Wszyscy uczyliśmy się prozy w szkole na lekcjach literatury, a kto może teraz odpowiedzieć na pytanie, czym jest proza? Być może pamiętasz, jaką prozą nazywa się mowa ustna lub pisemna, ale prawdopodobnie zapomniałeś, że utwory w prozie nie są podzielone na współmierne segmenty (innymi słowy poezja). W przeciwieństwie do poezji rytm utworów prozatorskich to stosunek konstrukcji składniowych (zdań, kropek).
Proza narodziła się w czasach literatury antycznej. Od XIX wieku proza zaczęła przewodzić w literaturze.
Wyjaśnijmy, co jest związane z prozą. Proza nazywana jest mową zwyczajną, prostą, niezmierzoną, bez wymiarów. Istnieje jednak wyważona proza, podobna w brzmieniu do starych rosyjskich piosenek.
Proza też ma formy. Tak więc początkowo rozwinęły się formy dziennikarskie, biznesowe, naukowe, religijno-głoszące, pamiętniczo-wyznaniowe.
Opowiadania, powieści i powieści należą do prozy artystycznej i różnią się od tekstów powściągliwością emocjonalną, intelektualnością i zasadami filozoficznymi.
Z definicji na początku artykułu łatwo zrozumieć, że proza jest przeciwieństwem poezji. Ale czym w takim razie jest wiersz w prozie? Ten tekst jest bardzo spójny, ale bez rymów, prawie zawsze o romantycznej treści. Wiele wierszy prozą napisał IS Turgieniew.
Gatunki prozy
Tradycyjnie w liczbach gatunki literackie związane z prozą to:
- Powieść. Powieść jest dziełem narracyjnym o dużej objętości i złożonej, rozwiniętej fabule.
- Opowieść. Jest to rodzaj poezji epickiej, przypominającej powieść, opowiadającej o jakimś epizodzie z życia. W opowiadaniu w mniejszym stopniu niż w powieści opowiada o życiu i usposobieniu bohaterów, jest krótsze i bardziej powściągliwe.
- Nowela. Opowiadanie nazywa się małym literackim gatunek narracyjny. Pod względem objętości jest porównywalna z fabułą, ale piętno jest obecność genezy, historii i struktury.
- epicki. Dzieło epickie, monumentalne w formie, dotykające spraw narodowych.
- Fabuła. Jest to mała forma fikcji. Objętość tekstu jest niewielka, ponieważ historia nie obejmuje dużego okresu czasu i opisuje dowolne konkretne wydarzenie w określonym czasie.
- Praca pisemna. Jest to esej prozą na dowolny temat. Objętość jest niewielka, skład nie jest ściśle zaznaczony. W eseju autor wyraża swoje indywidualne wrażenie i opinię na określony temat.
- Biografia jest znaną formą przedstawienia historii życia i działalności człowieka.
Proza jest wokół nas. Tak jest w życiu i w książkach. Proza jest naszym codziennym językiem.
Proza artystyczna- to nie mający wymiaru (szczególna forma organizacji brzmienia mowy), nierymowana narracja.
Dzieło prozy to dzieło napisane bez rymu, co jest jego główną różnicą w stosunku do poezji. Dzieła prozatorskie są zarówno artystyczne, jak i non-fiction, czasem przeplatają się, jak na przykład w biografiach czy wspomnieniach.
Jak powstała proza, czyli dzieło epickie?
Proza przybyła do świata literatury ze starożytnej Grecji. To tam po raz pierwszy pojawiła się poezja, a potem proza jako termin. Pierwszymi utworami prozatorskimi były mity, tradycje, legendy, baśnie. Gatunki te zostały określone przez Greków jako nieartystyczne, przyziemne. Były to narracje religijne, codzienne lub historyczne, które otrzymały określenie „prozy”.
Na pierwszym miejscu znalazła się poezja wysoce artystyczna, na drugim miejscu znalazła się proza, jako rodzaj opozycji. Sytuacja zaczęła się zmieniać dopiero w drugiej połowie, gatunki prozy zaczęły się rozwijać i rozszerzać. Pojawiły się powieści, opowiadania i opowiadania.
W XIX wieku prozaik zepchnął poetę na dalszy plan. Powieść, opowiadanie stało się głównym formy sztuki w literaturze. Wreszcie dzieło prozy zajęło należne mu miejsce.
Proza jest klasyfikowana według wielkości: mała i duża. Rozważ główne gatunki artystyczne.
Dzieło prozą o dużej objętości: typy
Powieść to dzieło prozy, które wyróżnia się długością narracji i skomplikowana fabuła, w pełni rozwinięty w dziele, a powieść oprócz głównego wątku może mieć także wątki poboczne.
Pisarzami byli Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily i Charlotte Bronte, Erich Maria Remarque i wielu innych.
Przykłady dzieł prozatorskich rosyjskich powieściopisarzy mogą stanowić osobną listę książek. To dzieła, które stały się klasykami. Na przykład „Zbrodnia i kara” i „Idiota” Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego, „Dar” i „Lolita” Władimira Władimirowicza Nabokowa, „Doktor Żywago” Borysa Leonidowicza Pasternaka, „Ojcowie i synowie” Iwana Siergiejewicza Turgieniewa, „Bohatera naszych czasów” Michaiła Juriewicza Lermontowa i tak dalej.
Epopeja ma większą objętość niż powieść i opisuje najważniejsze wydarzenia historyczne lub odpowiada na popularne problemy, częściej jedno i drugie.
Najbardziej znaczące i znane eposy w literaturze rosyjskiej to „Wojna i pokój” Lwa Tołstoja, „ Cichy Donie» Michaił Aleksandrowicz Szołochow i «Piotr I» – Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj.
Dzieło prozy o małej objętości: rodzaje
Nowela - krótka praca, porównywalny z fabułą, ale mający większe nasycenie wydarzeniami. Historia opowiadania wywodzi się z folkloru ustnego, z przypowieści i legend.
Pisarzami byli Edgar Allan Poe, Herbert Wells; Guy de Maupassant i Aleksander Siergiejewicz Puszkin również pisali opowiadania.
Opowiadanie jest krótkim utworem prozatorskim, charakteryzującym się niewielką liczbą postaci, jedną fabułą i szczegółowy opis Detale.
Bunin i Paustovsky są bogaci w historie.
Esej to dzieło prozatorskie, które łatwo pomylić z opowiadaniem. Ale nadal istnieją znaczące różnice: opis jest tylko prawdziwe wydarzenie, brak fikcji, połączenie fikcji i literatury faktu, z reguły poruszające problemy społeczne i obecność większej opisowości niż w opowiadaniu.
Eseje są portretowe i historyczne, problemowe i podróżnicze. Mogą też mieszać się ze sobą. Na przykład, szkic historyczny może również zawierać portret lub problem.
Eseje to pewne wrażenia lub rozumowanie autora w związku z określonym tematem. Ma swobodny skład. Ten rodzaj prozy łączy w sobie funkcje eseju literackiego i artykułu publicystycznego. Może też mieć coś wspólnego z traktatem filozoficznym.
Średni gatunek prozy - opowiadanie
Opowieść sytuuje się na pograniczu opowiadania i powieści. Pod względem objętości nie można go przypisać ani do małych, ani do dużych dzieł prozatorskich.
W literaturze zachodniej historia nazywana jest „krótką powieścią”. W przeciwieństwie do powieści, historia zawsze ma jedną fabułę, ale rozwija się w pełni iw pełni, więc nie można jej przypisać gatunkowi opowieści.
W literaturze rosyjskiej jest wiele przykładów opowiadań. Oto tylko kilka: Biedna Lisa» Karamzin, Step Czechowa, Netoczka Niezwanow Dostojewskiego, Ujezdnoje Zamiatina, Żywot Arseniewa Bunina, Zawiadowca stacji Puszkina.
W literatura zagraniczna można wymienić na przykład René Chateaubrianda, Pies Baskerville'ów Conana Doyle'a, Opowieść o panu Sommerze Suskinda.
