Pędzel do malowania genialny artysta- impresjonisty Claude'a Moneta, namalowany został w technice olejnej na płótnie, a jego wymiary osiągnęły 130 na 181 cm. Płótno powstało osiem lat przed słynną pierwszą wystawą impresjonistów, wkrótce po sensacyjnym obrazie artysty pod tym samym tytułem Edouarda Maneta, która przyniosła swojemu autorowi skandaliczną sławę.
Claude Monet rozpoczął pracę nad obrazem „Śniadanie na trawie” w 1965 roku w Giverny, kiedy zobaczył prezentację obrazu pod tym samym tytułem pędzla Edouarda Maneta na wystawie w Salonie. Prace te niewiele łączy – łączy je jedynie pejzażowe tło i tytuł, choć obraz Claude'a pierwotnie nazywał się inaczej.
Z biegiem czasu trudno ustalić, dlaczego obraz Claude’a Moneta otrzymał tę samą nazwę (zapewne przez analogię z obrazem E. Maneta), wcześniej jednak nosił bardziej konsekwentną nazwę „Śniadanie pod drzewami”. z kompozycją dzieła
Claude Monet namalował swój obraz jakby naśladując swojego przyjaciela i niemal imiennika (artyści byli czasami myleni przez swoich współczesnych - Paryżan, tak jak oni są teraz zdezorientowani), którego on, podobnie jak inni przyszli impresjoniści, uważał za swojego nauczyciela.
Przygotowanie do stworzenia płótna.
Monet powstrzymywał się od malowania aktów ciała ludzkie, bo właśnie ten czynnik wywołał oburzenie opinii publicznej w tamtych czasach. Przeciwnie, Claude Monet przedstawiał kobiety w luksusowych letnich sukienkach i mężczyzn ubranych w surduty. Jednocześnie postacie ludzkie nie wyróżniają się na tle krajobrazu, lecz stanowią jego równorzędną część.
Artysta postawił sobie za zadanie wpisanie postaci ludzkich w pejzaż, otulenie ich powietrzem i światłem, osiągnięcie ich zespolenia z naturą, tak aby obraz stał się częścią otaczającego życia.
Podczas malowania płótna Claude Monet spędził dużo czasu na przygotowaniach. Dlatego starannie wybrał krajobraz i ostatecznie znalazł odpowiednią polanę w lesie Fontainebleau. Następnie Monet rozpoczyna pracę nad pisaniem szkiców. Najpierw wykonuje liczne szkice krajobraz leśny, a następnie zajmuje się przedstawianiem postaci ludzkich w różnych pozycjach.
Później, gdy już była gotowa ogromna liczba szkiców, Claude Monet pracował samotnie w swoim warsztacie, gdzie harmonijnie wkomponował postacie ludzkie w cudowne tło krajobrazowe leśnej polany w Fontainebleau.
Cechy kompozycji obrazu.
Bohaterami kompozycji są osoby bliskie autorowi, jego przyjaciele to artyści, wśród których się wyróżnia wysoka postać Frederica Basil, a także pierwsza żona Moneta, Camille. Konstrukcja płótna oddaje hołd klasycyzmowi: trzem postaciom odpowiadają skrzydła po prawej stronie, a pośrodku przedstawiona jest martwa natura - integralne atrybuty pikniku. Perspektywę przestrzenną wyznaczają postacie wędrujące w głąb lasu.
Płótno „Śniadanie na trawie” Claude’a Moneta zasługuje na uwagę nie tylko ze względu na cechy kompozycji, ale przede wszystkim dlatego, że obraz został wykonany wyjątkową techniką artystyczną.
Artysta, mieszając w specjalny sposób farby i umiejętnie nanosząc je na płótno, uzyskał efekt niezwykłej lekkości i zwiewności obrazu. Niezwykły jest także sposób przedstawienia przez malarza promieni słonecznych przenikających przez gęste listowie drzew. Jasny blask słońca, żółty i biały drżąc na pniach drzew. białym obrusem i na twarzach ludzi. To określa styl artystyczny przyszłego impresjonisty.
Dalsze losy obrazu K. Moneta „Śniadanie na trawie”.
