Ogólne zasady gry na gitarze elektrycznej. Sposoby gry na gitarze

Nie możesz szybko zmienić akordów? Czy trudno jest ci grać solo? Brzmi brudno? Palce nie słuchają?
Bez problemu. W tym poście porozmawiamy o tym, jak możesz niezależne studia przezwyciężyć „kaprysy” koordynacji.

Jako nauczyciel często spotykam się z problemem „niesfornych palców” wśród uczniów. Mniej więcej co trzeci początkujący ma trudności ze zmianą akordów i graniem utworów muzycznych z indywidualnymi nutami. Nie ma w tym nic złego, jeśli zostanie to zrobione prawidłowo, problem ten można szybko rozwiązać. Zwykle daję każdemu te same ćwiczenia (poniżej zamieszczę ich film). Jedyna różnica polega na tym, ile razy te ćwiczenia należy wykonać dla tego czy innego ucznia – zwykle jest to kwestia indywidualna.

Prawdziwym problemem jest to:
Nie chodzi o stopień braku koordynacji główny czynnik zły początek gitarzysty i POCZĄTKOWA NIEWŁAŚCIWA POZYCJA RĄK!

Kiedy na moją lekcję przychodzi dziecko, które nigdy nie trzymało gitary w rękach, wszystko jest proste i jasne. Nawet jeśli teraz będę musiał majstrować przy jego zdolnościach motorycznych, wiem, że już niedługo to zrobi, poruszając swoimi małymi paluszkami, aby zagrać proste piosenki dla dzieci, a potem proste etiudy, potem budować formy akordowe, grać utwory klasyczne itp. Ponadto. Praca z dziećmi nie jest taka trudna. Trudności pojawiają się częściej u chłopaków dojrzały wiek oraz z dorosłymi, którzy są samoukami. Kiedy uczeń rozpoczynający naukę samodzielnie przychodzi na pierwszą lekcję i mówi, że ma problem z dźwiękiem i opóźnieniami przy zmianie akordów, od razu wszystko staje się dla mnie jasne. Wiem nawet, dlaczego mu to nie wychodzi, nawet zanim zagra coś dla mnie. Błędy są zwykle takie same, rzadko zdarzają się wyjątki. Ale już myślę: to będzie trochę bardziej skomplikowane.
Dlaczego? Tak, ponieważ musisz się uczyć na nowo.

Ale nie martw się. Jeśli masz podobny problem, pomyśl trochę, a z łatwością dowiesz się, jak poprawić własne błędy.
Zacznijmy więc od najważniejszej rzeczy:

1. ZWYKLE NIEWŁAŚCIWE UŁOŻENIE RĄK GITARZYSTA JEST KONSEKWENCJĄ NIEWŁAŚCIWEGO SIEDZENIA.
2. NAJCZĘSTSZYM BŁĘDEM POCZĄTKUJĄCYCH GITARZYSTÓW JEST CHĘĆ NATYCHMIAST ZAGRAJĄCYCH ULUBIONĄ PIOSENKĘ.
3. GITARYSTA, KTÓRY ZACZYNAŁ NAUKĘ GRAJĄC AORDY, BĘDZIE WIĘCEJ NIŻ GITARISTA, KTÓRY NA POCZĄTKU ĆWICZY GRĘ MELODII Z INDYWIDUALNYMI NUTAMI.

Musisz zrozumieć, że istnieją dwie kategorie początkujących gitarzystów-samouków:

1. Ci, którzy od razu próbują nauczyć się piosenki akordami, a jednocześnie próbują grać STRONG (do tej kategorii zaliczają się największa liczba praktycy).

2. Ci, którzy najpierw próbują nauczyć się melodii lub solówki, grając pojedyncze nuty, lub próbują grać na PRZYCISKU (arpeggio).

Te dwie grupy mają zupełnie różne kategorie błędów nieodłącznych.

Zacznijmy od pierwszej grupy:

PRZYJACIELE! WSZYSTKIE KURSY W STRONIE SĄ DOSTĘPEM BEZPŁATNYM. PROSZĘ KLIKAĆ W REKLAMĘ BAN-E-ERS ORAZ R-REKLAMĘ NA ODWIEDZANYCH STRONACH. W TEN SPOSÓB MOŻESZ PODZIĘKOWAĆ I POMÓC STRENIE! DZIĘKUJĘ BARDZO!

Najczęstszym błędem gitarzysty rozpoczynającego grę od akordów jest chęć natychmiastowego zagrania ulubionej piosenki.
Zamiast więc najpierw uczyć się podstawowych ćwiczeń akordowych podstawowe typy walczyć, a potem wszystko złożyć w całość, początkujący gitarzysta często bierze utwór, który mu się podoba, przegląda jego analizę w Internecie i z reguły nie potrafi się go dobrze nauczyć.
Zwykle najtrudniejszą częścią jest koordynacja brzdąkania i akordów.
Nawet ci, którzy mają dobry dźwięk i przejścia od akordu do akordu, często nie są w stanie nauczyć się tej czy innej bitwy, oglądając analizę utworu. Po prostu nie wpadają w rytm. O śpiewaniu nawet nie wspominam.
Dzieje się tak, ponieważ często nie rozumieją, jak prawidłowo do tego podejść i ćwiczyć rytmiczny schemat walki.
Co to jest wzór rytmiczny? Wyjaśnię teraz.
Istnieją cztery główne rodzaje walki (nie mam na myśli przesady – to wyjątek). Stosując tego typu walkę możesz zagrać niemal każdy utwór. Każda bitwa ma swój własny wzór rytmiczny (rhythmomodus), który należy zrozumieć i nie mylić z rytmicznym wzorcem innej bitwy. Oto nazwy trybów rytmicznych, a co za tym idzie rodzaje walki (nazwy ogólnie przyjęte wśród ludzi):

1. Walcz cztery (modus rytmu „cztery ćwiartki”).
2. Rycina ósemka (tryb rytmiczny „osiem ósemek”).
3. Walka na trzy części (tryb rytmiczny „trzy czwarte”).
4. Walcz szóstką (modus rytmu „sześć ósmych”).

Zatem tryb rytmiczny każdej takiej walki to rodzaj rytmicznego zwrotu (ang. Loop), który jest cały czas powtarzany. NA Język muzyczny możesz to nazwać taktem. Cóż, oczywiście wiele osób o tym wie. Ale jak zapamiętać taki beat i nie pomylić go z rytmem innej walki, a potem także połączyć kilka taktów w jedną całość, nie mieszając ciosów góra-dół, tak aby otrzymać solidną, stabilną walkę, dla wielu nie jest to łatwe zadanie.

Mówiliśmy więc o pierwszym problemie gitarzystów, którzy rozpoczynają naukę od grania piosenek akordami.
Drugim problemem tej grupy początkujących są trudności w przejściach między akordami i słaby dźwięk. W zasadzie są to dwa problemy, ale połączmy je w jeden, bo zazwyczaj to wszystko dzieje się razem.
Zacznijmy od lewej ręki. Obejrzyj poniższy film, w którym pokażę, jak zwykle działa lewa ręka gitarzysty grającego akordy ŹLE.

Uwaga - dłoń jest napięta, „ściśnięta”, a palce wydają się „sklejać”.

W tym przypadku palce nie „stają” na strunach, jak trzeba, ale „leżą” na nich, blokując w ten sposób znajdujące się poniżej struny i tłumiąc dźwięk.
Teraz spójrz, jak powinna działać lewa ręka i jaki powinien być dźwięk:

Spróbujmy więc zrozumieć, dlaczego lewa ręka „nas nie słucha”.
Zacznijmy od tego, że wielu gitarzystów NA POCZĄTKU ma NIEPRAWIDŁOWE DOPASOWANIE.
Jak prawidłowo siedzieć z gitarą, wyjaśniałem już w jednym z filmów.
Istnieje „klasyczna” pozycja, w której gitarzysta trzyma gitarę na lewej nodze.

Tak zwykle siedzi się z gitarą klasyczną.

I jest „styl wolny”, kiedy gitarzysta trzyma gitarę na prawej stopie.

Tak zwykle siedzą z gitarą akustyczną lub elektryczną.

Nie ma więc znaczenia, jakie lądowanie wybierzesz. Najważniejszą rzeczą dla LEWEJ RĘKI jest to, aby kąt zgięcia stawu łokciowego podczas gry wynosił około 90 stopni.

Właśnie dlatego, że początkujący gitarzyści siedzą nieprawidłowo, gryf gitary wygina się mocno w lewo, łokieć wygina się i przez to palce nie mogą prawidłowo ściskać strun i najczęściej ulegają wypaczeniu.

