Wielkość rezydencji ma znaczenie
W Ponownie mijając piękny zamek, powiedz w myślach „dziękuję” ambicji władców. To dzięki zamiłowaniu monarchów do porównywania dworów możemy teraz podziwiać widoki zabytków architektury. W 136 roku cesarz rzymski Hadrian postanowił prześcignąć Augusta i wybudować sobie większe i piękniejsze mauzoleum. Tak narodził się przyszły Castel Sant'Angelo w Rzymie. To prawda, że \u200b\u200bAdrianowi nie spodobał się widok pomysłu - zmarł. Jego następca Antoninus Pius zakończył sprawę i złożył prochy Hadriana w grobowcu. W Castel Sant'Angelo swoje miejsce spoczynku znalazło jeszcze kilku cesarzy, z których ostatnim był Septymiusz Sewer.
Początkowo zamek nie wyglądał tak, jak jesteśmy do tego przyzwyczajeni. Zbudowany na wzór etruski w formie okrągłej wieży z kwadratowym cokołem i stożkowym dachem, wyłożony był białym marmurem. Jak pisał Jan z Antiochii, na dachu górował ogromny posąg Hadriana, który powoził rydwanem Heliosa zaprzężonym w cztery konie. Jak napisał historyk, konie były tak ogromne, że dorosły mężczyzna mógł się przecisnąć przez dziurę w oku.
Cesarz Hadrian zbudował zamek jako mauzoleum
Ataki barbarzyńców i zarazy
Na początku V wieku cesarz Honoriusz zamienił mauzoleum w fortyfikację. Ale to nie pomogło – w 410 roku armia Wizygotów dowodzona przez Alaryka zaatakowała Rzym i splądrowała miasto. Oblężeni osobiście połamali stojące na zamku posągi i rzucili nimi w atakujących. I po tym, jak żołnierze ukradli wszystko, co było jeszcze w nim cenne.
W VI wieku w całej Europie szalała zaraza. Według legendy mieszkańcy miasta, na czele z papieżem Grzegorzem Wielkim, zorganizowali procesję wokół miasta. W drodze do Watykanu, na moście Eliasza (przyszły most św. Anioła), nad wieżą rozległy się nagle głosy aniołów, śpiewających „Alleluja!”. Wtedy papież ujrzał nad zamkiem postać archanioła Michała, który schował swój karzący miecz. Oznaczało to, że Bóg przebaczył miastu i zaraza się skończyła. Od tego momentu zamek nosił przydomek Sant'Angelo.
W 410 roku mauzoleum zostało splądrowane przez wojska Wizygotów.
Od mauzoleum do twierdzy
W średniowieczu zamek Świętego Anioła przechodził z rąk do rąk. Albo w obawie przed gniewem papieża schronili się w nim krnąbrni baronowie, potem sami papieże znaleźli tu schronienie przed niezadowolonymi ludźmi. W XIV wieku mieszkańcy Rzymu zdobyli mauzoleum i zaczęli je niszczyć. Wściekli zdarli płyty i kamienie pokrywające mury zamku. Część z nich wykorzystano później do brukowania ulic.
Papież Grzegorz Wielki ujrzał na dachu zamku postać Michała Archanioła
W XV wieku zniszczony już przez życie zamek wzmocnił papież Aleksander VI Borgia. Wokół niego wzniesiono cztery bastiony i urządzono główne wejście. Stopniowo zamek Świętego Anioła zdobył własne tajne przejście podziemne. Był potrzebny dla bezpieczeństwa papieży: w tym ruchu, w przypadku niepokojów społecznych, papież mógł uciec z pałacu i schronić się w twierdzy. W XVIII wieku na dziedzińcu ustawiono posąg anioła, który przez długi czas stał na dachu zamku. Marmurową rzeźbę zastąpiono brązową, która nadal zdobi twierdzę. Z niezwykłych pomieszczeń w St. Angelo można zobaczyć m.in. Salę Sprawiedliwości, Salę Skarbów oraz specjalne Tajne Archiwum. W zamku znajduje się również mały kościółek. W nim, po lewej stronie ołtarza, wisi odpust papieża Grzegorza XVI. Według gazety żołnierze strzegący zamku otrzymali przebaczenie wszystkich grzechów.
Przez pewien czas zamek św. Anioła służył jako loch dla osób budzących sprzeciw papieży. To tutaj przez jakiś czas marniał Galileo Galilei. W jednym z kazamat, według niektórych źródeł, byli więzieni słynny architekt Arystoteles Fioravanti, ten, który zbudował sobór Wniebowzięcia w Moskwie. W zamku więziony był także hrabia Cagliostro.
Integralną częścią obrazu Castel Sant'Angelo jest prowadzący do niego most. Został również zbudowany przez cesarza Hadriana, aby utorować drogę do mauzoleum po drugiej stronie Tybru. W 1450 roku na moście doszło do prawdziwej tragedii. Całe morze pielgrzymów pospieszyło przez most do Bazyliki św. Piotra.
W 1450 r. most św. Anioła zawalił się pod ciężarem tłumu
Balustrada mostu nie wytrzymała takiego napływu i zawaliła się, a dziesiątki ludzi wpadło do rzeki. W XVI wieku to właśnie na moście św. Anioła wieszano zwłoki przestępców – aby zniechęcić innych. Most zdobią posągi apostołów Pawła i Piotra, a także rzeźby kolejnych 10 aniołów.
Castel Sant'Angelo (Mauzoleum Hadriana) - historyczny zabytek architektury w Rzymie. Jeden z najczęściej odwiedzanych zabytków w Europie Południowej. Zamek znajduje się w Adriano Park nad brzegiem Tybru.
W kontakcie z
Koledzy z klasy
Ben Cremin / flickr.com PapaPiper / flickr.com Luftphilia / flickr.com Castel Sant'Angelo i Elio Bridge (Diana Robinson / flickr.com) Widok z Castel Sant'Angelo (Ewan Munro / flickr.com) Widok z Castel Sant' Angelo (Marcus Winter / flickr.com) Moyan Brenn / flickr.com Luca Biada / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com Dennis Jarvis / flickr.com mararie / flickr.com Luciano / flickr.com Muzeum Mauzoleum Hadriana (Polybert49 / flickr .com) Luftphilia / flickr.com Luftphilia / flickr.com Juan Llanos / flickr.com Polybert49 / flickr.com hannah cook / flickr.com stefano6664 / flickr.com
W połowie II wieku, kiedy chrześcijaństwo dopiero się rozpoczynało długa droga w Rzymie rozpoczęto wspaniałą budowę zamku, zwanego obecnie Castel Sant'Angelo.
Cokolwiek mu się przydarzyło w historii jego istnienia, był zarówno grobowcem, budowlą obronną, jak i więzieniem i zbawieniem dla dotkniętego zarazą miasta. Wiąże się z nim wiele legend i baśni.
Cesarz rzymski Adrian, przewidując zbliżającą się śmierć, w 130 roku postanowił wybudować grobowiec, który miał przechowywać jego ciało przez wiele stuleci i służyć jego potomkom. Jego przykładem był cesarz August, który czynił to samo w pierwszych latach naszej ery. Mauzoleum Hadriana znajdowało się w pobliżu miasta, na przeciwległym brzegu Tybru.
Castel Sant'Angelo i Elio Bridge (Diana Robinson / flickr.com)
Aby móc szybko i łatwo dostać się stamtąd na Pola Marsowe, gdzie odbyły się tajemnicze ceremonie pochówku, zbudowano most, nazwany tak od jednego z imion cesarza – Elio.
Plotka głosi, że to cesarz dowodził projekt architektoniczny i dokonał zmian w projekcie zamku. Mauzoleum Hadriana nie zostało ukończone przed jego śmiercią. Cesarz zmarł na rok przed zakończeniem budowy, ale jego dzieło dokończył jego następca Tytus Antoninus Pius, a przed rokiem 140 ciało były władca został przeniesiony na właściwe miejsce.
Mauzoleum Hadriana było przez wiele lat miejscem pochówku cesarzy, ostatnim zaszczyconym, który znalazł tam swój wieczny spoczynek był zmarły w 217 r. Karakalla Septymiusz Basjan.
Obrona przed barbarzyńcami
Pod koniec III wieku, podczas częstych najazdów barbarzyńców, kiedy Aurelian - panujący cesarz, postawiono mury ochronne, mauzoleum służyło jako bastion - budowla chroniąca miasto.
Pośród lokalni mieszkańcy krążą pogłoski, że czasami zamiast metalowych łusek Rzymianie zrzucali na zdobiących grobowiec wrogów marmurowe posągi, dlatego niewielu z nich przeżyło.
Wizja Anioła - zbawienie od zarazy
Nazwę Zamek św. Anioła nadano twierdzy w XI wieku. Według legendy, w 590 r., w czasie największej epidemii dżumy w Rzymie, papież Grzegorz Wielki, aby wybłagać przebaczenie Najświętszej Marii Panny, poprowadził procesję przez całe miasto, a podczas przechodzenia całej procesji przez most , oczy wiernych nagle zaślepiły się jasne światło, wszystko zadrżało, a tuż nad św. Aniołem, w całym jego majestacie, górował anioł, chowając do pochwy miecz obosieczny.
Chrześcijanie cieszyli się z zakończenia kary Bożej, a czarna śmierć wkrótce ustąpiła. Wkrótce na dachu, na którym miała miejsce wizja, wzniesiono pomnik Bożego cudu w postaci anioła, a zamek do dziś nosi nową nazwę Sant'Angelo. Anioł został później przeniesiony w wygodniejsze miejsce - do ogrodu.
Obrona przed landsknechtami
W 1527 r. niemieccy najemni piechurzy dowodzeni przez Karola V zaatakowali Rzym i oblegali miasto przez długie dziewięć miesięcy. Papież Klemens VII pokładał nadzieje w dzielnej gwardii szwajcarskiej iw Castel Sant'Angelo jako punkcie obronnym.
Wewnątrz mauzoleum Hadriana (Polybert49 / flickr.com)
Ta bitwa jest szczegółowo opisana w autobiografii Benvenuto Celliniego - słynny rzeźbiarz, artysta i utalentowany jubiler, który był bezpośrednio zaangażowany w obronę. To on musiał pokonać naczelnego wodza wrogiej armii Burbonów.
