Co jest ważne w domu? Konsument patrzy na elewację i wnętrza, a budowniczy na fundamenty, ściany i dach. Zostać gawędziarzem i komponować ciekawe historie, musimy zmienić spojrzenie na historię z punktu widzenia konsumenta na punkt widzenia budowniczego, czyli autora. Budowa budynku ma swoje etapy: najpierw kładą fundamenty, potem ściany, dach, a dopiero potem przechodzą do dekoracja wnętrz. Jeśli spojrzymy na wymyślanie historii jako projekt architektoniczny, to również w tym przypadku należy wykonać pewne kroki.
Dlaczego Rosyjski serial telewizyjny nudno i jakby wszyscy byli tacy sami? Największym problemem są bohaterowie. Klasyczny bohater serial rosyjskiej telewizji - to inteligentny, odważny człowiek, z wrodzonym poczuciem sprawiedliwości, który nie dogaduje się dobrze z przełożonymi, nie jest głupcem w piciu, ale jednocześnie dobrze dogaduje się z kobietami. Można wymyślić dowolny zawód dla tego bohatera, ale w zasadzie zawsze będzie to serial o tej samej osobie. Wiadomo, czego nie da się zrobić dobry serial o obowiązującym kodeksie postępowania karnego. W amerykańskich serialach bohaterowie są zupełnie inni. Na przykład dr House jest narkomanem, mizantropem, nie dogaduje się dobrze z kobietami, znęca się nad swoimi podwładnymi, a poza tym jest geniuszem.
Dlatego serial „Głuszec” pobił wszelkie oceny telewizyjne – tam się pojawił niezwykły bohater. Charakter głuszca różnił się od standardowych „uczciwych gliniarzy” – przedkładał przyjaźń ponad sprawiedliwość i prawo. Wielu przyznaje, że Maxim Averin spisał się tam dobrze. Tak, ale także dlatego, że miał o co grać.
Bez ciekawy bohaterżadna historia. To jak z ludźmi – gdyby przytrafiło się to nudnej osobie zabawna historia, ale to nie znaczy, że będzie potrafił to ciekawie opowiedzieć. A interesująca osoba Potrafi nawet w przekonujący sposób opisać, jak poszedł do sklepu, żeby kupić chleb.
Najpierw musisz wymyślić osobowość postaci. Głównym błędem początkujących scenarzystów jest to, że zaczynają wymyślać postać z niewłaściwego miejsca. Myślą o jego zawodzie, wieku, ubiorze, wyglądzie, zwyczajach i biografii. To ślepa uliczka. Jeśli tylko pomyślisz manifestacja zewnętrzna, nie możesz wymyślić kompletnej osoby. Tworzenie postaci musi zaczynać się od rdzenia postaci. Bohater to ktoś, kto podejmuje działanie. Osobowość postaci to sposób, w jaki się zachowuje. Trzon postaci można zbudować na dwóch głównych cechach, na przykład bohater-nudziarz, zabójca-mizantrop. Następnie należy określić cel bohatera, czyli to, co skłania go do działania. Cel określa osobowość bohatera. Jeśli poprawnie odgadniesz, jak bohater działa i dlaczego, on sam poprowadzi cię do dobrej fabuły.
Bohater też musi mieć wartość – to, w co wierzy. Na przykład chce spróbować wszystkiego w życiu. Oczywiste jest, że ta cecha charakteru najprawdopodobniej doprowadzi go do spróbowania czegoś bardzo złego i w jakiś sposób wywróci jego życie do góry nogami.
Dobrze jest też, gdy bohater ma w swoim charakterze paradoks. Na przykład bandyta bardzo kocha swoją matkę, mizantrop fanatycznie leczy ludzi, bandyta mówi język literacki itp. Paradoks powinien logicznie wynikać z charakteru twojej postaci, a jednocześnie bardzo się od niej różnić.
Możesz także wymyślić szczegóły dotyczące postaci. Szczegóły należy też powiązać z charakterem: sportowiec może mieć koktajle proteinowe, osoba czysta może mieć małą szczoteczkę, tchórz może mieć dobre tenisówki, aby szybko uciec.
Biografia bohatera opisuje, jak żył przed rozpoczęciem akcji. Jest wymyślone na samym początku Ostatnia deska ratunku i tylko jeśli fabuła tego wymaga. Ale biografię należy przedstawić także poprzez działanie, żywy szczegół a nie poprzez słowny opis przeszłości. Na przykład bohater jąka się, ponieważ w wieku sześciu lat został uderzony w głowę na zajęciach z rysunku.
Kiedy bohater będzie gotowy, możesz rozpocząć fabułę. Na tę historię składa się kilka ważnych elementów. Wszystkie udane scenariusze wykorzystują tę strukturę – bez niej fabuła może rozpaść się na odrębne sceny.
Struktura dobrej historii:
Temat, idea przewodnia, jest tym, o czym chcemy opowiedzieć historię. Składa się z trzech elementów – charakteru, konfliktu i zakończenia. Lepiej zacząć wymyślać historię od końca. To jak z prowadzeniem samochodu: musisz wiedzieć, dokąd chcesz jechać, inaczej na pewno nigdzie nie dojedziesz.
Ekspozycja to moment, w którym mówimy o naszym charakterze. Jego walory należy ujawnić w działaniu.
Incydent podżegający to wydarzenie, które popycha naszego bohatera do działania.
W narracji kluczową rolę odgrywają bohaterowie i postacie – patrzymy na świat ich oczami, żyjemy ich uczuciami, wczuwamy się w nich przez całą historię. Aby jednak obraz był kompletny i „żywy”, trzeba będzie nad nim ciężko popracować, wymyślając i rozpisując wszystkie jego elementy.
Więc, Z czego składa się wizerunek dowolnej postaci? Dwie główne części to wygląd i świat wewnętrzny. Z kolei każda z tych części składa się z kilku połączonych ze sobą elementów.
