starożytna mitologia grecka ciekawi kultu bogów Olimpu i kultu ich dzieci, które reprezentują trzecie pokolenie wywyższonych istot. Grecja słynęła ze swoich oświeconych umysłów i artystów. Dlatego muzy, które inspirowały twórczość, cieszyły się szczególnym szacunkiem. 9 kobiet, córek najwyższego boga - grzmotu, reprezentuje harmonijną triadę. Uosabiały naukę, rzemiosło i sztukę. Każda z Muz była potrzebna wszechstronny rozwój stan, poprawa edukacji i nowe osiągnięcia we wszystkich dziedzinach.
Historia wyglądu
Początkowo Muzy uważano za inspirujące nimfy. Są w stanie obdarzyć talentem w określonym kierunku lub tendencją do przejawiania się w takiej czy innej formie sztuki. Z biegiem czasu liczba muz uległa zmianie. Mit mówi, że każda z nich jest córką Zeusa.
Pierwsza wzmianka o tych stworzeniach mówi o Meletusie, którego przywilejem była refleksja, Mneme, która jest odpowiedzialna za pamięć, i Aeda, której żywiołem była pieśń. starożytny grecki poeta Hezjod śpiewał o dziewięciu dziewczynach, dzieciach Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci. Według legendy dziewczynki urodziły się u stóp Olimpu. Piękne z wyglądu, wyróżniały się szczerością i wykazywały wspaniałe talenty.
Hezjod powiedział, że jeśli muza postanowiła obdarzyć zwykłego śmiertelnika talentem, towarzyszyła mu od niemowlęctwa. Dziewczęta patronowały tym, którzy dostrzegali ich siłę i wierzyli, że talent nie jest bezpodstawny. Muzy skłonne do bezczelności zostały ukarane. Starożytna Grecja początkowo wierzyła w muzy sprzyjające sferze poetyckiej, ale później pojawiły się patronki nauki ścisłe. Każda siostra brała na siebie odpowiedzialność za powierzony jej teren. Mieli określone obowiązki i charakterystyczne atrybuty.
Terpsychora była muzą tańca i śpiew chóralny i często był przedstawiany jako tancerz z lekkim uśmiechem. Jej głowę zdobił wieniec, aw dłoniach dziewczynka trzymała lirę i plektron. Terpsychora zdominowała harmonię między tym, co wewnętrzne, a tym, co zewnętrzne, tworząc silny i bezkonfliktowy związek między duszą a Ludzkie ciało. W dzieła literackie Terpsychora jest opisywana jako „ciesząca się okrągłymi tańcami”.
Herodot opisał pojawienie się patronki muzyki i tańca w piątej księdze cyklu Muz. W dziele historyk pozostawił opisy dotyczące stosunku starożytnych Greków do różnych kierunków działalność naukowa, rzemiosła i sztuki, charakteryzujące obraz i postrzeganie muz przez rodaków.
Muza tańca i śpiewu
Taniec starożytności opierał się na ścisłym przestrzeganiu rytmu i połączeniu go z ruchami rąk i nóg. Mit głosił, że Terpsychora towarzyszyła, ucząc śmiertelników łączenia się duchowość z fizycznym. Zgodnie z jej przykazaniem w tańcu należy przyjmować wykwintne pozy i posługiwać się gestami estetycznymi, odzwierciedlającymi myśli i nastrój, tworzącymi harmonijną akcję.
Muza tańca była ważna postać dla starożytnych Greków i przedstawiciel boskiego panteonu. Taniec był wysoko ceniony w państwie i był utożsamiany ze stopniem powagi z gimnastyką. W gimnazjach istniał osobny przedmiot, który uczył ruchu harmonijnego przy muzyce.
Biografia Terpsichore jest niejednoznaczna. Według niektórych źródeł urodziła przyszłego śpiewaka Lina, a według innych, w sojuszu z bogiem rzeki Ahelojem, urodziła syreny. Alternatywne wersje donoszą, że Lin jest synem Uranii, a syreny są córkami.
Terpsychora jest kojarzona, zwracając uwagę na fakt, że często jest przedstawiana z bluszczem, który był symbolem boga winiarstwa.
Istnieją dowody na to, że szkoła pitagorejska miała świątynię, w której Pitagoras nauczał swoich uczniów. Śpiewano tu Terpsychorę, Erato i Talię, patronki zasady fizycznej, żywiołów, flory i fauny.