Jeśli napotkasz podobny problem, po prostu podnieś nieco gryf gitary do góry. Spróbuj zbliżyć lewą rękę do siebie i zegnij łokieć. Palce lewej ręki powinny być ustawione prostopadle do strun i MOCNIE ściskać progi.

Luźny krój (gitara na prawej nodze)

Klasyczny krój (gitara na lewej nodze)

Należy pamiętać, że jeśli prog nie jest prawidłowo zaciśnięty, można zmieniać kąt łokcia dziesiątki razy, nie powodując przy tym żadnego dźwięku. Palce powinny chwytać progi od góry i nie skręcać się.

Mam nadzieję, że to rozumiesz.
Aby dźwięk był wysokiej jakości, usiądź prawidłowo i najpierw zagraj sekwencję akordów. Najpierw weź najprostsze akordy. Nie brzdąkaj od razu, po prostu brzdąkaj każdy akord cztery razy od góry do dołu i pracuj nad przejściami w następujący sposób:

Kiedy przejścia zaczną już dobrze układać się i dźwięk stanie się wyraźny, weź jakiś łatwy utwór składający się z trzech lub czterech akordów, bez taktu. Naucz się walki osobno, na otwartych strunach. Następnie graj akordy utworu sekwencyjnie, najprostszym brzdąkaniem, od góry do dołu (jak na filmie), a następnie połącz ze sobą strunę i akordy.
Zapewniam Cię, że zobaczysz doskonałe rezultaty. Jeśli po tym nic nie będzie działać, kliknij link, który podałem powyżej.

Porozmawiajmy teraz o drugiej grupie początkujących. O tych, którzy najpierw uczą się solówek, palcowania lub próbują grać utwory klasyczne i styl palcowy. Generalnie nawet gitarzysta, który zaczyna grać na brzdąkaniu, prędzej czy później stara się zagrać solową melodię lub granie palcami, więc ta informacja przyda się każdemu. Spójrz, oto najczęstszy błąd, jaki początkujący gitarzysta popełnia podczas gry solo lub gry palcami:

Nazywam to „pająkiem”. Zwróć uwagę na prawą rękę. Jest zaciśnięty, dłoń dociśnięta do pokładu. Palce są mocno zgięte i poruszają się z trudem.

Jak myślisz, dlaczego tak się dzieje? Powód jest prosty i już o tym rozmawialiśmy: POCZĄTKO NIEPRAWIDŁOWE LĄDOWANIE.
Obejrzyj poniższy film. Oto jak PRAWA ręka gitarzysty powinna działać prawidłowo:

Przyjrzyj się uważnie łokciu prawa ręka:

DŁOŃ JEST NA GÓRĘ GITARY, A KĄT ZGIĘCIA STAWU ŁOKCIOWEGO RÓWNIEŻ OKOŁO 90 STOPNI.

Teraz spójrz na SZCZOTEK swojej prawej ręki!

Jego kąt również wynosi około 90 stopni i NIGDY nie jest DOCISKANY DO POKŁADU! PALICZKI PALCÓW SĄ PROSTOPADŁE DO STRUKTURY!

Zwykle więc, gdy początkujący gitarzysta podnosi gitarę, natychmiast opuszcza gryf i jakby „przytula gitarę” prawą ręką.

Jednocześnie gitara nie trzyma ręki, przez co gitarzysta traci wsparcie, jego dłoń nie leży na korpusie gitary, jak powinna, ale wisi w powietrzu:

A teraz UWAGA: To właśnie z powodu braku podparcia prawej ręki jej dłoń szuka oparcia na górnym pokładzie. Dłoń jest dociskana, palce zwinięte, co tworzy „pająka”.

Co zatem należy zrobić, aby uniknąć tego problemu?

Odpowiedź jest prosta: podnieś szyję i połóż przedramię prawej ręki na wierzchu grzbietu gitary:

Gdyby ktoś nie wiedział lub nie pamięta: przedramię NIE jest częścią ramienia od barku do łokcia, jest to część ramienia od dłoni do łokcia. To jest dokładnie to miejsce, które nakładamy na muszlę.

Możesz sprawdzić sam, jeśli rozluźniłeś prawą rękę i spadła, odleciała od gitary, to siedzisz nieprawidłowo. Gitara powinna trzymać rękę, a ręka nie powinna opadać.
Oczywiście, jeśli jesteś przyzwyczajony do nieprawidłowego siedzenia, nowa pozycja może początkowo wydawać ci się nietypowa i gra będzie dla ciebie niewygodna, ale lepiej nauczyć się teraz na nowo, niż „płacić za to później”, uwierz mi. Jeśli na pewnym etapie zagrasz nieprawidłowo, zwolnisz i nie będziesz mógł przejść dalej. Ponowna nauka na tym etapie będzie znacznie trudniejsza.
I pamiętaj, aby wypróbować pozycję klasyczną, z gitarą na lewej stopie, jeśli Twoja gitara jest klasyczna.

Może się okazać, że wygodniej będzie Ci utrzymać poprzeczkę podniesioną w ten sposób. Nie zapomnij postawić podpórki lewa noga, jeśli siedzisz w „klasycznej” pozycji.

W zasadzie nie ma specjalnego, stałego punktu podparcia dla prawej ręki, każdy znajduje go indywidualnie dla siebie, zgodnie z długością swojej „dźwigni”, ale pamiętaj, że nie należy „przytulać” gitary i poruszać prawą ręką rozdaj na bok. Dłoń leży na skorupie od góry, palce są prostopadłe do strun. Zwykle, jeśli gitarzysta po zagraniu solówki lub kostce przechodzi do gry na brzdąkaniu, prawa ręka nieco opada, a łokieć przesuwa się bliżej boku.

Dla tych, którzy chcą prawidłowo nauczyć się gry solo, łączenia solo z basem, a także a vista przy użyciu tabulatury, podaję link do mojego bezpłatnego kursu wideo - „NAUCZ SIĘ GRAĆ PO TABULATURACH, A TAKŻE PODSTAWY KLASYKI I FINGERSTYLE” :

Kurs jest CAŁKOWICIE BEZPŁATNY, wystarczy, że go polubisz i prześlesz znajomym.
Kurs składa się z jedenastu lekcji wideo z analizą znanych melodii, takich jak: „Różowa Pantera”, „Evil, Bad, Good”, „Menuet G-dur” (J.S. Bach) i wiele innych. Wszystkie melodie podano w kolejności od łatwych do trudnych. Po ukończeniu tego kursu będziesz w stanie prawidłowo nauczyć się gry solo, gry na dwa głosy (z basem) oraz czytania zakładek z kartki.

Cóż, wtedy możesz sprawdzić się w akcji. Podaję link do biblioteki bezpłatnych zakładek i nut. Prace możesz sortować według poziomu trudności. Jeśli jesteś początkujący, wybierz prace na poziomie „student” lub „początkujący”:

A teraz, jak obiecałem na początku, daję dwa ćwiczenia, które „usuwają rdzę”. Nie ma znaczenia, czy zaczynałeś od walki, czy pobicia, te ćwiczenia są obowiązkowe dla każdego. Oni Najlepszym sposobem rozwijać koordynację między palcami prawej i lewej ręki. Ćwiczenia nazywają się „Cztery palce”:

Jeśli osiągniesz dobrą prędkość, spróbuj grać w odwrotnej kolejności – od małego do pierwszego palca na wszystkich strunach, wynik jest podwójny!
Te same ćwiczenia można również wykonywać z kilofem, jeśli chcesz popracować nad rozwijaniem koordynacji podczas zabawy kilofem.

Cóż, mam nadzieję, że ten post pomoże Ci w Twoich staraniach, przeczytaj inne moje posty, postaram się od czasu do czasu wrzucić dla Ciebie coś nowego.

PRZYJACIELE! WSZYSTKIE KURSY W STRONIE SĄ DOSTĘPEM BEZPŁATNYM. PROSZĘ WESPRZYJ NAS. MOŻESZ ZOSTAĆ UCZESTNIKIEM PROJEKTU I POMÓC STRONY W TWORZENIU NOWEGO MATERIAŁU. DZIĘKUJĘ.