Tworzenie wyglądu bohatera
1. Wygląd wizualny.
Wspólnymi elementami obrazu wizualnego są kolor oczu, włosów i skóry, wzrost i waga, budowa ciała, rysy twarzy, obecność lub brak jakichkolwiek kończyn, chód – pochylony lub z prostymi plecami. Dodatkowe przedmioty - niezwykły kształt uszy lub usta, fryzura, blizny, kulawizny, okulary, pieprzyki, wąsy-broda, piegi itp.
Wygląd jest znakiem. A nasza świadomość jest wypełniona stereotypami, które reagują na znaki. Podobnie jak w przypadku kultowego słowa „jabłko”, wyobrażamy sobie obraz owocu i jego smak, a opisując bohatera, kojarzymy jego wygląd z charakterem.
Na przykład wielu od razu uzna pulchnego i niskiego mężczyznę za osobę dobroduszną, rudowłosą i zielonooką kobietę za osobę pełną pasji i kochającą wolność, kulejącego mężczyznę o czarnych oczach z blizną za osobę zdecydowanie bandyta, niebieskooka blondynka to krótkowzroczny anioł. I tak dalej.
Wybierając kolor oczu i włosów dla postaci, nie tylko skupiamy się na własnym ideale, ale także podświadomie przypisujemy mu cechy stereotypu. I można się na tym pobawić, czyniąc pulchnego „dobrego faceta” głównym złoczyńcą, a blond anioła chochlikiem, zaskakując czytelników zaskoczeniem percepcji.
2. Ubrania i buty.
Ubieramy się w oparciu o nasze cechy charakteru (w życiu codziennym), z konieczności (pora roku lub praca), z mody, z cechy narodowe lub cechy subkultury (emo lub goty). Ubieramy i obuwamy bohaterów według tych samych zasad. Dobieramy także kolor i krój ubrań i butów, dodatków typu szaliki czy czapki.
Osobom znającym się na rzeczy ubiór i jego kolor powiedzą wiele o nas - o naszym charakterze, upodobaniach i obawach. Podczas pracy nad wizerunkiem bohatera wiedzy cechy psychologiczne- co najmniej zakres kolorów- może być bardzo przydatny. Przydaje się także studiowanie lokalnych subkultur - są one symboliczne i na ich podstawie można stworzyć coś własnego.
3. Percepcja słuchowa i kinestetyczna (dotykowa).
DO percepcja słuchowa Przede wszystkim dotyczy to barwy głosu. Można też bawić się korespondencją i niespójnością głosu i wyglądu, urozmaicając obraz i zaskakując czytelnika.
Słuchowa percepcja obrazu obejmuje także wszystkie dźwięki wydawane przez człowieka: kaszel, chrząkanie, pociąganie nosem, okrzyk, śmiech. A osoba, która niestrudzenie pociąga nosem lub wydmuchuje nos, powoduje pewne reakcja emocjonalna, które uzupełnią obraz. Oprócz wokalnych cech charakterystycznych dla mowy narodowej - dobrze znany dialekt „okanye” lub „yakanye”, „połykanie” ostatniej sylaby itp.
W głosie odbija się cała gama ludzkich emocji - w zaskoczonym okrzyku, w podnoszeniu tonu, gdy jest zły, w jąkaniu, gdy jest zawstydzony, w płaczu, gdy jest niezadowolony itp. Język rosyjski jest bogaty w opisy emocji, po prostu potrzebujesz aby wybrać odpowiednie dla swojej postaci.
Percepcja kinestetyczna – to są uczucia danej osoby. Zapachy, intuicyjna percepcja, wrażenie aury. Są sławni popularne wyrażenia- „wydzielał aurę zagrożenia”, „miał ogromną energię i był przytłaczający”. A o zapachach nie trzeba dużo mówić i to jest zrozumiałe. I nie powinieneś zaniedbywać tych wrażeń, są one integralną częścią charakteru i
Kurs literacki „Kreowanie bohatera”
Odpowiedni dla tych, którzy zaczynają pisać książkę, a także dla tych, którzy chcą sfinalizować i „ożywić” gotowego bohatera.
W ciągu 14 dni otrzymasz całą niezbędną teorię i praktyczne zadania krok po kroku. Na koniec kursu będziesz miał w swoich rękach pełna historia bohater. Rozpoznasz jego motywy i wymyślisz coś jasnego zwroty akcji, która w najlepszy możliwy sposób pokaże rozwój charakteru bohatera.
4. Reakcje emocjonalne i behawioralne.
Mimika, gesty, zmiany w ruchach czy karnacja – wszystko to korzystnie uzupełnia wygląd bohatera. Bez nich wydaje się kartonowy, narysowany, nierealny, pozbawiony życia.
Reakcje emocjonalne
- jest to w istocie emocjonalna reakcja na własne lub cudze słowa, zachowanie, nieoczekiwane spotkanie, na uczuciach, jakie jedna postać doświadcza dla drugiej, na stosunku do tego, co się dzieje.
W ten sposób postacie stają się blade ze złości, czerwone ze wściekłości, różowe ze wstydu i zielone z melancholii. Uśmiechają się radośnie lub złośliwie, krzywią się z niezadowolenia, mrużą oczy podejrzliwie i robią grymasy, dokuczają.
Reakcje behawioralne– jest to zachowanie widoczne: w gestach lub ruchach, nawykowe lub zmieniające się w różnych sytuacjach.
Reakcje nawykowe- są to ruchy mechaniczne, których osoba sama już nie zauważa, ale robi to stale.
Niektórzy lubią kręcić kosmyk włosów wokół palca, inni lubią szczypać płatek ucha, jeszcze inni lubią drapać się po nosie lub pięcie, a jeszcze inni wzmacniają słowa gestami i machają rękami podczas mówienia. Obejmuje to również chód i siedzenie – na sofie lub przy stole (często spotykane: „zwykłe wylegiwanie się na sofie” lub „zwykłe siedzenie ze stopami na krześle”).
