Słynna książka Alana Moore’a i Dave’a Gibbonsa. W 2016 roku wydawnictwo ABC-Atticus opublikowało najpełniejsze wydanie na świecie. Tak przynajmniej pisze wydawca na okładce.

Ta powieść została już opublikowana w języku rosyjskim, o czym postaramy się opowiedzieć osobno. Jak dotąd edycja 2016 jest najbardziej kompletna.

Jedna ze 100 najlepszych powieści XX wieku

Książka zawiera 12 pełnowymiarowych rozdziałów historycznych oraz kilka dodatków: Protokoły, Sekundy, Notatki. Każdy rozdział opatrzony jest wyjaśnieniami, które pozwalają lepiej zrozumieć bohaterów i powody ich działań.

Wszystkie wydarzenia opisane w książce rozgrywają się w równoległej rzeczywistości, w latach 80. ubiegłego wieku. Co więcej, czas w książce nie płynie liniowo. Autorzy traktują historię Stanów Zjednoczonych według własnego uznania. Na przykład „wybierają” Nixona na trzecią kadencję i kończą wojnę w Wietnamie przed terminem.

Początek historii Strażników

Albo nie początek. Ponieważ akcja książki rozpoczyna się po tym, jak bohaterowie dokonają swoich wyczynów. Ich działalność była od dawna zakazana i nagle...

Narracja komiksu rozpoczyna się od śledztwa w sprawie morderstwa jednego ze Strażników, Komika. Dochodzenie prowadzi policja, która sprawdza mieszkanie ofiary na wysokim piętrze.

To stąd wyleciał Komik, rozbijając panoramiczną szybę i spadając na jezdnię. Rorschach, jeden ze „Strażników”, którzy niegdyś strzegli porządku w mieście, przyłącza się do własnego śledztwa.

Rorschach, ta sama postać z maską na twarzy, z ruchomym wzorem.

Rorschach prowadzi dziennik

Opisuje w nim szczegółowo, co się dzieje. To właśnie ten pamiętnik będzie później odgrywał pewną rolę. Ale nie będę wdawać się w szczegóły, lepiej przeczytać komiks.

Powieść graficzna Watchmen nieustannie przywraca nas do retrospektywy wydarzeń

Każdy bohater co jakiś czas przywołuje wydarzenia z przeszłości, kiedy drużyna Strażników działała i walczyła z przestępczością.

Los odcisnął piętno na każdym z bohaterów. Mieli swoje powody, dla których byli tym, kim się stali. Należą do nich traumy z dzieciństwa i późniejsze wydarzenia.

Historia komiksu Czarnego szkunera i komiksu Strażnicy.

Ciekawą fabułą powieści w powieści jest Historia czarnego szkunera, którą czyta jeden z bohaterów powieści. Znana technika literatury postmodernistycznej, tym razem na kartach komiksu.

Ta technika pomaga stworzyć intensywność emocjonalną. To książka w książce, w której jedno karmi drugie.

Wszyscy bohaterowie to zwykli ludzie, z wyjątkiem jednego

Tylko jeden bohater ma supermoc – Doktor Manhattan.

Nabrał sił po wypadku w laboratorium. Reszta bohaterów to po prostu ludzie. To odróżnia komiks Watchmen od innych dzieł z gatunku, w których rzadko można się spotkać normalna osoba, nie superbohater.

Dodatki i aplikacje

Jak pisałem powyżej, powieść graficzna Watchmen zawiera sporo dodatkowego materiału. Znajdują się w nim plakaty, szkice artysty i objaśnienia.

Dużo ilustracji, dużo tekstu z objaśnieniami. W odrębnych rozdziałach znajdują się historie bohaterów powieści.

I szczerze mówiąc, bohaterowie Watchmen są szaleni :) Każdy ma swoje „szkielety w szafie”.

Materiały zawierają nawet scenorys stron. Przyda się to tym, którzy chcą zrozumieć proces tworzenia komiksu oczami autora i artysty.

Film Strażnicy

W 2009 roku reżyser Zack Snyder i Universal Pictures wyprodukowali film Watchmen. To nie pierwszy raz, kiedy na podstawie udanego komiksu powstaje film, a nawet serial.

« Strażnicy" to seria komiksów składająca się z dwunastu numerów. Wszystkie dwanaście numerów ukazało się w latach 1986–1987. Autorem komiksu jest Alan Moore, znany z takich komiksów jak: „V jak Vendetta”, „Z piekła rodem”, „Zabójczy żart”, „Liga dostojni panowie„, „Prometea”. Seria komiksów została napisana przez Dave'a Gibbonsa i Johna Higginsa. Komiks „Strażnicy” ukazał się nakładem wydawnictwa .

Historia alternatywnej rzeczywistości stała się znana przede wszystkim dzięki niezwykłej formie opowiadania historii. Komiks składa się z dziewięciu klatek na stronę. Charakterystycznym elementem często powtarzającym się na stronach jest krwawo żółta buźka. Również 12 numerów (oprócz ostatniego) zawiera fikcyjne dokumenty, zdjęcia i wycinki z gazet, które nadają komiksowi zupełnie niezwykły, wręcz realistyczny klimat. Artykuły, zdjęcia i wycinki z gazet zostały bardzo dobrze wykorzystane w komiksie i stanowią tło dla wydarzeń. Dzięki temu posunięciu twórcom komiksu udało się wciągnąć widza, a stworzenie komiksu nie jest łatwe fantastyczna historia, ale historię, która faktycznie mogłaby istnieć lub nawet istnieje w jakimś równoległym świecie.

Komiks opowiada o alternatywnej historii Stanów Zjednoczonych lat 80. Z pomocą superbohaterów w tej rzeczywistości Stany Zjednoczone nie przegrały wojny w Wietnamie, ale wygrały. Prezydent Richard Nixon został wybrany ponownie na trzecią kadencję. Teraz Ameryka stoi na krawędzi wojny nuklearnej z ZSRR. Przez długi czas V społeczeństwo amerykańskie było kilku zamaskowanych lub przebranych bohaterów. Tylko jeden z nich, Doktor Manhattan, ma supermoce. Gdy bohaterowie przestali cieszyć się zaufaniem społeczeństwa, rząd uznał ich za wyjętych spod prawa. Dopiero Rorschach nie zgodził się na zaprzestanie swojej działalności i stara się prowadzić śledztwo w sprawie morderstwa swojego byłego przyjaciela. Śledztwo w sprawie śmierci jednego z bohaterów powinno ujawnić szokującą prawdę, która doprowadzi do tragicznych konsekwencji, ale zapobiegnie nuklearnej apokalipsie.

