Temat modelowania z ciasta solnego lub budyniowego „Jesienna martwa natura.

Przedmiot do modelowania z ciasta solnego lub kremowego

« Jesień martwa natura»

Zadania.

1. Naucz dzieci tworzenia objętościkompozycje (martwe natury) z solitest. 2. Popraw obraznowa technika (wybierz własnąmetoda i techniki modelowania).

3.Opracuj komumiejętności pozycyjne - miejsce nieile obiektów, tworząc harmonijnykompozycja (duża na środku lub na pierwszym planie, mała na górze lub z boku).

Integracja różne rodzaje zajęcia

Przygotowanie materiału.

Słone ciasto. Wmieszać składnikiten stosunek: na 150 g mąki - 300 gsól, 3 łyżki dowolnej pasty do tapet (nphogo), 100 ml wody - mieszać do uzyskaniaciężka próba. Dodaj do części mieszankibarwnik barwiący. dobrze zrobić to terazniektóre pożądane kolory. Ciasto przechowywać wtorby plastikowe lub plastikoweszczelnie zamknięte pudełkapokrywki (kawałek ciasta każdego koloru woddzielnej torbie) w lodówce.

rękodzieło z masa solna muszą być bardzo dobrze wysuszone w piekarniku w temp100-110 stopni. To zajmie dośćale dużo czasu - 5-6 godzin. rękodzieło zz ciasta solnego są jak prawdziwe kulinarne arcydzieła, z tym wyjątkiemnie można ich jeść. Ale onimożna lakierować i przechowywać przez wiele lat.

Ciasto Choux. Dokładnie wymieszać300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 herbatanowa łyżka olej roślinny. Przenieś mieszaninę do rondla i podgrzewaj, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Niech ciasto ostygnie i dobrze ugniataj rękami. Aby uzyskać ciasto o różnych kolorach, podziel suchą mieszankę na części, dodaj do każdejbarwnik spożywczy o pożądanym kolorze (lubprzynajmniej kakao) i tylko wtedywymieszać z wodą. Przechowuj kremnastępnie w lodówce, umieszczając w gęstejtorby plastikowe lub plastikowepudełka z uszczelnionymi wieczkami. Zagotowane ciasto może być używane bardzo częstowiele jak plastelina.

Materiały, narzędzia, wyposażenie

Materiał przygotowany wcześniejciasto kruche lub kruche. Obracaćkrążki, deski lub ceraty, stosy (lubzaostrzone patyczki), serwetki papierowe i płócienne, talerze z tworzyw sztucznych lubramic do komponowania kompozycji.

Postęp lekcji:

Pedagog:

Nasza piękna jesienny ogród:

Ma śliwki i winogrona,

Na gałęziach jak zabawki

Zarówno jabłka, jak i gruszki...

Wcześnie rano pójdziemy do ogrodu

I zadzwoń do wszystkich sąsiadów.

I pomachaj słońcem

Dziękuję jesień! - powiedzmy.

(W. Raszid)

z comożna zrobić owoce i jagody zebrane w ogrodziepiękna martwa natura. Chłopaki,martwa natura jest kompozycją kompozycyjnątowar.

Powoli chodź wokół martwej natury ispójrz na to ze wszystkich stron.

(Dzieci patrzą na piękną martwą naturę ze świeżymi owocami, która jest umieszczona na stole nauczyciela lub na środku pokoju, jeśli dzieci mogą usiąść.)

Pedagog:

Niech i myZbudujmy niezwykłe martwe natury- sztukaterie.

Potrzeba dystrybucjina 4-5 grup (opcjonalnie), usiądź z różnychboki martwej natury i uformować ją w podobny sposóbzdjęcie,układaniemodny owocty na talerzu.Aby to zrobić, konieczne jest uzgodnienie, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura była jak prawdziwa.

(Pomóż dzieciom podzielić się na grupy i ustawićprzedyskutować wspólny pomysł).

Pedagog:

Chłopaki, jak można oślepnąć jabłko z rumianą stroną? (Opcje odpowiedzi są omawiane.)

Istnieją 2 sposoby budynki z dwoma i trzema kolorami i ja

1. sposób czy to 2-3 komfiliżanka ciasta solnego w różnych kolorachmieszają się w jedno iz tego poczęteformularz;

2. sposób: kształt jest formowany zbryła jednego koloru, a następnie przyczepiona jest do niej mała bryła innego kolorueta.