Proza - Proza! Świat prozy. Dzieje powstania i rozwoju prozy. gatunki prozy.
Proza - Proza!
Proza!
Proza w najszerszym znaczeniu otacza nas wszędzie.
Proza- to prosta, zwyczajna bezwymiarowa mowa, dokładnie taka, jakiej używamy na co dzień.
Za pomocą prozy możemy wyznać naszą miłość, wyrazić dowolne z naszych uczuć.
Im więcej będziemy czytać fikcji, tym bogatsze będzie nasze doświadczenie i tym piękniejsza będzie nasza mowa.
Inne artykuły w tej sekcji:
- Językowe systemy komunikacji! Języki jako główny czynnik w systemie rozwoju wiedzy!
- Tradycje. Czym jest tradycja? Tradycja w dialektycznym rozwoju społeczeństwa.
- Przestrzeń i czas. Prawa przestrzeni. Otwarta przestrzeń. Ruch. Przestrzeń światów.
- Ewolucja i koewolucja. Ewolucja i koewolucja w systemie współczesnej wiedzy. Zasady ewolucji i koewolucji. Ewolucja biologiczna i koewolucja przyrody żywej.
- Synergetyka i prawa natury. Synergetyka jako nauka. Synergetyka jako podejście i metoda naukowa. Uniwersalna teoria ewolucji - synergia.
- Może, może nie! Kalejdoskop zdarzeń i działań przez pryzmat jest niemożliwy i możliwy!
- Świat religii! Religia jako forma świadomości człowieka w świadomości otaczającego świata!
- Sztuka - Sztuka! Sztuka to umiejętność, która potrafi wzbudzić podziw!
- Realizm! Realizm w sztuce! Realistyczna sztuka!
- Sztuka abstrakcyjna! Abstrakcja w sztuce! Malarstwo abstrakcyjne! Abstrakcjonizm!
- Nieoficjalna sztuka! Nieoficjalna sztuka ZSRR!
- Thrash - Thrash! Koszmar w sztuce! Thrash w kreatywności! Śmieci w literaturze! Kinowy śmietnik! Cyberthrash! Thrash metal! Telethrash!
ŹRÓDŁO: materiały z Wikipedii i encyklopedii literackich
Oferujemy krótki przegląd gatunków literatury prozy. Większość z nich ma wyraźne granice. Niektóre gatunki, takie jak esej lub esej, mają płynne granice, które czynią je wszechobecnymi. Autor przed przystąpieniem do pracy zwykle decyduje, w jakim gatunku powstanie jego dzieło. Po raz pierwszy systematyzacji gatunków literackich dokonał Arystoteles. układ gatunkowy- żywy, bo z czasem następuje śmierć jednych gatunków i narodziny innych. Niniejsza recenzja przedstawia najważniejsze i ugruntowane gatunki prozy.
Opowieść - mała forma prozy epickiej, skorelowana z opowiadaniem jako bardziej szczegółowa forma narracji. Sięga do gatunków folklorystycznych (bajka, przypowieść); Jak ewoluował gatunek literatura pisana; często nie do odróżnienia od powieści i od XVIII wieku. - i esej. Czasami opowiadanie i esej są uważane za biegunowe odmiany opowiadania. Opowieść to dzieło o małej objętości, zawierające niewielką liczbę postaci, a także najczęściej posiadające jedną fabułę.
Novella (włoska nowela - news) to gatunek prozy narracyjnej, który charakteryzuje się zwięzłością, ostrą fabułą, neutralnym stylem prezentacji, brakiem psychologizmu i nieoczekiwanym rozwiązaniem. Czasami jest używany jako synonim opowieści lub nazywany jest jej odmianą.
Esej (z francuskiego essai „próba, test, esej”, z łac. exagium „ważenie”) – literacki gatunek prozy mała objętość i dowolny skład. Esej wyraża indywidualne wrażenia i przemyślenia autora na określoną okazję lub temat i nie pretenduje do wyczerpującej ani definiującej interpretacji tematu (w parodystycznej tradycji rosyjskiej „spojrzenie i coś”). Pod względem objętości i funkcji graniczy z jednej strony z artykułem naukowym i esejem literackim (z którym eseje są często mylone), z drugiej strony z traktatem filozoficznym. Styl eseistyczny cechuje figuratywność, ruchliwość skojarzeń, aforyzm, nastawienie na intymną szczerość i potoczną intonację. Niektórzy teoretycy uważają ją za czwartą, obok eposu, tekstów i dramatu, rodzaj fikcji.
Opowiadanie jest gatunkiem prozy, który nie ma stałego tomu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, zmierzając do kronika filmowa odtwarzając naturalny bieg życia. Ta definicja Gatunek ten jest charakterystyczny wyłącznie dla rodzimej tradycji literackiej. W zachodniej krytyce literackiej dla tego rodzaju dzieł prozatorskich używa się terminów „powieść” lub „powieść krótka”. W krajowa krytyka literacka gatunkowa definicja „opowiadania” wywodzi się ze staroruskiego stosunku narratora do opisywanych wydarzeń: słowo „opowiadanie” pochodzi od czasownika „opowiadać”. starożytne znaczenie Termin - „wiadomość o jakimś wydarzeniu” - wskazuje, że gatunek ten wchłonął opowieści ustne, wydarzenia, które narrator osobiście widział lub o których słyszał. Ważnym źródłem takich „opowieści” są kroniki („Opowieść o minionych latach” itp.). W starożytna literatura rosyjska„Opowieść” była dowolną narracją o jakichkolwiek rzeczywistych wydarzeniach („Opowieść o inwazji Batu na Ryazan”, „Opowieść o bitwie pod Kalką”, „Opowieść o Piotrze i Fevronii” itp.), której autentyczność i rzeczywiste znaczenie ( dominująca wartość) nie budziła wśród współczesnych wątpliwości. Ze względu na swoją uniwersalność gatunek opowiadania jest trudny do jednoznacznego zdefiniowania. Fabuła opowieści prawie zawsze koncentruje się wokół głównego bohatera, którego osobowość i losy ujawniają się w ciągu kilku wydarzeń. Wątki poboczne w opowieści (w przeciwieństwie do powieści) są zwykle nieobecne, chronotop narracyjny koncentruje się na wąskim okresie czasu i przestrzeni. Fabuła opowieści jest często kojarzona z „tematem dnia”, z tym, co narrator (a zarazem czytelnik) może zaobserwować w otaczającą rzeczywistość i to, co postrzegane jest jako rzeczywistość aktualna, objawiona w postaci ciągu wydarzeń (to jest różnica między opowiadaniem a opowiadaniem lub opowiadaniem, w centrum którego zwykle znajduje się tylko jedno zdarzenie). Tytuły opowiadań są często kojarzone z wizerunkiem bohatera („Biedna Liza” N. M. Karamzina, „Dubrowski”, „Zawiadowca” A. S. Puszkina, „Netoczka Niezwanowa” F. M. Dostojewskiego, „Żywot Arseniewa” I. A. Bunina itp.) lub z kluczowym elementem fabuły („Pies Baskerville'ów” A. Conan-Doyle'a, „Step” A. P. Czechowa, „Hrabstwo” E. I. Zamiatina itp.).
Powieść jest gatunkiem literackim, zwykle prozą, który obejmuje szczegółową narrację o życiu i rozwoju osobowości bohatera (bohaterów) w kryzysowym, niestandardowym okresie jego życia. Praca duża forma, może mieć wiele historii.
Wizje to gatunek narracyjny i dydaktyczny. Fabuła przedstawiana jest w imieniu osoby, której rzekomo objawił się we śnie, halucynacji lub sennym śnie. Jądro przez większą część stanowią prawdziwe sny lub halucynacje, ale już w starożytności pojawiały się fikcyjne historie, przybrane w formę wizji (Platon, Plutarch, Cyceron). Gatunek odbiera specjalny rozwój w średniowieczu i osiąga punkt kulminacyjny w „ Boska komedia» Dante, reprezentujący najbardziej rozbudowaną wizję w formie. Autorytatywnej sankcji i silnego impulsu do rozwoju gatunku nadały Dialogi cudów papieża Grzegorza Wielkiego (VI w.), po których wizje zaczęły masowo pojawiać się w literaturze kościelnej wszystkich krajów europejskich.
