Cel: Aby ujawnić symboliczne i znaczące znaczenie obrazu A. I. Kuindzhi „Księżycowa noc nad Dnieprem”
Cele Lekcji:
- przeanalizuj jeden z najlepszych obrazów wybitnego rosyjskiego artysty AI Kuindzhi, podkreśl oryginalność jego dzieła;
- rozwój zdolności dzieci do analizy środki wyrazu malarstwo pejzażowe i konstrukcja kompozycyjna obrazy, myślenie figuratywne;
- rozwój smaku estetycznego i kreatywność studentów w postrzeganiu dzieł sztuki.
Zalecenia metodyczne: Lekcja ta jest integralną częścią lekcji dotyczących analizy i percepcji dzieł pejzaż. Konieczne jest zorganizowanie pracy na lekcji w taki sposób, aby była to komunikacja ze sztuką, prawdziwym pięknem. A to można zrobić tylko poprzez zastosowanie różnorodnych form i metod prowadzenia lekcji oraz oczywiście przy wykorzystaniu TIK. Lekcja i jest zbudowana z uwzględnieniem wykorzystania ICT. Przygotowując się do lekcji, właściwe (tak, chyba konieczne!) jest wykorzystanie prezentacji m/m. Uważam, że prezentacja wykonana w formacie Power Point zawiera w sobie wszystko: przejrzystość, kolorystykę, przystępność. Pozwala szczegółowo przeanalizować obraz, prześledzić kolejne etapy pracy artysty. Przygotowując się do lekcji, możesz skorzystać z materiału tekstowego i ilustracyjnego dysku „Arcydzieła malarstwa rosyjskiego”. Jeśli nie jest możliwe przedstawienie tej lekcji za pomocą technologia komputerowa, wówczas można skorzystać z materiału ilustracyjnego z folderu „Aplikacja”.
Projekt lekcji: m / m Prezentacja Power Point „Historia jednego obrazu. Gospodarz cudowne światło. A. Kuindzhi”, dysk „Arcydzieła malarstwa rosyjskiego”, materiał ilustracyjny.
Motto: „Kuindzhi jest artystą światła. Światło jest urokiem, a moc światła i jego iluzja były jego celem. Oczywiście cała istota tego zjawiska leżała w samym Kuindzhi, w jego fenomenalności, osobistej wrodzonej oryginalności. słuchał tylko swojego geniuszu - demona ... ” I. E. Repin
Wstępna mowa nauczyciela
Artysta nie może tworzyć, jeśli jego dusza jest martwa, a serce zimne. Nie będzie malarzem ani rzeźbiarzem, jeśli jego uczucia nie dostrzegają barw życia, harmonii natury, jeśli nie dotyka go los ludzi.
Leonardo da Vinci nazywał malarstwo „cichą poezją”. Obraz milczy. Dźwięki i słowa są tylko zakładane przez widza. Obraz jest nieruchomy. Prawdziwy artysta nie kopiuje rzeczywistości, lecz odtwarza ją i interpretuje po swojemu.
W Rosji przyroda zawsze była muzą, zarówno dla poetów, jak i artystów.
Niezależnie od stylu artysty, jego techniki czy fantazji pejzaż namalowany z natury ręką mistrza zawsze nie będzie tylko zatrzymaną chwilą czy pięknym widokiem – takie dzieło „żyje” poza czasem i miejscem.
Dlaczego wielkie dzieła sztuki są tak cenione przez ludzi i nie umierają? To jest pytanie, na które ty i ja musimy odpowiedzieć podczas dzisiejszej lekcji.
1. Biografia artystyArkhip Ivanovich Kuindzhi urodził się 27 stycznia 1842 r. W Mariupolu w rodzinie biednego szewca, narodowości greckiej. Nazwisko Kuindzhi zostało mu nadane przez przydomek dziadka, co po tatarsku oznacza „złotnik”. Ciekawe, że starszy brat artysty ogólnie zrusyfikował to nazwisko i zaczął nazywać się Spiridon Zolotarev.
Wcześnie osierocony chłopiec mieszkał z krewnymi, pracował dla obcych.
Jego zamiłowanie do rysunku objawiło się w dzieciństwie, malował wszędzie gdzie tylko trzeba - na ścianach domów, płotach, skrawkach papieru. W Teodozji poznał Aiwazowskiego. Według dokumentów Kuindzhi został wymieniony jako „uczeń szkoły Aiwazowskiego”. Istnieje zaświadczenie wydane „uczniowi szkoły profesora Aiwazowskiego Arkhipa Kuindzhiego, że został uznany przez Radę Akademii za dobrą znajomość malarstwa pejzażowego za godnego tytułu wolnego artysty”.
Ze względu na słabe przygotowanie artystyczne dwukrotnie zdał egzaminy i dwukrotnie oblał. W 1868 r. zaprezentował na wystawie akademickiej obraz „Saklia tatarska”, za który otrzymał tytuł artysty nieklasowego. W tym samym roku został przyjęty jako wolontariusz do Akademii.
Wystawa z 1882 roku była ostatnią dla artysty. wszedł długie lata cisza.
W 1898 r. Kuindzhi zorganizował na własny koszt wyjazd młodych artystów za granicę (bezdzietny Kuindzhi traktował swoich uczniów jak własne dzieci) i przekazał na ten cel Akademii sto tysięcy rubli. Kiedy studenci postanowili założyć Towarzystwo imienia A.I. Kuindzhi artysta przeniósł na swoją własność wszystkie obrazy, które posiadał i gotówka, a także należące do niego ziemie na Krymie.