Jeżeli nie masz jeszcze gitary, a jedynie pragniesz nabyć instrument, pamiętaj, że przed Tobą trudny, ale być może najważniejszy i najbardziej odpowiedzialny wybór. Pomimo obfitości szerokiej gamy narzędzi w nowoczesnych sklepach, nie można polegać wyłącznie na swoich możliwościach finansowych ani szybkości reakcji sprzedawcy. Lepiej, jeśli możesz skorzystać z rady kompetentnego nauczyciela i „poczuć” to z wyprzedzeniem. różne instrumenty ogólnie - masz pojęcie o instrumencie, z którym się zaprzyjaźnisz długie lata(być może do końca życia!) Zatem wybór przyszłej gitary rozpoczyna się od szczegółowego badania zewnętrznego. Należy wcześniej upewnić się, czy gitara dotarła do miejsca sprzedaży bez żadnych problemów i czy nie posiada następujących problemów: odprysków lakieru, pęknięć czy rys (szczególnie należy zwrócić uwagę na tył instrumentu, gdzie rysy od może pojawić się pasek, guziki i inne metalowe elementy garderoby), przetarte progi, zardzewiałe sznurki. Teraz możesz przejść do słuchania instrumentu. Warto grać powoli i spokojnie, dając sobie do zrozumienia, czy podoba Ci się brzmienie tej konkretnej gitary, czy nie. Jednocześnie dobrze byłoby wiedzieć wcześniej, na co zwrócić uwagę, czego się spodziewać po gryfie gitary i jak słuchać instrumentu.

Gitara elektryczna czy półakustyczna?

Od samego początku musisz zrozumieć, czy chcesz gitarę półakustyczną, czy elektryczną. Gitary elektryczne mocno utrzymują swoją pozycję w dziedzinie muzyki rockowej - choćby dlatego, że zapewniają mniej trudne do kontrolowania informacja zwrotna ze wzmacniaczem („start up”) niż ich półakustyczne odpowiedniki. Fani gitar półakustycznych – instrumentów z wnękami powietrznymi wewnątrz płyty rezonansowej – oczekują wyższej jakości dźwięku pochodzącego z samego drewna, a nie z przetworników i systemów wzmacniających. Najważniejsza część każdej gitary- sęp Jest to powierzchnia, na której będziesz grać, część instrumentu, która będzie miała bezpośredni kontakt z Twoimi rękami. Szerokość i grubość gryfu określają, jak wygodna będzie gra na tym instrumencie. Wielbiciele ostrej, szybkiej muzyki docenią szerokie i cienkie gryfy. Zakochani klasyczne style- rock i blues - zazwyczaj preferują standardowe, bardziej zaokrąglone gryfy, które nadają się do grania akordów. Materiał, z którego wykonana jest podstrunnica, ma również znaczący wpływ na brzmienie gitary, ponieważ sama podstrunnica odbiera wibracje strun i przekazuje je na gryf i korpus instrumentu lub też odbija te wibracje. Jeśli gryf pomyślnie przejdzie Twoje testy, czas wypróbować go w grze. Nie podłączaj od razu gitary do wzmacniacza - posłuchaj, jak brzmi drewno. Graj na wszystkich progach - od pierwszego do ostatniego, zwracając uwagę na grzechotanie strun i martwe punkty dźwiękowe - rzadkie miejsca na gryfie, na których ze względu na strukturę drewna podstrunnicy nuty praktycznie się nie pojawiają dźwięk lub dźwięk tępy i przyćmiony. Jeśli zostaną wykryte problemy, wcale nie jest konieczne, aby były one związane konkretnie z gryfem - całkiem możliwe, że struny są opuszczone zbyt nisko i konieczne jest podniesienie strunociągu na decku (maszynie). Jeśli wysokość strun jest normalna i gra jest wygodna, czas przejść do korpusu (płyty rezonansowej) gitary.

Dźwięk płyty rezonansowej.

Płyta rezonansowa (lub korpus) gitary znacząco wpływa na właściwości akustyczne instrumentu, które z kolei decydują o brzmieniu gitary poprzez wzmacniacz. Tarasy mogą być grube lub cienkie, wykonane z miękkiego lub gęstego drewna. Mówi się, że gęste, ciężkie drewno zapewnia większy trwałość.{ podtrzymywać - Angielski, długość notatek). Jasne drewno brzmi tak neutralnie, jak to tylko możliwe, bez upiększania dźwięku. W większym stopniu pochłaniają wibracje strun, niż je odbijają.

Akcesoria.

Warto zwrócić uwagę na następujące punkty. Wszystkie części armatury muszą być wolne od brudu, rdzy i korozji. Wszystkie części maszyny nie powinny wyglądać na zużyte. Mechanizmy kołków powinny obracać się płynnie, bez najmniejszego wysiłku.

Smyczki.

W gitarach elektrycznych zazwyczaj stosuje się struny metalowe (stalowe). Dzieje się tak dzięki zastosowaniu mediatora, jakim jest charakter wykonywana muzyka itp. Pożądane jest, aby już na etapie wyboru instrumentu komplet strun był gotowy do kolejnej dłuższej pracy, tj. struny powinny być w dobry stan, cały akord jest dostrojony.

POŁĄCZENIE ELEKTRYCZNE :

Czas podłączyć gitarę i posłuchać jak brzmi przez wzmacniacz. Pierwszym krokiem jest wysłuchanie, jak instrument brzmi na poszczególnych przetwornikach oraz czy potencjometry głośności i tonu działają prawidłowo. Najpopularniejsze gitary to te z dwoma przetwornikami. Jeden z nich znajduje się w pobliżu maszyny - ma jasne brzmienie i zazwyczaj grane są na nim partie rytmiczne. Drugi instaluje się bliżej gryfy – używany jest przeważnie do partii solowych o delikatniejszym i śpiewniejszym brzmieniu. Koniecznie sprawdź także działanie włącznika (przełącznika) oraz gniazdka, do którego wpięty jest przewód,O W trakcie testu wpinamy przewód z gitary bezpośrednio do wzmacniacza (kombo), nie włączając w obwód żadnych źródeł efektów. Słuchaj każdego przetwornika indywidualnie i w połączeniu z innymi.

Wzmacniacz.

Najpopularniejszym jest tzw. „combo” (wzmacniacz combo) – urządzenie łączące w jednej obudowie zarówno głośnik, jak i urządzenia do efektów dźwiękowych. Efekty z kolei dzielą się na 2 główne grupy. Pierwszy symuluje dźwiękowe „echo” – jakby naturalny rezonans dużej publiczności – topogłos, opóźnienie, chorus. Druga grupa tworzy specyficzne „rockowe” brzmienie gitary („dobry dźwięk gitarowy„), co wiąże się z „prawidłowymi” zniekształceniami nieliniowymi, częstotliwościowymi i innymi sygnałem gitary elektrycznej. Tofuks ( kędziory ), nadbieg ( overdriver ), podtrzymywać ( podtrzymywać ), zniekształcenie ( zniekształcenie ), kuchnie ( grunge ).

Spodnie sztruksowe.

To bardzo mała rzecz, od której wiele zależy. Staraj się mieć zawsze pod ręką przewody, złącza itp. w idealnym porządku, tj. jeśli to możliwe najwyższa jakość oraz w trybie czujnej pielęgnacji - jeśli to możliwe (i konieczne), nie trzeba ich deptać, sprawdzać pod kątem zawilgocenia i zawilgocenia, pozwalać, aby zaplątały się w pętelki itp.

urządzenie gitarowe

Wszystkie gitary – akustyczne, półakustyczne, elektryczne typu solid-body – mają te same podstawowe elementy. Teraz zwracamy Twoją uwagę na te, których potrzebujesz w pierwszej kolejności.Kołki służą do napinania sznurków lub rozluźniania ich do żądanej wysokości. NApodstrunnica palce są ustawione podczas grania melodii i akordów. Wymiennydrążki wibracyjne na gitarze elektrycznej wytwarzają szybkie wibracje (oscylacje) wysokości dźwięku na wszystkich sześciu strunach.Adaptery na gitarze elektrycznej odbierają wibracje struny i przekazują je do wzmacniacza, gdzie regulatory tonu i głośności wraz z regulatorami wzmacniacza odtwarzają pożądane dźwięki.progi, ściślej mówiąc, są to poziome, metalowe progi umieszczone w poprzek gryfy, pod strunami. Jednak ze względów praktycznych wygodniej jest rozumieć progiprzestrzeń pomiędzy progami. Tak jest zwykle przedstawiane na diagramach akordów. Wskaźniki (znaki)pozycje Podstrunnice gitary akustycznej są zwykle umieszczane na trzecim, piątym, siódmym i dwunastym progu. Gitary elektryczne, które mają dłuższą gryf, mają dodatkowe znaczniki położenia palców. Na przykład, jeśli diagram akordów zaczyna się od dziesiątego progu, można go szybko znaleźć na gitarze, ponieważ jest to następny próg po dziewiątym progu. Większość współczesnych gitar tak ma stalowe sznurki również wyposażonypłyty zabezpieczające, ponieważ ich ciała często są uszkadzane kilofami. Stalsmyczki może mieć różną grubość – dla początkujących zazwyczaj domyślnie zaleca się średni.

