Przesłanie o romansie XIX wieku. Romans - muzyka aktualna przez cały czas

Romans(Hiszpański) romans, od późnej łac. romans, dosłownie - „w romansie”, czyli „po hiszpańsku”) - kompozycja wokalna napisana na małym wierszu o treści lirycznej, głównie miłości; kameralny utwór muzyczno-poetycki na głos z towarzyszeniem instrumentalnym.

Termin „romans” powstał w Hiszpanii w średniowieczu i pierwotnie odnosił się do świeckiej pieśni w języku hiszpańskim („Romans”), a nie do hymnu religijnego w języku łacińskim. Wkrótce wszedł do użytku w innych krajach, chociaż w niektórych krajach romans i piosenka są nadal określane jednym słowem (niemiecki Lied, angielska piosenka).

Romans rozwinął się z piosenki. Pojawił się i ukształtował w XV w XIX wieku. Rozkwit romansu jako syntetycznego gatunku muzyczno-poetyckiego rozpoczął się w 2. połowie XVIII wieku w Niemczech, Francji i Rosji. Ogromny wpływ na jej rozwój miała twórczość największych poetów Goethego i Heinego.

W XIX wieku jasny szkoły narodowe romans: niemiecki i austriacki (Schubert, Schumann, Brahms, Wolf), francuski (G. Berlioz, J. Bizet, Massenet, Gounod) i rosyjski. Kompozytorzy często łączyli romanse w cykle wokalne: wczesnym przykładem jest L. Beethoven („Do dalekiego ukochanego”, 1816), dojrzały Schubert („Piękny młynarz” i „Zimowa droga”), później Schumann, Brahms, G Mahler, Wolf i wielu innych kompozytorów, w tym Rosjan: Glinka, Musorgski, Rimski-Korsakow.

W 2. połowie XIX - początku XX wieku. zauważalne stają się próbki czeskich, polskich, fińskich, norweskich szkół narodowych.

Wraz z klasyką kameralnego wokalu, The romans domowy przeznaczony dla śpiewaków-amatorów.

Romans przedostał się do Rosji przez Francję w drugiej połowie XVIII wieku, padając od razu na żyzny grunt rozkwitu poezji rosyjskiej, nowy gatunek wokalny zaczął się szybko rozprzestrzeniać, cechy charakteru bogata kultura rosyjska. Pierwotnie tekst poetycki napisany w j forma dwuwierszowa treść liryczna w języku francuskim zdeterminowała tytuł utworu. W języku rosyjskim nazwano dzieło o tym samym charakterze Rosyjska piosenka cz.

Pojawienie się i ukształtowanie takiego pojęcia jak „rosyjski romans” nastąpiło znacznie później, kiedy prawdziwie ludowe melodie zaczęły przenikać do umysłów wykształconych demokratycznych artystów. Ogólnie rzecz biorąc, dziedzictwo pieśni pozostawione przez XVIII wiek odegrało szczególną rolę w historii rosyjskiego romansu. To właśnie w rosyjskich pieśniach ludowych ukryte są początki nowego gatunku wokalnego w Rosji. Zachowana do dziś sztuka pieśniarska Rosji połowy XVIII-XIX wieku jest reprezentowana głównie przez anonimowych autorów. Przekazywane ustnie dziedzictwo pieśni i romansów nie zostało zamrożone: zmieniały się słowa, zmieniała się melodia. Mijały lata, pojawiali się ludzie, którzy na wezwanie serca starali się zebrać i spisać to, co zostało skrupulatnie wyselekcjonowane. Należy przypuszczać, że sami wnieśli coś od siebie do gromadzonego materiału, gdyż często byli to ludzie wykształceni muzycznie, odbywali specjalne wyprawy folklorystyczne.

Wielu kompozytorów zwróciło się w stronę gatunku romansów i zwraca się ku niemu. Dla niektórych ta forma muzyka wokalna był i jest rodzajem pamiętnika żywych wrażeń, duchowej spowiedzi. Dla innych romanse służą jako szkice do większych dzieł. Jeszcze inni postrzegają romans jako trybunę głoszenia idee filozoficzne.
Spośród kompozytorów rosyjskich godne uwagi przykłady stworzyli Alyabyev, Varlamov, Gurilev, Verstovsky, Glinka, Dargomyzhsky, Rubinstein, Cui, Czajkowski, Rimsky-Korsakov, Bułachow, Rachmaninow, Sviridov, Medtner, B. Prozorovsky. Elastyczna forma romansu obejmuje liryczny wgląd, dziennikarski monolog, satyryczny szkic i elegijne wyznanie. Wystarczy przypomnieć takie romanse, jak „Pamiętam cudowną chwilę” (M. Glinka - A. Puszkin), „Głos z chóru” (G. Sviridov-A. Blok), „Doradca tytularny” (A. Dargomyzhsky-V . Kurochkin) , „Dla odległej nadmorskiej ojczyzny” (A. Borodin-A. Puszkin).