Komiks „Strażnicy” w Internecie

Powieść graficzna Strażnicy

Strażnicy (1986) czytają komiks w Internecie

Watchmen - powieść graficzna Watchmen

Watchmen to powieść graficzna stworzona przez pisarza Alana Moore'a, ilustratora Dave'a Gibbonsa i Johna Higginsa. Seria ta została opublikowana Amerykańska firma DC Comics w latach 1986 i 1987 jako limitowana seria obejmująca 12 numerów. Powieść była wielokrotnie publikowana i tłumaczona na języki obce inne języki, w tym rosyjskiej, oprócz prestiżowych nagród, w tym Hugo, istnieje film, który miał swoją premierę w 2009 roku, który odbił się szerokim echem na całym świecie i przyniósł dochody w wysokości 185 250 000 dolarów. Watchmen – wywodzi się z opowiadania zaproponowanego DC przez Moore’a z udziałem superbohaterów, które firma przejęta od Charlton Comics. W miarę rozwoju historii Allan Moore pozostawił wiele bezużytecznych postaci na potrzeby przyszłych historii, ale redaktor naczelny Dick Giordano przekonał pisarza do stworzenia oryginalnych postaci.

Watchmen - czytaj komiksy online

Moore wykorzystał tę historię jako sposób na odzwierciedlenie współczesnych niepokojów i krytykę koncepcji superbohaterów. Watchmen przedstawia alternatywną historię, w której superbohaterowie pojawiają się w latach 1940 i 1960, pomagając Stanom Zjednoczonym w ustanowieniu światowej hegemonii poprzez operację Condor i wojnę w Wietnamie. Kraj zmierza w stronę wojny nuklearnej ze Związkiem Radzieckim, przebrani w kostiumy strażnicy zostali zdelegalizowani, a większość poprzednich superbohaterów przeszła na emeryturę lub pracowała dla rządu. Fabuła skupia się na osobistych zmaganiach głównego bohatera postacie oraz śledztwo w sprawie sponsorowanego przez rząd morderstwa superbohatera, które ostatecznie prowadzi ich do wzajemnej konfrontacji i ostatecznie do zapobiegania wojna atomowa i zamordowanie milionów ludzi.

Alan Moore chcąc przełamać powszechne postrzeganie komiksu jako gatunku przeznaczonego do konsumpcji młodzieżowej, stworzenie Watchmenów było swego rodzaju próbą zrobienia superbohatera z „Moby-Dicka”. Moore cytuje Williama Burroughsa jako jeden z jego głównych „wpływów” w trakcie pracy. Autor stwierdził, że podziwiał Burroughsa i używał wielu sformułowań zapożyczonych z jego twórczości.

Moore i Gibbons wymyślili historię, która doprowadziłaby do „całkowicie konwencjonalnej przeszłości superbohatera”. nowy poziom" Moore początkowo szukał inspiracji w komiksie o superbohaterach MLJ.

Dicka Giordano który pracował dla Charlton Comics, zasugerował użycie obsady składającej się ze starych postaci Charlton, które została niedawno przejęta przez DC Comics. Jednak bohaterowie Charltona byli stopniowo włączani do DCU. Moore i Gibbons chcieli pracować nad poważnym scenariuszem, w którym ginie kilku głównych bohaterów, więc wykorzystanie postaci Charltona nie wchodziło w grę. Następnie Giordano zasugerował, aby obaj pisarze zaczęli od zera, tworząc własne postacie i zdolności bohaterów. Tak więc, choć niektórzy bohaterowie Strażników są wzorowani na postaciach Charltona (Doktor Manhattan został zainspirowany Kapitanem Atomem, Rorschach na podstawie Pytania, a Słowo Nocy – Nite Owl – luźno na podstawie Blue Beetle), Moore zdecydował się stworzyć postacie, które byłyby ostatecznie po prostu przypomniałem swoim kolegom.

Pierwotnie Moore i Gibbons mieli materiał tylko na sześć numerów, więc zdecydowali się „rozprzestrzeniać między numerami poświęconymi reżyserowaniu innej historii, która przedstawiała biograficzny portret jednego z głównych bohaterów”. Podczas tego procesu Gibbons miał większą autonomię w rozwoju wygląd zewnętrzny Strażnicy.

Struktura i wygląd komiksu Watchmen

Seria komiksów podzielona jest na dwanaście rozdziałów. Każda dostawa była edycją limitowaną i była najpierw wybierana do edycji. Pierwsze druki zaczęto ukazywać się w 1986 roku. Każdy rozdział rozpoczyna się zamknięciem – do mięśnia naramiennego pierwszego pocisku, które w wydaniu oryginalnym pełni funkcję okładki. Na początku każdego numeru znajdował się także fragment, który był skracany i używany jako tytuł rozdziału. Zadanie jest reprodukowane w całości na końcu numeru, z zaznaczeniem jego autora: służy następnie podsumowaniu wydarzeń, które właśnie miały miejsce.

Komiks Watchmen zawiera szereg fikcyjnych dokumentów biograficznych głównych bohaterów, przedstawionych w dodatkach na końcu każdego rozdziału z wyjątkiem ostatniego. Napisałem jako retrospektywę za maską, poświęconą Nocnej Sowie, aby pomóc czytelnikowi ułożyć różne wydarzenia w porządku chronologicznym, aby do których odnoszą się symbole i rozumieją zmiany, które to powodują przez dziesięciolecia występowała w postrzeganiu zamaskowanej części opinii publicznej. Czasami dokumenty te ujawniają dane osobowe Prywatność poszukiwaczy przygód, jak raporty z aresztowań Rorschacha i badania psychiatryczne. Uwzględniono także raporty wojenne oraz artykuły prasowe i czasopisma.