Przed przystąpieniem do pracy przypominamy sobie jeszcze raz, że z różnychoron martwa natura wygląda

różnie.

Wynik:

Chodźmy terazzałożymy pracęna jednym stole i rozważich. Jak się nazywaskład składpłótno z kwiatów, warzyw, owoców iinne naczynia? (Martwa natura)

Jakie masz piękne kompozycje! W tymmartwa natura największych owoców (na przykład jabłka i gruszki)leżeć w środkusą talerze, a wokół jest pięknie rozmieszczonemniejsze owoce i jagody (skrosy, wiśnie i winogrona).

Zadania. Nauczenie dzieci tworzenia trójwymiarowych kompozycji (martwych natur) z masy solnej. Doskonalenie techniki wizualnej (samodzielny dobór metody i techniki modelowania). Rozwijaj umiejętności kompozytorskie - umieść kilka obiektów, tworząc harmonijną kompozycję (duże w centrum lub na pierwszym planie, małe na górze lub z boku).

Prace wstępne. Przygotowanie materiału.

Słone ciasto. Składniki wymieszać w proporcji: na 150 g mąki - 300 g soli, 3 łyżki dowolnego kleju do tapet (suchy), 100 ml wody - mieszać do uzyskania sztywnego ciasta. Dodaj barwnik do części mieszanki. Dobrze jest od razu wykonać kilka pożądanych kolorów. Przechowuj ciasto w plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z ciasno przylegającymi pokrywkami (kawałek ciasta każdego koloru w osobnej torbie) w lodówce.

Rzemiosło z ciasta solnego należy bardzo dobrze wysuszyć w piekarniku w temperaturze 100-110 stopni. To zajmie dość dużo czasu - 5-6 godzin. Rzemiosła z ciasta solnego są jak prawdziwe kulinarne arcydzieła, z wyjątkiem tego, że nie można ich jeść. Ale mogą być lakierowane i przechowywane przez wiele lat.

Ciasto Choux. Dokładnie wymieszaj 300 g mąki, 100 g soli, 200 ml wody, 1 łyżeczkę oleju roślinnego. Przenieś mieszaninę do rondla i podgrzewaj, ciągle mieszając, na małym ogniu, aż powstanie gęsta grudka. Niech ciasto ostygnie i dobrze ugniataj rękami. Aby uzyskać ciasto o różnych kolorach, podziel suchą mieszankę na części, dodaj do każdej barwnik spożywczy o pożądanym kolorze (lub przynajmniej kakao w proszku), a dopiero potem wymieszaj z wodą. Przechowuj ciasto kremowe w lodówce, umieszczając je w ciasnych plastikowych torebkach lub plastikowych pudełkach z hermetycznymi pokrywkami. Ciasto parzone może być używane wielokrotnie.

Materiały, narzędzia, wyposażenie.

Materiał przygotowany wcześniej - ciasto solone lub parzone. Obrotnice, deski lub ceraty, stosy (lub szpiczaste patyczki), serwetki papierowe i płócienne, plastikowe lub ceramiczne talerze do komponowania kompozycji.

Nauczyciel czyta dzieciom wiersz W. Rashida:

Nasz jesienny ogród jest piękny:

Ma śliwki i winogrona,

Na gałęziach jak zabawki

Zarówno jabłka, jak i gruszki...

Wcześnie rano pójdziemy do ogrodu

I zadzwoń do wszystkich sąsiadów.

I pomachaj słońcem

Dziękuję jesień! - powiedzmy.

Nauczyciel informuje dzieci, że z owoców i jagód zebranych w ogrodzie można zrobić piękną martwą naturę i wyjaśnia, że ​​martwa natura to kompozycja złożona z kwiatów, warzyw, owoców i różnych przyborów kuchennych.

Dzieci oglądają piękną martwą naturę ze świeżymi warzywami lub manekinami, które stoją na stole nauczyciela lub na środku sali, jeśli dzieci mogą usiąść. Nauczyciel zaprasza dzieci, aby powoli obeszły martwą naturę i obejrzały ją ze wszystkich stron.

