Sekcja jest bardzo łatwa w użyciu. W proponowanym polu wystarczy wpisać żądane słowo, a my podamy listę jego znaczeń. Chciałbym zauważyć, że nasza strona dostarcza danych z różnych źródeł - słowników encyklopedycznych, objaśniających, słowotwórczych. Tutaj możesz również zapoznać się z przykładami użycia wpisanego słowa.

Odnaleźć

Znaczenie słowa honor

honor w słowniku krzyżówkowym

honor

Słowniczek terminów finansowych

Słownik wyjaśniający żywego wielkiego języka rosyjskiego, Vladimir Dal

honor

oraz. wewnętrzną godność moralną osoby, męstwo, uczciwość, szlachetność duszy i czyste sumienie. Człowiek honoru, nieskalany honor. Z honorem zapewniam was z honorem, zapewnieniem, potwierdzeniem. Czyn niezgodny z honorem. Honoru nie da się przyszyć do skóry, jeśli nie. Gdybyś znał honor, wstydziłbyś się.

Warunkowa, świecka, światowa szlachta, często fałszywa, wyimaginowana. Mój honor jest tym urażony. Pole honoru, pole bitwy, bitwa. Mój honor wymaga krwi. Można nie spłacać długów, ale honor wymaga spłacania długów hazardowych.

Wysoka ranga, ranga, ranga, pozycja. I jest pracownikiem tymczasowym, ale stoi wysoko, z honorem. Dodadzą honoru i dadzą dużo pensji, Kotoshikhin. Na cześć, że wełna jest ciepła. Na cześć syberyjscy książęta bojarów są wyżsi, ale nie siedzą w żadnej myśli, Kotoshikhin. Nie na kaftanie, honorze, ale pod kaftanem. Honor jest założony - możesz go zrzucić.

Zewnętrzny dowód różnicy; cześć, cześć, cześć, cześć, wyraz szacunku, uznanie własnej wyższości. Nie ma proroka bez honoru, z wyjątkiem jego własnego kraju, Mat. Czcij nas wieloma zaszczytami, Dzieje Apostolskie. Uczta, uczta na cześć kogoś. Salut, wojsko: stwórz straż, ukłoń się mieczem, chorągwią, przebij się przez strzał, maszeruj, pocałuj przyłbicę itp., Ukłoń się z honorem starszemu, zgodnie z ustaleniami. Akademia uczyniła mi zaszczyt bycia wybranym. Miałem już zaszczyt stawić się przed szefem. Mam zaszczyt być twój, itp. zwykły podpis. Łomonosow oddał cześć swojemu wiekowi. Wielki zaszczyt, ale nie ma co jeść. Jest wiele zaszczytów, ale jest tylko jeden. Dał mi to z honoru, z honoru, nie z przymusu, z własnej nieprzymuszonej woli. Uhonorowałem go, honorowo poprosiłem, nie zmuszałem go. Czcij cześć i wierz w słowo. Honor jest stanowczy, na słowo. Umysł rodzi cześć (a hańba zabiera ostatnią). Honor to honor, a biznes to biznes. Zasługa honoru. Honor i miejsce, a po piwo poślemy! A honor nie jest honorem, jeśli nie ma co jeść. Zły honor, jeśli nie ma nic do jedzenia. Czym jest honor, jeśli nie ma co jeść? Niechęć i cześć (znikają i honorują), bo nie ma co jeść. Honor dobroci: całe plecy są równe. Zaszczyt życzliwości, ale nie możesz usiąść (jeść). Zaszczyt jest większy, ale nie można go znaleźć. Kto kocha honor, powinien siedzieć w przednim rogu; i głodny, nawet za progiem, po prostu daj mi placka. Honor to honor, ale nie ma chwały. Honor to honor, ale chwała nie jest dobrem. Jest chleb i sól, ale nie o twoim honorze. Nasz honor od rana do wieczora. Dziś na cześć, jutro idźcie i nakarmcie świnie. Był też zaszczyt, ale nie wiedział, jak go zdjąć, został zhańbiony. Zwyczajny honor, a nawet tego nie umiał burzyć. Niech Bóg błogosławi tego, kto wie, jak to zdjąć. Oddadzą głupiemu cześć, tak że nie będzie wiedział, gdzie ma usiąść. Nie możesz zaoszczędzić wystarczająco dużo dla głupca honoru (honoru). Utracony honor z winem. Byłyby pieniądze, ale znajdziemy honor (honor). Honor przyjdzie (przyszedł) do kwaśnej wełny. Honor został dodany, a Bóg oszczędził straty. Dołącz cześć (zaproś do odwiedzenia). Nie ludziom w czci, ale Bogu w chwale. Czas (musi) i zaszczyt wiedzieć. Nadszedł czas, aby goście i honor się dowiedzieli. Żyj na żywo, ale poznaj honor: nie chwytaj czyjegoś stulecia. Nie na naszą cześć - nie dla nas. Nadszedł zaszczyt - że głowa jest z ramion. Na cześć szefa gineta. Honor jest chroniony przez głowę. Szlachcic nie opuści honoru, choćby głowa zginęła. Łotr i złodziej - honor przez parsowanie, wezwał honor i położył go na piecu (zięć). Kogo honoru nie zabiera, ten kij zrozumie. Świnia nie zna honoru. Jeden honor dla świni: pomyje. Nawet jeśli biczujesz biczami, tylko nie pozbawiaj honoru (powiedział zwykły kornet, któremu grożono, że zostanie zdegradowany do kozaków)! Czcij kogoś, honoruj, honoruj, honoruj, szanuj duszą. Każdy czci Boga na swój sposób. Czcij ojca swego i matkę swoją. Szanuj prawo.

Okazuj szacunek lub honor, honoruj, okazuj szacunek lub płać należne, przyzwoite honory. Jak twój brat Iziasław czcił Wiaczesława, tak czcij ty, kronikarzu. Czcij każdego według godności i zwyczaju. Luteranie nie czczą ikon. Książę został uhonorowany kontuarowym chlebem i solą.

Traktuj, racz, oferuj, bierz z chlebem i solą. Nie zaszczycaj mnie piwem, zaszczyć mnie (prawie) zielonym winem. A jak zostałeś uhonorowany u swojego ojca chrzestnego? w sem. dialekt i cześć, siejąc. i cześć, południowa. zastrzelić.; zaszczycony darem, darem. Byłoby co honorować (leczyć), ale dostaniemy honor.

* Czcij, szanuj kogoś, besztać, besztać, oczerniać, bluźnić. Od do honoru, do honoru, do honoru czym, skomponowano go, by raczyć, a nie śpiewać. -sya, być zaszczyconym;

chełpić się, być z czegoś dumnym, stawiać sobie coś na cześć, chwałę, zasługę;

szanujcie się nawzajem. Święta kościelne są szczególnie czczone w parafiach. Każdy jest honorowany według zasług. Gości uhonorowała sama gospodyni, otoczyła wszystkich kokardami. Tym, co mi zarzucają, ja w sumieniu szanuję siebie. Mamy peregashivaemsya i zaszczycony chwałą! Godzina do uhonorowania, ale rok do zadyszenia. Czytanie sanktuarium (również czytaj). Uhonorowanie i uhonorowanie gości. Uroczyste uhonorowanie zwycięzcy.

Kościół. obiekt czci, sanktuarium. Patrząc na wasze honory, znalazłem też świątynię, na której było napisane: Nieznanemu Bogu, Dzieje Apostolskie. Chestka, cześć i regale, poczęstunek;

* besztanie, ps. Kaszun. Uczciwy, pobożny, pobożny, bogobojny; cichy, cichy. Uczciwy i snobistyczny (na cześć i honor), uprzejmy, uprzejmy, uprzejmy, pełen szacunku. Uczciwy, w kim lub w czym jest cześć, godność, szlachetność, męstwo i prawda. - człowiek bezpośredni, prawdomówny, niezachwiany w sumieniu i obowiązkach; rzetelny w słowie, któremu we wszystkim można zaufać. Uczciwy wykonawca, sumienny. daję szczerze. Uczciwość nie jest ukryta. Uczciwa śmierć, szlachetna, mężna.

