Johannesa Brahmsa- wspaniały niemiecki kompozytor przedstawiciel romantyzmu. Romantyzm w muzyka klasyczna jest wolność słowa. Nie musisz przestrzegać ustalonych zasad, ale możesz wymyślić własne. Podobnie Paganini, wprowadzając gatunek kaprysu nowy poziom. Tak zrobił Schubert, tworząc symfonię w dwóch częściach, a nie w czterech. Brahms myślał inaczej.
Jeśli zaczniesz słuchać jego muzyki, możesz nie zauważyć nowości. I o to chodzi: Brahms nie porzuca klasycyzmu. Ale nagina linię, nie naśladuje Mozarta czy Beethovena, ale tworzy własną muzykę. Brahmsa można słuchać nie tylko dlatego, że jest klasykiem, ale także dlatego, że słucha się go całkiem wygodnie. I możesz wejść w to głęboko.
Johannes Brahms urodził się w Hamburgu, jego ojciec był muzykiem i nauczył syna gry na instrumentach smyczkowych i dętych. Potem Johannesa zainteresował fortepian i nauczył się na nim grać, więc chłopcu zaproponowano wycieczkę po Ameryce. Uważni ludzie przekonali jego rodziców, aby oddali go na ucznia Eduardowi Marksenowi i być może była to słuszna decyzja. Eduard zdał sobie sprawę, jaki człowiek może wyrosnąć z jego ucznia i pomógł rozwinąć jego talent. Następnie powiedział swojemu przyjacielowi, że Brahms był większym mistrzem niż Mendelssohn. Ale Mendelssohn już umarł, a Brahms żył.
Znajomość z Franciszkiem Lisztem pomogła Johannesowi zdecydować o życiu. Łatwo było ulec urokowi długowłosego boga pianoforte, łatwo było przyłączyć się do jego ruchu New German school, ale Brahms oparł się pokusie. Może już wiedział, czego potrzebuje.
Robert Schumann i jego żona Clara ciepło przyjęli Johannesa. Głęboko zrozumieli jego muzykę i zakochali się w niej. Schumann napisał w swojej gazecie, że przybył wielki mistrz, u którego kolebki stały wdzięki i bohaterowie, a nazywał się Johannes Brahms. Napisał ją człowiek, który sam jest wielkim kompozytorem i cenionym dziś klasykiem.
Geniusz Brahmsa został wyzwolony. Z Hamburga wyjechał jako nikim, a przybył jako znany na całym świecie artysta. W jakimkolwiek mieście się pojawi, wszędzie czeka na niego uznanie. Zajmuje coraz wyższe stanowiska. A możliwości Brahmsa pozwoliły mu podróżować.
Zainteresowania miłosne Johannesa nie trwały długo. Jego pierwszą miłością, która jest powszechnie znana, jest żona Schumanna, Klara. Kiedy jej mąż był chory i był w domu szalony dom Johannes napisał do niej Listy miłosne, ale w decydującym momencie nie mógł złożyć oferty.
Pod koniec życia Johannes stał się nietowarzyski, ale poczucie humoru go nie zawiodło. Kiedy młody kompozytor przyniósł mistrzowi dzieło na temat Schillera, Brahms po przeczytaniu pochwalił znany mu wiersz Schillera. A kiedy zorganizowano przyjęcie i zaproponowano Brahmsowi skreślenie z listy gości tych, którzy mu się sprzeciwiali, wykreślił się.
Brahms zmarł, ale jego życie jest interesujące zarówno jako osoba, jak i jako kompozytor. A muzyka Brahmsa potrafi cię wciągnąć, nie robiąc nawet silnego pierwszego wrażenia.
Ciekawe fakty i daty z życia
ścieżka twórcza
Brahmsa - główny kompozytor 2 poł. XIX wieku, który żył w tym samym czasie co Wagner, Liszt i był ich antypodem. Bardzo wyjątkowy kompozytor. Negował skrajności romantyzmu (udręka, przesada). Brahms szukał i znalazł oparcie w tradycji klasycznej, która odegrała ogromną rolę w jego twórczości. Daje to obiektywność jego pracy. Wszystkie romantyczne przeżycia są zawarte w klasyczny kształt. Wskrzesił formy i gatunki Bacha (np. Passacaglia). Brahms ma preludia organowe i fugi, fugi, preludia chorałowe. Był największym symfonistą - ma 4 symfonie, 2 uwertury. Jego symfonia nie jest programowa. Zaprzeczył programowaniu. Pod tym względem Brahms nie lubił Liszta i Wagnera.
Bülow nazwał I Symfonię Brahmsa X Symfonią Beethovena. Brahms uważał za wielką wartość folklor. Przetwarzał pieśni ludowe. „Mój ideał to pieśń ludowa” (I. Brahms). Przetworzone niemieckie pieśni ludowe. Pisał codzienne niemieckie pieśni i tańce ludowe: „Codzienne sztuki na 4 ręce”, „Tańce węgierskie”. Brahms przejął tradycje codziennego muzykowania od Schuberta. Interesował się zarówno folklorem słowiańskim, jak i węgierskim. Schubert, Schumann i Mendelssohn to ulubieni kompozytorzy Brahmsa. Bardzo cenił Dvoraka, Griega, Bizeta. Brahms ma teksty wokalne. Ma miękkie, szczere, gdzie rozwija tradycje Schuberta. Dużo pracował w muzyka fortepianowa(tu blisko mu do Schumanna).
Główne utwory: 2 koncerty fortepianowe, 1 koncert skrzypcowy (D-dur), koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę, 3 sonaty skrzypcowe, 2 sonaty wiolonczelowe, 2 sonaty klarnetowe; zespoły kameralne inny skład(tradycja klasyczna): 3 kwartety smyczkowe, kwartety fortepianowe i kwintet fortepianowy, tria fortepianowe, trio rogowe, kwintet klarnetowy (nie 5 klarnetów).
Utwory na fortepian: 3 sonaty, wariacje na tematy Haendla, Schumanna, Paganiniego, różne utwory, 1 scherzo, etiudy po utworach Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Utwory wokalne: ok. 200 pieśni i romansów, zespoły wokalne na domowe muzykowanie, chóry „Acapella” oraz z towarzyszeniem orkiestry.
ścieżka życia
Urodzona w Hamburgu. Ojciec jest muzykiem miejskim. Brahms uczył się gry na fortepianie u wielu (w tym u Marxena). Marxen zaszczepił w Brahmsie miłość do klasyki. Od dzieciństwa Brahms był pracowity. Szybko opanował grę na pianinie. Grał swoje utwory i klasykę. Dzieciństwo minęło w trudnych warunkach. Musiałem zarabiać grając w teatrze, w restauracjach. To była muzyka domowa.
W 1849 roku Brahms zaprzyjaźnił się z węgierskim skrzypkiem Ede Remenyi. W 1853 roku Brahms podróżował z Rémeigny jako akompaniator po Europie. W repertuarze Remenyiego znalazły się węgierskie pieśni i tańce ludowe. W tym roku Brahms napisał Scherzo, zespoły kameralne, sonatę i pieśni. Razem pojechali do Weimaru, gdzie poznali Liszta.
W 1853 roku Brahms spotkał Schumanna w Düsseldorfie za pośrednictwem swojego przyjaciela skrzypka Joachima. Schumann przyjął Brahmsa z entuzjazmem i napisał o nim własną książkę. najnowszy artykuł„New Ways”, z których zasłynął Brahms.
Brahms zaprzyjaźnił się z Clarą Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim i inni zorganizowali grupę wsparcia dla klasyków i programów przeciwstawnych. Brahms napisał swoją jedyną artykuł z życia, gdzie sprzeciwiał się oprogramowaniu.
W drugiej połowie lat 50. - wyjazdy koncertowe Brahmsa jako pianisty. Grał z Orkiestrą Gewandhaus. Występował z Clarą Wieck i Joachimem.
1858-1859 Kierownictwo chóru dworskiego w Detmold (Niemcy). Dyrygował utworami Palestriny, Orlanda Lasso, Haendla, Bacha. Napisała Moira. Muzyka chóralna jest bardzo ważna w twórczości Brahmsa. Później napisał niemieckie requiem.
