Pisałam już o książce o Michelangelo Buonarottim, jeśli ta książka uczy kochać wizualną stronę sztuki, to Książka „Wzniosłe i ziemskie” robi to samo, ale na innej płaszczyźnie. Na poziomie muzycznym. To jest biograficzne powieść historyczna O największy geniusz(choć to banalne, ale prawdziwe) w dziedzinie muzyki – o Mozarta.
Powieść biograficzna Wzniosła i ziemska, o czym jest książka
Przede wszystkim jest to książka o muzyce i miłości do niej, o człowieku, który nie wyobrażał sobie życia bez tych wszystkich dźwięków fortepianu, klawesynu, organów i skrzypiec. Przede wszystkim fortepian. Mozart był bowiem jednym z pierwszych, którzy zaczęli na poważnie majsterkować przy czarno-białych klawiszach mojego drugiego ulubionego instrumentu (po gitarze) i do dziś pozostaje jednym z najlepszych.
A jeśli muzyka Mozarta po prostu emanuje światłem i ciepłem, to jego życie było dalekie od takiej błogości. W tej powieści dowiesz się, jak trudna była droga Mozarta do sławy, o jego trudny charakter, relacje z rodziną, a zwłaszcza z ojcem. Nawiasem mówiąc, napisano książkę „Wzniosłe i ziemskie”. Davida Weissa właśnie na podstawie zachowanej do dziś korespondencji Mozarta z ojcem.
A jeśli myślałeś, że Mozart to jakiś dmuchawiec Boży, to spieszę cię rozczarować. Największym kompozytorem był wrzód żółciowy z językiem ostrym jak katana i uwielbiał deptać rany każdemu, kogo nie lubił zbytnio. Co oczywiście uczyniło z niego ogromną i czarną chmurę wrogów. Ponadto kędzierzawy mężczyzna wyróżniał się niezwykłą arogancją we wszystkim, co dotyczyło muzyki. I gdyby pomyślał, że wasza muzyka to gigantyczne odchody pakowane próżniowo przez tysiąc lat, powiedziałby to. Przesłuchanie nowoczesna scena Mozart prawdopodobnie odciąłby sobie ucho, jak Van Gogh.
Mozart miał bardzo niejednoznaczną relację z tatą, ale ostatecznie gdyby nie tata, Mozart nie istniałby jako muzyk. W końcu urodzić się genialny kompozytor w rodzinie niektórych chłopów cuchnącej krowim łajnem woły kręciłyby ogonami przez całe życie. Nie myśl, wcale nie poniżam praca chłopska, ale ci, którzy choć raz w życiu byli na farmie, zrozumieją, że z piosenki nie da się usunąć nawozu.
Książkę czyta się łatwo i przyjemnie, a na pewno jest ona lepsza od suchej notki biograficznej w jakimś nudnym podręczniku do historii muzyki. Nie będę ręczył za poprawność historyczną, bo miałem to na uwadze, ale o ile moja wykastrowana wiedza o życiu Mozarta i historii tamtych czasów jest wystarczająca, nie zauważyłem większych błędów. W końcu David Weiss jest pisarzem zdolnym i wcale nie stworzonym ręcznie.
Cóż więcej mogę powiedzieć - całkiem klimatyczny. Naprawdę wierzysz w tę książkę. Rozumiem oczywiście, że najprawdopodobniej odczucia kompozytora były dalekie od tego, co wymyślił pisarz, ale w jakiś sposób wszystko jest opisane tak organicznie, że naprawdę wydaje się, że jest to z punktu widzenia Wolfganga.
Mogę powiedzieć, że zawsze lubiłam muzykę, ale po przeczytaniu tej książki naprawdę się w niej zakochałam. Potem zacząłem nawet trochę zajmować się komponowaniem muzyki na gitarę. Byłem oczywiście zdumiony tym, jak słaba była moja percepcja melodii i harmonii, i to w porównaniu z Mozartem. A ja nadal jestem niczym w porównaniu z innymi. Dla Wolfganga nuty melodii były dla nas tym samym, co litery i słowa. Człowiek mógłby rano pójść posłuchać jakiejś fugi, a wieczorem wrócić do domu i spisać nuta po nucie!
Muzyka niczym deszcz przenika do serca kropla po kropli i ożywia je. Romaina Rollanda
Książka Davida Weissa „Wzniosłe i ziemskie” dostępny do pobrania na roottrackerze i filibuster (lub był dostępny w momencie pisania tego posta). Nie będę tego tutaj zamieszczał, bo nie potrzebuję problemów z prawnikami.
Swoją drogą Morderstwo Mozarta jest kontynuacją książki „Wzniosłe i ziemskie”, ale nie przypadło mi do gustu, bo tak naprawdę nie chodzi tu o, a o jakiegoś smutnego kompozytora, który wraz ze swoją pasją zbadanie okoliczności morderstwa. Coś takiego. Generalnie jest nudno. Nie radzę.
Portrety Mozarta
Mały wybór portretów Mozarta. I co charakterystyczne, niektóre portrety różnią się od siebie tak bardzo, że wydaje się, jakby były namalowane różni ludzie. Artyści, oni to tak widzą – co od nich wziąć.
Portret Mozarta, artysta Josef Hickel (szwagier Mozarta) 1789. P.S. Ten portret jest uważany za najdokładniejszy 
Co kryje się za muzyką w życiu człowieka? Niektórym to w ogóle nie jest potrzebne. Tak, są jakieś. Niektórzy ludzie nie mogą spędzić dnia bez lekkiej rytmicznej muzyki tanecznej. I tak dalej. Chwytają i zatrzymują nawet osobę obojętną na muzykę, jeśli z jakiegoś powodu zacznie ich słuchać.