Zagrał pojedynczy strzał z arkebuza z Bastionu Świętego Anioła rola pierwszoplanowa w przeciwieństwie. Ale historycy są bardzo sceptyczni co do tego faktu. Istnieje opinia, że Cellini po prostu ukradł czyjąś chwałę.
Pomimo tego, że Zamek św. Anioła służył jako punkt obronny, był stale ulepszany. Na zewnątrz była to ściana nie do zdobycia, ale wewnątrz eleganckiej rezydencji. Niegdyś ciemny labirynt został teraz ozdobiony renesansowymi freskami, rzadkimi obrazami i posągami.
Więzienie Świętego Anioła
Podobnie jak wiele innych zamków, Castel Sant'Angelo zaczęto wykorzystywać jako więzienie, lochy były do tego najbardziej odpowiednie.
Wielu osobom znana jest historia Beatrice Cenci, która w 1598 roku, wdawszy się w spisek z macochą i bratem, zabiła własnego ojca, tyrana i rozpustnika. Po spędzeniu trochę czasu w więzieniu wszyscy trzej zostali straceni. Później uznano ich za niewinnych.
Zamek Świętego Anioła nocą (Luftphilia / flickr.com)
Galileo Galilei i Giordano Bruno, znakomici naukowcy i odkrywcy, przez ponad rok byli więzieni w murach Sant'Angelo. Kardynałowie, którzy spiskowali przeciwko papieżowi, po prostu gnili w swoich celach.
Benvenutto Cellini, który niegdyś tak zaciekle walczył za Rzym i wniósł niemały wkład w piękno zamku, trafił do więzienia pod zarzutem kradzieży kamienie szlachetne prosto z papieskiej tiary. Nie tracąc czasu i spodziewając się najgorszego, tworzył dalej, ślady obrazu „Chrystus Zmartwychwstały” wciąż widoczne są na ścianie jego celi. Sam Cellini został wykupiony przez wpływowych przyjaciół i wkrótce został zwolniony.
Całkiem sporo słynny hrabia Calistro został uwięziony w karnej celi Zamku Świętego Anioła w 1789 roku, oskarżony przez Świętą Inkwizycję o powiązania z tamtym światem, herezję i propagowanie tajnych wspólnot skierowanych przeciwko Kościołowi. Padło wiele oskarżeń, ale wszystkie brzmiały jak farsa. W rezultacie wyrok śmierci nigdy nie został wykonany, a hrabiego wysłano do twierdzy San Leo.
W połowa dziewiętnastego przez stulecia patrioci z Risogimento, którzy sprzeciwiali się obcej dominacji i opowiadali się za ponownym zjednoczeniem Włoch, zakończyli tutaj swój żywot i stali się ostatnimi jeńcami. W 1870 roku postawili na swoim i Rzym został przyłączony do królestwa włoskiego. Władcy nowego Rzymu postanowili nie robić więzienia z pięknego zamku Świętego Anioła.
Wspaniałe anioły zamkowe
W Adriano Park, nad brzegiem Tybru, znajduje się Castel Sant'Angelo, cylindryczna konstrukcja, która kiedyś była uważana za najwyższy budynek w Rzymie. Przez długie stulecia istnienia zgromadziło się wokół niego wiele zabytków architektury.
Posąg Archanioła Michała w Castel Sant'Angelo (PapaPiper / flickr.com)
Posąg Archanioła Michała z mieczem w pochwie, wykonany przez Raffaello de Montelupo w 1536 roku, znajduje się na Dziedzińcu Anioła, gdzie został przeniesiony już w XII wieku. Marmurowy sługa Boży z mocnymi metalowymi skrzydłami i spojrzeniem przypomina o ocaleniu Rzymu od czarnej śmierci i pojawieniu się cudu. Wielu wierzy, że Michał nadal strzeże Castel Sant'Angelo.
Ponte Sant'Angelo zdobią dziesiątki rzeźb aniołów wykonanych z różne materiały przez różnych rzeźbiarzy. Bernini i jego uczniowie wykonali dziesięć posągów w ciągu dwóch lat. Wszyscy są różni, mają różne poglądy, jedni mają rozłożone skrzydła, inni złożone, jedni mają wzniesione ręce, jeszcze inni trzymają miecz, jakby chowali go do pochwy, ale wszyscy mówią o jednym – Bóg nie zapomniano o Rzymie.
Muzeum Historyczne i Park Rozrywki
Jedno z najpopularniejszych i najczęściej odwiedzanych w Europie Południowej Muzeum Historii Wojskowości w Sant'Angelo opowiada o życiu niejednego cesarza i dowódcy wojskowego. W jego murach znajdują się ciekawe zabytki: tajne archiwum, luksusowe apartamenty papieskie, Sala Skarbów, Sala Klemensa VII i wiele innych. W sumie muzeum ma ponad pięćdziesiąt pokoi.
Nowy Zamek Świętego Anioła przeszedł znaczące zmiany w ciągu swojego długiego istnienia. Na moście osiedlili się kupcy, a na terenie mauzoleum często odbywają się teraz różne targi i wystawy, ludzie wyprowadzają psy i po prostu odpoczywają. A jednak zachował swój niezwykły urok i wielkość.
« Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła»- cykl obrazów Sylwestra Feodosiewicza Szczedrina, powstałych we wczesnym okresie rzymskim (1821-1825).
Nabrzeże Tybru jest przedstawione w pobliżu domu, w którym mieszkał artysta.
Ta seria jest punktem zwrotnym w twórczości Szczedrina. Przede wszystkim sama fabuła jest interpretowana w nowy sposób: łodzie rybackie na wodzie z ludźmi, na pierwszy plan wysuwają się ściany budynków mieszkalnych, a „stary” Rzym (Zamek św. i staje się swego rodzaju tłem. Ta seria pejzaży to bardzo udane doświadczenie artysty plenerowego Szczedrina, mistrza malarstwa plenerowego. W tych pejzażach zmienia się również kolorystyka: ponure brązowe odcienie pierwszych prac Szczedrina są teraz zastępowane przez chłodniejsze - srebrzyste, niebieskie i zielonkawe.
Według jednego z jego współczesnych „artysta musiał osiem razy powtórzyć ten widok… Za każdym razem zmieniał klimat i tonację obrazu”.
Jedność kompozycyjną osiąga się poprzez obraz Tybru. Jeśli majestatyczne budynki Castel Sant'Angelo, katedra św. Piotra i Pałac Watykański, uosabiający „stary Rzym”, dalej po lewej kompozycję zamykają domy miejskiej biedoty – „Nowego Rzymu” (dzielnica Trastevere). W ten sposób Szczedrin podkreśla, że w Wiecznym Mieście wysokie i niskie, wieczne i tymczasowe istnieją obok siebie. Zwykli Rzymianie nad brzegiem Tybru są przedstawiani ze szczególną starannością, nadając obrazowi autentyczną żywotność i autentyczność.
Obraz „Nowy Rzym. Castel Sant'Angelo" miał Wielki sukces, a później artysta często powtarzał ten motyw w różnych warunkach oświetleniowych. Państwowa Galeria Trietiakowska ma trzy wersje płótna.
Encyklopedyczny YouTube
-
1 / 2
Wyświetlenia:
Rosyjskie talenty we Włoszech.
Szczedrin, Sylwester Feodosiewicz (1791-1830);
Szczedrin, Sylwester Teodosijewicz
Bryullow, Karol. Portret artysty Sylwestra Szczedrina. 1824 Muzeum Rosyjskie w Petersburgu.
To jest krótki post o znanym rosyjskim artyście we Włoszech, o którym
Język rosyjski jest słabo lub nawet słabo pamiętany w kręgach artystycznych,
a opinia publiczna najczęściej nawet nie zna nazwy.
Tak to działa.
Ale ten rosyjski talent wpłynął nie tylko na rosyjskie malarstwo,
ale także po włosku!
I kiedy?!
Nieco później niż w 1. ćwierci XIX wieku! Więc nie wierz w żaden mistycyzm
ale żyj teraz i dziś.
Nie będzie innego życia. I nikt nas nie potrzebuje po śmierci.
Z wyjątkiem robaków.
Szczedrin Sylwester. Nabrzeże Mergellina w Neapolu. 1827.
Do 1827 roku talent tego wspaniały artysta już od kilku lat
całkowicie się otworzył i wypracował swój własny, niepowtarzalny styl.
Ale po tym obrazie jego życie pozostało trzy lata.
Włosi czasami rozmawiają i komunikują się z Bogiem całkiem bezpośrednio.
Nie zacząłem obliczać celu tego krucyfiksu na brzegu,
ale zdecydowanie mam poczucie bezpośredniości
komunii mieszkańców i pracowników tego nadmorskiego pasa z Chrystusem.
Może to uczucie zostało stworzone przez talent artysty, ale ja to czuję.
Spójrz na białe domy na nabrzeżu. Zobaczymy go w całości później.
To jest interesujące samo w sobie.
Ale na tym zdjęciu jest zdecydowanie za dużo ludzi. Ingerują we mnie.
I ty?
Szczedrin Sylwester. Stary Rzym. 1824
Stary Rzym składa się z tego, co zostało z Imperium
i od wielu wieków po zakończeniu Cesarstwa Rzymskiego.
Oto, co widzimy.
Prosty pomysł.
Szczedrin był przypadkiem, gdy genetyka i krąg społeczny zrobiły to dobrze
skok talentów w następne pokolenie.
Jego ojciec był znanym rzeźbiarzem w Europie (we Francji) i w Rosji,
profesor i rektor Akademii Sztuk Pięknych.
Jego wujek był słynnym klasycznym pejzażystą.
Brat Sylwestra został architektem i naukowcem.
Genetyka i krąg najlepszych sił twórczych, w których komunikowała się ta rodzina
wykonali swoją pracę.
Niekoniecznie dzieje się to w takich okolicznościach. Ale często,
wszystko razem tworzy nowe talenty spośród utalentowanej rodziny.
Kiedy Szczedrin kończył edukację w Rosji w 1811 r., miał
był Wielkim Złotym Medalem za sukcesy w Akademii.
Medal ten dawał prawo do renty (alimentów) na wyjazd za granicę (do Włoch),
kontynuować naukę.
