o planowaniu na 6-7 miesięcy, ludzie patrzyli na mnie jak na wariata, bo w latach 90. nie było koncepcji, że trzeba myśleć na pół roku do przodu. Teraz się nauczyliśmy.
Do zarządzania czasem doszedłeś dzięki doświadczeniu. Jakie wnioski wyciągnięto?
Mój błąd polegał na tym, że jestem bardzo szybki, aktywny, moja prędkość jest imponująca. I tego samego wymagałem od ludzi, a potem pytałem: jak? Jeszcze tego nie zrobiłeś? Z biegiem czasu zdałem sobie sprawę, że ludzie mają zupełnie różne prędkości i ważne jest, aby określić, kto ma jakie tempo i rytm. Są ludzie, którzy mówią powoli i nie masz cierpliwości, aby słuchać. Może myślą szybko, ale w ten sposób wyrażają siebie. Musisz to także zrozumieć, zobaczyć, jakie to wygodne dla Ciebie. Ponieważ każda praca jest synchronizacją. Trzeba jasno oceniać możliwości ludzi i nie zmuszać ich, jeśli zrozumie się, że sobie nie poradzą. Każdy ma inną temperaturę - niektórzy mają 36,2, niektórzy - 35,8, a niektórzy prawie 37. To wszystko jest normą, ale nawet ułamek stopnia jest duża różnica. Lepiej jasno ocenić możliwości ludzi i nie spieszyć się z nimi, rozumiejąc, że mogą sobie nie poradzić, wpaść w stan „nerwowy”, panikę lub próżność.
Kogo możesz nazwać swoim nauczycielem zarządzania czasem?
Być może jestem samoukiem. Oczywiście czytam niektóre książki, wybierając jako autorów interesujące. ludzie sukcesu. Na temat zarządzania czasem napisano już wiele. różne książki opisano tak wiele różnych metod, a wszystko dlatego, że ludzie są bardzo indywidualni, dlatego szkoły i podejścia są indywidualne. Moje doświadczenie jest również bardzo osobiste.
Wywiad: Swietłana Morozowa
Zdjęcia: Julia Pczelincewa
Ile powołań może zawierać jedno życie? Tyle, ile chcesz, jeśli jesteś niepoprawną optymistką, jak IRINA NIKITINA. Jest założycielką i prezesem Fundacji Musical Olympus, dyrektorem międzynarodowego festiwalu muzycznego Musical Olympus, organizatorem petersburskiego Balu Johanna Straussa, światowej sławy muzykiem, producentem, impresario, pedagogiem, redaktorem magazynu. A jeśli pamiętasz, że Irina jest także żoną, matką, gospodynią domową duży dom, student Moskwy międzynarodowy uniwersytet I...
DO DŹWIĘKÓW WIOZOLI
Sama Irina zawsze wiedziała, że będzie pianistką. Ojciec jest znanym wiolonczelistą, profesorem Anatolijem Nikitinem. Mama, fizyk analityczny, zniknęła w instytucie. A Irina pamięta tylko z dzieciństwa, że jej rodziców nigdy nie było w domu. W zdolności muzyczne Ojciec Iriny nie miał wiary - uczyli ją muzyki, ale przyszła gwiazda nic nie widzieli w dziewczynie, co bardzo jej pomogło. "Gdybym miał zaprogramowany rodzicielski scenariusz na sukces, nie wiem, jak potoczyłoby się moje życie. Przecież najczęściej dzieci stają się zakładnikami ambicji rodziców. Ale mi się udało."
Irinę wychowywała babcia, była studentka. Ale Irina tęskniła za dziadkiem – jeden zaginął, drugi zginął na wojnie. "Poznając historie rodzin moich znajomych, zawsze zauważałam: ale jej dziadek żyje, nie umarł jak mój. Od tego czasu moją szczególną sympatię wzbudzają starsi ludzie. Przecież młodość często nie ma nic wspólnego z indywidualnością - naśladujemy, protestujemy, ale nie wiemy, kim naprawdę jesteśmy. Mam na przykład znajomego, osiemdziesięciodwuletniego George'a Herrmanna, profesora matematyki stosowanej na Uniwersytecie Stanforda. Rzadko się śmieję tak jak ja z nim w moim życiu i można tylko życzyć mu odwagi i dowcipu u młodych mężczyzn.” .