Miłość w twórczości kompozytora
Talent muzyczny Wolfganga Amadeusa objawił się w wczesne dzieciństwo. Wszyscy mu podlegali gatunki muzyczne. Muzyczny portret Mozarta to kosmogoniczna harmonia oparta na miłości. Radość i cierpienie jego pierwszej miłości, gdy ukochana odmówiła poślubienia go, pomogły mu osiągnąć niespotykane dotąd wyżyny twórcze.
W Weselu Figara młody paź Cherubin drży od ogarniającego go uczucia. Zakochany we wszystkich kobietach na raz, gorączkowo podekscytowany i nie mogący zapanować nad swoim zachowaniem. W Don Giovannim Mozart dokonuje najgłębszej tragedii, pokazując, jak potężny, wieczny, niekontrolowany instynkt kieruje jego bohaterem.
Symfonia nr 40 (g-moll)
Składa się z czterech części. W tym czasie Mozart doświadczył śmierci swoich dzieci i matki, jego ojciec był poważnie chory, któremu nie mógł pomóc, dlatego temat śmierci słychać w pierwszej, drugiej i czwartej części symfonii. To portret Mozarta – człowieka doświadczającego duchowej tragedii.
Od razu niepokojącymi nutami rozpoczyna się pierwsza część symfonii, w której, podobnie jak w części czwartej, toczy się walka ze złą skałą. Część druga jest spokojna, kontemplacyjna, wypełniona lekkimi i delikatnymi, błagalnymi intonacjami. Przechodzi od Es-dur do g-moll, aż do schematu menueta części trzeciej, w którym nie ma ciepła, ale jest surowa i mroczna moc. Finał (część czwarta) jest niejednoznaczny. Niewyraźnie słychać w nim uniesienie i gorycz, tłumione jest uczucie niezrozumiałego niepokoju. Dzieło kończy się ostro i gorzko. Właśnie tak portret muzyczny Mozarta w tym słynnym dziele.
Mozart – kompozytor wszechczasów
Fenomenalne skłonności dziecięce rozwijały się z niezwykłą siłą. Z natury otrzymał absolutnie wszystko: słuch, pamięć, rytm, wyobraźnię muzyczną. I z niestrudzonym zapałem uczył się praw muzyki. Uwielbiał komponować, robił to z wielką szybkością i zapałem.
Ale nagrywanie było dla niego ciężką udręką. Na przykład kompozytor nagrał uwerturę do opery „Don Giovanni” w nocy, na kilka godzin przed wykonaniem. Były trzy okresy w jego życiu, w których zmienił się jako człowiek i kompozytor.
Pierwsza dojrzała opera, Idomeneo, powstała, gdy jego miłość się rozpadła. Dzieła powstałe pomiędzy Weselem Figara a Don Giovannim wyznaczają drugi okres jego twórczości. A ostatni rok jego życia upłynął pod znakiem stworzenia „Czarodziejskiego fletu” i „Requiem”.
Kompozytor ten wydaje się jedynie lekki i przestronny. Celem jego pracy jest wprowadzenie go w światową harmonię. To jest Mozart. Portret kompozytora polega na poszukiwaniu ścieżek do duchowych zasad wszystkich żywych istot, wszystkich rzeczy.
Mozarta w życiu
Twórczość była celem życia kompozytora. Bez niego twórca nie mógłby istnieć. Ale był całkowicie utkany ze sprzeczności. Mozart uwielbiał klaunowanie i zabawę, praktyczne dowcipy i humor. Arogancja nie była jego naturą. Delikatność, szczerość, duma, prostota i naiwność dopełniają Mozarta.
Mozart na zdjęciach
Jeśli spojrzysz na portrety Mozarta sekwencyjnie, możesz zauważyć, że był to człowiek o silnej woli i energii. Portret Mozarta (zdjęcia prezentowane w artykule) ukazuje człowieka skupionego. Nos kompozytora zawsze wyróżniał się, dlatego artyści często przedstawiali go jako dominujący w swoich obrazach.
Z zeznań osób, które go dobrze znały, wynika, że wyraz jego twarzy ulegał ciągłym zmianom. To wyraźnie odzwierciedlało wszystkie jego uczucia.
Tak w pierwszym przybliżeniu wygląda największy kompozytor. Trzeba posłuchać jego muzyki, poznać go i siebie.
Wolfgang Amadeusz Mozart urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu. Jego ojcem był kompozytor i skrzypek Leopold Mozart, który pracował w kaplicy dworskiej hrabiego Zygmunta von Strattenbacha (księcia-arcybiskupa Salzburga). Matką słynnego muzyka była Anna Maria Mozart (z domu Pertl), która pochodziła z rodziny komisarza-opiekuna przytułku w małej gminie St. Gilgen.
W całkowity W rodzinie Mozartów urodziło się siedmioro dzieci, ale większość z nich niestety zmarła w młodym wieku. Pierwszym dzieckiem Leopolda i Anny, któremu udało się przeżyć, była starsza siostra przyszłego muzyka, Maria Anna (od dzieciństwa jej rodzina i przyjaciele nazywali dziewczynkę Nannerl). Około cztery lata później urodził się Wolfgang. Poród był niezwykle trudny, a lekarze przez długi czas obawiali się, że dla matki chłopca będzie on śmiertelny. Ale po pewnym czasie Anna zaczęła wracać do zdrowia.
Rodzina Wolfganga Amadeusza Mozarta
Obydwa dzieci Mozarta z wczesne lata wykazał miłość do muzyki i doskonałe do niej zdolności. Kiedy ojciec Nannerl zaczął uczyć ją gry na klawesynie, jej młodszy brat miał zaledwie trzy lata. Jednak dźwięki usłyszane podczas lekcji były niezwykle ekscytujące mały chłopiec, że odtąd często podchodził do instrumentu, naciskał klawisze i wybierał przyjemnie brzmiące harmonie. Co więcej, potrafił nawet odtwarzać fragmenty utworów muzycznych, które słyszał wcześniej.