Jeden z jego uczniów - Mikołaj Roerich - scharakteryzował wspaniałą osobowość swojego nauczyciela: „Całość kulturalna Rosja Znał Kuindzhiego. Nawet ataki uczyniły to imię jeszcze bardziej znaczącym. Wiedzą o Kuindzhi - o wielkim, oryginalnym artyście. Wiedzą, jak po niesłychanym sukcesie przestał wystawiać; pracował dla siebie. Znany jest jako przyjaciel młodzieży i żałobnik po nędznych. Znany jest jako chwalebny marzyciel, starający się objąć wielkich i pojednać wszystkich, którzy oddali cały swój milionowy majątek. Znany jako surowy krytyk.
Każdy wielki mistrz wprowadzając widza w Piękno, umieszcza w swoich pracach określone idee, tworzy określone formy, w jakie ubiera te idee.
Czym Arkhip Ivanovich Kuindzhi nasycił swoje płótna, o czym „mówią” jego pejzaże?
Przyglądając się obrazom artysty, nawet powierzchowny widz wyczuwa niezwykłość przedstawionego na nich światła. „Iluzja światła była jego bogiem i nie było artysty, który mógłby mu dorównać w osiągnięciu tego cudu malarstwa” — napisał I.E. o Kuindzhi. Repin.
Kuindzhi za życia był niezwykle popularny. Kolekcjonerzy, gotowi zapłacić każde pieniądze za jego obrazy, dosłownie na nie polowali. Repin wspominał: „Byli tacy, którzy na kolanach błagali autora, aby dał im jakiś obraz lub wreszcie szkic jego pracy. lub szkic ...” Szczególny los był przeznaczony dla obrazu „Księżycowa noc nad Dnieprem” ". (Możesz porozmawiać z dziećmi o pierwszym wrażeniu, jakie wywarł na nich ten obrazek, a następnie przystąpić do jego analizy).
2. Kuindzhi A. „Księżycowa noc nad Dnieprem”. Komentarz do analizy obrazu.
Latem i jesienią 1880 r. A.I. Kuindzhi pracował dalej nowy obraz. Pogłoski o czarującym pięknie „księżycowej nocy nad Dnieprem” rozeszły się po stolicy Rosji. Przez dwie godziny w niedziele artysta otwierał drzwi swojego warsztatu dla chętnych.
Ten obraz zyskał prawdziwie legendarną sławę.
W warsztacie A.I. Kuindzhi przybył do I.S. Turgieniew i Ja Połoński, I. Kramskoj i D.I. Mendelejew. „Księżycowa noc nad Dnieprem” była sprzedawana jeszcze pachnąca świeżą farbą, prosto w studio. Pewnej niedzieli oficer marynarki zapytał o jego cenę. „Tak, dlaczego ty? Kuindzhi wzruszył ramionami. „W końcu i tak tego nie kupuj: jest drogie”. - "I jeszcze?" - „Tak, pięć tysięcy”, Arkhip Iwanowicz nazwał niesamowitą kwotę jak na tamte czasy, prawie fantastyczną kwotę. I nagle usłyszał w odpowiedzi: „Dobrze. zostawiam za sobą”. I dopiero po odejściu oficera artysta dowiedział się, że odwiedził go wielki książę Konstanty.
Ten obraz trwa od dawna. Pojechałem nad Dniepr, może właśnie dla tego spisku. Dni, tygodnie Kuindzhi prawie nie opuszczał warsztatu. Praca schwytała tak bardzo, że nawet lunch, jak pustelnik, Vera Leontievna przyniosła na górę. Wymyślony obraz - migoczący, żywy, stanął przed oczami artysty. Pracował nad nim jesienią i zimą. Wiosną zakończył swoje niezwykłe dzieło.
Ciekawe są wspomnienia żony Kuindzhi: „Kuindzhi obudził się w nocy. Myśl jest jak wgląd: „A jeśli ...„ Księżycowa noc nad Dnieprem ”jest pokazana w ciemnym pokoju?! Zerwał się, zapalił lampę naftową i szurając pantofle, wbiegł po schodach do warsztatu. Tam zapalił kolejną lampę, postawił ich obu na podłodze przy krawędziach obrazu. Efekt okazał się porażający: przestrzeń na obrazie powiększyła się, księżyc zaświecił otoczony migoczącym blaskiem, Dniepr igrał ze swoim odbiciem. Wszystko jest jak w życiu, tylko piękniejsze, bardziej wzniosłe.
Arkhip Iwanowicz postawił krzesło w odpowiedniej odległości, jak mu się zdawało, usiadł, odchylił się i patrzył, patrzył, aż za wielkim oknem zrobiło się jasno. Uderzony efektem, który znalazł, wiedział, że trzeba było pokazać „Księżycową noc nad Dnieprem” w ciemnej sali, sam… ”
Obraz był wystawiany na ulicy Bolszaja Morskaja w Petersburgu. Występ artysty z wystawą indywidualną, a nawet składającą się tylko z jednego niewielkiego obrazu, był wydarzeniem niezwykłym. Co więcej, ten obraz nie interpretował niczego niezwykłego fabuła historyczna, ale był bardzo skromnym krajobrazem (105 x 144).