Esej - jedna z odmian małej formy literatura epicka- opowiadanie, które różni się od swojej innej formy, opowiadania, brakiem pojedynczego, ostrego i szybko rozwiązanego konfliktu oraz większym rozwinięciem obrazu opisowego. Obie różnice zależą od cech problematyki eseju. Literatura eseistyczna nie porusza problemów kształtowania się charakteru osobowości w jej konfliktach z ustalonym środowiskiem społecznym, jak to jest nieodłącznie związane z opowiadaniem (i powieścią), ale problematyką stanu cywilnego i moralnego „środowiska " (zwykle ucieleśnione w jednostkach) - problemy "moralno-opisowe"; ma wielką różnorodność edukacyjną. Literatura eseistyczna zazwyczaj łączy w sobie cechy beletrystyki i dziennikarstwa.
Epicki (od epickiego i innego greckiego - tworzę). Obszerna narracja wierszem lub prozą o wybitnych narodowych wydarzeniach historycznych („Iliada”, „Mahabharata”). Korzenie eposu w mitologii i folklorze. W 19-stym wieku pojawia się powieść epicka („Wojna i pokój” L.N. Tołstoja). Złożona, długa historia czegoś, obejmująca szereg ważnych wydarzeń.
Bajka to poetycki lub prozatorski utwór literacki o charakterze moralizującym, satyrycznym. Na końcu bajki znajduje się krótka moralizatorska konkluzja – tzw. moralność. aktorzy zwierzęta, rośliny, rzeczy zwykle działają. W bajce wyśmiewane są ludzkie wady. Bajka to jeden z najstarszych gatunków literackich. W starożytnej Grecji Ezop (VI-V wpne) słynął z pisania bajek prozą. W Rzymie - Fajdros (I wne). W Indiach zbiór bajek Panchatantra pochodzi z III wieku. Najwybitniejszym bajkopisarzem czasów nowożytnych był francuski poeta J. Lafontaine (XVII w.).
Mit w literaturze to legenda, która przekazuje wyobrażenia ludzi o świecie, miejscu człowieka w nim, o pochodzeniu wszechrzeczy, o bogach i bohaterach; pewien pomysł na świat. Specyfika mitów przejawia się najwyraźniej w kulturze prymitywnej, gdzie mity są odpowiednikiem nauki, integralnym systemem, w ramach którego postrzegany i opisywany jest cały świat. Później, kiedy takie formy zostaną wyizolowane z mitologii świadomość publiczna podobnie jak sztuka, literatura, nauka, religia, ideologia polityczna i tym podobne, posiadają szereg modeli mitologicznych, które są w wyjątkowy sposób reinterpretowane, gdy są włączane do nowych struktur; mit przeżywa drugie życie. Szczególne zainteresowanie reprezentuje ich przemianę w twórczość literacka. Ponieważ mitologia opanowuje rzeczywistość w formach narracji figuratywnej, w swoim znaczeniu jest bliska fikcji; historycznie przewidział wiele możliwości literatury i wpłynął na nią wczesny rozwój wszechstronny wpływ. Oczywiście literatura nie rozstaje się z mitologicznymi podstawami nawet później, co dotyczy nie tylko dzieł o mitologicznych podstawach fabuły, ale także realistycznego i naturalistycznego biografii XIX i XX wieku (wystarczy wymienić Olivera Twista Charlesa Dickensa, Nana Emila Zoli, „Czarodziejska góra” Tomasza Manna).
Bajka literacka - gatunek epicki: utwór fabularny, który jest ściśle powiązany z baśnią ludową, ale w przeciwieństwie do niego należy do konkretnego autora, nie istniał ustnie przed publikacją i nie miał wariantów. Bajka literacka albo naśladuje baśń folklorystyczną ( opowieść literacka, napisany w stylu poezji ludowej) lub tworzy pracę dydaktyczną opartą na opowiadaniach niefolklorystycznych. opowieść ludowa historycznie poprzedza literacką. Słowo „bajka” jest poświadczone w źródła pisane nie wcześniej niż w XVII wieku. Bajka z celem jest potrzebna do podświadomego lub świadomego nauczania dziecka w rodzinie o zasadach i celu życia. Są też bajki dla dorosłych. Warto zauważyć, że zarówno saga, jak i baśń niosą ze sobą kolosalny komponent informacyjny, przekazywany z pokolenia na pokolenie, którego wiara opiera się na szacunku do przodków.
Wiersz liryczny (w prozie) to rodzaj fikcji, która emocjonalnie i poetycko wyraża uczucia autora.
W starożytnej greckiej prozie rozkwitła gatunki prozy: proza filozoficzna (Platon, Arystoteles itp.), proza oratorska (Demostenes), proza historyczna(Herodot, Tukidydes, Ksenofont), proza biograficzna (Plutarch). Prozę artystyczną reprezentuje gatunek powieści awanturniczo-miłosnych, który pojawił się w pierwszych wiekach naszej ery lub, jak nazywali to Grecy, „historia miłosna”. Pierwszą znaną powieścią grecką jest The Love Tale of Kherei and Kaliroi Charitona (I wne), najbardziej znaczące to Etiopia Heliodora , Daphnis i Chloe Longa .
Platon. W literaturze V-IV wieku pne. mi. wybitne miejsce zajmuje proza filozoficzna. Szczególnie znaczące w sensie literackim są dialogi filozoficzne Platona (427-347 pne). Do naszych czasów zachowało się 41 dzieł Platona, z których 13 uznano za nieautentyczne (niektóre z nich zostały napisane przez jego uczniów w ramach działalności utworzonej przez niego Akademii). „Przeprosiny Sokratesa” (przemówienie rzekomo wygłoszone przez Sokratesa na procesie) to jedyne dzieło napisane nie w formie dialogu. Przyszło też 13 listów Platona. W odniesieniu do zbioru „Definicje”, również wchodzącego w skład korpusu pism platońskich, autorstwo Platona jest obecnie odrzucane. Spory o autentyczność i chronologię dzieł Platona dały początek tzw. Platoniczne pytanie.
Jako uczeń Sokratesa (ok. 470-399 pne), który nie spisał swojego myśli filozoficzne i objaśniając je w umiejętnie konstruowanych rozmowach ze studentami, jakby samodzielnie dochodząc do właściwych wniosków (metoda tzw. siła intelektu w rozmowie z każdym rozmówcą.
W małych „dialogach sokratejskich” Platon rozważa pewne kwestie: przyjaźń („Lis”), prawdziwość i fałsz („Hippiasz Mały”), sprawiedliwość („Alcybiades I”) itp. Przedstawiają one środowisko, w którym toczy się rozmowa, dialogi imitują mowa potoczna z przerwami, powtórzeniami itp. W dialogach drugiego typu („Fedon”, „Fajdros”, „Uczta” i szereg innych) treść staje się bardziej uogólniona, tu doktryna idei, świat materialny jako refleksja idei, rozwija się nieśmiertelność duszy, o jej trzech częściach - racjonalnej, silnej woli (lub namiętnej) i zmysłowej (lub pożądliwej), o wędrówce dusz - metempsychoza, o wiedzy jako wspomnieniu - anamneza, itp. Szeroko posługuje się środkami artystycznymi z natury do prezentacji idee filozoficzne. Aby więc wyjaśnić różnicę między ideami a rzeczami, Platon w VII księdze „Stany” rysuje obraz jaskini, na której ścianie widać cienie przedmiotów znajdujących się na zewnątrz. Przedstawia powstanie miłości jako wynik podziału biseksualnej androgyny na dwie połowy, które muszą szukać siebie nawzajem, aby się połączyć („Fajdros”). Zamiast swobodnej rozmowy dialogów pierwszego typu w tych utworach myśl Sokratesa rozwija się ściśle logicznie, mniej uwagi poświęca się obalaniu przeciwników, a więcej samej istocie doktryny filozoficznej. W dialogach typu trzeciego (Teajtet, Parmenides, sofista, polityk) figuratywność artystyczna ustępuje miejsca interpretacji głównych kategorii filozoficznych. Zniknąć części gospodarstwa domowego, artystyczne przedstawienie postaci mówców. W dialogach typu czwartego Platon przedstawił zmieniony pogląd na główny problemy filozoficzne, znów ucieka się do środków artystycznych, mitologicznych obrazów itp. W dialogu Critias Platon jako pierwszy przedstawia legendę o Atlantydzie w formie narracji historycznej, przypominającej fantastyczną powieść utopijną.
