Ale niebieski wieczór ciemnieje,
Już niedługo czas na nas do opery;
Jest zachwycający Rossini,
Sługusy Europy - Orfeusz.
Ignorowanie ostrej krytyki
On jest wiecznie taki sam; zawsze nowy.
Nalewa dźwięki - gotują się.
Płyną, płoną.
Jak młode pocałunki
Wszystko jest w błogości, w płomieniu miłości,
Jak syczące ai
Złoty strumień i spray...
A. Puszkin
Wśród kompozytorów włoskich XIX wieku. Rossini zajmuje szczególne miejsce. Początek jego drogi twórczej przypada na czas, kiedy sztuka operowa Włoch, która jeszcze nie tak dawno zdominowała Europę, zaczęła tracić grunt. Opera-buffa tonęła w bezmyślnej rozrywce, a opera-seria przerodziła się w szczupły i bezsensowny spektakl. Rossini nie tylko ożywił i zreformował włoską operę, ale wywarł ogromny wpływ na rozwój całej europejskiej sztuki operowej ubiegłego wieku. „Boski maestro” – tak zwany wielki włoski kompozytor G. Heine, który widział w Rossinim „słońce Włoch, trwoniące swe dźwięczne promienie po całym świecie”.
Rossini urodził się w rodzinie biednego muzyka orkiestrowego i prowincjała Śpiewak operowy. Z wędrowną trupą rodzice wędrowali po różnych miastach kraju, a przyszły kompozytor już od dzieciństwa znał życie i obyczaje panujące we włoskich teatrach operowych. Żarliwy temperament, szyderczy umysł, ostry język współistniały w naturze małego Gioacchino z subtelną muzykalnością, doskonałym słuchem i niezwykłą pamięcią.
W 1806 roku, po kilku latach niesystematycznych studiów muzycznych i śpiewu, Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego. Tam przyszły kompozytor uczył się gry na wiolonczeli, skrzypcach i fortepianie. Zajęcia ze sławnymi kompozytor kościelny S. Mattei w teorii i kompozycji, intensywne samokształcenie, entuzjastyczne studiowanie muzyki J. Haydna i W. A. Mozarta – wszystko to pozwoliło Rossiniemu opuścić liceum jako kulturalny muzyk, który doskonale opanował sztukę komponowania.
Już na samym początku swojej kariery Rossini wykazywał szczególnie wyraźne zamiłowanie do teatru muzycznego. Swoją pierwszą operę Demetrio i Polibio napisał w wieku 14 lat. Od 1810 roku kompozytor corocznie komponuje kilka oper różnych gatunków, stopniowo zdobywając sławę w szerokich kręgach operowych i podbijając sceny największych włoskich teatrów: Fenice w Wenecji, San Carlo w Neapolu, La Scali w Mediolanie.
Rok 1813 był punktem zwrotnym w twórczości operowej kompozytora, wystawione w tym roku 2 kompozycje - "Włoski w Algierze" (onepa-buffa) i "Tankred" (opera bohaterska) - wyznaczyły główne drogi jego dalszej twórczości. Sukces utworów był spowodowany nie tylko znakomitą muzyką, ale także treścią libretta przesyconego patriotycznymi sentymentami, tak zgodnej z rozwijającym się w tym czasie ruchem narodowowyzwoleńczym na rzecz zjednoczenia Włoch. Publiczne oburzenie wywołane operami Rossiniego, stworzenie „Hymnu Niepodległości” na prośbę patriotów z Bolonii, a także udział w demonstracjach bojowników o wolność we Włoszech – wszystko to doprowadziło do wieloletniej tajnej policji nadzór, który został ustanowiony dla kompozytora. Wcale nie uważał się za osobę o poglądach politycznych iw jednym ze swoich listów napisał: „Nigdy nie mieszałem się do polityki. Byłem muzykiem i nigdy nie przyszło mi do głowy, aby zostać kimkolwiek innym, nawet jeśli doświadczyłem najżywszego udziału w tym, co działo się na świecie, a zwłaszcza w losach mojej ojczyzny.
Po "Włoskim w Algierze" i "Tankred" dzieło Rossiniego szybko idzie pod górę i po 3 latach osiąga jeden ze szczytów. Na początku 1816 r. w Rzymie odbyła się premiera Cyrulika sewilskiego. Napisana w zaledwie 20 dni opera była nie tylko szczytowym osiągnięciem komediowo-satyrycznego geniuszu Rossiniego, ale także punktem kulminacyjnym niemal stuletniego rozwoju gatunku opera-buifa.
Z Cyrulikiem sewilskim sława kompozytora wykroczyła poza Włochy. Genialny styl Rossiniego odświeżył sztukę Europy żywiołową wesołością, iskrzącym dowcipem, pieniącą się pasją. „Mój Fryzjer z każdym dniem odnosi coraz większe sukcesy” – napisał Rossini – „a nawet najbardziej zagorzałym przeciwnikom Nowa szkoła udało mu się tak bardzo wyssać, że wbrew swojej woli zaczynają coraz bardziej kochać tego mądrego faceta. Fanatyczny entuzjastyczny i powierzchowny stosunek do muzyki Rossiniego arystokratycznej publiczności i mieszczańskiej szlachty przyczynił się do pojawienia się wielu przeciwników kompozytora. Jednak wśród europejskiej inteligencji artystycznej nie brakowało również poważnych koneserów jego twórczości. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka byli pod urokiem muzyki Rossina. I nawet K.M. Weber i G. Berlioz, którzy zajmowali pozycję krytyczną w stosunku do Rossiniego, nie wątpili w jego geniusz. „Po śmierci Napoleona była jeszcze jedna osoba, o której ciągle mówi się wszędzie: w Moskwie i Neapolu, w Londynie i Wiedniu, w Paryżu i Kalkucie” – pisał Stendhal o Rossinim.
Kompozytor stopniowo traci zainteresowanie onepe-buffa. Napisany wkrótce w tym gatunku „Kopciuszek” nie ukazuje słuchaczom nowych twórczych rewelacji kompozytora. Skomponowana w 1817 roku opera Sroka złodziejka całkowicie wykracza poza gatunek komediowy, stając się przykładem dramatu muzycznego i realistycznego na co dzień. Od tego czasu Rossini zaczął zwracać większą uwagę na opery heroiczno-dramatyczne. Po „Otello” pojawiają się legendarne dzieła historyczne: „Mojżesz”, „Pani Jeziora”, „Mohammed II”.
Po pierwszej rewolucji włoskiej (1820-21) i jej brutalnym stłumieniu przez wojska austriackie, Rossini wyruszył w tournée do Wiednia z neapolitańską trupą operową. Wiedeńskie triumfy jeszcze bardziej umocniły europejską sławę kompozytora. Z powrotem krótkoterminowy do Włoch na produkcję Semiramidu (1823), Rossini jedzie do Londynu, a następnie do Paryża. Mieszka tam do 1836 r. W Paryżu kompozytor kieruje Operą Włoską, ściągając do niej młodych rodaków; przerabia opery Mojżesz i Mohammed II dla Wielkiej Opery (ta ostatnia została wystawiona w Paryżu pod tytułem Oblężenie Koryntu); pisze na zamówienie Opery Comique elegancką operę The Comte Ory; wreszcie w sierpniu 1829 r. wystawił na scenie Wielkiej Opery swoje ostatnie arcydzieło - operę Wilhelm Tell, która miała ogromny wpływ na dalszy rozwój włoskiego gatunku heroicznej opery w twórczości V. Belliniego, G. Donizettiego i G. Verdiego.