Szanowany, honorowy, wywyższony, uwielbiony. Sprawiedliwy życiodajny krzyż. Nauczyciel Prawa jest uczciwy wobec wszystkich ludzi, Dzieje Apostolskie. Mają uczciwe społeczeństwo, uczciwi goście byli. Kamienie uczciwe, szlachetne, drogie, cenne, półszlachetne, szlachetne. Korona z kamienia jest uczciwa, Psałterze. Pierścionek z uczciwym kamieniem. Uczciwi panowie! łaskawi władcy. Proszę, uczciwy panie! I rekoh uczciwym i namiestnikom itd. Neh. Uczynił to uczciwie, szlachetnie, sumiennie, zgodnie z prawdą. Przyjmowano go uczciwie i odprowadzano, z honorami, honorowo, grzecznie. Nieuczciwie prosisz, niechętnie dajesz, bez szacunku. Uczciwy (uczciwy) pl. łuk. goście, bol. krewni pana młodego odwiedzający pannę młodą w przeddzień ślubu. Uczciwy honorowa nazwa maślanki, sera, jest szeroka. szczery zob. trwała ondulacja. prezent, prezent, prezent. Szczera odmowa jest lepsza niż zaciągnięcie się. Szczere pozdrowienia dla serca z radości. Przyjęli go nieuczciwie, lekceważąco, nieuprzejmie. Bardzo satysfakcjonujące, mało szczere. I mała rozmowa, ale szczerze. Uczciwy mąż jest uczciwy i kłania się. Dobra żona i uczciwy mąż. Żona według męża jest uczciwa; prościej: żona przez męża (pseudonim, otrzymuje tytuł itp.). Święte jest z księdzem (czyn), ze szlachcicem uczciwie (honorowym), z Czuwasem i grzechem, ale przede wszystkim (testament kontrahenta). Suknia jest czysta, a mowa szczera. Uczciwi ludzie, mieszkańcy Wołgi (rabusie). Uczciwa uczta i na wesele. Szczerze powiększ, więc spotkaj się na progu. Wesele to uczciwość wobec gości, pogrzeb to łzy, a pijaństwo to bójka. Witajcie książę i księżniczko, bojarzy, swatki, przyjaciele i wszyscy uczciwi podróżnicy! Uczciwość, jakość, własność przym. Bojarzy i dostojnicy honorowi, starzy. ambicja zob. szukajcie zewnętrznego honoru, szacunku, honoru, zaszczytów. Pochwały i nagrody pobudzają jedynie ambicję, zewnętrzny i nikczemny impuls. Ambitny, ambitny m. ambitny i ambitny f. osoba ambitna i ambitna, zamiłowana do rang, odznaczeń, chwały, pochwał, a więc działająca nie według przekonań moralnych, ale według tych typów. Honorer, honorer lub honorer, honorer, respektujący, wielbiciel, opiekun. Czytelnik Prawdy.

Mój czciciel, który mnie honoruje, beszta mnie za oczami.

Czciciel wędrowców, odpust, schronienie. Czciciel starożytności, szanujący. Centrum czytelnicze zob. jakikolwiek przedmiot czci, szacunku; świątynia; sanktuarium bożków, joss-house, pogańska świątynia. Chestochwal (czystochwal?) wer. przechwałka, przechwałka.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. DN Uszakow

honor

honor, honor, nesov., że (stary).

honor

honor, o honorze, w honorze iw honorze, l.mn. (przestarzałe) zaszczyty, zaszczyty, f.

tylko jednostki Godność moralna lub społeczna, która powoduje, podtrzymuje szacunek (dla siebie lub innych). A mój honor był pierwszym skarbem, ten skarb został odebrany torturami. Puszkin. Idź w ogień za honor ojczyzny. Niekrasow. Najbardziej niezwykłą rzeczą w konkurencji jest to, że powoduje ona radykalną zmianę w poglądach ludzi na pracę, ponieważ zamienia pracę z haniebnego i ciężkiego ciężaru, jak uważano wcześniej, w sprawę honoru, sprawę chwały, sprawę męstwo i bohaterstwo. Stalina. Dług honorowy. Honor osobisty. Poczucie honoru. Przysięgam na mój honor. Uderzyć kogoś czymś. wartość, godność, coś, z czego można być dumnym. Przerzedzone, pobielone loki, honor mojej głowy. Puszkin. Ten student to zaszczyt naszego instytutu.

Czystość, czystość (kobiety; przestarzałe). Naruszenie honoru dziewczyny.

tylko wyd. Honor, szacunek. To dla mnie wielki zaszczyt. Od niepamiętnych czasów czynimy, że cześć należy się ojcu i synowi. Gribojedow. Cóż za zaszczyt dla nas, dla całej Rusi! Puszkin. Znajdź jej pana młodego, aby był dobry, mądry, we wstążkach i na honorze. Kryłow. tutaj każda sylaba jest zauważona i szanowana, tutaj każdy wers sam dla siebie wygląda jak bohater. Puszkin.

tylko wielu. Odznaczenia, tytuły honorowe, stopnie (przestarzałe). - Honor, dążenie ścieżką honoru? Tak, co w nich jest. Gonczarow. Jak wytyczyć znakomitą drogę do honoru z honorem? Wiazemski. Na cześć kogoś-czegoś i kogoś-czegoś (książka) - na znak szacunku, szacunku dla kogoś-czegoś. Są nawet ustanowione święta na ich cześć. Kryłow. Swojemu synowi nadał imię Włodzimierz na cześć Lenina. plac teatralny w Moskwie przemianowany na cześć towarzysza Swierdłowa. Wyjść z czegoś z honorem - poradzić sobie z czymś, zachowując, zachowując swoją godność. Wychodził z honorem ze wszystkich awantur, którymi los raczył go wynagrodzić. Saltykow-Szczedrin. Czynić (czynić) cześć komuś - dawać (dać) komuś-czemuś. wielka godność, cena, świadczyć komuś. godność. Łomonosow oddał cześć swojemu wiekowi. Dal. To przynosi chwałę twojemu sercu. 2) okazywać (okazywać) szacunek, cześć (potocznie przestarzałe). Zrób mi ten zaszczyt i zjedz u mnie obiad. Puszkin. 3) to samo co Oddaj (pozdrawiaj) cześć w 2 znaczeniach. (żartuję). Mieć honor (oficjalne i potoczne przestarzałe) - być honorowanym (formuła grzeczności lub służalczego zwracania się do osoby przełożonej). Mam zaszczyt zaproponować projekt. Niekrasow. Już wielokrotnie miałem zaszczyt zwracać się do Państwa o pomoc. Czechow. Miałem zaszczyt towarzyszyć wam i przyjmować was osobiście w placówkach charytatywnych, które zostały mi powierzone. Gogol. Ku czci (służy) komuś - jest znakiem kogoś. godność, pozytywne cechy. Trzeba przyznać, że natychmiast poprawił swój błąd. Jedno jej nie służy: za dodatkowe pięćset rubli rocznie dała się zwabić innym. Gribojedow. można przypisać honorowi (potocznie przestarzały) - można uznać za ozdobę, znak godności. A jaki jest twój najbogatszy koń! to z pewnością zaszczyt przypisać. Turgieniew. trzeba lub czas poznać zaszczyt (potoczny fam.) - dość, czas się zatrzymać, coś skończyć. Zasmucili się - i tak będzie, trzeba znać honor! Czechow. Pozdrawiać (pozdrawiać) cześć komuś -

1. przywitać kogoś. w sposób wojskowy, kładąc rękę na nakryciu głowy (wojskowy);

   okazywać komuś należny szacunek, szanować (honorować) uwagę. (żartuję). Goście po kolei salutowali każdemu daniu. Pole honoru (retoryka. przestarzała) - wojna, teatr działań. Błogosławimy powrót do ojczyzny z pola honoru. Żukowski. Wysłuchaj lub zgódź się z honorem – dobrowolnie, nie spodziewając się użycia gróźb, przemocy. Jeśli nie posłuchasz z honorem, złapie cię od tyłu za spodnie i jednym tchem wyrzuci z tawerny. AN Tołstoj. prosić z honorem - prosić bez gróźb, licząc na posłuszeństwo, dobrowolną zgodę. - Panowie rozejść się! Jesteś zaszczycony. Czechow. Honor i miejsce - patrz miejsce.

Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego. SI Ozhegov, NYu Shvedova.

honor

A o honorze, na honorze i na honorze, f.

Godne szacunku i dumy moralne cechy osoby; jego odpowiednich zasad. Dług honorowy. Kwestia honoru (dotyczy czyjegoś honoru). Uderz kogoś. h. Sąd honorowy (oficer).

Dobra, nieskazitelna reputacja dobre imię. H. rodzina. Dbaj o godziny od najmłodszych lat (zjadł). H. marka. Czarny mundur (o czyjejś oficjalnej władzy, reputacji; ironia).

Czystość, niewinność. Dziewica h.

Honor, szacunek. Ch. do pracy. Podaruj komuś godziny. Ch. i chwała bohaterom! * Zaszczytem byłoby być zaoferowanym (potocznie) - mówi się w odpowiedzi na odmowę, jak się chce, nie chce się i nie trzeba. Twój (twój, jego, jej, ich) honor (przestarzały) - w Rosji przed rewolucją: taki sam jak twój (twój itp.) Miłosierdzie. Jest, ale nie o twoim honorze (przysłowie: tak, ale nie dla ciebie). Na cześć, kto (potoczny) - cieszy się dużym szacunkiem. na cześć kogoś lub czegoś przyimek z rodzaju n. - zwłaszcza ze względu na kogoś, na znak szacunku dla kogoś-czegoś. Przyjęcie na cześć delegacji. Z honorem wyjść (z jakiejś pozycji) - znaleźć godne wyjście. Oddaj komuś cześć -

1. dobrze scharakteryzuj. Taki czyn przynosi cześć jego umysłowi i sercu,

   Okaż szacunek. Uczcij swoją wizytę. Mam zaszczyt (prosić, oferować, informować) (przestarzałe) - formuła grzecznościowa w przemówieniu skierowanym do osoby przełożonej. Mam zaszczyt przedstawić wam mojego przyjaciela. Na czyją zasługę - dobrze kogoś charakteryzuje, oddaje komuś cześć. Komu dużo honoru (potocznie potępionego) – nie zasłużył, ktoś nie jest godzien. coś Mam go przeprosić? Dużo honoru. pozdrawiać -

   1. komu, na powitanie, kładąc rękę na nakryciu głowy. pozdrawiać oficera;

      do czego, aby poświęcić należytą uwagę che-mu-n. (żartuję). Pozdrów posiłek. Pole honoru (przestarzałe wysokie) - pole bitwy. Nadszedł czas (lub powinien) i zaszczyt wiedzieć

Nowy słownik wyjaśniający i pochodny języka rosyjskiego, T. F. Efremova.

honor

1. Moralne, zawodowe, społeczne itp. godności, powodując szacunek dla siebie lub innych.

   1. Honor, szacunek.

      Oznaki uwagi poświęcanej smb.

   To, co komuś, czemuś służy. wartość, godność; z czego są dumni.

   przestarzały Czystość, dziewictwo kobiety.

Nesov. przemiana przestarzały

Słownik encyklopedyczny, 1998

honor

GODNOŚĆ, REPUTACJA BIZNESOWA (ochrona prawna), zgodnie z prawem rosyjskim obywatel lub osoba prawna ma prawo żądać w sądzie obalenia informacji dyskredytujących jego honor, godność lub reputację biznesową, a także odszkodowania za szkody i szkody moralne spowodowane ich rozprzestrzenianiem. Jeżeli niemożliwe jest zidentyfikowanie osoby, która rozpowszechniła te informacje, obywatel lub osoba prawna ma prawo wystąpić do sądu o uznanie tych informacji za nieprawdziwe.

Wielki słownik prawa

honor

kategoria oznaczająca moralną ocenę osoby przez społeczeństwo, a także samoocenę. Jedna z korzyści niematerialnych (art. 150 kodeksu cywilnego Federacji Rosyjskiej) należąca do osoby od urodzenia; niezbywalne i nieprzenoszalne. Obywatel ma prawo żądać w sądzie obalenia kompromitujących informacji Ch., jeżeli osoba, która je rozpowszechniła, nie udowodni ich prawdziwości, a także odszkodowania za straty i szkody moralne spowodowane ich rozpowszechnianiem. , godność .

Honor można postrzegać jako pojęcie względne, powołane do życia przez określone kulturowe lub tradycje społeczne, względy materialne lub osobiste ambicje. Z drugiej strony, honor jest interpretowana jako uczucie pierwotnie tkwiące w osobie, integralna część jej osobowości. W tradycyjnym systemie wartości kultur wielu narodów kategoria honor jest ważniejsza niż ludzkie życie.

Słownik V. I. Dahla, odzwierciedlając ten podział, definiuje honor oraz jako „wewnętrzna moralna godność osoby, męstwo, uczciwość, szlachetność duszy i czyste sumienie” oraz jako „warunkowa, świecka, światowa szlachta, często fałszywa, urojona”.

Przykłady użycia słowa honor w literaturze.

Wiadomo, że szefem propagandy w Kufie jest Abu Salama, człowiek o wyjątkowej szlachetności, honor i sprawiedliwości - w przededniu powstania zamierzał zwołać radę potomków Alego i Abbasa, aby oni sami wybrali kalifa.

Dowiedziawszy się o tym Agesilaos ogłosił, że sami Argiwowie skazali się na tchórzostwo, ponieważ wierząc, że zarządzanie igrzyskami jest czymś wielkim i ważnym, nie odważyli się z nim o to walczyć. honor.

Chociaż del Aqua wyruszył natychmiast po otrzymaniu listu, z mandatami przygotowanymi w pośpiechu od wicekróla Goa, dopłynięcie do Makau i tam nauka zajęła kilka miesięcy honor da Kunha nie żyje, a wszyscy święci ojcowie mają zakaz wjazdu do Japonii pod groźbą śmierci.

Wchodząc na brzeg, kapitan nazwał wyspę Aleksiejewskim, w honor Rosyjski nawigator Aleksiej Chimkow, który mieszkał na nim przez sześć lat.

Ale zdrajca nie wiedział, że wdaje się w negocjacje ze zdrajcą: bojąc się Tissafernesa i widząc w czym honor miał Alcibiadesa, Astyoch opowiedział obu o przesłaniu Frynicha.

Wygląda na to, że sami do tego doszli i już nie wyciskają z koni ostatków sił - po prostu nie zwalniają chodu, aby wyjść z honor z przegranego polowania.

Ona i ja próbowaliśmy dostać się do Diamentowych i Drewnianych Mieczy, ale twoja Cair Laeda dotarła tam pierwsza, honor i chwała mu.

Szczupła, mała Żydówka, matka Absaloma, dzwoniła z mieszkania Alberta w Lizbonie, w Mexico City, dzwoniła na wszystkie linie żeglugowe, nie puszczając małego Wilhelma Billiga, zwanego tak w honor Cesarza Wilhelma.

Kiedy oklaski ucichły, kapitan zdjął kapelusz i oznajmił, najpierw po koreańsku, a potem doskonale po angielsku, że Japończycy Szkoła Tańca Kioto nie może już być uważane za najlepsze na świecie: -- Od teraz to honor będzie własnością Honorable Alaskan School at.

Cyryl spędzał z nim godziny, jak z równym sobie, tłumacząc księgi greckie, omawiając czyny Aleksandra Wielkiego, legendy Omira, uhonorowanie głośno kronikę Amartola i kroniki rosyjskie, według których niedawna i już odeszła starożytność kijowska wyglądała majestatycznie i chwalebnie, a książęta kijowscy - Jarosław, Światosław, Oleg, Włodzimierz, baptysta Rusi, wielcy i potężni.