Nic dziwnego, że Irina wyszła za mąż za mężczyznę starszego o jedenaście lat. Pierwsza wiolonczela pewnego teatru, Siergiej Roldugin, była już sławna w Petersburgu i jak to zwykle bywa, nie była osobą zbyt zamożną. Od ulicy Moika od strony przestronnej mieszkanie rodziców Irina przeprowadziła się do pokoju we wspólnym mieszkaniu. Okazało się, że jest to małżeństwo przyjaciół, którzy są zainteresowani byciem razem. Siergiej zrobił wiele, aby odnieść sukces jako muzyk. "Tak często mi powtarzał: dasz radę, że w końcu w siebie uwierzyłem. Zaczęły się koncerty, zwycięstwa na konkursach, występy za granicą, naprawdę zostałem poszukiwanym pianistą koncertującym. Ale dla nas dwojga to nie było Wszystko. prawdziwa miłość trzeba być osobą dojrzałą, być odpowiedzialną za siebie, akceptować i przebaczać tym, którzy są blisko. Musisz jasno wiedzieć, czego chcesz i możesz: albo tylko brać, albo tylko dawać, albo rozwijać się razem. I stajemy się uzależnieni od okoliczności, które najczęściej są dla nas niepotrzebne, ale których nie mamy zdecydowania odrzucić.” Irina tego dokonała. Poza tym w jej życiu pojawiła się niesamowita osoba.
TALENTY I FANI
W 1986 roku, kiedy Irina otrzymała nagrodę specjalną na międzynarodowym konkursie w Genewie, jej występ był transmitowany przez szwajcarskie radio. Słuchały go tysiące ludzi, ale jeden, który przez przypadek włączył słuchawkę w swoim samochodzie, okazał się dyrektorem Festiwalu Muzyki Młodzieży. I od razu zdecydował, że potrzebuje tego pianisty. Ale odkąd byli Czasy sowieckie a zaproszenie artysty nie było takie proste, Michael Hefliger musiał skontaktować się z Koncertem Państwowym. Ciągle mu odpowiadano, że Irina i jej wiolonczelista partner są poważnie chorzy, pojechali Bóg wie dokąd, są zajęci innymi trasami koncertowymi - cóż, wszystko, co wtedy mówiono, to nie ustąpić miejsca młodym i utalentowanym. Na szczęście Michael Hoefliger miał prawdziwie maniakalny upór i rok później poznał duet na lotnisku w Genewie. „Nie znałem wtedy ani słowa po niemiecku, z wyjątkiem Gutentaga, ale kochankowie szybko uczą się rozumieć siebie”. Jednak Irina przez kilka lat w żaden sposób nie zareagowała na uczucia nieoczekiwanego impresario.
W tym czasie jej kariera rozwijała się już bardzo pomyślnie: Grand Prix na Międzynarodowy Konkurs w Paryżu w 1987, płyty CD, trasy koncertowe, koncerty w prestiżowych salach. Ale – uśmiecha się Irina – gdy tylko sukces został zaprogramowany, przestała się nim interesować. „Robię w życiu wszystko, jeśli mam inspirację”. Oznacza to, że chociaż istnieją realne trudności, które należy pokonywać każdego dnia i godziny. Inny by na tym poprzestał i kultywował sukces. A Irinę pociągały nowe horyzonty. W tym momencie zdecydowała, że skoro potrafi przyzwoicie grać na pianinie, powinna nauczyć się grać na klawesynie. Okazja nadarzyła się w Pradze i bez wahania Irina załadowała „dziewiątkę” tuzinem nieprzeczytanych książek oraz kuchenką mikrofalową i wyruszyła na podbój klawesynu. Już wtedy oprócz fortepianu, który był pierwszym i jedynym władcą czasu, w jej życiu znajdował się samochód, nurkowanie, motocykl, helikopter… „Brakuje tylko samolotu…” Irina odpowiada całkiem poważnie: „Mam w planach samolot”. Już od dawna. Interesuje mnie wypróbowanie wszystkiego. Jednocześnie nie jestem osobą ekstremalną – moje ryzyko jest zawsze skalkulowane”.