Od lat 60. Brahms mieszkał w Wiedniu, ale nie na stałe (podróżował m.in. do Hamburga, Baden-Baden, Zurychu). Od końca lat 60. osiadł w Wiedniu. Ponownie kieruje chórem kaplicy (wiedeńskiej). Główny dyrygent. Wykonywał Haendla, Pasję według Mateusza Bacha, Requiem Mozarta.
1872-1875 Brahms stał na czele towarzystwa melomanów i dyrygował koncerty symfoniczne. Ale potem zdecydowałem się zagłębić w kreatywność. Lata świtu - 70-80 lat:
4 symfonie, koncerty skrzypcowe i II fortepianowe, 2 tria fortepianowe (II i III), 3 kwartety smyczkowe, pieśni i chóry, zespoły wokalne, dużo muzyki codziennej do muzyki domowej - „Pieśni miłosne”, tańce węgierskie, walce, orkiestrowe serenady, kwintety fortepianowe, kwartety smyczkowe.
W ostatnie lata jego życie Brahmsa przyjaźnił się z Dvorakiem. Został członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, doktorem muzyki na uniwersytetach w Cambridge i Breslau. Pod koniec życia napisał niewiele: utwory na fortepian - "Intermezzo", kwintet klarnetowy, zbiór 49 niemieckich pieśni ludowych. Brahms zmarł w 1897 roku.
IV symfonia (e-moll)
Czteroczęściowy cykl liryczno-dramatyczny symfoniczny. Pierwsza godzina zaczyna się miękko, szczerze. Pierwszy temat jest delikatny, piosenka. Symfonia kończy się tragicznie.
ja godzina e-moll. allegro sonatowe. W tej części cały cykl (kod pierwszej części) jest z góry określony.
GP Brzmi dramatycznie w fakturze akordowej, z kanoniczną intonacją.
II godz Typowe dla Brahmsa. Tekst piosenki. Poważny. Słychać echa krajobrazu. E-dur. allegro sonatowe.
3. godzina Kontrastujące części 1 i 2. Uroczysty. Wygląda jak scherzo. C-dur.
IV godz e-moll. Tragiczne zakończenie. To jest passacaglia. 32 wariacje na jeden temat. Symbolizuje śmierć. Forma odmiany.
rozstaję się.
GP W tradycji Schuberta. Utwór muzyczny. Brzmi jak skrzypce. Melodia i akompaniament. SP zbudowany na tym temacie.
na koniec SP przed PP pojawia się motyw fanfarowy o silnej woli. Fis-dur. On gra duża rola w rozwoju. Zaraz po nim przychodzi P.P.
PP Liryczny. Przy wiolonczelach. H-moll.
Z P. Kilka elementów motywu. 1. miękki w H-dur. Drugi temat związany jest z motywem fanfar. Heroiczny. Trzecim tematem jest stopniowe rozpuszczanie.
Rozwój
Zaczyna się od GP w tonie głównym. Nadaje to pierwszej części cechy narracji, ballady.
2 sekcje są w trakcie rozbudowy.
1. sekcja. Izolacja. Motywy są izolowane od tematu, dotykane są odległe tony.
2. sekcja. Motyw fanfarowy i drugi element G.P.
potrącenie od dochodu
Zaczyna się od GP w powiększeniu. Z drugiego zdania G.P. brzmi jak ekspozycja. PP i fanfarowy motyw brzmią już w e-moll.
coda
Temat GP bardzo się zmienia. Przechodzi kanonicznie i akordowo.
II część
E-dur. Forma sonatowa ze wstępem. Wprowadzenie - rogi. Melodyjny E-dur.
GP Melodyjny E-dur.
PP Skrzypce mają lekki motyw liryczny. H-dur. Krajobraz.
Rozwój
Główną metodą rozwoju w rozwoju jest wariacja. Istnieje kod.
III część
forma sonatowa.
GP C-dur. Migotanie różnych elementów.
PP Bardziej melodyjny. G-dur.
Rozwój
Jest nowy temat w Des-dur (zwanym „epizodem w fazie rozwoju”). Następnie opracowywane są elementy tematyki ekspozycji.
potrącenie od dochodu
Ton główny.
IV część
Koniec jest wielki i tragiczny. Rozpoczyna się chóralną melodią. Brzmi okropnie. Cały cykl wariacji podzielony jest na 3 części (grupy wariacji).
1. grupa - do 12 odmian.
2. grupa - 2 warianty. I wariacja - Na początek flet solo. Motyw liryczny. Coś jak aria lamentowa. II wariacja - E-dur.
3. grupa. e-moll.
Kompozycje:
utwory wokalno-symfoniczne i na chór z towarzyszeniem orkiestry itp.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pieśń żałobna (Begrabnisgesang, słowa M. Weise, op. 13, 1858), 4 pieśni (na chór żeński z towarzyszeniem 2 rogów i harfy, op. 17, 1860), XIII psalm (na chór żeński z towarzyszeniem organów, fortepianu lub orkiestry smyczkowej, op. 27, 1859), niemieckie Requiem (Ein deutsches Requiem, słowa z Biblii w przekładzie M. Lutra, op. 45, 1857-1868), 12 pieśni i romanse (na chór żeński z akompaniament fortepianowy ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, słowa J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rhapsody (słowa J. W. Goethe, op. 53, 1869), Song of Fate (Schicksalslied, słowa F Hölderlin, op. 54, 1868-71), Pieśń triumfalna (tekst z „Apokalipsy”, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia (słowa F. Schillera, op. 82, 1880-81 ), Song of the Parks (Gesang der Parzen, słowa JW Goethe, op. 89, 1882);
na orkiestrę-
4 symfonie: nr 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), nr 2 (D-dur, op. 73, 1877), nr 3 (F-dur, op. 90, 1883), nr 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenady: nr 1 (D-dur, op. 11, 1858), nr 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 uwertury: akademicka uroczysta (c-mol, op. 80, 1880), uwertura tragiczna (d-moll, op. 81, 1880-81), wariacje na temat Haydna (B-dug, op. 56-a, 1873);
na jeden instrument z orkiestrą -
4 koncerty, w tym I Koncert na fortepian i orkiestrę (d-moll, op. 15, 1854-59), II Koncert na fortepian i orkiestrę (B-dur, op. 83, 1878-81), Koncert na skrzypce i orkiestra (D-dur, op. 77, 1878);
na dwa instrumenty z orkiestrą -
koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (a-moll, op. 102, 1887);
na zespół instrumentów -
2 sekstety: nr 1 (na 2 skrzypiec, 2 altówki i 2 wiolonczele, B-dur, op. 18, 1858-60), nr 2 (ta sama kompozycja, G-dur, op. 36, 1864-65) ;
kwintety-
2 kwintety na 2 skrzypiec, 2 altówki i wiolonczelę: nr 1 (F-dur, op. 88, 1882), nr 2 (G-dur, op. 111, 1890), kwintet na fortepian, 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczela ( f-moll op. 34, 1861-64), kwintet klarnetowy, 2 skrzypiec, altówka i wiolonczela (h-moll op. 115, 1891);
kwartety-
3 kwartety fortepianowe: nr 1 (g-moll, op. 25, 1861), nr 2 (A-dur, op. 26, 1861), nr 3 (c-moll, op. 60, 1855-74) , 3 kwartet smyczkowy: nr 1 (c-moll op. 51, ok. 1865-73), nr 2 (a-moll, op. 51, nr 2, 1873), nr 3 (B-dur, op.67, 1875);
trio-
3 tria fortepianowe: nr 1 (H-dur, op. 8, 1854; wyd. 2 1889), nr 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), nr 3 (c-moll, op. 101) , 1886), trio na fortepian, skrzypce i róg (Es-dur, op. 40, 1856), trio na fortepian, klarnet i wiolonczelę (a-moll, op. 114, 1891);