Początkowo Claude Monet planował namalować płótno o ogromnym formacie, jednak praca nad nim okazała się dla artysty zadaniem niemożliwym do wykonania, zwłaszcza że chciał mieć czas na zaprezentowanie go na wystawie w Salonie 1866.
Dlatego Monet pozostawił niedokończone płótno jako zapłatę za czynsz. Właściciel mieszkania nie rozumie prawdziwa wartość i przechowuje w wilgotnej piwnicy. W rezultacie obraz na większości płótna jest zepsuty.
Sześć lat później, w 1872 roku, Claude Monet kupił swoje dzieło i ostatecznie ukończył nad nim pracę. Artysta odtworzył utracone fragmenty, a także dodał do płótna nowe, ciekawe detale.
Płótno jest ukończonym szkicem Duży obraz, który Monet przerwał w przypływie niezadowolenia z siebie, który zdarzał mu się cały czas. Zachowały się trzy części płótna, które są obecnie eksponowane w m.in różne muzea pokój.
Oczywiście oryginalne obrazy są bezcenne i należą do skarbów kultury światowej. Jednak w twoim mieszkaniu lub Chatka Możesz skorzystać z wysokiej jakości reprodukcji obrazów wielkich mistrzów.
Nada to projektowi atmosferę luksusu i wyrafinowanej szlachetności, a także pomoże w pełni ujawnić preferencje smakowe właścicieli domu. Ponadto obrazy znajdują zastosowanie w aranżacji wnętrz w wielu stylach. Ważne jest, aby wybrać odpowiednią reprodukcję obrazu w zgodzie z innymi detalami dekoracyjnymi pomieszczenia.
Niektórzy miłośnicy sztuki, którym z zawodu daleko do tego typu sztuki, mylą dwóch artystów – Edouarda Maneta i Claude’a Moneta i nic dziwnego: w końcu obaj są Francuzami, urodzonymi w Paryżu, rówieśnikami z różnicą wieku zaledwie 8 lat (Manet jest starszy), pili, jeździli ożywione dyskusje w jednej kawiarni „Guerbois” na Montmartrze malowali razem w plenerze i oboje stali początki impresjonizmu i Oboje namalowali także obraz o tym samym tytule – „Śniadanie na trawie”. A nazwiska są podobne. Więc rozwiążmy to.
Edouard Manet urodził się w 1832 roku w rodzinie wysokiego urzędnika, rodzice przepowiadali mu przyszłość jako prawnika. Kiedy Edouard Manet dwukrotnie nie zdał egzaminów marynarki wojennej, rodzina musiała pogodzić się z jego pasją do malarstwa. W 1850 roku Manet wstąpił do warsztatu malarstwa klasycznego Thomasa Couture, gdzie studiował przez sześć lat. Niezadowolony z dominacji akademizmu Edouard Manet, będący pod silnym wpływem Velazqueza, nieustannie wdawał się w spory ze swoim nauczycielem i próbował znaleźć nowe sposoby przedstawiania w malarstwie. Jednocześnie artysta tęsknił za sławą i uznaniem na oficjalnym Salonie. Jednak jego praca była wielokrotnie odrzucana. W 1859 r. Salon nie pozwolił na przejście obrazu „Kochanek absyntu”, a w 1863 r. obrazu „Obiad na trawie”.
Edwarda Maneta
Salon Paryski jest jednym z najbardziej prestiżowych wystawy sztuki Francja. Sławę i uznanie można było zdobyć jedynie przechodząc przez Salon. Oficjalnie mógł tam wystawiać każdy artysta, ale nie każdy miał tam wstęp: akademizm i tradycja rządziły wystawą. W 1863 r. doszło do skandalu: na wystawę nie dopuszczono około trzech tysięcy dzieł. A potem, aby uspokoić oburzonych artystów, Napoleon III zapowiedział otwarcie alternatywnej wystawy – Salonu Nędzników. Wystawa cieszyła się ogromnym zainteresowaniem, a prasa zaczęła nawet żartować, że każdy, kto wszedł na oficjalny Salon, marzył o odrzuceniu w przyszłym roku. Symbolem Salonu Nędzników z 1963 roku był „Obiad na trawie” Edouarda Maneta.