Wiedząc, że efekt księżyca w pełni objawi się przy sztucznym oświetleniu, artysta kazał zasłonić okna w holu i oświetlić obraz skupioną na nim wiązką światła elektrycznego. Goście weszli do półmrocznej sali i jak zaczarowani zatrzymywali się przed zimnym blaskiem księżyca. Kuindzhi wiedział, jak wygrać. Na zewnątrz ustawiały się długie kolejki, a ludzie czekali godzinami, aby zobaczyć obraz. Aby uniknąć ścisku, publiczność została wpuszczona do sali grupami. Arkhip Iwanowicz uporządkował, ustawił kolejkę. Nierosyjskie nazwisko, gęsta czarna broda, płonące szczęściem oczy zmieniły go w mitycznego magika i czarodzieja przebranego w świecki strój.
Co zostało ujawnione publiczności? Co ich zafascynowało? Co przede wszystkim przykuło ich uwagę? Jakie są przymiotniki określające krajobraz? (spokojny, smutny, szeroki)
Przed publicznością otworzyła się szeroka przestrzeń rozciągająca się w dal; równina, poprzecinana zielonkawą wstęgą spokojnej rzeki, niemal zlewa się na horyzoncie z ciemnym niebem pokrytym rzędami jasnych chmur. Powyżej rozstąpili się trochę, a księżyc wyjrzał przez utworzone okno, oświetlając Dniepr i chaty. I wszystko w naturze ucichło, oczarowane cudownym blaskiem nieba i wód Dniepru. Świat został zapomniany w spokojnym śnie. Potężny, pełny Dniepr tajemniczo płynie i lśni jak rybie łuski. Chmury płyną, to tak jakby księżyc unosił się razem z nimi. Lśniący srebrno-zielonkawy dysk księżyca zalał swoim tajemniczym światłem pogrążoną w nocnym spokoju ziemię. Był tak silny, że niektórzy widzowie próbowali zajrzeć za obraz, aby znaleźć latarnię lub lampę! Ale nie było lampy, a księżyc nadal promieniował swoim czarującym, tajemniczym światłem.
Wody Dniepru odbijają to światło jak gładkie lustro, ściany ukraińskich chat bieleją od aksamitnego błękitu nocy. To majestatyczne widowisko wciąż pogrąża widzów w myślach o wieczności i nieprzemijającym pięknie świata. Więc do A.I. Kuindzhi śpiewał o naturze tylko wielki N.V. Gogol: „Dniepr jest cudowny przy bezwietrznej pogodzie, kiedy swobodnie i płynnie płynie przez lasy i góry pełne jego wód, nie szeleści ani nie grzmi. Patrzysz i nie wiesz, czy jego majestatyczna szerokość się porusza, czy nie”.
Linie Puszkina odbijają się echem ogólny nastrój obrazy:
Cicha ukraińska noc.
Niebo jest przejrzyste. Gwiazdy świecą.
Przezwyciężyć swój sen
nie chce powietrza...
Księżyc jest spokojny z góry
Nad Białym Kościołem lśni...
I cisza, cisza dookoła...
3. Analiza obrazu „Księżycowa noc nad Dnieprem”
Spróbujmy podzielić obraz na sceny lub epizody i przeanalizować je.
Co jest interesujące światło księżyca? Dlaczego zwraca naszą uwagę? (Możesz zacytować z Mistrza i Małgorzaty) Światło księżyca jest najbardziej niesamowitą rzeczą na tym obrazie. O jego ostatecznej naturalności decyduje wielowarstwowość oszklenie oraz umiejętność wykorzystania kontrastów światła i kolorów.
oszklenie(przezroczysty).
Jakim archetypem jest księżyc? Dlaczego jest potrzebna?
archetypy
Nie widać żadnych domów, widoczne są tylko sylwetki. Aksamit nocy leży na niebie, gasząc światła w domach snami.
Księżyc stara się nie zniknąć, aby ocalić dusze śpiących ludzi i nie dopuścić, by wieczna ciemność wdarła się do ich serc.
Czy możemy narysować paralelę między księżycem a czasem? (Odpowiedzi dzieci mogą być najbardziej nieoczekiwane. Czas przepływa przez chmury i płynie jak księżyc, wiążąc cykl dobowy człowieka. Zapowiada koniec nocy i początek dnia).
4. Komentarz do analizy obrazu
Jasne srebrzyste światło księżyca jest cieniowane przez głębię koloru niebieskiego i przekształca tradycyjny motyw księżyca w ponętny i tajemniczy. Pojawiły się nawet sugestie dotyczące nietypowych kolorów, a nawet dziwnych technik artystycznych, którymi rzekomo posługiwał się artysta. Plotki o tajemnicy A.I. Kuindzhi, tajemnica jego kolorów była znana za życia artysty, niektórzy próbowali go skazać za sztuczki, nawet w związku z zły duch.
Udaje mu się takie połączenie kolorów, które na zdjęciu, z ciemnymi tonami wybrzeża i nieba, stwarza wrażenie blasku księżyca. Nie raz malował oświetlony księżycem brzeg. (można pokazać wczesne obrazy). Teraz napisał Luna! Zwykle dla malarzy pozostaje poza krawędzią obrazu lub jest udrapowany chmurami. Kuindzhi napisał to w momencie, gdy chmury na krótko się rozproszyły.