Szczedrin, Sylwester. Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła 1824/1825
Ale z powodu wojen napoleońskich Szczedrin mógł wyjechać do Włoch dopiero w 1818 roku.
Praca ta, wraz z pracą „Jezioro Albano pod Rzymem”,
jest czas, kiedy Shchedrin odrzucił
kanonów Akademii i stworzył nowy krajobraz i własny styl.
Akademia stanęła wówczas na dębowym klasycyzmie.
Klasycyzm koncentruje się na dzieła klasyczne antyk.
Pozwolono kontynuować to, co stworzyli starożytni.
Ale bez odchodzenia od kanonów.
Faktem jest, że we Francji klasycyzm kończył się i już
Wygrał Delacroix, twórca ROMANTYZMU, ale wtedy nie było I-netu. Komunikacja i
wymiana nie nastąpiła szybko.
Ten wspaniała praca Współcześni Szczedrina uczciwie i prosto
niezmiernie podziwiany.
Wyglądać. Szczedrin odrzucił skostniałe wymagania akademickie,
i stworzył kompozycję z wyraźnie zrozumiałym i zauważalnym pierwszym planem i tłem.
Szczedrin, Sylwester Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła 1823-1825
Państwowa Galeria Trietiakowska w Moskwie
Przed nami na pierwszym planie Nowy Rzym, z jego budynkami i codziennymi troskami.
I jak skutecznie i dokładnie (tak się czuję. Mogą być inne opinie) Szczedrin nam przekazał
sens życia tych rybaków i ich rodzin.
A Szczedrin po prostu umiejętnie stworzył Stary Rzym w tle.
Po prawej iw oddali znajduje się Zamek Świętego Anioła, który jak oś jest połączony z Tybrem
Z nowoczesne domy biedni ludzie po lewej stronie.
Tyber, tak pięknie napisany, jest osią łączącą Nowy Rzym i
jego życie codzienne z Bazyliką św. Piotra i
Pałac Watykański w Starym Rzymie, który stoi
prawie na horyzoncie.
Co za wspaniała praca! Jak cudownie artysta zjednoczył się, bez uczucia
dla niego obcość, biedni rybacy dnia dzisiejszego i wielkość twórczości
minione dni.
Miał taką rezerwę ruchu i pragnienia nowości, awangardy,
że gdyby żył dłużej, nie wątpię, że z łatwością by to zrozumiał
i przyjął impresjonizm.
Czy wiedziałeś..?. Nic! Teraz będziesz wiedział.
Szczedrin Sylwester Fiodosiewicz. Grota we Florencji. 1826
Shchedrin był jednym z nielicznych artystów tamtych czasów, którzy
pracował w samolocie. A Shchedrin po prostu godzinami pracował na plenerze. Prawie
jak Monet czy którykolwiek z impresjonistów. Potem wszystko było pisane w domu, w warsztacie.
Prawdopodobnie nadal, zgodnie z ówczesną tradycją, wykańczał i szlifował dzieło w warsztacie.
Ale bardzo się od niego różnił
współczesnych przez fakt, że tak dużo pracował na świeżym powietrzu.
Za dużo tekstu. Mam nadzieję, że sobie z tym poradzisz. Ta praca była nie tylko podziwiana.
Ciągle była zamawiana. Shchedrin namalował ten obraz co najmniej osiem razy. Jednak,
chyba nawet dziesięć razy. I za każdym razem Shchedrin twórczo przepisywał tę pracę.
Przy różnym oświetleniu, o różnych porach dnia itp.
Dlatego widzisz dwie różne prace. WSPANIAŁY!
W dodatku wszystkie te 8 czy 10 wersji są różne i robione w różnych porach dnia i roku
w innym oświetleniu, - to czy nie pamiętamy Moneta z jego dokładnie tymi samymi rzeczami,
ale dekady później?
Albo Pizarro ze swoim tak wspaniałym, a pisanym o różnych porach dnia iw
inna pogoda, aleje? Taki był talent Szczedrina.
W Rosji jest bardzo niewiele dzieł Szczedrina. Wiele jego dzieł ma koneserów Zachodu.
Pewnie zauważyłeś, że ciemny obraz mieszka w Galerii Trietiakowskiej. I tylko w
Galeria Trietiakowska - trzy wersje tej pracy.
Chciałem porozmawiać o historii Castel Sant'Angelo, ale byłoby to za dużo bukoff.
Szczedrin Sylwester. Widok Neapolu z drogi do Posilipo. 1829
Czasami kładę taki obraz „Nowy Rzym” w 4000 pikseli (jasny) jako tło na ekranie,
a Rzym odchodzi ode mnie w czeluści internetu, wraz z kopułą katedry, na kilometry.
Kopuła ta powtórzyła się na świecie w wielkich budowlach – trzykrotnie.
Katedra św. Pawła w Londynie, Katedra św. Izaaka w Petersburgu i Kapitol w
Waszyngtonie, w którym (na Kapitolu) zasiada znienawidzony przez nieszczęsnego Michaiła Zadornowa Kongres USA.
Myślę, że skoro Zadornov ma takie problemy z Amerykanami, to nie jest mu łatwiej
pójść na kurs dla młodego bojownika gdzieś z Hamasem i pojechać do Kongresu albo do Białego Domu.
Tylko po to, by uspokoić jego zdruzgotaną system nerwowy? Co myślisz?
Jedną już przegapiliśmy dobra robota. Patrz na to. W Rosji po prostu nikt
wtedy nie malował pejzażu na takim poziomie iz taką wprawą. Spójrz
dla wszystkich. W powietrze! Jak umiejętnie powstaje mgła, a my czujemy MORZE!
Zwróćcie uwagę na to, że w Neapolu żyli wtedy nie tylko na wpół biedni rybacy. I dzięki
fakt, że szalony Napoleon odszedł --- a rewolucja przemysłowa toczyła się w Europie
(nie w Rosji! car, Kankrin i rząd byli temu przeciwni!) w pełnym rozkwicie ---
w mieście portowym pojawili się przedsiębiorczy ludzie, a co za tym idzie pieniądze.
Cóż za piękny biały kamienny nasyp, prawda? I świetna droga wzdłuż nabrzeża.
Odessa przez dziesięciolecia była NAJSZYBCIEJ rozwijającym się miastem Imperium - jak!
czeka na ciebie w Odessie!- u Szoloma Alejchema dwa prowincjonalne
Żydzi --- aż do przełomu XIX i XX wieku Żydzi zaczęli masowo wyjeżdżać z powodu pogromów i ich liczby
prawa i instrukcje przeciwko Żydom przekroczyły 650 sztuk w czasach Aleksandra III.
Moim zdaniem młodzi ludzie na zdjęciu nie mogą dojść do porozumienia, w którą stronę iść.
Nic innego nie przychodzi mi do głowy. Czyja opinia?
Szczedrin Sylwester. Widok z Wyspy Pietrowskiej na Most Tuczkowa i Wyspę Wasiljewskiego w Sankt Petersburgu. 1815
To zupełnie inna praca. To jest praca, którą Szczedrin wykonał dla Akademii w Rosji.
Pamiętasz, że nie mógł wyjechać z powodu Napoleona?
Ta praca jest w pełni zgodna ze wszystkimi kanonami, zgodnie z którymi w Akademia Rosyjska
Artystów uczono malować pejzaże. Nudny!
Spójrz, porównaj z blaskiem poprzednie prace,
i wszystko zrozumiesz.
Szczedrin Sylwester Fiodosiewicz. Weranda pokryta winogronami. 1828
Werandy i tarasy, to była działka, którą Szczedrin bardzo lubił. I włoski
publiczność też to pokochała. Oddaje cień w taki sposób, że w słoneczny dzień czujemy chłód.
A kompozycja, w której umieścił ludzi (krajobraz) przyciągała i była
nowe słowo. Te prace też przepisywał nie raz, bo zleceń było dużo.
I przepisany w różnych warunkach oświetleniowych.
Mówię - jak Monet czy Pizarro! Kiedy poprzednia praca „Nowy Rzym” i nie tylko
jeden (później) Szczedrin zatwierdził jego atrakcyjny styl, stał się modny
artysta. I od tego czasu nie miał czasu na wykonywanie rozkazów.
Bryullov mieszka już we Włoszech i jest już dość sławny, ale naprawdę sławny
później przybył do Włoch.
W końcu cała chwała Bryulłowa spoczywa na nim
ozdobna, piękna praca. A Madame Samoilova znowu patrzy.
Co jeszcze ZNANY napisał Bryullov?
Iwanow jeszcze nie przyjechał.
Słynny rosyjski artysta Shchedrin pracował we Włoszech, który był jednym z nich
założyciele szkoły Posillipo.
Posillipo to nadmorska dzielnica Neapolu Szczedrin założył szkołę nie jako placówkę oświatową.
Wraz z innymi założył DIRECTION Malarstwo WŁOSKIE, który
zwany --- szkoła Posillipo. Malarstwo włoskie, nie rosyjskie.
Szczedrin, Sylwester Weranda spleciona z winogronami 1828 Galeria Trietiakowska
Należy pamiętać, że ta wersja pochodzi z Galerii Trietiakowskiej.
Szczedrin, Sylwester „Jezioro Albano w pobliżu Rzymu” Nie później niż w 1825 r.
W 1923 r. Skończyła się emerytura, którą Szczedrin otrzymywał z Rosji. Szczedrin, więcej
wcale nie sławny, na własne ryzyko i ryzyko pozostał we Włoszech. On ma pieniądze
Oczywiście, że tak nie było.
Oto dzieło „Jezioro Albano…”, razem z „Nowym Rzymem”, a nawet w większym stopniu
niż „Nowy Rzym”, stworzył styl Szczedrina.
Tutaj, wbrew kanonom akademickiego klasycyzmu, usunął i złagodził granice między
temat i z powrotem Ogólny plan. I znowu wbrew klasycyzmowi przestał używać
tylko formalne, obowiązkowe kolory. A w „Nowym Rzymie” użył już srebra,
zielonkawe i niebieskawe kolory i odcienie.
To bardzo udana praca. Wyglądać.
Szczedrin Sylwester. Wielki port na wyspie Capri. 1828
Oto jeszcze dwie identyczne, ale inaczej napisane prace. Fakt jest taki
Szczedrin zaczął poważnie chorować w tym czasie. I to plus wieści z
postdekabrystowska Rosja wywołała reakcję artysty.