Edouard Manet Śniadanie na trawie Muzeum d'Orsay w Paryżu
Zdjęcie wywołało skandal w społeczeństwie. Płótno przedstawia dwóch nieco dziwnie ubranych dandysów i dwie młode damy: jedną zupełnie nagą, drugą półnagą. Krytyka przyszła ze wszystkich stron. „Nieprzyzwoite”, „śmieszne”, „nieprzyzwoite” – takie epitety nadano obrazowi. Praca wzbudziła zachwyt tylko wśród mała grupa młodzież z Towarzystwa Akcyjnego Malarzy. Uważa się, że to „Śniadanie” Maneta dało impuls do pojawienia się impresjonizmu. Dwa lata później Edouard Manet zaprezentuje widzowi jeszcze więcej skandaliczna praca„Olympia”, która przedstawi nagą współczesną kobietę, która bardziej przypomina prostytutkę czekającą na klienta, po czym artystka zostanie oskarżona o niemoralność i pornografię. Przed Manetem na obrazach mogli być nadzy tylko mityczni bogowie i boginie. Po śmierci Maneta cała Francja zebrała pieniądze na zakup Olimpii dla Muzeum Luksemburskiego w ramach subskrypcji zorganizowanej przez Moneta.
Muzeum Edouarda Maneta Olympia d'Orsay w Paryżu
Na początku lat 60. XIX wiek Edouard Manet przeprowadził się do dzielnicy Batignolles na Montmartre. W pobliżu znajdowała się kawiarnia Guerbois, którą często odwiedzał. Dowiedziawszy się, że autora skandalicznych „Śniadania na trawie” i „Olympii” można spotkać w „Guerbois”, stopniowo zaczynają gromadzić się tam starzy znajomi i postępowa młodzież. Ponieważ przestrzeń kawiarni sprzyjała rozmowom, lokal bardzo szybko zamienił się w miejsce dyskusji Sztuka współczesna. Nie chcąc tego, Edouard Manet staje się ideologicznym przywódcą artystów i pisarzy nowej formacji, której prasa nadała przydomek Batignolles, czyli „gang Maneta”. Do „gangu Maneta” zaliczali się między innymi pisarz Emile Zola, fotograf Nadar, poeta Zachary Astruc, artyści Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley i inni. Interesujący fakt: w 1870 roku w tej kawiarni odbył się pojedynek, dyskusja pomiędzy Manetem i Durantym zakończyła się raną Duranty'ego. Na szczęście rana okazała się niegroźna i artyści ostatecznie pozostali w domu dobre stosunki. Niestety słynna kawiarnia już nie istnieje.
Edouarda Maneta nie można nazwać impresjonistą. Stosował impresjonistyczne techniki i techniki, ale w sumie pozostał realistą, a raczej generalistą. Manet nie brał udziału w żadnej z ośmiu wystaw impresjonistów, choć stał się ideologicznym inspiratorem i obrońcą nowego ruchu. Jak subtelnie zauważył Émile Zola, malarstwo można podzielić na „malarstwo przed Manetem i malarstwo po Manecie”. Założyciel i wybitnego przedstawiciela impresjonizmem był Claude Monet, który wraz z przyjaciółmi opracował podstawowe zasady i techniki pracy w plenerze, wprowadził twórczość seryjną i nigdy nie zmienił obranego stylu.
Claude Monet
Claude Monet urodził się w 1840 roku w rodzinie właściciela sklepu spożywczego i miał pracować w sklepie, ale wcześnie zaczął zdobywać sławę jako rysownik w całym mieście Le Havre. A po demobilizacji z wojska Claude Monet wszedł do pracowni malarskiej Charlesa Gleyre'a, gdzie poznał nowych przyjaciół: Auguste'a Renoira, Alfreda Sisleya, Frederico Basila, którzy dziesięć lat później wraz z innymi młodymi artystami utworzyli Spółka Akcyjna malarze. W 1874 roku w pracowni fotografa Nadara Towarzystwo Akcyjne Malarzy otworzyło niezależną od Salonu wystawę. Prezentowane prace wyróżniały się nowym spojrzeniem na malarstwo: fabuła zeszła na drugi plan, główną uwagę zwrócono na kolory i grę świateł, nie było wyraźnych linii, płótna malowano kredą, głównie na świeże powietrze. Obraz „Śniadanie na trawie” Claude’a Moneta powstał w zupełnie nowej malarskiej manierze. Drobne, osobno rozmieszczone pociągnięcia niemal czystych kolorów, którymi impresjoniści malowali swoje obrazy, zlewały się z daleka w oczach widza, wywołując w nim poczucie zmienności, ruchliwości przedstawianego - lekkiego i radosnego.. Nikt wcześniej Impresjonistom udało się tak bardzo zbliżyć do bezpośredniego i żywego postrzegania natury. Wiedzieli, jak uchwycić chwilę „tu i teraz”, skupiając całą swoją uwagę na przekazie światła i odcieni kolorów.