sonaty na skrzypce i fortepian
nr 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), nr 2 (A-dur, op. 100, 1886), nr 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonaty na wiolonczelę i fortepian
nr 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), nr 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonaty na klarnet i fortepian
nr 1 (f-moll, op. 120, 1894), nr 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, na sonatę, skomponowane wspólnie z R. Schumannem i A. Dietrichem, bez op., 1853);
na fortepian na 2 ręce -
3 sonaty: nr 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), nr 2 (fis-moll, op. 2, 1852), nr 3 (f-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op. 4, 1851); wariacje: 16-na temat R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na własny temat(D-dur, op. 21, 1857), na temat pieśni węgierskiej (D-dur, op. 21, ok. 1855), Wariacje i fuga na temat H. F. Haendla (B-dur, op. 24, 1861) , Wariacje na temat Paganiniego (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 ballady (op. 10, 1854); osiemnaście utwory fortepianowe(8, op. 76, nr 1-1871, nr 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodie (nr 1 - h-moll i nr 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazje (3 kaprysy i 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezzo (op. 117, 1892); dodatkowo bez op.: 2 koncerty (a-moll i h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll i h-moll, 1855), temat i wariacje (d-moll, z sekstetu op. 18, 1860 ), 10 tańców węgierskich (oprac. Tańce węgierskie na fortepian na 4 ręce, 1872), 51 ćwiczeń (zebranych w 1890), gawot (A-dur, gawot X. V. Glucka), 5 etiud (na podstawie utworów Chopina, Webera i Bacha); 8 kadencji do koncerty fortepianowe: JS Bach (d-moll), WA Mozart (G-dur, 2 kadencje; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencje; c-moll);
na fortepian na 4 ręce-
Wariacje na temat Schumanna (Es-dur, op. 23, 1861), 16 walców (op. 39, 1865), Pieśni miłosne - walce (op. 52-a, opracowanie op. 52, 1874), Nowa miłość pieśni - walce (op. 65-a, op. 65 poprawione, 1877), tańce węgierskie (4 zeszyty, łącznie 21 tańców, wyd. 1869-1880, są transkrypcje na jeden fortepian);
na 2 fortepiany -
sonata (f-moll, op. 34-c, 1864), Wariacje na temat I. Haydna (op. 56-c, opracowanie tych samych wariacji na orkiestrę op. 56-a, 1873);
na organy-
fuga (as-moll, 1856), 2 preludia i fugi (nr 1 a-moll, nr 2 g-moll, 1856-57), preludium chóralne (a-moll, 1856), 11 preludiów chóralnych (op. 122 , 1896 , trochę więcej wczesny okres);
utwory wokalne:
60 kwartetów wokalnych z towarzyszeniem fortepianu, w tym Walce - pieśni miłosne (Liebesliederwalzer, op. 52, 1868-69), Walce (nr 1, 2, 4, 5, 6, 8, 9, 11 w oprac. na orkiestrę, 1870 ), Nowe pieśni miłosne (Neue Liebeslieder, op. 65, 1874, Walc nr 5 w opracowaniu na orkiestrę), 11 pieśni cygańskich (op. 103, 1887), 16 kwartetów (w tym 3 - op. 31, 1859-63; 3 - op. .64, 1864-74, 4 - op.92, 1877-1884 i 6-op.112, 1888-91); 20 duetów z towarzyszeniem fortepianu, w tym 3 na sopran i alt (op. 20, 1856-60), 4 na kontralt i baryton (op. 28, 1860-62), 9 na sopran i mezzosopran ( op. 61 i op. 66, 1874, 1875), 4 ballady i romanse na dwa głosy (op. 75, 1877-78); pieśni i romanse na głos z towarzyszeniem fortepianu - łącznie ok. 200, w tym: 6 pieśni (op. 3, 1852-53, nr 1 - Wierność w miłości, nr 5 - W obczyźnie), 6 pieśni (op. 7, 1852-53, nr 5 - Bolesny), 8 pieśni i romansów (op. 14, 1858), 5 pieśni (op. 19, 1858-59, nr 4 - Kowal, nr 5 - Do eolskiego harfa), 9 pieśni (op. 32, 1864), 15 romansów (z „Magelony” Ticka, op. 33, 1861-68), 4 pieśni (op. 43, 1857, nr 1-O wieczna miłość, nr 2 - Noc majowa), 5 pieśni (op. 47, 1868, nr 3 - Niedziela, nr 4 - Policzki drogie), 7 pieśni (op. 48, 1855-68, nr 1 - Droga ukochanej), 5 pieśni (op. 49, 1868, nr 4 - Kołysanka), 8 pieśni (op. 59, 1873, nr 3 - Pieśń o deszczu), 9 pieśni (op. 63, 1873-74, nr 5 - Mój ulubiony, jak bez, nr 8-O, gdybym znał drogę powrotną), 9 pieśni (op. 69, 1877, nr 4 - Przysięga ukochanej, nr 5 - Pieśń dobosza), 5 pieśni (op. 71, 1877, nr 3 - Tajemnica, nr 5 - Pieśń miłosna), 5 romansów i pieśni (op. 84, 1881), 6 pieśni (op. 86, 1877-78, nr 2 - Samotność w polu), 5 pieśni (op. 94, 1884), 7 pieśni ( op. 95, 1884, nr 4 - Łowca), 4 pieśni (op. 96, 1884), 5 pieśni (op. 105, 1886) ), 5 pieśni (op. 107, 1886, nr 1 - Pieśń panieńska), 4 ścisłe melodie na bas do tekstów biblijnych (op. 121, 1896, Ostatnia praca Brahmsa); ponadto bez opery: Moonlight Night (1853), 14 dziecięcych pieśni ludowych (1857-58) i 49 niemieckich pieśni ludowych (7 zeszytów po 7 pieśni); utwory chóralne a cappella - ok. 60 chórów mieszanych, 7 pieśni maryjnych (op. 22, 1859), 7 motetów (2 - op. 29, 1864; 2 - op. 74, 1877, 3 - op. 110, 1889), 21 pieśni i romansów (3 - op. 42, 1859-61; 7-op. 62, 1874; 6-op. 93-a, 1883-84; 5-op. 104, 1886-1888), 24 niemieckie pieśni ludowe (bez op., 1854-73), 5 chórów męskich (op. 41, 1861-62), 16 chórów żeńskich (op. 37, 1859-63), 13 kanoników (op. 113, 1860-63).
JOHANNES BRAHMS
ZNAK ASTROLOGICZNY: Byk
NARODOWOŚĆ: NIEMIECKA
STYL MUZYCZNY: ROMANTYZM
ZNACZĄCA PRACA: „KOŁYSANKA” (DLA USPOKOJENIA) (1868)
GDZIE MOŻNA SŁYCHAĆ TĘ MUZYKĘ: „KOŁYSANKA” JEST ZWIĄZANA Z NIEZLICZONYMI DZIECIĘCYMI TELEFONAMI I MUZYKAMI
MĄDRE SŁOWA: „JEŚLI JEST TU KOGOŚ, KTÓREGO JESZCZE NIE OBRAZYŁAM, PROSZĘ O PRZEBACZENIE”.
W połowie XIX wieku romantyczni kompozytorzy Berlioz, Liszt i Wagner zdołali przekonać opinię publiczną, że wszystko, co zostało napisane przed nimi, było beznadziejnie przestarzałe. Jeśli muzyka nie płynie zmysłowym strumieniem, nie przenosi słuchacza w magiczną odległość, to nie powinna być uważana za muzykę.
Ale chwileczkę, powiedział Johannes Brahms. Muzyka nie musi być skrajnie emocjonalna i radykalna w strukturze. Sonaty, kanony i fugi mają swoje niezaprzeczalne zalety. Wydaje się to być rozsądnym stwierdzeniem, ale nie zapominajmy, że mamy do czynienia z ludźmi, na których rzadko polegamy zdrowy rozsądek. Gdy tylko Brahms ogłosił się alternatywą dla Liszta i Wagnera, jego przeciwnicy zaciekle go zaatakowali - tak, jakkolwiek dziwnie by to nie brzmiało, rozpoczęła się „wojna romantyków”. A w tej wojnie zarozumiały Brahms chętnie walczył.