Pawlin Pietrowicz jest ambitnym człowiekiem, powiedział, zapewnia go honor, a zapłata może go nieznośnie urazić.

Ten Ambon najwyraźniej w honor od Pawlidiusza, będzie błagał go o dziesięciu strażników.

O ile pamiętam, zawsze był sądzony przez sąd honor za niemoralność, resztę zaś – głównie za picie i absencję.

Niektórzy jednak twierdzą, że została matką siłą – Amulius przyszedł do niej uzbrojony, zabrał ją i pozbawił honor.

W tym momencie honor i cnota obudziła we mnie głos sumienia iz westchnieniem spojrzałem w przeszłość: do Amiens, do dom rodzinny, do seminarium Saint-Sulpice, do wszystkich miejsc, w których żyłem nienagannie.

Zawody Gatunki Nagrody

Biografia

Christoph Willibald Gluck urodził się w rodzinie leśniczego, od dzieciństwa pasjonował się muzyką, a ponieważ ojciec nie chciał widzieć najstarszego syna jako muzyka, Gluck po ukończeniu kolegium jezuickiego w Kommotau opuścił dom jako nastolatek. Po długiej wędrówce on 1731 skończyło się w Praga i wstąpił na Wydział Filozoficzny Uniwersytetu Praskiego; jednocześnie pobierał lekcje u słynnego czeskiego kompozytora tamtych lat Bogusław Czarnogórski, śpiewał w chórze kościoła św. Jakuba, grał na skrzypcach i wiolonczeli w zespołach wędrownych.

Wykształcony, Gluck 1735 wyjechał do Wiednia i został przyjęty do kaplicy hrabiego Lobkowitza, a nieco później otrzymał zaproszenie od włoskiego filantropa A. Melziego na bycie kameralistą kapeli dworskiej w Mediolan. We Włoszech, kolebce opery, Gluck miał okazję zapoznać się z twórczością największych mistrzów tego gatunku; Jednocześnie studiował kompozycję pod kierunkiem Giovanniego Sammartiniego, kompozytor nie tyle opery, ile symfonii.

W Wiedniu, rozczarowując się stopniowo tradycyjną włoską operą seria – „opera aria”, w której piękno melodii i śpiewu nabierało samowystarczalnego charakteru, a kompozytorzy często stawali się zakładnikami kaprysów primadonn, Gluck zwrócił się ku francuskiemu komiksowi opera („Wyspa Merlina”, „Imaginary Slave”, „Reformed Drunkard”, „The Fooled Cadi” itp.), a nawet dla baletu: stworzony we współpracy z choreografem G. Angiolinim, balet pantomimy „Don Giovanni” ( na podstawie sztuki J.-B. Molier), prawdziwy dramat choreograficzny, był pierwszym ucieleśnieniem pragnienia Glucka, by zamienić scenę operową w dramatyczną.

W poszukiwaniu dramatu muzycznego

KV Gluck. Litografia autorstwa FE Fellera

W swoich poszukiwaniach Gluck znalazł wsparcie głównego intendenta opery, hrabiego Durazzo, oraz jego rodaka, poety i dramatopisarza Ranieri de Calzabidgi, który napisał libretto Don Giovanniego. Kolejnym krokiem w kierunku dramatu muzycznego była ich nowa współpraca – opera” Orfeusz i Eurydyka”, w pierwszym wydaniu wystawionym w Wiedniu 5 października 1762. Pod piórem Calzabigi starożytny grecki mit przekształciła się w dramat antyczny, w pełni zgodny z ówczesnymi gustami, jednak ani w Wiedniu, ani w innych miastach Europy opera nie odniosła sukcesu wśród publiczności.

Na polecenie sądu Gluck kontynuował pisanie oper w tradycyjnym stylu, nie rozstając się jednak ze swoim pomysłem. Nowe, doskonalsze ucieleśnienie jego marzenia o dramacie muzycznym powstało we współpracy z Calzabidgim w 1767 opera heroiczna Alcesta”, w pierwszym wydaniu przedstawionym w Wiedniu 26 grudnia tego samego roku. Dedykacja opery Wielkiemu Księciu Toskanii, przyszłemu Cesarzowi Leopolda II, Gluck napisał w przedmowie do Alceste:

Wydawało mi się, że muzyka powinna grać w stosunku do dzieło poetyckie tę samą rolę pełniła jaskrawość barw i prawidłowo rozłożone efekty światłocieniowe, ożywiające postacie bez zmiany ich konturów w stosunku do rysunku… Starałem się wyrzucić z muzyki wszelkie ekscesy, przeciwko którym daremnie protestują zdrowy rozsądek i sprawiedliwość. Uważałem, że uwertura powinna oświetlać widzowi akcję i służyć jako wstępny przegląd treści: część instrumentalna powinna być uwarunkowana zainteresowaniem i napięciem sytuacji… Cała moja praca powinna była sprowadzić się do poszukiwania szlachetna prostota, wolność od ostentacyjnego nawarstwiania się trudności kosztem klarowności; wprowadzenie kilku nowych technik wydało mi się wartościowe, o ile odpowiadało sytuacji. I wreszcie nie ma takiej zasady, której bym nie złamała, aby uzyskać większą wyrazistość. To są moje zasady”.

Takie fundamentalne podporządkowanie muzyki tekstowi poetyckiemu było jak na tamte czasy rewolucyjne; próbując przezwyciężyć charakterystyczną dla ówczesnej opery seria strukturę liczbową, Gluck połączył epizody opery w duże sceny przebity przez jedynkę dramatyczny rozwój, powiązał uwerturę z akcją opery, która w tym czasie reprezentowała zwykle odrębny numer koncertowy, zwiększył rolę chóru i orkiestry... Ani „Alceste”, ani trzecia opera reformistyczna do libretta Calzabidgiego – „ Parys i Elena” () nie znalazł poparcia ani u wiedeńczyków, ani u włoskiej publiczności.

Do obowiązków Glucka jako nadwornego kompozytora należało również nauczanie muzyki młodego arcyksięcia Maria Antonina; została żoną następcy tronu francuskiego w kwietniu 1770 r. Maria Antonina zaprosiła Glucka do Paryża. Jednak inne okoliczności w znacznie większym stopniu wpłynęły na decyzję kompozytora o przeniesieniu działalności do stolicy Francji.

Usterka w Paryżu

Tymczasem w Paryżu toczyła się walka wokół opery, która stała się drugim aktem zmagań między zwolennikami opery włoskiej („bufonistami”) a wygasłymi jeszcze w lata 50. Ta konfrontacja podzieliła nawet koronowaną rodzinę: francuskiego króla Ludwik XVI preferował włoską operę, podczas gdy jego austriacka żona Maria Antonina popierała narodową francuską. Rozłam dotknął także słynną Encyklopedię: jej redaktora D'Alemberta był jednym z przywódców „Partii Włoskiej”, a wielu jej twórców, na czele z Wolter oraz Rousseau aktywnie wspierał Francuzów. Nieznajomy Gluck bardzo szybko stał się sztandarem „partii francuskiej”, a ponieważ trupa włoska w Paryżu pod koniec 1776 na czele ze znanym i popularnym w tamtych latach kompozytorem Niccolo Picciniego, trzeci akt tego muzyczno-publicznego sporu przeszedł do historii jako walka „glukistów” z „pikszynistami”. Spór nie dotyczył stylów, ale tego, czym powinno być przedstawienie operowe – tylko operą, luksusowym widowiskiem z piękną muzyką i piękny wokal lub coś znacznie większego.

Na początku lat 70. reformistyczne opery Glucka były w Paryżu nieznane; w sierpniu 1772 Attache francuskiej ambasady w Wiedniu, François le Blanc du Roullet, zwrócił na nie uwagę opinii publicznej na łamach paryskiego magazynu Mercure de France. Drogi Glucka i Calzabidgiego rozeszły się: wraz z reorientacją do Paryża du Roullet stał się głównym librecistą reformatora; we współpracy z nim napisana została dla publiczności francuskiej opera Ifigenia w Aulidzie (na podstawie tragedia J. Racine'a), wystawiony w Paryżu 19 kwietnia 1774. Sukces ugruntowało nowe, francuskie wydanie Orfeusza i Eurydyki.