Czytając komiks Watchmen, czytelnik patrzy głównie z obiektywnego punktu widzenia: pozwala poznać działania, dialogi, mimikę i mowę ciała bohaterów. Jednak w przeciwieństwie do tego, co działo się wówczas w większości komiksów, Moore nie używał przekąsek, aby pokazać myśli bohaterów. Jednak wiele rozdziałów zawiera długie sekcje przedstawiające wspomnienia bohaterów lub zawiera wpisy do dziennika, które wraz z dokumentami w załączniku pomagają wyjaśnić myśli i uczucia bohaterów w całej powieści. Opcja ta stanowi przykład kinowego podejścia, z jakim toczy się akcja w Watchmen.

Zatem wykorzystanie retrospekcji ma pomóc czytelnikowi zrozumieć wydarzenia występujące w opowieści, ale także porównać różnice między alternatywną historią Strażników a tą prawdziwą. Na przykład wspomnienia doktora Manhattana z wojny w Wietnamie podkreślają, jak istnienie tej postaci i Komika pomogły zmienić historię świata.

Na każdej stronie Strażnicy są zazwyczaj ułożeni w mozaikę winiet o wymiarach trzy na trzy, z niewielkimi ustępstwami. Celem jest „dać czytelnikowi mniej wskazówek na temat tego, jak zareaguje na każdą scenę; Podobnie zwiększa się poczucie realizmu i oddala powieść od konwencjonalnych standardów komiksowych. „W rozdziale V straszliwa symetria rysuje się w czasie z obrazem, że zapewnienie winiet na pierwszej stronie jest odbicie lustrzane lokalizacja ostatniego, przedostatniego itp. Efekt osiąga punkt kulminacyjny na dwóch stronach pokazanych w pierwszej połowie rozdziału, 14 i 15, które również znajdują odzwierciedlenie w tym względzie. Co więcej, pierwszy i ostatni pocisk są niemal identyczne ze względu na straszliwą symetrię.

W Watchmen często równolegle rozwijane są dwie sekwencje różnych faktów, powiązane ze sobą. Na przykład, kiedy postać żyje i co przypomina lub czyta komiksy o tej postaci i co dzieje się wokół niej. Winiety z jednej z sekwencji przeplatają się ze sobą, a często dialogi lub komentarze należące do jednej z nich pojawiają się w drugiej. W takich przypadkach tekst jest pełny w obu sekwencjach, choć w każdej z nich ich znaczenie jest inne.

„Strażnicy” pod wrażeniem!

Już dawno nie było tak ekscytująco dzieło sztuki! Był pomysł, żeby po prostu się zapoznać, ale nie mogłam się oderwać od 3 rozdziału. Potężna rzecz!

To tylko przykład tego, jak jasne pomysły i bezpośrednia, przejrzyście napisana fabuła łączą się z głębią i niejednoznacznością postaci, działań i świata jako całości.

Dobrze zrobiony. Bohaterowie bezpośrednio i całkowicie przejrzyście wyrażają swoje poglądy, przekonania i główne idee. Ale sama sytuacja jest niejednoznaczna. A świat nie jest upiększony. Ze względu na przezroczystość nie od razu zdajesz sobie sprawę, jak głęboko jest poniżej.

Chyba najbardziej urzekające jest to, że wszystko jest napisane szczerze i wprost, bez tego elitarnego „czytania potajemnie między wierszami” czy tego rodzaju mrugnięcia okiem „jedz, ale pod przykrywką prostego komiksu wsuwam Cię… ” - co uwielbiają niektórzy postmoderniści (w samym tym podejściu jest pewna dwulicowość, nie sądzisz?). Nie, w tym przypadku tak nie jest; maski są zdjęte, wszystko jest zapisane jawnie, w czoło - a jednocześnie bardzo głęboko i prawdziwie.

Oprócz mocnych ram ideologicznych przemyślane są wszystkie najdrobniejsze szczegóły. To niesamowite. Wszystko wchodzi do akcji. Plakaty na ścianach i nagłówki gazet. Nawet szczegóły fabuły, które w ogóle nie rzucają się w oczy, jak na przykład to, jak Rorschach dwukrotnie wyważa drzwi Sowy i radzi jej, aby założyła silniejszy zamek; czy nawet sposób, w jaki kradnie cukier – wszystkie te szczegóły będą wtedy nieubłaganie działać równie niezauważalnie w trzecim planie. Ładnie wykonane rozwiązania wizualne: kąty kamery, umiejętne przejście do retrospekcji. Historia wstawiona jest bardzo symboliczna; a niektóre odcinki są po prostu gotowe obrazy artystyczne: Kiedy, uh, człowiek ze znakiem przechodzi przez kałużę krwi i zostawia za sobą krwawy ślad.

Po prostu świetnie!

Fabuła jest na najwyższym poziomie. Autorzy bawią się lekko z czytelnikiem, czasem pozwalając mu domyślić się nieco wcześniej niż bohaterowie, ale nie wcześniej niż jest to konieczne dla fabuły. Istnieją zakręty, których na ogół nie da się odgadnąć bez wcześniejszej wiedzy o nich. Są tu bardzo mocne momenty (o Sowie I na końcu rozdziału 8) i w ogóle całe zakończenie.

Jednym słowem – robi wrażenie.

Tym, którzy nie mieli wcześniej styczności z powieściami graficznymi, powiem: ja też miałem pewien rodzaj inercji wobec nowego gatunku. No cóż, taki „komiks z poważną twarzą” i da się bez niego obejść, normalnych książek jest mnóstwo. Teraz powiem: koniecznie przeczytaj! Nie wiem, czy w przyszłości uzależnię się od powieści graficznych, ale Watchmen w szczególności to potężna rzecz!

Dam 9, a nawet 10 – poczekam (5-10 lat), muszę z czasem przetestować.

Teraz wrażenia są bardzo mocne.

Ocena: 9

Dziś wiele osób zaczęło zwracać uwagę na komiksy. Oczywiście publikacje w języku rosyjskim, a tym bardziej ukraińskojęzycznym, są rzadkie i najczęściej drogie, ale nie powstrzymuje to ciekawskich czytelników od szukania przyjemnej rozrywki. A im więcej mały człowiek czyta, tym bardziej chce czytać więcej. Na tym prawie buduje się rynek na każdy produkt, a popyt tworzy podaż. Dzięki temu na błyszczących łamach najnowszych publikacji pojawiają się długie przygody superbohaterów, którzy nie chcą umierać. Bohaterów jest wielu i prawie zawsze wychodzą zwycięsko nawet z najstraszniejszych sytuacji, a jeśli zginą, wciąż istnieje szansa na odrodzenie się w kolejnej serii lub cyklu.