STROJENIE GITARY

Wysokość struny zależy od jej drgań w zakresie od góryod progu do mostu. Stopień naprężenia strun również ma znaczenie.Obracając kołek, możesz regulować napięcie sznurka - naciągnij go mocniejlub osłabić. NA poniższy schemat notatki odpowiadającekonstrukcja sześciu strun. (W zapisie nuty są pokazane o oktawę wyżej niż w rzeczywistościdźwięk).

W tradycji międzynarodowej (angielskiej) nuta C jest oznaczona jako B.BW różnych publikacjach można spotkać także oznaczenie nuty C jako N.

Istnieje wiele sposobów nastrojenia gitary. Możesz użyć klawiszy fortepianu lub możesz użyć kamertonu do gitary, dmuchającpewne notatki zaznaczone na rurze. Powszechna metoda: włbudować według kamertonuMi najniższy (szósty) ciąg. Dalej - kiedynaciśnij piąty próg szóstej struny. Usłyszysz dźwięk, który powinieneśdźwięk otwarta piąta strunowy. Podobnie: piąta struna na piątym progurówna się otwartej czwartej; piąta struna na czwartym progu jest równaotwórz trzeci; czwarty próg na trzeciej strunie da wysokość drugiegostruny, a piąty próg drugiej struny jest wysokością pierwszej.

jak trzymać gitarę

Główne sposoby trzymania gitary są następujące - w pozycjisiedząc i odpowiednio w pozycji stojącej. Siedzenie: 1) nogi nie są skrzyżowane, gitara spoczywa na prawej ręce; 2) umieścić prawa noga w lewo. Tenpoza jest często określana jako „swobodna” lub „zrelaksowana”. 3) Klasyczny -wymaga zastosowania małego stołka gitarowego na lewą stopę o wysokości 12-15 cm, w tym przypadku gitara spoczywa nalewy noga. Pozycje stojące (podstawowe do gry na gitarze elektrycznej na scenie) - £ ze wstążkąwsparcie gitarowe lub bez niego. W razie potrzeby możesz użyć ławki lub niskiego krzesła do podparcia gitaryPrawidłowy noga. Wskazane jest natychmiastowe podjęcie próby osiągnięcia samodzielnej pozycji lewej ręki - tak aby móc oddać strzał lewa ręka z gitary bez zmiany pozycjinarzędzie.

PRAWIDŁOWA POZYCJA LEWEJ RĘKI

W pozycji początkowej kciuk i palce wskazujące lewej ręki są równoległeczule wobec siebie. Jeśli spojrzeć na nie z boku, ich pozycja przypominakształt literyU. Pozostałe palce są lekko zgięte:

Palec wskazujący powinien być ustawiony mniej więcej pod kątem prostym do strun, a środek kciuka powinien znajdować się pośrodku szyi.Teraz naciśnij palec wskazujący na pierwszy próg na wszystkich strunach,i ten duży - do szyi. KciukPrawidłowy uszczypnij dłoniekażdą strunę od góry do dołu i uzyskaj czysty dźwięk na każdej strunie. Następnie przejdź do drugiego progu, potem do trzeciego i dalejpoprzeczkę tak wysoko, jak tylko możesz. Kiedy jesteś w ten sposóbużyj palca wskazującego na wszystkich strunach progu, otrzymasz coś takiegozwanybarre. Podczas grania regularnych melodii i akordów, opuszki palcówdociskaj struny prostopadle do płaszczyzny gryfy. Palce lewej rękinależy umieścić na progach bliżej prawej nakrętki. Trzeba nacisnąć strunyna tyle mocno, żeby nie było grzechotania, ale nie można tego zakończyćnadwyrężaj rękę. Palce, które nie naciskają na struny, znajdują się w minimalnej odległości od podstrunnicy. Oznaczenie palców (palcowanie) lewej ręki:1 - palec wskazujący, 2 - palec środkowy, 3 - palec serdeczny, 4 - palec mały.

gra prawą ręką

Najpierw powiemy kilka słów o klasycznej pozycji prawej ręki. Od jego położenia zależy jakość dźwięku i rozwój techniki gry.gitara. Gdy dłoń jest ułożona prawidłowo, przedramię spoczywa swobodniegórna część korpusu gitary. Ręka jest zrelaksowana i może swobodnie się poruszaćsiedzi” nad strunami. Czubki palców dotykają strun: indeks – trzecido niej; środkowy - drugi; bezimienny - pierwszy. W tym przypadku palce i struny tworzą kąt prosty. Naprawione kciuk lekko do przodu i umieszczony na szóstej strunie. W takim przypadku dłoń odchyli się nieco w prawo. Oznaczenie palca (palcowanie) prawej ręki: kciuk-R lub + ; indeks -1 lub. ; przeciętny -T Lub.. ; bezimienny -A Lub...; mały palec -rozdz Lubmi. Główne sposoby gry prawą ręką: uderzanie we wszystkie struny (brzdąkanie), akord basowy (skubanie), kostkowanie, grakciukiem i palcem wskazującym bez zmiany strun i ze zmianą strun.

KORZYSTANIE Z MEDIATORA

W przypadku gitary elektrycznej szczególnie ważne jest zastosowanie siatki.diator i, odpowiednio, technika mediatora.

Istnieją mediatorzy Różne formy i rozmiarach, wykonane z różnych materiałówmoże być grubszy lub cieńszy, co odpowiada różnej elastyczności. TwójWybór zależy od rodzaju muzyki, grubości używanych strun oraz,najważniejsze jest to, czy lubisz grać tym konkretnym typem.

Trzymaj kilof pomiędzy kciukiem a palce wskazujące prawa rękabez napięcia, ale jednak tak, aby nie wypadło w trakcie gry. W którejstruny należy uderzać najbardziej zaostrzonym końcem, a takżeprostopadle, jak podczas zabawy kciukiem. Metodologia rozwoju technologiigra kostką opiera się na rozwoju techniki gry uderzeniami naprzemiennymi(naprzemienne ruchy w górę i w dół).

Najpierw ćwiczy się grę na jednej strunie, następnie powtarzane uderzenia w górę, następnie naprzemienne uderzenia na sąsiednich strunach, a na końcutechnika gry wykorzystująca skoki przez struny. Wnoszenie charakteruPrzykłady wzorów rytmicznych:

NOTACJA MUZYCZNA

Zakres brzmienia gitary obejmuje ponad 3 oktawy. Wszystkie notatki są spisaneV potrójny klucz wiolinowy(kluczSól). Przedstawiamy cały zakres roboczystrefy z rzędu - białe nuty podkreślają tony diatoniczne (czyste), czarnenym – chromatyczny. Sąsiednie dźwięki chromatyczne są sobie równedźwięk (Fis = Gis). Zwykle używane podczas poruszania się w góręostre, podczas ruchu w dół - mieszkania.

Tradycyjna muzyka jest zorganizowana przy użyciu trybów (dur i moll) itonalność. Wysokość progu nazywa się tonacją. "CentKlawisze „ral” – bez znaków – to Dogłówny ILa Minora. Od nich znajdują się ostre klawisze, w dół płaskie:

Teraz to samo, ale w innej kolejności. Skala oktawowa składa się z 7notatki:Zrób, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si. W notacji łacińskiej są one oznaczoneodpowiednio jakoZ, D , mi , F , G , A , W. Notatki z ostrymi znakami - Cis. Ci ostre...są oznaczone klasycznie przedrostkiem- Jest - Cis , Dis ..., w popularnych dżinsachrah; odpowiednio nuty z spacjami - z przedrostkiem- es - Des , Ez … itd. Przypominamy jeszcze raz, że notatkaSi = B . Główne klawisze w teoria klasyczna osą oznaczone przedrostkiem- czas trwania - C - czas trwania , G - czas trwania ; V muzyka popularna są osą po prostu pisane wielkimi literami -C , G ... Drobne - w stylu klasycznymjaka teoria z przedrostkiem- moll - A - moll , mi - moll , w popularnym - dużylitery + literaM - Jestem , Em . Najkrótsza odległość między dźwiękami (okdami) równa się półtonowi, pomiędzy dwiema białymi nutami - dwoma półtonami,lub jeden ton. Struktura skalę główną: ton-ton-półton-ton-ton-ton-ton-półton. Standardowe palcowanie dla gamy durowej:

Budowa gamy molowej (naturalnej): ton-półton-ton-ton-półton-ton-ton. W molu harmonicznym stopień 7 wznosi się, w molu melodycznym w przypadku ruchu w górę, stopień 6 i 7 wznosi się w przypadku ruchu do tyłuW przyszłości kroki te zostaną „naturalizowane”, to znaczy igrają ze zniesieniem podwyżki.