Claude Monet. Śniadanie na trawie
Organizacją wystawy przejął Claude Monet. Między innymi jego praca „Impresja. Wschód słońca". Od tytułu tego obrazu z lekka ręka Nazwa nowego kierunku wzięła się od krytyka Louisa Leroya, który odwiedził wystawę i napisał zjadliwy artykuł o „pod wrażeniem” w satyrycznej gazecie „Charivari”. W tym samym roku publiczność śmiała się z młodych artystów. Minie bardzo mało czasu, impresjonizm stanie się modny i otworzy drogę do rozwoju nowych kierunków w sztukach pięknych.
Impresja Claude'a Moneta. wschód słońca
W ciągu swojego życia Edouard Manet nigdy nie zyskał należnego uznania. W wieku 51 lat amputowano mu nogę i kilka dni później zmarł. Claude Monet przeżył swojego mentora o czterdzieści trzy lata i zmarł u szczytu swojej sławy.
Nawiasem mówiąc, Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina w Moskwie ma bogatą kolekcję obrazy impresjonistyczne, w szczególności są to obrazy Claude'a Moneta „Śniadanie na trawie”, „Katedra w Rouen” (w południe i wieczorem) itp., łącznie 11 obrazów (http://www.arts-museum.ru/data/ ludzie/autorzy/ 0000_1000/5668_Klod_Mone/index.php) . Pod koniec życia artysta prawie traci wzrok, pociągają go prace seryjne, tworzy kompozycje „Stogi siana”, „Katedra w Rouen”, „Lilie wodne”, widoki Londynu… To właśnie te cykle pozwalają mu tworzyć niesamowite kompozycje dekoracyjne, jakby rozwijające się w czasie i przestrzeni.Stara się w nich oddać różny stopień oświetlenia tych samych obiektów przy różnej pogodzie, w Inne czasy dziennie, używając różnych tonów z palety.
Rzucali wyzwanie burżuazyjnej moralności, a on sam pochodził z zamożnej, zamożnej rodziny, a opinia ojca była dla niego bardzo ważna.
Przez długi czas kopiował arcydzieła dawnych mistrzów w Luwrze i bardzo chciał wystawiać na oficjalnym Salonie, a jego prace szokowały niecodzienną tematyką i swobodną malarską stylistyką.
Biografia. Ciężki początek
Urodzony w Paryżu w 1832 r. Ojciec jest wysokim urzędnikiem w Ministerstwie Sprawiedliwości, matka jest córką wybitnego dyplomaty. Dano mu wszelkie możliwości zdobycia wykształcenia i rozpoczęcia solidnej kariery. Ale nauka w prestiżowych szkołach z internatem i na uczelniach nie jest dla niego. Piętnastoletni Eduard próbuje zostać marynarzem, ale nie udaje mu się to i przez następny rok pływa jako chłopiec pokładowy, aby spróbować swoich sił. Podczas żeglowania dużo rysuje, od tego czasu na obrazach Maneta często pojawiają się motywy morskie.
Wielokrotnie nie zdaje egzaminów. Ojciec widzi pracę syna i godzi się z faktem, że nie będzie on urzędnikiem ani zamożnym mieszczaninem. Edward zostaje ładnym uczniem słynny mistrz kierunek akademicki Thomasa Couture, studia malownicze klasyczne arcydzieła V różne miasta Europe, spędza dużo czasu w Luwrze. Jednak styl pierwszych znaczących dzieł Maneta nie jest tradycyjny.