Uznanie w Paryżu nie pozostało niezauważone w Wiedniu: 18 października 1774 r. Gluck otrzymał tytuł „rzeczywistego kompozytora dworu cesarskiego i królewskiego” z roczną pensją w wysokości 2000 guldenów. Dziękując za zaszczyt, Gluck wrócił do Francji, gdzie na początku 1775 wystawiono nowe wydanie jego opery komicznej Zaczarowane drzewo, czyli oszukany strażnik (napisanej jeszcze w 1759 r.), a w kwietniu w Wielka Opera, - nowe wydanie "Alcesty".

Okres paryski jest uważany przez historyków muzyki za najbardziej znaczący w twórczości Glucka; walka „glukistów” z „pikszynistami”, która nieuchronnie przekształciła się w osobistą rywalizację kompozytorów (co zdaniem współczesnych nie wpłynęło na ich stosunki), toczyła się ze zmiennym powodzeniem; w połowie lat 70. „Partia Francuska” również podzieliła się na zwolenników tradycyjnej francuskiej opery ( JB Lully oraz JF Rameau), z jednej strony, a nową francuską operą Glucka z drugiej. Świadomie lub nieświadomie sam Gluck rzucił wyzwanie tradycjonalistom, wykorzystując w swojej heroicznej operze „ Armida» libretto napisane przez F. Kino (na podstawie wiersza T. Tasso Wyzwolona Jerozolima) dla operę o tym samym tytule Lully. Armida miała swoją premierę w Wielkiej Operze 23 września 1777, była najwyraźniej tak różnie postrzegana przez przedstawicieli najróżniejszych „partii”, że nawet 200 lat później jedni mówili o „ogromnym sukcesie”, inni o „porażce”.

Mimo to walka ta zakończyła się zwycięstwem Glucka, gdy 18 maja 1779 w Operze Paryskiej wystawiono jego operę Ifigenia w Taurydzie (do libretta N. Gniyara i L. du Roulleta na podstawie tragedii Eurypidesa), która do dziś przez wielu uważana jest za najlepszą operę kompozytora. Sam Niccolo Piccinni uznał „muzyczną rewolucję” Glucka. W tym samym czasie JA Houdon wyrzeźbił popiersie Glucka z białego marmuru, które później zainstalowano w holu Królewskiej Akademii Muzycznej między popiersiami Rameau i Lully'ego.

Ostatnie lata

Premiera odbyła się 24 września 1779 roku w Paryżu najnowsza opera Gluck - „Echo i narcyz”; jednak jeszcze wcześniej, w lipcu, kompozytora dotknęła ciężka choroba, która przekształciła się w częściowy paraliż. Jesienią tego samego roku Gluck wrócił do Wiednia, którego nigdy nie opuścił ( nowy atak choroba wystąpiła w czerwcu 1781).

Pomnik KV Glucka w Wiedniu

W tym okresie kompozytor kontynuował zapoczątkowaną w 1773 roku pracę nad odami i pieśniami na głos i fortepian do poezji FG Klopstock(Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt), marzył o stworzeniu niemieckiego opery narodowej na fabule Klopstocka „Bitwa pod Arminiuszem”, ale plany te nie miały się spełnić. Przewidując rychłe odejście, 1782 Gluk napisał: De profundis » - krótkie wypracowanie na czterogłosowy chór i orkiestrę na tekście psalmu 129, który 17 listopada 1787 na pogrzebie kompozytora wykonał jego uczeń i naśladowca Antonio Salieriego.

kreacja

Christoph Willibald Gluck był kompozytorem głównie operowym; jest właścicielem 107 oper, z których do dziś nie schodzi ze sceny” Orfeusz i Eurydyka„(), „Alceste” (), „Ifigenia w Aulidzie” (), „Armida” (), „Ifigenia w Taurydzie” (). Jeszcze bardziej popularne oddzielne fragmenty z jego oper, które już dawno nabyły niezależne życie na scenie koncertowej: Shadow Dance (aka "Melodia") i Dance of the Furies z "Orfeusza i Eurydyki", uwertury do oper "Alceste" i "Ifigenia w Aulidzie" i inne.

Zainteresowanie twórczością kompozytora rośnie, aw ciągu ostatnich dziesięcioleci zapomniane kiedyś „Paryż i Elena” (Wiedeń, libretto Calzabigi), „Aetius”, opera komiczna „Nieprzewidziane spotkanie” (Wiedeń, libre L. Dancourt) powróciły do ​​słuchaczy, balet „Don Juan”… Nie zapomniano też o jego „De profundis”.

Pod koniec życia Gluck powiedział, że „tylko cudzoziemiec Salieri” przejął od niego maniery, „ponieważ ani jeden Niemiec nie chciał się ich nauczyć”; Niemniej jednak reformy Glucka znalazły wielu naśladowców różnych krajów ach, w których każdy na swój sposób stosował swoje zasady własna twórczość, - oprócz Antonio Salieriego, to przede wszystkim Ludwika Cherubiniego , Gaspare Spontini oraz L. van Beethovena, i później - Hektora Berlioza kto nazwał Glucka” Ajschylos muzyka" i Richarda Wagnera, który pół wieku później zmierzył się na scenie operowej z tym samym „koncertem kostiumowym”, przeciwko któremu skierowana była reforma Glucka. W Rosji był jego wielbicielem i naśladowcą Michał Glinka. Wpływ Glucka u wielu kompozytorów jest zauważalny także poza twórczością operową; oprócz Beethovena i Berlioza dotyczy to również Roberta Schumanna.

Gluck napisał także szereg utworów na orkiestrę - symfonie lub uwertury, koncert na flet i orkiestrę (G-dur), 6 sonata triowa na 2 skrzypiec i bas ogólny, napisany jeszcze w latach 40. We współpracy z G. Angiolinim, oprócz Don Giovanniego, Gluck stworzył jeszcze trzy balety: Alexander (), a także Semiramide () i Chińska sierota - oba oparte na tragediach Woltera.

W astronomii

Na cześć bohaterów opery Armida Glucka nadano im imiona asteroidy (514) Armida, otwarty w 1903 roku i 579 Sidonia, otwarty w 1905 roku.

Notatki

Literatura

• Rycerze S. Christoph Willibald Gluck. - M.: Muzyka, 1987.
• Reformatorskie opery Kirilliny L. Gluck. - M.: Klasyka-XXI, 2006. 384 s. ISBN 5-89817-152-5

Spinki do mankietów

• Podsumowanie (streszczenie) opery „Orfeusz” na stronie „100 oper”
• Glitch: nuty prac nad Międzynarodowy projekt biblioteki partytur muzycznych

Kategorie:

• Osobowości w kolejności alfabetycznej
• Muzycy alfabetycznie
• 2 lipca
• Urodzony w 1714 r
• Urodzona Bawaria
• Zmarł 15 listopada
• Zmarł w 1787 r
• Zmarł w Wiedniu
• Rycerze Orderu Złotej Ostrogi
• Wiedeńska Szkoła Klasyczna
• Kompozytorzy Niemiec
• Kompozytorzy epoki klasycznej
• Kompozytorzy Francji
• kompozytorów operowych
• Pochowany na Cmentarzu Centralnym w Wiedniu

Fundacja Wikimedia. 2010 .

Gluck, Christoph Willibald (Gluck, Christoph Willibald) (1714-1787), niemiecki kompozytor, reformator operowy, jeden z najwięksi mistrzowie epoka klasycyzmu. Urodzony 2 lipca 1714 r. w Erasbach (Bawaria), w rodzinie leśniczego; Przodkowie Glucka pochodzili z północnych Czech i mieszkali na ziemiach księcia Lobkowitza. Gluck miał trzy lata, kiedy rodzina wróciła do ojczyzny; uczył się w szkołach w Kamnitz i Albersdorfie. W 1732 wyjechał do Pragi, gdzie podobno uczęszczał na wykłady na uniwersytecie, utrzymując się ze śpiewania w chóry kościelne oraz gra na skrzypcach i wiolonczeli. Według niektórych relacji pobierał lekcje u czeskiego kompozytora B. Czernogorskiego (1684–1742).