Następnie nauczyciel zaprasza dzieci do stworzenia niezwykłych martwych natur - stiuków. Przedstawia 2-3 warianty malarstwa sztukatorskiego. Wyjaśnia zadanie: musisz podzielić się na 4-5 grup (opcjonalnie), usiąść z różne strony z martwej natury i uformować jak obrazek, przyklejając uformowany owoc do kartonu lub układając na talerzu. Aby to zrobić, konieczne jest uzgodnienie, kto co wyrzeźbi, aby martwa natura była jak prawdziwa. Pomaga dzieciom podzielić się na grupy, wybrać podstawę (tło) i ustawia je do dyskusji nad wspólnym planem. Tworzy kreatywną sytuację problemową: pokazuje jabłko z rumianą stroną i pyta, jak takie jabłko można uformować? Opcje odpowiedzi są omawiane. Nauczyciel pokazuje 2 sposoby na stworzenie dwu- i trójkolorowego obrazka (pierwsza metoda polega na połączeniu 2-3 bryłek masy solnej o różnych kolorach w jedną i uformowaniu z niej zamierzonego kształtu; druga metoda: kształt jest uformowana z bryły tego samego koloru, a następnie przyczepiona do niej mała bryła innego koloru. Przypomina mi to po raz kolejny, że martwa natura wygląda inaczej z różnych stron.

Pod koniec lekcji nauczyciel proponuje położyć martwe natury na jednym stole i je obejrzeć. Notuje udane kompozycje, komentując np. w ten sposób: w tej martwej naturze największe owoce (np. jabłka i gruszki) leżą na środku talerza, a mniejsze owoce i jagody (morele, wiśnie i winogrona) są ładnie rozmieszczone.

Po zajęciach. Czytanie wiersza V. Nabokova „Kto wyjdzie rano?”:

Kto wyjdzie rano?

Kto zauważy dojrzałe owoce?

Jak mocno wiszą jabłka!

Jakby przez nie

radośnie świeci słońce

Płynie do ogrodu.

I senny, słodki,

w zaułkach słychać gwar:

To jak kropla w piasku

ciężkie gruszki,

fioletowe późne wiśnie

Cuchnący sok.

Na zakrzywionych pniach

rozpływają się kolorowe cienie,

Słoneczko na liściach...

Drzewa śpią, a osy nie latają

Z fioletowych śliwek.

WSZYSTKO O PRACY Z CIASEM SOLNYM I NIE TYLKO -

Ten rozwój metodologiczny to studium interdyscyplinarnych relacji między rzeźbą, rysunkiem i kompozycją. Obraz wolumetryczny obiekty w reliefie, rozwój obserwacji, pamięć wzrokowa oraz umiejętność wykorzystania kompozycji, w tym kompozycji dekoracyjnej. Celem tego opracowania metodologicznego jest również podsumowanie analizy pracy na temat „Rzeźba” z ostatnich czterech lat klasy plastycznej dziecięcej szkoły artystycznej Duminich. A także przekazywanie zgromadzonego doświadczenia kolegom, nauczycielom klas plastycznych szkół artystycznych.

Celem tego rozwoju metodologicznego jest nauczenie studentów klasy plastycznej szkoły artystycznej, jak wyrzeźbić płaskorzeźbę. Należy wziąć pod uwagę ograniczenie godzinowego obciążenia przedmiotu „Rzeźba”. Oprócz klasycznej martwej natury zadaniem jest kompozycja dekoracyjna. W tym przypadku wykonywane jest zadanie wyrzeźbienia ozdobnej ramy. W efekcie badane są powiązania między rzeźbą, rysunkiem, kompozycją, w tym dekoracyjną. Bardzo ważne jest łączenie pracy, zarówno z natury, jak i wykonywania zadań kompozytorskich.

Modelowanie martwej natury

Modelowanie martwej natury jest niemożliwe bez podstawowej znajomości rysunku i perspektywy linearnej.

Lekcja reliefu rzeźbiarskiego powinna odbywać się w wyższych klasach szkoły artystycznej. W tym wieku następuje i rozwija się ostateczne ustawienie ręki dobre umiejętności motoryczne palce. Studenci opanowują rzeźbę z gliny i mają wystarczające umiejętności pracy ze stosami.