Ja sama nie jestem fanką takich historii, można opisywać przygody Supermana w nieskończoność i nie wszystkie zostaną oklepane, ale w takich opisach zatraca się sama istota i idea, którą autor chciał przekazać czytelnikowi.

Chcę mówić o komiksie, który ma wyraźny początek i równie konkretny koniec, z odważnym punktem na końcu. I choć punkt ten budzi wiele kontrowersji, choć stoi na tle zniszczonego Nowego Jorku, nie traci na znaczeniu. Można go nazwać klasycznym lub jednym z najbardziej jasne przykłady Nie znam swojego gatunku, nie mogę stawiać tak głośnych etykiet.

„Strażnicy” to dwunastonumerowa seria komiksów stworzona przez Alana Moore’a dla DC, oczywiście nie możemy zapomnieć o świetnym artyście Dave’ie Gibbsonie, któremu udało się podkreślić i narysować wiele małe części. O koloryście Johnie Higginsie, który swoimi kolorami nadał komiksowi własną atmosferę i urok; bez nich ta historia nie zajęłaby należnego mu miejsca nie tylko w Ameryce, ale na całym świecie. Dwanaście rozdziałów niesamowitej narracji łączy się następnie w powieść graficzną, która stojąc na półce jest ozdobą każdego czytelnika (na pewno mnie).

Strażnicy to nie tylko emocjonująca fabuła z nieprzewidywalnym zakończeniem, to fantastyczna kryminał, w którym zderzają się poczucie sprawiedliwości i słuszność decyzji. Czy warto poświęcić tysiące, aby ocalić miliony? Alan Moore podaje swoje rozwiązanie tego odwiecznego pytania.

Autor maluje nam alternatywną Amerykę lat osiemdziesiątych XX wieku, ona też ją ma związek Radziecki, co nie pozwala spać spokojnie szanowanym Amerykanom i prezydentowi Richardowi Nixonowi, jeżdżą po nim samochody i jest niezdrowy McDonald's.

A potem są superbohaterowie.

Jednak najbardziej zaskakujące jest to, że są to bardziej bohaterowie niż „supermocy”, nieposiadający supermocy zwykli ludzie którzy pod przykrywką maski postanowili chronić pokój swojego kraju i wiarę w lepszą przyszłość.

Kluczem do każdego komiksu są zawsze bohaterowie; fabuła może zniknąć w tle, jeśli bohater zacznie opowiadać dowcipy i ostre aforyzmy. Im bardziej kolorowe są stworzone postacie, tym popularniejsza staje się seria i tym więcej autor otrzymuje procentu tantiem. Alan Moore potrafił stworzyć charyzmatycznych bohaterów, nadać każdemu z nich charakterystyczne i zapadające w pamięć cechy oraz wzbudzić w czytelniku empatię. To Rorschach, który nie uznaje kompromisów i pragnie sprawiedliwości, Doktor Manhattan, który z każdym dniem pojmuje świat coraz głębiej, tym samym oddalając od siebie przyjaciół, nawet bohater Moore'a nazywany Komikem okazał się nie zabawny, ale raczej zły i okrutny, ale nie mniej jego okrucieństwo jest skierowane przeciwko wrogom jego kraju. To tylko niektóre postacie, które spotkasz, jeśli zdecydujesz się otworzyć pierwszą stronę tej historii.

Wszyscy słyszeliśmy o Supermanie, Flashu, Green Lanternie, ogromnym dobrodusznym Hulku, Kapitanie Ameryce, Batmanie, Hawkmanie i wielu innych, którzy strzegą naszych alternatywne życia. A większość z nich posiada supermoce, które pozwalają im szpiegować sąsiadów lub teleportować do siebie butelkę piwa bez wstawania z krzesła. Niektórym wystarczyło odlecieć ze świata, który eksplodował i trafić do rodziny rolników, innym trzeba było latać przez jakiś czas jako pilot testowy samolotem, zanim ciekawość wzięła górę i pilot się zgodził zielony pierścień od kosmity. Takich przykładów jest wiele: pająk ukąsił biednego ucznia, czwórka przyjaciół leci w kosmos, a może inny wirus znajduje swojego nosiciela.

Z całej listy tylko Batman musi wykazać się sprytem za pomocą swoich drogich urządzeń i powstrzymać zło siłą swojego umysłu, a nie używać supermocy w postaci kontroli ognia czy niewidzialności, tutaj można przypomnieć miliardera Tony'ego Starka, ale on tylko zarabia dodatkowe pieniądze ratując życie w czasie wolnym od pracy. Coraz częściej wymyśla też nową broń.

Wymieniam je nie bez powodu – bohaterowie wykreowani przez Moore’a są inni. Nie mają wrodzonej telekinezy ani zdolności kontrolowania pogody. W Strażnikach nie znajdziecie uniwersalnego zła i powtórnego przyjścia Chrystusa na Ziemię, jest tylko niebieski superman Doktor Manhattan, ale jest on raczej wyjątkiem niż stałym elementem.

Ten komiks jest o ludziach.

Ludzie tworzą własną przyszłość i są złem, z którym musimy walczyć.

Wszystko dzieje się w czasie, gdy bohaterowie są prawnie zakazani i odsyłani do domu. Sowieci zagrażają Ameryce wojna atomowa, a myśli ludzi są bardziej zajęte własnymi problemami niż dobrem dla swojego kraju.

Fabuła rozpoczyna się od popełnienia rutynowego morderstwa w środku uśpionego miasta. Mężczyzna został wyrzucony przez okno wielopiętrowego budynku, a grób był poplamiony krwią. Policja dochodzi do wniosku, że jest to zwykły napad, jednak nie wszystko jest tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka. Zagadkę morderstwa rozwiązuje ostatni z niezastąpionych bohaterów, który nie zgodził się na przerwanie swojej pracy po tym, jak została ona zakazana przez prawo – Rorschach. Znajduje dowody na to, że zamordowany mężczyzna był były bohater w masce, obecnie pracuje dla rządu. Rorschach niczym zwierzę wyczuwa niebezpieczeństwo i rusza do akcji dawni przyjaciele ich ostrzec.