W 1736 r. Gluck przybył do Wiednia w orszaku księcia Lobkowitza, ale już w następnym roku przeniósł się do kaplicy włoskiego księcia Melziego i podążył za nim do Mediolanu. Tutaj Gluck przez trzy lata studiował kompozycję u wielkiego mistrza gatunków kameralnych G. B. Sammartiniego (1698–1775), a pod koniec 1741 roku w Mediolanie odbyła się premiera pierwszej opery Glucka Artaxerxes (Artaserse). Dalej prowadził zwyczajne życie odnoszącego sukcesy kompozytora włoskiego, tj. stale komponowane opery i pasticcio (przedstawienia operowe, w których muzyka składa się z fragmentów różnych oper jednego lub kilku autorów). W 1745 Gluck towarzyszył księciu Lobkowitzowi w jego podróży do Londynu; ich droga wiodła przez Paryż, gdzie Gluck po raz pierwszy usłyszał opery JF Rameau (1683–1764) i bardzo je docenił. W Londynie Gluck spotkał się z Haendlem i T. Arnem, wystawił dwa swoje pasticcios (jedno z nich, The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti, jest sztuką na temat dnia: rozmawiamy o stłumieniu powstania jakobickiego), dał koncert, na którym grał na szklanej harmonijce własnej konstrukcji, wydał sześć sonat triowych. W drugiej połowie 1746 kompozytor przebywał już w Hamburgu jako dyrygent i chórmistrz włoskiej trupy operowej P. Mingottiego. Do 1750 roku Gluck podróżował z tą trupą do różnych miast i krajów, komponując i wystawiając swoje opery. W 1750 ożenił się i zamieszkał w Wiedniu.

Żadna z oper Glucka wczesny okres nie ujawnił w pełni zakresu jego talentu, ale mimo to jego nazwisko już w 1750 roku cieszyło się pewną sławą. W 1752 roku neapolitański teatr „San Carlo” zamówił u niego operę La Clemenza di Tito, do której libretto napisał Metastasio, główny dramaturg tamtej epoki. Sam Gluck dyrygował i wzbudzał zarówno żywe zainteresowanie, jak i zazdrość miejscowych muzyków oraz otrzymał pochwały od czcigodnego kompozytora i nauczyciela F. Durante (1684–1755). Po powrocie do Wiednia w 1753 został kapelmistrzem na dworze księcia Saxe-Hildburghausen i pozostał na tym stanowisku do 1760. W 1757 papież Benedykt XIV nadał kompozytorowi tytuł kawalerski i odznaczył go Orderem Złotego Spur: od tego czasu muzyk podpisał - „Cavalier Gluck” ( Ritter von Gluck).

W tym okresie kompozytor wszedł w grono nowego dyrektora teatrów wiedeńskich, hrabiego Durazzo, i komponował wiele zarówno dla dworu, jak i dla samego hrabiego; w 1754 Gluck został mianowany dyrygentem opery dworskiej. Po 1758 r. pilnie pracował nad tworzeniem dzieł na temat francuskich librett w stylu francuskiej opery komicznej, którą w Wiedniu założył poseł austriacki w Paryżu (czyli takich oper jak Wyspa Merlina, L’Isle de Merlin; Wyimaginowany niewolnik, La fausse esclave; Oszukany Marzenie o „reformie operowej”, której celem było przywrócenie dramaturgii, zrodziło się w północnych Włoszech i zdominowało umysły współczesnych Gluckowi, a tendencje te były szczególnie silne na dworze parmeńskim, gdzie duża rola Zagrały wpływy francuskie. Durazzo pochodził z Genui; lata twórczy rozwój Gluck odbyły się w Mediolanie; dołączyło do nich jeszcze dwóch artystów pochodzących z Włoch, ale mających doświadczenie w teatrach różnych krajów - poeta R. Calzabidgi i choreograf G. Angioli. W ten sposób powstał „zespół” złożony z utalentowanych, inteligentnych ludzi i wystarczająco wpływowych, aby przełożyć wspólne idee na praktykę. Pierwszym owocem ich współpracy był balet Don Juan (Don Juan, 1761), potem narodziły się Orfeusz i Eurydyka (Orfeo ed Euridice, 1762) oraz Alceste (Alceste, 1767) - pierwsze reformistyczne opery Glucka.

W przedmowie do partytury Alceste Gluck formułuje swoje zasady operowe: podporządkowanie piękna muzycznego prawdzie dramatycznej; zniszczenie bezsensownej wirtuozerii wokalnej, wszelkiego rodzaju nieorganiczne wstawki akcja muzyczna; interpretacja uwertury jako wstępu do dramatu. W rzeczywistości wszystko to istniało już we współczesnym francuska opera, a ponieważ austriacka księżniczka Maria Antonina, która w przeszłości pobierała lekcje śpiewu u Glucka, została następnie żoną francuskiego monarchy, nic dziwnego, że wkrótce Gluck zamówił dla Paryża kilka oper. Premiera pierwszej, Ifigenii w Aulidzie (Iphignie en Aulide), została przeprowadzona przez autora w 1774 roku i stała się pretekstem do zaciekłej walki opinii, prawdziwej bitwy między zwolennikami opery francuskiej i włoskiej, która trwała około pięciu lat . W tym czasie Gluck wystawił w Paryżu jeszcze dwie opery - Armide (Armide, 1777) i Ifigenia in Tauris (Iphignie en Tauride, 1779), a także przerobił Orfeusza i Alceste na scenę francuską. Fanatycy włoskiej opery specjalnie zaprosili do Paryża kompozytora N. Piccinniego (1772–1800), który utalentowany muzyk, ale wciąż nie wytrzymał rywalizacji z geniuszem Glucka. Pod koniec 1779 r. Gluck wrócił do Wiednia. Gluck zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 roku.

Twórczość Glucka jest najwyższym wyrazem estetyki klasycyzmu, który już za życia kompozytora ustąpił miejsca rodzącemu się romantyzmowi. Najlepsze opery Glucka do dziś zajmują honorowe miejsce w repertuarze operowym, a jego muzyka urzeka słuchaczy szlachetną prostotą i głęboką ekspresją.

Christopha Willibalda Glucka

słynny kompozytor XVIII wiek Christoph Willibald Gluck, jeden z reformatorów opery klasycznej, urodził się 2 lipca 1714 roku w mieście Erasbach, położonym niedaleko granicy Górnego Palatynatu i Republiki Czeskiej.

Ojciec kompozytora był prostym wieśniakiem, który po kilku latach służby wojskowej dołączył do hrabiego Lobkowitza jako leśniczy. W 1717 r. rodzina Glucków przeniosła się do Czech. Lata życia w tym kraju nie mogły nie wpłynąć na twórczość słynnego kompozytora: w jego muzyce można uchwycić motywy czeskiego folkloru pieśniowego.

Dzieciństwa Christopha Willibalda Glucka nie można nazwać bezchmurnym: rodzina często nie miała dość pieniędzy, a chłopiec był zmuszony we wszystkim pomagać ojcu. Trudności jednak nie złamały kompozytora, wręcz przeciwnie, przyczyniły się do rozwoju witalności i wytrwałości. Te cechy charakteru okazały się dla Glucka nieodzowne w realizacji idei reformatorskich.

W 1726 roku, w wieku 12 lat, Christoph Willibald rozpoczął naukę w kolegium jezuickim w Komotau. Zasady tego instytucja edukacyjna, przepojony ślepą wiarą w dogmaty kościoła, przewidywał bezwarunkowe poddanie się władzom, ale młodemu talentowi trudno było utrzymać się w ramach.