„William Tell” dokończył muzyczną pracę sceniczną Rossiniego. Operowe milczenie genialnego mistrza, który za nim podążał, który miał za sobą około 40 oper, współcześni nazywali tajemnicą stulecia, otaczając tę okoliczność najróżniejszymi domysłami. Sam kompozytor pisał później: „Jak wcześnie, jako ledwie dojrzały młodzieniec, zacząłem komponować, tak wcześnie, wcześniej, niż ktokolwiek mógł to przewidzieć, przestałem pisać. W życiu zawsze tak się dzieje: kto wcześnie zaczyna, musi, zgodnie z prawami natury, wcześnie skończyć.
Jednak nawet po zaprzestaniu pisania oper Rossini nadal pozostawał w centrum uwagi europejskiego środowiska muzycznego. Cały Paryż wsłuchał się w trafnie krytyczne słowo kompozytora, jego osobowość jak magnes przyciągała muzyków, poetów i artystów. Spotkał się z nim R. Wagner, C. Saint-Saens był dumny ze swojej komunikacji z Rossinim, Liszt pokazywał swoje prace włoskiemu maestro, V. Stasov entuzjastycznie wypowiadał się o spotkaniu z nim.
W latach następujących po Wilhelmie Tellu Rossini stworzył majestatyczną praca duchowa„Stabat mater”, Mała Msza i „Pieśń Tytanów”, autorski zbiór utworów wokalnych „Wieczory muzyczne” oraz cykl utworów fortepianowych pod żartobliwym tytułem „Sins of Old Age”. Od 1836 do 1856 Rossini, otoczony chwałą i honorami, mieszkał we Włoszech. Kierował tam Bolońskim Liceum Muzycznym i prowadził działalność pedagogiczną. Wracając następnie do Paryża, pozostał tam do końca swoich dni.
12 lat po śmierci kompozytora jego prochy zostały przewiezione do ojczyzny i pochowane w panteonie kościoła Santa Croce we Florencji, obok szczątków Michała Anioła i Galileusza.
Rossini przekazał cały swój majątek na rzecz kultury i sztuki swojego rodzinnego miasta Pesaro. Obecnie regularnie odbywają się tu festiwale operowe Rossini, wśród których można spotkać nazwiska największych współczesnych muzyków.
I. Vetlitsyna
Urodził się w rodzinie muzyków: jego ojciec był trębaczem, matka śpiewaczką. Uczy się grać na różnych instrumentach muzycznych, śpiewać. Studia w Bolonii Szkoła Muzyczna kompozycja pod kierunkiem Padre Mattei; nie ukończył kursu. Od 1812 do 1815 pracował w teatrach Wenecji i Mediolanu: „Włoszka w Algierze” odniosła szczególny sukces. Na zlecenie impresaria Barbaia (Rossini poślubia swoją dziewczynę, sopranistę Isabellę Colbran) tworzy szesnaście oper do 1823 roku. Przeniósł się do Paryża, gdzie został dyrektorem Théâtre d'Italien, pierwszym kompozytorem króla i generalnym inspektorem śpiewu we Francji. Żegna się z działalnością kompozytora operowego w 1829 roku po inscenizacji „Williama Tella”. Po rozstaniu z Colbrandem poślubia Olimpę Pelissier, reorganizuje Bolońskie Liceum Muzyczne, przebywa we Włoszech do 1848 roku, kiedy burze polityczne ponownie sprowadzają go do Paryża: jego willa w Passy staje się jednym z ośrodków życia artystycznego.
Ten, którego nazwano „ostatnim klasykiem” i któremu publiczność oklaskiwała jako króla gatunku komiksowego, już w pierwszych operach pokazał wdzięk i blask inspiracji melodycznej, naturalność i lekkość rytmu, który nadawał śpiewowi, w którym XVIII tradycja wieki były osłabione, bardziej szczera i ludzka natura. Kompozytor, udając, że dostosowuje się do współczesnych obyczajów teatralnych, mógł się jednak przeciw nim zbuntować, utrudniając np. wirtuozowską dowolność wykonawców lub ją moderując.
Najważniejszą innowacją dla Włoch w tamtym czasie było ważna rola orkiestra, która dzięki Rossiniemu ożyła, mobilna i błyskotliwa (zauważamy wspaniałą formę uwertur, które naprawdę nastrajają się na pewien odbiór). Wesołe upodobanie do swoistego orkiestrowego hedonizmu wynika z tego, że każdy instrument, używany zgodnie z jego możliwościami technicznymi, utożsamiany jest ze śpiewem, a nawet mową. Jednocześnie Rossini może śmiało twierdzić, że słowa powinny służyć muzyce, a nie odwrotnie, nie umniejszając sensu tekstu, lecz przeciwnie, używając go w nowy sposób, świeżo i często przechodząc w typowe wzory rytmiczne – podczas gdy orkiestra swobodnie akompaniuje mowie, tworząc wyraźny relief melodyczny i symfoniczny oraz pełniąc funkcje ekspresyjne lub obrazowe.
Geniusz Rossiniego natychmiast ujawnił się w gatunku opery seria inscenizacją Tankreda w 1813 roku, która przyniosła autorowi pierwsze Wielki sukces z publicznością dzięki znaleziskom melodycznym z ich wysublimowanym i czułym liryzmem, a także nieskrępowanemu rozwojowi instrumentalnemu, który swój początek zawdzięcza gatunkowi komiksowemu. Związki między tymi dwoma gatunkami operowymi są zresztą u Rossiniego bardzo bliskie, a nawet decydują o niesamowitej efektowności jego poważnego gatunku. W tym samym 1813 roku zaprezentował też arcydzieło, ale w gatunku komicznym, w duchu starej neapolitańskiej opery komicznej – „Włoszka w Algierze”. To opera bogata w echa Cimarosy, ale jakby ożywiona burzliwą energią bohaterów, szczególnie objawiającą się w końcowym crescendo, pierwszym Rossiniego, który wykorzysta ją potem jako afrodyzjak, tworząc sytuacje paradoksalne lub niepohamowane wesoło.
Zjadliwy, ziemski umysł kompozytora w zabawie znajduje ujście dla żądzy karykatury i zdrowego entuzjazmu, który nie pozwala mu popaść ani w konserwatyzm klasycyzmu, ani w skrajności romantyzmu.