Od tego momentu kontrole stają się coraz szybsze, czasem akcja zwalnia, zatrzymując się w przeszłości, od takich momentów dowiadujemy się, jak w ciągu zaledwie kilku dni Ameryka wygrywa w Wietnamie, a także historię samych przebranych bohaterów.

Te wcięcia pozwalają wczuć się w odpowiedni nastrój i zrozumieć to czy tamto zachowanie bohatera; liniowość fabuły postępuje systematycznie, rozkołysając wyobraźnię przez wszystkie dwanaście rozdziałów, by w finale ukazać prawdziwy sens całej historii .

Nie będę opowiadał całej fabuły, wymieniając każdy nieoczekiwany moment lub jasny odcinek, zajmie to mnóstwo czasu.

Powiem tylko, że jeśli naprawdę jesteś fanem ręcznie rysowanych historii lub potrafisz docenić przyzwoitą fabułę, to jest to książka, którą musisz przeczytać.

Ocena: 10

Właśnie przeczytałam „Strażników”, chociaż film widziałam dość dawno temu.

Ogólnie co sądzę o tej powieści: to jest po prostu coś. Alan Moore, opierając się na istniejących już postaciach z komiksów „Charlton”, zdołał stworzyć swój własny, niepowtarzalny świat, przybliżając naszą rzeczywistość i co najważniejsze, przenosząc główne problemy tamtych czasów do swojego uniwersum, ukazując w ten sposób nasz własny twarz, tylko w stylu trochę karykaturalnym, takim, którego nie lubimy, ale który jest prawdziwy. Oczywiście zrobiono to, abyśmy my, ludzie, nie popełnili tak strasznych błędów, jak w tej powieści.

To naprawdę doskonała dystopia, oparta na ideach Living superbohaterów i społeczności antywojennej.

Dlaczego żywy? To proste: tutaj znani nam niezwyciężeni bohaterowie jawią się jako zupełnie zwyczajne jednostki, ze swoimi problemami, doświadczeniami, grzechami, zaniedbaniami, tajemnicami i innymi refleksjami, z którymi podobnie jak zwykli ludzie nie są w stanie do końca sobie poradzić, dlatego też zamknijcie ich głęboko w sobie, a wtedy będą cierpieć – znowu jak zwykli ludzie na planecie Ziemia. Ogólnie rzecz biorąc, prawdziwy superbohater jest tu tylko jeden - Doktor Manhattan. Ale nawet on jest nie tyle Superbohaterem, co po prostu Superistotą - nie jest już uwikłany w nasz świat, dla niego nie ma wizji otoczenia w trzech wymiarach, dla niego każda żywa istota jest po prostu niesamowicie ogromnym zgromadzeniem cząstki na poziomie subatomowym. Jest istotą zdolną do chodzenia po Słońcu i podróżowania do innych galaktyk. Jest wszechmocny i to powoduje strach u ludzi, którzy z oczywistych powodów nie są w stanie przyjąć tego za pewnik. Jednak sami ludzie robią coś Doktorowi: jesteśmy jedyną rzeczą, która pozostaje niejasna i niezrozumiała dla Manhattanu. W ten sposób możesz wyśledzić innego ciekawy szczegół w powieści Moore’a – kwestia istoty człowieka, jego prawdziwej natury i w ogóle złożoności jego bytu.

A to tylko niewielka część poruszanych tematów: jak przedstawiani są nam absolutnie nieidentyczni bohaterowie – są nam też przedstawiani i absolutnie różne pytania istnienie. Nostalgia za przeszłością i pewne ograniczenie spowodowane poczuciem niższości w obrazie prostego laika ze strony Nocnej marki (Dan Dreiberg), niepostrzeganiem życia jako takiego ze względu na wieczną kontrolę ze strony matki (Dan Dreiberg). pierwszy Jedwabny Cień) i niemal niemożność wybrania własnej, osobiście fatalnej ścieżki ze stroną Drugiego Jedwabnego Cienia (Lori Jupiter), zrozumienia świata jako takiego, a co za tym idzie ukazania go jako półnormalnej osoby, w pełni spełniającej kanony społeczeństwa w stylu „zabij lub bądź zabity” ze strony Komika (Edward Blake), zaakceptowania obrazu misji spowodowanej całkowitą utratą wiary w ludzkość i osobistym wzięciem losu milionów w swoje ręce, dzięki czemu towarzyszy temu także dźwiganie na sobie tak wielkiego ciężaru, jakie posiada Ozymandias (Adrian Wade), a nawet absolutna skłonność do skrajności prawdy sprawiedliwości i dążenia do czynienia właśnie dobra, bez względu na to, jak okrutne byłoby to nie było to w naturze i personifikacji, a także przyjęcie faktu bestialskiej natury wielu ludzi i cel zestawienia zupełnego jej przeciwieństwa, aby obalić ten grzech jako taki - objawia się nam ta mentalna konstrukcja przez niezrównanego Rorschacha (Walter Kovacs). A to tylko połowa, bo w tym samym czasie w powieści pojawiają się, że tak powiem, dawni Strażnicy – ​​Milicja, która w latach czterdziestych stała na straży bezpieczeństwa. A z ich strony wywierana jest również znaczna presja na wiele palących kwestii społecznych, które, jak staje się dla nas jasne, z biegiem czasu niewiele tracą ze swojej integralności, pozostając aktualne.

Ogólnie: Jestem bardzo zadowolony z tej powieści graficznej. Jej konstrukcja jest nieporównywalna, jej wartość społeczna nieoceniona – to niewątpliwie jedna z najlepszych powieści XX wieku. Nie można go rozpowszechniać jako zwykły komiks. Porusza tematy niezrozumiałe dla zwykłych ludzi poniżej 18 roku życia, obnaża wszystkie galaktyki łupkowe ludzkiej natury, pogrążając się tym samym w szoku. W związku z tym chcę powiedzieć, że powinniście przygotować się do przeczytania tych dwunastu numerów. I nie wspomniałem jeszcze o wszelkiego rodzaju odniesieniach kulturowych, społecznych i politycznych, a jest ich po prostu mnóstwo! Aby wszystko zauważyć samodzielnie, trzeba być nie tylko osobą wykształconą i oczytaną, trzeba znać historię sytuacji na świecie w latach czterdziestych ubiegłego wieku, sześćdziesiątych, a także osiemdziesiątych. Koniecznie trzeba obejrzeć kilkanaście filmów, które z pewnością są mało znane w naszym regionie. Trzeba z grubsza wyobrazić sobie trendy, które panowały wówczas w różnych branżach służących i satysfakcjonujących ludzi: żywność, programy telewizyjne, komiksy i tak dalej, i tak dalej.