Wbrew powszechnemu przekonaniu patronka tańca i śpiewu została wymyślona przez starożytnych Greków nie w imię rozrywki. Starożytni mieszkańcy wierzyli, że taniec jest działaniem mającym na celu kontemplację i zrozumienie natury, w której rządzą jej własne prawa ruchu. Terpsychora uczyła zabawnych tańców na weselach oraz przekazywania emocji i subtelnego związku z kulturą poprzez ruch. ojczyzna i natura. Taniec był postrzegany jako harmonijny ruch duszy i ciała w symbiozie. Grecy wiedzieli, jak słyszeć i słuchać muzyki i kojarzyli to z biciem serca. Brak talentu nie pozwolił wszystkim realizować się w tym kierunku.
Adaptacje ekranowe
Muzy są uważane za drugorzędne aktorzy starożytny grecki panteon. Wizerunek Terpsichore jest rzadko używany w kinie, ale odniesienia do niego i użycie jej imienia są powszechne. Muzyka jest wymieniona w filmy dokumentalne opis badań z zakresu mitologii i teologii, a także w filmach fabularnych, poświęcony sztuce muzyka i taniec.
Wydany w 1995 roku film „Więźniowie Terpsychory” - pierwszorzędny przykład wymieniając imię muzy w kinie. Jest to rosyjski film baletowy, który opisuje interakcję nauczyciela - profesora Sacharowej i solisty Balachniczewej. Dramatyczna fabuła opowiada o okresie szkolenia tancerki kremlowskiego baletu, inspiracji i trudna ścieżka dokonane dzięki talentowi, pracowitości i miłości do sztuki tańca.
W starożytnej Grecji czczono nie tylko bogów, którzy tworzyli zastępy, ale także ich dzieci, bóstwa trzeciego pokolenia olimpijczyków. Grecja była oświeconym krajem: mędrcy, naukowcy, filozofowie starożytności pozostawili głęboki ślad w historii całego świata. Warto zauważyć, że muzy w Grecji nie zawsze oznaczały symbol inspiracji dla piękna: muzyki, miłości, poezji.
Dziewięć córek ojca bogów Zeusa wyraźnie demonstruje triadę: symbol absolutnej harmonii.Łączyli trzy rodzaje: naukę, rękodzieło i prawdziwą sztukę. Triada jest symboliczna w Grecji, gdzie poezja była tak samo ceniona jak umiejętność czytania z gwiazd.
Mędrcy i filozofowie słusznie wierzyli, że każda z muz jest niezbędna do pomyślności.
Calliope była matką Orfeusza, po synu odziedziczyła zdolność odczuwania muzyki. Matka nauczyła syna, że każde słowo w poezji powinno przywracać do życia duszę poległego bohatera, budzić wiarę i pielęgnować szlachetność. Zwój i tabliczka w jej rękach nie były tylko symbolami. Młodzi wojownicy wyruszający na bitwę mogliby przysiąc, że słyszeli, jak Calliope pisze nowe dzieło.
Grecy uważali Kaliope za królową wszystkich muz, nic dziwnego, że na głowie ma koronowaną koronę wieniec laurowy. Sam Apollo nie odważył się przerwać Królowej Muz, gdy wygłaszała ogniste przemówienia o honorze, szlachetności, odwadze i czystości duszy prawdziwego wojownika. Muzę można uznać za symbol miłości do Ojczyzny, swojej ziemi. Dlatego kiedyś Grecy zamówili miniaturowe wizerunki Kaliope przed dalekimi wędrówkami. Mówią, że sama Pallas taką miniaturę podarowała swojemu ukochanemu Odyseuszowi, aby jego serce zawsze wypełniała czystość myśli i pragnienie powrotu na rodzinne brzegi.
Starożytny grecki historyk i strażnik mitologii Diodorus pisał o niej: „Największa z muz budzi miłość do przeszłości”. Historia jest bezcenna dla każdego narodu, a zwłaszcza dla mieszkańców Grecji. Wierzono, że Klio zapisywała na swoich zwojach każde, nawet błahe wydarzenie, aby żaden z potomków nie zapomniał o swojej przeszłości.