Bardzo dokładny wynik komiksowy osiągnie w Cyruliku sewilskim, a dekadę później dojdzie do elegancji The Comte Ory. Ponadto, w gatunku poważnym, Rossini wielkimi krokami pójdzie w kierunku opery o coraz większej doskonałości i głębi: od heterogenicznej, ale żarliwej i nostalgicznej „Pani Jeziora” po tragedię „Semiramide”, kończącą okres włoski. kompozytora, pełne zawrotnych wokalizacji i tajemniczych zjawisk w barokowym guście, do „Oblężenia Koryntu” z jego chórami, do uroczystej opisowości i sakralnej monumentalności „Mojżesza” i wreszcie do „Williama Tella”.
Jeśli jeszcze dziwić, że Rossini osiągnął te osiągnięcia w dziedzinie opery w zaledwie dwadzieścia lat, to równie uderzające jest to, że milczenie, które nastąpiło po tak owocnym okresie i trwało przez czterdzieści lat, uważane jest za jeden z najbardziej niezrozumiałych przypadków w historii kultury – czy to przez niemal demonstracyjny dystans, godny jednak tego tajemniczego umysłu, czy też przez świadectwo jego legendarnego lenistwa, oczywiście bardziej fikcyjnego niż rzeczywistego, biorąc pod uwagę zdolność kompozytora do pracy w swoich najlepszych latach. Niewielu zauważyło, że coraz bardziej ogarniało go neurotyczne pragnienie samotności, wypierając tendencję do zabawy.
Rossini nie przestał jednak komponować, choć zerwał wszelkie kontakty z publicznością, zwracając się głównie do mała grupa goście, stali bywalcy jego domowych wieczorów. Inspiracje najnowszymi dziełami duchowymi i kameralnymi pojawiały się w naszych czasach stopniowo, budząc zainteresowanie nie tylko koneserów: odkryto prawdziwe arcydzieła. Najbardziej błyskotliwą częścią spuścizny Rossiniego są nadal opery, w których był ustawodawcą przyszłej szkoły włoskiej, tworząc ogromną liczbę wzorów wykorzystywanych przez kolejnych kompozytorów.
Aby jeszcze lepiej oświetlić cechy charakteru więc wielki talent z inicjatywy Ośrodka Badań nad Rossinim w Pesaro podjęto nowe wydanie krytyczne jego oper.
G. Marchesi (przetłumaczone przez E. Greceanii)
Kompozycje Rossiniego:
opery - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, post. 1812, tr. "Balle", Rzym), Weksel na ślub (La cambiale di matrimonio, 1810, tr. "San Moise", Wenecja), Dziwna sprawa (L 'equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bolonia), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Wenecja), Cyrus w Babilonie (Ciro in Babilonia, 1812, t-r "Municipale", Ferrara), Jedwab Klatka schodowa (La scala di seta, 1812, tr "San Moise", Wenecja), Probierz (La pietra del parugone, 1812, tr "La Scala", Mediolan), Szansa czyni złodzieja, czyli zdezorientowane walizki (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valgia, 1812, San Moise, Wenecja), Signor Bruschino, lub Przypadkowy syn (Il signor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid), Tancredi (Tancredi, 1813, tr Fenice, Wenecja), Włoch w Algierii (L'italiana in Algeri, 1813, tr San Benedetto, Wenecja), Aurelian w Palmyrze (Aureliano in Palmira, 1813, centrum handlowe La Scala, Mediolan), Turk we Włoszech (Il turco in Italia, 1814, ibid.). ), Sigismondo (Sigismondo, 1814, tr Fenice, Wenecja), Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, tr San Carlo, Neapol), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska, 1815, tr "Balle", Rzym ), Almaviva lub Vain Precaution (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; znany pod nazwą Cyrulik sewilski - Il barbiere di Siviglia, 1816, tr Argentyna, Rzym), Gazeta, czyli Konkurencja (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, tr Fiorentini, Neapol), Otello, czyli wenecki Maur (Otello , ossia Il toro di Venezia, 1816, tr "Del Fondo", Neapol), Kopciuszek, czyli Triumf Cnoty (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, tr "Balle", Rzym) , Sroka złodziejka (La gazza ladra , 1817, tr "La Scala", Mediolan), Armida (Armida, 1817, tr "San Carlo", Neapol), Adelaide Burgundii (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r "Argentyna", Rzym), Mojżesz w Egipcie (Mosè in Egitto, 1818, tr "San Carlo", Neapol; wyd. francuskie - pod tytułem Mojżesz i faraon, czyli przekroczenie Morza Czerwonego - Moïse et Pharaon, ou Le passage de la mer rouge, 1827, "Royal Academy of Muzyka i taniec”, Paryż), Adina, czyli Kalif Bagdadu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, tr „San-Carlo, Lizbona), Ricciardo i Zoraida (Ricciardo e Zoraide, 1818, tr San Carlo, Neapol), Hermiona (Ermione, 1819, ibid), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, tr San Benedetto, Wenecja), Dziewica Jeziora (La donna del lago, 1819, tr San Carlo, Neapol), Bianca i Faliero lub Sobór Trzech (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, t-r „La Scala”, Mediolan), „Mohammed II” (Maometto II, 1820, t-r „San-Carlo, Neapol; Francuski wyd. - pod imieniem Oblężenie Koryntu - Le siège de Corinthe, 1826, „Król. Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Matilde di Shabran, czyli Piękno i Żelazne Serce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, t-r „Apollo”, Rzym), Zelmira (Zelmira, 1822, t- r "San Carlo", Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, tr "Fenice", Wenecja), Podróż do Reims lub Hotel Złotej Lilii (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825 , Theatre Italien, Paryż), Hrabia Ory (Le comte Ory, 1828, Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Wilhelm Tell (Guillaume Tell, 1829, ibid.); pasticcio(z fragmentów oper Rossiniego) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, tr "Odeon", Paryż), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Kopciuszek (1830, tr "Covent Garden", Londyn), Robert Bruce (1846) , Królewska Akademia Muzyki i Tańca, Paryż), Jedziemy do Paryża (Andremo a Parigi, 1848, Theatre Italien, Paryż), Śmieszny wypadek (Un curioso accidente, 1859, ibid.); na solistów, chór i orkiestrę- Hymn Niepodległości (Inno dell`Indipendenza, 1815, tr "Contavalli", Bolonia), kantaty- Aurora (1815, wyd. 1955, Moskwa), Ślub Tetydy i Peleusa (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, centrum handlowe Del Fondo, Neapol), Szczery hołd (Il vero omaggio, 1822, Werona) , A szczęśliwy omen (L'augurio felice, 1822, tamże), Bard (Il bardo, 1822), Holy Alliance (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muz na śmierć Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron, 1824, Almack Hall, Londyn), Chór Straży Miejskiej Bolonii (Coro dedicato alla guardia civica di Bologna, instrument. D. Liverani, 1848, Bolonia), Hymn do Napoleona