Gatunek dialogu filozoficznego wypracowany przez Platona wywarł ogromny wpływ na literaturę i filozofię kolejnych wieków (można mówić o „modelu osobistym” Platona).
LITERATURA STAROŻYTNEGO RZYMU
Literatura starożytnego Rzymu to literatura łacina, pierwsze zabytki, które do nas dotarły, pochodzą z III wieku pne. mi. (wcześniejsze są znane tylko z dowodów pośrednich). Na wczesnym etapie, decydującym dla kształtowania się kultury starożytny Rzym był wpływ kultura grecka, choć już w tym okresie niektórzy Rzymianie (np. Katon Starszy), w przeciwieństwie do charakterystycznej dla Greków indywidualizacji, znanego hedonizmu, stawiali wymóg wierności „moralności przodków”, i heroiczny.
Rozwój gatunku komediowego
Chociaż po przekładach na łacinę poematów Homera na ziemi rzymskiej zrodziła się ich własna twórczość epicka (wiersze Neviusa i Enniusa), to pierwsze większe osiągnięcie w literaturze starożytnego Rzymu wiąże się z działalnością komików Plauta i Terencjusza.
Plaut. Titus MacciusPlavt (ok. 250–184) był prawdopodobnie tancerzem mimem w atellanie , włoskiej komedii ludowej (Plavt oznacza płaskostopie, czyli taniec w płaskich butach). Z 21 komedii, które już w starożytności uznano za bezdyskusyjnie należące do Plauta, zachowało się 20, a jedna we fragmentach. Gatunkiem, który rozwinął Plaut, była palliata (czyli komedia z greckiego życia), która wyrosła z naśladownictwa komedii środkowej i neoattyckiej, przede wszystkim Menandera, w połączeniu z włoską atellaną. Plaut pisał dla plebsu, jego zadaniem jest urzekać i rozśmieszać zwykłych ludzi, stąd szorstki humor, źródło komiksu - wiele zabawnych epizodów związanych z przebieraniem się (m.in. mężczyzna z kobietą w Kasinie), podglądaniem, bójkami itd. Plaut przedstawia niewolnika bardziej zaradnego i odnoszącego sukcesy niż jego pan (w duchu popularnej kultury komiksowej), ukazuje całą galerię postaci obdarzonych przywarami: chełpliwością („Wojownik chełpliwy”), skąpstwem („Garnek”), pasożytnictwem („Curculion”). Plaut w swoich utworach ucieka się do kontaminacji dla podniesienia napięcia intrygi (łączy wątki kilku komedii greckich), komponuje neologizmy z morfemów łacińskich i greckich, szeroko posługuje się przysłowiami i powiedzonkami zamiast 6-stopowego jambika i 8-metrowego Trochaika nożna używana przez Menandera wprowadza metrum urozmaicające, uzależniające wers od treści danej sceny.
Terencjusz. Publiusz Terence Afr(195-159) był niewolnikiem, następnie wyzwoleńcem, napisał 6 komedii z gatunku palliata. W czterech z nich pierwotnymi źródłami były dramaty Menandra. W celu odnalezienia nowych tekstów tego swojego idola Terencjusz udał się do Grecji, ale w drodze powrotnej zginął w wyniku katastrofy morskiej. Terencjusz odszedł od publicznego śmiechu Plauta, jego komedie mają łagodniejszy ton, bardziej psychologiczny. Jego ulubionym motywem jest przypadkowe rozpoznanie („Teściowa”). Komedie Terencjusza pisane są prostym i poprawnym stylem, dlatego w średniowieczu uczyli się łaciny.
„Złoty wiek” starożytnej literatury rzymskiej
Tak więc zwyczajowo nazywa się I wiek pne. e., na który składają się najwyższe osiągnięcia w dziedzinie poezji (Katullus, Wergiliusz, Owidiusz, Horacy) i prozy (Cyceron, Juliusz Cezar), powstanie „złotej łaciny”.
Poezja. Neoteriki (łac. Młodzieńczy, młody) - najbardziej zauważalny grupa poetycka pod dowództwem Gajusza Waleriusza Katullusa. Neoterycy, podejrzliwi wobec ustanowienia wyłącznej władzy Juliusza Cezara, weszli w sferę uczuć intymnych, od wielkich epickich gatunków przeszli do małych form poetyckich - epillia (małe poematy epickie), elegie, fraszki.
Katullus(ok. 87-54 pne) w zbiorze 116 wierszy występuje przede wszystkim jako liryk śpiewający swoją ukochaną Klodię, siostrę trybuna Klodiusza Palchrę, pod imieniem Lesbia, przypominającą Safonę:
Będziemy, Lesbio, żyć póki żyjemy,
I kochaj tak długo, jak kocha dusza;
Starzy plotkarze mruczą przeraźliwie
Niech to nas nie kosztuje ani grosza. (Przetłumaczone przez A. Feta)
Wiersze o Lesbii opowiadają o wszystkich wzlotach i upadkach uczucie miłości poeta, o zbliżeniu i kłótniach kochanków. Ale w swoich epigramatach skierowanych przeciwko Juliuszowi Cezarowi i jego zwolennikom (zwłaszcza przeciwko niejakiemu Mamurze z miasta Formia) Katullus potrafi wykazać się wysokim obywatelstwem, być wyjątkowo, nieprzyzwoicie, szorstki, posługiwać się techniką inwektyw (łac. „przekleństwa”).
Lukrecjusz. Do tego samego okresu należy poemat filozoficzny Lukrecjusz (ok. 94-55 pne) „O naturze rzeczy”, który zarysowuje materialistyczną filozofię greckiego myśliciela Epikura (IV-III wpne). Lukrecjusz jest przekonany, że wiedza o naturze rzeczy ratuje człowieka przed przesądami i strachem przed śmiercią. Dlatego w pierwszych trzech księgach wiersza przedstawia doktrynę atomów tworzących świat, zgodnie z ideami Demokryta i Epikura, a następnie szczegółowo opowiada o astronomii, geologii, historii kultury ludzkiej ( podkreślając w nim epokę kamienia, brązu, żelaza, co potwierdzili archeolodzy XIX wieku, biorąc te imiona od Lukrecjusza dla naukowego określenia epok w rozwoju ludzkości). Wiersz napisany heksametrem, zbliżony do wierszy Hezjoda, ale pokazuje ogromny postęp w wiedzy ludzkości.
Cezar. Gajusz Juliusz Cezar (100–44 p.n.e.) był wybitną postacią polityczną i dowódcą starożytnego Rzymu, pierwszym, który otrzymał od senatu tytuł cesarza, jednym z twórców łacińskiego języka prozy literackiej. Jego „Notatki o wojnie galijskiej” (52/51 pne) w 7 księgach i „Notatki o wojna domowa„(44 p.n.e.) w 3 księgach – wspaniałe zabytki proste i szlachetne styl literacki. Jego tragedia „Edyp” i szereg innych dzieł (broszury, wiersz „Droga”, listy, przemówienia, aforyzmy, traktat „O analogii”, poświęcony Cyceronowi itp.) Nie dotarł do nas.
Cyceron. Marek Tulliusz Cyceron (106-43 pne) - największy mówca starożytności. 58 przemówień Cycerona (oraz fragmenty kolejnych 17 przemówień), traktaty i dialogi o charakterze filozoficznym, dydaktycznym, treść polityczna (specjalne znaczenie miał swoje prace oratorium, gdzie systematycznie podane są podstawy retoryki), około 900 listów.