TAPPER Z HAMBURGA
Johannes Brahms dorastał w muzyczna rodzina, ale muzyka wykonywana przez jego ojca, Johanna Jakoba, była zupełnie inna wyśmienite prace to zabrzmiało sale koncertowe i domy do poznania. Johann Jakob był, jak to Niemcy nazywają, bierfiedlerem („piwnym skrzypkiem”), czyli muzykiem tawernowym – w ramach małej orkiestry grywał głównie w knajpach. Później Johann Jakob dostał miejsce w Orkiestrze Filharmonii w Hamburgu, ale to nie pomogło rodzinie: wydał dużo pieniędzy na hodowlę gołębi, a Brahmowie wegetowali w biedzie. Z żoną Johanną Christianą muzyk tawerny miał czworo dzieci, Johannes był ich najstarszym synem. W wieku sześciu lat stało się jasne dla jego rodziców, że chłopiec ma wrodzoną wadę talent muzyczny, a Jan Jakub radował się: syn pójdzie w jego ślady.
Jednak młody Johannes miał inne pomysły na muzykę. Początkowo domagał się nauki gry na fortepianie, potem chciał studiować kompozycję. Johann Jakob nie mógł uwierzyć własnym uszom: po co doskonalić nierzetelne rzemiosło kompozytora, skoro można łatwo zarobić jako muzyk w tawernie?
Bez względu na to, jak bardzo Johannes zboczył z drogi wydeptanej przez ojca, w końcu trafił tam, gdzie Johann Jacob czuł się swobodnie - w lokalu rozrywkowym. Decydując, że nadszedł czas, aby jego nastoletni syn zszedł z karku rodzica, jego ojciec wyznaczył Johannesa do gry na pianinie w portowych barach. W tego typu lokalach klientom oferowano drinki, tańce z ładnymi dziewczynami i pokoje na piętrze dla bardziej prywatnej rozrywki. Brahms do białego rana grał na fortepianie walce, polki, mazurki, po drodze czytając powieści – same jego palce wybijały pospolite melodie.
ZASADA NUMER PIERWSZY: NIE SPAĆ
Z czasem Brahms zaczął udzielać lekcji gry na fortepianie, porzucając na zawsze świat „muzyki tawernowej”. Pasjonował się także kompozycją. Entuzjazm początkującego kompozytora był tak wielki, że w 1850 roku, dowiedziawszy się o wizycie Roberta i Klary Schumannów w Hamburgu, Brahms wysłał im do hotelu swoje pierwsze eksperymenty. Niezwykle zajęty Robert Schumann zwrócił paczkę nieotwartą, co głęboko zasmuciło Brahmsa.
Wkrótce jednak pojawiły się inne możliwości – za sprawą węgierskiego wirtuoza skrzypka Eduarda Remenyi, z którym dwudziestoletni Brahms wyruszył w tournée w 1853 roku. Remegny przedstawił Brahmsa muzykowi Josefowi Joachimowi, który od dzieciństwa był genialnym skrzypkiem; obaj natychmiast rozpoznali się jako pokrewne duchy.
Ponadto Rémeigny przedstawił Brahmsa wielkiemu Franciszkowi Lisztowi. Liszt poprosił Brahmsa o zagranie kilku jego kompozycji, ale spętany zdenerwowaniem Brahms odmówił. „No, no”, powiedział Liszt, „w takim razie zagram”. Wziął nuty odręcznego „Scherza na fortepian es-moll” Brahmsa i zagrał je bezbłędnie z zasięgu wzroku. Potem Ferenc wykonał swoje dzieło, a potem w Brahmsie przemówił surowy krytyk: uznał muzykę Liszta za zbyt dramatyczną, emocjonalnie przeładowaną i ogólnie pretensjonalną.
Ale przede wszystkim na spotkaniu z Lisztem Brahmsa ogarnęło zmęczenie. Z Remeny od wielu dni jeździli po Niemczech, koncertując wieczorami, aw ciągu dnia trzęsli się w furmankach po wyboistych drogach. W pewnym momencie Liszt, patrząc na Brahmsa, zobaczył, że ten drzemie w fotelu. Jeśli Brahms miał szansę zostać protegowanym Liszta, przegapił ją.
NOWY TYP MESJASZA
Josef Joachim usilnie namawiał Brahmsa do ponownych prób zbliżenia się do Schumanna. Brahms zaprzeczył, pamiętając o nieotwartym opakowaniu, ale prawdziwy przyjaciel Joachim próbował rozwiać swoje obawy.
Jesienią 1853 roku Brahms zapukał do drzwi domu Schumanna w Düsseldorfie. Ubrany w szlafrok i kapcie Robert nie emanował gościnnością, ale zasugerował, żeby Brahms coś wykonał. Brahms zagrał Sonatę fortepianową c-moll. Nagle Schumann przerwał mu w połowie akordu i wybiegł z pokoju. Ze wstydu Brahms był gotowy zapaść się pod ziemię, ale Robert wrócił, i to nie sam, ale z Clarą. „Teraz, droga Klaro” — powiedział Schumann — „usłyszysz muzykę, jakiej nigdy wcześniej nie słyszałeś”.
Schumann był tak przekonany o świetlanej przyszłości Brahmsa, że natychmiast napisał artykuł do swojego New Musical Journal, w którym ogłosił młodego kompozytora geniuszem, prorokiem i mesjaszem w muzyce – jednym słowem, rzucającym fałszywych bogów, Liszta i Wagnera w proch, a zarazem i całą nową szkołę niemiecką.
Rezultat przerósł wszelkie oczekiwania: nieznany dotąd nikomu Brahms został mianowany „przywódcą” całego kierunek muzyczny. Oczywiście Liszt, Wagner i spółka nie zamierzali tego hamować. Wypowiedzieli wojnę Brahmsowi.
TRAGICZNY TRÓJKĄT
Kilka miesięcy później, wracając z trasy koncertowej, Brahms usłyszał straszną wiadomość: Robert Schumann oszalał. Brahms pospieszył do Düsseldorfu i obiecał Klarze, że nie opuści jej, dopóki kryzys się nie skończy. (Wszyscy wokół byli przekonani, że szaleństwo Roberta jest tymczasowe.) Brahms zamieszkał w domu Schumannów. Dla dzieci stał się ukochanym wujkiem, Klara – nieocenionym przyjacielem i wsparciem. Ale sam Brahms widział w Klarze ideał kobiety; lekkomyślnie zakochał się w żonie swojego starszego i głęboko szanowanego przyjaciela.
Nie wiadomo, czy Clara domyślała się jego uczuć i tego, czego sama doświadczyła. Nie było mowy o romansie między nimi, Clara nigdy nie posunęłaby się do tak bezwstydnej zdrady męża, zwłaszcza że mocno wierzyła w powrót Roberta do zdrowia. Clara miała trzydzieści cztery lata, Brahms dwadzieścia jeden i musiała słyszeć plotki o szczególnej uwadze, jaką obdarza ją przystojny, niebieskooki i młody Brahms - ale Clara nigdy nie przywiązywała wagi do plotek.
Choroba Roberta postępowała nieubłaganie. Brahms towarzyszył Clarze, kiedy ona ostatni raz odwiedziła męża w szpitalu, a następnie towarzyszyła Schumannowi w jego ostatniej podróży.
Co stało się później? Być może Brahms oświadczył się, a Clara go odrzuciła. I być może Brahms nie dopuszczał myśli o poślubieniu kobiety spowitej w jego oczach aurą niedostępności. Tak czy inaczej, Clara pozostała w Düsseldorfie, podczas gdy Brahms próbował ułożyć sobie życie.
W MŁODOŚCI BRAHMS ROSNĄCO KONTYNUOWAŁ DZIAŁALNOŚĆ OJCA, TOWARZYSZĄC ROZSZERZONYM ŚPIEWOM I TAŃCOM W NISKICH STYLACH WIELKANOCY
POD DŹWIĘKIEM JEDNORĘCZNEJ OCENY
Kilka następnych lat życia Brahmsa ostro kontrastowało z czasem, jaki spędził czujnie nad nieszczęsnym Robertem Schumannem. Sława Brahmsa nabierała rozpędu; dużo komponował, występował jako dyrygent z różnymi niemieckimi orkiestrami - i flirtował z ładnymi dziewczynami. Latem 1858 roku odwiedzał przyjaciół w Getyndze, gdzie spotkał innego gościa, uroczą Agathę von Siebold. Wkrótce Brahms bawił się już z Agatą na cztery ręce i długo spacerował z nią po okolicznych lasach. Młodzi zaręczyli się.