III i jego walecznych ludzi (Hymne b Napoleon et syn vaillant peuple, 1867, Pałac Przemysłu, Paryż), Hymn (Hymn narodowy, hymn Anglii, 1867, Birmingham); na orkiestrę- symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, użyte jako uwertura do farsy Weksel ślubny), Serenada (1829), Marsz wojskowy (Marcia militare, 1853); na instrumenty i orkiestrę- Wariacje na instrumenty obligacyjne F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, na klarnet, dwoje skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, 1809), Wariacje C-dur (na klarnet, 1810); dla Orkiestra Dęta - fanfara na 4 trąbki (1827), 3 marsze (1837, Fontainebleau), Korona Włoch (La corona d'Italia, fanfara na orkiestrę wojskową, ofiarowana Wiktorowi Emanuelowi II, 1868); kameralne zespoły instrumentalne- duety na rogi (1805), 12 walców na 2 flety (1827), 6 sonat na 2 skr., vlc. i k-bass (1804), 5 strun. kwartety (1806-08), 6 kwartetów na flet, klarnet, róg i fagot (1808-09), Temat i wariacje na flet, trąbkę, róg i fagot (1812); na fortepian- Walc (1823), Kongres w Weronie (Il congresso di Verona, 4 ręce, 1823), Pałac Neptuna (La reggia di Nettuno, 4 ręce, 1823), Dusza czyśćca (L'vme du Purgatoire, 1832); na solistów i chór- kantata Skarga na harmonię na śmierć Orfeusza (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, na tenor, 1808), Śmierć Dydony (La morte di Didone, monolog sceniczny, 1811, hiszpański 1818, tr "San Benedetto" , Wenecja), kantata (na 3 solistów, 1819, tr "San Carlo", Neapol), Partenope i Higea (na 3 solistów, 1819, tamże), Wdzięczność (La riconoscenza, na 4 solistów, 1821, tamże); na głos i orkiestrę- kantata Ofiara pasterska (Omaggio pastorale, na 3 głosy, na uroczyste otwarcie popiersia Antonia Canovy, 1823, Treviso), Pieśń Tytanów (Le chant des Titans, na 4 basy unisono, 1859, hiszpański 1861, Paryż ); na głos i fortepian- Kantaty Elie i Irene (na 2 głosy, 1814) i Joanna d'Arc (1832), Wieczory Muzyczne (Soirees musicales, 8 ariette i 4 duety, 1835); 3 woki kwartet (1826-27); Ćwiczenia sopranowe (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albumów z woka. i instr. kawałki i zespoły, zjednoczone pod nazwą. Grzechy starości (Péchés de vieillesse: Album pieśni włoskich - Album per canto italiano, album francuski - Album francais, Utwory powściągliwe - rezerwy Morceaux, Cztery przystawki i cztery desery - Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, na fp., Album na fp., skr., vlch., fisharmonię i waltornię, wiele innych, 1855-68, Paryż, niepublikowany); muzyka duchowa- Absolwent (na 3 głosy męskie, 1808), msza (na głosy męskie, 1808, wystawiona w Rawennie), Laudamus (ok. 1808), Qui tollis (ok. 1808), Msza uroczysta (Messa solenne, złączone z P. Raimondi, 1819, hiszpański 1820, kościół San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (na 8 głosów z fortepianem lub organami, 1832, hiszpański 1873), Ave Maria (na 4 głosy, 1832, hiszpański 1873), Quoniam (na bas i orkiestra, 1832),
Fundacja Belcanto organizuje w Moskwie koncerty z muzyką Gioacchino Rossiniego. Na tej stronie możesz zobaczyć plakat nadchodzących koncertów w 2019 roku z muzyką Gioacchino Rossiniego oraz kupić bilet na dogodny dla siebie termin.
Rossini Gioacchino (1792 - 1868) - włoski kompozytor, nazywany "łabędziem Pesara". Syn trębacza i śpiewaka operowego. Jako dziecko Rossini przeniósł się do Bolonii, gdzie rozpoczął naukę gry na klawesynie; zajął się także śpiewem. Przez 15 lat Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego, gdzie uczył się do 1810 roku; jego nauczycielem kompozycji był Abbe Mattei. W tym samym czasie Rossini zaczął dyrygować przedstawieniami operowymi. Do tego samego czasu należą pierwsze twórcze eksperymenty Rossiniego – numery wokalne dla trupy wędrownej i jednoaktowa opera komiczna „Weksel na ślub” (1810). Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich nie odniosła sukcesu.
Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera fryzjer sewilski po raz pierwszy wystawiono 20 lutego 1816 roku. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości. Kolejne opery komiczne Rossiniego, podobnie jak Donizettiego, nie wniosły niczego fundamentalnie nowego, mimo wszystkich swoich indywidualnych walorów artystycznych.
Nie mając czasu na napisanie uwertury, wykorzystał w tej operze uwerturę z „Elżbiety”. Muzyka „Cyrulika sewilskiego”, pełna temperamentu, skrząca się dowcipem i zabawą, ma swoje korzenie w ulubionych gatunkach włoskiego tańca i śpiewu ludowego. Charakterystykę postaci (głównie w ariach) wyróżnia dokładność i płaskorzeźba figuratywna.
Później, utraciwszy zainteresowanie operą komiczną, Rossini w późniejszych latach poświęcił się głównie operze heroiczno-patriotycznej. Należy to postrzegać jako odzwierciedlenie wzrostu uczuć patriotycznych i samoświadomości narodowej w okresie walk wyzwoleńczych narodu włoskiego.
Gioachino Rossini miał rzadki talent melodyczny. Niekończący się strumień urzekających melodii, czasem szczerze lirycznych, czasem iskrzących, wypełnia muzykę jego oper, którą Puszkin porównywał z młodymi pocałunkami, strumieniem i pluskami syczącego ai. Orkiestra w operach Rossiniego nie ogranicza się do roli towarzyszącej – wyróżnia ją dramatyczna ekspresja, uczestniczy w charakterystyce postaci i sytuacji scenicznych.
Jeśli kompozycja oper Rossiniego jest tradycyjna (numery muzyczne na przemian z recytatywami), to w istocie jego twórczość doprowadziła do odnowienia głównych kierunków włoskiej sztuki operowej i wyznaczyła jego dalsze drogi.
Gioacchino Rossini jest słusznie uważany za jednego z największych kompozytorów w historii. Chyba każdy obeznany z muzyką pamięta jego słynną operę „Cyrulik sewilski”. W tym artykule szczegółowo opisano życie Gioacchino Rossiniego, a także jego najsłynniejsze utwory muzyczne.
Dzieciństwo Rossiniego
Na temat Rossiniego napisano wiele książek i publikacji. Najczęstszym z nich jest biograficzna praca Eleny Bronfin z 1973 roku. Książka ta szczegółowo opisuje wszystkie wydarzenia, które w taki czy inny sposób związane były z życiem i twórczością kompozytora Rossiniego. Elena Bronfin szczegółowo opisuje dzieciństwo małego Gioacchino, śledząc jego drogę do kreatywnego szczytu.
Gioacchino Antonio Rossini urodził się 29 lutego 1792 r. w małym włoskim miasteczku Pesaro. Rodzice Gioacchino byli muzykami. Jego ojciec grał na instrumentach dętych, a matka miała piękny głos z wyrazistym sopranem. Oczywiście rodzice starali się, aby mały Gioacchino zakochał się w muzyce.