Zmieniające się reakcje– są to zmiany w działaniach nawykowych lub w działaniach zależnych od sytuacji.
Tak więc osoba garbi się, gdy wieje zimny wiatr, drży i rozgląda się, gdy zostanie ostry krzyk, potrząsa palcem lub pokazuje pięść, rozciąga lub pociera kość ogonową po długim siedzeniu, przyspiesza swój krok, gdy się spóźnia itp. .
Oczywiście we wstępnym opisie postaci nie można uwzględnić wszystkich tych elementów, można je jednak stopniowo rozwijać, czasem wplatając je w fabułę. Ale najpierw trzeba je wymyślić i zebrać w jeden obraz. Może w tym pomóc – Tobie, osobom wokół Ciebie, przypadkowym przechodniom.
Każda osoba jest już, jak sądzę, gotową postacią w dziele, z której można skopiować wygląd. Podobnie jak pożyczanie wewnętrznego świata, który będzie omawiany.
Zapraszamy Cie!
Daria Guszczyna
pisarz, autor science fiction
(strona VKontakte
Postać jest główną postacią każdej animacji, dlatego należy poświęcić jej dużo uwagi. duża liczba uwaga. W tym artykule znajdziesz wskazówki od profesjonalistów, które pomogą Ci stworzyć żywe, wiarygodne postacie, a także dowiesz się, jak Pixar tworzy postacie z kreskówek.
1. Skoncentruj się na wyrazie twarzy
Tex Avery, twórca Kaczora Daffy'ego, Królika Bugsa i innych ukochanych postaci, podczas tworzenia swoich postaci nigdy nie zaniedbał mimiki twarzy, co zapewniło im popularność.
W zależności od charakteru postaci jego emocje mogą być wyraźne lub lekko ukryte, dlatego rozwijając swojego bohatera, pomyśl o jego cechach osobistych i na tej podstawie popracuj nad mimiką. Świetnym przykładem twórczości legendarnego Texa Avery'ego był wilk, któremu oczy wyskakiwały z czaszki, gdy był wzburzony. Z drugiej strony możesz postawić Droopy'ego, który wydaje się nie mieć żadnych emocji.
2. Spraw, aby Twoje postacie były wyjątkowe
Tworząc „Simpsonów” Matt Groening wiedział, że musi zaoferować widzom coś wyjątkowego, innego niż inne programy telewizyjne. Dlatego zdecydował, że kiedy widz przegląda kanały i natrafia na kreskówkę z postaciami o żółtej skórze, nie może się nimi nie zainteresować.
Kimkolwiek jest Twoja postać, staraj się uczynić ją jak najmniej podobną do wszystkich bohaterów, którzy ją poprzedzili. Powinien mieć ciekawe walory wizualne, które będą niezwykłe dla widza. Na przykład żółta skóra i cztery palce zamiast pięciu.
3. Eksperymentuj
Zasady są po to, żeby je łamać. Przynajmniej tak sądzi Yuck. Kiedy tworzy swoje postacie, nie wie, kogo rysuje. „Słucham muzyki i rysuję, co zależy od mojego nastroju: dziwne lub urocze postacie. Zawsze chcę rysować to, co mnie interesuje. Później finalizuję postać” – mówi. 
4. Zrozum, dla kogo rysujesz
Pomyśl o swoich odbiorcach. Dla dorosłych i dzieci musisz wybrać całkowicie różne instrumenty interakcje, kolory i postacie.
„Niestandardowa postać zwykle oznacza, że jest więcej miejsca, w którym muszę ją zmieścić, ale nie oznacza to, że wymaga to mniejszej kreatywności. Klienci mają specyficzne potrzeby, ale chcą też, żebym robił swoje. Zwykle zaczynam od głównych cech i osobowości postaci. Na przykład, jeśli oczy są ważne, zbuduję projekt wokół twarzy, tak aby wyróżniał się główny szczegół” – mówi Nathan Jurevicius. 
5. Eksploruj
„Nigdy nie pracuj bez materiałów, zawsze szukaj czegoś, na czym możesz się oprzeć. Rób zdjęcia ludzi, które mogą być dobrą podstawą Twojej pracy. Na przykład ich ubranie, fryzura, twarz. Nawet jeśli twoja postać nie jest człowiekiem, zastanów się, skąd ma swoje DNA i idź dalej. Gdy zaczniesz pracować z przykładami, Twoja praca stanie się jaśniejsza i bardziej wciągająca. – Gal Szkedi.
6. Zacznij prosto
„Zawsze zaczynaj od proste kształty. Kwadraty są dobre dla silnych i twardych postaci, a trójkąty są idealne, jeśli chcesz, aby postać była onieśmielająca. Cóż, jeśli chcesz przyjaznego charakteru, użyj gładkich linii. – Jorfe
Warto pamiętać, że niezależnie od tego, jak złożona jest postać, z której się składa proste elementy. Zaczynając od prostego, będziesz stopniowo nakładać elementy, aż w końcu uzyskasz pełny obraz.
7. Technika nie jest najważniejsza
Umiejętności szkicowania bardzo Ci pomogą, jeśli chcesz przedstawić postać w różnych pozach i pod różnymi kątami. A ta umiejętność wymaga praktyki. Jednak aby stworzyć wiarygodną i klimatyczną postać, umiejętności te nie są aż tak ważne.
„Próbuję wczuć się w tę postać, podkreślać jej dziwactwa, łączyć je i pracować nad nimi. Dużo rysuję różne opcje jedną postać, dopóki nie będę zadowolony z jednej z nich. – Nick Sheehy
8. Wymyśl historię
„Jeśli chcesz, aby Twoja postać zaistniała w czymś więcej niż tylko w kreskówce lub komiksie, powinieneś poświęcić czas na wymyślenie dla niej historii. Skąd pochodzi, jak się pojawił, co wydarzyło się w jego życiu - wszystko to pomoże stworzyć integralność. Czasami historia postaci jest bardziej interesująca niż jego obecne przygody. – Pixara
9. Udoskonalaj swój charakter
Ciekawy wygląd nie zawsze czyni postać interesującą. Kluczem jest jego charakter, charakter musi być konsekwentny w swoich emocjach i działaniach. Pixar wierzy, że postać powinna być silna, chyba że celowo czynisz ją nudną.