Za pozytywne aspekty sześcioletniej nauki Glucka w kolegium jezuickim można uznać rozwój umiejętności wokalnych, opanowanie takich instrumentów muzycznych jak clavier, organy i wiolonczela, greka i po łacinie, a także zamiłowanie do literatury starożytnej. W tamtych czasach, gdy głównym tematem sztuka operowa były starożytnościami greckimi i rzymskimi, taka wiedza i umiejętności były wręcz niezbędne kompozytorowi operowemu.

W 1732 roku Gluck wstąpił na uniwersytet praski i przeniósł się z Komotau do stolicy Czech, gdzie kontynuował edukacja muzyczna. Z pieniędzmi w młody człowiek nadal było ciasno. Czasem w poszukiwaniu pracy jeździł do okolicznych wiosek i zabawiał się grą na wiolonczeli lokalni mieszkańcy, dość często przyszły reformator muzyki był zapraszany na wesela i święta ludowe. Prawie wszystkie zarobione w ten sposób pieniądze szły na jedzenie.

Pierwszym prawdziwym nauczycielem muzyki dla Christopha Willibalda Glucka był wybitny kompozytor i organista Bogusław Czernogorski. Znajomość młodego człowieka z „czeskim Bachem” miała miejsce w jednym z praskich kościołów, gdzie Gluck śpiewał w chórze kościelnym. To od Czernogorskiego przyszły reformator dowiedział się, czym jest ogólny bas (harmonia) i kontrapunkt.

Wielu badaczy twórczości Glucka odnotowuje rok 1736 jako początek jego profesjonalnej kariery muzycznej. Hrabia Lobkowitz, w którego posiadłości młody człowiek spędził dzieciństwo, wykazywał szczere zainteresowanie wybitnym talentem Christopha Willibalda. Wkrótce w losach Glucka doszło do ważnego wydarzenia: otrzymał stanowisko kameralisty i głównego chórzysty wiedeńskiego chóru hrabiego Lobkowitza.

Szybki Życie muzyczne Wiedeń całkowicie pochłonął młodego kompozytora. Znajomość ze słynnym XVIII-wiecznym dramatopisarzem i librecistą Pietrem Metastasiem zaowocowała powstaniem przez Glucka pierwszych dzieł operowych, które jednak nie zyskały szczególnego uznania.

Kolejnym etapem w twórczości młodego kompozytora był wyjazd do Włoch, zorganizowany przez włoskiego filantropa hrabiego Melziego. Przez cztery lata, od 1737 do 1741, Gluck kontynuował studia w Mediolanie pod kierunkiem słynnego włoskiego kompozytora, organisty i dyrygenta Giovanniego Battisty Sammartiniego.

Efektem włoskiej podróży była pasja Glucka do opery seria i pisarstwa utwory muzyczne do tekstów P. Metastasia („Artakserkses”, „Demetriusz”, „Hypermnestra” itp.). żaden z wczesne prace Gluck nie zachował się do dziś w pełnej wersji, niemniej jednak poszczególne fragmenty jego dzieł pozwalają sądzić, że już wtedy przyszły reformator dostrzegł szereg braków w tradycyjnej operze włoskiej i starał się je przezwyciężyć.

Znaki rzeczy, które nadejdą reforma opery najbardziej przejawia się w „Hypermnestrze”: jest to chęć przezwyciężenia zewnętrznej wirtuozerii wokalnej, zwiększenia dramatycznej ekspresji recytatywów, organicznego związku uwertury z treścią całej opery. Jednak niedojrzałość twórcza młodego kompozytora, który nie do końca uświadomił sobie potrzebę zmiany zasad pisania opera, nie pozwoliły mu w tych latach zostać reformatorem.

Niemniej jednak między wczesnymi i późniejszymi operami Glucka nie ma przepaści nie do pokonania. W utworach okresu reform kompozytor często wprowadzał zwroty melodyczne utworów wczesnych, niekiedy sięgał po stare arie z nowym tekstem.

W 1746 roku Christoph Willibald Gluck przeniósł się do Anglii. Dla wyższych sfer Londynu napisał operę seria Artamena i Upadek gigantów. Spotkanie ze słynnym Haendlem, w którego twórczości przejawiała się tendencja do wychodzenia poza standardowy schemat poważnej opery, stało się nowym etapem w twórcze życie Gluck, który stopniowo zdał sobie sprawę z potrzeby reformy operowej.

Aby przyciągnąć metropolitalną publiczność na swoje koncerty, Gluck uciekł się do efektów zewnętrznych. Tak więc w jednej z londyńskich gazet z 31 marca 1746 roku ogłoszono, co następuje: „W wielkiej sali miasta Gickford, we wtorek 14 kwietnia 1746 roku, Gluck, kompozytor operowy, wygłosi koncert muzyczny z najlepsi artyści opery. Nawiasem mówiąc, wykona z towarzyszeniem orkiestry koncert na 26 szklanek nastrojonych wodą źródlaną…”.

Z Anglii Gluck wyjechał do Niemiec, potem do Danii i Czech, gdzie pisał i wystawiał serie oper, serenady dramatyczne, pracował ze śpiewakami operowymi i jako dyrygent.

W połowie lat pięćdziesiątych XVIII wieku kompozytor wrócił do Wiednia, gdzie otrzymał zaproszenie od intendenta teatrów dworskich, Giacomo Durazzo, do podjęcia pracy w teatrze francuskim jako kompozytor. W latach 1758-1764 Gluck napisał kilka francuskich oper komicznych: Wyspa Merlina (1758), Poprawiony pijak (1760), Cadi Fooled (1761), Nieoczekiwane spotkanie, czyli Pielgrzymi z Mekki” (1764) itp.

Praca w tym kierunku wywarła znaczący wpływ na kształtowanie się reformistycznych poglądów Glucka: odwołanie się do prawdziwych źródeł pieśni ludowej i wykorzystanie w sztuce klasycznej nowych tematów codziennych doprowadziło do wzrostu realistyczne elementy w twórczości muzycznej kompozytora.

Spuścizna Glucka obejmuje nie tylko opery. W 1761 roku na scenie jednego z wiedeńskich teatrów wystawiono balet pantomimiczny „Don Giovanni” – wspólne dzieło Christopha Willibalda Glucka i słynny choreograf XVIII wiek autorstwa Gasparo Angioliniego. charakterystyczne cechy Ten balet był dramatyzacją akcji i ekspresyjnej muzyki, która przekazuje ludzkie pasje.

Więc balet i opery komiczne stał się kolejnym krokiem na drodze Glucka do dramatyzacji sztuki operowej, do stworzenia muzycznej tragedii, zwieńczenia całej twórczości słynnego kompozytora-reformatora.

Wielu badaczy za początek reformatorskiej działalności Glucka uważa jego zbliżenie z włoskim poetą, dramaturgiem i librecistą Raniero da Calzabidgim, który przeciwstawiał dworskiej estetyce dzieł Metastasia, poddanej standardowym kanonom, prostocie, naturalności i swobodzie konstrukcji kompozycyjnej, ze względu na rozwój samej akcji dramatycznej. Wybierając do swoich librett antyczne historie, Calcabidgi napełnił je wysokim patosem moralnym i szczególnymi ideałami obywatelskimi i moralnymi.

Pierwszą reformistyczną operą Glucka, napisaną do tekstu podobnie myślącego librecisty, był Orfeusz i Eurydyka, wystawiony w wiedeńskim Opera 5 października 1762. Dzieło to znane jest w dwóch wydaniach: w Wiedniu (po włosku) i Paryżu (w Francuski), uzupełnione scenami baletowymi, kończącą pierwszy akt arią Orfeusza, instrumentacją niektórych miejsc itp.