Pierwsze wystawy
Wystawa w Salonie Paryskim malarstwo oznacza zdobycie uznania zawodowego. Odwiedza go nawet pół miliona widzów. Dzieła wybrane przez specjalnie powołaną przez rząd komisję gwarantują artyście sławę, a co za tym idzie zamówienia i dochody.
Obraz Maneta „Pijący absynt” (1858-59) został odrzucony przez jury Salonu, temat realistyczny okazał się zbyt nietypowy, artysta miał zbyt dużą swobodę w perspektywie i półtonach – koncepcjach świętych dla szkoły akademickiej.
Ale w 1861 r. Na Salonie wystawiono dwa obrazy Maneta – „Portret rodziców” i „Guitarero”. Dla ojca artysty szczególnie ważne było uznanie specjalistów i miłośników sztuki.
„Śniadanie na trawie”
Manet napisał dla Salonu 1863 niesamowite zdjęcie. Inspiracją dla kompozycji i fabuły były „Sąd Paryża” Raphaela i „Koncert wiejski” Giorgione. Początkowo artysta nazwał obraz „Kąpiel”, ale potem stał się znany jako „Śniadanie na trawie”. Malarstwo Maneta stało się wydarzeniem.
Płótno ma dość duże rozmiary, co w tamtym czasie sugerowało użycie bitwy lub wielopostaciowości opowieść biblijna. I widzimy scenę pikniku z udziałem dwóch mężczyzn i dwóch kobiet, z których jeden w tle pływa w jeziorze. Mężczyźni ubrani w wieczorowe garnitury są pochłonięci rozmową między sobą i zdają się nie zauważać wyzywającej nagości stojącej obok kobiety. Jej ubrania są rzucone niedbale na trawę, jej ciało olśniewa w jaskrawym świetle frontu, a przed wyzywającym spojrzeniem skierowanym na widza nie ma ucieczki.
Każdy widz miał okazję zobaczyć własne „Śniadanie na trawie”. Malarstwo Maneta jest tajemnicze. Otaczający krajobraz jest napisany bez perspektywy i cieni, jak sceneria teatr prowincjonalny. Kąpiąca się wyraźnie nie jest dostosowana do otoczenia. Ptak, zamrożony nad siedzącymi niczym tarcza na strzelnicy, wygląda jak gil, ale gil latem? Wyraźnie istnieje jakaś historia, jednak artysta nie stara się jej wyjaśniać, pozostawiając widzowi wyrobienie sobie własnej opinii.
Bohaterowie szokującego pikniku byli do nich podobni z portretu specyficzni ludzie z otoczenia artysty: jego brat Gustav i szwagier Ferdinand Leenhof. Modelka miała także imię – Victorine Meran i specyficzną chwałę, o czym sugerowała żaba w lewym dolnym rogu obrazu – symbol zmysłowości. Skandal był ogromny.
Salon Odrzuconych
Jury Salonu 1863 było bardziej rygorystyczne niż kiedykolwiek. Obrazy Maneta zostały odrzucone. Spośród pięciu tysięcy nadesłanych prac wybrano mniej niż połowę, a artyści złożyli skargę do samego cesarza. Panujący wówczas Napoleon III osobiście zbadał odrzucone obrazy i nie znalazł duża różnica z zaakceptowanymi. Zalecił zorganizowanie alternatywnej wystawy. Na Salonie Odrzuconych przybyło nie mniej widzów niż na oficjalny.
Malarstwo Maneta stało się sensacją. Podziwiali ją, ale większość ją łajała, śmiali się z niej, parodiowali, nie tylko byli tacy, którzy byli obojętni. Powtórzyło się to w 1865 roku wraz z kolejnym arcydziełem Maneta.
„Olimpia”
Po raz kolejny mistrz zainspirował się arcydziełem z przeszłości. Tym razem była to Wenus z Urbino Tycjana. Wenus Maneta ma ciało Quiza Merana, dalekie od starożytnych proporcji. To ona oburzyła gości Salonu – wiernych małżonków i szanowanych ascetów. Musiałem wysłać policjanta, żeby ochronił płótno przed parasolami i pluciem.
