Opera „Orfeusz i Eurydyka” była pierwszym dziełem, w którym Gluck wdrożył nowe pomysły. Jego premiera w Wiedniu 5 października 1762 roku zapoczątkowała reforma opery. Gluck napisał recytatyw w taki sposób, że znaczenie słów było na pierwszym miejscu, część orkiestry była posłuszna ogólny nastrój sceny podczas śpiewania figury statyczne w końcu zaczął grać, wykazywał walory artystyczne, a śpiew łączył się z akcją. Technika śpiewania stała się znacznie prostsza, ale stała się bardziej naturalna i znacznie bardziej atrakcyjna dla słuchaczy. Uwertura w operze przyczyniła się także do wprowadzenia w atmosferę i nastrój kolejnego aktu. Ponadto Gluck zamienił chór w dyrygenta część składowa nurt dramatu. Wspaniała oryginalność „Orfeusza i Eurydyki” w jej „włoskiej” muzykalności. Struktura dramaturgiczna oparta jest na pełnych numerach muzycznych, które podobnie jak arie szkoła włoska, urzekają melodyjnym pięknem i kompletnością.
Starożytna opowieść o oddanej miłości Orfeusza i Eurydyki jest jedną z najczęstszych w operze. Przed Gluckiem był używany w pracach Periego, Cacciniego, Monteverdiego, Landiego i wielu pomniejszych autorów. Gluck zinterpretował i urzeczywistnił to w nowy sposób. Reforma Glucka, wprowadzona po raz pierwszy w Orfeuszu, została przygotowana przez wieloletnie doświadczenie twórcze, pracę w największych europejskich teatrach; bogate, elastyczne rzemiosło, doskonalone przez dziesięciolecia, potrafił oddać w służbie swojej idei stworzenia wzniosłej tragedii.
W osobie poety Raniero Calzabidgiego (1714-1795) kompozytor znalazł gorliwą, podobnie myślącą osobę. Spośród licznych wersji legendy o Orfeuszu librecista wybrał tę przedstawioną w Georgikach Wergiliusza. W nim starożytni bohaterowie pojawiają się w majestatycznej i wzruszającej prostocie, obdarzone uczuciami dostępnymi dla zwykłego śmiertelnika. Wybór ten był wyrazem sprzeciwu wobec fałszywego patosu, retoryki i pretensjonalności feudalno-szlacheckiej sztuki.
W pierwszym wydaniu opery, wystawionym 5 października 1762 roku w Wiedniu, Gluck nie uwolnił się jeszcze całkowicie od tradycji przedstawień ceremonialnych – partię Orfeusza powierzono alto-kastratowi, rola dekoracyjna Amorek; zakończenie opery, wbrew mitowi, okazało się szczęśliwe. Drugie wydanie, którego premiera odbyła się w Paryżu 2 sierpnia 1774 r., znacznie różniło się od pierwszego. Tekst został przepisany
de Moliny. Partia Orfeusza stała się bardziej wyrazista i naturalna; został rozszerzony i przekazany tenorowi. Scena w piekle zakończyła się finałową muzyką z baletu Don Giovanni; słynne solo na flecie, znane w praktyce koncertowej jako „Melodia” Glucka, zostało wprowadzone do muzyki „błogich cieni”.
W 1859 roku Berlioz wznowił operę Glucka. Orfeusza grała Pauline Viardot. Od tego czasu istnieje tradycja wykonywania partii tytułowej przez śpiewaczkę.
Streszczenie
W pięknym zacisznym gaju laurowym i cyprysowym - grób Eurydyki. Orfeusz opłakuje swoją dziewczynę. Pasterze i pasterze, współczując mu, wzywają ducha zmarłej, aby wysłuchała lamentu jej męża. Rozpalają ogień ofiarny, dekorują pomnik kwiatami. Orfeusz prosi o pozostawienie go samego ze smutnymi myślami. Na próżno woła Eurydykę - tylko echo imię ukochanej powtarza w dolinie, lasach, wśród skał. Orfeusz błaga bogów, aby zwrócili mu ukochaną lub pozbawili go życia.