Niezwykle efektowna transmisja światła księżyca, kontrasty kolorystyczne, dekoracyjność kompozycyjna płócien Kuindzhiego złamały stare zasady malarskie. A wszystko to było wynikiem jego intensywnych poszukiwań. Kuindzhi był żywo zainteresowany pracami profesorów Uniwersytetu w Petersburgu, fizyka F. F. Pietruszewskiego i chemika D. I. Mendelejewa. Pietruszewski badał technologię malowania, stosunek podstawowych i dodatkowe kolory. Przekazał to wszystko studentom Akademii Sztuk Pięknych. Szczególne zainteresowanie zatytułowana książka Kuindzhi „Światło i kolor same w sobie i w odniesieniu do malarstwa”, opublikowana w 1883 r. Sam we własnym warsztacie nieustannie eksperymentował z farbami. Pojawił się nawet termin „miejsce Kuindżewa”. Artyści starali się rozwikłać tajemnicę jego efektów kolorystycznych, a publiczność przyjmowała każdą nową pracę jako szczególne wydarzenie.
Repin mówił o lekcjach udzielonych artystom przez D. Mendelejewa. Na lekcjach Mendelejew mówił o właściwości fizyczne zabarwienie. Kiedyś zademonstrował urządzenie, które mierzyło wrażliwość oka na subtelne niuanse tonów i zapraszał je do „testowania”. Kuindzhi nie miał sobie równych!
Publiczność była zachwycona iluzją naturalnego światła księżyca, a ludzie, według I.E. Repin, w „modlitewnej ciszy” stojąc przed płótnem A.I. Kuindzhi opuścili salę ze łzami w oczach. Poeta Y. Polonsky, przyjaciel A.I. Kuindzhi napisał wtedy: "Nie pamiętam, żeby przed jakimkolwiek obrazem tak długo stanęli w stagnacji ... Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? W złotej ramie lub przez otwarte okno widzieliśmy w tym miesiącu te chmury, ta ciemna dal, te „drżące światełka smutnych wsi” i ta gra świateł, to srebrzyste odbicie księżyca w strumieniach Dniepru, pochylających się w oddali, ta poetycka, cicha, majestatyczna noc?
wielki książę Konstantin Konstantinowicz, który kupił obraz, nie chciał rozstać się z płótnem, nawet do niego nie poszedł podróż dookoła świata. JEST. Turgieniew, który był wówczas w Paryżu (w styczniu 1881 r.), Był przerażony tą myślą, o której z oburzeniem pisał do pisarza D.V. Grigorowicz: „Nie ma wątpliwości, że obraz… powróci całkowicie zrujnowany dzięki słonemu parowaniu powietrza itp.” Odwiedził nawet Wielkiego Księcia w Paryżu, gdy jego fregata stała w porcie w Cherbourgu, i miał nadzieję, że uda mu się nakłonić go do pozostawienia obrazu na wystawę w galerii, ale nie udało mu się przekonać księcia.
Wilgotne, przesiąknięte solą morskie powietrze oczywiście wpłynęło negatywnie na kompozycję farb, a krajobraz zaczął ciemnieć. Ale księżycowe zmarszczki na rzece i blask samego księżyca zostały przekazane przez genialną sztuczną inteligencję. Kuindzhi z taką mocą, że patrząc na obraz nawet teraz, widzowie natychmiast wpadają pod moc wieczności i Boskości. (Wskazane jest pokazanie obu wersji obrazu, przechowywanych w Państwowej Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Różnica jest oczywista!).
5. Analiza fragmentów obrazu. (Tutaj najlepiej pokazać powiększone fragmenty zdjęcia)
Niebo może być postrzegane jako niezależny obraz. To główne ogniwo kompozycyjne. Niesie światło księżyca, które łączy ziemię i niebo w jedną całość.
Wiatrak to typowy znak ukraińskiej wsi. ludzki świat i świat przyrody łączą się w tej pracy w całościowy obraz, wyróżniający się filozoficzną głębią i kompozycyjną przemyślaniem.
Gładka tafla rzeki błyszczy i kołysze się jak żywa istota - i tutaj iluzjonizm Kuijieva jest ewidentny!
Pobielone ściany chłopskich chat odbijają światło księżyca, a w tej interakcji to, co ziemskie, z tym, co niebiańskie, jest mocno połączone.
Co porządkuje cały obraz? O jakim archetypie tu mowa? (rzeki)
Ruch rzeki porządkuje obraz, jej gładkie zakola poszerzają i pogłębiają przestrzeń. Na tle mieniącej się w świetle księżyca rzeki wiatrak drogi sercu Kuindzhiego. Zbliżenie w cieniu, na drugim kilka pobielonych chat. Bezdrzewne wzgórza schodzą do rzeki. Wszystko jest zwyczajne, nie malownicze według koncepcji większości pejzażystów.
Praca ze schematem „Kompozycja malarska” (slajd)
Jak inaczej można zinterpretować kompozycję obrazu? Jak ona wygląda? (Tak, to jest nasz ziemski dom!)