Dlatego już w wieku czterech lat Wolfgang zaczął pobierać lekcje gry na klawesynie od swojego ojca. Dziecko jednak szybko znudziło się nauką menuetów i utworów innych kompozytorów, dlatego już w wieku pięciu lat młody Mozart dodał do tego typu zajęć komponowanie własnych krótkich sztuk teatralnych. W wieku sześciu lat Wolfgang opanował grę na skrzypcach i praktycznie bez pomocy z zewnątrz.
Nannerl i Wolfgang nigdy nie chodzili do szkoły: Leopold dał im ocenę doskonałą edukacja domowa. Jednocześnie młody Mozart zawsze z wielką gorliwością zagłębiał się w naukę dowolnego przedmiotu. Na przykład, jeśli mówimy o matematyce, to po kilku wnikliwych badaniach chłopca dosłownie każda powierzchnia w pokoju: od ścian i podłogi po podłogi i krzesła - została szybko pokryta kredowymi napisami z liczbami, problemami i równaniami.
Euro-wycieczka
Już w wieku sześciu lat „cudowne dziecko” bawiło się tak dobrze, że mogło koncertować. Głos Nannerla był wspaniałym dodatkiem do jego natchnionego występu: dziewczyna śpiewała po prostu pięknie. Leopold Mozart był pod ogromnym wrażeniem zdolności muzyczne swoich dzieci, że zdecydował się z nimi na długie podróże do różnych miast i krajów Europy. Miał nadzieję, że ta podróż przyniesie im wielki sukces i znaczne zyski.
Rodzina odwiedziła Monachium, Brukselę, Kolonię, Mannheim, Paryż, Londyn, Hagę i kilka miast w Szwajcarii. Podróż ciągnęła się wiele miesięcy, a po krótkim powrocie do Salzburga – latami. W tym czasie Wolfgang i Nunnel koncertowali dla oszołomionej publiczności, a także odwiedzali to miejsce opery oraz występy znanych muzyków z rodzicami.
Młody Wolfgang Mozart przy swoim instrumencie W 1764 roku ukazały się w Paryżu pierwsze cztery sonaty młodego Wolfganga, przeznaczone na skrzypce i clavier. W Londynie chłopiec miał szczęście studiować przez jakiś czas u Johanna Christiana Bacha (najmłodszego syna Jana Sebastiana Bacha), który od razu zauważył geniusz dziecka i będąc muzyk wirtuoz, dał Wolfgangowi wiele przydatnych lekcji.
Przez lata wędrówki „cudowne dzieci”, które z natury nie cieszyły się już najlepszym zdrowiem, poczuły się dość zmęczone. Ich rodzice też byli zmęczeni: na przykład podczas pobytu rodziny Mozartów w Londynie Leopold poważnie zachorował. Dlatego w 1766 roku cudowne dzieci wróciły z rodzicami do rodzinnego miasta.
Kreatywny rozwój
W wieku czternastu lat Wolfgang Mozart dzięki staraniom ojca wyjechał do Włoch, które były pod wrażeniem talentu młodego wirtuoza. Po przybyciu do Bolonii z sukcesem brał udział w wyjątkowych konkursach muzycznych Akademii Filharmonicznej wraz z muzykami, z których wielu było w wieku jego ojców.
Mistrzostwo młody geniusz tak zaimponował Akademii w Konstancji, że został wybrany na stanowisko akademika, choć zwykle ten honorowy status przyznawano tylko kompozytorom odnoszącym największe sukcesy, którzy mieli co najmniej 20 lat.
Po powrocie do Salzburga kompozytor zajął się komponowaniem różnorodnych sonat, oper, kwartetów i symfonii. Im był starszy, tym bardziej śmiałe i oryginalne były jego dzieła, coraz mniej przypominały twórczość muzyków, których Wolfgang podziwiał w dzieciństwie. W 1772 los połączył Mozarta z Josephem Haydnem, który stał się jego głównym nauczycielem i najbliższym przyjacielem.
Wolfgang wkrótce, podobnie jak jego ojciec, otrzymał posadę na dworze arcybiskupim. Otrzymał dużą liczbę święceń, jednak po śmierci starego biskupa i przybyciu nowego sytuacja na dworze stała się znacznie mniej przyjemna. Łyk świeże powietrze Dla młodego kompozytora była to podróż do Paryża i głównych miast Niemiec w 1777 roku, o którą Leopold Mozart błagał arcybiskupa dla swojego uzdolnionego syna.
W tym czasie rodzina borykała się z dość poważnymi trudnościami finansowymi, dlatego tylko matka mogła pojechać z Wolfgangiem. Dorosły kompozytor znów koncertował, ale jego odważne kompozycje nie były takie muzyka klasyczna tamtych czasach, a dorosły chłopiec nie budził już zachwytu samym swoim wyglądem. Dlatego tym razem publiczność przyjęła muzyka ze znacznie mniejszą serdecznością. A w Paryżu zmarła matka Mozarta, wyczerpana długą i nieudaną podróżą. Kompozytor powrócił do Salzburga.
Kariera rozkwita
Pomimo problemów finansowych Wolfgang Mozart od dawna był niezadowolony ze sposobu, w jaki arcybiskup go traktował. Nie wątpiąc w Twoje geniusze muzyczni kompozytor był oburzony, że pracodawca uważa go za służącego. Dlatego w 1781 roku, lekceważąc wszelkie prawa przyzwoitości i namowy bliskich, zdecydował się porzucić służbę arcybiskupa i przenieść się do Wiednia.
Tam kompozytor poznał barona Gottfrieda van Stevena, który w tym czasie był mecenasem muzyków i posiadał pokaźną kolekcję dzieł Handla i Bacha. Za jego radą Mozart próbował tworzyć muzykę w stylu barokowym, aby wzbogacić swoją twórczość. W tym samym czasie Mozart starał się o posadę nauczyciela muzyki dla księżnej Elżbiety Wirtembergii, ale cesarz wolał od niego nauczyciela śpiewu Antonio Salieri.