W współczesna Rosja istnienie i rozwój tego gatunku muzycznego jest centralnie wspierane przez wydarzenia takie jak Moskwa Międzynarodowy Konkurs młodzi wykonawcy rosyjskiego romansu - Romansiada.

Rodzaje rosyjskiego romansu

Miejski romans. Autorski w sposobie tworzenia, ale folklorystyczny w sposobie bycia, rodzaj romansu, który istniał jako folklor w Rosji na przełomie XIX i XX wieku. Główny znak rozpoznawczy Romans miejski z literackiego punktu widzenia to specyfika w obrazach, schodkowa kompozycja, prezentacja bohater liryczny o sobie, jako o osobie doświadczonej, o nieosiągalności przedmiotu miłości. Z muzycznego punktu widzenia romans miejski wyróżnia harmoniczna moll oraz typowe dla niej wzorcowe kadencje i sekwencje, w tym „złota sekwencja”.

Cygański romans. Gatunek cygańskiego romansu został założony przez rosyjskich kompozytorów i poetów, fanów cygańskiego stylu wykonawczego; za podstawę wzięto zwykły romans, ale do muzyki i tekstów dodano specyficznie cygańskie techniki i zwroty akcji. Następnie gatunek został rozwinięty i zmieniony do obecnego stanu przez samych Cyganów. W tej chwili cygański romans to rodzaj piosenki, która ma korzenie zarówno w rosyjskim klasycznym i miejskim romansie, jak i miejskiej piosence lirycznej, jest rozpoznawalna w muzyce i tekstach cygańskich i może zawierać zarówno cygański, jak i rosyjski tekst. Tematem tekstu jest doświadczenie miłosne, od czułości do namiętności. Typowym przykładem cygańskiego romansu jest piosenka „Twoje oczy są zielone”. Melodie do romansu cygańskiego należą do gatunku cygańskiej muzyki akademickiej; romanse cygańskie rzadko mają „proste”, nieprofesjonalne pochodzenie. Uważa się, że rosyjska pieśń rozwinęła się między innymi pod wpływem romansu cygańskiego, przejmując od niego wysoką dramaturgię i niektóre inne cechy wykonawcze.

Okrutny romans.

We współczesnym folklorze nie ma jednej definicji gatunku okrutnego romansu. oryginalność ten gatunek i polega na harmonijnej syntezie zasad gatunkowych ballady, pieśni lirycznej, romansu. Ale ma też swoje cechy szczególne, według których okrutny romans można wyodrębnić z ogromnej warstwy rosyjskich pieśni lirycznych czy ballad. W okrutnym romansie można wyróżnić nieco kilkanaście głównych wątków. Różnią się od siebie głównie przyczynami tragedii, a wybór zakończeń wcale nie jest duży: morderstwo, samobójstwo, śmierć bohatera z żalu, czy też śmiertelny żal.

Kozacki romans.

Cechy romansu wokalnego

W formie romans jest podobny do piosenki; podobnie jak ostatni, jest napisany na wzór kolana, ale niekoniecznie ma tę kwadraturę, tę równość miar, które są realizowane w piosence. W romansie dozwolone są odchylenia w postaci tak zwanych rozszerzeń lub wstawek, przejść z jednego plemienia do drugiego. Wokalna część romansu powinna mieć wyraźny i wytłoczony zarys melodyczny oraz odznaczać się melodyjnością. Refren lub refren jest najczęściej nieobecny w romansie. (Chociaż są wyjątki, takie jak na przykład dzieło A. S. Dargomyzhsky'ego „Stary kapral” - romans z chórem w formie dwuwierszowej piosenki). W romansie należy zwrócić większą uwagę na oddanie ogólnego nastroju tekstu niż na szczegółowe zilustrowanie jego szczegółów. Zainteresowanie powinno leżeć głównie w melodii, a nie w akompaniamencie.

Romans przeznaczony jest do śpiewania przy akompaniamencie jednego instrumentu, głównie fortepianu, i należy do muzyki kameralnej, choć niektórym romansom towarzyszy orkiestra. „Akompaniament instrumentalny w romansie jest ważny, często stanowiący element jednej całości na równi z partią wokalną”.