Na początku procesu wykonywania martwej natury odbywa się rozmowa instalacyjna. Podano pojęcie ulgi. Zbadano przykłady płaskorzeźby, płaskorzeźby i płaskorzeźby. Oprócz tablicy i kredy używany jest fajny komputer, na którym rozważane są zarówno zdjęcia edukacyjne, jak i arcydzieła światowej rzeźby z różnych czasów.

Następnie przeprowadzana jest analiza funduszu martwej natury. Wybrano obiekty, z których składa się martwa natura. Spektakle są dobierane w różny sposób. Konieczne jest uwzględnienie wieku i poziomu wyszkolenia uczniów. Bardzo interesujące jest wykonywanie tego ćwiczenia w kompleksie. Rysunek, „grisaille”, modelowanie.

Wymiary przyszłego cokołu i wzoru są takie same. Format A3 lub, z grubsza mówiąc, 30x40 centymetrów. Sam spektakl umiejscowiony jest poniżej poziomu oczu, „horyzontu”, najniższego ucznia. Z reguły jest to stołek lub krzesło. Stosowana jest prosta draperia z minimalną liczbą fałd.

Biegnie jako pierwszy rysunek ołówkiem. Uwagę zwraca projekt martwej natury. Płaszczyzna stołu jest starannie zbudowana i przestrzegane są wszystkie zasady perspektywy. Następnie rysunek jest tłumaczony przez szybę. Wszystko to odbywa się wyłącznie ze względu na fakt, że limit godzin na rzeźbę jest bardzo mały. Dlatego rysunek i grisaille można wykonywać na lekcjach rysunku i malarstwa. Grisaille jest wykonany techniką wielowarstwową Malarstwo akwarelowe. Najważniejsze na tym etapie jest analiza wolumenu i głębokości oprawy. Oczywiście, że nie tradycyjna technika„grisaille”, ale coś bardziej warunkowego przystosowanego warunki szkolne i wymagania. Jest to raczej architektoniczny cień wzgórza przy użyciu czarnej akwareli.

Po faza przygotowawcza Przejdźmy do przygotowania cokołu. Na kawałku płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum nakładamy warstwę plasteliny rzeźbiarskiej o grubości od dwóch do trzech milimetrów. Rozmiar cokołu, jak wspomniano powyżej, jest równy rysunkowi. Dysponujemy rysunkiem konstrukcyjnym „grisaille”, na którym opracowaliśmy przyszły tom, przystępujemy do stworzenia tzw. „kartonu”.

Samo pojęcie kartonu, jego pochodzenie i zastosowanie jest podane na lekcji wprowadzającej. Na powierzchnię nakłada się kalkę wykonaną przez szkło w skali cokołu 1:1, na którą nakłada się równą warstwę rzeźbiarskiej plasteliny. Następnie za pomocą rysika jest stary długopis kulkowy. Na kalce kreślarskiej wykonuje się otwory przelotowe. Technika ta jest nadal znana ze średniowiecznych fresków. Pod płaskorzeźbami zastosowano w przybliżeniu ten sam rysunek. Tylko zamiast przebijania stosowano posypywanie węglem drzewnym. Krok jest wykonywany co 3-4 milimetry. Usuwamy „karton”. Punkty łączymy liniami. Na cokole otrzymujemy schemat przyszłej martwej natury.

Teraz musisz sfinalizować rysunek strukturalny lub „grisaille” do wyboru. Ale rysunek jest lepszy. Lepiej jest pracować, korzystając z obu prac przygotowawczych. Na rysunku zaczynamy opracowywać plany przyszłej ulgi. Do tych celów lepiej nadaje się cienki marker. Pogrubiamy linie pierwszego planu, odpowiednio cieńsze linie środkowe i linie tła. Dla większej staranności zaznaczamy pola „więcej” „mniej”, jak w matematyce.