Wergiliusz. Najwyższym osiągnięciem w dziedzinie twórczości poetyckiej w „epoce Augusta” (druga połowa I w. p.n.e.) była twórczość Publiusza Wergiliusza Maro (70-19 p.n.e.). W zbiorze „Bucoliki” znajdują się eklogi (wiersze pasterskie, składające się z dialogów pasterzy, ułożone heksametrem, pisane pod wpływem starożytny grecki poeta Teokryta, twórca tego gatunku). Szczególnie znacząca później była IV ekloga, którą w średniowieczu uważano za zapowiedź przyjścia Jezusa Chrystusa. Dlatego Wergiliusz uznawany był za jednego z prekursorów Chrystusa (dlatego w Boskiej komedii Dantego Wergiliusz towarzyszy poecie w jego wędrówce nie tylko przez piekło, ale i czyściec, rozstając się z nim w ziemski raj). "Bukoliki" przyniosły Wergiliuszowi sławę, został on szefem koła literackiego, któremu patronował Mecenas - szlachetny i bogaty stronnik Oktawiana - przyszłego cesarza Augusta.
„Georgics” to poemat dydaktyczny o pracy rolnika, napisany w latach 30. Charakterem i formą (użycie heksametru itp.) przypomina Dzieła i dni Hezjoda. Ideał Wergiliusza, ucieleśniony w wierszu, jest patriarchalny, kojarzony raczej z życiem wiejskim niż miejskim.
"Eneida" - największa praca Wergiliusza i w w pewnym sensie całej literatury rzymskiej. Powstawał przez wiele lat i został ukończony przez poetę w roku jego śmierci. Wzorując się na „Iliadzie” i „Odysei” Homera, Wergiliusz wybiera na bohatera nie jednego z Greków, ale ich przeciwnika – Trojana Eneasza, który po klęsce, niczym Odyseusz, odbywa podróż i znajduje schronienie we Włoszech. Wykorzystanie tego mitu miało charakter polityczny: cesarz August wywodził swoją rodzinę od syna Eneasza Iulusa. Mimo wszelkich podobieństw z homerycką epopeją „Eneida” – twórczością autora, co znajduje odzwierciedlenie w kompozycji (ostrożne wprowadzenie wstawionych epilii, rodzaj poetyckiego opowiadania), w wykazaniu wysokiego wykształcenia autora, w doskonałości heksametrze, pojawienie się psychologicznej motywacji działań bohaterów (zwłaszcza w opisie miłości do Eneasza i śmierci Kartagińskiej królowej Dydony). Przez wieki Eneida była wzorem do naśladowania w dziedzinie poezji epickiej.
Horacy. Do grona patronów Mecenasa należał inny wielki poeta starożytnego Rzymu – Quintus Horace Flaccus (65-8 p.n.e.). Po raz pierwszy Horacy zwrócił na siebie uwagę swoimi epodami, napisanymi na wzór Archilocha. Epod - utwór pisany w rytmie przerywanym (np. z naprzemiennymi dimetrami daktylicznymi i jambicznymi). U Horacego są to wiersze poświęcone nowoczesności, w których można znaleźć zarówno pochwały (Mecenas, August), jak i ostrą krytykę (np. wyzwoleńców, którzy dzięki przebiegłości przeniknęli do władzy).
Po zbiorze 17 epodów pojawiły się dwa tomy satyr pisane heksametrem i pod wieloma względami zbliżone do diatryby, gatunku wypracowanego przez filozofów cyników (rozmowy na żywo na tematy filozoficzne). Satyry nie tylko krytykują różne wady, które dotykają Społeczeństwo rzymskie(chciwość i zazdrość, rozrzutność i żądza władzy), ale potwierdza się też pewien autorski ideał: wyjazd za Prywatność, łączność z naturą, której nie można znaleźć w mieście, patriarchalny sposób życia.
W 23 pne. mi. w 13 p.n.e. ukazują się trzy księgi „Ods” Horacego (38 odów w I, 20 w II, 30 w III). mi. Horacy dodał do nich 4. księgę (15 odów), w której, posłuszny cesarzowi Augustowi, wyśpiewał wyczyny swoich pasierbów - Tyberiusza i Druzusa. Ody używają 12 rozmiarów, zapożyczonych przez Horacego od Alcaeusa, Safony, Anakreona i innych starożytnych greckich autorów tekstów. Ody budowane są jako apel (do osoby, muzy, przedmiotu). Największą sławę od wieków przyniosły Horacemu ody, zwłaszcza oda 30 z III księgi „Do Melpomeny”. Już Owidiusz w finale Metamorfoz wyraża te same myśli bardzo blisko tekstu Horacego. Puszkin wybrał pierwsze słowa tej ody („Pomnik Exegi (um)” - „Wzniosłem pomnik”) jako motto do swojego „Pomnika”. Źródłem dla Horacego była elegia Teognisa skierowana do Kirna, ale jest też bardziej starożytny pierwowzór tej ody – starożytny egipski poemat „Chwała uczonym w Piśmie”, skąd obraz piramid przyszedł do Horacego: kreatywność zachowuje pamięć poety silniejsza niż piramidy.
Spośród listów Horacego zapisanych heksametrem (20 orędzi w księdze I, 3 w księdze II) szczególnie ważny jest ostatni – „List do pisonów”, zwany inaczej „O sztuce poezji”, który określa na zewnątrz poetyka normatywna Horacego, który odegrał znaczącą rolę w rozwoju poetyki klasycyzmu. Horacy domaga się zachowania jedności formy i treści, prostoty i integralności wybranego stylu, którego nie da się mieszać z innymi stylami, wymaga od poety wysokiego profesjonalizmu.
Owidiusz. Publiusz Owidiusz Nason (ok. 43 pne - 18 ne) zasłynął z „ elegie miłosne”, gdzie naśladował rzymskich poetów Katullusa, Tibullusa, Propercjusza i innych. Bohaterka elegii, nazwana Korynną na cześć starożytnej greckiej poetki, która wygrała konkursy poetyckie samego Pindara, którego była mentorką, różni się od Lesbii Katullusa całkowity brak indywidualnych cech. Ze swoją charakterystyczną poetycką błyskotliwością, ale chłodno, a czasem ironicznie, Owidiusz opisuje „naukę czułej namiętności”, kontynuując ten temat w parodiowo-dydaktycznych wierszach „Nauka o miłości” i „Lekarstwo na miłość”. W zupełnie innym, szczerym tonie odnotowuje się jego ostatnie dzieła napisane na wygnaniu (miasto Toma, obecnie Konstanca w Rumunii), dokąd wysłał go cesarz August - „Elegie żałosne” i „Listy z Pontu”.
Najwybitniejszym dziełem Owidiusza jest wiersz w 15 księgach „Metamorfozy”. Owidiusz wybrał motyw przemian, który prześledził w mitach o bogach i bohaterach od wyłonienia się kosmosu z chaosu do przemiany Juliusza Cezara w gwiazdę, opierając się na idei wędrówki dusz, metempsychozy, przyjścia od Pitagorasa. Pieśni wiersza, przedstawiające mity o przemianie Narcyza w kwiat, posągi Pigmaliona Galatei w żywa kobieta itp., stały się źródłem inspiracji dla wielu pisarzy, artystów, kompozytorów kolejnych epok. Owidiusz, który wyodrębnił ideę zmienności z mitów, jakby przewidział początek nowej - przejściowej - fazy w rozwoju kultury, naznaczonej utratą stabilności zarówno w rzeczywistości, jak iw uczuciach ludzi.
Literatura rzymska I-II wieku n.e. mi.