10. Środowisko
Kolejną zasadą Pixara jest praca nad otoczeniem postaci.
„Jeśli chcesz, aby Twoja postać była wiarygodna, spraw, aby świat wokół niej był wiarygodny. Przemyśl swoje otoczenie i spraw, aby działało na Twoją korzyść.
W tym filmie możesz prześledzić proces tworzenia postaci Karla i Ellie:
Kiedy pojawia się chęć napisania powieści, pierwszym pytaniem, które zadają sobie przyszli pisarze, jest: od czego zacząć? Niektórzy zaczynają od pomysłu, inni szczegółowo opisują fabułę, a jeszcze inni od razu przystępują do opisywania krajobrazów. Ale tak naprawdę możesz zacząć pisać znakami. Co więcej, tak właśnie należy to zrobić.
Czytając książki można zauważyć, jak odmiennie autorzy zwracają uwagę na osobowości bohaterów. A jeśli książka ze wspaniałą fabułą, ale suchymi i nieżywymi postaciami, pozostanie w pamięci mała pamięć, to dzieło z doskonale opisanymi i realistycznymi postaciami nigdy nie zostanie zapomniane.
W naszych czasach duże skupienie Amerykańska pisarka Donna Tartt w swoich książkach zwraca uwagę na bohaterów. Czytając jej prace, rozumiesz, że niektóre postacie wyglądają bardziej realnie i interesująco niż prawdziwi ludzie. Być może jest to jeden z powodów, dla których Tartt zasłużyła na nagrodę Pulitzera za swoją najnowszą powieść.
James Frey bardzo dobrze mówi o kreowaniu postaci w swojej książce „Jak napisać świetną powieść”:
1. Osoba fikcyjna musi różnić się od osoby rozsądnej.
Jeden jednym z głównych błędów pisarzy jest to, że „spisują” swoich bohaterów prawdziwi ludzie. Nie jest źle, jeśli uwzględnisz tylko niektóre cechy, a resztę dopracujesz lub przesadzisz. Chodzi o to, że czytelnik będzie się nudził oglądając zwykli ludzie. Osoba fikcyjna musi we wszystkim przewyższać osobę prawdziwą. Powinno być bardziej emocjonalnie lub odwrotnie, bardziej nudno. Jego działania muszą zaskakiwać i szokować, zachwycać lub rozczarować. Tylko nie zostawiaj go obojętnym. Czytelnik tego nie wybaczy.
Bardzo ważny. Niezależnie od tego, jaką masz postać, jej działania powinny być jasne dla czytelnika. Jeśli jego działania i uczucia wydadzą się komuś nielogiczne, ludzie po prostu zamkną książkę i znajdą coś lepszego.
Również Ważne jest, aby zrozumieć, że łatwiej jest opisać osobę fikcyjną niż osobę rozsądną. Dlaczego? Bo ma ograniczone fabuła i musisz opisać tylko te uczucia i decyzje postaci, których wymaga fabuła.
Postacie są materiałem, z którego zbudowana jest cała powieść.
2. Osoba fikcyjna - podgatunek.
„płaskie”, „tekturowe”, „jednowymiarowe”. Mówimy tu o postaciach drugoplanowych, które możemy spotkać w książce raz czy dwa, usłyszeć od nich kilka słów i nie pamiętać już o ich istnieniu. Są to np. barmani, kelnerzy itp. Nie interesuje nas, co się u nich dzieje. wewnętrzny świat, jakie straty ponieśli, kogo kochali, a kogo nienawidzili. Nie ważne. Takich postaci nie trzeba opisywać;
postać „pełna”, „wielowymiarowa” lub „trójaspektowa”. Taki jest typ głównych bohaterów, w tym złoczyńców. Główną cechą tego typu jest to, że nie można przyczepić żadnej etykiety do jego przedstawicieli. Muszą to być ciekawe osobowości, posiadające złożone i złożone motywacje swoich działań. Ci bohaterowie muszą znosić wiele cierpień i zaznać wiele radości, miłości, nienawiści, szukać i uciekać, cierpieć i cieszyć się... I co najważniejsze, muszą mieć pełną biografię. Ale o tym później. Musisz zainteresować czytelnika, aby chciał lepiej poznać Twoich bohaterów.
3. Poznaj bohaterów
Jak poznać bohaterów? W swojej pracy „Sztuka tworzenia dzieła dramatyczne„Lajos Egri nazywa tę postać „trójkątną” i identyfikuje następujące aspekty:
fizjologiczny. Obejmuje to wszystkie cechy fizyczne Twojego bohatera, takie jak jego waga, wzrost, wiek, kolor oczu, stan zdrowia i tym podobne. Choć ten aspekt może wydawać się najłatwiejszy do stworzenia, trzeba pamiętać, że właśnie tak jest wygląd osądzony jako pierwszy. Dlatego ważne jest, aby wygląd odpowiadał charakterowi;
socjologiczny. Aby stworzyć ten aspekt, musisz odpowiedzieć na następujące pytania: Do jakiej klasy społecznej należy Twoja postać? Do jakiego kościoła chodzi? partia polityczna obsługuje? Kto go wychował? Czy był rozpieszczonym dzieckiem, czy też dorastał w surowości i porządku? Czy ma wielu przyjaciół? Jakie są ich wspólne cechy? A takich pytań może być bardzo, bardzo wiele. Najważniejsze jest, aby dowiedzieć się, jaki jest twój charakter społecznie. Bardzo ważne jest zrozumienie dynamiki rozwoju postaci. Nie urodził się taki, jaki jest teraz, taki się stał. Musisz zrozumieć przyczyny kształtowania się jego postaci, tylko w ten sposób otrzymasz realistycznego bohatera;
psychologiczny. Należy od razu zaznaczyć, że nie ma takiej potrzeby profesjonalny psycholog tworzyć dobre i wartościowe postacie. Wystarczy po prostu zrozumieć ludzka natura i bądź uważny. Twój pracownik odszedł? Dowiedz się, dlaczego to zrobił. Znajomy rzucił niezdrowe odżywianie i zapisał się na sport? Porozmawiaj i dowiedz się, co spowodowało te zmiany.