Obraz „Księżycowa noc nad Dnieprem” można odczytać na różne sposoby. To zdjęcie jest jak czas. Oświetlony odcinek rzeki jest prawdziwy, coś, czego zawsze jesteśmy pewni. Woda płynie - teraźniejszość nieustannie zmierza ku przyszłości. Na pierwszym planie jest przeszłość. Przypomina poszczególne detale: domy, młyn, ogrody. Za rzeką jest przyszłość. Jest niejasny, ale nie przerażający. Czaruje i kusi. Księżyc jest latarnią morską i oświetla drogę.
Tak, rzeczywiście, uroczysta barwa „Moonlight Night” wstrojona w wysoki styl, natchnęła do filozoficznych refleksji o życiu, o ziemskiej egzystencji, o świecie niebiańskim, jakby uspokojona powolnym upływem czasu.
Plastyczna nowość artysty polega na uzyskaniu ostatecznej iluzji światła. Efekt ten osiągnięto dzięki wielowarstwowemu malowaniu laserunkowemu, kontrastowi światła i kolorów. Kuindzhi użył również dodatkowych kolorów na tym obrazie. Ciepły kolor ziemi podkreśla zimny, szmaragdowy blask księżyca na powierzchni Dniepru. Całość zbudowana jest na spokojnych paralelach, tylko miejscami przełamanych pionami. Niezwykła równowaga kompozycji nadaje płynny przepływ koloru, jakby oczarowywała osobę w ospałym wylaniu jego duszy.
Nałożony na nas nastrój obrazu, jego szklistość? (Ten obraz tworzy niesamowity, fantastyczny nastrój, oczekiwanie przygody. To nie świt i nie wieczór, ale noc, noc księżycowa. Młyn, domy - wszystko śpi. Wszystko jest spokojne, tylko ścieżka księżycowa nad rzeką tworzy nieco niepokojące oczekiwanie na coś „Może świt następnego dnia, szczęście. A może przyszłe niepowodzenia. Ale nastrój obrazu nie jest smutny).
Czy są inne wizje obrazu?
Wydaje mi się, że za każdym razem, gdy patrzysz na to zdjęcie, widzisz je inaczej. Dla smutnej osoby może się to wydawać smutne, dla radosnej radosne. Każdy może zobaczyć tutaj to, co chce. Nawet patrząc ścieżka księżycowa, widzisz go w kolorze jasnym lub ciemnozielonym.
Obraz jest żywy czy nie: udowodnij to. (Tak, żyje, ale jest spokojna.
Na tym obrazie nie ma ruchu, ale życie jest wyczuwalne we wszystkim. Nawet nie wydaje się, że rzeka płynie. Nie ma wiatru. Sprawia to wrażenie chwilowo uśpionego świata).
W co księżyc zmienił rzekę?
Wzburzona rzeka jakby zamieniła się w dziecko, uśpione przez księżyc i krzyki nocnych ptaków, nawiasem mówiąc, obraz jest pełen dźwięków. Spróbujmy posłuchać...
Bohaterowie obrazu, wymień ich? (księżyc, rzeka, ciemność)
Ciemność jest hipnotyzująca, wydaje się, że można jej dotknąć. Jest jak tkanina rzucona na niebo i delikatnie spływająca w dół. Ciemny brzeg jest nim pokryty i gdyby nie był czarny, nie byłoby go widać. (Kiedy patrzę na to niebo, zaskakuje mnie, czuję ciszę i relaks. Kiedy patrzę na to zdjęcie Kuindzhi, chcę w nie wejść, jak w otwarte drzwi i poczuć piękno nocy i blasku księżyca).
Księżycowa noc nad Dnieprem" -parafraza na jego wcześniejnokturny.
„Księżycowa noc nad Dnieprem” to także nokturn Kuindżewa, tu nie można się nie zgodzić!
PARAFRAZA, lub parafraza
. (Tutaj wypadałoby pokazać slajdy z wcześniejszymi obrazami Kuindzhi, które przedstawiają światło księżyca, na przykład „Noc” itp.)
Francuskie słowo „nocturne” jak również włoskie „notturno” w dosłownym tłumaczeniu oznacza – noc. Termin ten, używany w różnych sztukach, pojawił się w muzyka XVIII stulecie. Wtedy nokturny nazywano utworami przeznaczonymi do wykonania na dworze porą nocną.
6. Wniosek. A Kuindzhi, który jest wieczny, jak światło księżyca przebijające się przez warstwę czasu, pomoże nam wyciągnąć wnioski.
Uważał, że „...Artysta powinien występować na wystawach, dopóki jako śpiewak ma głos. A gdy tylko głos ucichnie, musisz odejść, nie pokazywać się, żeby nie zostać wyśmianym. Więc zostałem Arkhipem Iwanowiczem, znanym wszystkim, cóż, to dobrze, a potem zobaczyłem, że nie mogę już tego robić, że mój głos zaczął cichnąć. Cóż, powiedzą: był Kuindzhi, a Kuindzhi nie było! Więc nie chcę tego tak, ale zostawić Kuindzhi w spokoju na zawsze. ” Tu nie ma nic więcej do dodania!
Wróćmy do początku lekcji do pytania zadanego przez ucznia Kuindzhiego, N. Roericha, ucznia Kuindzhiego, i sam sobie na nie odpowiedz. „Dlaczego wielkie dzieła sztuki są tak cenione przez ludzi i nie umierają? Bo zawierają kryształy Światła, włożone w nie rękami Stwórcy ta praca. Ognisty duch artysty, rzeźbiarza, poety, kompozytora w procesie tworzenia nasyca pierwiastkami Światła to, co tworzy. A ponieważ elementy Światła nie podlegają zwykłemu zniszczeniu przez czas lub zapomnienie, czas życia wielkich dzieł sztuki wykracza daleko poza życie zwykłych rzeczy i przedmiotów.