A. Gołowin. Szkic scenografii do opery "Orfeusz i Eurydyka" K. Glucka

Fabuła opery zapożyczona z literatura starożytna, przedstawia się następująco: tracki śpiewak Orfeusz, który miał niesamowity głos zmarła żona Eurydyki. Wraz z przyjaciółmi opłakuje swoją ukochaną. W tym czasie Amur, który nagle się pojawił, ogłasza wolę bogów: Orfeusz musi zstąpić do królestwa Hadesu, znaleźć tam Eurydykę i sprowadzić ją na powierzchnię ziemi. Głównym warunkiem jest to, aby Orfeusz nie patrzył na swoją żonę, dopóki nie wyjdą męt inaczej zostanie tam na zawsze.

Jest to pierwszy akt utworu, w którym smutne chóry pasterzy i pasterek tworzą wraz z recytatywami i ariami opłakującego żonę Orfeusza harmonijną liczbę kompozycyjną. Dzięki repetycji (trzykrotnie wykonywana jest muzyka chóru i aria legendarnej śpiewaczki) oraz jedności tonalnej powstaje scena dramatyczna z akcją przekrojową.

Akt drugi, składający się z dwóch scen, rozpoczyna się wejściem Orfeusza w świat cieni. Tutaj magiczny głos śpiewaka uspokaja gniew straszliwych furii i duchów podziemi, a sam swobodnie przechodzi do Elysium – siedliska błogich cieni. Znajdując swoją ukochaną i nie patrząc na nią, Orfeusz wyprowadza ją na powierzchnię ziemi.

W tej akcji dramatyczny i złowieszczy charakter muzyki przeplata się z łagodną, ​​pełną pasji melodią, demoniczne chóry i szalone tańce furii zostają zastąpione lekkim, lirycznym baletem błogich cieni, któremu towarzyszy natchnione solo fletu. Partia orkiestry w arii Orfeusza oddaje piękno otaczającego świata, przepełnionego harmonią.

Trzecia akcja toczy się w ponurym wąwozie, wzdłuż którego bohater, nie odwracając się, prowadzi swoją ukochaną. Eurydyka, nie rozumiejąc zachowania męża, prosi go, by chociaż raz na nią spojrzał. Orfeusz zapewnia ją o swojej miłości, ale Eurydyka ma wątpliwości. Spojrzenie rzucone przez Orfeusza na żonę zabija ją. Cierpienie piosenkarza nie ma końca, bogowie litują się nad nim i wysyłają Kupidyna, by wskrzesił Eurydykę. Szczęśliwy małżonkowie powraca do świata żywych ludzi i wraz z przyjaciółmi gloryfikuje potęgę miłości.

Częsta zmiana tempo muzyczne przyczynia się do stworzenia wzburzonego charakteru dzieła. Aria Orfeusza, mimo tonacji durowej, jest wyrazem żalu po stracie bliskiej osoby, a zachowanie tego nastroju zależy od prawidłowego wykonania, tempa i charakteru brzmienia. Ponadto aria Orfeusza pojawia się jako zmodyfikowana repryza durowa pierwszego refrenu pierwszego aktu. Tym samym „łuk” intonacyjny rzucony nad dziełem zachowuje jego integralność.

Zarysowane w „Orfeuszu i Eurydyce” zasady muzyczne i dramatyczne rozwinęły się w kolejnych dziełach operowych Christopha Willibalda Glucka – „Alceste” (1767), „Paryż i Helena” (1770) itp. Twórczość kompozytora z lat 60. wyłaniający się wówczas wiedeński styl klasyczny, ukształtowany ostatecznie w muzyce Haydna i Mozarta.

W 1773 roku rozpoczął się nowy etap w życiu Glucka, naznaczony przeprowadzką do Paryża, centrum europejskiej opery. Wiedeń nie zaakceptował reformatorskich idei kompozytora, zarysowanych w dedykacji do partytury Alceste, przewidujących przekształcenie opery w muzyczną tragedię nasyconą szlachetną prostotą, dramatyzmem i heroizmem w duchu klasycyzmu.

Muzyka miała stać się jedynie środkiem emocjonalnego ujawnienia dusz bohaterów; arie, recytatywy i chóry, zachowując swoją samodzielność, łączyły się w duże sceny dramatyczne, a recytatywy oddawały dynamikę uczuć i zaznaczone przejścia z jednego stanu w drugi; uwertura powinna odzwierciedlać dramatyczną ideę całego dzieła, a wykorzystanie scen baletowych motywowane było przebiegiem opery.

Wprowadzenie motywów obywatelskich do antycznych tematów przyczyniło się do sukcesu twórczości Glucka wśród postępowego społeczeństwa francuskiego. W kwietniu 1774 r. W Królewskiej Akademii Muzycznej w Paryżu wystawiono pierwszą inscenizację opery Ifigenia w Aulidzie, która w pełni odzwierciedlała wszystkie innowacje Glucka.

Kontynuacją reformatorskiej działalności kompozytora w Paryżu była inscenizacja oper Orfeusz i Alcesta w nowym wydaniu, które wprawiły życie teatralne francuskiej stolicy w wielkie poruszenie. Przez szereg lat spory między zwolennikami reformisty Glucka a stojącym na dawnych stanowiskach włoskim kompozytorem operowym Niccolò Piccinim nie wygasły.

Ostatnimi reformistycznymi dziełami Christopha Willibalda Glucka były Armida, spisana na średniowiecznej fabule (1777) oraz Ifigenia w Taurydzie (1779). Inscenizacja ostatniej mitologicznej baśni Glucka Echo i Narcyz nie powiodła się.

Ostatnie lata życia słynnego kompozytora-reformatora spędził w Wiedniu, gdzie pracował nad pisaniem pieśni do tekstów różnych kompozytorów, w tym Klapstocka. Kilka miesięcy przed śmiercią Gluck zaczął pisać heroiczną operę Bitwa pod Arminiuszem, ale jego plan nie miał się spełnić.

Słynny kompozytor zmarł w Wiedniu 15 listopada 1787 roku. Jego praca wpłynęła na rozwój wszystkiego sztuka muzyczna, w tym opery.

Z książki słownik encyklopedyczny(Y-D) autor Brockhaus F.A.

Gluck Gluck (Christoph-Willibald Gluck), słynny Niemiec. kompozytor (1714 - 1787). Francja uważa go za swojego, ponieważ jego najwspanialsza działalność związana jest z paryżaninem scena operowa dla którego napisał swoje najlepsze prace na francuskie słowa. Liczne opery jego autorstwa:

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (GL) autora TSB

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (GU) autora TSB

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (TAK) autora TSB

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (PL) autora TSB

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (SL) autora TSB

Z książki Wielka radziecka encyklopedia (SE) autora TSB

Z książki Aforyzmy autor Ermiszyn Oleg

Christoph Willibald Gluck (1714-1787) kompozytor, jeden z XVIII-wiecznych reformatorów operowych. Muzyka powinna odgrywać w utworze poetyckim taką samą rolę, jaką pełni jasność barw w stosunku do dokładnego rysunku.Prostota, prawda i naturalność to trzy wielkie

Z księgi 100 wielkich kompozytorów autor Samin Dmitrij

Christoph Willibald Gluck (1713–1787) „Przed rozpoczęciem pracy staram się zapomnieć, że jestem muzykiem” – powiedział kompozytor Christoph Willibald Gluck i te słowa najlepiej charakteryzują jego reformistyczne podejście do komponowania oper. pod władzą

Z książki Literatura zagraniczna XX wieku. Księga 2 autor Nowikow Władimir Iwanowicz

Jean-Christophe Powieść epicka (1904–1912) W małym niemieckim miasteczku nad brzegiem Renu w rodzinie muzyków Kraftów rodzi się dziecko. Pierwsze, wciąż niejasne postrzeganie otaczającego świata, ciepłe

Z książki Wielki słownik cytatów i popularne wyrażenia autor Duszenko Konstantin Wasiljewicz

Lichtenberg, Georg Christof (1742–1799), niemiecki naukowiec i pisarz 543 Po stokroć dziękuję Bogu za to, że uczynił mnie ateistą. „Aforyzmy” (wyd. pośmiertnie); tutaj i dalej wg. G. Słobodkin? Dep. wyd. - M., 1964, s. 68 Później zdanie „Dzięki Bogu jestem ateistą”