Beztroskie dzieciństwo Gioacchino zostało przyćmione przez rewolucję francuską. Ponadto sam przyszły kompozytor, według wielu źródeł, był bardzo leniwym, a nawet niegrzecznym chłopcem. Rodzice uratowali sytuację na czas, dając Gioacchino na naukę u lokalnego pastora. To ksiądz uczył Rossiniego wszystkich niezbędnych lekcji kompozycji.
Pierwsze twórcze przedsięwzięcia młodego Gioacchino
Na początku XIX wieku rodzina Rossini przeniosła się do Lugo. To właśnie w tym mieście młody Gioacchino dał swój pierwszy koncert operowy. Dysponując bardzo wysoką górą, przyszły wielki kompozytor wzbudzał spore zainteresowanie publiczności.
Niektóre źródła podają, że Rossini zaczął wydawać swoje pierwsze utwory jako kompozytor w wieku 12 lat. W tych niewielkich sonatach napisanych przez bardzo młodego Gioacchina można dostrzec bardzo kompetentne wtrącenia tendencji operowych.
Ogromne znaczenie dla przyszłych twórczych przejawów Gioacchino miała przyjaźń ze słynnym włoskim tenorem Mombellim. Wspólnie napisali numery muzyczne, skomponowali libretto i rozwinęli spektakle teatralne. W 1808 roku kompozytor Rossini napisał całą mszę. Był to chór męski, któremu towarzyszył dźwięczny akompaniament organów i orkiestry.
O wczesnym okresie twórczym
W 1810 roku los Gioacchino zmienił się diametralnie: zauważyło go dwóch znanych wówczas włoskich muzyków: Moranli i Morolli. Ta para napisała list do Rossiniego, w którym wyraziła chęć zobaczenia młodego Gioacchino w Wenecji. Początkujący kompozytor natychmiast się zgodził. Zadaniem Gioacchino było napisanie tematu muzycznego do libretta teatralnego. Produkcja została zatytułowana „Małżeństwo na rachunek”. To właśnie to dzieło stało się najjaśniejszym debiutem kompozytorskim Rossiniego.
Główną cechą, jaką posiadał kompozytor Rossini, była niesamowita szybkość i łatwość pisania muzyki. Zauważyło to wielu współczesnych muzyków: Gioacchino wydawał się od dawna wiedzieć i rozumieć, jak powinna wyglądać ta lub inna kompozycja. Jednocześnie sam muzyk, według wielu źródeł, prowadził bardzo nieuporządkowany i bezczynny tryb życia. W Wenecji dużo chodził i dobrze się bawił, ale jednocześnie zawsze udawało mu się na czas napisać właściwe zamówienie.
„Cyrulik sewilski”
W 1813 roku kompozytor Rossini napisał naprawdę wspaniałe dzieło, które wywróciło całe jego życie do góry nogami - to „Włoski w Algierii”. Znakomita muzyka, głęboka treść libretta, jasne patriotyczne nastroje, które wytworzyła praca - to wszystko jest najbardziej w najlepszy sposób wpłynęło na przyszłą karierę kompozytora.
Jednak muzyk zaczął coś bardziej okazałego. Monumentalna dwuaktowa opera, która stałaby się perłą włoskiej muzyki – o to zabiegał Gioacchino Rossini. Cyrulik sewilski stał się taką operą. Utwór powstał na podstawie słynnej XIX-wiecznej komedii Beaumarchais.
Główną cechą pracy Gioacchino nad dziełem była znowu niesamowita lekkość. Napisany w niespełna miesiąc „Cyrulik sewilski” stał się pierwszym dziełem Rossiniego, znanym poza granicami Włoch. Tak więc z Gioacchino w Cesarstwie Austriackim wydarzył się niesamowity incydent: tam kompozytor poznał samego Beethovena, który pozytywnie wypowiadał się o „cyruliku”.
Nowe pomysły Rossiniego
Główną specjalizacją Gioacchino była komedia. Kompozytor Rossini komponował motywy muzyczne specjalnie do lekkich, komediowych librett. Jednak w 1817 muzyk wyszedł poza gatunek komiksowy, który tak często kojarzy się z nazwiskiem Gioacchino Rossiniego. Opera „Sroka złodziejka” była jednym z pierwszych utworów kompozytora o dość dramatycznym charakterze. Napisana w 1816 roku opera Otello była szekspirowską tragedią.
Gioacchino był coraz bardziej zarośnięty pomysłami i nowymi pomysłami. kamień milowy Na twórczej drodze Gioacchino powstał monumentalny cykl operowy „Mojżesz w Egipcie”. Rossini pracował nad tą pracą przez półtora miesiąca. Premiera „Mojżesza” odbyła się w Neapolu, gdzie towarzyszył jej ogromny sukces.
Kompozytor Rossini coraz bardziej oddalał się od „lekkich” gatunków, komponując cięższe i prace monumentalne. Tak słynne seriale historyczne jak „Mahomet II”, „Zelmira”, „Semiramis” cieszyły się dużym powodzeniem zarówno we Włoszech, jak i za granicą.
Wiedeń, Londyn i Paryż
Okres austriacki, angielski i paryski odegrał dużą rolę w życiu Rossiniego. Powodem wysłania kompozytora do Wiednia było: głośny sukces opera "Zelmira". W Austrii kompozytor po raz pierwszy spotkał się z masową nieprzychylną krytyką: wielu niemieckich kompozytorów uważało, że żadna opera Rossiniego nie zasługuje na sukces, który towarzyszył Gioacchino w niemal całej Europie. Jednak Beethoven nie był wśród hejterów. Ludwig, już zupełnie głuchy, bacznie śledził twórczość Rossiniego, czytając jego muzykę, w sensie dosłownym, według: papier muzyczny. Beethoven pokazał duże zainteresowanie do Gioacchino; był niezwykle pochlebny o prawie wszystkich swoich pracach.
W 1823 kompozytor otrzymał zaproszenie do Royal London Theatre. Wystawiono tu operę Rossiniego „Włoski w Algierze” i kilka innych jego dzieł. To w Anglii Gioacchino zyskał zarówno oddanych wielbicieli, jak i zaciekłych wrogów. Rossini spotkał się z jeszcze większą nienawiścią w Paryżu: zawistni muzycy próbowali wszelkimi możliwymi sposobami zdyskredytować kompozytora. Dla Rossiniego nadszedł czas ostrej kontrowersji z krytykami.
Niemal wszystkie postacie muzyczne XIX, XX czy XXI wieku mówią o jednym: Rossini „podniesiony z kolan” niezwykle niski poziom twórczość muzyczna w Anglii i Francji. Zainspirowani twórczością Gioacchino muzycy wreszcie zaczęli się pokazywać, dostarczając światu coraz więcej piękna.
Zbliżanie się do kreatywności
Pod koniec lat dwudziestych XIX wieku Rossini zgodził się na pracę na stanowisku szefa Opery Włoskiej w Paryżu. Nie utrzymał się jednak na tym stanowisku długo: po kilku latach twórczość Rossiniego stała się szeroko znana w całej Europie, dlatego kompozytor zdecydował się przyjąć tytuł „Generalnego Inspektora Śpiewu i Kompozytora Jego Królewskiej Mości we Francji”. Gioacchino otrzymał honorową pozycję pod rządami króla.