Pojawia się Kupidyn; ogłasza wolę Zeusa: Orfeuszowi wolno zstąpić do piekieł, a jeśli głos śpiewaka i dźwięki jego liry poruszą niegodziwców, powróci z Eurydyką. Orfeusz musi spełnić tylko jeden warunek: nie patrzeć na swoją małżonkę, dopóki nie dotrą na Ziemię, inaczej Eurydyka przepadnie na zawsze. bezinteresowna miłość Orfea jest gotowa znieść wszystkie próby.
Gęsty, ciemny dym spowija tajemniczy obszar, od czasu do czasu rozświetlany błyskami piekielnego ognia. Furie i duchy podziemne rozpocząć dziki taniec. Pojawia się Orfeusz grający na lirze. Duchy próbują go zastraszyć strasznymi wizjami. Orfeusz woła do nich trzy razy, błagając o złagodzenie jego cierpienia. Dzięki sile sztuki piosenkarzowi udaje się je zmiękczyć. Duchy uznają się za pokonanych i otwierają Orfeuszowi drogę do podziemi.
Następuje cudowna przemiana. Orfeusz wkracza do Elizjum - pięknego królestwa błogich cieni. Tutaj znajduje cień Eurydyki. Ziemskie niepokoje, pokój i radość są jej obce. magiczna kraina oczarował ją. Orfeusz jest zdumiony pięknem krajobrazu, wspaniałe dźwięki, śpiew ptaków. Ale może być szczęśliwy tylko z Eurydyką. Nie odwracając się, Orfeusz bierze ją za rękę i pośpiesznie wychodzi.
Znów jest ponury wąwóz z przewieszonymi skałami, poplątanymi ścieżkami. Orfeusz spieszy się, by wyciągnąć z niego Eurydykę. Ale ukochana jest zdenerwowana i zaniepokojona: jej mąż nigdy na nią nie spojrzał. Czy oziębł w stosunku do niej, czy jej uroda wyblakła? Wymówki Eurydyki sprawiają Orfeuszowi nieznośny ból psychiczny, ale nie jest on w stanie sprzeciwić się bogom. Eurydyka raz po raz błaga męża, by zwrócił na nią wzrok. Lepiej dla niej umrzeć niż żyć bez miłości. Zdesperowany Orfeusz poddaje się jej prośbom. Rozgląda się i Eurydyka pada martwa. Niepocieszony smutek Orfeusza nie zna granic. Jest gotów dźgnąć się sztyletem, ale Kupidyn go powstrzymuje. Mąż udowodnił swoją lojalność i z woli bogów Eurydyka ożywa.
Tłum pasterzy i pasterek radośnie pozdrawia bohaterów, zabawiając ich śpiewem i wesołymi tańcami. Orfeusz, Eurydyka i Kupidyn chwalą wszechogarniająca siła miłość i mądrość bogów.
W dalekiej Tracji mieszkał wielki śpiewak Orfeusz, syn boga rzeki Eagry i muzy Kaliope. Żoną Orfeusza była piękna nimfa Eurydyka. Orfeusz bardzo ją kochał. Ale Orfeusz nie cieszył się długo szczęśliwe życie z jego żoną. Pewnego razu, krótko po ślubie, piękna Eurydyka zbierała wiosenne kwiaty ze swoimi młodymi przyjaciółkami nimfami w zielonej dolinie. Eurydyka nie zauważyła węża w gęstej trawie i nadepnęła na niego. użądlony przez węża młoda żona Orfeusz w stopie. Eurydyka krzyknęła głośno i wpadła w ramiona swoich przyjaciół, którzy podbiegli. Eurydyka zbladła, oczy jej się zamknęły. Jad węża zakończył jej życie. Dziewczyny Eurydyki były przerażone, a ich żałobny płacz rozległ się daleko. Usłyszał go Orfeusz. Spieszy się do doliny i tam widzi zwłoki swojej ukochanej żony. Orfeusz był w rozpaczy. Nie mógł pogodzić się z tą stratą. Przez długi czas opłakiwał swoją Eurydykę, a cała przyroda płakała, słysząc jego smutny śpiew.