Uważa się, że ten aspekt stanowi interakcję między aspektami społecznymi i fizjologicznymi. Tutaj musisz opisać pasje, fantazje, kompleksy, lęki, poczucie winy i tym podobne swojej postaci. Obejmuje także emocje, nawyki, inteligencję, pewność siebie i różne skłonności.
Wielkość dramatu zależy od tego, jak autorowi uda się stworzyć złożone, wielowymiarowe obrazy bohaterów. w ten sposób odwieczne zadanie samopoznania zamienia się dla dramatopisarza w zadanie poznania bohaterów własna praca. Stare wezwanie „poznaj siebie” w przypadku dramaturga brzmi jak „poznaj bohaterów tak blisko, jak to możliwe”. George Baker „Technika dramatu”
4. Sprawianie, że postacie działają
Bardzo ważna rada- nie twórz postaci obojętnych. Czytałeś kiedyś książki, w których drobne postacie były ciekawsze od głównych? Nie powinno tak być, po pierwsze, po drugie, dzieje się tak dlatego, że główny bohater okazał się bezwładny. W takim przypadku będzie unikać konfliktów, bać się trudności i walki. Nikogo nie interesują takie postacie. Postaraj się, aby główni bohaterowie byli dynamiczni i potrafili poradzić sobie w różnych trudnych sytuacjach.
5. Tworzenie biografii postaci
Zanim zaczniesz pisać pierwszy rozdział swojej książki, musisz całkowicie stworzyć każdą postać. Biografia głównych bohaterów powinna składać się z 10-50 stron formatu A4. Powinieneś wiedzieć wszystko o swojej postaci - gdzie się urodził, jak dorastał, kto go wychował, z kim się przyjaźnił, kogo kochał... Ogólnie rzecz biorąc, wszystko, co może wyjaśnić czytelnikowi, dlaczego Twój bohater stał się taki on jest teraz.
Oczywiście, gdy będziesz miał już przed sobą prawie całą biografię (zaleca się pisanie jej w pierwszej osobie), wciąż będziesz miał kilka pytań dotyczących bohatera, na które nie będziesz znał odpowiedzi. Następnie najlepsza opcja będzie trzymać wywiad z postaciami. Ponieważ jest wytworem Twojej wyobraźni, wszystkie jego odpowiedzi z pewnością będą szczere.
Musisz opisać wszystkie szczegóły życia swojego bohatera. Nawet jeśli nie użyjesz ich w książce i nikt poza tobą o nich nie wie, musisz je napisać. W końcu tworzysz osobę.
Pisz książki, które sam lubisz czytać.
Jeśli weźmiesz pod uwagę wszystkie te wskazówki podczas tworzenia swojej postaci, przekonasz się, że sam zaczniesz wierzyć w jego istnienie. Będzie to potwierdzenie, że stworzyłeś bohatera naprawdę wysokiej jakości.
W Literature for the People (1983) Robert Peck daje następującą radę: „Bycie pisarzem nie jest łatwym zajęciem. Jeśli podejdziesz do sprawy nierozważnie, bardzo szybko nadejdzie moment, w którym będziesz musiał zapłacić rachunki. Dlatego przed drukowaniem na górze dziewiczej czysta kartka„Rozdział I” (a następnie siedzieć przez tydzień na tej kartce papieru, zastanawiając się, co dalej), trzeba przygotować każdą postać.
Wyrażenie „przygotuj postać” oznacza stworzenie tła, tła dla każdego głównego bohatera. Innymi słowy, główni bohaterowie potrzebują biografii. Dla większości pisarzy, a bez wątpienia dla wszystkich aspirujących do pisania, napisanie biografii postaci jest pierwszym niezbędnym krokiem wstępnym.
Załóżmy, że decydujesz się napisać kryminał o tajemniczym morderstwie. Nie masz jeszcze przemyślanej fabuły, masz jedynie pomysł. Przede wszystkim raz mówimy o jeśli chodzi o zagadkę morderstwa, potrzebujesz zabójcy. To on stanie się głównym złoczyńcą, głównym charakter negatywny Twoja praca. Macchiny złoczyńcy wprawiają narrację w ruch, więc w pewnym sensie złoczyńca jest „autorem” twojej pracy. To, jakie inne postacie posiadasz, zależy od planów stworzonego złoczyńcy.
Załóżmy, że chcesz napisać o kobiecie, która zabiła męża, bo ten zhańbił rodzinę. Handlował narkotykami, żeby zarobić pieniądze. Zawsze nie ma pieniędzy, bo wszystko marnuje na wyścigach. Postawił na złe konie. Nie masz pojęcia, kim jest ta kobieta, jaka jest. Jedyne, co wiesz, to to, że jest bardzo mądra (jeśli nie, to nie będzie wartościowym złoczyńcą). Wiesz, że planuje zbrodnię z całą starannością i przebiegłością. Co więcej, od jej inteligencji i przebiegłości zależy szybkość rozwiązania przestępstwa. Dlatego im mądrzej to masz, tym lepiej.
Teraz potrzebujesz główny bohater, bohater, który rozwiąże zbrodnię. A co jeśli nie masz odpowiednich kandydatów na to stanowisko?