W ciągu ostatnich dwóch lat
na jego pracach pojawiły się ciemne i czarne detale, malowane jak koszmary itp.
Te dwie prace pochodzą z okresu, kiedy zaczął się jego niepokój.
Nie zapominaj, że medycyna nie mogła mu pomóc w chorobie.
Nie wiem, co to było. To nie była choroba psychiczna.
Widzisz, o ile ciemniejsza jest druga praca? Ona naciska prosto.
Mniej więcej od tego czasu kolory stają się ciemniejsze
a niepokój wisi w powietrzu, a nawet silniejszy niż niepokój.
Szczedrin, Sylwester. Neapol 1819
Dzieło to zostało napisane, gdy Szczedrin właśnie przyjechał i pisał zgodnie z kanonami akademickimi.
Tęsknota jest zielona.
To jest tak nudne jak ta praca, kontynuowali malowanie krajobrazu w Rosji, dopóki nie zaczęli tego przestrzegać
nowy, który stworzył Szczedrin.
Szukaj u siebie ostatnie prace. Z wyjątkiem jednego. opowiem o niej.
Szczedrin, Sylwester, Taras nad brzegiem morza.
Cappuccini w pobliżu Sorrento. 1827.
Kolejny taras. Istnieje kilka opcji. Może Szczedrin,
który bardzo lubił malować werandy i tarasy, malował je bowiem
co zrobili, żeby go uspokoić?
Tak są napisane. Nie mogę pokazać wszystkiego.
Szczedrin, Sylwester. Księżycowa noc w Neapolu 1828
Dzieło to zachwyciło zarówno publiczność, jak i artystów. i nadal wygląda świetnie.
Co za talent! Kuindzhi napisał „Noc nad Dnieprem” ponad pół wieku później.
Za pół wieku trzeba prześcignąć i zrobić inaczej. Zrobił to po swojemu. Jego "Noc..." poraża egzotyką.
Ale moim zdaniem "Moonlight Night in Naples" jest prawdziwe malarstwo, a nie sztuczki w cyrku.
Shchedrin Sylvester W okolicach Sorrento niedaleko Castellammare 1828
Szczedrin Sylwester Fiodosiewicz. Widok z groty na Wezuwiusza i Castello dell'Ovo w księżycową noc
.
Szczedrin, Sylwester Autoportret 1817 Galeria Trietiakowska
Kiedy Szczedrin zmarł, niektórzy ludzie z Rosji próbowali przenieść jego pracę do Rosji.
Nie znam szczegółów, ale prawie nie wyszło. Pewnie jak zwykle biedna Rosja
nie było pieniędzy.
Niektóre z jego prac znajdują się w Muzeum Rosyjskim i Galerii Trietiakowskiej. Większość prac Szczedrina
znajduje się we włoskich muzeach i kolekcjach prywatnych na całym świecie.
Szczedrin był prawdziwym, wielkim talentem.
Rosyjski pejzażysta
Szczedrin, Sylwester Teodosiewicz (1791-1830)
zmarł w mieście Sorrento 8 listopada (nowy styl) 1830 r.
Nie dożył 40 lat 2 miesięcy i 5 dni.
Benzoes.
K. LARINA: Ksenia Larina jest przy mikrofonie. Ksenia Basilaszwili jest obok mnie. Dzień dobry, Ksyusha, cześć.
K. BASILASHVILI: Dzień dobry.
K. LARINA: I Svetlana Usacheva, nasz gość, starszy pracownik naukowy Galerii Trietiakowskiej. Dzień dobry, Swietłano, cześć.
S. USACHEVA: Witam.
K. LARINA: Naszym dzisiejszym bohaterem jest Sylwester Szczedrin, zdjęcie jest cudowne - „Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła. Niektóre bardzo piękne, świeże uczucie, bardzo, więc chcesz tam iść. Spojrzałem na to zdjęcie - bardzo ładne. Dzisiaj porozmawiamy o tym artyście. On, nie wiem, jak bardzo jest popularny w masowej świadomości?
S. USACHEVA: Wiesz, myślę, że jest jednym z najpopularniejszych wśród pejzażystów, jeśli mamy na myśli pejzażystów starej szkoły, okresu klasycznego.
K. BASILASHVILI: Ale w masowej świadomości chyba nie, ale jakoś się okazało, że to raczej skromna sława.
S. USACHEVA: W masowej świadomości mamy przede wszystkim pejzażystów drugiej połowy wieku – to jest Szyszkin, to Sawrasow. Nasze są oczywiście mniej znane.
K. LARINA: Młoda. Zmarł całkiem młody człowiek.
S. USACHEVA: Zmarł w wieku 39 lat.
K. LARINA: Tak, po prostu to wszystko jest jakoś smutne. I taki piękna kombinacja imię i nazwisko. Cóż, zacznijmy. Na początek być może konieczne jest opisanie tego samego. Jednak nie niedźwiedzie, jak zauważyliśmy w lesie, prawda?
S. USACHEVA: Powiedziałeś, że to zdjęcie zrobiło na tobie bardzo świeże wrażenie, prawda? Sylwester Szczedrin jest generalnie jednym z tych artystów, którzy dają wrażenie radości, jakiejś niesamowitej harmonii, poczucia czystości i piękna świata. Był też osobą niezwykle bystrą, a ta jego twórczość urzeka właśnie świeżością percepcji. Najbardziej niezwykłe jest to, że widok, który przedstawia artysta, był przedstawiany w tym czasie przez prawie wszystkich jemu współczesnych i poprzedników, czyli widok z tzw. , taki jest punkt widzenia...
K. BASILASHVILI: Co jeszcze fotografuje się nad brzegiem Tybru.
S. USACHEVA: Całkiem słusznie. Te, które wciąż są fotografowane. Szczedrin nie był pierwszym, który zwrócił się do tego gatunku. Zazwyczaj filmowali ten widok, stojąc na brzegu, albo na moście na Tybrze, żeby mieć najważniejsze zabytki architektoniczne, które wpadały w ten widok. Tak więc po prawej stronie jest ten zamek Świętego Anioła, który w starożytności był starożytnym grobowcem, mauzoleum cesarza Hadriana, a obok niego jest most. Most pojawił się już w ponad późniejszych czasach, a przez ten most w głębi widoku widzimy zespół budowli Watykanu i najsłynniejszą katedrę w dziejach świata, w katolickiej przede wszystkim katedrę św. Piotra, rzymską. Ale widok jest daleki od wyczerpania. I to jest właśnie innowacja, która pojawiła się na obrazie Szczedrina. Tych gatunków jest bardzo dużo, praktycznie wszystkie są Rosyjskie muzea, jest ich ośmiu i podobno tyle Szczedrin kiedyś napisał. Napisał tak wiele wariantów, ponieważ były one niezwykle popularne. Ogólnie możemy powiedzieć, że to właśnie ten gatunek uczynił go sławnym. Uważa się, że artysta wykonał pierwszą wersję w 1823 roku, a następnie w ciągu dwóch lat namalował tylko 8, a według jednego zeznań 10. Z tego czasu pochodzą informacje, że gatunki te nabywali nie tylko rosyjscy kochankowie sztuk pięknych, ale zdobywano je także w Anglii, Francji, a nawet w Ameryce. Nie wiem, czy tak jest, bo przecież w naszych muzeach jest 8 gatunków: w szczególności trzy w Galerii Trietiakowskiej, jeden w Muzeum Rosyjskim, drugi w Mińsku, obecnie za granicą, w Ałma-Acie, w Baku i Erewaniu. Oto osiem zdjęć - osiem widoków. Co więcej, wydawałoby się, że widok jest taki sam, ale wszystkie są różne, wszystkie różne.
K. BASILASHVILI: Jakie mamy teraz opcje? Oglądamy jako pierwsi?
S. USACHEVA: Patrzymy na wersję, która jest prezentowana w Galerii Trietiakowskiej, czyli wersję, którą wszyscy widzowie będą mogli zobaczyć, kiedy przyjdą do naszego muzeum.
K. LARINA: Dlaczego ta wersja wisi w Galerii Trietiakowskiej? Kto wybrał?
S. USACHEVA: Naukowcy są wybierani, taka jest tradycja.
K. LARINA: Czym się kieruje?
S. USACHEVA: Przede wszystkim kieruje się maksymalną efekciarstwem, maksymalną atrakcyjnością dla widza w zakresie prezentacji widoku.
K. LARINA: Czy wszyscy mają to samo imię?
S. USACHEVA: Wszystkie nazywają się dokładnie tak samo.
K. LARINA: Jak dla osoby niezbyt zorientowanej w tej przestrzeni można jeszcze odróżnić jedno od drugiego?
S. USACHEVA: Właściwie widok jest prawie taki sam. Spojrzenie na widok jest trochę inne, a treść samych obrazów jest trochę inna. Wróćmy do tego z ekspozycji. To jest praca z 1825 roku, czyli już taki szczyt, granica, wariant, który następował jakiś trzeci, czwarty, może piąty. A jeśli spojrzysz na całą tę serię, wyraźnie widać, jak zmienia się treść, podejście do zwykłego już wyglądu Szczedrina i zwykłego dla jego współczesnych. Faktem jest, że Szczedrin jest przedstawicielem klasycznej szkoły krajobrazowej, a przed początkiem XIX wieku, powiedziałbym nawet, że do lat 20. klasyczny krajobraz dzieli się ściśle na dwa typy: jest to widok architektoniczny i widok naturalny. I być może Szczedrin z rosyjskich artystów jako pierwszy połączył te dwa typy w jedną formę.