Spośród dzieł tego okresu szczególne znaczenie mają tragedie Lucjusza Anneusza. Seneka Młodszy (4 pne - 64 ne) Medea, Edyp, Fedra i inni, w których realizuje się nowe rozumienie katharsis (oddzielenie strachu i współczucia, ustalenie źródła tych uczuć nie dla jednej postaci, ale dla złoczyńców, na z jednej strony, a niewinnych ofiar z drugiej); jego „Listy moralne do Luciliusza”, które nakreślają program stoickiej akceptacji życia, który jest nadal aktualny; dowcipne i złe „Epigramy” Marka Valery'ego Wojenny(ok. 40 - między 101 a 104) w 12 księgach; 16 satyrów w heksametrach – Decimus Junius młodzieńczy(ok. 60 - ok. 140), jeden z najdoskonalszych w formie i znaczący pod względem krytycznego stosunku do przywar szlacheckich przykładów gatunku; powieść Petronia Arbitra (zm. 66) „Satyricon”, zachowany we fragmentach; „Historia” i „Roczniki” Korneliusza Tacyt(ok. 55 - ok. 120) - jeden z najwybitniejszych historyków starożytności; Roman Lucjusz Apulia(ur. ok. 124) „Metamorfozy” („Golden Ass”), w których znajduje się połączenie zabawnej formy i ezoterycznej (ukrytej) treści religijnej i filozoficznej.
LITERATURA ŚREDNIOWIECZNA
Pojęcie „średniowiecza” powstało w XV wieku, kiedy włoscy humaniści (L. Bruni i inni), ujmując przeszłość jako historię podzieloną na okresy, wyróżnili epokę starożytności (antyk) i ich epokę - „nowy czas ”, a tysiąclecie leżące między tymi dwiema epokami, zwane „medium aevum” ( łac.Średniowiecze, później zaczęto mówić „średniowiecze”). Z punktu widzenia humanistów renesansu, a później oświeceniowców XVIII wieku, średniowiecze to ponura epoka śmierci wysokiej kultury antycznej, epoka barbarzyństwa i dominacji kościoła, prawdziwa klęska w Historia Europy. Tylko w koniec XVIIIw - początek XIX wieku, w dużej mierze pod wpływem I. G. Herdera i romantyków, naukowcy dostrzegli w średniowieczu naturalny etap rozwoju społeczeństwa, odkryto szczególną głębię i piękno w średniowiecznej literaturze i sztuce.
Tradycyjnie uważa się, że średniowiecze rozpoczęło się w 476 roku, kiedy Cesarstwo Zachodniorzymskie upadło pod naporem barbarzyńców. nowoczesny punkt pogląd jest zupełnie inny: przejście od starożytności do średniowiecza zajęło kilka wieków, od około 3 do 6 wieku. W świetle podejścia historyczno-teoretycznego stało się oczywiste, że późną starożytność należy uznać za tzw okres przejściowy w rozwoju literatury.
Literatura późnego antyku jako okres przejściowy
W pierwszych wiekach naszej ery w literaturze istniały linie zstępujące i wznoszące się. Pierwszy związany był z tradycją starożytną, opartą na mitologii pogańskiej i filozofii antycznej, która w tym okresie przeżywała poważny kryzys. W literaturze późnego antyku kryzys ten jest również widoczny, przede wszystkim w takich przejawach, jak eskapizm (ucieczka od ważnych społecznie treści), formalizm (bezwarunkowe preferowanie eksperymentów formalnych w tworzeniu nowej treści literatury), retoryzm (podporządkowanie literatury reguł retorycznych, traktowanie działalności poetyckiej jako dzieła wychowawczego w rozwoju retoryki), komplementarność (odzwierciedlenie zależności pisarzy od władców i bogatych mecenasów w komplementach dla możnych tego świata, którymi nasycona jest literatura tego okresu , czyli odejście od rzeczywistej funkcji estetycznej pisma).
Auzoniusz. Jako potwierdzenie tych cech wybierzemy słynnego poetę IV wieku, kiedy literatura osiągnęła nowy rozkwit (okres „srebrnej łaciny”, która przypominała Rzymianom „złotą łacinę” Wergiliusza, Horacego, Owidiusza). , Cyceron i inni pisarze I wieku pne), - Decima Magna Ausonius (ok. 310 - 394). Najbardziej znanym dziełem Auzoniusza jest wiersz „Mosella”. Poeta oddala się od miejsc, gdzie „biedne zwłoki leżą na równinie, a nie opłakiwane”, i płynie statkiem po Mozeli (Mozeli, dopływie Renu), opisując znakomitym heksametrem (wierszem poematów homeryckich) wszystko, co które widzi wokół: zakręty rzeczne, winnice, spóźnieni osadnicy, wioślarze bez brody. Kilka stron poświęca opisowi pływających w rzece ryb, nie zapominając o ich walorach gastronomicznych. Mamy przed sobą jeden z pierwszych przykładów gatunku poematu opisowego, który odrodzi się dopiero w XVIII wieku iz tego punktu widzenia Auzoniusz jest niewątpliwym innowatorem i wielkim mistrzem. Ale brak w tym głębokiej treści słynny wiersz, nie tylko odpowiedzi, ale nawet stawianie pytań dotyczących najbardziej bolesnych problemów naszych czasów jest oczywiste. Auzoniusz lubił też formalistyczne wyrafinowania. Wysłał więc prokonsulowi Pakacie, chcąc zadowolić tego szlachcica, zbiór „Technopegii” („Żarty rzemiosła”) – „bezużytecznego owocu mego bezczynności”, jak sam skromnie napisał, zawierający „Wiersze, które zaczynają się i kończą monosylabami, za każdym razem jednym i tym samym”, „Wiersze, które kończą się tylko na monosylaby”, „Ropal modlitwa” (w której wers składa się z 1, 2, 3, 4, 5-członowych wyrazów w sekwencji, np. przykład w tłumaczeniu rosyjskim: „Boże Ojciec, Dawco nieśmiertelnego istnienia, // Nakłoń ucha do czystości czujnych modlitw”), „Centon weselny” (centon to gatunek poezji formalnej: kompilacja nowego wiersza z wersów dzieło innego poety; Auzoniusz komponuje nieokiełznaną narrację stosunku płciowego w noc poślubną z wersów „Eneidy” czystego i wysoce moralnego Wergiliusza) są przykładami formalizmu w poezji.
Porfiry: gatunek kwadratu poetyckiego. Jeszcze większym wyrafinowaniem odznaczał się poeta z IV wieku Porfiry Optatian, który pisał poetyckie kwadraty. W wierszach tego gatunku liczba wersów odpowiada liczbie liter w wierszu. Poetyckie kwadraty wykorzystywały palindromy (teksty czytane jednakowo w obu kierunkach). Najwcześniejszy przykład poetyckiego kwadratu pochodzi z IV wieku:
(Przetłumaczone: „Siewca Arepo z trudem trzyma koła”). Zastosowano tu palindrom: tekst czyta się jednakowo w czterech kierunkach (od początku i od końca w poziomie, od początku i od końca w pionie). Ten poetycki plac wydawał się oczywiście tak niesamowity, że uważano go za swego rodzaju talizman, co najmniej dwa wieki później wciąż go pamiętano, a nawet malowano na ścianach kościołów chrześcijańskich. Poetyckie kwadraty Porfiriusza, przedstawione przez niego cesarzowi Konstantynowi w 325 roku, są znacznie bardziej skomplikowane: linia jest kilka razy dłuższa, więc znacznie trudniej było skomponować palindrom. Porfiry pomalował kilka liter czerwoną farbą, narysował rysunek (paw w wierszu „Paw”, fontanna w wierszu „Fontanna” itp.), A jeśli czyta się tylko czerwone litery, otrzymuje się kolejny wiersz, często w języku greckim. Przy takiej złożoności formalnej treść w rzeczywistości nie mogła być w ogóle poważna.
Literatura wczesnochrześcijańska. Wraz z linią zstępującą w okresie przejściowym między starożytnością a średniowieczem, linia rosnąca literatury, która nie miała tych cech kryzysu. To jest literatura wczesnego chrześcijaństwa.