Z wyjątkiem tych związanych z kreatywnością. „Zawód pianisty jest bardzo twórczy, ale mimo wszystko wykonujesz cudze dzieło, niezależnie od tego, jak bardzo starasz się je zinterpretować”. A Irina sama chciała być liderem. „Uświadomiłem sobie, że całe życie spędziłem w świecie fortepianu i że pilnie potrzebuję poszukać czegoś nowego”.
Ale podczas gdy ona nadal podróżowała po Europie, koncerty mnożyły się, muzykolodzy napisali poważne artykuły o Irinie. I jakoś niespodziewanie, ale zaskakująco we właściwym czasie, zawsze w pobliżu pojawiała się zagorzała romantyczka, dla której była marzeniem całego życia. "Gdybyśmy z partnerem mieli koncert w Mediolanie, on "przypadkowo" trafiał na lotnisko. Ta sama historia powtarzała się w Hamburgu, Paryżu, Londynie. Nie myślałem o tym zbyt wiele, bo nigdy nie byłem jednym z dziewczyny, co będzie, co może, marzące o „wyjściu za mąż na Zachodzie”.
Kiedy przyszło do wyjaśnień i trzeba było podjąć decyzję, kariera Nikitiny była już mocno związana ze Szwajcarią. Jej triumf nastąpił w Genewie, tutaj miała fanów, przyjaciół, którzy doskonale rozumieli, że Irina to nie tylko dziewczyna z Rosji, bez imienia i konkretnych zajęć, ale znany muzyk. Michael Haefliger mieszkał w Niemczech, ale było to dla niej nie do przyjęcia. „Prawdopodobnie to z dzieciństwa: myślałem o moim dziadku, który zginął na froncie i w ogóle o tym, ile żalu II Wojna światowa dotarł do milionów ludzi. Krótko mówiąc, albo Niemcy, albo ja!”
W Lucernie, gdzie obecnie mieszka rodzina Hoefligerów, najlepiej hala muzyczna Europa, perła nowoczesności architekturę zachodnią dzieła słynnego Jeana Nouvela. Tam dzieją się najciekawsze rzeczy wieczory muzyczne na koncerty przyjeżdża publiczność z całej Europy. A całe to zainteresowanie pojawiło się w ciągu zaledwie kilku lat. Gdy tylko Michael Häfliger został dyrektorem jednego z najważniejszych festiwale muzyczne pokój. W końcu Irina chciała mieszkać w Szwajcarii.
PARADA ZWYCIĘZCÓW
Tylko osoba, która w ogóle jej nie zna, może pomyśleć, że szanowana Lucerna stała się dla Iriny spokojną przystanią. Już w 1992 roku zorganizowała Fundusz Pomocowy Szkoła Muzyczna dla uzdolnionych dzieci w Petersburgu, który sama ukończyła. Pomoc była konkretna: naprawy, instrumenty, biurka, nuty, stypendia. W tamtym czasie nie tylko domowa szkoła Iriny cierpiała z powodu braku pieniędzy i obojętności. W Sali Wielkiej Filharmonii na widowni znajdowało się czasami nie więcej niż czterdziestu słuchaczy – jak na wykonawcę liczba zabójcza. "Ja sama byłam w takiej sytuacji i pamiętam uczucie melancholii, kiedy zobaczyłam pustą salę. I wtedy postanowiłam zorganizować festiwal." Od 1996 roku międzynarodowy festiwal „Muzyczny Olimp” pod hasłem „Parada Zwycięzców” prezentuje w Petersburgu najlepszych młodych muzyków z całego świata. Jak udaje Ci się je zebrać? Irina się śmieje: "Zapytaj lepiej, jak się o nich dowiedzieć? Znamy Domingo, Pavarottiego, Caballe... Ale oni kiedyś byli młodzi i nikomu nieznani, i też ich ktoś przedstawił. Dlatego mój rok dzieli się na trzy części: Szwajcaria, Rosja - i cały świat.W Szwajcarii jest to Davos, gdzie co roku biorę udział w Światowym Forum Ekonomicznym, Lucerna, gdzie mieszka moja rodzina: mój mąż, który nawet beze mnie ma dość zmartwień organizacją festiwalu w Lucernie i dziesięcioletnia córka Anika.Oczywiście studiuje muzykę, ale ja, wspominając z wdzięcznością rodziców, nie przygotowuję jej do super kariery.Zostanę przez jakiś czas w domu w Petersburgu, i wtedy zaczynam podróżować po całej planecie.Staram się nie przegapić ani jednego konkursu, niezależnie od tego gdzie jest on rozgrywany Ameryka Południowa lub Australii. Rosja nie jest wyjątkiem – w tym roku mamy trzy rosyjskie nazwiska i jest to ogromny sukces.”