Szczyt karierę twórczą Narodziny Wolfganga Mozarta miały miejsce w latach osiemdziesiątych XVIII wieku. To wtedy pisała najwięcej słynne opery: „Wesele Figara”, „Czarodziejski flet”, „Don Giovanni”. W tym samym czasie popularna „Nocna serenada” została napisana w czterech częściach. W tamtym czasie na muzykę kompozytora było duże zapotrzebowanie, a on za swoją twórczość otrzymywał największe w życiu honoraria.
Niestety okres bezprecedensowego rozwoju twórczego i uznania dla Mozarta nie trwał zbyt długo. W 1787 roku zmarł jego ukochany ojciec, a wkrótce jego żona Constance Weber zachorowała na owrzodzenie nogi, a leczenie żony wymagało dużych nakładów finansowych.
Sytuację pogorszyła śmierć cesarza Józefa II, po której na tron wstąpił cesarz Leopold II. W odróżnieniu od brata nie był miłośnikiem muzyki, dlatego ówcześni kompozytorzy nie musieli liczyć na przychylność nowego monarchy.
Życie osobiste
Jedyną żoną Mozarta była Constance Weber, którą poznał w Wiedniu (początkowo, po przeprowadzce do miasta, Wolfgang wynajmował mieszkanie od rodziny Weberów).
Wolfgang Mozart i jego żona Leopold Mozart był przeciwny małżeństwu syna z dziewczyną, widząc w tym pragnienie jej rodziny znalezienia „dochodowej randki” dla Konstancji. Jednak ślub odbył się w 1782 roku.
Żona kompozytora była sześciokrotnie w ciąży, ale niewiele dzieci tej pary przeżyło okres niemowlęcy: przeżyli jedynie Karl Thomas i Franz Xaver Wolfgang.
Śmierć
W 1790 r., kiedy Konstancja ponownie udała się na leczenie, i kondycja finansowa Wolfgang Mozart stał się jeszcze bardziej nie do zniesienia, kompozytor zdecydował się dać kilka koncertów we Frankfurcie. Słynny muzyk, którego portret w tamtym czasie stał się uosobieniem postępu i ogromnie piękna muzyka, zostały przyjęte z hukiem, jednak wpływy z koncertów okazały się zbyt małe i nie spełniły oczekiwań Wolfganga.
W 1791 roku kompozytor przeżył niespotykany dotąd rozkwit twórczy. W tym czasie spod jego pióra wyszła „Symfonia 40”, a na krótko przed śmiercią niedokończone „Requiem”.
W tym samym roku Mozart poważnie zachorował: dręczyły go osłabienie, nogi i ramiona kompozytora puchły, a wkrótce zaczął cierpieć na nagłe napady wymiotów. Śmierć Wolfganga nastąpiła 5 grudnia 1791 r oficjalny powód– reumatyczna gorączka zapalna.
Jednak do dziś niektórzy uważają, że przyczyną śmierci Mozarta było otrucie przez słynnego wówczas kompozytora Antonio Salieri, który niestety wcale nie był tak genialny jak Wolfgang. Część popularności tej wersji jest podyktowana odpowiednią „małą tragedią” napisaną przez. Nie ma jednak potwierdzenia tej wersji obecnie nie znaleziono.
- Prawdziwe nazwisko kompozytora to Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus (Gottlieb) Mozart, ale on sam zawsze domagał się, aby nazywano go Wolfgang.
Wolfganga Mozarta. Ostatni portret życia - Podczas wielkiego tournée młodych Mozartów po Europie rodzina znalazła się w Holandii. W tym czasie w kraju obowiązywał post i muzyka była zakazana. Wyjątek zrobiono tylko dla Wolfganga, który uważał swój talent za dar od Boga.
- Mozarta pochowano we wspólnym grobie, gdzie stało kilka innych trumien: była za ciężka pozycja finansowa rodzina w tym czasie. Dlatego też dokładne miejsce pochówku wielkiego kompozytora wciąż nie jest znane.
Świetnie Wiedeński klasyk stał się królikiem doświadczalnym naukowców XXI wieku. Po zbadaniu wpływu muzyki Mozarta na ludzi ludzie nauki twierdzą, że istnieje niesamowity efekt.
Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) – wielki austriacki kompozytor i dyrygent. Przedstawiciel Wiednia szkoła klasyczna muzyki, autor ponad 600 dzieł muzycznych.
Co „słoneczny” geniusz robi z naszą świadomością?
Młody wirtuoz
Mozart (Johann Chrysostom Wolfgang Theophilus (Gottlieb) Mozart) urodził się 27 stycznia 1756 roku w Salzburgu w muzyczna rodzina: matka – Maria Anna z domu Pertl; ojciec - Leopold Mozart (1719-1787), kompozytor i teoretyk. Anna Maria Mozart – ważna postać szanowanej muzycznej rodziny Pertla – w przeciwieństwie do charakteru męża jawi się jako szczera, życzliwa, wesoła, szczera i sympatyczna słodka kobieta.
Z siedmiorga dzieci Mozarta przeżyło dwoje: Wolfgang i jego starsza siostra Maria Anna. Zarówno brat, jak i siostra mieli znakomite zdolności muzyczne: Leopold zaczął udzielać córce lekcji klawesynu, gdy miała osiem lat, a w 1759 roku skomponował ją ojciec dla Nannerl Książka muzyczna z zabawami świetlnymi przydały się później podczas nauczania małego Wolfganga.
W biografii Mozarta talent muzyczny odkryte już we wczesnym dzieciństwie. Ojciec 
nauczył go grać na organach, skrzypcach i klawesynie. i już wwiek trzech przyszły geniusz wykonał pierwsze szkice kompozycyjne - opanował tercje i seksty na klawesynie, a w wieku pięciu lat zaczął komponować proste menuety.