W powieściach tego gatunku są różne rodzaje bohaterowie detektywi. Pozytywny bohater albo bohaterką mogą być wyrafinowani profesjonaliści (Philip Marlowe, Sam Spade), intelektualiści (Sherlock Holmes, Herkules Poirot), utalentowani amatorzy (Ellery Queen, Miss Marple) lub świadkowie wciągnięci w gąszcz wydarzeń przez fabułę (Pani de Winter w Powieść Daphne Du Maurier „Rebecca”).
Który typ jest preferowany, zależy od Ciebie. Wybór zależy od Twojej wyobraźni, która rodzi fabułę. Czytelnik uwielbia kryminały. Niektórzy lubią podążać tokiem myślenia takiego intelektualisty jak Sherlock Holmes, który jest zajęty śledztwem w sprawie tajemniczej zbrodni. Niektórzy lubią drżeć i czuć grozę wraz z niewinną ofiarą wplątaną w sieć krwawych intryg. Ktoś jest zachwycony silnym, odważnym badaczem spacerującym po błocie i błocie po ciemnych, niebezpiecznych uliczkach, łamiąc po drodze głowy i unikając kul.
Jeśli jesteś zagorzałym fanem tego czy innego rodzaju powieści, usiądź i weź pióro. Pisz takie książki, które sam lubisz czytać. To prawda, że jest jeden wyjątek: powieść napisana z perspektywy silnego, odważnego detektywa. W takiej pracy styl narracji będzie bardzo specyficzny. Utrzymanie tego stylu jest bardzo trudne, szczególnie dla początkującego pisarza. Jeśli ci się nie uda, spodziewaj się oskarżenia o naśladownictwo. Jeśli jednak Twoja powieść detektywistyczna zamieni się w parodię, będzie jeszcze gorzej.
Możesz wybrać dowolny rodzaj powieści. Jednak niezależnie od wyboru, będziesz musiał stworzyć w ramach określonej tradycji, której zasady i kanony już znasz, jeśli dużo czytasz. Znany autor ma swobodę odejścia od tradycji i złamania kanonu, czytelnicy mu to wybaczą. Początkujący autor jest pozbawiony takiego przywileju, dlatego zdecydowanie odradza się mu wykraczanie poza tradycję.
Wyobraźmy sobie, że decydujesz się napisać powieść o zawodowych detektywach. Lubisz powieści Stanleya Gardnera, Eda McBaina, Rossa MacDonalda, Johna Dickensona Carra i Roberta Parkera. Typ profesjonalnego detektywa jest Twoim ulubionym. Problem w tym, że nie wiesz, jakim zawodowym detektywem będziesz. Zacznij od imienia. Pomoże Ci to pobudzić wyobraźnię wygląd postać.
Unikaj imion często nadawanych detektywom w powieściach. Żadnych Rockfordów, Harfiarzy, Łuczników i Marlowów. Potrzebujesz czegoś wyjątkowego, czegoś świeżego. Nie ma potrzeby wykraczać poza granice rozsądku. Jeśli nadasz głównemu bohaterowi pretensjonalne imię Stempski Schazax, możesz przestraszyć czytelnika. Chodzi o to, żeby tworzyć w ogólnie przyjętych ramach. Architekt może zmienić wielkość narożników, liczbę kolumn i nachylenie dachu domu, ale wewnątrz tego domu powinno znajdować się dokładnie tyle pokoi, łazienek i toalet, ile potrzebuje klient.
Nadajmy naszemu detektywowi imię, którego detektywi zwykle nie mają, powiedz Boyer. Boyerze Mitchell, jak się masz? Brzmi dobrze? Najbardziej Nazwa zwyczajowa. Jeśli nie możesz sam wymyślić nazwy, weź książkę telefoniczną - jest tam otchłań nazwisk.
Zdecydowana większość detektywów to zawsze osoby w średnim wieku, siwowłose, doświadczone i posiadające twardy charakter. Niech Boyer dla odmiany będzie młody i niedoświadczony. Na zewnątrz nie powinien wyglądać jak detektyw. Detektywi w powieściach są zawsze odważni, wysocy i wyróżniają się surową męską urodą. Niech Boyer będzie średniego wzrostu, niezdarny, przygarbiony, delikatnej budowy, inteligentny z wyglądu, z dużymi, ciemnymi, uważnymi oczami. Porusza się powoli. Wierzy, że wita go jego ubranie, więc jest schludny, ma też lśniące białe zęby, miłe maniery, jest cichy i zamyślony. Wiele osób myli go z naukowcem. Ma dwadzieścia sześć lat i nadal jest singlem.
Skąd wziął się wizerunek Boyera Mitchella? Został on utkany znikąd przez autora książki, którą czytasz. Wybrał cechy odwrotne do tych, które zwykle charakteryzują detektywów z powieści, cechy, które już dawno stały się stereotypowe. Boyer równie dobrze mógł być stary, gruby i zawzięcie pił. Opis bohaterów opiera się na dwóch filarach – przełamywaniu stereotypów i harmonii.
Harmonia według Egriego jest sztuką tworzenia jasne postacie, zachowując się jak „instrumenty w orkiestrze, rodząc harmonijną melodię”. Innymi słowy, nie ma potrzeby, aby wszyscy bohaterowie byli chciwi i ambitni. Postacie powinny ze sobą kontrastować. Jeśli jedna postać jest pracowita i pracowita, uczyń drugą leniwą. Hamlet był niezdecydowany, brakowało mu siły woli, był bardziej skłonny do myślenia niż działania. Błąkał się ponury, zamyślony, pełen użalania się nad sobą. Laertes to postać przeciwstawiona Hamletowi, wyłącznie człowiekowi czynu.