W ŚRODKU HAŁASOWEJ PIŁKI
"Po raz pierwszy pojechałem na jeden ze słynnych balów wiedeńskich w 1999 roku, kiedy cały świat obchodził stulecie Johanna Straussa. A co z naszym St. Petersburgiem, gdzie wielki austriacki skrzypek i kompozytor dał wspaniałe koncerty? Dlaczego nie dać bal na jego cześć w Petersburgu? Powiedziano mi: „Oszalałeś, to święto w czasie zarazy! A ja odpowiedziałem: zaraza minie, ale bale zostaną”. Zaraz powiedziane, niż zrobione: po przybyciu do Wiednia Irina udała się do pana Helmuta Zilcka, byłego burmistrza Wiednia, wokół którego życie kulturalneŻyły dosłownie wrzały. „Kiedy po dwóch miesiącach korespondencji i oblężeniu wysokiego urzędu w końcu udało mi się uzyskać audiencję, powiedziano mi: „Droga młoda damo, masz piętnaście minut. Innego razu nie będzie.” W tym miejscu należy zaznaczyć, że Irina nigdy nie przedstawia się jako „Pani Hefliger”, ale otworzyłoby to przed nią, żoną dyrektora jednego z największych europejskich festiwali muzycznych, najbardziej niedostępne drzwi. Nie, wszędzie jest Iriną Nikitiną, więc złapana jako osoba prywatna, bez singla list oficjalny do pana Tsilka i mając kwadrans na przedstawienie sprawy, przez trzynaście minut słuchała jego sentymentalnych wspomnień o tym, jak tańczył walca z panią Sobczak w Petersburgu, jak wspaniale został przyjęty, jak... "W czternastej minucie nie mogłem tego znieść, przedstawiłem się i w dzikim tupaniu wyjaśniłem, dlaczego tu jestem. Pięć minut później rozmawiał już z zarządem austriackich linii lotniczych, z Ministerstwem Kultury, z impresariami , z restauracjami, z... Motywem przewodnim było: „Wsparcie wszędzie i we wszystkim”. Zostawiłem go po półtorej godzinie od niemal gotowy projekt. To była bajka.” A w 1999 r Sala Marmurowa Muzeum Etnograficzne, przy wsparciu miasta Wiedeń, było gospodarzem pierwszego „Balu Johanna Straussa” w Petersburgu. Jej przewodniczącym był Nikita Michałkow, goście bawili się do białego rana. Następnie piłki przeniosły się do Pałac Katarzyny i za każdym razem otwierali nową fabułę. W ubiegłym roku, podczas odtwarzania wydarzeń z balu hrabiego Orłowskiego, salę wypełniły postacie wspaniałego „ nietoperz„. Irina sama mówi, że nie jest dla niej ważne wino i jedzenie, które wszędzie mogą być takie same, ale atmosfera i odwaga. W Rosji mają one szczególny charakter. Podobnie jak cel: w końcu Irina zaczęła ten projekt, aby stworzyć Międzynarodówkę Centrum Kultury ku pamięci słynnej „Stacji” Pawłowskiej, zniszczonej przez nazistów. Orkiestry, kostiumy, artyści, goście honorowi – jak sobie z tym wszystkim poradzić? „Nadal czuję się jak magik, który przed zdumioną publicznością tworzy… jasne przedstawienie. Ale tak naprawdę nie ma w rękach nic poza zwykłym kawałkiem materiału.