W końcu Orfeusz zdecydował się zejść ciemne królestwo dusze zmarłych, aby błagały Hadesa i Persefonę o zwrócenie mu żony. Orfeusz zszedł przez ponurą jaskinię Tenara nad brzegi świętej rzeki Styks.
Orfeusz stoi nad brzegiem Styksu. Jak może przejść na drugą stronę, gdzie znajduje się królestwo Hadesu? Orfeusza otaczają cienie zmarłych. Ich jęki są ledwo słyszalne, jak szelest liści spadających w lesie późną jesienią. W oddali słychać było plusk wioseł. To jest łódź przewoźnika dusz zmarłego Charona. Charon zacumował do brzegu. Prosi Orfeusza, aby przetransportował go wraz z duszami na drugą stronę, ale surowy Charon mu odmówił. Bez względu na to, jak Orfeusz się do niego modli, słyszy wszystko, co odpowiada Charonowi: „Nie!”
Orfeusz, wielki śpiewak, syn boga rzeki Eagry i muzy pieśni Kaliope, mieszkał w Tracji. Jego żoną była delikatna i piękna nimfa Eurydyka. Piękny śpiew Orfeusza, jego gra na citharze fascynowały nie tylko ludzi, ale zaczarowały rośliny i zwierzęta. Orfeusz i Eurydyka byli szczęśliwi, dopóki nie spotkała ich straszna katastrofa. Pewnego razu, gdy Eurydyka i jej przyjaciółki nimfy zbierały kwiaty w zielonej dolinie, wpadły w zasadzkę węża ukrywającego się w gęstej trawie i użądliły żonę Orfeusza w nogę. Trucizna szybko się rozprzestrzeniła i zakończyła jej życie. Słysząc żałosny krzyk przyjaciół Eurydyki, Orfeusz pospieszył do doliny i widząc zimne ciało Eurydyki, swojej ukochanej żony, wpadł w rozpacz i gorzko jęknął. Natura głęboko współczuła mu w jego smutku. Wtedy Orfeusz postanowił udać się do królestwo umarłych zobaczyć tam Eurydykę. Aby to zrobić, schodzi do świętej rzeki Styks, gdzie zgromadziły się dusze zmarłych, które przewoźnik na łodzi Charon wysyła do domeny Hadesu. Początkowo Charon odrzucił prośbę Orfeusza o przemycenie go. Ale potem Orfeusz zagrał na swojej złotej cytarze i oczarował ponurego Charona cudowną muzyką. I przeniósł go na tron boga śmierci Hadesu. Pośród zimna i ciszy męt zabrzmiała namiętna pieśń Orfeusza o jego żalu, o męce zerwanej miłości do Eurydyki. Wszyscy, którzy byli w pobliżu, byli zdumieni pięknem muzyki i siłą jego uczuć: zarówno Hades i jego żona Persefona, jak i Tantal, który zapomniał o dręczącym go głodzie, i Syzyf, który przerwał swoją ciężką i bezowocną pracę. Następnie Orfeusz wyraził prośbę o powrót swojej żony Eurydyki na ziemię. Hades zgodził się go spełnić, ale jednocześnie postawił swój warunek: Orfeusz musi iść za bogiem Hermesem, a za nim Eurydyka. Podczas podróży przez podziemie Orfeusz nie powinien oglądać się za siebie: w przeciwnym razie Eurydyka opuści go na zawsze. Kiedy pojawił się cień Eurydyki, Orfeusz chciał ją przytulić, ale Hermes zabronił mu tego robić, ponieważ przed nim był tylko cień, a długi i długi trudny sposób.
Szybko mijając królestwo Hadesu, podróżnicy dotarli do rzeki Styks, gdzie Charon przewiózł ich swoją łodzią na ścieżkę prowadzącą stromo w górę na powierzchnię ziemi. Ścieżka była zawalona kamieniami, wokół panowała ciemność, a przed nimi majaczyła postać Hermesa i ledwie świtało światło, co wskazywało na bliskość wyjścia. W tym momencie Orfeusza ogarnął głęboki niepokój o Eurydykę: czy dotrzymuje mu kroku, czy jest w tyle, czy zgubiła się w mroku. Słuchając uważnie, nie mógł usłyszeć za sobą żadnego dźwięku, co spotęgowało niepokojące uczucie. W końcu, nie mogąc tego znieść i łamiąc zakaz, odwrócił się: prawie obok siebie ujrzał cień Eurydyki, wyciągnął do niej ręce, ale w tej samej chwili cień rozpłynął się w ciemności. Musiał więc ponownie przeżyć śmierć Eurydyki. I tym razem to była moja wina.