Zacznijmy rzeźbić. Do tych celów lepiej nadaje się plastelina rzeźbiarska w kolorze cielistym. Jest bardziej miękki dla dziecięcych rączek. Oczywiście lepiej byłoby użyć gliny. Ale zgodnie ze specjalnymi wymaganiami szkoły preferowana jest plastelina. Z łatwością może zrobić sobie przerwę między zajęciami. Nakładamy plastelinę na bardziej masywny pierwszy plan. Do większa transmisja rzeźbimy głębie i perspektywy z rogu stołu lub taboretu. Głównym narzędziem rzeźbiarza są ręce. Ale metalowe stosy są również szeroko stosowane w pracy. Głównym warunkiem jest to, aby były wystarczająco tępe, aby uniknąć obrażeń. Nakładamy plastelinę w tłuczonych grudkach, nadając niezbędną objętość na pierwszy plan. Wyrównujemy stalowymi stosami w postaci noża do rzeźbienia lub obuwia. Przechodzimy do średniego planu. Modelowanie zaczynamy od największego przedmiotu, dzbanka, butelki, kształt geometryczny. Podczas rzeźbienia figur obrotowych należy zwrócić uwagę na wyrazistość łuków wzdłuż osi. Aby to zrobić, możesz wyciąć małe wzory. Ostrożnie wykonujemy przejścia między obiektami a liniami płaszczyzny stołu. Najważniejsze jest przestrzeganie zasad perspektywy i unikanie „wiszenia” obiektów nad płaszczyzną.

Tutaj mamy do czynienia z cechami modelowania reliefu. Przydatne jest wykonanie „pisma ręcznego” widoków płaskorzeźby z dołu, z góry, z boku. To znaczy, aby ponownie zbadać, jak obracające się obiekty zachowują się na płaszczyźnie. Bardzo przydatne jest przeprowadzenie eksperymentu demonstracyjnego z przedmiotami zanurzonymi w wodzie. Do tego odpowiednia jest zwykła miska. Bardzo cenne jest okresowe przeprowadzanie foto chronometrażu prac. Co więcej, jest już dostępny. Prawie każdy ma aparat w telefonie. Wróćmy do formowania. Plany w reliefie oddają głębię pracy i perspektywa liniowa. Dlatego draperia nie może być wypukła, na przykład dzbanek czy stołek, na którym stoi. Dlatego przechodząc do ostatniego etapu modelowania, konieczne jest nie tylko połączenie planów martwej natury, usunięcie nadmiaru i dodanie niezbędnych. Zrób ostateczne wykończenie. Przynieś połysk. W tym celu uczniowie używają wody i palców. Pod koniec pracy przeprowadzana jest analiza ukończonej martwej natury. Płaskorzeźby są zabierane do klasy rysunku, gdzie są porównywane ustawienie początkowe. Prace są omawiane. Analiza błędów i sukcesów. Bo łatwiej i przyjemniej jest znaleźć cudzy błąd.

Rzeźbienie ozdobnej ramy

Rzeźba dekoracyjna w zajęcia artystyczne Dziecięce szkoły artystyczne z reguły podążają ścieżką tworzenia okrągłych rzeźb z wykorzystaniem scen baśniowych lub rodzajowych. Jeśli chodzi o nowe wymagania dotyczące dodatkowego programu przedzawodowego w dziedzinie sztuki i rzemiosła, to nie wystarczy. modelowanie ozdobne ozdoby potrzebne przyszłym snycerzom i ceramikom.

Praca przygotowawcza rzeźbienie ozdobnej ramy zaczyna się od badania dziedzictwa historycznego. W Szkoła Podstawowa Szkoła plastyczna na lekcjach kompozycji dekoracyjnej studiowała ornament. Koncepcja relacji statycznych i dynamiczna kompozycja w ozdobach. W szkole średniej poświęca się czas na studiowanie wzoru sztukaterii. Dygresja historyczna zaczyna się od studium ornamentu na przestrzeni wieków. Od Starożytny Egipt, Grecja, Rzym do Europy renesansu, baroku, secesji. Krajowa rzeźba w drewnie i kamieniu jest badana oddzielnie. Statek, ciastko, świątynia. Do wstępna rozmowa wykorzystywana jest zarówno literatura nauczyciela, jak i wydruki z Internetu. Na przykładzie funduszu martwej natury wykonywane są szkice akantu itp.

Następnym krokiem jest krok kompilacji. Studenci mają za zadanie, na podstawie przestudiowanego materiału, wykonać w dowolny sposób kilka szkiców. Nie stawia się ich przed konkretną imitacją jednego z widzianych stylów. Raczej zachęca się do wolności twórczej na wszelkie możliwe sposoby. Z reguły praca odbywa się w symetrii dwustronnej, ale mogą istnieć opcje asymetryczne.
Po zakończeniu etapu szkicowania wykonywany jest „karton”. W przypadku, gdy praca jest symetryczna, można wykonać jedną stronę, którą następnie kopiuje się przez szybę.