Ojciec Leopold Mozart trzymał chłopca pod ścisłą kontrolą: ścisła dyscyplina, ciągła nauka i aktywność działalność koncertowa Od pięciu lat. Mozart miał coś niezwykłego pamięć muzyczna: wystarczyło, że usłyszał cokolwiek kompozycja muzyczna, aby zapisać to absolutnie dokładnie. Leopold Mozart pragnął, aby jego syn został kompozytorem, a zgodnie z ówczesnymi zwyczajami muzyk mógł zostać kompozytorem dopiero po uznaniu go za wirtuoza wykonawcy.
Sława przyszła do Mozarta bardzo wcześnie.W 1762 roku rodzina udaje się do Wiednia i Monachium. Odbywają się tu koncerty Mozarta i jego siostry Marii Anny. Następnie podczas podróży po miastach Niemiec, Szwajcarii i Holandii muzyka Mozarta zachwyca słuchaczy swoim niesamowitym pięknem. Mozartowie zostali przyjęci na dworze Ludwika XV podczas świąt Bożego Narodzenia w Wersalu i przez całą zimę cieszyli się dużym zainteresowaniem w kręgach arystokratycznych. W tym samym czasie po raz pierwszy ukazały się w Paryżu dzieła Wolfganga – cztery sonaty skrzypcowe.
W 1778 roku w odległym Paryżu zmarła matka Mozarta, który miał zaledwie 58 lat. Przez dwa tygodnie zmagała się ze śmiercią, a syn przez cały ten czas nie opuszczał jej boku. Jej nagła śmierć była dla Wolfganga ogromnym szokiem.
Pierwsze tournee Mozartów trwało trzy lata, a w sumie Wolfgang spędził poza murami swojego domu prawie dziesięć lat. Po drodze Wolfgang i Nannerl często chorowali, niejednokrotnie będąc na skraju śmierci. Obydwoje dzieci chorowali na zapalenie płuc i ospę. To nie było romantyczna podróż, ale prawdziwą podróż przez męki.
W kwietniu 1764 roku rodzina wyjechała do Londynu i mieszkała tam przez ponad rok. Kilka dni po przybyciu Mozartowie zostali uroczyście przyjęci przez króla Jerzego III. Podobnie jak w Paryżu, dzieci dały publiczne koncerty, podczas których Wolfgang pokazał swoje niesamowite umiejętności.
Od razu doceniono kompozytora Johanna Christiana Bacha, ulubieńca londyńskiej społeczności ogromny talent dziecko. Często kładąc Wolfganga na kolana, wykonywał z nim sonaty na klawesynie: grali na zmianę, każdy grając po kilka taktów, i robili to z taką precyzją, że wydawało się, że gra jeden muzyk.
W latach 1766-1769, mieszkając w Salzburgu i Wiedniu, Mozart studiował dzieła Handla, Stradelli, Carissimiego, Durante i innych wielkich mistrzów.Historia muzyki świadczy o wielu wspaniałych wykonaniach, którymi Mozart zadziwił swoich słuchaczy. Chłopiec miał zaledwie 10 lat, kiedy wziął udział w komponowaniu zbiorowego oratorium. Przez cały tydzień trzymano go w prawdziwej niewoli, otwierając zamknięte drzwi tylko po to, by dać mu jedzenie lub papier muzyczny. Mozart zdał egzamin znakomicie i wkrótce po oratorium, wykonanym z wielkim sukcesem, zadziwia publiczność operą Apollo i Hiacynt, a następnie dwiema kolejnymi operami: Zmyślonym Simpletonem oraz Bastien i Bastienne.
Mały Mozart już wcześniej był uznawany za wirtuoza adolescencja. Kosztowało go to jednak wiele wysiłku: wielogodzinne koncerty przed szlachtą były dla małego muzyka bardzo wyczerpujące. Któregoś dnia po występie przed cesarzową Marią Teresą Mozart zachorował na gorączkę, a na jego ciele pojawiła się czerwona wysypka – była to szkarlatyna. Dzięki staraniom cesarskiego lekarza chłopcu udało się wyzdrowieć.
Johann Nepomuk della Croce (Austria, 1736-1819) Wolfganga Amadeusza Mozart z siostrą Marią Anną i ojcem Leopoldem, na ścianie portret jego zmarłej matki Anny Marii. 1780-1781 Salzburg
Mozartowie dużo podróżowali, dawali wiele koncertów i „wędrowali” po dworach królewskich Europy w poszukiwaniu stałe miejsce. Ciągłe niedogodności, trudności finansowe i brak stabilności – młody kompozytor musiał to wszystko znosić. Niemniej jednak współcześni go zauważyli łatwy charakter, pogodne usposobienie i zamiłowanie do dowcipów i żartów praktycznych.
Mozart uwielbiał różne imprezy towarzyskie, maskarady, uwielbiał tańczyć i dobrze się bawić. Znalazło to niewątpliwie odzwierciedlenie w muzyce kompozytora. Jego muzyka jest bardziej nasycona niż inne podtekstami o wysokiej częstotliwości - od trzech do ośmiu tysięcy herców. To właśnie ta cecha pozostawia słuchacza z poczuciem „blasku”, wiosny i słońca.
Niektóre opery Mozarta pozostały niedokończone z powodu trudności sytuacja finansowa rodzina zmusiła kompozytora do poświęcenia dużej ilości czasu różnym pracom dorywczym. W kręgach arystokratycznych takie były koncerty fortepianowe Mozart sam muzyk był zmuszony pisać sztuki teatralne, walce na zamówienie i uczyć. W latach 1775–1780 przełomowe dzieło Wolfganga Amadeusza Mozarta dodało do jego twórczości szereg wybitnych kompozycji. Po objęciu w 1779 roku stanowiska organisty nadwornego, symfonie i opery Mozarta zawierały coraz więcej nowych technik.