K. BASILASHVILI: To znaczy przed nim, w zasadzie, jeśli przyjechałeś do Rzymu i narysowałeś antyczne ruiny?
S. USACHEVA: Całkiem słusznie. Udali się do Rzymu, aby studiować i szkicować, aby przedstawiać starożytności, jak mówili. Właściwie Szczedrin poszedł tam po to samo. Rzym to miasto muzeów na wolnym powietrzu. I to nie przypadek, że prawie wszystkie typy, dokładnie takie same, pisane z tego punktu widzenia, jego poprzedników - reprezentują kompozycje architektoniczne, gdzie artystka zwraca uwagę przede wszystkim na te najwybitniejsze zabytki starożytności, średniowiecza, jakimi są zamek św. Anioła i katedra św. Piotra. W pierwszej wersji, która znajduje się w Muzeum Rosyjskim, pomimo rzetelności podejścia Szczedrina do przedstawienia tego widoku, nadal można zauważyć, że bardzo ważne jest dla niego również przedstawienie tych właśnie zabytków architektury z całą dokładnością i wyrazistością (było tak ówczesny termin). Im dalej, tym bardziej interesuje go atmosfera. Pewnie znasz takie popularne wyrażenie, jest jedno, szczególnie popularne w odniesieniu do krajobrazów: „Światło i powietrze”, prawda? Podchodzą i mówią, że w tej formie na tym obrazie jest dużo światła i powietrza.
K. BASILASHVILI: Ale tutaj mówią, że przepisał, osiągnął specjalne światło tylko w tle, prawda?
S. USACHEVA: Nawiasem mówiąc, uważa się, że jako artysta był jednym z pierwszych, którzy dużo pracowali w plenerze, nie tylko szkicując, ale malując olejami, rzekomo wychwycił tu różnicę w oświetleniu. Czyli gdzieś jest Rzym poranny, gdzieś Rzym w południe, gdzieś Rzym wieczorny. Naturalnie wszystkie…
K. BASILASHVILI: Taki niemal impresjonistyczny początek.
S. USACHEVA: Cóż, to taki początek.
K. BASILASHVILI: Czy to prawda, że ktoś poradził św. Piotrowi, aby okrył się taką mgiełką?
S. USACHEVA: Nie wiem, czy ktoś mu to doradzał.
K. BASILASHVILI: Żeby wyglądało to tak, jakby przez taką mgłę… w oddali.
S. USACHEVA: Ale faktem jest, że najwyraźniej sam kierunek czasu - poradziła mu, aby to zrobił. To było teraz ważne dla malarzy pejzaży.
K. BASILASHVILI: Ksyusha, może posłuchamy rubryki, kiedy obraz się pojawi Galerii Trietiakowskiej?
K. LARINA: Tak, cały czas starałam się znaleźć najlepsze Najlepszym sposobem.
K. BASILASHVILI: A to tylko jedna z innych opcji, które nie odpowiadają temu, na co patrzymy. Istnieją różnice.
K. LARINA: Dobrze. Posłuchajmy rubryki „Droga do galerii”, a potem będziemy kontynuować.
DROGA DO GALERII
„Obraz” Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła” Sylwestra Szczedrina przechowywany jest w Galerii Trietiakowskiej w trzech wersjach autorskich. Pierwsza wersja - 1824, sygnowana, datowana, pochodzi z kolekcji Fiodora Iwanowicza Pryanisznikowa, znanego rosyjskiego kolekcjonera. członek Moskiewskiego Towarzystwa Ocalenia Artystów, słynny kolekcjoner obrazy rosyjskich artystów, założyciela galerii, nazwanej później Pryanishnikovskaya. Do 1867 roku ta wersja była przechowywana w zbiorach Pryanisznikowa, następnie trafiła do moskiewskiego Muzeum Rumiancewa, skąd w 1925 roku przeniosła się do Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Ta oryginalna wersja artysty była prezentowana na licznych wystawach w drugiej połowie XIX wieku. Na przykład w 1861 r. na wystawie w Petersburgu zatytułowanej „Tyber i widok na kościół św. Piotra w Rzymie”. Na lipcowej wystawie 67. roku, także w Petersburgu pod nazwą „Sąsiedztwo Rzymu”. A także tę wersję 24. roku mieliśmy na licznych wystawach Ostatnia dekada jak w rosyjskich miastach, na przykład w Moskwie, w Państwowe Muzeum sztuki piękne imienia Puszkina w Samarze, Pietrozawodsku, a także na wystawach zagranicznych w Antwerpii, Karsawie, Genui. Oprócz tej wersji mamy jeszcze dwa autorskie powtórzenia Szczedrina tej kompozycji w zbiorach Galerii Trietiakowskiej z 1925 r. Jeden z nich, również sygnowany, pochodzi ze zbiorów lwowskich, wreszcie trzecia wersja obrazu, również 25-letnia, pochodzi z kolekcji Pawła Michajłowicza Trietiakowa. Oprócz kompozycji „Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła” przy Galerii Trietiakowskiej został nabyty przez Pawła Michajłowicza Tretiakowskiego o numer, cały blok rzeczy Szczedrina. Wśród nich znajduje się słynny autoportret artysty z 1817 r. „Widok na kaskadę pod klasztorem św. Benedykta w Subiaco”, „Stary Rzym”, „Widoki Sorrento”, „Tarasy w Sorrento”, „Mały port w Sorrento”, widoki na wyspę Capri, np. „Grota Matromanio na wyspie Capri”, dwa „Widoki na wielki port na wyspie Capri”, wreszcie obrazy „Weranda spleciona z winogronami” i „Księżycowa noc w Neapolu”.
K. LARINA: No to kontynuujmy rozmowę. Swietłana, porozmawiajmy najpierw o tej osobie.
S. USACHEVA: Chodź. Chcę tylko kontynuować małą Natalię Grigoriewną, aby powiedzieć, że w naszej kolekcji znajduje się 35 niepodważalnych dzieł Szczedrina, to bardzo duża liczba.
K. LARINA: Myślałam, że jest 35 wersji tego obrazu (śmiech).
S. USACHEVA: Nie, nie, nie. To znaczy, ten artysta jest teraz rzadkością. I to naprawdę wielka zasługa Pawła Michajłowicza, że zaczął je zbierać. Oznacza to, że już zrozumiał, jakim był wspaniałym malarzem i pejzażystą. Ale wracając do Nowego Rzymu, a przecież właśnie dlatego te opcje różnią się od siebie, możemy powiedzieć, że jest tu nie tylko niewielka różnica punktu widzenia: artysta albo trochę się unosi, potem trochę opada nad wodę, że tak powiem.
K. BASILASHVILI: Nad wysuszoną wodą.
S. USACHEVA: Przesuwa architektoniczne dominanty nieco w lewo, ale w tej samej atmosferze, w tym samym świetle i powietrzu, które poprzednicy Szczedrina praktycznie wyrównali. Dlatego było takie wrażenie muzealnej, pozbawionej powietrza przestrzeni. pomniki pod na wolnym powietrzu, z których każdy jest pokazany z najkorzystniejszego punktu widzenia. Bo artyści zwracali uwagę przede wszystkim na to. Dla Sylwestra Szczedrina bardzo ważny jest całościowy obraz, chce pokazać miasto takim, jakie jest. A w mieście jest światło, powietrze i stare budynki. i nowe domy, mieszkają tam ludzie. A wszystko to razem tworzy wrażenie lekkości, przepływu przestrzeni. I sam przepływ przestrzeni… Szczedrin jest tutaj wspaniałym mistrzem kompozycji, sprawia, że patrzymy na niego powoli, spokojnie, takim półkolem dokoła. Buduje go w formie półkuli i zaczyna poruszać oczami prawa strona od Zamku Świętego Anioła, zagłębiając się tam, w przewiewną głębię, gdzie widać błękitną kopułę Bazyliki św. historyczne budynki, którym teraz nakazano żyć długo, dawno ich tam nie było. W tym czasie, w czasach artysty, żyła tu jedna czwarta miejskiej biedoty, mieszkali tu handlarze warzywami, rybacy, i właśnie tych rybaków widzimy na pierwszym planie, czyli uzupełniamy ten myślowy i wizualny objazd, krąg zamyka się ze sceną na pierwszym planie i znowu - Trzeba jednak powiedzieć, że dla Szczedrina obsadzanie krajobrazu nie jest już obsadzaniem.
K. LARINA: Staffage to figurki ludzi, prawda?
S. USACHEVA: Tak, figurki ludzi, którzy powinni to ożywić i pokazać skalę architektury i budynków. Oto żyjący obywatele, zajęci swoimi codziennymi zajęciami, pracą. Jeśli znowu wrócą: rano Rzym - zbierają się, robią sieci...
K. LARINA: To jest poczucie życia, pewnego rodzaju bliskość, to jest bardzo ważne.
S. USACHEVA: Dokładnie tak: bieg życia. Nawet jeśli porównamy te opcje, jak on maluje rzekę: w pierwszej wersji zamarzła jak szkło, więc, jak zauważyła Ksenia, taki nieruchomy typ…
K. BASILASHVILI: A tu wysycha...
S. USACHEVA: Wtedy pojawia się… Nie, wtedy jest wrażenie małych fal, coś w rodzaju zmarszczek na wodzie, także jak bryza, prawda? Oto uczucie lekkości i to nie przypadek, że jego współcześni porównali go z Claude'em Laurenem. Czyli znowu pamiętali klasyczną tradycję pejzażową: Claude Loren, jak wiadomo, wybitny pejzażysta, Francuz XVII wieku, ceniony przede wszystkim za umiejętność tworzenia atmosfery.
K. BASILASHVILI: Myślę, że nadszedł czas, abyśmy Swietłano powrócili do samych początków życia Sylwestra Szczedrina, ponieważ wszystko tutaj nie jest przypadkowe w jego biografii i tylko o nim możemy powiedzieć, że był w środowisku artystycznym od urodzenia wszystko było z góry ustalone. Tak jest?
S. USACHEVA: Całkiem słusznie. Wywodzi się ze środowiska profesorskiego. Szczedrin jest przedstawicielem drugiego pokolenia rosyjskich artystów, którzy wychowują się na Akademii Sztuk Pięknych i często są dziećmi profesorów. Jego bliscy, praktycznie wszyscy, są związani z Akademią od urodzenia do śmierci. Jego ojciec, Feodos Fiodorowicz Szczedrin, jest profesorem w klasie rzeźby, rektorem Akademii, tj. zajmując bardzo wysokie stanowisko administracyjne. Jego wujek, bardzo znany w XVIII wieku pejzażysta Siemion Fiodorowicz Szczedrin, twórca, jak mówiono wówczas, poetyckich widoków przedmieść Petersburga, Pawłowska, Gatczyny, Carskiego Sioła. I wreszcie jego młodszy brat Apollo, z którym jest bardzo zaprzyjaźniony, z którym korespondował przez całe życie, zostaje nauczycielem klasy architektury, jednak w większości teoretykiem, a także przez całe życie pracował w Akademii życie.