Prace w toku glina rzeźbiarska na cokole z płyty pilśniowej, sklejki lub linoleum. Na cokół nakłada się warstwę plasteliny od dwóch do trzech milimetrów. Nakłuwa się na nim rysunek z „kartonu”.

Technologia modelowania nie nastręcza większych trudności, ponieważ plastelina jest wybierana pod kątem miękkości, a pomieszczenie jest ciepłe. Może się zdarzyć odwrotnie, masa plastyczna jest zbyt miękka i lepka. Ale tutaj musimy wziąć pod uwagę siłę rąk dzieci. W skrajnych przypadkach plastelina jest podgrzewana gorąca woda, a następnie owinięty w płótno. W ten sposób można poprawić jego właściwości plastyczne.
W procesie samego modelowania ważne jest, aby uczeń wyłapał algorytm pracy. Istnieją dwie opcje formowania. Pierwsza polega na wytwarzaniu części „półproduktów”, które są następnie montowane zgodnie z zasadą projektanta. Wadą tej metody jest to, że w pośpiechu części są słabo przymocowane do cokołu. Po kilku próbach uczeń rozumie, że trzeba je mocować pewniej, „nasmarować”. Druga opcja jest bardziej pracochłonna. Oznacza to powszechne stosowanie wszelkiego rodzaju stosów. Na gotowym rysunku na cokole nakładana jest warstwa plasteliny o około trzech centymetrach. A następnie przycięte stosami i pętlami.

Złożoność tej metody polega na tym, że plastelinowa „podeszwa” zamyka rysunek przeniesiony z tektury. A uczeń może się zdezorientować, wpaść w panikę. Dlatego ważne jest, aby rysunek przygotowawczy był zawsze pod ręką. A sama praca została wykonana w częściach. Nie rób od razu grubego cokołu do przycinania. Nie więcej niż jedna czwarta rysunku.

Jak całkowity godzin na temat „Rzeźby” to za mało, wówczas wskazane jest przeprowadzenie tych ćwiczeń w trzecim, największym kwadransie. Ocenę można uwzględnić przy podsumowaniu wyników rocznych.

Zastosowanie tych ćwiczeń jest bardzo zróżnicowane proces studiowania i wzbudza prawdziwe zainteresowanie uczniów....

MKOU DOD „Dziecięca Szkoła Artystyczna Duminichi”

Opracowanie metodyczne na temat DPOP „Rzeźba”

Na temat: „Rzeźbienie reliefowe w liceum Dział sztuki szkoły artystyczne"

Ukończone przez nauczyciela MKOU DOD Siergieja Karpikowa

Duminici 2012

Spis wykorzystanej literatury:

PP Gnedich „Historia sztuki”. M. Eksmo 2007

E. Lanteri „Lepka” M. 1963 „Wydawnictwo Akademii Sztuk ZSRR”

BR Whipper „Wprowadzenie do rozwój historyczny sztuka. Sekcja rzeźby M. 2004 Ast-Press

AA Melnik „Podstawowe wzorce konstrukcji płaskorzeźby rzeźbiarskiej” M. 1985. „ Liceum"

Recenzja

Farnieva S.I.

Po zapoznaniu materiał edukacyjny, zwracam uwagę na jej metodyczną pełnię, interdyscyplinarność, a także realną troskę nauczyciela o bezpieczeństwo realizacji zadań edukacyjnych dla uczniów. Ze swojej strony chcę dodać kilka profesjonalnych rekomendacji. Odnoszą się one do uzyskiwania poczucia objętości przedmiotów. Aby obiekty nie wyglądały na przecięte i sklejone z podłożem, konieczne jest wykonanie oddzielenia sylwetki od tła wzdłuż linii poziomej osi podstawy, a wysokość najbardziej wypukłej części nie może być większa niż ten rozmiar. Stwarza to wrażenie okrągłości przedmiotu po niewidocznej stronie i ogólnie sprawia, że ​​obiekt jest obszerny.

Jeszcze raz gratuluję dobrego i potrzebnego rozwoju metodologicznego.