W 1777 r. arcybiskup zezwolił kompozytorowi na wyjazd wielka przygoda we Francji i Niemczech, gdzie Mozart koncertował z niesłabnącym powodzeniem. Słynne opery W kilku miastach wystawiane są „Wesele Figara” i „Don Giovanni” (obie opery napisane wspólnie z poetą Lorenzo da Ponte) kompozytora Mozarta. Dla Mozarta dzieła tamtych czasów były niezwykle udane. 26 stycznia 1781 roku w Monachium wystawiono operę „Idomeneo”, która odniosła ogromny sukces, wyznaczając pewien zwrot w twórczości Mozarta.
4 sierpnia 1782 roku w Wiedniu Wolfgang Amadeusz Mozart, pomimo kategorycznego sprzeciwu ojca, poślubił Konstancję Weber. Nowożeńcy zamieszkali z rodzicami, gdzie Mozart kontynuował pracę. Tutaj, w Wiedniu, w przerwie między pisaniem zaczął pojawiać się na spotkaniach loży masońskiej. Najwyraźniej „buntowniczy” duch odegrał rolę w tej sprawie: dwa lata po ślubie wszedł w związek loża masońska"Organizacja pożytku publicznego". Atrakcyjne stają się dla niego idee „wolności, równości i braterstwa”.
Portret Konstancji Mozart autorstwa Josepha Lange (1782).
W 1790 r. w Wiedniu ponownie wystawiono operę „Tak wszyscy czynią”. A w 1791 r. Powstały jednocześnie dwie opery - „Miłosierdzie Tytusa” i „Czarodziejski flet”. Ostatnia praca Słynne „Requiem” Mozarta, którego kompozytorowi nie udało się ukończyć. Utwór wykonał F. K. Süssmayer, uczeń Mozarta i A. Salieriego.
„Requiem” to ostatnie, niedokończone dzieło kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta, nad którym pracował przed śmiercią – msza żałobna zapisana kanonicznym tekstem łacińskim.
Utwór wykonali uczniowie Mozarta, głównie Franz Xaver Süssmayer, jednak Requiem jest jednym z najbardziej znane prace Mozarta i jest uważany za jedno z jego najważniejszych dzieł.
W połowie lipca 1791 roku Mozart otrzymał za pośrednictwem pewnego mężczyzny w szarości polecenie skomponowania Requiem w warunkach tajemnicy. Prawdopodobnie Mozart znał zleceniodawcę – otrzymał on według różnych źródeł zaliczkę w wysokości 50 lub 100 dukatów i taką samą kwotę miał otrzymać Mozart po ukończeniu dzieła.
Jak się później okazało, Requiem zostało zamówione przez hrabiego Franza von Walsegg-Stuppach na coroczne wykonanie ku pamięci jego żony. Hrabia był muzykiem amatorem i wielokrotnie podawał utwory zamawiane u różnych kompozytorów jako własne, a raczej kupował od nich autorstwo. Dlatego Mozart musiał skomponować Requiem anonimowo.
Brak pieniędzy zmusił go do wyrażenia zgody na ten niezwykle upokarzający dla niego warunek, co może służyć jako wyjaśnienie duża ilość zapożyczenia (badacze różnych części Requiem odnajdują podobieństwa z twórczością Carla Philippa Emanuela Bacha, Michaela Haydna, Domenico Cimarosy i Francois Gosseca). Jednak te „pożyczki” są bardziej prawdopodobne z powodu ogólne ramy i zasady muzyka kościelna XVIII w., zamiast kopiować cudze dzieła.Słynna msza „Requiem” Mozarta nigdy nie została ukończona. Od listopada 1791 r. Mozart dużo chorował i w ogóle nie wstawał z łóżka.
Ostatni raz W. Mozart pojawił się w społeczeństwie 18 listopada 1791 roku. Podczas poświęcenia nowej świątyni „Nowokoronowana nadzieja” wielki kompozytor dyrygował swoim „łabędzim śpiewem” - małą kantatą „Głośno ogłaszajcie naszą radość”. 20 listopada położył się i już nie wstał: nagle spuchły mu ręce i nogi, a potem zaczął wymiotować. Ale świadomość nie opuściła pacjenta. Zareagował ostro na śpiew kanarka – i ptaka zabrano z pokoju.
Wieczorami, gdy wykonywano jego flet, Mozart na bieżąco śledził przebieg każdego wykonania. Jak stwierdził Nissen: „Choroba, która przykuła go do łóżka, trwała 15 dni... Dwie godziny przed śmiercią był jeszcze w pełni przytomny”. 5 grudnia to dzień pamięci wielkiego austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta, który zmarł 5 grudnia 1791 roku w Wiedniu w wieku niespełna 36 lat.
Powołując się na chorobę, Constance nie pojawiła się na pogrzebie męża. A odwiedzając po raz pierwszy cmentarz kilka lat później, była bardzo zaskoczona, że nie znalazła miejsca jego pochówku.
Jeśli chodzi o sam pochówek kompozytora, również został on objęty tajemnicą. Mozarta pochowano z podejrzanym pośpiechem, bez uhonorowania swej rangi zastępcy kapelmistrza katedry św. Szczepana oraz tytułu nadwornego kapelmistrza i kompozytora. Co więcej, żadna z osób towarzyszących zwłokom Mozarta nie trafiła na cmentarz św. Marksa przy Grosse Schulenstrasse. Podobno z powodu gwałtownego pogorszenia się pogody. Choć ze źródeł archiwalnych Obserwatorium Wiedeńskiego i pamiętnika hrabiego Karla Zinzendorfa, który prowadził szczegółowe obserwacje meteorologiczne, wynika, że tego dnia o godzinie 15:00 panował typowy późna jesień Pogoda nie była deszczowa: temperatura rano wynosiła 3 stopnie, a wieczorem - 4 stopnie Celsjusza. W konsekwencji powodem, dla którego żaden z uczestników nędznej konduktu pogrzebowego nie dotarł na cmentarz klasztorny, nie były warunki pogodowe, ale coś zupełnie innego. Jednak najbardziej niezrozumiałym w tym przypadku pozostaje fakt, że kompozytor został pochowany w nieoznakowanym grobie dla biednych, który zresztą wkrótce zaginął. Ktoś starannie zatarł ślady zbrodni...