Konkluzja: „Strażnicy” jako powieść graficzna są bez wątpienia zjawiska kulturowe, arcydzieło, które odzwierciedla naprawdę ważne tematy młodego gatunku literatury, podnosząc w ten sposób nie tylko jej czytelnictwo, ale także wartość publiczna. Tak mnie to pochłonęło, że nie jestem w stanie wszystkiego opowiedzieć, więc po prostu radzę przeczytać tę pracę: ale jeszcze raz ostrzegam – przygotujcie się. Oczywiście wiele rzeczy wprawi Cię w odrętwienie i zaskoczenie, a jeśli cała historia nie zrobi na Tobie całkowitego wrażenia, to zakończenie z pewnością pozostawi ślad… chyba, że ​​oczywiście nie oglądałeś filmu .

Ocena: 9

Fragment mojego artykułu o adaptacjach komiksów (), ale daje wyobrażenie o książce:

W tym roku do kin trafi Watchmen, filmowa adaptacja kolejnej wpływowej powieści graficznej Alana Moore’a. Adaptacja filmowa, od której Moore swego czasu ledwo odradzał Terry'emu Gillimowi, tłumacząc, że ten komiks nie nadaje się do adaptacji filmowej. Nie pozwalała na to sama jego konstrukcja. Oczywiście z Zackiem Snyderem, reżyserem nowego hitu, rozmawiały tylko wpływowe osobistości z Hollywood, a oto rezultat. To, co według dziadka Guillermo Toro można było sfilmować jedynie w formie miniserialu, mieszczącego się w trzech godzinach. Imię Moore'a nie jest wymienione w napisach końcowych. Na własną prośbę.

Film spowodował sprzeczne recenzje, co wcale nie jest zaskakujące. Ale co prawdziwego bibliofila obchodzi jakaś adaptacja filmowa? Tak jak film „V jak Vendetta” utorował drogę do wydania rosyjskiego tłumaczenia materiału źródłowego, tak „Watchmen” poprzedził wydanie oryginalnej powieści graficznej! Wydawnictwo Amphora wykonało świetną robotę: na półkach księgarń znajdują się tomy w twardej oprawie z chwytliwym żółtym napisem, z wysokiej jakości drukowanymi stronami zdjęć i w doskonałym tłumaczeniu.

Podobnie jak Vendetta, Watchmen ma do czynienia tematy polityczne, przechodząc w horror Zimna wojna, ale w tej powieści Moore przeprowadza jeszcze bardziej śmiałe eksperymenty, zarówno na poziomie fabuły, jak i na poziomie formy narracyjnej: nieliniowy rozwój wydarzeń, opowiedziany z perspektywy kilku postaci, odsłaniający czytelnikowi, co oznacza chaos; lustrzane strony, które niemal całkowicie się powtarzają, struktury porównywalne z dziełami Williama Blake’a… „Zachwycające. Komiks „Wojna i pokój” – powiedział rysownik Terry Gilliam.

Alan Moore nie jest szczęśliwy. Dokładniej, wściekły. Radość rosyjskojęzycznego miłośnika komiksów nie zna granic, bo nareszcie może wygodnie czytać upragnioną powieść graficzną, bez mrużenia oczu przed ekranem monitora komputera i przeglądania słowników. Być może fakt ten nieco złagodziłby gniew zirytowanego autora, ale najprawdopodobniej po prostu o tym nie wie.

No cóż, woleliby to sfilmować” piaskowy człowiek»!

Ocena: 10

Bóg z pewnością nie jest aniołem, ale superbohaterowie nie są lepsi od swojej reputacji. Codziennie zaglądają w otchłań, a otchłań patrzy na nich – a to nie może pozostać bez konsekwencji. Jeśli nawet „mali” ludzie mają duże kłopoty, to co z superbohaterami? Kto ochroni ich przed kompleksami psychicznymi i problemami, a kto ochroni świat przed samymi stróżami?

W duszy piekło, w oczach pustka, na ulicach noc, obrzydliwość i rozkład (i spalić to wszystko niebieskim płomieniem!). Wskazówki zegara zmierzają ku Armageddonowi... – taki jest nastrój Strażników.

Grafika nie odbiega zbytnio od innych komiksów o superbohaterach, czy to komiksów Marvela, czy DC (podoba mi się pod tym względem niestandardowy styl D. McKeana, ale Gibbons też spisał się nieźle). Ale scenariusz jest bardziej skomplikowany, plany, sceny i kąty są dopracowane w najdrobniejszych szczegółach. w grę wchodzi edycja i efekty. Na przykład rysunek krok po kroku sceny: kolor, strumień czerwonego koloru, strumień wody zmywającej krew, kratka ściekowa i tylko wtedy plan ogólny scena zdarzenia, na którą patrzy się z góry, potem znajome wnętrza – taki jest styl tego opium dla narodu amerykańskiego, stukrotnie napiętnowanego przez sowiecką propagandę, podczas którego następuje odwrót w przeszłość i kaskada czasów . Pewną oryginalność zapewniają materiały tekstowe umieszczone na końcu numerów (podobno fragmenty książek lub prasy wyjaśniające indywidualne chwile) - i dodaj tutaj więcej dźwięku, przewiń nagrania z lat 80-tych - dla olśnienia Laureaci Nobla do Dire Straits – i zanurzenie się w inną rzeczywistość gwarantowane. Włączenie komiksu dla dzieci o czasach Kapitana Teacha jest równie organiczne: potęguje się beznadzieja, jak gdyby było to requiem, pieśń żałobna za zagubioną ludzkość – na tle ruin i trupów, na tle krwistoczerwonej krwi niebo. W tle i we fragmentach linia ta wygląda bardziej efektownie.