K. BASILASHVILI: Myślę, że o moim ojcu trzeba powiedzieć kilka słów, bo każdy, kto był w Petersburgu, widział dzieło ojca Szczedrina, Teodosa Fiodorowicza, cóż, w stu procentach.
S. USACHEVA: Cóż, ci, którzy patrzyli na Admiralicję, płaskorzeźby, to wszystko jest jego dziełem.
K. BASILASHVILI: Dekoracja budynku Admiralicji Zacharowa.
S. USACHEVA: Zgadza się. Ale powiedziałbym o nim, tak jak ojciec. Faktem jest, że wszystkie rodziny profesorskie miały tzw. prywatny dom, a nawet zachował miejsce, w którym się znajdował. I to jest wychowanie w akademickich murach, to, że dla Ciebie to są rodzime mury, że to dla Ciebie naturalne, stałe życie, a jednocześnie ogromna odpowiedzialność, bo… Wiesz, taka… Teraz mamy do tego nieco nowoczesne podejście… cóż, możesz użyć niegrzeczne słowo, bla, prawda?.. To znaczy wszystko jest u Ciebie ułożone, wszystko jest z góry ustalone, bo są rodzice, jest opieka, jest okazja, żeby się nie napinać.
K. LARINA: Akademia ma swoją rękę.
S. USACHEVA: Tak, własnoręcznie. W tym czasie traktowano ich znacznie bardziej skrupulatnie. To nakładało ogromną odpowiedzialność na dzieci, które musiały sprostać temu wyzwaniu.
K. LARINA: Czyli nie można było zrobić niczego automatycznie?
S. USACHEVA: Nic, nic. Niewątpliwie. Wręcz przeciwnie, powinno być jeszcze więcej dokładności i jeszcze większej odpowiedzialności. Shchedrin uzasadniał aspiracje ojca we wszystkim, ponieważ otrzymał wielki złoty medal w klasie.
K. LARINA: A od dziecka uczono go chyba podstaw jakiegoś rysunku? Dokąd się z tego udać?
S. USACHEVA: Naturalnie, naturalnie. Ale na początku XIX wieku dzieci w wieku pięciu lub sześciu lat nie były już przyjmowane do Akademii, a Szczedrin dostał się tam już jako dziewięcio- lub dziesięcioletni chłopiec i mając już pewne podstawy edukacji, dlatego od razu zaczął studiować jako artysta, ale w swoich listach ... A ten artysta, dziękuję bardzo, dużo korespondował ze swoimi krewnymi, kiedy wyjeżdżał do Włoch, i dużo o nim wiemy, o jego życiu z jego listów .
K. LARINA: Zatrzymajmy się na chwilę, Swietłano, bo teraz mamy czas na wiadomości. Potem będziemy kontynuować i upewnimy się, jak rozumiem z wyrazu twojej twarzy, że jesteś gotów nawet go zacytować?
S. USACHEVA: Opowiedz nam o nim io jego losach.
K. LARINA: Dobrze. załóżmy.
AKTUALNOŚCI
K. LARINA: Dziś przedstawiamy Państwu artystę Sylwestra Szczedrina, spójrzcie na jego obraz „Nowy Rzym. Zamek Świętego Anioła”, a Swietłana Usaczowa opowiada o Sylwestrze Szczedrinie.
S. USACHEVA: Wróćmy do Sylwestra Szczedrina. Jeśli dotkniemy jego edukacji, oczywiście decydującą rolę odegrał w niej jego wujek Siemion Fiodorowicz. I właśnie w swoich listach Sylvester pisze, że jego wujek zabrał malucha do Ermitażu i tam rzekomo pominął wszystkie obrazy, a oglądał tylko obrazy Antonio Canolette, słynnego weneckiego wedutisty. I od tego momentu najwyraźniej zrodziło się pragnienie, chęć poświęcenia się również tej konkretnej sztuce. Ale inny nauczyciel bardzo grał w jego biografii ważna rola, Michaił Matwiejewicz Iwanow. Szczedrin uczył się w swojej klasie i to jemu zawsze przesyła pozdrowienia z Rzymu, z Neapolu, najdelikatniejsze pozdrowienia, mówi, że wiele zawdzięcza tej osobie w swoim życiu. Ciągle się kłania, uważa go za swojego nauczyciela. Dlaczego chcę to wszystko powiedzieć: że stara szkoła, reprezentowana przez starych nauczycieli, przedstawicieli sztuki XVIII wieku, oczywiście, odegrała decydującą rolę w jego rozwoju jako artysty.
K. BASILASHVILI: Kiedy wyjeżdżał do Włoch, czy był to jedyny wyjazd i nigdy nie wrócił?
S. USACHEVA: Tak, niestety, nigdy nie wrócił do Rosji. Wyjechał do Włoch w 1818 r., ukończył Akademię w 1811 r., czyli było jeszcze sześć lat przerwy spowodowanej bardzo trudną sytuacją polityczną, emerytom przez długi czas nie wolno było wyjeżdżać za granicę.
K. LARINA: A co tam było?
S. USACHEVA: W związku z rewolucyjne wydarzenia i wojny, jak wiesz. I wreszcie, w 18 roku, przyszedł Alenin, nowy prezydent, który rozwinął prężną działalność iw tym zakresie trzech emerytów zostało ostatecznie wysłanych do Rzymu. A kiedy Sylvester tam trafia, jak wszyscy rosyjscy artyści, jest zafascynowany Włochami, zafascynowany starożytnym miastem, ale cały czas narzeka, że z powodu swojej skromnej emerytury nie może podróżować poza miasto. I przedstawia...
K. LARINA: Znowu narzeka. Siedzi we Włoszech i narzeka.
S. USACHEVA: (śmiech). I narzeka, dlaczego: zawsze brakuje pieniędzy. Główna skarga. Natura jest piękna, wydawałoby się, że możliwości jest mnóstwo, ale nie sposób ich wszystkich zrealizować. Ale tutaj miał trochę szczęścia: bo przyjeżdża do Włoch wielki książę Michaił Pawłowicz. Widzi swoją pracę i składa zamówienie. Prosi go, aby za pomocą akwareli, czyli akwareli, przedstawił widoki Neapolu. Szczedrin, który nie mógł dostać się do Neapolu za własne pieniądze, był bardzo zadowolony z tej okoliczności, ponieważ na koszt państwa mógł zobaczyć to miasto. A kiedy przybywa do Neapolu, pisze list, który zaczyna się od słów po łacinie: „Zobacz Neapol i umrzyj”. Oznacza to, że jest to miasto, które podbiło go na zawsze. Spędza tam półtora roku, po czym ponownie w związku z rewolucyjnymi wydarzeniami w królestwie neapolitańskim wraca do Rzymu. Tutaj już demonstruje swoje pierwsze neapolitańskie prace amatorom, koneserom sztuki, cieszą się dużym powodzeniem, a koneserzy twierdzą, że najlepiej przedstawia powietrze i wodę, zwróćcie uwagę.
K. LARINA: Mm, jak uroczo.
K. BASILASHVILI: To znaczy nawet Włosi wychowani na przykładach wysoki renesans zaakceptowali to.
S. USACHEVA: Nie coś, co zostało zaakceptowane. Shchedrin jest powszechnie uważany za jednego z najlepszych malarzy pejzażystów tamtych czasów we Włoszech.
K. LARINA: Więc chciałam zadać Ci takie doprecyzowujące pytanie. Wciąż to artysta europejski czy rosyjski artysta? A co pozwala nam uważać go za rosyjskiego artystę, oprócz oczywiście jego własnego pochodzenia?
S. USACHEVA: Szkoła rosyjska. edukacja rosyjska. Rosyjska mentalność. Wierzę, że jest obecna...
K. LARINA: To wszystko daje się odczuć w jego włoskich utworach, prawda?
S. USACHEVA: Wiesz, mówią o jakiejś szczególnej szczerości rosyjskiej sztuki. Myślę, że to nie są puste słowa. Oto poezja, a zarazem prostota - oto co nowego pojawia się w jego pejzażach. Niech to będzie najbardziej poszukiwane i przez długi czas istniejące punkty widok niektórych gatunków. Właściwie to jest to, co nowe. Tutaj jest bardzo ciekawy punkt: faktem jest, że obraz „Nowy Rzym. Castel Sant'Angelo” nigdy wcześniej nie był nazywany „Nowym Rzymem”. W różnych starych inwentarzach, katalogach, do mniej więcej początku XX wieku był on określany po prostu jako „Zamek św. Anioła” lub „Widok na Tyber i zamek św. Anioła”. A potem jest to wyrażenie „Nowy Rzym”.
K. LARINA: Skąd?
S. USACHEVA: Wiesz, myślę, że przez analogię do obrazu, który również znajduje się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej. Nazywa się „Stary Rzym”. Nie wiadomo, skąd wzięła się nazwa „Stary Rzym”. Kupił go również Paweł Michajłowicz i już przyjechał, więc właśnie przyjechał pod tą nazwą „Stary Rzym”. Myślę, że nazwa „Stary Rzym” została mu nadana ze względu na treść.
K. LARINA: Stare miasto, prawda?
S. USACHEVA: Stare miasto, absolutnie tak. Szczedrin przedstawia tam trochę Koloseum, widać Kapitol, trochę Forum, czyli naprawdę stare historyczne budowle, z powodu których ludzie jeżdżą do Rzymu. Ale był też kontekst figuratywny: „Stary Rzym” to obraz, który powstał według zasad przyjętych w Akademii. Shchedrin naturalnie podąża za nimi, jest bardzo dobrym uczniem, bardzo utalentowanym. I w rzeczywistości, z całą swoją dalszą kreatywnością, nie tylko ucieleśnia te zasady, ale je przezwycięża. „Stary Rzym” wciąż jest zbiorem tych starych zasad, umiejętnie wcielonych. W „Nowym Rzymie” panuje już zupełnie inny wygląd, inny klimat, wszystko to pozwala mówić o jakimś nowym słowie w pejzaż ogólnie.
K. BASILASHVILI: Jest jeszcze jedna historia, która wiąże się chyba bardziej z duchowym nastrojem Sylwestra Szczedrina, a to z kolei, jak sądzę, wpłynęło na twórczość. Nawrócił się też na katolicyzm.