Henry Nelson O'Neill „Ostatnie godziny Mozarta”
Ponadto wśród muzyków wiedeńskich przez długi czas zostało przesłane następna historia. Jakby trumnę z ciałem Mozarta pochowano nie w kościele św. Szczepana, ale przy wejściu do Kaplicy Krzyżowej, przylegającej do północnej, niedokończonej wieży świątyni. A następnie, gdy osoby towarzyszące wyszły, wprowadzono trumnę z ciałem do środka i idąc przed Ukrzyżowaniem, wyniesiono prochy wielkiego muzyka innym wyjściem, prowadzącym prosto do katakumb, gdzie przebywali ludzie zmarły w czasie epidemii dżumy pochowano.
Kilka dni po śmierci Mozarta gazety austriackie, a następnie europejskie pełne były krótkich, przelotnych doniesień o śmierci „kompozytora znanego w całej Europie ze swojego rzadkiego talentu”, „który osiągnął najwyższe mistrzostwo” i tak dalej.
I dopiero w berlińskiej „Muzycznej Gazecie Codziennej” z 12 grudnia 1791 r. usłyszano jednoznaczną wzmiankę o zbrodni: „Mozart umarł. Wrócił z Pragi do domu chory i odtąd był coraz słabszy, wyniszczający z dnia na dzień: sądzono, że ma puchlinę, zmarł w Wiedniu pod koniec ubiegłego tygodnia. Ponieważ po śmierci jego ciało było bardzo spuchnięte, przypuszcza się nawet, że został otruty.”
Większość współczesnych Mozartowi jednoznacznie uważała, że zmarł on z przyczyn naturalnych na skutek „ostrej gorączki proso”, którą 28 listopada zdiagnozował jego lekarz rodzinny Sallaba (innych przypadków takiej choroby w Wiedniu nie odnotowano). Ta diagnoza wystarczyła, aby przekazać potomkom najważniejsze: wielki Mozart zmarł śmiercią naturalną. Zaszczep na chwilę...
Pomnik Wolfganga Amadeusza Mozarta w Wiedniu,
Mozart stworzył światło, harmonię i wspaniałe prace, które stały się klasyką dla dzieci i dorosłych. Mozart jest powszechnie uznawany za jednego z najwięksi kompozytorzy: jego wyjątkowość polega na tym, że pracował we wszystkim formy muzyczne swego czasu i odniósł największy sukces ze wszystkich.
Muzykę Mozarta cechuje lekkość, wdzięk, klarowność, prostota i wirtuozowski blask. Nie było praktycznie gatunku tamtych czasów, w którym by nie tworzył: w ciągu trzydziestu lat Mozartowi udało się skomponować 626 dzieł, w tym 22 opery, 41 symfonii, 27 koncertów fortepianowych, 7 koncertów skrzypcowych, 19 mszy i Requiem. Dzieło Mozarta zyskało prawdziwie światową sławę po śmierci kompozytora. Jego ogromny talent i wyjątkowy talent stał się symbolem manifestacji wyższych sił twórczych, ucieleśnionych w głęboko żywotnych arcydziełach.
Eksperymenty z muzyką
Pierwsze eksperymenty z muzyką Mozarta przeprowadzono na szczurach. Przez dwa miesiące zwierzęta słuchały tego samego utworu dwanaście godzin dziennie. Szczury miłośnicy muzyki nagle stały się mądrzejsze od swoich krewnych i mogły szybciej biegać po labiryncie, popełniając po drodze mniej błędów.
Pietro Fabris (Włoch, 1754-1804) Kenneth Mackenzie, 1.hrabia Seaforth (1744-1781), w domu w Neapolu: przyjęcie koncertowe. 1771 Galerie Narodowe Szkocji
Zakończyły się także pierwsze eksperymenty Mozarta na ludziach ciekawe odkrycia. Ludzie słuchali dzieł Mozarta i innej muzyki, podczas gdy naukowcy badali mózg za pomocą MRI. Słuchając dowolnej muzyki, ludzie aktywują część mózgu powiązaną z ośrodkami słuchowymi. W innych przypadkach może być zaangażowany ośrodek emocjonalny. Ale tylko dzieła Mozarta aktywowały całą korę mózgową badanych.
Według naukowców obserwujących ten proces cała głowa człowieka zaczęła świecić podczas słuchania Mozarta. Naukowcy uważają, że to właśnie w muzyce Mozarta istnieje wyjątkowe zjawisko - niepowtarzalny rytm, który jest „zgodny” z rytmem naszego system nerwowy. Muzyka Mozarta może wywołać taki rezonans w korze mózgowej, że będzie oscylować z częstotliwością naszego układu nerwowego – 20-30 sekund. Po przeanalizowaniu charakterystyk częstotliwościowych innych kompozytorów klasycznych, a także muzykę pop różne lata naukowcy sporządzili tabelę, w której najczęściej spotykana jest ta kombinacja fal trwających 20–30 sekund. I to Mozart był pierwszy na liście.
Efekt Mozarta to korzystny efekt leczniczy muzyki Mozarta zdolności umysłowe i całego organizmu, harmonizując psychikę i fizjologię człowieka.
A w księdze kościelnej był wpis: „Urodzony Johannes Chrysostomus Wolfgangus Teofil Mozart».
W roku rocznicy Piotr Czajkowski(2015) okazało się, że najczęściej wykonywanym i rozchwytywanym kompozytorem nie był bohater dnia, ale Mozart. Jednak sam Piotr Iljicz raczej nie narzekałby. „Słuchając jego muzyki, czuję się, jakbym spełniał dobry uczynek”. „Mozart będzie najlepszym przykładem, dopóki istnieje sztuka” – pisał w swoich listach. I na koniec, graniczący z bluźnierstwem, fragment artykułu o nim: „Jego dzieła są muzyką Chrystusa. Mozart – muzyczny Chrystus”.Wstręt?!