Podaliśmy palcowanie typowe, czyli większość skal w różnychw rzeczywistości gra się właśnie takimi palcami. Każdy musi grać w gamach -to na nich najlepiej osiągnąć prawidłowe ułożenie palców, a także spotkasz fragmenty gam w dowolnej melodycebudynków w przyszłości.

POZYCJA NOTATEK NA SZNURACH I PODPORACH

CZAS TRWANIA NOTATEK I PAUZY

Nuta z kropką zwiększa czas trwania o połowę.

Dźwięki w czasie trwania są powiązane ze sobą w stosunku 2:1 - jedna całość równa się dwóm połówkom, czterem ćwiartkom, ośmiu ósemkom itd. Każda nuta ma odpowiadającą jej pauzę w czasie trwania:

Dla drobniejszej gradacji, a także dla wydłużenia czasu trwaniaDzięki działaniu środka notatki są ze sobą powiązane. Dotyczy to notatek na jednymwysokość. (Linia łącząca różne nuty oznacza spójne wykonanie izwane frazowaniem).

LICZNIK BATÓW I CZASU :;

Utwór muzyczny dzieli się rytmicznie na segmenty zwanebije. Pręty oddzielone są od siebie pionowymi liniami słupkowymi.Na początku każdego utworu na pięciolinii obok klawisza zapisane są dwie nuty.Liczby w postaci ułamka arytmetycznego są metrum. Górna cyfrawskazuje liczbę uderzeń w takcie, a dolny wskazuje czas trwania jednego taktu.Ponadto metrum jest wskazywane przy każdej zmianie. Pierwszytakt taktu jest rytmem wspierającym (akcentowanym) - mocnym.

Zagraj ten temat, używając palcowania w skali a-moll. Możeszwykonuj tę melodię zarówno palcami, jak i za pomocą kostki. Równieżzagraj temat o oktawę wyżej - otrzymasz pełnoprawny utwór. Vnidokładnie przeanalizuj interwałową kompozycję melodii - musisz, znajdź tutaj następujące interwały: prim, minor i major second, minororaz tercja wielka, kwarta, szósta mała i wielka, oktawa.

akordy. cyfryzacja

Akord to kombinacja 3 lub więcej dźwięków zbudowanych wgtrzecie. Akordy trzydźwiękowe nazywane są triadami, a akordy czterodźwiękowe nazywane sąakordy septymowe, wówczas odpowiednio będą akordy nie-akordowe (5), akordy tercydecymalne (6) itp., ale w naszej praktyce ograniczymy się do triad i akordów septymowych. Wskazano główne triady Wielka litera- Z,D..., drobne - z literąM - Cm, Dm; akordy septymowe - C7 lub CM7. Powiększonyakordy są oznaczone jako + lubsierpień ( wzmocniony). Zmniejszone - ° lubciemny ( zmniejszone). Istnieją również akordy z podstawionymi tonami, na przykład czwarta zamiast tercji, takie akordy są oznaczone jakosu(podtrzymanie) - mieszane.Są też akordy z dodanymi tonami, są one oznaczone jakododać ( ogłoszeniedodatkowe). Dla gitary towarzyszącej opracowano specjalne siatkinotacja:

wykresy akordów

Wogólnie w muzyce pop, a w szczególności muzyka jazzowa bardzo używanyduża liczba akordów, w tym akordy septymowe, a nawet więcejzłożony z naprzemiennością wszystkich możliwych kroków słyszalnych, z rekwizytempozbawione i dodane stopnie itp. My, aby zaoszczędzić czas ispacje, w tej instrukcji wskazujemy tylko te, które są faktycznie używanewykorzystywane w muzyce popularnej. Dodatkowo zauważmy, że możnaw żadnym akordzie nie bierz wszystkich wskazanych dźwięków (tj. pomijaj) - najważniejsze jest to, że w akordzie słychać jego tryb, strukturę (triada lub septyma),zmienione tony. I jeszcze jedno - w tych tabelach używamy formatu" Łatwa gitara ", tj. pierwsze, najprostsze pozycje akordów; bardziej złożonyMożna je znaleźć w specjalnej publikacji lub wybrać samodzielnie.

PROSTE SPOSOBY TOWARZYSZENIA

W każdym razie nie ma jednego sposobu towarzyszenia.przypadku w muzyce popularnej. Jeśli sam wybierzesz akompaniament, lepiej spróbuj różne sposoby, abyś ostatecznie wybrał ten, który wydaje Ci się najbardziej odpowiedni. Z pewnością, duża rola ma tempo i charakter brzmienia melodii. Na początek zalecamy odtwarzanie melodii w myślachprawdziwy ruch. Najbardziej odpowiednimi tematami do takich ćwiczeń są:pieśni ludowe. Dajemy jeden z nich i poszczególne fragmenty MyOferujemy towarzyszenie na różne sposoby.Uwaga: jesteśmy świadomiZdecydowanie nie zapisujemy części towarzyszącej w notatkach, a jedynie podajemy ogólnieruch - poeksperymentuj i sam znajdź odpowiednie dźwięki!

SKRÓTY ZNAKÓW I SYMBOLI

W muzyce (szczególnie popularnej) często stosuje się skróty.zapis nutowy – dla ułatwienia czytania, oszczędności miejsca i większej przejrzystościreprezentacje formularzy. Najczęstsze-potrącenie od dochodu: fragment powtarza się w całości bez zmian lub z odmianą zakończenia (opcjesą wyznaczonewolty - ich liczba jest równa liczbie różnych opcji).Dwa popularny symbol - Senyo - znak powrotu ilatarka - znak do przodu. Wyrażenie popularnego muzyka – „od senyo do senyo, od latarni do latarni” podkreśla, że ​​są to znaki sparowane. Jeśli jesteś ww notatkach widziałeś jednego seño lub latarnię, poszukaj do niego pary i lepiej zróbto od razu, żeby się później nie zgubić.

ZAGRAJMY W KLASYKĘ

To rzadki początkujący muzyk, który radzi sobie bez używaniarozumienie dzieł klasycznych, i nie jest to wcale przypadkowe – jeśli melodię z popularnych gatunków da się zagrać nie w sposób ścisły (powiedzmy), to klasykaKtóry temat wymaga zaangażowania, spełnienia określonych warunków, czyli - tegonapisane, musi być ucieleśnione, w przeciwnym razie muzyka zabrzmi fałszywie.Zwykle miara gatunek klasyczny Uwzględniono dzieła J. S. Bacha.Na razie nie posuniemy się tak daleko, ale zaproponujemy Państwu dwa produktyprzedmioty z tzw. „złotej” kolekcji. Tematy te wydają się dość sprzeczne z intuicją.natywnie, ale na gitarze (przy wysokiej jakości wykonaniu) pozostają oryginalneniepowtarzalne brzmienie i podkreśl zalety swojego instrumentu.

IMPROWIZACJA. SZANSY MELODYCZNE

Znaczna część improwizacji jazzowych zbudowana jest na ustalonych formułach melodycznych, które palce wykonują automatycznie, w spoczynkuopiera się na pamięci mechanicznej. Zapraszamy do ponownego skorzystaniapalcowanie majora i drobne skale, na którym zbudowany jest śpiewdurowe i mollowe sekcje melodyczne.

HARMONIA. ZAMIENNIK NEWTA.