S. USACHEVA: To wszystko są legendy
K. BASILASHVILI: Nie?
S. USACHEVA: Całkowicie bezpodstawne…
K. BASILASHVILI: Nie, czy to legenda? I wszędzie jest napisane, że Sylwester Szczedrin przeszedł na katolicyzm. W niektórych książkach studia.
S. USACHEVA: Jakie?
K. LARINA: Święte.
S. USACHEVA: Wiecie, może w świętych księgach, ale faktem jest, że praca Sylwestra Szczedrina, jeśli chodzi o historyków sztuki, została wykonana przez bardzo szanowanych ludzi, na pewno im ufam - to jest Fiodor Dawydow, ten jest EN Atsarkin, żaden z nich nie powiedział o tym ani słowa.
K. LARINA: Nie ma żadnego faktu.
S. USACHEVA: Nie ma takiego faktu.
K. LARINA: Dobrze. O czymś innym. Jeszcze o życiu. Mężczyzna mieszka we Włoszech. Jaki jest jego wewnętrzny krąg? Z kim się komunikuje? Jakie jest rosyjskie środowisko? Z kim spędza życie? Od kogo się żywi?
S. USACHEVA: Przede wszystkim przyjaciele.
K. LARINA: I Gogol był tam w tym samym czasie, prawda?
S. USACHEVA: Nie, Gogol był trochę później, w latach czterdziestych. Rozmawiamy teraz z Państwem o pierwszej połowie lat 20., no, nawet do 29 roku, kiedy pracuje owocnie, aż w końcu choroba go powaliła. Przede wszystkim jest to jego najbliższy przyjaciel Samuil Ivanovich Galdberg, jest tym samym emerytem co Szczedrin, jest rzeźbiarzem, Szczedrin dzieli z nim najpierw chleb, pokój, a nawet łóżko, bo nie mieli gdzie się zmieścić, wszystko było bardzo słabe. Następnie, kiedy Szczedrin po raz pierwszy wyjeżdża do Neapolu, a następnie po ogromnym sukcesie swojego „Nowego Rzymu” w 1925 r., Jedzie do Neapolu po raz drugi i nie wraca, on i Haldberg są w ciągłej korespondencji. Są bardzo bliskimi przyjaciółmi i dzielą się dosłownie wszystkim. Potem zostali krewnymi. Odkąd Galdberg wrócił do Petersburga, ożenił się z siostrzenicą Sylwestra Feodosevicha. To jest więc krąg rosyjskich emerytów, którzy, jak wiecie, bardzo lubili zbierać się w kawiarni Greco i w restauracji Lepre, jak rosyjscy emeryci nazywali ją „Restauracją Zajcewa”, i tam wymieniali najróżniejsze wiadomości, m.in. polityczne. Następnie jest opiekunem i mentorami, na czele tej rosyjskiej kolonii stoi książę Tallinnsky, przez pewien czas także Orest Kiprensky, a wreszcie Fiodor Michajłowicz Matwiejew, który ponownie jako najsłynniejszy przedstawiciel rosyjskiej szkoły krajobrazowej XVIII wieku, pomaga Szczedrinowi na wiele sposobów, a nawet wiesz, w niektórych takich materiałach, codzienne problemy. W szczególności, kiedy Shchedrin wyjeżdża do Neapolu, w tym mieście, pomimo całego jego luksusu i przepychu, nie może zdobyć przedmiotów rzemiosło artystyczne: nie ma pędzli, nie ma farb, nie ma płócien. I cały czas w listach Matwiejew prosi o wysłanie tego i tamtego, aby rozwiązać niektóre jego problemy. problemy finansowe.
K. BASILASHVILI: A także Konstantin Batiuszkow.
S. USACHEVA: Oczywiście.
K. BASILASHVILI: ... Spotyka Szczedrina w Neapolu, umieszcza go z nim, prawie w jednym pokoju, pomaga, pokazuje miejsca do malowania, malownicze miejsca i zamawia u niego obrazy.
S. USACHEVA: Tak, ten rozkaz był związany z rozkazem Michaiła Pawłowicza, o którym wspomniałem. Mimo to Shchedrin ostatecznie odrzuca te akwarele, zwraca się do malarstwa olejnego, do którego jest przyzwyczajony, ale to z Batyushkovem szukają, jakie widoki przedstawić. I w związku z tym odbywają wycieczkę po okolicy: na wyspę Isque, Capri. Wtedy właśnie Szczedrin odkrył wszystkie te małe miejsca, które do tej pory nie interesowały malarzy. Pisze nawet w jednym ze swoich listów: Pracuję i patrzę tam, gdzie nie stanęła ani jedna noga krajobrazu.
K. BASILASHVILI: To znaczy, czy można powiedzieć, że przy pomocy Batiuszkowa zostało to odkryte?
S. USACHEVA: Oczywiście.
K. BASILASHVILI: To jest bardzo interesujące.
S. USACHEVA: Poza tym Szczedrin był osobą bardzo świecką. Bardzo dobrze znał języki, był bardzo przystojny. Oto jego portret, napisany przez Piotra Basina, również rosyjskiego emeryta, na którym Szczedrin ma 30 lat, a inny jego kolega Fiodor Jordan, późniejszy słynny rytownik, pisze, że Szczedrin był przystojny w pełnym tego słowa znaczeniu . On był wysoki...
K. LARINA: Ogólnie od jakiegoś czasu.
S. USACHEVA: Cóż, dlaczego?
K. LARINA: I Dobra edukacja z elitarnej rodziny, prawda? Przystojny (śmiech)
S. USACHEVA: (śmiech) On pisze o sobie, wiesz jak? Mam płaski nos, platformę i kręcone włosy.
K. LARINA: Cóż za rozkosz.
S. USACHEVA: Tu widać na portrecie: jest naprawdę bardzo elegancki, elegancki, na pewno z dobre maniery. Dlatego jest mile widzianym gościem w różnych salony świeckie, wśród ludzi z wyższych sfer, którzy tam przebywają, ale co najważniejsze, z pewnością cenią go za utalentowany pędzel.
K. LARINA: Ale przez cały ten czas, kiedy jest we Włoszech, podczas gdy lokalna publiczność wita go z takim entuzjazmem, jak rozumiem. Czy w Rosji w ogóle go pamiętają?
S. USACHEVA: Nigdy o nim nie zapomnieli. Przede wszystkim rodzina pamięta. Stale utrzymuje kontakt z rodziną, pisze do niej listy iw pewnym momencie pojawia się pytanie, że czas wracać. Powstaje oczywiście wraz z końcem okresu emerytalnego, jest to rok 1825. Ale jak rozumiesz, Szczedrin nie chce wracać. Nie chcę, z tych samych powodów, o których już wspomniałem: włoskie niebo, włoskie słońce, krajobrazy, w których widzi swoje przeznaczenie i w których wreszcie przezwycięża muzealny charakter, te zasady, zbiór zasad, z którymi wywodzi się z Akademii. Pisze, że nareszcie zostawiłem brązowo-ciepłe tonacje, nareszcie było światło i powietrze, nareszcie poczuł, że pojawiły się te motywy (to już głównie okolice Neapolu), które chce uwiecznić i które cieszą się dużym powodzeniem komercyjnym .
K. BASILASHVILI: Moim zdaniem w 1927 r. w Petersburgu na Newskim Prospekcie odbywa się wystawa rosyjskich emerytów, Włochów, w tym wystawianego tam Sylwestra Szczedrina.
S. USACHEVA: Już za życia jego obrazy cieszyły się wielkim powodzeniem w Rosji. Najpierw wysyła tam tak zwaną pracę reportażową „Widok na Koloseum”, ale po kilku latach sam mówi o niej jako o archaiczności, że to wszystko jest przestarzałe, już z tego wszystkiego wyrósł, ma już zupełnie inne poglądy na malowaniu. A w Rosji coraz bardziej zwraca się na to uwagę, jest coraz więcej klientów, przede wszystkim ponownie ze środowiska wyższych sfer. A więc wspomniałeś o Delvigu, tu w „Kwiatach Północy” była opublikowana recenzja jego twórczości, a w szczególności pisano tam właśnie o „Nowym Rzymie”, że drogi pędzel, który potrafił tak umiejętnie naśladować naturę, wytworzył niesamowite wrażenie na wszystkich, a każdy chciał mieć taki look, dlaczego jest tyle opcji, tyle zamówień.
K. BASILASHVILI: Myślę, że zostało nam niewiele czasu, a we włoskiej podróży Szczedrina jest jeszcze jeden przystanek, z którego po prostu nie sposób nie wysiąść. A ten przystanek nazywa się wioską, lub Duże miasto Sorrento.
K. LARINA: Więc on tam jest, jak rozumiem, i umarł, tak?
S. USACHEVA: Tak, niestety, to miasto…
K. BASILASHVILI: Umarł, ale można powiedzieć, że wstąpił tam.
S. USACHEVA: To miasto jest jego ostatnie latażycie. Kiedy przyjeżdża do Neapolu po raz drugi, najczęściej pracuje nie w samym mieście, ale właśnie w tych dzielnicach, w których nie postała ani jedna noga krajobrazowa, i najczęściej preferuje Sorrento. Istnieje wiele widoków, które nazywane są „Wielkim Portem Sorrento” i „Małym Portem Sorrento”, to dwa widoki, które zmieniły się diametralnie od tego czasu (oczywiście nie rozpoznasz ich, kiedy dotrzesz do Sorrento: wszystko jest zabudowany), używają też wielkiego hitu wśród fanów. A Szczedrin w tym czasie bardzo często narzeka, że ma czas na ich wykonanie: taki napływ zamówień. Poza tym nie oszczędza się. Cały czas pracuje, generalnie był niezwykle pracowitym artystą.