Następnie Brahms udał się do Lipska, gdzie miał być solistą w Koncercie fortepianowym d-moll własnej kompozycji. Słynna lipska orkiestra Gewandhaus stanęła po stronie Liszta w wojnie romantyków iz góry była uprzedzona do tego, którego Schumann ogłosił „mesjaszem”. W tamtych czasach zwyczajem było oklaski po każdej części wykonywana praca, ale kiedy Brahms skończył pierwszą część, odpowiedzią była kompletna cisza. To samo po drugiej części. Brahms wykonał ostatnią część drżącymi rękami. Zabrzmiała ostatnia nuta i nic. W końcu rozległy się rzadkie, nieśmiałe trzaski, które natychmiast zostały uciszone przez resztę publiczności. Brahms wstał od fortepianu, ukłonił się i zszedł ze sceny.
Brahms strasznie się martwił tą katastrofą. Będąc w rozdarciu, wysłał Agacie krótką wiadomość o następującej treści: „Kocham cię! Muszę cię zobaczyć! Ale żadne więzy nie są dla mnie! Dla tak szanowanej dziewczyny jak Agata znaczenie tego zdania było oczywiste: chcę się z tobą przespać, ale nie wyjdę za ciebie. Zwróciła pierścień Brahmsowi i nigdy więcej go nie zobaczyła.
Wkrótce jednak obudził się w Brahmsie duch walki. Ogłosił swoim przyjaciołom, że chce wyrównać rachunki z Lisztem. Josef Joachim w pełni poparł Brahmsa iw 1860 roku obaj napisali manifest przeciwko nowej szkole niemieckiej, zarzucając jej przedstawicielom próżność, zarozumiałość, a przede wszystkim „zły wpływ” na muzykę. Autorzy manifestu wzywali do powrotu do czysta muzyka Mozart i Beethoven, muzyka nie przyćmiona literaturą i programy estetyczne, aby powrócić do prawdziwie klasycznych form i harmonii.
Jednak „nowi Niemcy” nie byli nowicjuszami w tej grze. O nadchodzącym manifeście dowiedzieli się, gdy pod nim były tylko cztery żałosne podpisy, i pospieszyli z opublikowaniem go w tak nieprzekonującej formie. Manifest stał się przedmiotem kpin. A potem Brahms postanowił odpowiedzieć ogniem tylko z broni, która go nie zawiedzie. To znaczy, nadal komponować znakomite kompozycje klasycznego formatu - wbrew nowej niemieckiej szkole.
WEDŁUG STARYCH ZWYCZAJÓW
W 1862 roku Brahms dowiedział się, że Orkiestra Filharmonii w Hamburgu potrzebuje dyrygenta i już przygotowywała się do zajęcia tego miejsca - a kto powinien ją objąć, jeśli nie on, znamienity mieszkaniec Hamburga! Jednak Brahms był niemile zaskoczony, gdy znalazł kogoś innego na stanowisko, o którym od dawna marzył. Ranny Brahms wyjechał do Wiednia, gdzie opinia publiczna bardziej przychylnie odniosła się do jego tradycjonalizmu. Osiadł w Wiedniu. Przez następne trzy dekady kompozytor prowadził wyważone życie, komponując lub dyrygując. Często koncertował w Europie, wykonując swoje własne prace, a po powrocie do Wiednia pisał muzykę i komunikował się z wybranym kręgiem przyjaciół. Z biegiem czasu stał się stałym bywalcem tawerny o nazwie Czerwony Jeż i częstym gościem Wurstelprater, parku rozrywki pełnego lalkarzy, akrobatów i klaunów. Czasami kompozytor, który był znacznie rozszerzony wszerz, jechał na karuzeli.
„Wojna romantyków” zakończyła się remisem. Obie strony ogłosiły się zwycięzcami, a Hans von Bülow ogłosił Brahmsa trzecim „B”, zgodnie z Bachem i Beethovenem. W 1894 roku Filharmonia Hamburska w końcu zwróciła się do kompozytora z prośbą o objęcie stanowiska dyrygenta. Odrzucił ofertę, twierdząc, że teraz jest już za późno. Miał zaledwie sześćdziesiąt jeden lat, a Brahms wydawał się być zdrowy, ale mówił o sobie, że jest zgrzybiałym starcem. Znajomi ze zdziwieniem zauważyli, że wyglądał staro ponad swój wiek.
Miłość jego życia - Clara Schumann - również zaczęła zawodzić. Jesienią 1895 roku spędzili razem cały dzień i rozstali się, śmiejąc się ze sposobu, w jaki Brahms lekkomyślnie wypchał kieszenie swoim ulubionym tytoniem, by przemycić go do Wiednia. Nigdy więcej się nie widzieli: Clara zmarła w maju 1896 roku.
Brahms nigdy nie doszedł do siebie po tej stracie; nagle zżółkł, prawdopodobnie z powodu raka wątroby. 7 marca 1897 kompozytor wziął udział w wykonaniu IV Symfonii Filharmonii Wiedeńskiej. Na koniec burza oklasków nie ustała, gdy Brahms stanął na scenie twarzą do publiczności; łzy płynęły mu po policzkach. Został mu niecały miesiąc życia.
UWAŻAJ, ŻE MNIE TU NIE BYŁO
Kiedy Brahms zachorował, lekarz zalecił mu natychmiastowe przejście na ścisłą dietę.
Już teraz? Ale to jest niemożliwe! — wykrzyknął kompozytor. - Strauss zaprosił mnie na obiad, w menu jest kurczak z papryką.
Nie wchodzi w rachubę, powiedział lekarz.
Ale Brahms szybko znalazł wyjście:
Dobrze, więc proszę wziąć pod uwagę, że przyszłam jutro na konsultację.
JESZ JAK DZIEWCZYNA
Sądząc po wspomnieniach współczesnych, w młodości Brahms był niezwykle przystojny: niebieski, kolor niezapominajek, oczy, jasnobrązowe włosy, kwadratowa szczęka. I tylko jedna funkcja to zepsuła boski obraz- głos kompozytora, który pozostał wysoki, jak u chłopca. Jako nastolatek i bardzo młody człowiek Brahms był strasznie zawstydzony swoim głosem iw końcu zdecydował, że trzeba coś z tym zrobić. Opracował zestaw „ćwiczeń” obniżających rejestr strun głosowych i zaczął trenować, starając się przekrzyczeć chór na próbach. W rezultacie jego głos całkowicie stracił przyjemną melodyjność, Brahms mówił ochryple, gwałtownie - i nadal piskliwie. Przez całe życie, w chwilach intensywnego napięcia, głos Brahmsa nagle wydawał się łamać, jak u trzynastoletniego chłopca.
UWOLNIJ MNIE OD POCHLECHCÓW!
Zarozumiałość Brahmsa często dawała o sobie znać w relacjach z fanami. Kiedy młoda kobieta zapytała go, którą z jego piosenek powinna kupić, Brahms polecił jej kilka swoich pośmiertnych kompozycji.
Inny fan zapytał kompozytora:
Jak ci się udaje komponować takie boskie adagio?
No widzisz, odpowiedział, postępuję zgodnie z instrukcjami mojego wydawcy.
Brahms nienawidził, gdy się go chwaliło. Pewnego dnia podczas kolacji przyjaciel Brahmsa wstał i powiedział:
Nie przegapmy okazji do wypicia za zdrowie najwspanialszy kompozytor na świecie.
Brahms podskoczył i krzyknął:
Dokładnie tak! Wypijmy za zdrowie Mozarta!