Harmonie jazzowe, począwszy od okresu swingu, charakteryzują się napięciemruch kobiecy („pchający”). Stosunki piątych akordów,pojawiające się w obieguII - V-1, nabierz napięcia chromatycznegooczywiście w kierunku „bluesowym”. Osiąga się to poprzez zastąpienie tradycyjnych wzorów kwintowych ich odpowiednikami w trybie trytonowym:

Chodzący bas

Wchodzący bas Ostatnio zyskał popularność jako niezależnytechnika telny w solówce i akompaniamencie. Ze względu na swoją strukturę ta metodagra jest połączeniem solowego akompaniamentu gitaryi partie gitary basowej. Podczas gry dźwięki basowe wydobywane są kciukiemtsem, reszta - zgodnie z palcowaniem lewej ręki. Podczas gry kostką używane są wyłącznie dźwięki basowe, dźwięki akordowe grane są palcami. Oferujemy Państwuopanuj dwa główne typy palcowania:

Ten temat jest bardzo przydatny do rozwijania prawej ręki. W litach amerykańskichW rytmie taki rytm nazywa się„Bas kciukowy” Lubgładki bas. Ta sztuka opiera sięVan wykorzystujący technikę uderzenia trzema palcami. Na początku graj ten utwór powoli,następnie zwiększ tempo do umiarkowanego.

Z jakiegoś powodu inne strony po prostu ignorują ten temat, ale jest on nie mniej ważny niż technika gry, techniki itp. Spróbuję wyjaśnić zasadę konfiguracji tak jasno, jak to możliwe.
Istnieją różne opcje dostosowywania. Osobiście używam dwóch lub trzech. Najprościej i najwłaściwiej jest nastroić pierwszą strunę, najcieńszą, a potem całą resztę. Gitarę najlepiej zbudować pod kamerton, który zazwyczaj ma dźwięk „A” pierwszej oktawy – w tym przypadku pierwsza struna jest zaciśnięta na piątym progu. Po nastrojeniu wskazanej struny, wszystkie pozostałe również należy zacisnąć na piątym progu, dopasowując się do sąsiedniej otwartej, cieńszej struny. Wyjątkiem jest trzecia struna, którą należy wcisnąć na czwartym progu. Ta reguła warto od razu przypomnieć.
Ale może pojawić się pytanie: „A co, jeśli nie ma kamertonu?” Oczywiście istnieją alternatywne sposoby wyodrębnienia „A”. Metoda pierwsza: co to jest „la”? To 440 drgań na sekundę. Zatem jeśli masz umiejętności programowania to możesz napisać program, no powiedzmy w Basicu.Lub dostrajając określone urządzenie do danej częstotliwości.Czy jest to trudne? Można to nastroić na pianinie.Wtedy lepiej zbudować pierwszą strunę do dźwięku „E” pierwszej oktawy (struna nie jest wciśnięta, otwarta). Nie ma fortepianu? No to radzę skorzystać z telefonu. Wystarczy podnieść słuchawkę i zbudować (jak tuning widelec) pierwszy na piątym, a następnie według badanego schematu.Ale należy też pamiętać, że dźwięk w telefonie to około 400 wibracji na sekundę, dlatego sznurek trzeba trochę „naciągnąć”, ale wydaje się według mnie lepiej kupić kamerton, nie jest taki drogi.
Inne metody są dobre do bardziej precyzyjnego strojenia. Oto dwa z nich.
Właściwości gitary poznasz później, więc musisz mi uwierzyć na słowo. Po skonfigurowaniu przy użyciu pierwszej metody sprawdź sam:
Trzecia struna na dziewiątym progu brzmi jak pierwsza otwarta struna,
4-ty na dziewiątym - jak drugi otwarty,
Piąta na dziesiątej jest jak trzecia otwarta,
Szósty na dziesiątym jest jak czwarty otwarty.
Możliwe jest sprawdzenie za pomocą harmonicznych:
pierwszy na siódmym = drugi na piątym,
trzeci na siódmym = czwarty na piątym,
czwarty na siódmym = piąty na piątym,
piąty na siódmym = szósty na piątym.
Nie denerwuj się, jeśli nie możesz tego skonfigurować od razu; z czasem wszystko stanie się automatyczne.

Czas trwania notatki

Najdłuższa nuta to cała nuta podzielona na krótsze dźwięki. Przeanalizuj stosunek czasów trwania, korzystając z poniższej tabeli.

Skala gitarowa.

W poniższej tabeli kółka oznaczają struny, na których należy grać te nuty (znajdują się po lewej stronie). Na górze (nad gryfem gitary) znajdują się numery progów. I odpowiednio, na przecięciu kolumn (prog strunowy) znajdziesz żądaną nutę.
Wygląda przerażająco, ale nie bój się! Po prostu graj. Na początku jest to bardzo proste, potem stopniowo. Nawet nie zauważysz, jak uczysz się tego stołu.

Znaki zmiany.

Półton.Ton

Półton- najbliższa, najmniejsza odległość pomiędzy dźwiękami. Na gryfie gitary półtony są wyznaczane przez metalowe płytki (progi): każdy próg daje półton w górę (przesuwając palcem po strunie w dół) lub w dół (w górę progu). Te. Jeśli szarpiemy pierwszą strunę i wciskamy ją już na pierwszym progu, podniesiemy dźwięk o pół tonu.
Ton- jest to odległość dwóch progów.
Możesz podnieść lub obniżyć dźwięk o pół tonu lub tonu, używając specjalnych znaków przypadkowych.

Znaki zmiany

- ostry (znak podniesienia nuty o pół tonu)
- płaski (znak obniżenia nuty o pół tonu)
- bekar (znak nakazujący powrót do głównego dźwięku)

Podstawowe typy dynamiki.

ppp- fortepian pianissimo (wyjątkowo cichy);
s- pianissimo (bardzo cicho);
P- fortepian (cichy);
mf- mezzo-forte (średni);
F- forte (głośno);
ff- fortissimo (bardzo głośno);
ff- forte fortissimo (niezwykle głośno);
< - crescendo (stopniowy wzrost siły dźwięku);
> - diminuendo (stopniowe osłabienie siły dźwięku).

Nuty/tabulatory – czym są?

Teraz warto dowiedzieć się, czym są te same zakładki? Najdokładniej można powiedzieć, że tabulatory są uproszczonym zapisem materiału muzycznego. Zobaczmy, na czym polega ta prostota.
Po pierwsze, przed nami już nie ma klepka, oraz oznaczenie sześciu strun. Dlatego też nie zobaczymy notatek. Przyjrzyjmy się temu samemu fragmentowi piosenki Metalliki.

Przed nami sześć linii symbolizujących sześć strun gitary (najwyższa linia odpowiada cienki sznurek, a dolny jest odpowiednio najgrubszy).
Następnie widzimy liczby. Wskazują numery progów, na których (w zależności od numeru linii, czyli struny) należy zacisnąć tę czy inną strunę.
Jeśli liczby znajdują się ściśle pod sobą, to ten fragment grać akordem, tj. wszystkie te struny muszą brzmieć jednocześnie. W przeciwnym razie to przesada.
Pod każdym numerem widzimy migrację notacja muzyczna, czas trwania dźwięku struny. Więcej o pozostałych oznaczeniach przeczytasz w dziale

Zabawa palcami.

Najpierw należy położyć zgięty łokieć prawej ręki na krawędzi muszli i „przerzucić” rękę nad krtań (dziurą w korpusie). W tym miejscu korpusu gitary dźwięki są miękkie, gęste i niezbyt głośno. Nad gniazdem (w jego dolnej części) dźwięki są głośne, na stojaku bardzo głośne, o ostrym brzmieniu. Poruszanie pędzlem ma bardzo duże znaczenie bardzo ważne, ponieważ pozwoli Ci to osiągnąć większą ekspresję podczas wykonywania utworów muzycznych.

Slajd

Ślizganie (glissando) to sztuczne przesuwanie się po strunach w górę i w dół po gryfie palcami lewej (czasem prawej) ręki. „Suwanie” osiąga się poprzez płynne przesuwanie palców po strunach, podczas którego palce wydają dźwięki na progach.

Młot i ciągnięcie (legatto)

Technika ta jest często stosowana w muzyce blues-rockowej. Poniżej znajdują się główne techniki tej techniki:

• palec wskazujący gra nutę jak zwykle, a drugi palec ostro uderza w tę samą strunę na jednym z progów znajdujących się powyżej (ta technika to młotek);
• najpierw brzmi druga nuta z poprzedniej metody, następnie usuwa się drugi palec i wybrzmiewa nuta wykonana palcem wskazującym;
• powtórzenie pierwszej lub drugiej metody na dwóch nutach daje długi legate dźwięk (tryl) i jest wskazane Tr.