Wenus zaczęto nazywać w ten sposób: Olimpia. Malarstwo Maneta budziło wśród współczesnych bezpośrednie skojarzenia z kurtyzaną z powieści Dumasa „Dama kameliowa”. Tylko ci, którzy nie myśleli o zasadach moralnych, od razu mogli docenić wspaniały warsztat malarski mistrza, wyrazistość kompozycji i wykwintną paletę.
Manet-impresjonista
Wokół artysty stopniowo tworzyło się społeczeństwo składające się z tych, którzy stali się uosobieniem najzdolniejszych ruch artystyczny w malarstwie - impresjonizm. Edouard Manet to artysta, którego obrazy nie były wystawiane na wystawach obok Degasa, Renoira i Cezanne’a. Uważał się za niezależnego od jakichkolwiek związków i stowarzyszeń, ale przyjaźnił się i współpracował z innymi przedstawicielami stylu.
A co najważniejsze, podzielał ich poglądy na temat malarstwa, gdy dla artysty najważniejsza jest umiejętność dostrzeżenia i wyrażenia najsubtelniejszych niuansów w naturze i człowieku.
Dzisiejsze zdjęcie Artysta francuski XIX-wieczny Obiad na trawie Edouarda Maneta uważany jest za arcydzieło impresjonizmu, a w 1863 roku obraz wywołał prawdziwy szok dla paryskiej publiczności. Wystawienie obrazu na Salonie Paryskim odmówiono, a sam Manet zyskał reputację lekkomyślnego buntownika.
1. Paryska elita twórcza kpiła z płótna
Manet próbował wystawić obraz na Salonie Paryskim w 1863 roku, jednak nagość kobiet wśród ubranych mężczyzn tak zdumiała krytyków organizatorów salonu, że artyście odmówili. Tym samym obraz Maneta znalazł się wśród 3000 obrazów, które nie zostały dopuszczone do udziału w Salonie Paryskim. Dla nich cesarz Napoleon III nakazał zorganizowanie osobnej wystawy, zwanej „Salonem Odrzuconych”. Tam publiczność zobaczyła arcydzieło Maneta.
2. Manet stał się sensacją w Salonie Uchodźców
W „Salonie Odrzuconych” wystąpili artyści, których nazwiska są dziś znane każdemu koneserowi sztuki. Wśród obrazów takich mistrzów jak Pizarro, Whistler czy Cezanne, prawdziwą sensację wywołało malarstwo Maneta. Dzięki niekonwencjonalnemu przedstawieniu nagości obraz stał się główną atrakcją wystawy. Ale to nie znaczy, że film przypadł do gustu publiczności. Mówią, że mężczyźni jak najszybciej odprowadzali żony obok obrazu, a potem wracali, aby sami go podziwiać. Twórczość Maneta wywołała śmiech i oburzenie wśród krytyków.
3. Kontekst obrazu wywołał kontrowersje
Warto zauważyć, że nagie kobiety na obrazach stały się przedmiotem sztuki klasycznej na długo przed Manetem, ale akty z reguły przedstawiano jako boginie. Na obrazie Maneta „Obiad na trawie” główny bohater wcale nie była boginią. Na pierwszym planie widoczna naga kobieta, a obok niej dwie osoby pogrążone w rozmowie. Ludzie w nowoczesnych strojach podkreślają zamiar Maneta pokazania się prawdziwi ludzie I prawdziwe wydarzenie. Krytyków oburzył także fakt, że kobieta na pierwszym planie „bezwstydnie patrzy na publiczność, wcale nie zawstydzona swoją nagością”.
4. Manet pierwotnie zatytułował obraz Le bain (Kąpiel)
Manet pierwotnie zatytułował swój obraz Kąpiel, prawdopodobnie po to, aby dać „miększe” wyjaśnienie kobiecej nagości. Kiedy jednak obraz wywołał poruszenie ze względu na jego jawną seksualność, artysta żartobliwie nadał mu przydomek „piknik dla czterech osób”. Utknęło drugie imię, choć nieco zmienione.