"Nowy Testament" opowiada o narodzinach, śmierci i zmartwychwstaniu Syna Bożego Jezusa Chrystusa, który swoją śmiercią na krzyżu odpokutował za grzechy rodzaju ludzkiego i ustanowił nowe przymierze („przymierze”) z bogiem całej ludzkości (a nie tylko naród żydowski, jak w „Starym Testamencie”).
„Nowy Testament” w swej formie kanonicznej, zatwierdzony (podobnie jak kanon „Starego Testamentu”) przez biskupa Aleksandrii Atanazego Wielkiego (295-373), który tym samym odegrał wybitną rolę w światowej kulturze i literaturze, zawiera cztery ewangelie: (ewangelie): od Mateusza, od Marka, od Łukasza (synoptyczny – czyli podobny w tekście) i od Jana, a także „Dzieje Apostolskie” (przede wszystkim Pawła), 21 listów (epistolalna forma nauczania): 14 od Pawła, 2 od Piotra, 3 od Jana, 1 od Jakuba, 1 od Judasza (nie mylić ze zdrajcą Judaszem); ostatnim dziełem kanonu jest Apokalipsa (objawienie) Jana Teologa. „Nowy Testament” powstał w II połowie I wieku – pierwszej połowie II wieku, głównie w języku greckim i pojawił się tylko w tym języku, choć jest to sztuczne tłumaczenie na język potoczny Palestyny I wieku – aramejski - ujawnił zaginiony w tłumaczenie greckie rytmiczna organizacja tekstu, aliteracje, asonanse, rymowanki, kalambury, inne cechy ujawniające folklorystyczny charakter oryginalnego tekstu wielu fragmentów.
Już w II wieku twierdził biskup Ireneusz boskie pochodzenie Ewangelie. Tekst „Nowego Testamentu”, oddzielony od ewangelii apokryficznych i innych niekanonizowanych źródeł, stał się święty dla milionów chrześcijan od IV wieku i pozostaje nim do dziś. Święte były postrzegane przez różne ludy i tłumaczenia „Nowego Testamentu” na język syryjski (II-III w., tzw. Pesziszta), łacinę (zbiorową, tzw. Itala, następnie św. Hieronim, koniec IV w. , tzw. Wulgata), ormiański, gruziński (V w.), staro-cerkiewno-słowiański (Cyryl i Metody, IX w. i późniejsze przekłady słowiańskie), niemiecki (M. Luter i reformowana „Biblia Zuryska”, XVI w.), Angielski („Biblia Jakuba I”, XVII wiek), rosyjski ( tłumaczenie synodalne, 1876) i inne języki świata. Teksty biblijne były zapamiętywane od wczesnego dzieciństwa i stanowiły samo centrum tezaurusa. Przez pryzmat Nowego Testamentu całość świat. Dlatego wpływ Biblii na literaturę jest bezprecedensowy. „Nowy Testament” dał pisarzom idee (miłość Chrystusa do bliźniego, nieodpieranie się złu przemocą), system obrazów (Jezus Chrystus, Matka Boża, apostołowie, Jan Chrzciciel, Poncjusz Piłat, Judasz, krzyż, Maria Magdalena, Gwiazda Betlejemska, „liczba zwierząt” 666 itd.), wzorce gatunkowe (przypowieść, życie, wizja, kazanie, przesłanie), fabuły (narodziny, chrzest, ukrzyżowanie, zmartwychwstanie, pojawienie się Chrystusa, losy apostołów itp.), obraz myślenia, język naśladowany nie tylko przez pisarzy religijnych, ale także świeckich. Autorami „Nowego Testamentu” są Mateusz, który zawarł w swojej Ewangelii „Kazanie na Górze” Chrystusa, Marek, Łukasz ze swoją głęboką znajomością kultury greckiej, Jan jako twórca czwartej Ewangelii i „Apokalipsy” , apostoł Paweł, a przede wszystkim (sądząc po powyższych wypowiedziach) sam Jezus Chrystus - posiadali wielki dar literacki, krasomówczy.
Apologeci. Tertulian. Apologetami nazywano pisarzy, którzy bronili chrześcijaństwa w okresie prześladowań wobec niego w II-III wieku. Najbardziej znanym z nich jest Kwintus Septymiusz Florencja Tertulian, nazywany Wściekłym (160 - po 220). Zachowało się 31 jego dzieł, w tym „Ochrona przed poganami”, która zaprzecza wszelkiej starożytnej filozofii, literaturze i ogólnie kulturze opartej na pogaństwie. Traktat „Przeciw gnostyckiemu Hermogenesowi” odrzuca podstawowe idee gnostycyzmu, które głosiły podwójną jedność świata, walkę sił Dobra z równie potężnymi siłami Zła. W „Odparciu heretyków” błąd herezjarchów jest usprawiedliwiony tym, że są młodsi od apostołów, a zatem dalej od Chrystusa, źródła prawdy. Argument ten odegrał ogromną rolę w historii literatury: aby udowodnić swoją rację, wielu autorów przypisywało swoje dzieła współczesnym Chrystusowi i apostołom.
W traktacie „O ciele Chrystusa” czytamy: „Syn Boży jest ukrzyżowany - to nie jest haniebne, bo to jest haniebne. A syn Boży umarł - jest to całkiem wiarygodne, ponieważ jest absurdalne. I pogrzebany, zmartwychwstał - to prawda, bo to niemożliwe. W tym fragmencie rozdziału V, który w średniowieczu otrzymał nazwę „Credo”, przedstawiony jest szczególny rodzaj paradoksu – paradoks nielogiczny, którego nie da się rozwiązać na poziomie ludzkiego myślenia. Ten urządzenie literackie użyty przez Tertuliana do udowodnienia prymatu wiary. W średniowieczu Tertulianowi przypisywano zdanie wyrażające tę myśl z najwyższym lakonizmem: „Wierzę, bo to absurd”.
Augustyna Błogosławionego. Aureliusz Augustyn, nazywany Błogosławionym (354-430) – najbardziej autorytatywny z zachodnich Ojców Kościoła. Przejściowy charakter epoki, w której żył, znalazł odzwierciedlenie w jego życiu w najbardziej bezpośredni sposób. Jego ojciec był poganinem, matka była chrześcijanką. W młodości Augustyn zainteresował się starożytną retoryką i filozofią, Cyceron stał się jego idolem. Augustyn przez wiele lat był zwolennikiem manicheizmu i studiował astrologię. Po przeprowadzce do Mediolanu (Mediolan) w 387 r. przeszedł na chrześcijaństwo. Jego ojciec chrzestny Stał się św. Ambroży z Mediolanu, jednocząc w swoich poglądach chrześcijaństwo i neoplatonizm. Pod jego wpływem Augustyn potępił manicheizm, odrzucił ideę Zła jako niezależnej substancji i uznał to za brak Dobra. Odrzucał także astrologię z jej ideą predestynacji, wypowiadał się przeciwko pelagianizmowi, jednej z wczesnych herezji chrześcijańskich. Pelagiusz wierzył, że nie ma grzechu pierworodnego, że Bóg obdarzył człowieka wolną wolą i że każdy człowiek może swobodnie wybrać drogę, jakiej chce, ale w następnym świecie Bóg wynagrodzi wszystkich sprawiedliwie, podczas gdy grzech pierworodny został odrzucony. W przeciwieństwie do pelagian i astrologów, Augustyn przedstawił ideę łaski: Bóg samowolnie wywyższa jednych (zsyła im łaskę), a innych obala, niezależnie od dobrych lub złych czynów ludzkich. W pewnej sprzeczności z tą ideą stoi nauka Augustyna o ascezie, którą przedstawił w swoim głównym traktacie „O państwie Bożym” w 22 księgach, gdzie państwo ziemskie (cesarstwo) i państwo niebieskie (dusze ludzi zjednoczone Kościół chrześcijański). W ludzkiej podwójnej jedności ciała (ziemskiej) i duszy (niebiańskiej) trzeba pozbyć się ciała i wznieść do miasta niebieskiego. W latach 397-401 Augustyn napisał w 13 księgach „Wyznania” – opowieść o swoim życiu, skierowaną do Boga. Pisze tę książkę dla wierzących, pokazując własnym przykładem, że można być wielkim grzesznikiem, łamać wiele przykazań, ale szczerze oddając się Bogu, pozbyć się grzesznych myśli. Droga zbawienia wiedzie więc przez pokutę cechy charakteru gatunek spowiedzi, wprowadzony do literatury przez Augustyna. Jego twórczość łączy barwne opisy wydarzeń z życia osobistego z ich filozoficzną i religijną interpretacją. Następnie rozwinął się gatunek spowiedzi (w tym w literaturze świeckiej) i dał światu takie wybitne prace, jak „Spowiedź” J.-J. Rousseau i „Spowiedź” L. N. Tołstoja. Augustyn odkrywa samą zasadę wyznania, co świadczy o ugruntowaniu się zasady autorskiej w sztuce, a później, w związku z rozwojem zasady psychologizmu, tworzy cały system dobrze rozwiniętych środków artystycznych do opisu wewnętrznego świata człowieka. osoba. Augustyna uznano za jeden z głównych autorytetów w chrześcijaństwie, co tłumaczy ogromną rolę jego idei i stylu w późniejszym rozwoju literatury.