Bendy

Bend to jedna z podstawowych technik techniki gry na gitarze elektrycznej. Jego istotą jest przesuwanie dociśniętej do gryfy struny po podstrunnicy, czyli prostopadle do linii podstrunnicy. Podczas tego ruchu wysokość dźwięku zmienia się płynnie, a nuta staje się wyższa.
Tam są:

• zagięcie półtonu (oznaczone jako 1/2)- struna powinna brzmieć o pół stopnia (jeden próg) wyżej.
• zagięcie tonu (oznaczone jako 1 lub „Full”)- struna brzmi o ton (2 progi) wyżej.
• zagięcie półtora tonu (oznaczenie 1 1/2)- struna brzmi o półtora (3 progi) wyżej.
• mikropasek (oznaczenie 1/4)- trąbka jest lekko dokręcona, dźwięk nieznacznie zwiększa swoje brzmienie (około 1/4 tonu).

Podczas wykonywania zakrętów bardzo ważne jest, aby „nie przegapić” i podciągnąć dokładnie tyle, ile potrzeba, a nie niżej lub wyżej - bo inaczej nie będzie dobrze słuchać. Podczas schylania się trzeba polegać na własnym słuchu i dlatego warto samemu się sprawdzić. Weź strunę na 7. progu, następnie wykonaj „pełne” zagięcie, a następnie zegnij tę samą strunę o 2 progi wyżej, tj. na 9. progu. Teraz porównaj dźwięk na 9. progu z dźwiękiem swojego zakrętu. Na początku warto to sprawdzić, aż poczujesz, że zakręty „dźwiękują”. Podgięcia można też wykonywać na akordach, czyli na kilku strunach jednocześnie – najczęściej na dwóch (np. pierwszą strunę trzymaj na 11., a drugą na 10. progu – następnie uderzaj w nią kostką i jednocześnie podnieś obie nuty). Jedną z odmian gięcia akordów jest technika polegająca na podciąganiu tylko jednej ze wszystkich dociśniętych strun. Do tego typu zagięć zaliczają się zagięcia unisono. Pierwsza struna jest zaciśnięta na 8. progu, a druga na 11. progu. Następnie uderza się kostką w te struny, pierwsza struna stoi w miejscu, a druga jest podciągana o jeden ton, aż zacznie brzmieć jak druga na 13. progu, czyli zgodnie z pierwszą na 8. progu. Najczęściej zgięcia wykonuje się palcem serdecznym, natomiast w zgięciu biorą udział także palce wskazujący i środkowy, zaciskając także strunę na poprzednich. palec serdeczny Dobra. W ten sposób sznurek jest ciągnięty wspólnym wysiłkiem trzech palców. Najłatwiej rozciągać struny gdzieś pośrodku gryfu, czyli w okolicach 12 progów.

Wibracja

Jakikolwiek ruch struny po zagraniu nuty zmienia charakter dźwięku. Vibrato to potrząsanie palcem po strunie, zmieniające dźwięk. Ta oscylacja jest ledwo zauważalna, szczególnie w porównaniu do zginania, podczas którego struna porusza się zauważalnie po gryfie (wzdłuż progu).
Istnieją dwie popularne metody wibrato. Pierwszy powstaje w wyniku ruchu samego palca i często nazywany jest trylem. W drugim przypadku wibracje powstają w wyniku ruchu ręki. Indywidualny styl muzyk wyraża się poprzez swoje vibrato.
B.B. King twierdzi, że spędził dużo czasu na tworzeniu wibrato jako swojego popisowego ruchu. Wibrato jest zwykle doskonalone, gdy muzyk opanuje podstawowe techniki i jest w stanie skupić się na bardziej subtelnych szczegółach. Joni Winter mówi: „Mogę stwierdzić, czy podoba mi się czyjś styl, dopiero po 10 sekundach słuchania jego vibrato”. 2006-07-25 01:42:48,
Lekcja 3.
Lekcja nr 4.
Lekcja nr 5.
Lekcja nr 6.
Lekcja nr 7.
Lekcja nr 8.
Lekcja nr 9.
Lekcja nr 10.
Lekcja nr 11.
Lekcja nr 12.
Lekcja nr 13.
Lekcja nr 14.
Lekcja nr 15.
Lekcja nr 16.
Lekcja nr 17.
Lekcja nr 18.
Lekcja nr 19.
Lekcja nr 20.
Lekcja nr 21.
Lekcja nr 22.
Lekcja nr 23.
Lekcja nr 24.
Lekcja nr 25.
Lekcja nr 26.
Lekcja nr 27.

Przydatne artykuły:

Kurs gry na gitarze opiera się na osobistym doświadczeniu zawodowym i składa się z dwóch części: „Przydatne artykuły” i „Lekcje gry na gitarze”. Lekcje gry na gitarze dla początkujących gitarzystów prezentowane są w artykułach ze stopniową gradacją od prosty materiał do bardziej złożonych. Niniejsza instrukcja samokształcenia jest przeznaczona szczególnie dla tych, którzy chcą w większym lub mniejszym stopniu opanować grę na instrumencie w określonym czasie przy minimalnej wiedzy z teorii muzyki. Teorię podaje się tylko wtedy, gdy ma się pewne doświadczenie w opanowaniu instrumentu na poziomie akompaniamentu, pod warunkiem chęci zrozumienia tajników opanowania techniki gitarowej i występów solowych. Pierwsze trzy lekcje mają charakter wprowadzający i zawierają informacje dotyczące historii gitary, jej budowy oraz prawidłowego nastrojenia gitary. Czwarta lekcja przedstawiona jest w formie akordów gitarowych dla początkujących oraz dwóch utworów grupy Kino opartych na cztery proste akordy. Jak grać na brzdąkaniu na gitarze nauczysz się z piątej lekcji, która mówi o mocnych i słabych beatach jako podstawie brzdąkania na gitarze, a także podaje przykłady prostych odmian brzdąkania na gitarze. Należy zauważyć że dalsze szkolenie gra na gitarze bez znajomości nut znajdujących się na gryfie instrumentu jest nieefektywna, dlatego tabelę z układem nut na gitarze przedstawiono w całości w artykule z lekcji nr 6. Dopiero po tej lekcji gra na gitarze dla początkujących na lekcji siódmej jest prosta i przejrzysta w wykonaniu, a na lekcji nr 7 przedstawiono ułożenie prawej ręki. Następne trzy lekcje są piękne krótkie sztuki, którego można się nauczyć bez znajomości teorii muzyki, korzystając jedynie ze skróconej tabeli nut umieszczonej na gryfie gitary. W każdej z tych lekcji dla przejrzystości zaprezentowano skrócone tabele rozmieszczenia nut na gryfie. Lekcje opierają się na znanych już grach gitarowych z Lekcji nr 7, gdzie są one pokazane na otwartych strunach instrumentu.

W dziale „Przydatne artykuły” znajdziesz mnóstwo tutoriali na temat gry na gitarze niezbędne informacje w przypadku pytań nieujętych w dziale „Lekcje gry na gitarze”. Istnieje wiele artykułów na temat tego, jak wybrać ten właściwy gitara akustyczna ze szczegółowym opisem całego procesu selekcji. Szczególną uwagę zwraca się na kwestię wyboru strun dla początkujących, a także jaką gitarę wybrać dla początkującego. Prezentowany wykres akordów dla gitara sześciostrunowa daje najpełniejsze wyobrażenie o akordach granych na pierwszych progach gryfu gitary, co jest wygodne zarówno dla początkujących gitarzystów, jak i tych, którzy mają już pewne doświadczenie w grze na instrumencie. Ta część samouczka skupia się również na tym, jak prawidłowo ćwiczyć grę na gitarze. W jakich godzinach najlepiej się wchłania? nowy materiał i ile czasu trzeba poświęcić instrumentowi, aby osiągnąć maksymalny sukces w opanowaniu gry na gitarze. Poradnik znajduje się także w artykule „Jak czytać akordy na gitarę”, w którym szczegółowo opisano wszystkie możliwe pisownie i schematyczne obrazy akordów, po którym znajduje się link do artykułu „Jak czytać tabulaturę na gitarę”, który jest dodatek do poprzedniego materiału i daje pełniejszy obraz możliwej pisowni akordów.

Gitara elektryczna, która rozpoczęła swój triumfalny marsz po całym świecie w drugiej połowie XX wieku, a dziś na początku XXI wieku, pozostaje jednym z najbardziej ikonicznych instrumenty muzyczne. Porozmawiajmy o tym więcej.

Jeśli uczyłeś się sam, nie bierz lekcje gry na gitarze elektrycznej w Podolsku lub innym mieście, to po opanowaniu podstaw i zdobyciu umiejętności technicznych możesz spróbować zagrać słynne kompozycje. I tu czeka Cię wielkie rozczarowanie, wspaniała muzyka, którą wykonujesz, nie ma nic wspólnego z nagraniami mistrzów gitary. Dlaczego tak się dzieje, spróbujmy to rozgryźć i zrozumieć, czego cię nauczę w moim szkoła gry na gitarze elektrycznej.