5. Odniesienie do Rafaela
W 1515 r. Renesansowy artysta Rafael stworzył obraz „Sąd Paryża”. Ponad 300 lat później Manet, zainspirowany twórczością Rafaela, przedstawił nagą kobietę i mężczyzn w pozach identycznych z grupą siedzącą w prawym dolnym rogu Sądu Paryża.
6. Z renesansu zapożyczono także koncepcję obrazu
Połączenie ubranych mężczyzn i nagich kobiet wywołało w Paryżu spore zamieszanie, ale bynajmniej tak nie było nowy temat. W 1510 roku namalowano obraz „Koncert wiejski” (który wcześniej był uważany za obraz Giorgione, ale obecnie historycy sztuki sugerują, że jest to dzieło wczesnego Tycjana). Przedstawiała podobną scenę.
7. Ubrani mężczyźni są krewnymi Maneta
Jednym z nich jest jego brat Eugene Manet. Drugim jest jego przyszły szwagier, holenderski rzeźbiarz Ferdinand Leenhoff.
8. Naga kobieta - ulubiona modelka Maneta
Naga kobieta na obrazie Maneta to Quiz-Louise Meurand. Była popularną muzą paryskich malarzy końca XIX wieku. Quiz otrzymała przydomek „Krewetka” ze względu na jej drobną budowę, różową twarz i rude włosy. Pozowała dla Maneta nie tylko do „Śniadania na trawie”, ale także do innych obrazów: „Portret Quiza Meuranta”, „Śpiewaczki ulicznej”, „Mademoiselle. Quiz w stroju matadora”, „Olimpia”, „Kobieta z papugą”, „Gitarzysta” i „Kolej”.
9. Manet i Meran zszokowali publiczność kolejnym obrazem – „Olimpia”
W tym samym roku artysta namalował kolejny obraz przedstawiający nagą kobietę, do którego Meuran ponownie pozował. Przedstawia rudowłosą kobietę leżącą na białej poduszce. Na Salonie Paryskim w 1865 roku obraz wywołał jedno z najgłośniejszych wielkie skandale w historii sztuki, od tego czasu główny bohater zupełnie odbiegała od klasycznych nagich bogiń, ale ukazywała seksualność zwykłej kobiety.
10. Nagość na obrazach Maneta zaszkodziła reputacji Meuranta.
Ze względu na szczerość obrazów wielu przypuszczało, że Manet i Meurand są kochankami, ale to był dopiero wierzchołek góry lodowej plotek. Popularna interpretacja „Śniadania na trawie” i „Olimpii” zakładała, że te bezczelne, nagie kobiety powinny być damami o swobodnym zachowaniu. Było to podsycane plotkami, że Myoran był rozwiązły i lubił pić. W rzeczywistości dożyła 83 lat i zyskała uznanie.
11. Sama Meran została później artystką
W 1876 roku Meurand po raz pierwszy wystawiła autoportret na Salonie Paryskim, ale otrzymała odmowę. Następnie wystawiała swoje obrazy w tym prestiżowym miejscu w latach 1879, 1885 i 1904, a w 1903 Meurant została włączona do szanowanej „Wspólnoty Artystów Francuskich”. Niestety, zachował się tylko jeden jej obraz - „Niedziela Palmowa”, który został odkryty w 2004 roku i obecnie znajduje się w magazynie. muzeum historyczne Kolumba.
12. „Śniadanie na trawie” to więcej, niż się zwykle zakłada.
15. Dzieła te uczyniły Maneta ojcem impresjonizmu
„Lunch na trawie” nie tylko połączył elementy kulturowe z różnych czasów. Manet odrzucił także zasady proporcji, czego najbardziej rzuca się w oczy kobieta w tle myjąca się w rzece. Jest nieproporcjonalnie duża w porównaniu do mężczyzn przed nią. Z biegiem czasu buntowniczy styl Maneta zainspirował wielu artystów, takich jak James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne i Pablo Picasso.