K. BASILASHVILI: I nie malował głównie w pracowni, prawda?
S. USACHEVA: Tak.
K. BASILASHVILI: To też była innowacja.
S. USACHEVA: Dla niego było fundamentalnie ważne, dlaczego nie ma obrazów, wielkich płócien, ale wszystkie małe obrazki. Obrazy, tak je nazywa. Ważne było dla niego rozpoczęcie i być może zakończenie ich na wolnym powietrzu. Oznacza to, że jest naprawdę uważany i myślę słusznie za twórcę malarstwa plenerowego w sztuce rosyjskiej. A w Sorrento spędza każde lato, tu wraca już w 1829, zupełnie załamany, chory. Wielokrotnie próbowali go leczyć. Ostatnia podróż z dwiema paniami z duże światło również w celu windykacji prowadzi przez północne Włochy, Szwajcarię. Miał chorobę wątroby, chorobę wątroby, którą ten najgorętszy klimat zdawał się zaostrzać. I od początku, sądząc po listach, Szczedrin nie zwracał na nią uwagi: młoda, wszystko wydawało się w porządku, zdrowie, wszystko to bzdury, drobiazgi. A poza tym jest niezwykle wesołą osobą, najwyraźniej nie chce na tym poprzestać. Ale z biegiem lat staje się coraz bardziej irytujący i do 30 roku życia praktycznie go zjada. A kiedy wraca do Neapolu, udaje się do Sorrento w nadziei, że tam zostanie wyleczony. Zostaje wysłany do Vico, to też miejsce niedaleko, ale pędzi od lekarza do lekarza, szuka ratunku, jakiegoś panaceum, wpada w ręce szarlatana i dosłownie sprowadza go do grobu. A Szczedrin umiera nieprzytomny w Sorrento, niesiony na rękach do hotelu Tassa. Jest tam dom, który uważany jest za dom, w którym mieszkał wielki włoski poeta i tam umierał. Tam został pochowany...
K. BASILASHVILI: I moim zdaniem prawie całe miasto wychodzi, żeby go pochować.
S. USACHEVA: Tak. Został pochowany w klasztorze św. Wincentego. Krążyły o nim legendy jako o bardzo życzliwym, serdecznym, sympatycznym człowieku.
K. BASILASHVILI: Prawie święty, prawda?
S. USACHEVA: Tak. Że rzekomo Włoszki nawet przyniosły mu do grobu swoje dzieci, bo kimś takim był dla nich Don Silvestro. Nie tylko nowym Rafałem, ale prawie świętym.
K. LARINA: A jak w ogóle Włochy zachowały pamięć o nim do dziś?
K. BASILASHVILI: To jest właśnie to ważny punkt. Nie mieliśmy czasu na rozmowę o szkole.
S. USACHEVA: Wiesz, to wyjątkowy przypadek rosyjskiego artysty. Wróćmy do tematu, dobrze?
K. LARINA: Tak.
S. USACHEVA: Rosja i Włochy. Taki jest Włoch. Rosyjski artysta wywarł wpływ na swoich współczesnych malarzy włoskich, a gdzieś było dwa lub trzy kroki przed nimi. Faktem jest, że w tym czasie we Włoszech istnieje tak zwana szkoła Posillipo, szkoła artystów krajobrazu, która zajmuje się wizualizacją miejsc poszukiwanych wśród turystów. I w większości są to raczej prace rękodzielnicze. Nikomu, niech mi to Włosi wybaczą (śmiech), nie udało się stworzyć tak przenikliwego, duchowego, a zarazem bardzo autentycznego, realnego obrazu tego terenu, tej ziemi, jej piękna.
K. LARINA: Więc to jest Montmartre?
S. USACHEVA: Tak, Montmartre istnieje i Szczedrin jest tam mistrzem.
K. BASILASHVILI: Ale najpierw przyjechał się tam uczyć.
S. USACHEVA: Tak i…
K. BASILASHVILI: Nowe metody.
S. USACHEVA: Rzecz w tym, że kiedy przyjechał, napisał we własnym liście, że nie może brać za wzór żadnej szkoły europejskiej. Wszyscy współcześni artyści, którzy go otaczają, żaden z nich nie stał się dla niego nauczycielem. Przywiózł ze sobą wszystko, co wypracował, a dzięki swojemu talentowi, niesamowitemu darowi, rozwinął go tak bardzo, że stał się artystą zarówno starej szkoły klasycznej, jak i artystą nowej epoki. To dla nas naprawdę kamień milowy w rozwoju malarstwa pejzażowego. Czy wiesz, jak chciałbym zakończyć?
K. LARINA: Czekaj, jeszcze nie skończyliśmy.
S. USACHEVA: W takim razie nie kończ, tylko powiedz coś takiego. Tutaj Repin ma bardzo ciekawe stwierdzenie, choć przy zupełnie innej okazji, że są dwa rodzaje geniuszy: są geniusze, którzy dopełniają swoją epokę, bo wyrażają ją w całości, to jest maksymalne wyrażenie czasu i są geniusze, którzy odkrywają nowy czas, a zatem są geniuszami drugiego typu. Oto Sylwester Szczedrin, moim zdaniem, ani do pierwszego, ani do drugiego, jest generalnie geniuszem, ucieleśniał wszystko w sobie: ukończył dawny czas, pozostał w szkoła klasyczna, w swoich granicach, a jednocześnie otworzył nową erę.
K. LARINA: Czy we Włoszech jest dużo jego obrazów? A gdzie są wystawiane?
S. USACHEVA: Faktem jest, że są tam przechowywane, są w niektórych muzeach, ale to nie jest dużo. Myślę, że większość, jeśli w ogóle, znajduje się w kolekcjach prywatnych.
K. LARINA: To znaczy nigdzie nie ma takiej sali Szczedrina?
S. USACHEVA: Oczywiście. Kiedy zmarł, jego spuścizna jest aktywnie ścigana. A ja kiedyś pracowałem w Archiwum Polityka zagraniczna Imperium Rosyjskie, gdzie zachowały się dokumenty mówiące o korespondencji w związku z jego spuścizną. Prawie całość została wywieziona do Petersburga, należała do jego brata i on bardzo obrazy przekazane i sprzedane Akademii Sztuk Pięknych, gdzie Szczedrin zaczął swoją twórcze życie. Dlatego już na początku lat 30. studenci Akademii mieli okazję kopiować jego prace i uczyć się od nich.
K. LARINA: I oczywiście nie zdążył zostawić potomstwa, prawda? Niezamężny?
S. USACHEVA: Nie, nigdy nie był żonaty. Bardzo, z takim dobrym humorem, pisze o tym w jednym z ostatnie listy. Wciąż miał nadzieję, że wróci, pewnego dnia zjednoczy się z rodziną i prosi swoją synową, aby go odnalazła dobra panna młoda.
K. LARINA: Dziewczyna.
S. USACHEVA: Tak.
K. LARINA: To znaczy takie jasne romantyczne historie nie wydarzyło się w jego życiu?
S. USACHEVA: Nie, żadne. Jedna praca. Wiadomo: praca, praca. Kolejny taki moment, w listach zawsze narzeka na deszczową pogodę, cały czas czuje się jak we Włoszech Pada deszcz. Wiesz dlaczego? Bo przy dobrej pogodzie to działa. A to dla niego...
K. BASILASHVILI: Listy zostały opublikowane, prawda? Można je kupić.
S. USACHEVA: Tak, są takie listy.
K. LARINA: Listy z Włoch, tak?
S. USACHEVA: Listy zostały opublikowane, listy Sylwestra Szczedrina, razem z monografią Atsarkiny, o której mówiłem, badacza, wyszły, choć dość dawno temu.
K. BASILASHVILI: Chcę też powiedzieć, że w Sorrento dzięki Bogu zachował się pomnik na jego grobie z klasztoru św. Wincentego. Została przeniesiona na cmentarz miejski, a ten pomnik wykonał właśnie Samuil Ivanovich Galdberg, jego najbliższy przyjaciel, wykonany na pamiątkę jego krewnego, człowieka, z którym był związany przez całe życie, którego bardzo kochał. I myślę, że każdy, kto trafia do Sorrento, Rosjanie, zwłaszcza ludzie znający się na sztuce, na pewno tam przyjeżdżają, aby mu się pokłonić.
K. LARINA: Bardzo dziękuję, Svetlana, za przedstawienie mnie tak niesamowitej, młodej, wspaniałej, jasna osoba Sylwester Szczedrin. To on był bohaterem dzisiejszego programu „Kolekcja Galerii Trietiakowskiej”, opowiedziała nam o nim Swietłana Usaczowa, starszy pracownik naukowy. Dziękuję, Sveto.
S. USACHEVA: Dziękuję.
K. BASIlashvili: Wygodne buty i bez obcasów - rady dla myśliwych pokazowych. Jest tak wiele i tak wiele interesujących, a ty musisz złapać najważniejszą rzecz.
Ale najpierw - do Galerii Trietiakowskiej, do jej nowoczesnej części na Krymskim Wale. I pewnie jest kolejka: projekt, który skupia około 50 muzeów w Europie, gromadzi wielu widzów.
Po pierwsze, w zasadzie interesujące jest zapoznanie się pod jednym dachem ze zbiorami muzeów europejskich;
Po drugie, wystawa zawiera bezwarunkowe arcydzieła: obrazy Tycjana, Picassa, Turnera, Kranecha.
Galeria otworzy nową wystawę w swoim starym budynku przy Lavrushinsky Lane. Przedstawi historię kolekcjonowania grafiki przez Moskali. I tutaj mają swoje własne tradycje, wspierane przez Botkinsów, Morozowów, Ryabushinskych i innych chwalebnych kolekcjonerów.
Wystawa „Wśród kolekcjonerów”, „Grafika w zbiorach prywatnych Moskwy” na przełomie XIX i XX wieku zostanie otwarta 31 maja na Lavrushinsky Lane.
Złap rozproszenie klejnotów! Na Kremlu oglądamy wyroby jubilerskie Domu Cortier, w Dziale Historycznym – Złoto ze spiżarni muzeum.
Od 29 maja zwiększy się ilość biżuterii - w Maneżu Centralnym zostanie otwarty międzynarodowy salon sztuk pięknych, gdzie na pewno zaprezentowana zostanie część jubilerska.
A w dziale malarstwa w galerii przygotowali kuszącą ofertę w osobie Młodego Bachusa Rubensa, impresjonistycznego obrazu Picassa „W kawiarni”, działa
Petrov-Vodkin, dzieła rosyjskiej awangardy.
Ponadto salon tradycyjnie demonstruje meble od stylu ludwikowskiego po najnowocześniejsze. Central Manege, Międzynarodowy Salon Sztuk Pięknych od 29 maja.