Przerażony Orfeusz postanawia wrócić nad brzegi Styksu, ponownie wkroczyć do królestwa Hadesu i modlić się do Boga o zwrot ukochanej żony. Ale tym razem modlitwy Orfeusza nie dotykały już starego Charona. Orfeusz spędził siedem dni nad brzegiem Styksu, ale nie zmiękczył surowego serca Charona, a ósmego wrócił na swoje miejsce w Tracji.
Minęły cztery lata od śmierci Eurydyki, ale Orfeusz pozostał jej wierny, nie chcąc poślubić żadnej z kobiet. Pewnego razu, wczesną wiosną, usiadł na wysokim wzgórzu, wziął do ręki złotą kitarę i zaśpiewał. Cała natura słuchała wielkiego śpiewaka. W tym czasie pojawiły się opętane wściekłością bachantki, świętujące święto boga wina i zabawy, Bachusa. Zauważywszy Orfeusza, rzucili się na niego, krzycząc: „Oto on, nienawidzący kobiet”. W szale bachantki otaczają śpiewaka i obsypują go kamieniami. Po zabiciu Orfeusza rozdzierają jego ciało, odrywają głowę śpiewakowi i wraz z jego kitharą wrzucają go do szybkie wody rzeka Gebra. Unoszone przez prąd struny cithara nadal brzmią, opłakując piosenkarza, a brzeg im odpowiada. Cała natura opłakuje Orfeusza. Głowa śpiewaka i jego cithara są unoszone przez fale do morza, skąd płyną na wyspę Lesbos. Od tego czasu na wyspie rozbrzmiewają cudowne pieśni. Dusza Orfeusza schodzi do krainy cieni, gdzie wielki śpiewak spotyka swoją Eurydykę. Od tego czasu ich cienie są nierozłączne. Razem wędrują przez ponure pola królestwa umarłych.
Obrazy mitu poetyckiego są niezwykle popularne w sztuce światowej. Na podstawie jego motywów namalowano obrazy wielkich malarzy Tintoretta, Rubensa, Brueghela; opery „Orfeusz” stworzyli Verdi i Gluck, balet „Orfeusz” – I. Strawiński; Jacques Offenbach napisał operetkę Orfeusz w piekle. Oryginalną interpretację mitu przedstawił amerykański dramaturg Tennessee Williams w dramacie Orpheus Descends. Przez wiele lat w Polsce odbywały się w Sopocie międzynarodowy festiwalśpiewaków „Złotego Orfeusza”.
Nie tylko ludzie, ale nawet bogowie i sama natura byli posłuszni muzyce i głosowi wspaniałego muzyka i śpiewaka Orfeusza. Orfeusz brał udział w kampanii Argonautów o Złote Runo, uspokoił się fale morskie. Orfeusz mieszkał w dalekiej Tracji, był żonaty z piękną nimfą Eurydyką, którą niezmiernie kochał. Ale jego szczęście nie trwało długo. Pewnej wiosny razem z koleżankami zbierała kwiaty na łące; bóg Aristaeus zobaczył ją i zaczął ją ścigać. Eurydyka, uciekając przed nim, nadepnęła na jadowitego węża ukrywającego się w wysokiej trawie i zmarła od jego ukąszenia.