Johannesa Brahmsa
Johannes Brahms, niemiecki kompozytor i pianista, autor koncertów i symfonii, komponował muzykę kameralną i m.in utwory fortepianowe, tekściarz. Wielki mistrz styl sonatowy drugiej połowy XIX wieku można postrzegać jako kontynuatora tradycji klasycznej, a.
Jego twórczość łączy w sobie ciepło epoki romantyzmu z surowością klasycznych wpływów Bacha.
Dom Brahmsa w Hamburgu
7 maja 1833 roku urodził się syn Johannesa w rodzinie muzyka Johanna Jakoba Brahmsa, który grał na rogu i kontrabasie w Filharmonii Hamburskiej, oraz Christiny Nissen. Pierwsze lekcje kompozycji i harmonii już w bardzo młodym wieku przyszły kompozytor otrzymał od ojca, który uczył go także gry na skrzypcach, fortepianie i trąbce.
Aby nagrać wymyślone melodie, Johannes w wieku 6 lat wynalazł własną metodę nagrywania muzyki. Od 7 roku życia rozpoczął naukę gry na fortepianie u F. Kossela, który trzy lata później przekazał Brahmsa swojemu nauczycielowi Eduardowi Marssenowi. 
Brahms dał swój pierwszy publiczny koncert w wieku 10 lat.
Johannes dał swój pierwszy publiczny koncert w wieku 10 lat, wykonując etiudę Hertza. Brał udział w koncertach kameralnych dzieł Mozarta i Beethovena, zarabiając na studia. Od 14 roku życia grał na pianinie w tawernach i sale taneczne, udzielał prywatnych lekcji muzyki, starając się pomóc rodzinie, która regularnie doświadczała trudności finansowych.
Ciągły stres wpłynął na młody organizm. Brahms został zaproszony na wakacje do Winsen, gdzie prowadził chór męski i napisał dla niego szereg utworów. Po powrocie do Hamburga dał kilka koncertów, ale nie ciesząc się uznaniem, nadal grał w tawernach, dając i komponując popularne melodie.
Geneza motywów cygańskich w muzyce kompozytora
W 1850 roku Brahms poznał węgierskiego wiolonczelistę Eduarda Remeny'ego, który zapoznał Johannesa z pieśniami cygańskimi. Wpływ tych melodii widać w wielu utworach kompozytora. W następnych latach Brahms napisał kilka utworów na fortepian i wraz z Eduardem odbył kilka udanych tras koncertowych.
Spotkali się w 1853 roku niemiecki skrzypek Józefa Joachima, który wprowadził ich do domu w Weimarze. 
Przyjaciel Brahmsa, skrzypek Josef Joachim
Liszt przywitał ich ciepło, był pod wrażeniem twórczości Brahmsa i zaproponował dołączenie do jego grona kompozytorów. Ale Johannes odmówił, ponieważ nie był fanem muzyki Liszta. Tymczasem Joachim napisał list do Roberta Schumanna, w którym wychwalał Brahmsa na wszelkie możliwe sposoby. Ten list stał się najlepsza rekomendacja dla Johannesa. 
Brahms w 1853 roku spotyka Roberta i Clarę Schumannów
Brahms w tym samym 1853 roku osobiście zapoznaje się z rodziną Schumannów, a następnie zostaje jej członkiem. Brahms miał szczególny szacunek dla wysokiego talentu kompozytora. Schumann i jego żona, pianistka Clara Schumann-Wick, zostali ciepło przyjęci młody muzyk. Entuzjazm Schumanna dla młodego kompozytora nie miał granic, napisał artykuł wychwalający Johannesa i zorganizował pierwsze wydanie jego kompozycji. W 1854 roku Brahms napisał szereg utworów na fortepian, w tym Wariacje na temat Schumanna.
W swoich artykułach o Brahmsie Schumann pisał: „Oto muzyk wezwany do nadania najwyższego i idealnego wyrazu duchowi naszych czasów”
W 1859 roku Brahms daje serię koncertów fortepianowych W tym samym roku został wezwany do Düsseldorfu, kiedy jego starszy przyjaciel próbował popełnić samobójstwo. Kilka następnych lat spędził u rodziny Schumannów, zaopatrując ich pomoc finansowa. Znów udzielał prywatnych lekcji gry na fortepianie i odbył kilka tras koncertowych. Dwa koncerty z piosenkarką Julią Stockhausen pomogły Brahmsowi stać się autorem tekstów.
W 1859 roku razem z Joachimem daje Koncert fortepianowy d-moll w kilku niemieckich miastach, napisany rok wcześniej. Dopiero w Hamburgu spotkał się z pozytywnym przyjęciem i wówczas zaproponowano Johannesowi posadę dyrygenta chóru żeńskiego, dla którego pisze Marienlieder. Rok później Brahms usłyszał, że większość muzyków z zadowoleniem przyjęła eksperymentalne teorie „nowej niemieckiej szkoły” Liszta. To go rozwścieczyło. Skrytykował w prasie wielu zwolenników Liszta, a po przeprowadzce do Hamburga pogrążył się w komponowaniu, prawie całkowicie rezygnując z występów publicznych.
Wiedeń staje się domem Brahmsa
W 1863 roku Brahms wyszedł z dobrowolnych rekolekcji i dał koncert w Wiedniu, aby przybliżyć austriackiej publiczności swoje pieśni. Tam poznał Richarda Wagnera. Chociaż Brahms był krytyczny wobec Wagnera w prasie, każdy kompozytor nadal mógł cieszyć się twórczością drugiego. Johannes otrzymał posadę dyrygenta Akademii Chóralnej (Singakademie) w Wiedniu, która stała się domem kompozytora na resztę życia. Doświadczenie pracy z chórami żeńskimi stało się podstawą do napisania szeregu nowych utwory chóralne, najlepszy w swoim czasie. W 1863 roku Brahms wyszedł z dobrowolnego odosobnienia i dał koncert w Wiedniu.
Matka Brahmsa zmarła w 1865 roku. Ku jej pamięci Johannes pisze „Niemieckie Requiem” (Ein Deutsches Requiem). Dzieło to, oparte na tekstach biblijnych, zostało po raz pierwszy zaprezentowane w Bremie w Wielki Piątek 1869 roku. Potem zabrzmiał w całych Niemczech, przetoczył się przez Europę i dotarł do Rosji. To właśnie Requiem stało się dziełem, które umieściło Brahmsa w pierwszym rzędzie kompozytorów XIX wieku.
Stając się, w opinii opinii publicznej, następcą Beethovena, kompozytor musiał odpowiadać wysokiemu honorowi. W latach 70. XIX wieku skoncentrował swoje wysiłki na utworach na kwartet smyczkowy i symfoniach. W 1973 roku Brahms napisał Wariacje na temat Haydna. Po tym poczuł, że jest gotowy do ukończenia I Symfonii (c-moll). Prawykonanie symfonii odbyło się w 1876 roku i było bardzo udane, jednak kompozytor dokonał jej rewizji, zmieniając jedną z części przed publikacją.
Odpoczynek był dla kompozytora okazją do pisania
Po pierwszej symfonii nastąpiła seria główne dzieła, a sława dzieł Brahmsa rozeszła się daleko poza Niemcy i Austrię. Znacząco przyczyniły się do tego trasy koncertowe po Europie. Mając wystarczające środki na utrzymanie rodziny, młodych muzyków i naukowców, których pracę wspierał, Brahms porzucił stanowisko dyrygenta Towarzystwa Przyjaciół Muzyki i poświęcił się niemal całkowicie komponowaniu. W trasy koncertowe wykonywał wyłącznie własne utwory. A lato spędził podróżując po Austrii, Włoszech i Szwajcarii. 
Podczas tras koncertowych wykonywał wyłącznie własne utwory.
W 1880 r. Uniwersytet Wrocławski (obecnie Uniwersytet Wrocławski w Polsce) nadał Brahmsowi tytuł doktora honoris causa. Na znak wdzięczności kompozytor skomponował Uwerturę uroczystą, opartą na pieśniach studenckich.