Pytania i zadania domowe: Napisz miniaturowy esej „Ja i Kuindzhi Moonlight Night”
Słownictwo lekcyjne
Szkliwienie - cienkie przezroczyste lub półprzezroczyste warstwy farb, które nakłada się na wyschnięte lub półsuche warstwy farby w celu zmiany koloru, uzyskania jego wzmocnienia, osłabienia.
Smugi mogą być zakrywające (nieprzezroczyste) i oszklenie(przezroczysty).
(Archetyp (grecki) - prototyp, pochodzenie, próbka. Jego treść składa się z uniwersalnych prototypów - archetypy(na przykład wizerunek matki ziemi, bohatera, mądrego starca, demona itp.), których dynamika leży u podstaw mitów, symboliki kreatywność artystyczna, marzenia itp.)
Parafraza, lub parafraza(gr. παράφρασις - powtórzenie), - termin stylistyczny; 1) opowiadanie własnymi słowami Praca literacka. Ta kategoria parafraz obejmuje również skróconą prezentację dużych dzieł sztuki;
2) W muzyce powszechne w XIX wieku. oznaczenie instrumentalnej fantazji wirtuozowskiej, głównie na fortepian, na tematy popularnych piosenek, arii operowych itp..
Francuskie słowo „nocturne” oraz włoskie „notturno” dosłownie oznaczają noc. Termin ten, używany w różnych dziedzinach sztuki, pojawił się w muzyce XVIII wieku. Nokturny nazywano wówczas utworami przeznaczonymi do nocnego wykonywania na świeżym powietrzu.
Obraz Kuindzhiego Księżycowa noc nad Dnieprem został namalowany przez artystę w 1880 roku. Po malowaniu Brzozowy Gaj i konflikt Kuindzhiego z jego kolegą Klodtem, Kuindzhi dobrowolnie wycofał się z członkostwa artystów Wędrowców.
Odwiedzający ósmą wystawę Towarzystwa Sztuki Współczesnej od razu zauważyli brak obrazów Kuindzhiego, co wywołało spore rozczarowanie wśród jego fanów, tym razem nawet P.M. napisał do artysty Kramskoy I., wyrażając głęboki żal.
Praca Księżycowa noc nad Dnieprem wzbudziła spore zainteresowanie ówczesnej publiczności, podczas pracy nad obrazem szybko rozeszły się pogłoski o niezwykle lirycznym pięknie Księżycowej nocy. Chętnych na obejrzenie obrazu było tak wielu, że artysta jeszcze podczas pracy nad Nocą otwierał pracownię dla zwiedzających na 2 godziny w niedziele. Wśród pierwszych gości byli m.in sławni ludzie Kramskoy I., Chistyakov P., Turgieniew I. Mendelejew D. I. i inni.
Obraz szybko znalazł swojego przyszłego nabywcę, który nie czuł się skrępowany wysoka cena 5 tysięcy rubli, w tym czasie było to dużo pieniędzy, pozostawiając prawo do zakupu księżycowej nocy. Następnie Kuindzhi dowiedział się, że to nikt inny jak sam wielki książę Konstantin od dawna marzył o takim obrazie.
Postanowiono wystawić obraz Noc księżyca nad Dnieprem w Petersburgu na ulicy Bolszaja Morskaja. Wyjątkowość tej ekspozycji była niezwykła, to znaczy wyeksponowano tylko jeden obraz, zwłaszcza płótno o niewielkich wymiarach 144 cm na 105 cm.
Ponieważ obraz jest wykonany w ciemnych kolorach, artysta postanowił zademonstrować Księżycową noc nad Dnieprem przy oświetleniu elektrycznym, zasłaniając wszystkie okna i kierując wiązkę światła na płótno, w której postrzeganie obrazu z efektem światła księżyca był najbardziej zachęcający.
Cały ten spektakl zachwycił gości wystawy, podziwiali zarówno sam obraz, jak i wyjątkowość ekspozycji. Niektórym widzom wydawało się nawet, że pod płótnem umieszczono źródło światła, w rzeczywistości księżyc świecił jasno.
Krążyły pogłoski, że Kuindzhi używa różnych technik iluzjonistycznych podczas demonstrowania obrazu, a nawet chciał go skazać za szarlatanizm, inni myśleli, że artysta używa niezwykłe kolory podczas pisania Księżycowej nocy, której tajemnicę chcieli poznać, inni plotkowali o związku artysty ze złymi duchami.
W rzeczywistości artysta zawsze szukał nowych poszukiwań i często udawało mu się znaleźć właściwe i właściwe rozwiązania, aby zniewolić publiczność, dlatego Kuindzhi był czasami nazywany artystą światła. Sukces obrazu „Światło księżyca nad Dnieprem” był imponujący, Kramskoj bardzo entuzjastycznie wypowiadał się o „Księżycowej nocy” i powiedział, że nikt nigdy tak nie malował.