Z żalu, który spadł, Orfeusz nie wiedział, co robić, jak dalej żyć. Wykonywał smutne pieśni ku czci zmarłej Eurydyki. Wraz z nim jego żonę opłakiwały drzewa, zioła i kwiaty. Zdesperowany postanowił udać się do podziemnego świata boga Hadesu, gdzie udają się dusze zmarłych, i spróbować stamtąd uratować swoją ukochaną. Po dotarciu do strasznej hałaśliwej podziemnej rzeki Styks Orfeusz usłyszał głośne jęki dusz zmarłych. Carrier Charon, który przewoził dusze na drugą stronę, odmówił zabrania go ze sobą. Wtedy Orfeusz pociągnął struny swojej złotej cytary i zaśpiewał. Dźwięki jego instrumentu, jego głos uspokoiły rzekę, przestała hałasować, ucichły jęki martwych dusz. Charon mimowolnie posłuchał i pozwolił Orfeuszowi wejść do swojej łodzi. Zabrał go na drugą stronę.
Orfeusz, nie przestając grać i śpiewać, dotarł do złotego tronu ponurego boga Hadesa i pokłonił się przed nim. W swojej pieśni opowiadał Bogu o swojej miłości do Eurydyki, o tym, jak razem z nią spędził swoją szczęśliwe dni. Ale teraz Eurydyka odeszła, a życie straciło dla niego wszelki sens.
Całe królestwo Hadesu zamarło, wszyscy słuchali smutnej spowiedzi piosenkarza i muzyka. Hades i jego żona Persefona nie odezwali się ani słowem. Po wysłuchaniu Orfeusza Syzyf przerwał bezużyteczną pracę, Tantal przestał cierpieć pragnienie, głód i strach. I nawet bezwzględne Erynie nie mogły powstrzymać łez. Orfeusz dotknął wszystkich. Kiedy skończył, w królestwie ponurego Hadesu zapanowała cisza. Został złamany przez samego Hadesa, zapytał piosenkarza, dlaczego przyszedł do niego w lochu.
Wybacz mi, wielki Hadesie, strażniku podziemnych bogactw i dusz zmarłych - powiedział mu Orfeusz - wybacz mi, że wtargnąłem w twoje posiadłości. Przyszłam opowiedzieć o mojej miłości do Eurydyki, bo nie wyobrażam sobie życia bez niej. Kiedy nadejdzie moja kolej, aby opuścić ziemię, przyjdę również do ciebie, ale teraz proszę cię, abyś zwrócił mi Eurydykę. Pozwól jej iść ze mną ziemskie życie. Wróci do ciebie, kiedy ją zawołasz. I przyjdę do ciebie, ale daj nam czas na miłość.
Hades posłuchał śpiewaka i zgodził się spuścić Eurydykę na ziemię, choć było to wbrew jego zasadom. Jednocześnie postawił jeden warunek: Orfeusz nie powinien oglądać się za siebie i zwracać się do Eurydyki aż do wyjścia z krainy umarłych, inaczej Eurydyka zniknie. Orfeusz szczęśliwie zgodził się na wszystko.
Kochający małżonkowie wyruszają w trudną podróż stromą pustynną ścieżką. Hermes ruszył naprzód z latarnią. Zbliżyli się już do królestwa światła. Radując się, że wkrótce znowu będą razem, Orfeusz zapomniał o ostrzeżeniu Boga i wszedł Ostatnia chwila pobyt w królestwie ciemności obejrzał się wstecz. Eurydyka wyciągnęła do niego ręce i zaczęła się oddalać. Orfeusz rzucił się, by ją dogonić, ale Charon odmówił zabrania go na drugą stronę. Cień Eurydyki zniknął w ponurej mgle.
Orfeusz był przerażony żalem. Przez siedem dni i nocy siedział nad brzegiem podziemnej rzeki. Ale nikt inny nie chciał mu pomóc. Całkiem sam wynurzył się na powierzchnię i wrócił do swojej Tracji. Tam żył tylko trzy lata w głębokim smutku i żalu. Potem cień śpiewaczki zstąpił do królestwa zmarłych, znalazł tam jej Eurydykę i już nigdy się z nią nie rozstał.
Selezniewa Daria
Orfeusz i Eurydyka
Podsumowanie mitu
Frederic Leighton. Orfeusz i Eurydyka
Według legendy na północy Grecji, w Tracji, mieszkał śpiewak Orfeusz. Jego imię tłumaczy się jako „uzdrawiające światło”.