Mitologia opisuje konflikt między muzą a piękną Afrodytą. Muza historii miała surowe zasady moralne, ale nigdy nie zaznała miłości. Afrodyta, będąc żoną boga Hefajstosa, żywiła czułe uczucia do młodego Dionizosa. Nieubłagana muza potępiła boginię za jej miłość do śmiertelnika. rozkazała Afrodyta mały syn Eros wystrzeliwuje dwie strzały: jedną rozpalającą miłość w Clio i drugą zabijającą uczucia w Pieronie. cierpieć na niespełniona miłość porozumiała się z muzą, Clio nie śmiała już nikogo osądzać za uczucia.
Zajmując się badaniem historii, skompilowaliśmy, w którym staraliśmy się uwzględnić wszystkie cechy każdego z bogów.
Według mitów Clio przyjaźniła się z Kaliope, co jest zrozumiałe: muza patriotyzmu jest nierozerwalnie związana z muzą historii. Przedstawiano je niemal w ten sam sposób, często Grecy zamawiali popiersia tych muz tylko u jednego mistrza.
Melpomene jest nie tylko muzą tragedii, co symbolizuje żałobna maska w prawa ręka. Muse jest matką śmiertelnych syren, które prawie zabiły Argonautów. Chociaż według innej wersji Terpsychora była matką syren.
Ciekawe, że pochodzenie syren jest opisane wyjątkowo słabo, jakby pojawiły się z powietrza. Dwie córki Melpomene od urodzenia miały cudowne głosy, ale duma je zniszczyła: pod nieobecność matki rzuciły wyzwanie muzom i przegrały. Zostali za to ukarani: według jednej wersji sam Grzmot zamienił ich w syreny, według innej przemiana w ptaki była dziełem Posejdona.
Melpomene ślubowała wiecznie opłakiwać los swoich córek i tych, którzy odważą się pójść wbrew woli nieba. Przedstawiany jest zawsze w szatach bywalców teatru, z tą samą maską w dłoniach. Ale w drugiej ręce może być albo miecz jako symbol kary za nieposłuszeństwo i zuchwałość, albo zwój pergaminu. Płaszcz na nim dokładnie oddaje ducha Grecji tamtej epoki: ludzie są zabawkami w rękach bogów i biorą udział tylko w teatrze bogów.
Thalia była najbliżej Melpomene, muzy tragedii, ale nigdy nie rozumiała jej bezwarunkowej wiary w nieuchronność kary. Według Cycerona Muzy często się z tego powodu kłóciły.
W przeciwieństwie do swojej siostry, Thalia została przedstawiona z komediową maską w dłoniach i noszącą wieniec z prostego bluszczu. Muza nigdy nie zwracała szczególnej uwagi, ale miała pogodne usposobienie i wyróżniała się optymizmem. Według mitologii wierzono, że maska komediowa w jej rękach była symbolem śmiechu, ale według innej wersji maska oznaczała mniej więcej to samo, co maska w rękach Melpomeny: życie ludzi to tylko gra dla bogowie.
Talia była żoną Apolla, ale zgodnie z mitem została porwana przez Gromowładnego, aby uczynić go żoną. Ale muza znała Herę, żonę Zeusa, i rozumiała, co ją czeka. Przerażenie sprawiło, że szukała azylu u pana martwy świat Aida. Ponury bóg ukrył muzę głęboko pod ziemią.
Euterpe wyróżniała się spośród innych muz szczególnym wyrafinowaniem w odbiorze poezji. Jej wierszy mogła słuchać godzinami cała rzesza olimpijczyków, przy cichym akompaniamencie harfy Orfeusza. Jej atrybutem jest podwójny flet i wieniec ze świeżych kwiatów. Mogła być przedstawiana w otoczeniu leśnych nimf, według przekazów stała się pocieszycielką duszy nieszczęsnego Orfeusza po tym, jak dwukrotnie stracił Eurydykę.
Uważana była za najpiękniejszą z muz, posiadającą szczególną zmysłowość i kobiecość.
Erato jest zawsze przedstawiany z pewnego rodzaju wesołością i prowokacją instrument muzyczny: lira, tamburyn. Była uwielbiana przez autorów piosenek, wzywając do inspiracji. Głowę muzy zdobią piękne róże jako symbol wiecznej miłości.
Erato stało się symbolem walki prawdziwa miłość o swoje prawa. Muza nawet to śpiewała ciemne królestwo Aida nie będzie mogła się rozdzielić kochające serca, są na zawsze połączone mocną nicią. Muse stała się twórcą nowego kierunku w muzyce Grecji - wesela. Legenda głosi, że czarujący Erato nudził się na jednym z wesel. Wyciągnęła lirę do niewidomego muzyka i szepnęła mu coś do ucha.