Artysta pokazuje widzowi nocną przestrzeń, która schodzi w głąb obrazu, tajemniczo świeci księżyc otoczony rzadkimi chmurami. Spokojna i majestatyczna rzeka Dniepr wije się w oddali, magicznie odbijając światło księżyca. Zniszczone ukraińskie domy znajdują się nad brzegiem płynącego Dniepru. Spokojny stan natury fascynuje i daje podstawę do głębokiej refleksji nad niezrównanym pięknem natury, które ujawnił w swoim obrazie wspaniały artysta Arkhip Kuindzhi.
Ze względu na ogromną popularność obrazu Kuindzhi stworzył jeszcze dwie kopie Księżycowej nocy, pierwszy obraz jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, drugi znajduje się w Pałacu Livadia w Jałcie, a trzeci w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.
„Księżycowa noc nad Dnieprem”(1880) - jeden z najbardziej znane obrazy Arkhipa Kuindzhi. Ta praca zrobiła plusk i zyskała mistyczną sławę. Wielu nie wierzyło, że tylko w ten sposób można przekazać światło księżyca środki artystyczne i zajrzał za płótno, szukając tam lampy. Wielu w milczeniu stało godzinami przed obrazem, a potem odeszło we łzach. Wielki książę Konstanty Konstantynowicz kupił „Księżycową noc” do swojej osobistej kolekcji i zabierał ją wszędzie ze sobą, co miało smutne konsekwencje.
Artysta pracował nad tym obrazem latem i jesienią 1880 roku. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy rozeszły się pogłoski, że Kuindzhi przygotowuje coś zupełnie niesamowitego. Ciekawskich było tak wielu, że w niedziele malarz otwierał drzwi swojego warsztatu i wpuszczał tam wszystkich. Jeszcze przed rozpoczęciem wystawy obraz kupił wielki książę Konstanty Konstantynowicz.
Kuindzhi zawsze bardzo gorliwie wystawiał swoje obrazy, ale tym razem przeszedł samego siebie. To było wystawa indywidualna i pokazano na nim tylko jedną pracę - „Księżycową noc nad Dnieprem”. Artysta kazał zasłonić wszystkie okna i oświetlić płótno skierowaną na nie wiązką światła elektrycznego - w świetle dziennym światło księżyca nie wyglądał imponująco. Goście weszli do ciemnej sali i jak zahipnotyzowani zamarli przed tym magicznym obrazem.
Przed salą Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu, gdzie odbywała się wystawa, ustawiła się kolejka całymi dniami. Publiczność musiała być wpuszczana do lokalu grupami, aby uniknąć ścisku. O niesamowity efekt obrazy były legendarne. Blask księżyca był tak fantastyczny, że podejrzewano artystę o używanie jakichś niezwykłych farb z masy perłowej przywiezionych z Japonii czy Chin, a nawet o powiązania ze złymi duchami. A sceptyczni widzowie próbowali znaleźć Odwrotna strona lniane lampy ukryte.
Oczywiście cała tajemnica tkwiła w niezwykłości umiejętność artystyczna Kuindzhi, w umiejętnej konstrukcji kompozycji oraz w takim zestawieniu kolorów, które stworzyło efekt blasku i wywołało iluzję migotania światła. Ciepły czerwonawy odcień ziemi kontrastował z zimnymi srebrzystymi odcieniami, pogłębiając w ten sposób przestrzeń. Jednak nawet profesjonaliści nie potrafili wytłumaczyć magicznego wrażenia, jakie obraz wywarł na widzach samymi umiejętnościami - wielu opuściło wystawę ze łzami w oczach.
I. Repin powiedział, że publiczność zamarła przed obrazem „w modlitewnej ciszy”: „W ten sposób poetyckie zaklęcie artysty działało na wybranych wierzących i żyli w takich chwilach z najlepszymi uczuciami duszy i cieszyli się niebiańska błogość sztuki malarstwa”. Poeta Y. Polonsky był zaskoczony: „Zdecydowanie nie pamiętam, żeby ludzie tak długo stali w stagnacji przed jakimkolwiek obrazem… Co to jest? Obraz czy rzeczywistość? A poeta K. Fofanov, pod wrażeniem tego płótna, napisał wiersz „Noc nad Dnieprem”, który później został skomponowany do muzyki.
I. Kramskoj przewidział losy płótna: „Być może Kuindzhi połączył ze sobą takie kolory, które są ze sobą w naturalnym antagonizmie i po pewnym czasie albo zgasną, albo zmienią się i rozłożą do tego stopnia, że potomkowie wzruszą ramionami w oszołomieniu: z czego doszli do radości dobrodusznych widzów? Oto jak tego uniknąć niesprawiedliwe traktowanie w przyszłości nie miałbym nic przeciwko sporządzeniu, że tak powiem, protokołu, że jego „Noc nad Dnieprem” jest cała wypełniona prawdziwym światłem i powietrzem, a niebo jest prawdziwe, bezdenne, głębokie.
Niestety, współcześni nie mogą w pełni docenić pierwotnego efektu obrazu, który dotarł do naszych czasów w zniekształconej formie. I to wszystko jest winne - specjalne traktowanie na płótnie jego właściciela, Wielkiego Księcia Konstantego. Był tak przywiązany do tego zdjęcia, że zabrał je ze sobą w podróż dookoła świata. Dowiedziawszy się o tym, I. Turgieniew był przerażony: „Nie ma wątpliwości, że obraz powróci całkowicie zniszczony dzięki słonym oparom powietrza”. Próbował nawet namówić księcia, by zostawił obraz na jakiś czas w Paryżu, ale był nieugięty.