Miał wspaniały dar śpiewania, a jego sława rozeszła się po całym kraju Greków. Za piosenki zakochała się w nim piękna Eurydyka. Została jego żoną. Ale ich szczęście było krótkotrwałe. Kiedyś Orfeusz i Eurydyka byli w lesie. Orfeusz grał na swojej siedmiostrunowej citharze i śpiewał. Eurydyka zbierała kwiaty na łąkach. Zniknęła niezauważona. Nagle wydało jej się, że ktoś biegnie przez las, łamie gałęzie, goni ją, przestraszyła się i rzucając kwiaty, pobiegła z powrotem do Orfeusza. Pobiegła nie rozumiejąc drogi przez gęstą trawę i szybkim biegiem wpadła do wężowego gniazda. Wąż owinął się wokół jej nogi i użądlił. Eurydyka krzyknęła głośno z bólu i strachu i upadła na trawę. Orfeusz usłyszał z daleka żałosny krzyk swojej żony i pospieszył do niej. Ale zobaczył, jak wielkie czarne skrzydła błysnęły między drzewami - to Śmierć przeniosła Eurydykę do podziemnego świata.
Wielki był smutek Orfeusza. Zostawił ludzi i całe dnie spędzał sam, wędrując po lasach, wylewając tęsknotę w pieśniach. I była taka moc w tych melancholijnych pieśniach, że drzewa opuściły swoje miejsca i otoczyły śpiewaka. Zwierzęta wychodziły z nor, ptaki opuszczały gniazda, kamienie przybliżały się. I wszyscy słuchali, jak tęsknił za ukochaną.
Mijały noce i dnie, ale Orfeusza nie można było pocieszyć, jego smutek narastał z każdą godziną. Zdając sobie sprawę, że nie może już żyć bez żony, Orfeusz udał się na jej poszukiwanie do podziemnego świata Hadesu. Długo szukał wejścia do podziemi i wreszcie do niego głęboka jaskinia Tenara znalazła strumień, który wpadał do podziemnej rzeki Styks. Wzdłuż koryta tego strumienia Orfeusz zszedł głęboko pod ziemię i dotarł do brzegów Styksu. Za tą rzeką zaczynało się królestwo umarłych. Czarne i głębokie są wody Styksu, a wejście do nich dla żywych jest straszne.
Po wielu próbach w krainie zmarłych Orfeusz, napędzany siłą miłości, trafia do pałacu potężnego władcy podziemi - Hadesu. Orfeusz zwrócił się do Hadesa z prośbą o zwrócenie mu Eurydyki, która jest jeszcze tak młoda i kochana przez niego. Hades zlitował się nad Orfeuszem i zgodził się wypuścić żonę tylko pod jednym warunkiem, który Orfeusz musiał spełnić: nie widywał jej przez całą podróż do krainy żywych. Obiecał Orfeuszowi, że Eurydyka pójdzie za nim, ale nie może się odwrócić i spojrzeć na nią. Jeśli złamie zakaz, straci żonę na zawsze.
Orfeusz szybko udał się do wyjścia z krainy umarłych. Jak duch przeszedł przez krainę Śmierci, a cień Eurydyki podążał za nim. Weszli do łodzi Charona, a on w milczeniu zaniósł ich z powrotem na brzeg życia. Stroma kamienista ścieżka prowadziła na ziemię. Powoli wspiął się na górę Orfeusz. Wokół było ciemno i cicho, a za nim było cicho, jakby nikt za nim nie szedł.
W końcu przed nami zaczęło się przejaśniać, wyjście na ziemię było blisko. A im bliżej było wyjścia, tym jaśniej stało się z przodu, a teraz wszystko stało się wyraźnie widoczne wokół. Niepokój ścisnął serce Orfeusza: czy jest tu Eurydyka? Czy on za nim podąża? Zapominając o wszystkim na świecie, Orfeusz zatrzymał się i rozejrzał. Przez chwilę, całkiem blisko, widział słodki cień, kochaną, piękną twarz... Ale tylko przez chwilę. Natychmiast cień Eurydyki odleciał, zniknął, rozpłynął się w ciemności. Z rozpaczliwym krzykiem Orfeusz zaczął schodzić z powrotem ścieżką i ponownie przybył do brzegu czarnego Styksu i wezwał nosiciela. Ale na próżno modlił się i wzywał: nikt nie odpowiedział na jego modlitwy. Przez długi czas Orfeusz siedział samotnie nad brzegiem Styksu i czekał. Nie czekał na nikogo. Musiał wrócić na ziemię i żyć. Ale nie mógł zapomnieć o swoim Jedyna miłość- Eurydyka, a pamięć o niej żyła w jego sercu iw jego pieśniach. Eurydyka reprezentuje boską duszę Orfeusza, z którą łączy się po śmierci.