Brzmiało w wielkiej sali magiczna muzyka wszyscy obecni kochankowie odczuwali nieodparte pragnienie bycia razem przed i po śmierci. Cudowna muzyka rozchodziła się coraz dalej, a teraz muza Terpsychory słucha muzyki, a jej rzeźbione nogi wybijają nowy rytm tańca.
Terpsychora to nie tylko muza tańców, w tym weselnych. Taniec powinien wyrażać nie tylko emocje, ale szczególny związek z naturą, pokazywać jedność z kulturą swojej ojczyzny. Taniec Terpsychory to absolutna doskonałość ruchów duszy i ciała. Od czasów starożytnych Grecy, ucząc się tańczyć, nauczyli się słuchać muzyki i tańczyć w rytm bicia serca. Każdy tancerz chciał nauczyć się perfekcyjnych ruchów muzy, ale nie każdemu było to dane.
Terpsychora, według legendy, wszędzie towarzyszyła bogu Dionizosowi. Sam bóg wyróżniał się prostotą obrazu, więc jego otoczenie również nie wyróżniało się przepychem i pretensjonalnością. Muse pojawia się w prostej tunice z lirą w dłoniach, na głowie wieniec z bluszczu.
Polihymnia, muza hymnów
Polihymnia była patronką mówców, jej wolą było, aby mowa była ognista i życiodajna, albo aby ludzie w ogóle nie słyszeli głosu mówcy. Uważano, że przed ważnym przedstawieniem warto wymówić imię muzy, Polihymnia schodziła do petenta i przez całą noc uczyła i inspirowała dar głosu. Bez patronatu muzy krasomówczej nie można dotrzeć do serc, żaden z Greków w to nie wątpił.
Muza hymnów do bogów. Należy to rozumieć jako muzę modlitw, które ludzie wysyłają codziennie wyższe moce a ich zapał zależy również od woli córki Zeusa.
Dziewiąta i najmądrzejsza ze wszystkich córek Gromowładcy, nie licząc Ateny. Uważa się, że jej imię nadał jej ojciec na cześć Urana, boga nieba, na długo przed pojawieniem się Zeusa.
Muza zawsze trzyma w dłoniach globus i kompas. Ten ostatni pomaga jej określić odległości między gwiazdami. To ona stała obok Piazziego, sugerując mu odkrycie pierwszej asteroidy. Rzymianin nie od razu usłyszał muzę, ale córka Zeusa zawsze stawiała na swoim oddziale naukowców. Grecy uważali ją za patronkę nawet tych nauk, które były dalekie od niebiańskich.
Ta muza jest czczona do dziś i wszędzie. Nawet w Rosji istnieje muzeum Uranii, aw niektórych miastach są pełnoprawne posągi.Religia starożytnej Grecji jest niesamowita. Uderzająco różni się od innych religii, powodując rosnące zainteresowanie samą sobą. Podróż do ich świata zawsze zostawia ślad w pamięci człowieka, bez względu na to, czy jest Grekiem z pochodzenia.
W kontakcie z
Koledzy z klasy
Dziś widziałem Muzę, patronkę sztuki Tańca. Starożytni Grecy nazywali ją Terpsychorą, a już samo to imię nosi w sobie piętno rytmu i harmonii...
Ale nikt już nie wymawia tego imienia i nikt już nie zajmuje się sztuką. Wszystkie aspekty naszego życia naznaczone są oznakami rozkładu, a tron Muzy Tańca zawładnął także kult dekadencji i degeneracji, kiedy to na niezdarne ruchy ciała imitujące zwierzęce instynkty nałożono taneczną maskę.
Terpsychora i taniec nie zostały wymyślone przez starożytnych Greków dla rozrywki i rozrywki. Muza i taniec są wynikiem przemyślanej kontemplacji Natury, w której wszystko porusza się w rytmie według niepisanych praw.
Aby zrozumieć ducha tańca, wystarczy zanurzyć się w szeleście gęstych liści. Nie opuszczając gałęzi, liście tańczą i śpiewają, rodząc symfonię zielonych odcieni, która oczarowuje oko i ucho. Wystarczy posiedzieć chwilę nad brzegiem morza, odwrócić do niego twarz i poddać się woli niestrudzonego rytmu, z jakim fale obijają się o brzeg. Wystarczy prześledzić lot ptaka lub spadający liść czasem jesień. Wystarczy spojrzeć, jak chmury tańczą na niebie, przybierając kolejno tysiące fantastycznych form. W końcu wystarczy tylko umieć przeczytać tę otwartą księgę, której strony życie przewraca się przed nami każdego dnia, ale w której cenimy - i to nie zawsze - tylko okładkę.