Historia „Keepersów” jest prosta, jak marzenie dziecka, jednak nie pozbawiona harmonii i poezji, ta rzecz, w pewnym sensie nawet dorosła i filozoficzna, dotyka wewnętrznych sznurków i haczyków. Mnie osobiście przypomniała się... nawet nie „epidemia” wąglika w naszym Vtorchermet w 1979 r., ale raczej larwa ważki, którą widziałem w tym samym czasie na jednym z radioaktywnych jezior Uralu (Mayak, radioactive ślad) - dziwne stworzenie, który nagle wypłynął na powierzchnię, wyglądał jak obcy potwór, który pożarł wszystkie ryby w okolicy.

Spoilery, których bałeś się dowiedzieć:

Spoiler (odkrycie fabuły)

Historia alternatywna, wyścig zbrojeń, kontrkultura,

Freud, psychoanaliza i inna schizofrenia,

... "Ogród rozkoszy ziemskich", tło panelu centralnego oraz schemat macicy,

Dzień, w którym zatrzymała się Ziemia

Krwawy koń, asfaltowa dżungla i piekielne mewy,

Amerykański sen to żyć długo i umrzeć młodo.

Ocena: 9

Nagromadzony brud całego ich seksu i morderstw spieni się wokół ich talii, a wszystkie dziwki i politycy podniosą wzrok i będą krzyczeć: „Ratujcie nas!”…

To jedna z tych książek, które już na początku uderzają w głowę, a lektura subtelnie zmienia percepcję i Ostatnia strona To cię po prostu rozdziera. I nie da się tego wytłumaczyć z racjonalnego punktu widzenia, tak jak nie da się opisać punkt po punkcie, co dokładnie „podobało się” w niej. Nie rozumiem, jak po „Watchmenach” można wrócić do naszego świata jako ta sama osoba, która zaczęła go czytać. Wrażenia są niezwykle podobne do tych, które pojawiły się po V jak Vendetta. Dobrze, że pomiędzy tymi dwoma graficznymi filarami nastąpiła porządna przerwa, bo inaczej głowa by mi na pewno wyleciała w powietrze. I ani przez sekundę nie wątpię, że wrócę do Moore; Zadaje się więcej pytań, niż mam odpowiedzi.

Książka jest ciężka i mroczna. Każda strona powieści to cały mikroświat z własnymi znakami, podpowiedziami i odniesieniami. Obrazy z pierwszych numerów przechodzą metamorfozy, a w najnowszych powracają w nowej kolorystyce. Każdy najmniejszy szczegół stara się ukryć przed szybkim spojrzeniem i ujawnia się dopiero po dokładnym zbadaniu. Jedną scenę można przedstawić z kilku perspektyw, dopełniając nakreślony wcześniej obraz, dodając nieznane wcześniej emocje. A element depresyjny ciągnie cię na dno. Przemoc, okrucieństwo, wojna, ludzkość znajdująca się w impasie desperacko potrzebująca odrodzenia... Po Strażnikach nie masz ochoty uciekać i ratować świata, chcesz położyć się na asfalcie i zamknąć oczy. Połóż rękę na gorącej powierzchni, poczuj puls miasta, które nie jest bardziej i nie mniej zgniłe niż inne. Usłysz wieczny łoskot postępu technologicznego. Poczuj nadchodzącą burzę, gotową zmieść wszystkich z powierzchni Ziemi. Zasypiaj i obudź się w lepszym świecie.

Wszystkie postacie są piękne, wszystkie krajobrazy mają znaczenie. Wyróżnij swoją ulubioną postać? Moore wykorzystuje wściekłych, asertywnych, melancholijnych i hiperracjonalnych bohaterów do stworzenia swojej historii, ale jeśli pominiemy którąkolwiek z nich, otrzymamy zupełnie inny obraz. Tylko razem strzelają tak mocno i zawzięcie. Jestem totalnie zrozpaczona i nie znajduję słów. Złożenie tej mozaiki w jakąś pozorną całość zajmie mi dużo czasu. I nie, nie jest to zakończenie o jakim marzyłam. Ale wszystko jest naturalne i szczere, okrutne i bezkompromisowe. Dziękuję Ci za to.

A ja spojrzę w dół i szepczę „Nie”.

Ocena: 10

najlepszy komiks co w życiu widziałem i czytałem. Wcześniej dla mnie istniały tylko wszelkiego rodzaju Avengers, X-Men, chodzące trupy itp. Ale ta powieść graficzna zmieniła moje rozumienie komiksu jako części przemysłu rozrywkowego o 180 stopni. Po jej przeczytaniu uświadomiłam sobie, że komiksy, oprócz swojej misji rozrywkowej, mają także misję edukacyjną. Wspaniali bohaterowie, w których przekonania ślepo wierzysz, ale nie możesz wpływać na ich działania. Rorschach to tak naprawdę bajka, a nie postać. Nie znalazłem innej najgłębszej postaci poza nim ani w książkach, ani w tych samych komiksach, ani w grach, a już na pewno nie w filmach.

Adaptacja filmowa była nieco rozczarowująca. Nie ma w tym nic podobnego... Nieuchwytny duch komiksu, gdy się go czyta, obraz wydaje się jasny, ale z każdym rozdziałem, z każdym listkiem zaczynają zbierać się w duszy chmury. Ale w filmie wszystko jest jakoś tak samo, choć zdecydowanie jest w najlepszym wydaniu. Ale to bardziej zasługa Alana Moore'a niż twórców filmu. Tak się złożyło, że najpierw przeczytałem komiks, a potem obejrzałem film. Jeśli nie czytałeś/oglądałeś Watchmen, szybko biegnij do sklepu po drukowaną kopię i DVD z adaptacją filmową. Najpierw jednak przeczytaj komiks, jest znacznie lepszy od filmu i jest to oryginalne źródło.

Z.Y.: I gra też nie jest zła :)

Ocena: 7

Spoiler (odkrycie fabuły) (kliknij, żeby zobaczyć)

Koniec jest bliski. © Rorschach

Komiksy często nazywane są powieściami graficznymi, czy to ze względu na poprawność polityczną, czy też dla usprawiedliwienia faktu, że interesują się nimi dorośli (jak „dorosłe” okładki książek o Harrym Potterze, popularne niegdyś za granicą), ale moim zdaniem , Nie wszystkie komiksy zasługują na taką nazwę. Watchmen to jeden z tych, których nie można nawet nazwać komiksem, można o nim mówić jedynie jako o powieści graficznej. To jest najbardziej prawdziwy romans- o złożonej fabule, polegającej na przeplataniu się kilku niezależnych wątków, o nieliniowej strukturze narracji, z wieloma bohaterami, kilkoma narratorami, dającymi perspektywę z różne kąty i perspektywy, rozwój postaci i napięcie rosnące z każdym rozdziałem.