Z każdym rokiem powiększał się bagaż dzieł kompozytora. W 1891 roku, w wyniku spotkania z wybitnym klarnecistą Richardem Mühlfeldem, Brahms wpadł na pomysł napisania muzyki kameralnej na klarnet. Z myślą o Mühlfeld komponuje Trio na klarnet, wiolonczelę i fortepian, duży Kwintet na klarnet i smyczki oraz dwie sonaty na klarnet i fortepian. Prace te są idealnie dopasowane strukturą do możliwości instrument dęty, a także z wdziękiem do tego przystosowany.
Ostatni z opublikowanych utworów „Cztery pieśni poważne” (Vier ernste Gesänge) staje się punktem kulminacyjnym w jego karierze, będąc jednocześnie jej szczytem. Pracując nad tym dziełem, Brahms myślał o Clarze Schumann, do której żywił czułe uczucia (w tym czasie jej stan zdrowia był mocno zachwiany). Zmarła w maju 1896 r. Wkrótce Brahms został zmuszony do szukania pomocy medycznej.
W marcu 1897 roku na koncercie w Wiedniu publiczność mogła po raz ostatni zobaczyć autora, a 3 kwietnia zmarł Johannes Brahms. Kompozytor jest pochowany obok Beethovena i Franza Schuberta.
1833 - 1897
kreatywny sposób
Brahms to największy kompozytor II połowy XIX wieku, który żył w tym samym czasie co Wagner, Liszt i był ich antypodem. Bardzo wyjątkowy kompozytor. Negował skrajności romantyzmu (udręka, przesada). Brahms szukał i znalazł oparcie w tradycji klasycznej, która odegrała ogromną rolę w jego twórczości. Daje to obiektywność jego pracy. Wszystkie romantyczne przeżycia zamknięte są w klasycznej formie. Wskrzesił formy i gatunki Bacha (np. Passacaglia). Brahms ma preludia organowe i fugi, fugi, preludia chorałowe. Był największym symfonistą - ma 4 symfonie, 2 uwertury. Jego symfonia nie jest programowa. Zaprzeczył programowaniu. Pod tym względem Brahms nie lubił Liszta i Wagnera.
Bülow nazwał I Symfonię Brahmsa X Symfonią Beethovena. Brahms uważał, że folklor ma wielką wartość. Redagował pieśni ludowe. „Mój ideał to pieśń ludowa” (I. Brahms). Przetworzone niemieckie pieśni ludowe. Pisał codzienne niemieckie pieśni i tańce ludowe: „Codzienne sztuki na 4 ręce”, „Tańce węgierskie”. Brahms przejął tradycje codziennego muzykowania od Schuberta. Interesował się zarówno folklorem słowiańskim, jak i węgierskim. Schubert, Schumann i Mendelssohn to ulubieni kompozytorzy Brahmsa. Bardzo cenił Dvoraka, Griega, Bizeta. Brahms ma teksty wokalne. Ma miękkie, szczere, gdzie rozwija tradycje Schuberta. Dużo pracował w muzyce fortepianowej (tu blisko Schumanna).
Główne utwory: 2 koncerty fortepianowe, 1 koncert skrzypcowy (D-dur), koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę, 3 sonaty skrzypcowe, 2 sonaty wiolonczelowe, 2 sonaty klarnetowe; zespoły kameralne o różnym składzie (tradycja klasyczna): 3 kwartety smyczkowe, kwartety fortepianowe i kwintet fortepianowy, tria fortepianowe, trio rogowe, kwintet klarnetowy (nie 5 klarnetów).
Utwory na fortepian: 3 sonaty, wariacje na tematy Haendla, Schumanna, Paganiniego, różne utwory, 1 scherzo, etiudy po utworach Bacha, Webera, Schuberta, Chopina.
Utwory wokalne: ok. 200 pieśni i romansów, zespoły wokalne do muzykowania codziennego, chóry „Acapella” oraz z towarzyszeniem orkiestry.
Urodzona w Hamburgu. Ojciec jest muzykiem miejskim. Brahms uczył się gry na fortepianie u wielu (w tym u Marxena). Marxen zaszczepił w Brahmsie miłość do klasyki. Od dzieciństwa Brahms był pracowity. Szybko opanował grę na pianinie. Grał swoje utwory i klasykę. Dzieciństwo minęło w trudnych warunkach. Musiałem zarabiać grając w teatrze, w restauracjach. To była muzyka domowa.
W 1849 roku Brahms zaprzyjaźnił się z węgierskim skrzypkiem Ede Remenyi. W 1853 roku Brahms podróżował z Rémeigny jako akompaniator po Europie. W repertuarze Remenyiego znalazły się węgierskie pieśni i tańce ludowe. W tym roku Brahms napisał Scherzo, zespoły kameralne, sonatę i pieśni. Razem pojechali do Weimaru, gdzie poznali Liszta.
W 1853 roku Brahms spotkał Schumanna w Düsseldorfie za pośrednictwem swojego przyjaciela skrzypka Joachima. Schumann przyjął Brahmsa z entuzjazmem i napisał o nim swój ostatni artykuł, New Ways , z którego Brahms zasłynął.
Brahms zaprzyjaźnił się z Clarą Wieck. Brahms, Clara Wieck, Joachim i inni zorganizowali grupę wsparcia dla klasyków i programów przeciwstawnych. Brahms napisał swój jedyny artykuł w swoim życiu, w którym wypowiadał się przeciwko oprogramowaniu.
W drugiej połowie lat 50. - wyjazdy koncertowe Brahmsa jako pianisty. Grał z Orkiestrą Gewandhaus. Występował z Clarą Wieck i Joachimem.
1858-1859 Kierownictwo chóru dworskiego w Detmold (Niemcy). Dyrygował utworami Palestriny, Orlanda Lasso, Haendla, Bacha. Napisała Moira. Muzyka chóralna bardzo ważne w twórczości Brahmsa. Później napisał niemieckie requiem.
Od lat 60. Brahms mieszkał w Wiedniu, ale nie na stałe (podróżował m.in. do Hamburga, Baden-Baden, Zurychu). Od końca lat 60. osiadł w Wiedniu. Ponownie kieruje chórem kaplicy (wiedeńskiej). Główny dyrygent. Wykonywał Haendla, Pasję według Mateusza Bacha, Requiem Mozarta.
1872-1875 Brahms stał na czele stowarzyszenia melomanów i dyrygował koncertami symfonicznymi. Ale potem zdecydowałem się zagłębić w kreatywność. Lata świtu - 70-80 lat:
4 symfonie, koncerty skrzypcowe i II fortepianowe, 2 tria fortepianowe (II i III), 3 kwartety smyczkowe, pieśni i chóry, zespoły wokalne, dużo muzyki codziennej do muzyki domowej - „Pieśni miłosne”, tańce węgierskie, walce, orkiestrowe serenady, kwintety fortepianowe, kwartety smyczkowe.
W ostatnich latach życia Brahms przyjaźnił się z Dvorakiem. Został członkiem Akademii Sztuk Pięknych w Berlinie, doktorem muzyki na uniwersytetach w Cambridge i Breslau. Pod koniec życia napisał niewiele: utwory na fortepian - "Intermezzo", kwintet klarnetowy, zbiór 49 niemieckich pieśni ludowych. Brahms zmarł w 1897 roku.
IV symfonia (e-moll)
Czteroczęściowy cykl liryczno-dramatyczny symfoniczny. Pierwsza godzina zaczyna się miękko, szczerze. Pierwszy temat jest delikatny, piosenka. Symfonia kończy się tragicznie.
Część I e-moll. allegro sonatowe. W tej części cały cykl (kod pierwszej części) jest z góry określony.
GP Brzmi dramatycznie w fakturze akordowej, z kanoniczną intonacją.
Część II Typowa dla Brahmsa. Tekst piosenki. Poważny. Słychać echa krajobrazu. E-dur. allegro sonatowe.
III h. Kontrastowanie części 1 i 2. Uroczysty. Wygląda jak scherzo. C-dur.
IV część e-moll. Tragiczne zakończenie. To jest passacaglia. 32 wariacje na jeden temat. Symbolizuje śmierć. Forma odmiany.