Jest jeszcze jeden ważny punkt, o czym warto wspomnieć jeśli chodzi o tworzenie postaci. Ty, pisarzu, będziesz musiał dość długo oswoić się z głowami swoich bohaterów. Poważnie zastanów się, czy chcesz pracować z tymi postaciami? Czy są dla Ciebie interesujące? Może nie chcesz pracować nad młodym, inteligentnym i kruchym Boyerem Mitchellem, chcesz, żeby był stary, gruby i pił? Rób, co chcesz, piszesz powieść. Jeśli fascynują Cię bohaterowie, jeśli ich lubisz, to najprawdopodobniej polubią ich także Twoi czytelnicy.
Tak więc w przybliżeniu ustaliliśmy fizjologiczny Krawędź Boyera i lekko jej dotknęła socjologiczny krawędź. Obraz stał się wyraźniejszy, ale nadal jest niewyraźny. On główny bohater naszą powieść, dlatego musimy przeniknąć jej duszę, zrozumieć ją do szpiku kości.
Boyer nie wygląda typowy detektyw, więc najpierw zadajmy sobie pytanie, dlaczego Boyer nagle zdecydował się łapać przestępców. Być może jego motywacja zbiegła się z motywacją wielu młodych ludzi wybierających swoją drogę życiową – chciał pójść w ślady ojca? Czas puścić wodze fantazji. Załóżmy, że jego ojcem był „Wielki Jake” Mitchell, człowiek, na którym Dashiell Hammett wzorował Sama Spade’a. Duży Jake jest twardy, twardy, przebiegły i nie cofnie się przed niczym, aby chronić interesy swojego klienta. Niejednokrotnie musiał zaciskać szczękę w służbie tego, co nazywa „wyższą sprawiedliwością”. Boyer uważa, że „Wielki Jake” Mitchell to tyran, ale to nie powstrzymuje go od jednoczesnego podziwiania ojca. Wierzy w sprawiedliwość równie szczerze jak jego ojciec, ale wierzy też, że porządek społeczny opiera się na przestrzeganiu prawa.
Jeśli wybierzemy dla Boyera takiego ojca, to nasz bohater będzie musiał osiągnąć poziom Wielkiego Jake’a. Ludzie zawsze porównują się do swoich ojców. Starzy wrogowie, których nienawiść wciąż płonie, zamieniają życie swoich synów w koszmar. Wielki Jake nawet po śmierci pozostanie krzyżem, który Boyer będzie niósł ze sobą przez całe życie. Tworząc biografię bohatera, szukaj szczegółów, które mogą mieć wpływ na jego działania i emocje w powieści. Wielowymiarowe postacie, podobnie jak prawdziwi ludzie, mają przeszłość. Ta przeszłość jest zawsze z nimi.
Jednak jak dotąd mamy jedynie przybliżony szkic Boyera Mitchella. Musimy tchnąć w to życie. Jak? Napiszmy jego biografię albo w pierwszej, albo w trzeciej osobie. Poniższa biografia zawiera szkice relacji, które nie zostały jeszcze ujawnione, podpowiedzi dotyczące niektórych wydarzeń, które nie są szczegółowo opowiedziane itp. Biografia wcale nie wymaga szczegółowego i wyczerpującego opisu postaci. To proste krótka historia o jego życiu, co może pomóc pisarzowi lepiej zrozumieć swojego głównego bohatera. Pisarz tworzy biografię bohatera tylko dla siebie i nikogo więcej. Oto biografia Boyera, napisana w pierwszej osobie.
„Nazywam się Boyer Bennington Mitchell. Urodziłem się pierwszego stycznia. Mam dwadzieścia sześć lat. Nie tylko jestem młody, ale także młodo wyglądam. Przy takim wyglądzie ciężko jest zdobyć szacunek w swoim zawodzie, ale nauczyłam się sobie z tym radzić.
Dla mnie najważniejsze jest dokończenie dzieła. Jak mawiał mój ojciec: jeśli bierzesz pieniądze, pracuj na każdy cent.
Mój ojciec to „Wielki Jake” Mitchell. To kolejny mój problem. Nie jest łatwo osiągnąć poziom legendarnej osoby.
Mama dała mi na imię Boyer Bennington. Urodziła się w rodzinie należącej do Wyższe sfery, pochodzi z rodziny Bennington w Vermont. To bardzo stara rodzina z Nowej Anglii. Tak się złożyło, że w 1955 roku jej wujek został zamordowany tutaj, w San Francisco, a policja nigdy nie znalazła przestępcy.
Chodźmy do Wielkiego Jake’a. Dzień później złapał zabójcę, a dzień później poślubił swoją matkę. Po prostu straciła głowę. I nic dziwnego: mój ojciec wiedział, jak traktować kobiety. Wszyscy są szaleni macho. Przynajmniej mama. To prawda, że w małżeństwie rodzice byli szczęśliwi jak więźniowie w celi karnej.
Przyczyną wszystkich kłopotów był fakt, że ojciec nalegał, aby żyć z tego, co zarobił, choć matka miała tyle pieniędzy, że wystarczyłoby na zakup całego Monako. Duży Jake nieźle zarabiał. Ale co jest „niezłego”, jeśli jesteś przyzwyczajony do jazdy Rolls-Royce’ami i spędzania zimy na Bahamach? Jakie miałem dzieciństwo! Moja mama chciała, żebym grał na skrzypcach. I to z całkowitym brakiem słuchu i poczucia rytmu. Miałem dziewięciu nauczycieli. Matka obwiniała ich za moje niepowodzenia. Ale nigdy nie zamierzałem zostać muzykiem. Kiedy miałem około piętnastu lat, wreszcie zwolniono mnie z lekcji muzyki. Teraz moja mama chciała zrobić ze mnie bankiera. Nawet nie chciałam o tym słyszeć. Nie, panowie, od dzieciństwa chciałem zostać prywatnym detektywem. A już jako dziecko byłem uparty jak osioł. Jeśli czegoś chciałem, zawsze starałem się to osiągnąć, bez względu na koszty.