Nie ma tu bohaterów ani złoczyńców: prawie wszyscy złoczyńcy są na emeryturze, chorują na raka i dożywają swoich dni w zapomnieniu, a bohaterowie zdjęli płaszcze i maski i próbują żyć w nowym świecie cudowny świat z samochodami elektrycznymi, zaawansowaną genetyką i cudownymi technologiami nadanymi przez Doktora Manhattana. Nie ma tu czerni i bieli, są tylko cienie i zmierzch; No, może z wyjątkiem Rorschacha, szalonego drania, dla którego jest tylko tak i nie. Nie ma właściwych decyzji, koniec świata jest blisko, do Armageddonu zostało pięć minut, godziny Dzień Sądu Ostatecznego zaraz wybije północ. Powieść całkowicie na nowo rozważa ideę superbohaterów, ich wpływ na świat i wpływ świata na nich, jednocześnie osadzając najtrudniejsze pytania o odpowiedzialności i „łzie dziecka”.

Realizm świata jest podkreślany i budowany Dodatkowe materiały z którymi zapoznajesz się podczas czytania - wybrane rozdziały ze wspomnień pierwszego Nite Owl Under The Hood, fragment książki o doktorze Manhattanie, policyjne akta Waltera Kovacsa (alias Rorschach), esej o ornitologii Dana Dreiberga (drugi Nocny Owl), artykuł o komiks Czarny Freichter, który jest jednym z drobne postacie, i który w kilku rozdziałach służy jako kontrapunkt dla tego, co dzieje się w samych Strażnikach, i wiele więcej, co tworzy głębię i nadaje dwuznaczność postaciom i wydarzeniom.

Oprócz świetna historia, z narracją Alana Moore’a, warto także zwrócić uwagę na absolutnie zachwycający rysunek Dave’a Gibbonsa, z jego oryginalną grą kolorów, szczegółowe (powiedziałbym pięknie) narysowane tło, które żyje własnym życiem (podążając za tym, co dzieje się w tle, jest często nie mniej interesujące niż wydarzenia główne) i tworzy dodatkowe aluzje i ciekawą paralelę.

Tak naprawdę Watchmen to nie tylko komiks. Ten prawdziwe zjawisko tego gatunku tym samym, czym „Ulisses” stał się dla literatury swoich czasów.

„Keepers” to utwór głęboki, serdeczny i jasna historia nasycone głębią myśli filozoficzne, dziesiątki odniesień i aluzji, często niedostępnych dla niewprawnego oka. Dosłownie pierwsze sceny mają fundamentalne znaczenie dla całej fabuły, ale trudno je ogarnąć przy pierwszym czytaniu. Podobnie wiele dzieje się na drugim, trzecim, a nawet czwartym planie: gdzieś za głównymi akcjami rozgrywają się dramaty, losy splatają się i niszczą, ale – jak to często bywa na świecie – pomija je szybki rzut oka i dopiero uważny czytelnik jest w stanie pojąć, jak wiele aspektów jest wieloaspektowych tę powieść. To całe oryginalne uniwersum, zdolne w 12 rozdziałach opowiedzieć historię kilkudziesięciu lat, kraju, indywidualnych losów, kilku wydawnictw i wydarzeń politycznych.

Powieść buduje wokół siebie przekonujący świat, wypełniony gazetami, książkami i filmami. Fragmenty z fikcyjna książka same w sobie stanowią niemalże standard nienagannej prozy – spójne, przemyślane historie, które potrafią zniewolić nawet stronniczego czytelnika.

Postacie są urzekające. Oprócz tego, że każdy z nich ma napisaną historię, do tego stopnia, że ​​poznajemy losy ich rodziców, mamy do czynienia z czymś więcej: charyzmatycznymi, zapadającymi w pamięć, trójwymiarowymi postaciami, które mają własne problemy, poglądy, pragnienia, często wbrew opiniom innych, co rodzi wiele fascynujących sytuacji dramatycznych.

Nie sposób nie wspomnieć o filmowej adaptacji Zacka Snydera. To film, który doskonale oddaje fabułę i klimat powieści graficznej. Oryginalne źródło traktowano z wielką starannością. Film jest klimatyczny, jasny i niepodobny do niczego innego. Miejscami idzie nawet dalej niż komiks, nabiera tempa, humoru i akcji. Obraz w adaptacji filmowej jest jaśniejszy i żywszy. Nie da się jednak oddać całej głębi i warstw powieści graficznej za pomocą filmu. Ponadto oba dzieła mają różne zakończenia. W związku z tym uważam, że aby w pełni poznać tę historię, należy obejrzeć film (nie zwykłą, nie reżyserską, ale maksymalną) i przeczytać książkę.

Diagnoza jest naprawdę świetna. Pięknie narysowana, dobra, sprytnie utkana fabuła, wspomnienia, retrospekcje i inne przerażające słowa. Nigdy „superman kontra złoczyńca”, ale bardzo rozsądna historia (i w zasadzie fantastyczny element nie takie ważne). Ogólnie rzecz biorąc, zaleca się bardzo uważną lekturę (a raczej w tym przypadku rozważenie); jeśli na ścianie wisi pistolet, to tak nie jest (w załącznikach przykłady scenorysu autora - za każdy kwadrat rysunku - kilka akapitów tekstu opisującego co i dlaczego powinno być na obrazku. Generalnie autorzy naprawdę nieźle namieszali). Postacie. Postacie niekartonowe. Szczególnie podobały mi się aplikacje - szkice, rysunki itp., itp. Właściwie „Loci” i „Hyugi” tak po prostu piękne oczy Nie oddają tego.

Ogólnie rzecz biorąc, pomimo ceny (książka jest naprawdę dobrze wydana), jest godna zakupu i przeczytania. Co więcej, edycja 2014 jest lepsza – z aplikacjami naprawdę warto. W najgorszym przypadku, nawet jeśli Ci się nie spodoba, będzie to doskonały prezent.