Niestety pisarz miał rację: przesiąknięte solą morskie powietrze i duża wilgotność źle wpłynęły na skład farb, które zaczęły ciemnieć. Dlatego teraz „Księżycowa noc nad Dnieprem” wygląda zupełnie inaczej. Choć światło księżyca do dziś magicznie działa na widzów, budzi nieustanne zainteresowanie.
Intrygować
Przed nami krajobraz. Artysta wybrał punkt widzenia z dystansu iz góry, wychodząc bardzo płótno nieba. Świecący księżyc maluje kontury chmur zimnymi tonami. Światło się waha ciemne wody rzeka, która według Kramskoja „majestatycznie płynie swoim biegiem”.
„Księżycowa noc nad Dnieprem”. (wikipedia.org)
Podobnie jak w większości innych swoich prac, Kuindzhi chciał przekazać naturalne zjawiska, które nie były podatne na długotrwałe pisanie z natury. Artysta miał niepowtarzalną wizję – zapamiętywał tony, dzięki czemu uwieczniał na wieki te chwile, które w przyrodzie trwają minuty.
„Po deszczu”, 1879. (wikipedia.org)
„Iluzja światła była jego bogiem i nie było artysty, który mógłby mu dorównać w osiągnięciu tego cudu malarstwa” - napisał o Kuindzhi jego przyjaciel i mentor Ilya Repin.
Kontekst
Specjalnie na Księżycową Noc nad Dnieprem Kuindzhi zorganizował wystawę jednego obrazu - pierwszą tego typu w Rosji. Jeszcze przed nią w Petersburgu krążyły pogłoski o niespotykanym pięknie obrazu, który maluje Kuindzhi. Chętni do obejrzenia płótna zgromadzili się pod oknami artysty. W każdą niedzielę na dwie godziny wpuszczał do warsztatu wszystkich ciekawskich.
Dla większego efektu okna w holu były zasłonięte, promień światła padał tylko na płótno. Kiedy goście weszli do półmrocznej sali, nie mogli uwierzyć własnym oczom – zielonkawe światło księżyca zalało całe pomieszczenie.
"Morze. Krym”, lata 90. XIX wieku. (wikipedia.org)
Ludzie nie rozumieli, dlaczego tak niezwykłe światło pochodzi z obrazu. Wydawało się, że tylko przy pomocy olejku nie da się stworzyć takiego efektu. Niektórzy nawet próbowali zajrzeć za obraz, aby zobaczyć, czy jest tam lampa. Jakie plotki nie krążyły po Petersburgu! Co Kuindzhi maluje farbami „magicznego księżyca” z Japonii. Ktoś nawet pamiętał o nieczystym. Szum wzrósł tak bardzo, że artysta zdecydował się na 20 lat w odosobnieniu.
Tak naprawdę sekret był prosty - wiele lat pracy. Kuindzhi był zapalonym eksperymentatorem. Mieszał nie tylko farby, ale także dodawał do nich pierwiastki chemiczne. Nie bez ręki chemika całej Rusi Dmitrija Mendelejewa.
Obraz kupił wielki książę Konstanty. Płótno tak go zafascynowało, że zabrał je nawet ze sobą w podróż dookoła świata.
Los artysty
Kuindzhi urodził się w rodzinie biednego szewca. Mały Arkhip, który wcześnie stracił rodziców, uczył się bardzo źle. Lubił rysować więcej, więc wszystko, co wydawało mu się odpowiednie do tego, było usiane rysunkami.
Chłopiec żył w wielkiej nędzy, więc z wczesne dzieciństwo był zatrudniony do wypasu gęsi, prowadził ewidencję cegieł na budowie, pomagał w piekarni. Kiedyś poradzono mu, aby udał się na Krym do Iwana Aiwazowskiego - aby nauczył się rysować. Jakie było jego rozczarowanie, gdy Aivazovsky pozwolił mu tylko szlifować farbę i malować ogrodzenie.
Arkhip Kuindzhi. Portret V. M. Vasnetsova, 1869. (wikipedia.org)
Przez następne prawie 10 lat Kuindzhi retuszował zdjęcia, aż pewnego dnia zdecydował się zdawać egzamin na Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Udało się dopiero za trzecim razem. W akademii Arkhip spotkał Wędrowców, pod wpływem których namalował pierwsze udane, zdaniem naukowców, płótna.
Chwała przyszła do niego z „ księżycowa noc nad Dnieprem. Po wystawieniu po niej jeszcze kilku obrazów Kuindzhi niespodziewanie dla wszystkich udał się w odosobnienie. „... Artysta musi występować na wystawach, dopóki jako śpiewak ma głos. A gdy tylko głos ucichnie, musisz wyjść, a nie pokazywać się, aby się nie wyśmiewali. ”- powiedział Kuindzhi.
Przez następne 20 lat malował, ale nikomu nie pokazywał swoich prac. Kuindzhi wyszedł z odosobnienia w 1901 roku. W listopadzie tego samego roku zorganizowano ostatnią publiczną wystawę prac malarza, po której nowych obrazów nikt nie oglądał aż do śmierci w 1910 roku. Wszystko, co miał, Kuindzhi przekazał Towarzystwu Artystów, które zorganizował na krótko przed śmiercią.