Moja mama powiedziała, że nic mi nie wyjdzie - wcale nie jestem taki jak mój ojciec. Walczyła ze mną z desperacją Burów walczących z Brytyjczykami. Ale wierz lub nie, nie musisz być jak Wielki Jake Mitchell, żeby być dobrym prywatnym detektywem. Jego styl nie jest moim stylem. Gdybym zachowywał się tak jak on, w ciągu pierwszych sześciu miesięcy zostałbym rozerwany na kawałki.
Uważam, że dobry prywatny detektyw powinien przede wszystkim posiadać doskonałe przeszkolenie z zakresu kryminalistyki naukowej, a nie wyrzeźbione mięśnie i wielkie pięści. Na studiach uczęszczałem na więcej kursów z chemii, fizyki, matematyki, prawa, kryminologii i programowania. Mogę śmiało powiedzieć: jestem ekspertem w sprawach kryminalnych. Kiedy w 1982 roku zamordowano Wielkiego Jake’a, kończyłem studia. Wszystko w życiu wywróciło się do góry nogami, właśnie miałem wyjść za mąż, właśnie miałem operację, chciałem kupić dom i nawet rozważałem kilka opcji. Wszystko trzeba było porzucić. Wziąłem sprawy ojca w swoje ręce…”
Mamy teraz pojęcie o tym, jak zaczęło się życie Boyera. Dla takich ważne postacie, podobnie jak Boyer, taki szkic biograficzny powinien mieć od dziesięciu do pięćdziesięciu stron. Opisujesz w nim wydarzenia z życia bohatera od chwili jego narodzin aż do początku akcji Twojej powieści.
Dlaczego więc dokładnie odzwierciedliliśmy to w biografii te konkretne wydarzenia z życia Boyera? Jak już powiedziano, potrzebujemy elementów, które wpłyną na zachowanie i uczucia bohatera powieści. Boyer jest młody i przez to nieśmiały. Niektóre inne postacie nie traktują go poważnie ze względu na jego wygląd. Oznacza to, że Boyera z pewnością spotkają dodatkowe trudności. Zawsze szukaj i twórz przeszkody dla swoich bohaterów. Pogardliwa postawa Niektóre postacie Boyera uniemożliwią mu osiągnięcie poziomu ojca. Żyjąca jeszcze matka Boyera będzie próbowała go namówić do zmiany zawodu – czeka Cię kolejna przeszkoda. Ale on, zaciskając zęby, popędzi do celu. Aby zrekompensować zewnętrzne dane, które według stereotypu nie odpowiadają wybranemu zawodowi, nagrodzimy go czymś innym: inteligencją i ciężką pracą. Śmierć ojca nie tylko zmusiła naszego bohatera do zajęcia się tą sprawą, gdy nie był jeszcze w pełni gotowy do pracy. Śmierć Dużego Jake'a zmusiła Boyera do zmiany planów dotyczących życia osobistego i porzucenia ślubu. Oto kolejna przeszkoda dla Ciebie.
Równie dobrze moglibyśmy stworzyć zupełnie inną biografię. W tym przypadku charakter Boyera Benningtona Mitchella zmieniłby się radykalnie. Mógłbyś zrobić z ojca Boyera skorumpowanego gliniarza. Wtedy nasz bohater będzie musiał bronić swojego dobrego imienia. Możemy zdecydować, że to, co pomaga mu w rozwiązywaniu przestępstw, takie nie jest podejście naukowe, ale intuicja. Moglibyśmy napisać, że Boyer ma starą, biedną, chorą matkę i musi płacić jej rachunki. To, jak postać będzie postrzegana przez czytelnika, zależy wyłącznie od autora. Potasuj opcje w swojej wyobraźni, jest ich nieskończona liczba. Twój główne zadanie- stworzyć błyskotliwą, wiarygodną wielowymiarową postać, która znakomicie odegra przypisaną mu w powieści rolę.
Jeśli dokładnie opracujesz biografie swoich bohaterów, poznasz ich tak samo jak swoich braci, siostry i najlepszych przyjaciół, zanim zacznie się powieść. Nie sposób wymienić wszystkiego, co powinno znaleźć się w biografii postaci. Decyzja należy do Ciebie. Szkic biograficzny musi uwzględniać te wydarzenia, które wpłyną na uczucia i zachowanie twojej postaci w powieści. Opowiedz nam o wszystkim, co ukształtowało jego nawyki, przekonania, poglądy, skłonności, przywiązania, przesądy – krótko mówiąc, o wszystkim, od czego zależy zachowanie człowieka, jego podejmowanie decyzji w danej sytuacji. Musisz jasno zrozumieć sytuację polityczną i Poglądów religijnych jego charakteru, co myśli o przyjaźni, rodzinie. Trzeba wiedzieć, o czym marzy, czym się interesuje, czym się interesuje, czego uczył się w szkole, jakie przedmioty kochał, a czego nienawidził. Czy ma uprzedzenia? Który? Co ukryje, gdy przyjdzie do psychoanalityka? Co przed sobą ukryje? Jeżeli postać jest Ci naprawdę bliska, będziesz w stanie odpowiedzieć na każde jej pytanie.
Może się zdarzyć, że napisałeś biografię swojej postaci, ale niektóre pytania wciąż pozostają bez odpowiedzi. Załóżmy, że twoja postać znajduje portfel, a w nim 10 000 dolarów. Co z tym zrobi? Czy zaniesie to na policję, czy zatrzyma dla siebie? Albo załóżmy, że Twój bohater dowiaduje się, że jest śmiertelnie chory. Co zrobi? Czy popełni samobójstwo? Wyobraźmy sobie, że w jego mieszkaniu wybucha pożar, a on może uratować tylko jedną rzecz z pożaru. Co to będzie za rzecz? Nie możesz odpowiedzieć na te pytania? Oznacza to, że wymagane są dalsze badania tej postaci. Należy to zrobić przed rozpoczęciem powieści.