Obrazy i symbole mitu
Orfeusz, tajemniczy obraz od mity greckie a symbol muzyka, który zwycięską mocą dźwięków potrafił poruszyć zwierzęta, rośliny, a nawet kamienie, wzbudził współczucie wśród bogów męt(męt). Obraz Orfeusza Chodzi także o przezwyciężenie ludzkiej alienacji.
Orfeusz- to jest siła sztuki, która przyczynia się do przemiany chaosu w przestrzeń - świat przyczynowości i harmonii, form i obrazów, prawdziwy "ludzki świat".
Niemożność zachowania miłości sprawiła, że Orfeusz stał się także symbolem ludzka słabość prowadzące do niepowodzenia w momencie przekroczenia progu zgonu, przypomnienie tragiczna stronażycie...
Obraz Orfeusza- mityczna personifikacja tajemnej doktryny, zgodnie z którą planety krążą wokół Słońca, znajdującego się w centrum wszechświata. Siła przyciągania Słońca jest źródłem uniwersalnego połączenia i harmonii, a emanujące z niej promienie są przyczyną ruchu cząstek Wszechświata.
Obraz Eurydyki- symbol cichej wiedzy i zapomnienia. Idea ucieleśnionej cichej wszechwiedzy i dystansu. Kojarzy się też z obrazem muzyki, której szuka Orfeusz.
Wizerunek Lyry- magiczne narzędzie, którym Orfeusz dotyka serc nie tylko ludzi, ale i Bogów.
Królestwo Hadesu- królestwo umarłych, które zaczyna się daleko na zachodzie, gdzie słońce tonie w morskich głębinach. Tak powstaje idea nocy, śmierci, ciemności, zimy. Żywiołem Hadesu jest ziemia, która ponownie zabiera do siebie swoje dzieci, ale w swoim łonie ukryte są ziarna nowego życia.
Komunikatywne środki tworzenia obrazów i symboli
Emila Behna
Śmierć Orfeusza, 1874
Mit o Orfeuszu i Eurydyce został po raz pierwszy wspomniany w pismach największego rzymskiego poety Publiusza Owidiusza Nasona. Jego głównym dziełem była książka „Metamorfozy”, w której Owidiusz nakreśla około 250 mitów o przemianach greckich bogów i bohaterów. Mit Orfeusza i Eurydyki w jego prezentacji przyciągał poetów, artystów i kompozytorów wszystkich czasów i epok.
Prawie wszystkie wątki mitu znajdują odzwierciedlenie w obrazach Rubensa, Tiepolo, Corota i wielu innych.
Powstało wiele oper, których motywem przewodnim był mit Orfeusza: opera Orfeusz (C. Monteverdi, 1607), opera Orfeusz (K. V. Gluck, 1762), operetka Orfeusz w piekle (J. Offenbach, 1858)
W XV-XIX wieku. różne wątki mitu wykorzystali G. Bellini, F. Cossa, B. Carducci, GV Tiepolo, PP Rubens, Giulio Romano, J. Tintoretto, Domenichino, A. Canova, Rodin i inni.
W literatura europejska 20-40s XX wiek temat „Orfeusz i Eurydyka” został opracowany przez RM Rilkego, J. Anouila, I. Gola, PJ Zhuva, A. Gide'a i innych.