Jeśli oczy nie widzą, ciało nie może tańczyć. Kawałek materii, który nazywamy ciałem, tylko miota się i wije, jakby w bolesnych konwulsjach, a nie porusza się w harmonijnym rytmie. To, co pozostaje, to istota, która bezczelnie pragnie cielesnej satysfakcji, a nie duchowej radości z piękna.
Jeśli oczy nie widzą, nie ma dźwięków, z których można by komponować muzykę. Gdyby zabrzmiały piękne melodie, obudziłyby one w naszym ciele chęć poruszania się wraz z nimi w czasie, w harmonii i proporcjach. Ale otacza nas wrzaskliwa, agresywna, zbudowana na dysonansach muzyka lub przesłodzona słodycz i przebiegła czułość, a teksty są wyraźnie podyktowane zdegenerowaną modą lub system polityczny który jest popularny również dzisiaj.
Za całym tym świecidełkiem nie widać prawdy. A polega na tym, że taniec jest martwy, a jego śmierć jest zwycięstwem materializmu, który obiecuje fałszywą wolność, której nigdy nie osiągnie się z tego prostego powodu, że nie istnieje w tych światach, w których próbują ją znaleźć . Tę fałszywą wolność obiecuje hasło „rób co chcesz, ale będzie po mojemu”. Lub „bądź bardziej zrelaksowany” – podążając za narzuconą modą. Masz obowiązek uznać za piękne to, co budzi wstręt, i zamykając oczy, szaleńczo wirować i skakać, depcząc samo wspomnienie świętej Muzy rytmu i harmonii. Pośród całego fałszu i bezsensu słów młodzi ludzie są nie tylko beznadziejnie daleko od umiejętności tańca; w swych wyskokach i niechlujstwie cielesnym upadli tak bardzo i zdegradowali, że zupełnie zapomnieli o wdzięku i wdzięku ruchu.
I zawołałem Terpsichore. To wezwanie zrodziło się w głębi mojej duszy i wybuchło z mocą.
I przyszła do mnie. Każdy ruch Muzy tchnął wdzięk, którego ubranie nie mogło ukryć. Przemierzała czas, a jej procesja była tańcem, którego ruchy były samą muzyką. Nie, Terpsychora nie jest martwa, ponieważ piękno nigdy nie umiera. Myślałam, że nikt nie zauważy jej obecności, ale wszystko Prawdziwe jest niezmienne… Wizja była ulotna, ale w tym momencie czas i przestrzeń straciły swoją przerażającą absolutność, a moda nieśmiało spojrzała w dół w obliczu tego, co było wieczne, jest i będzie.
Tylko przez chwilę była wśród nas Muza Tańca. Nikt już nie zna jej imienia i nie będzie pamiętał sztuki, której patronuje, Ale w czyimś nieszczęsnym ciele obudziła się niejasna tęsknota. Stracił skrzydła dawno temu i nie może już latać ani chodzić. I może tylko podnieść wzrok na ulotną wizję, a dusza błaga ją, by znów stała się taka sama jak przedtem.
W końcu dusza umie tańczyć. Żyje w każdym z nas, a wszystko zależy od tego, jak bardzo sami ją spętamy. Jeśli dusza drży, Grecy nazywali to imieniem łaski i harmonii, Terpsichore. A jeśli płacze, jak ją nazwiemy?Bardzo często w naszym życiu pojawiają się takie zwroty jak: „muza odwiedziła”, „muza poezji” i wiele innych, w których pojawia się słowo muza. Jednak co to oznacza? Ta koncepcja pochodzi z starożytna mitologia. Greckie Muzy to dziewięć sióstr, mecenasów sztuki i nauki. Są córkami samego Zeusa i każda z nich ma swoje unikalne boskie moce. Przyjrzyjmy się im bardziej szczegółowo.