W „Śniadaniu na trawie” Manet nie tylko ukazywał nagość kobiece ciało pokazał, że jego obecność wśród ludzi jest powszechna. Kobieta tutaj jest częścią posiłku
Kiedy w 1863 roku Edouard Manet ukończył swój słynny „Śniadanie na trawie”, obraz wywołał skandal. Na dorocznym Salonie Paryskim stała się przedmiotem powszechnego potępienia. „Jakaś naga dziewczyna z ulicy” – napisał krytyk Louis Etienne – „bezwstydnie ustawiła się pomiędzy dwoma dandysami w krawatach i miejskich garniturach. Wyglądają jak uczniowie na wakacjach, naśladujący hulanki dorosłych, a ja na próżno próbuję zrozumieć, jaki jest sens tej obscenicznej zagadki”. Na Salonie wystawiono wiele obrazów, które zostały odrzucone przez jury, a cesarz Napoleon III, sam miłośnik malarstwa, poparł ideę zorganizowania „Salonu Odrzuconych”, w którym artyści, których obrazy nie zostały docenione, mogli wystawiać swoje prace. Tam też wystawiono „Śniadanie”. Ale kiedy Napoleon III zobaczył płótno Maneta, odwrócił się z obrzydzeniem. „To szalone dzieło” – Emile Zola, przyjaciel Maneta, przekazał pogłoski o obrazie, „śmieszne i nieprzyzwoite. „Śniadanie nie tylko wywołuje śmiech, ale powoduje wściekłość”. Prawdopodobnie tego właśnie potrzebował szokujący Mane.
 Jaskrawo oświetlone nagie ciało to także kpina z moralności publicznej, uosobionej dla Edwarda przez postać ojca: Auguste Manet był sędzią i orzekał w sprawach o naruszenie zasad moralność publiczna. Sprzedawczyni sklepu z pasmanterią, Quiz Meuran, pozowała Manetowi. Poznali się w 1862 roku. Wkrótce znajomość przerodziła się w namiętny romans. Sama Meran dobrze rysowała. |
 Krytycy nazwali wyraz twarzy Quiza somnambulistycznym. I to jest w pewnym stopniu sprawiedliwe. Manet namalował głowę modelki po zakończeniu ich romansu. Ojciec Mane zmarł. Prawdopodobnie zniosło to pewien zakaz i Eduard poślubił swoją nauczycielkę muzyki Suzanne Lenkhov. Okazało się, że łączy ich długotrwały związek, a nawet mają dziecko – nastoletniego syna, którego Manet przedstawił na obrazie „Flecista”. Victorina była bardzo bolesna z powodu zakończenia romansu z artystą i nie mogło to nie odzwierciedlić się na jej twarzy. |
 Rentgen „Śniadania” pokazuje, jak bardzo zmienił się jego wyraz twarzy podczas pracy z Manetem. Modelami Edwarda był jego brat Gustave... |
 A bratem narzeczonej Maneta jest Ferdynand Lenchow. Wszystkie, podobnie jak Quiz, zostały uwiecznione na portretach i były łatwo rozpoznawalne przez zwiedzających wystawę. Tutaj także doszło do skandalu: brat narzeczonej Edwarda pozował na tym samym zdjęciu z kochanką Maneta! |
| Sam Manet twierdził, że obraz powstał w plenerze, jednak na płótnie widać kilka niespójności, które wskazują, że był on inscenizowany. Tak więc frak, w którym przedstawiony jest Gustave Manet, wygląda nienaturalnie. Nikt nawet nie pomyślałby o wyjściu na łono natury w takim stroju. Wygląda na to, że Manet po prostu kpił z publiczności. Świadczą o tym rozmiary obrazu. Nadają się do epickie historie, a nie dla duszpasterzy z kochanką. |
 Las dalej tło także beztroski i przypominający plan teatralny. |
 Dziewczyna w tle jest nieproporcjonalnie duża. W ten sposób Manet tworzy efekt nieprawidłowej perspektywy: nie jest jasne, gdzie znajduje się początek, środek i tło obrazu. Obraz jest zdecydowanie absurdalny pod względem kompozycyjnym. |
 Krytycy sztuki zwykle postrzegają żabę na dole obrazu jako aluzję do moralności Quiza Meuranta: prostytutki nazywano żabami. |
 Można również interpretować wiśnie wypadające z kosza (symbol zmysłowości) |
 Być może to kolejny absurd, jak gil w gałęziach drzew (latem we Francji nie ma gili) |