GP W tradycji Schuberta. Utwór muzyczny. Brzmi jak skrzypce. Melodia i akompaniament. SP zbudowany na tym temacie.
na koniec SP przed PP pojawia się motyw fanfarowy o silnej woli. Fis-dur. Odgrywa dużą rolę w rozwoju. Zaraz po nim przychodzi P.P.
PP Liryczny. Przy wiolonczelach. H-moll.
Z P. Kilka elementów motywu. 1. miękki w H-dur. Drugi temat związany jest z motywem fanfar. Heroiczny. Trzecim tematem jest stopniowe rozpuszczanie.
Rozwój
Zaczyna się od GP w tonie głównym. Nadaje to pierwszej części cechy narracji, ballady.
2 sekcje są w trakcie rozbudowy.
1. sekcja. Izolacja. Motywy są izolowane od tematu, dotykane są odległe tony.
2. sekcja. Motyw fanfarowy i drugi element G.P.
Zaczyna się od GP w powiększeniu. Z drugiego zdania G.P. brzmi jak ekspozycja. PP i fanfarowy motyw brzmią już w e-moll.
Temat GP bardzo się zmienia. Przechodzi kanonicznie i akordowo.
E-dur. Forma sonatowa ze wstępem. Wprowadzenie - rogi. Melodyjny E-dur.
GP Melodyjny E-dur.
PP Skrzypce mają lekki motyw liryczny. H-dur. Krajobraz.
Rozwój
Główną metodą rozwoju w rozwoju jest wariacja. Istnieje kod.
forma sonatowa.
GP C-dur. Migotanie różnych elementów.
PP Bardziej melodyjny. G-dur.
Rozwój
W Des-dur pojawił się nowy temat (nazywany „odcinkiem w toku”). Następnie opracowywane są elementy tematyki ekspozycji.
Ton główny.
Koniec jest wielki i tragiczny. Rozpoczyna się chóralną melodią. Brzmi okropnie. Cały cykl wariacji podzielony jest na 3 części (grupy wariacji).
1. grupa - do 12 odmian.
2. grupa - 2 warianty. I wariacja - Na początek flet solo. temat liryczny. Coś jak aria lamentowa. II wariacja - E-dur.
3. grupa. e-moll.
Kompozycje:
utwory wokalno-symfoniczne i na chór z towarzyszeniem orkiestry itp.:
Ave Maria (op. 12, 1858), Pieśń żałobna (Begrabnisgesang, słowa M. Weise, op. 13, 1858), 4 pieśni (na chór żeński z towarzyszeniem 2 rogów i harfy, op. 17, 1860), XIII psalm (na chór żeński z towarzyszeniem organów, fortepianu lub orkiestry smyczkowej, op. 27, 1859), niemieckie Requiem (Ein deutsches Requiem, słowa z Biblii w przekładzie M. Lutra, op. 45, 1857-1868), 12 pieśni i romanse (na chór żeński z towarzyszeniem fortepianu ad libitum, op. 44, 1859-63), Rinaldo (kantata, słowa J. W. Goethe, op. 50, 1863-68), Rapsodia (słowa J. W. Goethe, 53, 1869 ), Pieśń przeznaczenia (Schicksalslied, słowa F. Hölderlina, op. 54, 1868-71), Pieśń triumfalna (tekst z Apokalipsy, Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), Nenia ( słowa F. Schillera, op. 82, 1880-81), Pieśń parków (Gesang der Parzen, słowa J. W. Goethe, op. 89, 1882);
na orkiestrę-
4 symfonie: nr 1 (c-moll, op. 68, 1874-76), nr 2 (D-dur, op. 73, 1877), nr 3 (F-dur, op. 90, 1883), nr 4 (e-moll, op. 98, 1884-85);
2 serenady: nr 1 (D-dur, op. 11, 1858), nr 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);
2 uwertury: akademicka uroczysta (c-mol, op. 80, 1880), uwertura tragiczna (d-moll, op. 81, 1880-81), wariacje na temat Haydna (B-dug, op. 56-a, 1873);
na jeden instrument z orkiestrą -
4 koncerty, w tym I Koncert na fortepian i orkiestrę (d-moll, op. 15, 1854-59), II Koncert na fortepian i orkiestrę (B-dur, op. 83, 1878-81), Koncert na skrzypce i orkiestra (D-dur, op. 77, 1878);
na dwa instrumenty z orkiestrą -
koncert podwójny na skrzypce i wiolonczelę (a-moll, op. 102, 1887);
na zespół instrumentów -
2 sekstety: nr 1 (na 2 skrzypiec, 2 altówki i 2 wiolonczele, B-dur, op. 18, 1858-60), nr 2 (ta sama kompozycja, G-dur, op. 36, 1864-65) ;
kwintety-
2 kwintety na 2 skrzypiec, 2 altówki i wiolonczelę: nr 1 (F-dur, op. 88, 1882), nr 2 (G-dur, op. 111, 1890), kwintet na fortepian, 2 skrzypiec, altówkę i wiolonczela ( f-moll op. 34, 1861-64), kwintet klarnetowy, 2 skrzypiec, altówka i wiolonczela (h-moll op. 115, 1891);
kwartety-
3 kwartety fortepianowe: nr 1 (g-moll, op. 25, 1861), nr 2 (A-dur, op. 26, 1861), nr 3 (c-moll, op. 60, 1855-74) , 3 kwartet smyczkowy: nr 1 (c-moll op. 51, ok. 1865-73), nr 2 (a-moll, op. 51, nr 2, 1873), nr 3 (B-dur, op.67, 1875);
3 tria fortepianowe: nr 1 (H-dur, op. 8, 1854; wyd. 2 1889), nr 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), nr 3 (c-moll, op. 101) , 1886), trio na fortepian, skrzypce i róg (Es-dur, op. 40, 1856), trio na fortepian, klarnet i wiolonczelę (a-moll, op. 114, 1891);
sonaty na skrzypce i fortepian
nr 1 (G-dur, op. 78, 1878-79), nr 2 (A-dur, op. 100, 1886), nr 3 (d-moll, op. 108, 1886-88);
sonaty na wiolonczelę i fortepian
nr 1 (e-moll, op. 38, 1862-65), nr 2 (F-dur, op. 99, 1886);
sonaty na klarnet i fortepian
nr 1 (f-moll, op. 120, 1894), nr 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (c-moll, na sonatę, skomponowane wspólnie z R. Schumannem i A. Dietrichem, bez op., 1853);
na fortepian na 2 ręce -
3 sonaty: nr 1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), nr 2 (fis-moll, op. 2, 1852), nr 3 (f-moll, op. 5, 1853), Scherzo (es-moll, op. 4, 1851); wariacje: 16 – na temat R. Schumanna (fis-moll, op. 9, 1854), na temat własny (D-dur, op. 21, 1857), na temat pieśni węgierskiej (D-dur, op. 21, 1857) , op. 21, ok. 1855), Wariacje i fuga na temat G. F. Haendla (B-dur, op. 24, 1861), Wariacje na temat Paganiniego (a-moll, op. 35, 1862-63); 4 ballady (op. 10, 1854); 18 utworów fortepianowych (8, op. 76, nr 1 - 1871, nr 2-7 - 1878; 6 - op. 118, 1892; 4 - op. 119, 1892), 2 rapsodie (nr 1 - h- moll i nr 2-g-moll, op. 79, 1879), fantazje (3 kaprysy i 4 intermezzo, op. 116, 1891-92), 3 intermezzo (op. 117, 1892); dodatkowo bez op.: 2 koncerty (a-moll i h-moll, 1855), 2 sarabandy (a-moll i h-moll, 1855), temat i wariacje (d-moll, z sekstetu op. 18, 1860 ), 10 tańców węgierskich (oprac. Tańce węgierskie na fortepian na 4 ręce, 1872), 51 ćwiczeń (zebranych w 1890), gawot (A-dur, gawot X. V. Glucka), 5 etiud (na podstawie utworów Chopina, Webera i Bacha); 8 kadencji na koncerty fortepianowe: J.S. Bach (d-moll), W.A. Mozart (G-dur, 2 kadencje; d-moll, c-moll), Beethoven (G-dur, 2 kadencje; c-moll);