Literatura średniowieczna po łacinie
Język łaciński, który stał się językiem martwym, stał się jednak łącznikiem między starożytnością a średniowieczem. Był to język kościoła, stosunków międzypaństwowych, prawoznawstwa, nauki, edukacji, jeden z głównych języków literatury. Jako materiał do studiowania w szkole średniowiecznej używano maksym starożytnych autorów.
W średniowiecznej literaturze łacińskiej zwyczajowo wyróżnia się trzy linie rozwojowe: pierwsza (właściwie średniowieczna, oficjalna, kościelna) jest reprezentowana w literaturze duchownej, druga (związana z odwoływaniem się do antycznego dziedzictwa) najwyraźniej przejawiała się w Renesans karoliński, trzeci (który powstał na styku nauki łacińskiej i kultury śmiechu ludowego) znalazł odzwierciedlenie w poezji włóczęgów.
literatura duchowna. Znacząca warstwa literatura średniowieczna- literatura urzędnicza (kościelna, religijna, duchowa). W wielu przypadkach jest reprezentowana przez wybitne nazwiska, takie jak: Jan Szkot Eriugena, Abelard, Franciszek z Asyżu, Bonawentura, Albert Wielki, Tomasz z Akwinu. Często jednak nie zachowały się nazwiska pisarzy, gdyż zasada Tertuliana, zgodnie z którą tekst im starszy, tym bliższy prawdy, zmuszała ich do przypisywania swoich pism autorytatywnym postaciom z czasów pierwszej Chrześcijanie. Tak na przykład genialny autor z V - początku VI wieku (prawdopodobnie Peter Iver) w traktacie „O niebiańska hierarchia„Po raz pierwszy przedstawił siły niebieskie jako rozmieszczone wzdłuż hierarchicznej drabiny (i przekazał tę ideę kapłanom w traktacie „O hierarchii Kościoła”: hierarchia jako transmisja czystego światła przez czyste zwierciadła). W traktatach „O boskich imionach” i „Tajemniczej teologii” rozwinął doktrynę Wielkiej Analogii symbolu, położył podwaliny pod doktrynę zunifikowanego łańcucha bytu. Chcąc nadać swoim pismom autorytet, przedstawił je jako dzieła greckiego Dionizjusza, ochrzczonego przez samego apostoła Pawła. Ten autor nazywa się teraz Pseudo-Dionizem.
Średniowieczna literatura klerykalna w języku łacińskim rozwinęła nowe gatunki: wizja (narracja o wędrówce duszy podczas snu życie pozagrobowe), życia (opowieść o narodzinach świętego, pierwszych wyczynach świętości, cudach za życia i po śmierci), hymnu religijnego, orędzia, komentarza do Pismo Święte, spowiedź itp. Oparte były na próbkach tekstów zawartych w Nowym Testamencie. Literatura duchowna wyróżnia się retoryką, dydaktyzmem, przypowieścią, egzaltacją.
Typowym przykładem jest „Wizja Tnugdala” napisana w XII wieku w Irlandii po łacinie. Dusza rycerza Tnugdala, który nie uczcił kościoła Bożego, podczas trzydniowego snu odbywa podróż przez piekło, gdzie widzi mękę grzeszników, oraz przez Srebrne Miasto, gdzie mieszkają dusze sprawiedliwych. otrzymawszy dobra lekcja, ona powraca do ciała rycerza, a on staje się najbardziej sumiennym parafianinem kościoła. „Wizja Tnugdala” – pierwowzór „Boskiej komedii” Dantego.
Renesans karoliński. Król Franków, a od 800 r. cesarz średniowiecznego cesarstwa rzymskiego Karol Wielki (768–814), postawił sobie za cel „renovatio Romani imperii” („odrodzenie cesarstwa rzymskiego”), dla którego m.in. najwięcej gromadził się na swoim dworze w Akwizgranie wyedukowani ludzie Europie i założył Akademię na wzór starożytnych. Akademią kierowali anglosaski z Yorku Alcuin (730-804), wizygot z Hiszpanii Theodulf, Frank Einhard (autor jednej z najlepsze biografie wczesnośredniowieczne- „Żywot Karola Wielkiego”), Lombard Paul Deacon (twórca „Historii Longobardów”), arcybiskup Augustodunsky Muadvin i inni wybitni pisarze. Porzucili swoje „barbarzyńskie” imiona i nazwali się imionami wielkich starożytnych autorów: Alcuin stał się Horacym, Angilbert – Homerem, Muadvin – Nasonem (czyli Owidiuszem) itd. Wskrzesili starożytne metry (heksametr, dystych elegijny, dimetr jambiczny itp.) d.), strofy (archilochiczna, saphic, alkeyev itp.), gatunki eklogu („Zimowo-wiosenny spór” Alcuina), epitafia („Epitafium dla siostrzenicy Zofii” Paula Deacona), panegiryk, list („ Albinus to Corydon” Alcuina, „Do Liutgera duchownego” Walachfrieda Strabona), bajki („O zaginionym koniu” Teodulfa, przypisywane Paulowi Deaconowi „Bajka o lwie i lisie”) itp., obrazy pogańskie (Febus, Kupidyn, Bachus, Acheron itp.), postacie literackie (np. Lake Larskoe” Paula Deacona, „O pielęgnacji ogrodów” Walachfrieda Strabona). Ale treść ich dzieł jest już czysto średniowieczna: kwestie wiary chrześcijańskiej, walka z herezją ariańską, wierność chrześcijańskim władcom, żywoty i czyny świętych itp. Nieprzypadkowo temat cielesnej miłości, tak charakterystyczny dla starożytności, zostaje zastąpiony przez wątek przyjaźni (np. w przesłaniu Alcuina „Albinus Corydon”, przesłaniu Walachfrieda Strabona „Do Liutgera kleryka”). Nieżyjący już przedstawiciel renesansu karolińskiego, Walahfrid, wychowawca wnuka Karola Wielkiego, Karola Łysego, przerobił wizję prozy napisaną przez opata Gaito, a jego „Wizja Wettina” stała się pierwszym przykładem średniowiecznego gatunku wizji, pierwowzorem „Dantego” Boska komedia". Bardzo krótkotrwały renesans karoliński stał się pierwszym przykładem „małych renesansów” w średniowiecznej kulturze Europy.
Poezja włóczęgów. W języku łacińskim rozwinęła się poezja włóczęgów (vagantes - łac. włóczęgów), czyli goliardów - jeden z nielicznych przykładów pisemnego utrwalenia kultury komicznej średniowiecza. Początkowo autorami piosenek byli studenci, którzy przenosili się z uniwersytetu na uniwersytet (nauczanie na wszystkich uniwersytetach w Europie prowadzono po łacinie), zbiegli mnisi itp., ale w okresie rozkwitu poezji włóczęgów (XII-XIII w.) można znaleźć główne postacie wśród nich kościoły. Najcudowniejszy