W Paryżu Rossini napisał kolejne muzyczne arcydzieło zatytułowane „Podróż do Reims, czyli Hotel Złotej Linii”. Operę tę grano podczas koronacji Karola X. Jednak dzieło nie odniosło sukcesu wśród publiczności.
Po „Podróży” Rossini zajął się realizacją monumentalnej opery „Mohammed II”. To heroiczno-tragiczne dzieło wyróżniało się wieloma nowatorskimi elementami, których wielu krytyków nie mogło nie zauważyć. Ponadto napisano „Mojżesz w Egipcie” i „Oblężenie Koryntu”. Wszystkie te prace wywarły silny wpływ na młodzież. kompozytorzy francuscy: Aubert, Boildieu, Herold i inni.
„William Tell”
Rossini, działający w dwóch kierunkach jednocześnie opera francuska- komiczna i tragiczna, wymyślona produkcja świetna robota, całkowicie oryginalne i innowacyjne. Coś nowego, niepodobnego do żadnej wcześniejszej pracy – do tego dążył Gioacchino Rossini. Dzieła minionych lat, choć uważane za nowatorskie, ale tylko miejscami. Dlatego kompozytor przystąpił do skomponowania opery o dzielnym łuczniku Wilhelmie, bohaterze starej szwajcarskiej legendy.
Główną cechą dzieła było zapożyczenie elementów lokalnego, szwajcarskiego smaku: melodie ludowe w połączeniu z włoskimi pieśniami klasycznymi złożyły się na niezwykle oryginalną operę. Nic dziwnego, że wszyscy nie mogli się doczekać „Wilhelma”. Produkt był rozwijany przez około sześć miesięcy. Ta czterotaktowa opera miała premierę w 1828 roku.
Reakcja zarówno publiczności, jak i krytyków była bardzo zimna. Praca wydawała się wielu żmudna, złożona i po prostu nudna. Ponadto kompozycja trwała około 4 godzin. Prawie nikt nie chodził do opery. Dyrekcja teatru, próbując jakoś ratować sytuację, znacznie ograniczyła pracę i zaczęła przedstawiać ją w zniekształconej formie. Oczywiście Rossini tego nie lubił. Odszedł z teatru, obiecując sobie, że nigdy nie będzie kontynuował kariery kompozytorskiej.
Nie wszyscy jednak byli oburzeni operą. Wielu początkujących kompozytorów widziało w „Wilhelmie” coś zaskakującego i pięknego. Z czasem dzieło zyskało jednak status arcydzieła, jednej z kultowych oper Gioacchino Rossiniego.
Biografia byłego kompozytora
Gioacchino „uciszył się” w wieku 37 lat. Za nim było około 40 oper, wielka sława i ogromny sukces. Szybki rozwój romantyzmu w Europie wpłynął także na odejście Rossiniego od sztuki.
Po kilku latach spędzonych w zapomnieniu Gioacchino zaczął jednak pisać małe uwertury. Z dawnej intensywności nie pozostało jednak prawie nic. Po przeprowadzce do Włoch kompozytor zainteresował się nauczaniem. Rossini kierował Liceum Bolońskim, którego sam był uczniem w dzieciństwie. To dzięki Gioacchino edukacja muzyczna zyskała szybki i wysokiej jakości rozwój.
W 1855 Rossini ponownie postanawia wrócić do Paryża. To tutaj spędza ostatnie 13 lat swojego życia.
Kulinaria Rossiniego
Co mogło urzec Gioacchino Rossiniego? Uwertury, suity i opery już zostały. Niegdyś wielki kompozytor postanowił zdecydowanie odejść od pisania muzyki. Jednak tylko kilka razy złamał obietnicę. Tak więc w 1863 r. Napisano „Małą uroczystą mszę” - dość znany do dziś esej.
Gioacchino był wyrafinowanym specjalistą kulinarnym. Witty Rossini wymyślił niesamowitą ilość różnorodnych dań. Kompozytor był także wielkim miłośnikiem winiarstwa. Jego piwnica po prostu pękała w szwach od rozmaitych win, wszystkich rodzajów i odmian. Jednak gotowanie zrujnowało Rossiniego. Były kompozytor zaczął cierpieć na otyłość i problemy żołądkowe.
Śmierć kompozytora
Nikt inny w Paryżu nie słynął z takiej sławy jak Gioacchino Rossini. „Cyrulik sewilski”, „William Tell” – autor wszystkich tych dzieł, choć na emeryturze, odniósł we Francji wielki sukces.
Rossini urządzał wspaniałe przyjęcia. Najbardziej znane osobistości i politycy szukał okazji, aby je odwiedzić. Czasami Rossini dyrygował, wciąż przyciągając uwagę europejskiego środowiska muzycznego. Osobowość Gioacchino była naprawdę wielka: Wagner, Franciszek Liszt, Saint-Saens i wielu innych komunikowało się z nim. najwięksi kompozytorzy pokój.
Kompozytor zmarł 13 listopada 1868 r. Kompozytor zapisał cały swój majątek włoskiemu miastu Pesaro, miejscu, w którym urodził się muzyk.
Dziedzictwo
Gioacchino pozostawił po sobie około 40 głównych oper i jeszcze więcej uwertur z krótkie eseje. Rossini napisał swoją pierwszą prawdziwą operę, Weksel małżeński, mając 18 lat. Nie sposób nie wspomnieć o jeszcze jednym wspaniałym dziele powstałym w 1817 roku - operze Kopciuszek. Gioacchino Rossini napisał zabawną i lekką komedię opartą na słynnej baśni. Opera odniosła wielki sukces zarówno wśród krytyków, jak i szerokiej publiczności.
Oprócz oper Gioacchino napisał różne psalmy, msze, pieśni i hymny. Dziedzictwo Rossiniego jest naprawdę wspaniałe. Jego pomysłowy i nowatorski styl był przez wiele lat badany przez wielu kompozytorów. Pozostaje rzeczywista muzyka Rossiniego dzisiaj.
ROSSINI, GIOACCHINO(Rossini, Gioacchino) (1792-1868), włoski kompozytor operowy, autor nieśmiertelnego Cyrulik sewilski. Urodzony 29 lutego 1792 w Pesaro w rodzinie trębacza miejskiego (herolda) i śpiewaka. Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, zwłaszcza w śpiewie, ale naukę na poważnie zaczął dopiero w wieku 14 lat, wstępując do Liceum Muzycznego w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunkcie do 1810 roku, kiedy to pierwszym godnym uwagi dziełem Rossiniego była jednoaktowa farsowa opera. Weksel na ślub (La cambiale di matrimonio, 1810) - wystawiono w Wenecji. Po nim nastąpił szereg oper tego samego typu, wśród których dwie - Kamień probierczy (La pietra del paragone, 1812) i jedwabne schody (Scala di seta, 1812) są nadal popularne.
Wreszcie w 1813 roku Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: Tankred (Tankredi) Tasso, a następnie dwuaktowej opery buffa włoski w Algierii (L „włoski w Algierii), triumfalnie przyjęta w Wenecji, a następnie w całych północnych Włoszech.
Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji, ale żadna z nich (nawet operę, która zachowała swój urok Turk we Włoszech, il Turco we Włoszech, 1814) - rodzaj „pary” do opery włoski w Algierii) nie powiodło się. W 1815 Rossini znów miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario Teatru San Carlo. To jest o o operze Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d „Inghilterra), utwór wirtuozowski napisany specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), która cieszyła się przychylnością dworu neapolitańskiego i kochanki impresaria (kilka lat później Izabela została żoną Rossiniego). Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper. Drugim z nich była opera fryzjer sewilski (Il Barbiere di Siviglia), wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Porażka opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.
Wracając, zgodnie z warunkami kontraktu, do Neapolu, Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku operę, być może najbardziej docenioną przez współczesnych - Otello według Szekspira: są w nim naprawdę piękne fragmenty, ale dzieło psuje libretto, które wypaczyło tragedię Szekspira. Rossini ponownie skomponował dla Rzymu następną operę: his Kopciuszek (La cenerentola, 1817) został następnie przychylnie przyjęty przez społeczeństwo; premiera nie dała podstaw do przypuszczeń co do przyszłego sukcesu. Rossini przeżył jednak porażkę znacznie spokojniej. W tym samym 1817 wyjechał do Mediolanu, aby wystawić operę sroka złodziejka (La gazza ladra) to delikatnie zaaranżowany melodramat, teraz prawie zapomniany, z wyjątkiem wspaniałej uwertury. Po powrocie do Neapolu Rossini wystawił tam pod koniec roku operę. Armida (Armida), która została ciepło przyjęta i nadal jest ceniona znacznie wyżej niż sroka złodziejka: o zmartwychwstaniu Armides w naszych czasach wciąż można poczuć czułość, jeśli nie zmysłowość, którą promieniuje ta muzyka.
W ciągu następnych czterech lat Rossini zdołał skomponować jeszcze kilkanaście oper, w większości niezbyt interesujących. Jednak przed rozwiązaniem umowy z Neapolem dał miastu dwa wybitne prace. W 1818 napisał operę Mojżesz w Egipcie (Mose w Egitto), który wkrótce podbił Europę; w rzeczywistości jest to rodzaj oratorium, na uwagę zasługują majestatyczne chóry i słynna „Modlitwa”. W 1819 Rossini wprowadził Jezioro Maiden (La donna del lago), która okazała się nieco skromniejszym sukcesem, ale zawierała uroczą, romantyczną muzykę. Kiedy kompozytor ostatecznie opuścił Neapol (1820), zabrał ze sobą Isabellę Colbrand i poślubił ją, ale w przyszłości oni… życie rodzinne nie poszło zbyt dobrze.
W 1822 r. Rossini wraz z żoną po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario Teatru San Carlo, który został dyrektorem Opery Wiedeńskiej. Kompozytor przywiózł do Wiednia Ostatnia praca- opera Zelmira (Zelmira), który przyniósł autorowi bezprecedensowy sukces. Co prawda niektórzy muzycy, na czele z K.M. von Weberem, ostro krytykowali Rossiniego, ale inni, m.in. Społeczeństwo bezwarunkowo opowiedziało się po stronie Rossiniego. Najbardziej niezwykłym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem, o którym wspominał później w rozmowie z R. Wagnerem.
Jesienią tego samego roku sam książę Metternich wezwał kompozytora do Werony: Rossini miał uczcić kantatami zawarcie Świętego Przymierza. W lutym 1823 skomponował nową operę dla Wenecji - Semiramis (Semiramida), z której w repertuarze koncertowym pozostaje tylko uwertura. Jednak Semiramid można uznać za kulminację okresu włoskiego w twórczości Rossiniego, choćby dlatego, że był ostatnia opera skomponowany przez niego dla Włoch. Ponadto, Semiramid przeszedł z takim blaskiem w innych krajach, że po nim nie było już wątpliwości co do reputacji Rossiniego jako największego kompozytora operowego epoki. Nic dziwnego, że Stendhal porównał triumf Rossiniego na polu muzyki do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.
Pod koniec 1823 r. Rossini trafił do Londynu (gdzie przebywał sześć miesięcy), a wcześniej spędził miesiąc w Paryżu. Kompozytora gościnnie witał król Jerzy VI, z którym śpiewał w duetach; Rossini został złapany w świeckie społeczeństwo jako wokalista i akompaniator. Najważniejszym wydarzeniem tamtych czasów było otrzymanie zaproszenia do Paryża as dyrektor artystyczny Opera "Teatr Włoski". Znaczenie tego kontraktu polega na tym, że po pierwsze określał miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni, po drugie zaś potwierdzał absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. Trzeba pamiętać, że Paryż był wówczas centrum muzycznego wszechświata; zaproszenie do Paryża było dla muzyka najwyższym zaszczytem, jaki można sobie wyobrazić.
Rossini objął nowe obowiązki 1 grudnia 1824 r. Podobno udało mu się udoskonalić kierownictwo Opery Włoskiej, zwłaszcza w zakresie dyrygentury. Wykonania dwóch wcześniej napisanych oper, które Rossini radykalnie zrewidował dla Paryża, zostały wykonane z wielkim sukcesem, a co najważniejsze, skomponował uroczą operę komiczną. Hrabia Ory (Le comte Ory). (To był, jak można się spodziewać, ogromny sukces, kiedy został ponownie uruchomiony w 1959 roku.) Następny kawałek Rossini, który ukazał się w sierpniu 1829, był operą William Tell (Guillaume Tell), utwór, który zwykle uważany jest za największe osiągnięcie kompozytora. Uznawana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy jednak nie wzbudziła takiego entuzjazmu wśród publiczności, jak fryzjer sewilski, Semiramid lub nawet Mojżesz: zwykli słuchacze myśleli Tellya opera zbyt długa i zimna. Nie da się jednak zaprzeczyć, że w akcie drugim znajduje się najpiękniejsza muzyka i na szczęście opera ta nie zniknęła całkowicie z repertuaru współczesnego świata i współczesny słuchacz ma możliwość dokonania własnego osądu. Zauważmy tylko, że wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji zostały napisane do librett francuskich.
Później William Tell Rossini nie napisał już kolejnej opery, aw ciągu następnych czterech dekad stworzył tylko dwie znaczące kompozycje w innych gatunkach. Nie trzeba dodawać, że takie zaprzestanie działalności kompozytorskiej u szczytu mistrzostwa i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w historii światowej kultury muzycznej. Zaproponowano wiele różnych wyjaśnień tego zjawiska, ale oczywiście nikt nie zna pełnej prawdy. Niektórzy mówili, że odejście Rossiniego było spowodowane odrzuceniem przez niego nowego idola opery paryskiej - J. Meyerbeera; inni wskazywali na niechęć, jaką wywołały wobec Rossiniego działania rządu francuskiego, który po rewolucji w 1830 r. próbował rozwiązać umowę z kompozytorem. Wspomniano również o pogorszeniu się samopoczucia muzyka, a nawet o jego rzekomo niewiarygodnym lenistwie. Być może wszystkie powyższe czynniki odegrały rolę, z wyjątkiem ostatniego. Należy zauważyć, że opuszczając Paryż po William Tell Rossini był zdecydowany podjąć się nowej opery ( Fausta). Wiadomo również, że kontynuował i wygrał sześcioletni proces przeciwko rządowi francuskiemu o jego emeryturę. Jeśli chodzi o stan zdrowia, Rossini, który doznał szoku po śmierci ukochanej matki w 1827 r., naprawdę źle się poczuł, początkowo niezbyt silny, później jednak postępował w zastraszającym tempie. Wszystko inne jest mniej lub bardziej prawdopodobną spekulacją.