Tak więc, jak wspomniano wcześniej, Muzy są córkami Zeusa i tytanii Mnemosyne, która jest boginią pamięci. Samo słowo muzy (muzy) pochodzi od greckie słowo„myślicieli”. Muzy były zwykle przedstawiane jako młode i piękne kobiety. Mieli dar proroczy i byli uprzywilejowani kreatywni ludzie: poetów, artystów, artystów, zachęcając i pomagając im w ich działalności na wszelkie możliwe sposoby. Jednak w przypadku szczególnych przewinień muzy mogły pozbawić osobę inspiracji. Aby temu zapobiec, starożytni Grecy budowali specjalne świątynie na cześć muz, które nazywano muzami. Od tego słowa pochodzi słowo „muzeum”. Patronem samych Muz był bóg Apollo. Przyjrzyjmy się teraz bardziej szczegółowo każdej z muz.
Muse Calliope - muza poezji epickiej
Imię tej muzy z języka greckiego można przetłumaczyć jako „mająca piękny głos”. Według Diodora imię to powstało w momencie wymówienia „ piękne słowo” (kalen opa). Tak się składa, że jest najstarsza córka Zeus i Mnemosyne.
Calliope jest matką Orfeusza, muzy heroicznej poezji i elokwencji. Wywołuje poczucie poświęcenia, które zachęca człowieka do przezwyciężenia egoizmu i lęku przed losem. Calliope nosi na czole złotą koronę – znak, że dominuje nad innymi muzami, dzięki swojej umiejętności stawiania człowieka pierwszych kroków ku wyzwoleniu. Kaliope była przedstawiana z woskowaną tabliczką lub zwojem i łupkowym kijem w dłoniach - rylcem, który był prętem z brązu, którego ostry koniec służył do pisania tekstu na tabliczce pokrytej woskiem. Przeciwny koniec został spłaszczony, aby wymazać to, co zostało napisane.
Muse Clio - patronka historii
Atrybutami towarzyszącymi tej muzie są zwój pergaminu lub tabliczka – tablica z literami. Clio przypomina o tym, co człowiek może osiągnąć, pomaga odnaleźć swoje przeznaczenie.
Według Diodora nazwa pochodzi od słowa „Cleos” - „chwała”. Etymologia nazwy brzmi „oddawać chwałę”. Z Pier grecka muza Clio miała syna, Hiacynta. Love for Pier została zainspirowana przez Afrodytę za potępienie jej miłości do Adonisa.
Muza Melpomene - muza tragedii
W mitologii greckiej Melpomene uważana jest za muzę gatunku tragicznego. Nazwa według Diodora oznacza „melodię, która podoba się słuchaczom”. Wizerunek jest antropomorficzny – opisywano go jako kobietę z bandażem, wieńcem z winogron lub bluszczu na głowie. Zawsze ma stałe akcesoria w postaci tragicznej maski, miecza lub maczugi. Broń niesie ze sobą symbolikę nieuchronności boskiej kary.
Melpomene jest matką syren – morskich stworzeń, które uosabiały zwodniczą, ale urokliwą taflę morza, pod którą kryją się ostre klify lub płycizny. Po muzie matki syreny odziedziczyły boski głos, którym wabiły żeglarzy.
Muse Thalia - muza komedii
Thalia lub w innej wersji Phalia - w mitologii greckiej muza komedii i lekka poezja, córka Zeusa i Mnemosyne. Przedstawiona z komiczną maską w dłoniach i wieńcem z bluszczu na głowie.
Z Talii i Apolla narodzili się Korybanci - mityczni poprzednicy kapłanów Kybele lub Rei we Frygii, w dzikim entuzjazmie, muzyką i tańcami, służąc wielkiej matce bogów. Według Diodora swoje imię otrzymała od dobrobytu (thallein) opiewanego przez wiele lat w utworach poetyckich.
Zeus, zamieniając się w latawiec, wziął Thalię za żonę. W obawie przed zazdrością Hery muza ukryła się w trzewiach ziemi, gdzie narodziły się z niej demoniczne stworzenia - patyki (w tym micie nazywana jest nimfą Etny).
Muse Polyhymnia - Muse uroczyste hymny
Polihymnia jest muzą uroczystych hymnów w mitologii greckiej. Według Diodora swoje imię zawdzięcza stworzeniu przez wiele pochwał (diapolles chimneseos) sławy tym, których imię poezja uwieczniła chwałą. Patronuje autorom hymnów. Uważa się, że zachowuje w swojej pamięci wszystkie hymny, pieśni i rytualne tańce, które wychwalają bogów olimpijskich, uważa się również, że wynalazła lirę.