Lekcje gry na gitarze elektrycznej u Ars.

Dlaczego więc Twoja gra na gitarze tak bardzo różni się od gry znanych gitarzystów? Wydawałoby się, że nie ma poczucia fałszu, uczciwie używasz przestudiowanych technik sztuki gitarowej, a wynik jest bardzo odległy od standardowego wykonania.

Wszystko zależy od nieprawidłowej pracy rąk, ważne jest ich wstępne, dokładne ułożenie. Istnieje 10 zasad doskonałej gry na gitarze:

• impulsywność;
• rytm;
• czystość;
• dynamizm;
• optymalność;
• synchronizacja;
• prędkość;
• melodia;
• prowadzić;
• twórczy

Z powyższych zasad 8 zależy bezpośrednio od prawidłowego ułożenia rąk. Bez tego przestrzeganie zasad nie jest możliwe. Przyjrzyjmy się pokrótce tej liście, aby zrozumieć znaczenie zasad.

Czym jest impulsywność? Jeśli pamiętasz lekcje fizyki, pęd jest wynikiem pomnożenia masy przez prędkość ciała fizycznego. Wymienimy ciało fizyczne naszą ręką:

• po prawej - wytwarzanie dźwięku za pomocą mediatora;
• lewe palce - legato.

Jeśli gitarzysta pracując z kostką operuje tylko palcami, a nie całą ręką, to traci się masę i w rezultacie otrzymujemy raczej niewielki impuls. Jest to dość częsty błąd, który pojawia się ponownie na skutek nieprawidłowego ułożenia prawej ręki.

Z drugiej strony mała prędkość działania na strunie również zmniejsza impuls.

Aby temu zapobiec, musisz ćwiczyć cios gryzącym kilofem i nagły ruch ręce, jakby uderzały wroga. I w ten sam sposób palce lewej ręki powinny mocno uderzać w podstrunnicę, jakbyś wybijał strzał.

Dobrym treningiem będzie następujące ćwiczenie: połóż lewą rękę na stole i uderzaj palcami w blat w określonej kolejności. Ten łańcuch liczb jest łatwy do zapamiętania: 4-3-2-1-2-3. Celem ćwiczenia jest uzyskanie jednolitego i mocnego tupnięcia bez odrywania nadgarstka od powierzchni. Dokładnie to samo harmonijna praca na gryfie gitary potrzebne są paliczki palców.

Im bardziej impulsywne jest uderzenie w strunę, tym mocniej ona wibruje i tym mocniej i dłużej rezonuje gryf i korpus instrumentu. Rezultatem jest bogaty dźwięk przestrzenny.

Kolejną ważną zasadą gry jest czystość wydobywania dźwięku. Podstawowa zasada: tylko grające struny są dociśnięte do progów lub otwarte, a te dodatkowe są w tym momencie wyciszone. Proces zakleszczania odbywa się za pomocą pierwszego palca lewej ręki i krawędzi dłoni prawej. Ponownie widzimy wyraźny podział pracy pomiędzy prawą i lewą ręką.

Nie zapominajmy o roli pauz w czystym brzmieniu gitary. Tutaj spójność rąk jest jeszcze wyraźniej widoczna: pauzę wykonuje się jednocześnie obiema rękami. Palce lewej ręki odsuwają struny od podstrunnicy lub odwrotnie, dotykają ich, nie dociskając do progów. W tym samym momencie w obszarze tłumienia umieszczamy krawędź dłoni prawej ręki.

Podstawowe zasady prawidłowej gry na gitarze elektrycznej

Faktem jest, że tylko niewielka liczba nowych gitarzystów przykłada wystarczającą wagę do rytmu. Dlatego tak ważne jest, aby nauczyciel zwracał na to uwagę. Jeżeli wszystkie nuty i pauzy są wielokrotnościami danego tempa, wówczas słuchacz dosłownie zaczyna kołysać się w rytm. Wszyscy wielcy gitarzyści elektryczną mają doskonały rytm, inaczej nie zostaliby mistrzami.

Przeprowadźmy eksperyment: weźmy metronom jako źródło sygnałów powtarzających się w równych odstępach dźwięków, nazwijmy je kliknięciami. Musimy wydobyć martwą nutę ze struny jednocześnie z dźwiękiem kliknięcia metronomu. Jeśli te dwa dźwięki dokładnie pasują, metronom nie będzie słyszalny, ale otrzymasz solidny dźwięk - smyczki i metronom. Ale oczywiście osiągnięcie tego nie jest łatwym zadaniem, możesz spróbować. Jednak taki trening bardzo poprawia Twoją grę na gitarze.

Oglądaj ręce znanych gitarzystów podczas ich bogatych występów część gitarowa, będziesz zaskoczony, widząc, jak mało ruchu wykonują. Rozbrzmiewa dosłowna lawina różnych nut, a ręce mistrza poruszają się spokojnie i równomiernie po instrumencie. Wniosek jest tylko jeden – każdy ruch jest wartościowy i znaczący. To optymalność, którą rozwija się poprzez ustawiczne treningi.

Dynamizm to ciągły ruch dźwięku, osiągany dzięki zastosowaniu wyrafinowanej techniki ruchu: impulsywnego działania na struny, kąta kostki gitary, amplitudy i trajektorii jej ruchu, położenia krawędzi dłoni prawej ręki w obszar tłumienia. Pozwala to na umieszczenie akcentów na nutach i tworzy dynamikę dźwięku.

Synchronizacja ma duży wpływ na rytm i szybkość gry. Przeciwieństwem tej cechy jest desynchronizacja, gdy z powodu niespójności i niejednoczesności ruchów prawej i lewej ręki pojawia się podwójna nuta. W doskonałej synchronizacji ruchy te są prawie identyczne.

Ostatni, podczas opanowywania nowego materiał muzyczny prędkość jest w trakcie opracowywania. Wszyscy muzycy, niezależnie od doświadczenia i poziomu umiejętności, grają nowy utwór powoli, zwracając w tym momencie uwagę na wszelkie niuanse: rytm, ułożenie rąk, impulsywność i dynamikę i tak dalej. Dopiero po wysłuchaniu i zagłębieniu się we wszystkie subtelności utwór muzyczny, przejdźmy do zwiększania szybkości wykonywania.

Dodajemy nie więcej niż 5 uderzeń na minutę, jest to optymalne dla adaptacji mózgu i mięśni. Przy dowolnej prędkości osiągnij jakość wydajności, a dopiero potem przejdź dalej. To działa na wszystkich gitarzystów, tylko mistrz szybciej pokona ścieżkę.

Każdy gitarzysta chce nauczyć się grać tak, aby gitara śpiewała w jego rękach. A efekt śpiewu można osiągnąć jedynie poprzez kompetentne wykorzystanie melizmatów. Melizmy są ozdobą melodii, mają je śpiewacy i muzycy. W przypadku gry na gitarze ozdoby obejmują zakręty, vibrato, suwaki i dźwignie.

Teraz mamy jazdę i kreatywność. Drive rozumiany jest jako kultura gry na instrumentach, gdzie rytm dźwięku łączy się z emocjonalnością wykonania w niepowtarzalny wzór muzyczny.

Kreatywność wszędzie oznacza nowatorstwo i oryginalność, a podczas gry na gitarze elektrycznej umiejętność umiejętnego posługiwania się techniką wykonania i bogactwem fraz muzycznych oznacza niepomiernie zwiększenie piękna i zainteresowania dźwiękiem.

Szkoła gry na gitarze elektrycznej

Aby w wystarczającym stopniu opanować prawidłowe umiejętności techniczne i opanować wszystkie 10 zasad gry na gitarze, należy zostać przeszkolonym przez dobrego nauczyciela. Nic nie zastąpi troskliwej i profesjonalnej porady. Skontaktuj się z moim szkoła gry na gitarze elektrycznej w Podolsku, a ja postaram się nauczyć Cię, co sam potrafię zrobić. W odpowiedniej sekcji mojej strony internetowej znajduje się film, w którym możesz obejrzeć i usłyszeć, jak bawią się moi uczniowie. Jeśli jesteś utalentowany, celowy i pełen pragnień, nauczysz się robić to po mistrzowsku grać na gitarze elektrycznej Jestem gotowy, aby Ci w tym pomóc.