Orfeusz jest bohaterem tragedii J. Cocteau „Orfeusz” (1928). Cocteau wykorzystuje materiał antyczny w poszukiwaniu wieczności i zawsze nowoczesności znaczenie filozoficzne, ukryte w podstawie starożytny mit. Tematyka Orfeusza została poświęcona dwóm filmom Charlesa Cocteau – „Orfeuszowi” (1949) i „Testamentowi Orfeusza” (1960). Antykwarski śpiewak - bohater dramat rodzinny» „Orfeusz” G. Ibsena (1884). T. Mann wykorzystuje wizerunek Orfeusza jako głównego bohatera w dziele „Śmierć w Wenecji” (1911). Orfeusz - najważniejsze aktor w Blaszanym bębenku (1959) Günthera Grassa.
W poezji rosyjskiej początku XX wieku. motywy mitu Orfeusza znajdują odzwierciedlenie w pracach O. Mandelstama, M. Cwietajewej („Fedra”, 1923).
W 1975 roku kompozytor Aleksander Żurbin i dramaturg Jurij Dimitrin napisali pierwszą radziecką operę rockową, Orfeusz i Eurydykę. Został wystawiony przez zespół Singing Guitars w studiu operowym Konserwatorium Leningradzkiego. W 2003 roku opera rockowa „Orfeusz i Eurydyka” została wpisana do Księgi Rekordów Guinnessa jako musical, maksymalna ilość raz grany przez jedną drużynę. W momencie rejestracji płyty spektakl wykonano po raz 2350. Miało to miejsce w petersburskim teatrze „Rock Opera”.
Społeczne znaczenie mitu
„Krajobraz z Orfeuszem i Eurydyką” 1648
Orfeusz - najwspanialszy śpiewak oraz muzyk, syn muzy Kaliope i Apolla (według innej wersji króla trackiego), od którego otrzymuje swój instrument, siedmiostrunową lirę, do której następnie dodał jeszcze 2 struny, czyniąc z niej instrument 9 muz. Według mitów Orfeusz brał udział w wyprawie Argonautów po Złote Runo, pomagając swoim przyjaciołom w próbach. Orfeusz był uważany za założyciela orfizmu - specjalnego kultu mistycznego. Zgodnie z nauczaniem orfickim, nieśmiertelna dusza mieszka w śmiertelnym ciele; po śmierci człowieka udaje się do podziemi na oczyszczenie, a następnie przenosi się do innej skorupy – ciała człowieka, zwierzęcia itp., wzbogaconego doświadczeniem zdobytym podczas tych kolejnych reinkarnacji. Refleksje orfickiej idei, że dusza może się uwolnić jedynie poprzez oderwanie się od ciała.
Czas mijał, a prawdziwy Orfeusz beznadziejnie identyfikował się z jego naukami i stał się symbolem greckiej szkoły mądrości. Wtajemniczeni powstrzymywali się od cielesnych przyjemności i nosili ubrania z białego płótna, symbolizującego czystość. Grecy wysoko cenili niesamowitą siłę i inteligencję Orfeusza, jego odwagę i nieustraszoność. Jest ulubieńcem wielu legend, patronował gimnazjom sportowym i palestrom, gdzie uczyli młodzież sztuki zwyciężania. A wśród Rzymian emerytowani gladiatorzy poświęcili swoją broń słynnemu bohaterowi. Obraz Orfeusza do dziś ożywia w ludziach wiarę w moc wiecznej, pięknej, niepojętej miłości, wiarę w wierność i oddanie, w jedność dusz, wiarę, że jest choć jedna mała, ale nadzieja na wyjście z ciemności świata podziemnego. Połączył wewnętrzną i piękno zewnętrzne będąc tym samym dla wielu wzorem do naśladowania.
Nauka Orfeusza jest nauką światła, czystości i wielkiej bezgranicznej miłości, została przyjęta przez całą ludzkość i każda osoba odziedziczyła część światła Orfeusza. To dar od bogów, który mieszka w duszy każdego z nas.
Bibliografia
- Mity narodów świata //http://myths.kulichki.ru
- Streszczenie: Wizerunek Orfeusza w mitologii, literatura starożytna i sztuka. Działki. Atrybuty http://www.roman.by
- Orfeusz //http://ru.wikipedia.org
- Mit o Orfeuszu i Eurydyce w tekstach srebrny wiek//http://gymn.tom.ru