Polihymnia jest często przedstawiana ze zwojem w dłoniach, w zamyślonej pozie. Polihymnia patronuje nauce retoryki i kaplica która zamienia mówcę w narzędzie prawdy. Uosabia moc mowy i sprawia, że mowa człowieka jest życiodajna. Polihymnia pomaga rozpoznać tajemnicę słowa jako prawdziwą moc, dzięki której można inspirować i ożywiać, ale jednocześnie ranić i zabijać. Ta moc mowy jest inspirująca na drodze do prawdy.
Muse Terpsichore - muza tańca
Terpsychora jest muzą tańca. Według Diodora swoje imię wzięła od radości (terpein) publiczności dzięki korzyściom płynącym z sztuki. Tsets nazywa ją także wśród Muz. Uważana za patronkę tańca i śpiewu chóralnego. Przedstawiana jako młoda kobieta, z uśmiechem na twarzy, czasem w pozie tancerki, częściej siedzącej i grającej na lirze.
Atrybuty charakterystyczne: wieniec na głowie; w jednej ręce trzymała lirę, w drugiej plektron. Muzę tę utożsamia się z Dionizosem, przypisując jej atrybut tego boga – bluszcz (jak stwierdza inskrypcja na Helikonie poświęcona Terpsychorze).
Muse Urania - muza astronomii
Urania jest muzą astronomii. Atrybutami Uranii były: globus niebieski i kompas. Według Diodora otrzymała swoje imię od aspiracji do nieba (ouranos) tych, którzy pojęli jej sztukę. Według jednej wersji Urania jest matką Hymena.
Urania uosabia moc kontemplacji, wzywa nas do opuszczenia zewnętrznego chaosu, w którym istnieje człowiek, i zanurzenia się w kontemplacji majestatycznego biegu gwiazd, który jest odbiciem losu. To jest siła wiedzy, siła, która przyciąga to, co tajemnicze, przyciąga to, co wysokie i piękne - do Nieba i Gwiazd.
Muza Euterpe - muza poezji lirycznej
Euterpe (starogrecki Εὐτέρπη „wesoły”) – w mitologii greckiej jedna z dziewięciu muz, córek Zeusa i tytanii Mnemosyne, muza poezji lirycznej i muzyki. Przedstawiana z lirą lub fletem w dłoniach.
Matka Res przez boga rzeki Strymona. Zgodnie z etymologią Diodory, otrzymała swoje imię od radości (terpein) słuchaczy, którzy czerpią korzyści z edukacji. Tsets nazywa ją także wśród Muz.
Muse Erato - muza poezji miłosnej
Erato jest muzą poezji lirycznej i miłosnej. Jej imię pochodzi od imienia boga miłości Erosa. Według Diodora otrzymała to imię na cześć zdolności do bycia „eperasta” (pożądana z miłości i namiętności).
Urodziła się w wyniku połączenia Mnemosyne i Zeusa. Z Mala Erato urodziła Kleofemę. Atrybutem muzy jest cithara. Ta boska bohaterka mitologii greckiej jest często wspominana w legendach Hellenów.
Ponadto Wergiliusz i Apoloniusz z Rodos odwołują się w swoich pracach do symboliki związanej z wizerunkiem greckiej muzy Erato. Wie, jak tchnąć w duszę miłość do wszystkiego, co żyje jej sztuką, aby przekształcić wszystko w piękno ukryte poza fizycznością.
Według Wikipedii
Terpsychora jest jedną z dziewięciu starożytnych greckich muz patronujących sztuce i nauce, które według legendy zrodziły się z potężnego Zeusa i Mnemosyne, bogini pamięci. Piękna dziewczyna z lirą w wieńcu z bluszczu dawała natchnienie tym, którzy czcili sztukę tańca i śpiewu chóralnego.
Piękne muzy
Muzy, inaczej nazywane muzami, zostały przedstawione w formie piękne dziewczyny. Mogli nie tylko patronować ludziom sztuki – artystom, poetom, artystom, muzykom, ale także karać tych, którzy wzbudzali ich gniew, pozbawiając ich talentu i natchnienia. Aby ich udobruchać, budowali świątynie, musejony, w których można było prosić o patronat i zadowolić darami.
Jak przedstawiano Terpsichore
Terpsychora jest muzą, która faworyzowała tych, którzy zajmowali się tańcem i śpiewem chóralnym. Nazywano ją również Tsets.