Nie wszyscy jednak podziwiali kompozytora tak bardzo. Tym samym we Włoszech opera Mozarta „Czarodziejski flet” otrzymała niepochlebną nagrodę: „Musica scelerata” to podła muzyka. Założyciel Berlińskiego Towarzystwa Mozartowskiego jest pisarzem Rudolfa Geneta poważnie zaproponował spalenie części listów kompozytora. Tylko dlatego, że są, jak mówią, niegrzeczni i wulgarni.
W pewnym sensie ma rację. Jedno z dzieł Mozarta – kanon sześciogłosowy – nosi tytuł np. „Leck mich im Arsch”, co można przetłumaczyć jako „Pocałuj mnie w dupę…”.
A w osobistych listach Wolfgang Amadeus wcale nie był nieśmiały: „Wszystkiego najlepszego, kochanie. Włóż k... do ust. Albo zawsze są postacie takie jak „hrabina Obossunya i księżna Tołstozhopel”, pod którymi Mozart wydedukował swoich wysokich rangą wrogów. Ale ukoronowaniem toaletowego humoru jest oczywiście gorzkie wyznanie: „Już od 22 lat płaczę… z jednej dziury, ale to nadal nie mija”. Tak Mozart opisał swoją twórczość.
Ci, którzy uważają go za wesołego rozgrywającego, na którego przypadkowo zstąpił boski talent, bardzo się mylą. Tak, w wieku 3 lat nauczył się czytać nuty. W wieku 4 lat grałem już na klawesynie. Jego ojciec, skrzypek, oprowadzał 6-letniego cudownego Wolfganga po europejskich stolicach. Sukces był ogromny: „Produkuje więcej pieniędzy niż kopalnia złota!” Rodzic rekompensował stres związany z ciągłym przemieszczaniem się dziwną dietą: rosołem makowym i owsianką makowo-jęczmienną.
Mozart pamiętał to wszystko i nieraz powtarzał, że to powóz i tętent kopyt wyznaczają rytm wielu jego dzieł. A o swoim ojcu mówił tak: „Najlepszy tata! Pierwszy po Bogu!” Małą literą napisał słowo „bóg”. Imię jego żony również jest małe, podobnie jak nazwy krajów, które odwiedził. Tylko trzy słowa otrzymały wielkie litery. „Honor”, „Muzyka” i „Tata”.
W swoim krótkim życiu napisał 20 oper, 50 symfonii, 17 mszy i mnóstwo drobiazgów - na przykład 22 sonaty klawesynowe, 25 koncertów fortepianowych i 12 koncertów skrzypcowych... W sumie 626 utworów. Szacuje się, że w tym trybie Mozart musiał ciężko pracować - co najmniej 2 tysiące nut dziennie.
W istocie był uczciwym mieszczaninem. Prawdziwy pracownik pracuje aż do potu i zmęczenia. Jego najwyższa pochwała: „Idealny porządek”. Najbardziej pochlebna ocena pracy orkiestry: „Co za podporządkowanie!” I najgorsza obelga: „Bezczynny, leniwy”.
Projekt rosyjski
Codziennie wstawał o 6 rano, żeby oszczędzić świece i jak najlepiej wykorzystać światło dzienne do pracy. Jako wielki miłośnik smacznego i pożywnego jedzenia, wszystkie ważne spotkania, które zapewniały poczęstunek, umawiał na godzinę 14:00, czyli podczas lunchu. Miałem też jeszcze jeden grzech – zamiłowanie do mody i piękne ubrania. Kiedy po jego śmierci majątek uznano za zadłużony, tylko niewielka jego część trafiła do majątku instrumenty muzyczne. Lwia część to stroje. Czasami muzyka nie była dla niego twórczością, ale ciężką pracą. Sześcioro dzieci. Każda napisana notatka to kawałek chleba i łyk mleka. Niestety, tylko dwóch przeżyło.
Wynajmował dla swojej rodziny najlepsze mieszkania: „Dzieci potrzebują przestrzeni i światła!” Ale w najbardziej przestronnym mieszkaniu kiedyś złapano parę Mozartów dziwne zajęcie. Tańczyli, mocno się przytulając. „Rozgrzewamy się” – wyjaśnił niewinnie kompozytor. „Zalane jest tylko przedszkole, ale Constance i ja damy sobie radę”.Mozart rozważał nawet możliwość przeniesienia się do Rosji. Oto dowód na to, jak traktowali go Europejczycy i Rosjanie. Kompozytor Giuseppe Sarti:„Jego kwartety to muzyka, którą szybko zatyka się uszy”. Ambasador Rosji w Wiedniu hrabia Andriej Razumowski: „Nie ma w Europie kompozytora równego Mozartowi”.
Razumowski pod wrażeniem opery „Czarodziejski flet” rozpoczął nawet negocjacje z Mozartem w sprawie stanowiska nadwornego dyrygenta. Miał kupić majątek w pobliżu Jekaterynosławia (obecnie Dniepropietrowsk), z którego dochód miał trafić do muzyka. Gdyby wszystko się udało, teraz moglibyśmy powiedzieć: „Mozart jest rosyjskim kompozytorem pochodzenia niemieckiego" Ale w tym czasie „Boski Amadeusz” był beznadziejnie chory na „reumatyczną gorączkę zapalną”, powikłaną ogólnym osłabieniem organizmu - konsekwencja poważna choroba, cierpień w dzieciństwie i okresie dojrzewania, związanych z ciężką pracą. Zmarł w wieku 35 lat, a pogrzeb zorganizowany w trzeciej kategorii odpowiadał zgodnie z prawem „mieszczaninowi o średnich dochodach” – 8 guldenów 56 kreuzerów plus 3 guldeny za karawan.