PODSUMOWANIE LEKCJI Z MODELOWANIA Z CIASTA SOLNEGO: „JESIENNA MARTWA NATURA”

Zadania:

1. Naucz dzieci myśleć o treści swojej pracy w oparciu o osobiste doświadczenia.
2. Wyjaśnić i utrwalić wiedzę dzieci na temat owoców i warzyw.
3. Kształtowanie umiejętności oddawania kształtu znanych przedmiotów, ich proporcji, przy użyciu poznanych wcześniej technik modelowania.

Udar mózgu:

Część pierwsza

1. Organizowanie czasu

V .: Chłopaki, dzisiaj wyrzeźbimy prawdziwą jesienną martwą naturę. Posłuchaj wiersza:

Jeśli na zdjęciu widzisz filiżankę kawy na stole,

Albo napój owocowy w dużej karafce, albo róża w krysztale,

Albo wazon z brązu, albo gruszka, albo ciasto,

Lub wszystkie obiekty na raz, wiedz, że to martwa natura. (Grigorij Gładkow)

Zgadliście już, co to jest, martwa natura?

D.: opcje odpowiedzi

V .: Brawo chłopaki, martwa natura to wazon z kwiatami, słodyczami i owocami. Jak myślisz, co oznacza „jesienna” martwa natura?

D.:

V .: Zgadza się, „jesienna” martwa natura może zawierać wszystkie dary jesieni, wszystko, co zbieramy, gdy nadejdzie złoty czas: warzywa, owoce, grzyby itp.

1. Aktualizacja wiedzy.

Gdzie rosną warzywa, owoce, grzyby? (w polu, w ogrodzie, w szklarni, w lesie, na drzewach)

Jak nazywają się ludzie, którzy uprawiają owoce i warzywa? (ogrodnicy)

Co robią z warzywami, owocami, grzybami? (zbierać, solić, konserwować, robić dżemy, suszyć, solić)

Zagadki na temat darów jesieni:

Liście są zebrane w głowę

W ogrodzie wieśniaków.

Bez tego kapuśniak nie jest gęsty.

Jak ona ma na imię? (Kapusta)

Rośnie w ogrodzie

Nikogo nie obraża.

Cóż, wszyscy wokół płaczą,

Ponieważ czyszczą ... (cebula)

Podobny do arbuza

Również gruboskórny.

Przyzwyczaiłam się do żółtej sukienki

Wygrzewanie się na słońcu ... (dynia)

Latem mieszkał w szklarni,

Przyjazny gorącemu słońcu.

Z nim zabawa i entuzjazm.

Jest czerwony... (pomidor)

okrągły, rumiany,
Rosnę na gałęzi.
Dorośli mnie kochają
I małe dzieci. (jabłko)

Znają ją wszyscy bokserzy
Wraz z nią rozwijają swój cios.
Mimo, że jest niezdarna
Ale wygląda jak owoc. (Gruszka)

Jest prawie jak pomarańcza
Grubo skórka, soczysta
Jest tylko jedna wada -
Bardzo, bardzo kwaśny. (cytrynowy)

1. Wychowanie fizyczne „Liście”

Jesteśmy jesiennymi liśćmi
Siedzimy na gałęziach. (Usiądź)
Wiatr wiał - leciał
Lecieliśmy, lecieliśmy (łatwe bieganie w kółko)
I siedzieli cicho na ziemi. (Usiądź)
Znowu zerwał się wiatr
I podniósł wszystkie liście. (łatwe bieganie)
Wirował, latał
I siedzieli cicho na ziemi. (Usiądź)

1. Zwracamy uwagę na stojące na stole pudełko. Zapraszamy każde dziecko, aby po kolei podeszło i wyjęło z niego warzywo lub owoc (model) – to właśnie dziecko zrobi dzisiaj. Siadamy i bierzemy się do pracy. Model warzywa/owocu służy jako wskazówka, w razie trudności pomagamy dzieciom.
2. Pod koniec lekcji rękodzieło jest wysyłane do piekarnika do wyschnięcia, a pomocnicy pomagają w czyszczeniu stołów.

Część druga

Wysuszone rękodzieło pokrywane jest farbą gwaszową. Modele do próbki są również dystrybuowane do dzieci. Pod koniec lekcji asystenci pomagają sprzątać stoły, rzemiosło wysycha.