Podczas następnego Powiedz im Przez dziesięciolecia Rossini, choć zachował mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój, którego potrzebował po nerwowych napięciach poprzednich lat. Co prawda w 1831 wyjechał do Madrytu, gdzie obecnie powszechnie znany Stabat mater(w pierwszym wydaniu), aw 1836 - do Frankfurtu, gdzie spotkał się z F. Mendelssohnem i dzięki niemu odkrył twórczość J.S. Bacha. Jednak stałym miejscem zamieszkania kompozytora pozostała Bolonia (nie licząc regularnych wyjazdów do Paryża w związku ze sporami sądowymi). Można przypuszczać, że został wezwany do Paryża nie tylko przez sprawy sądowe. W 1832 Rossini poznał Olimpię Pelissier. Związek Rossiniego z żoną już dawno pozostawiał wiele do życzenia; w końcu para zdecydowała się odejść, a Rossini poślubił Olimpię, która została dobrą żoną dla chorych Rossiniego. Wreszcie w 1855 roku, po skandalu w Bolonii i rozczarowaniu z Florencji, Olimpia namówiła męża, by wynajął powóz (nie rozpoznawał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli jego kondycja fizyczna i psychiczna zaczęła się poprawiać; zwrócono mu udział, jeśli nie wesołości, to dowcipu; muzyka, która od lat była tematem tabu, znów zaczęła mu przypominać. 15 kwietnia 1857 – imieniny Olimpii – stały się swego rodzaju punktem zwrotnym: tego dnia Rossini zadedykował swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Po nim nastąpiła seria małych przedstawień - tak nazywał je Rossini Grzechy mojej starości; jakość tej muzyki nie wymaga komentarza dla fanów magiczny sklep (La butikowa fantastyczna?) - balet, dla którego spektakle stanowiły podstawę. Wreszcie w 1863 roku ukazało się ostatnie - i naprawdę znaczące - dzieło Rossiniego: Mała uroczysta msza (Mała messe solennelle). Msza ta nie jest zbyt uroczysta i wcale nie mała, ale piękna w muzyce i przepojona głęboką szczerością, która zwróciła uwagę muzyków na kompozycję.
Rossini zmarł 13 listopada 1868 r. i został pochowany w Paryżu na cmentarzu Père Lachaise. Po 19 latach na prośbę włoskiego rządu trumnę kompozytora przewieziono do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.
Gioacchino Rossini
Rossini urodził się w Pesaro, w Marche, w 1792 r muzyczna rodzina. Ojciec przyszłego kompozytora był waltornistą, a jego matka śpiewaczką.
Wkrótce w dziecku odkryto talent muzyczny, po czym wysłano go do rozwijania głosu. Wysłali go do Bolonii, do Angelo Tesei. Tam też zaczął uczyć się grać.
Ponadto słynny tenor Mateo Babbini udzielił mu kilku lekcji. Nieco później został uczniem Abbe Matei. Nauczył go jedynie znajomości prostego kontrapunktu. Według opata znajomość kontrapunktu wystarczała do samodzielnego pisania oper.
I tak się stało. Pierwszym debiutem Rossiniego była jednoaktowa opera La cambiale di matrimonio, Weksel małżeński, która, podobnie jak jego kolejna opera wystawiana w teatrze weneckim, przyciągnęła uwagę szerokiej publiczności. Lubiła ich i lubiła tak bardzo, że Rossini był dosłownie przytłoczony pracą.
Do 1812 roku kompozytor napisał już pięć oper. Po ich wystawieniu w Wenecji Włosi doszli do wniosku, że Rossini jest największym żyjącym kompozytorem operowym we Włoszech.
Przede wszystkim publiczności spodobał się jego „Cyrulik sewilski”. Uważa się, że ta opera jest najbardziej genialna kreacja nie tylko Rossiniego, ale także najlepsze dzieło z gatunku operowego buffa. Rossini stworzył go w dwadzieścia dni na podstawie sztuki Beaumarchais.
Na tej fabule napisano już operę, dlatego nową operę odbierano jako zuchwałość. Dlatego za pierwszym razem była postrzegana raczej chłodno. Gioacchino, po raz drugi zdenerwowany, odmówił dyrygowania w swojej operze i właśnie po raz drugi otrzymała najwspanialszą odpowiedź. Odbyła się nawet procesja z pochodniami.
Nowe opery i życie we Francji
Podczas pisania opery Otello Rossini całkowicie zrezygnował z recitativo secco. I bezpiecznie dalej pisał opery. Wkrótce podpisał kontrakt z Domenico Barbaia, któremu zobowiązał się wystawić co roku dwie nowe opery. Miał w tym momencie w swoich rękach nie tylko opery neapolitańskie, ale także mediolańską La Scala.
W tym czasie Rossini poślubił piosenkarkę Isabellę Colbran. W 1823 wyjechał do Londynu. Został tam zaproszony przez dyrektora Teatru Jego Królewskiej Mości. Tam w ciągu około pięciu miesięcy, wraz z lekcjami i koncertami, zarabia około 10 000 funtów.
Gioachino Antonio RossiniWkrótce osiadł w Paryżu i na długo. Tam został dyrektorem Théâtre Italienne w Paryżu.
Jednocześnie Rossini w ogóle nie posiadał zdolności organizacyjnych. W rezultacie teatr znalazł się w bardzo katastrofalnej sytuacji.
Ogólnie rzecz biorąc, po rewolucji francuskiej Rossini stracił nie tylko to, ale także resztę swoich stanowisk i przeszedł na emeryturę.
Za życia w Paryżu stał się prawdziwym Francuzem iw 1829 napisał William Tell, swoje ostatnie dzieło sceniczne.
Zakończenie kariery twórczej i ostatnie lata życia
Wkrótce, w 1836 r., musiał wrócić do Włoch. Początkowo mieszkał w Mediolanie, potem przeniósł się i zamieszkał w swojej willi pod Bolonią.
W 1847 roku zmarła jego pierwsza żona, a dwa lata później ożenił się z Olimpią Pelissier.
Na jakiś czas odrodził się ponownie dzięki ogromnemu sukcesowi swojej ostatniej pracy, ale w 1848 roku zaistniałe zaburzenia bardzo źle wpłynęły na jego samopoczucie i całkowicie przeszedł na emeryturę.
Musiał uciekać do Florencji, potem wyzdrowiał i wrócił do Paryża. Swój dom uczynił jednym z najmodniejszych wówczas salonów.
Rossini zmarł w 1868 roku na zapalenie płuc.