Terpsychora jest przedstawiana z atrybutami wskazującymi na jej związek ze sztuką. Na głowie ma wieniec z bluszczu, wskazujący na jej pokrewieństwo z Dionizosem, w dłoniach trzyma lirę i mediatora (plectra), na których gra z uśmiechem na twarzy. Muzy towarzyszyły Dionizosowi na uroczystościach i weselach, były z nim związane mistyczne moce i wewnętrzny ogień.
Na obrazie Francois Bouchera przedstawiona jest jako blond dziewczyna z tamburynem, leżąca na chmurach z aniołami. Zakładano, że z pomocą muzy można osiągnąć niezwykłe wyżyny w sztuce, dotknąć boskości.
Źródło inspiracji dla poetów i artystów
Geosidas w swoim tekście o Muzach „Teogonia” opisuje je jako szlachetne dziewice, które obmywszy się w wodach świętych źródeł, wywyższają piękne głosy i pełne wdzięku tańce Zeusa. Platon wzniósł na ich cześć świątynię w Atenach, na południowy zachód od Akropolu, a ich sanktuaria można było znaleźć w całym kraju.
Widząc z drogi, starożytni Grecy pożegnali się słowami: „Niech muzy będą z tobą!” Wizyta u muzy to powód do dumy, znak szczęścia.
Odwieczni filozofowie i poszukiwacze prawdy, Grecy dedykowali swoje dzieła Muzom, prosząc je o otwarcie drogi do doskonałości, a artyści przedstawiali się obok Muz i malowali z nimi portrety wielkich ludzi. W starożytnych greckich pismach Proklosa proszono ich, aby doprowadzili duszę do świętego światła. Nieraz A. S. Puszkin wspomina o Terpsychorze w „Eugeniuszu Onieginie”.
Terpsychora urodziła urocze syreny od boga rzeki Aheloy, które śpiewały w taki sposób, że nikt nie mógł się im oprzeć i nie być im posłusznym. Słynny Odyseusz główna postać wiersze Homera z trudem oparły się ich urokowi.
Wielu próbowało przedstawić Terpsichore, tę boginię tańca, próbując przekazać jej wdzięk, duchowość, muzykalność.
Taniec samej muzy był uważany za harmonię nienagannych ruchów duszy i ciała. Dlatego nietrudno rozwikłać znaczenie jednostki frazeologicznej „światło jak terpsychora”.
Kosmiczny oddech tańca
W tłumaczeniu z języka greckiego Terpsichore oznacza „podziw”, „pocieszenie”, „radość z tańca”, „śpiew chóralny”. Taniec był nie tylko sposobem wyrażania swoich emocji i pasji. Harmonia w ruchach, lekkość, wdzięk, zdaniem filozofów, mogły być odbiciem duszy, jej jasnych impulsów, a ruchy piękne i wierne, połączone z rytmami, zlewające się z muzyką, wprowadzały tancerzy w trans, a taniec zamieniał się w akt mistyczny. Taniec inspirowany muzą pomagał duszy powstać, połączyć się z Kosmosem, otrzymać objawienia i uzdrowienie.
Według legendy kult Muz pojawił się wśród trackich śpiewaków mieszkających w Pierii w pobliżu Olimpu. Oprócz Dionizosa Muzy towarzyszyły Apollinowi, który grał na lirze na ucztach olimpijskich, w otoczeniu swoich towarzyszy, którzy prowadzili dusze do światła, słońca, prawdy, mądrości, zrozumienia najwyższego znaczenia słów, muzyki, tańców. Terpsychora jest główną inspiratorką chóralnego śpiewu i tańca, tak ukochaną Grecy słusznie więc zajął miejsce wśród muz, które były trzecim pokoleniem mieszkańców Olimpu.
Mieszkali na Parnasie, pobliskim źródle wody. Niektórym przekazali swój dar z dzieciństwa, odwiedzali i patronowali wybranemu przez całe życie.
Złap frazę o Terpsychorze
Znaczenie słowa „lekki jak terpsichora” podziwiają nie tylko utalentowani tancerze, ale także pełne wdzięku kobiety, które niezależnie od wieku i wagi potrafią pięknie, szlachetnie się poruszać i wywoływać podziwne spojrzenia. Ruchy, podobnie jak oczy, odzwierciedlają stan, nastrój, chodząc można poznać charakter osoby.
Osoby obdarzone zdolnościami tanecznymi mogą uważać się za siebie szczęśliwi ludzie mów do niebios językiem tańca.