WYrafinowany zestaw
To nic innego jak nazwa nowego projektu Iriny Nikitiny. Po festiwalu i balach w Petersburgu stało się jasne, że „linia ekspresowa St. Petersburg – Moskwa” jest nieunikniona. "Moskwa nazywa się centrum biznesowym, zapominając, że jest miastem prawdziwie kulturalnym. Petersburg jest uważany za centrum kultury, chociaż jest tu niewiele pieniędzy, bez których kultura nie może żyć. I zdałem sobie sprawę, że potrzebny jest pomost między obydwoma stolice.”
„Linia ekspresowa St. Petersburg – Moskwa” to cztery cykle koncertów, cztery programy. Pierwszy to „Wykwintny kicz”. Ci, którzy odwiedzili już Wielką Salę Konserwatorium Moskiewskiego na koncertach światowej sławy tria Play Bach Jacques Loussier, pamiętają, że bilety kupowano od Maneżu do Bramy Nikitskiego. Kolejne przeżycie, pierwszy koncert w Rosji króla cygańskich skrzypiec (super wirtuoz, grał z Yehudi Menuhinem!) Robi Lakatos okazał się jeszcze bardziej udany: publiczność wstała zgodnie, choć przed koncertem nazwisko wykonawca znaczył niewiele dla połowy publiczności.
Do handlu nowy projekt nie ma z tym nic wspólnego – żaden impresario nie podejmie się kalkulacji sukcesu kiczu, nawet wykwintnego. „Dla mnie o wiele ważniejsze jest coś innego: zapraszam publiczność, aby wybrała dla siebie to, co najlepsze na świecie. Niekoniecznie jest to sprawdzony klasyk czy nazwa świata. Oczywiście wygodniej jest organizować koncerty z Bashmetem lub Repinem, których bardzo cenię. Ale poza nimi świat jest pełen talentów. I Rosja powinna je poznać.” Zatem już niedługo będziemy mieli programy: „Parada Orkiestr”, „Koryfeusz” i „Maestro Dyrygent”. Lista wykonawców jest imponująca, czasu na realizację projektu pozostaje coraz mniej, a nasza rozmowa nabiera błyskawicznego tempa.
ELLE Co robisz w przypadku niepowodzenia?
Irina Nikitina Nic. To jak dzień i noc, które powinny być w życiu człowieka.
ELLE Co może cię zdenerwować?
W. Próżność - często się spieszymy, nie potrafiąc odróżnić ważnego od pustego. Ludzie - jeśli nie przejdą próby władzy i pieniędzy.
ELLE Co jest dla Ciebie przeszkodą?
W. Nastrój. Zmęczenie. Dobre samopoczucie. W każdym razie biorę sobie przerwę.
ELLE Jeśli jesteś „na zero”, co pomaga?
W. Joga – robię to codziennie.
ELLE Jaki jest Twój rytm życia?
W. Jeden żyje w systemie mono, drugi w stereo, trzeci w Dolby. Stale je zmieniam – każdego dnia w moim życiu powstają różni ludzie, zainteresowania, obrazy, filozofie.
ELLE Ile masz zeszytów?
W. Nie ma małej damskiej toalety – to bez sensu, Jeden wspólny komputer i pięć telefony komórkowe z pamięcią. I wszyscy regularnie „rezygnują” z natłoku informacji, często umierając w wannie lub na basenie. Ostatnio żyję zgodnie z zasadą „tu i teraz”, nie starając się podbić wszystkich i zrobić wszystkiego w jeden dzień. Trzeba żyć łatwo, z przyjemnością - w końcu rano możesz po prostu cieszyć się świeżą bułką.
ELLE Co jest dla Ciebie najgorsze?
W. Strach. Zazdrość. Zazdrość.
ELLE Co może Cię uszczęśliwić?
W. Słońce. Woda. Pokój. Nie można cały czas się spieszyć. Nieprzeczytana książka plus krzesło to czysta przyjemność.
ELLE Kiedy wracasz z lotniska do domu do męża, o czym myślisz?
W. Dobrze, że rzadko się widujemy – oszczędza to uczuć z życia codziennego. Miło byłoby kupić świeże szparagi, Chablis i ugotować obiad dla dwojga. I jak dobrze, że w naszym życiu jest miłość.