Główne cechy gatunkowe romansu

• Treść romansu nie wykracza poza lirykę. Tekst poświęcony jest jakiemuś doświadczeniu, najczęściej miłości.
• Romans charakteryzuje się tylko jednym nastrojem lirycznym. Wachlarz stanów emocjonalnych romansu jest jednak na tyle szeroki, że każdy wykonawca i słuchacz ma możliwość wyboru tego, który jest mu najbliższy.
• W romansie melodia jest ściślej związana ze zwrotką niż w pieśni, co odzwierciedla nie tylko jej ogólny charakter i charakter struktura poetycka, ale także pojedyncze obrazy, detale rytmiczne i intonacyjne.
• Ze względu na to, że romans wyraża zwykle przeżycie miłosne, ma adresata lub implikuje go, a zatem jest początkowo dialogiczny w samej swojej treści.
• Obecność dwojga bohaterów rodzi jedną z najważniejszych cech romansu - jego intymność, intymność.
• Romans jako gatunek wokalny i poetycki to trójstronna struktura, w której słowo, muzyka i mowa są jednakowo istotne.

Romans można znaleźć także w operach (na przykład romans Raoula w pierwszym akcie Les Hugenots).

Forma romansu przeszła muzyka instrumentalna zatytułowany „romans bez warunków warunkowych”(= „piosenka bez słów”, „Lied ohne Worte”, „piosenka bez słów”): jest to utwór kolanowy z dominującym znaczeniem melodycznym. Takie romanse są pisane na fortepian (patrz Mendelssohn) lub na inny instrument solowy, z akompaniamentem.

Tekst romantyczny

Gatunek odmiany romansu - ballada, elegia, barkarola, romans w rytmy taneczne itp. Wiersz romantyczny pozbawiony jest trwałych cech gatunkowych - zazwyczaj jest to drobnica dzieło liryczne stroficzny, rymowany, o średniej długości wersów, o melodyjnym typie intonacji.

Użyte materiały:
„Romans wczoraj i dziś” Galina Kovzel
artykuły w Wikipedii

Słowo Romans przyszło do nas z Hiszpanii, gdzie pierwotnie oznaczało wiersz w języku hiszpańskim („Romans”), przeznaczony do wykonania muzycznego z towarzyszeniem instrumentalnym. Romans był pieśnią ludową o treści lirycznej lub heroicznej. Po rozpowszechnieniu się w innych krajach termin muzyczny „romans” zaczął oznaczać gatunek wokalny. W niektórych krajach romans i piosenka są określane jednym słowem (niemiecki Lied, angielska piosenka).

Nazwa romans przybyła do Rosji w połowie XVIII wieku. Wtedy romans nazywano po francusku wierszem z muzyką. Jednak romans jako gatunek rosyjskiej kultury wokalnej i poetyckiej nazywano inaczej - rosyjską piosenką. To był codzienny romans, przeznaczony do solowego występu monofonicznego z klawesynem, fortepianem, harfą, gitarą. Romans różnił się od pieśni większą szczegółowością melodii i jej powiązaniem ze słowami, znaczącą ekspresyjną rolą akompaniamentu instrumentalnego.

Tak więc rosyjski romans wywodzi się z tak zwanych rosyjskich piosenek. „Monofonia pieśni rosyjskiej jest zjawiskiem fundamentalnym. Pieśń rosyjską poprzedziła tzw. cant – trzygłosowa pieśń, po której nastąpiła zamiana trzeciego głosu z akompaniamentem fletu i skrzypiec, tworząc z niej duet: droga do monofonicznej pieśni-romansu, dzieła, które uchwyciło losy osobiste w ich zwyczajnej zdarzeniu. Drugi i trzeci głos trafiały do ​​słuchaczy, wsłuchując się w wewnętrzny głos lirycznego bohatera”. W 1759 roku ukazał się zbiór pieśni pod tytułem „Tymczasem bezczynność, czyli spotkanie różne piosenki z dołączonymi tonami na trzy głosy. „Opracował go G.N. Tepłow, wybitny szlachcic z czasów elżbietańskich i Katarzyny, oświecony meloman. Treść pieśni tego zbioru jest raczej ograniczona: są to skargi kochanka, który jest „oddzielona niegodziwą namiętnością” lub zakochaną kobietą („Czy jestem przez ciebie urzeczony, tak żarliwie kochając cały czas wzdychać?”) itp. Teksty należą do rosyjskich poetów - Sumarokowa, Elagina itp. .

Kompozytorzy F.M. Dubyansky i Y. Kozlovsky określili muzyczny obraz pieśni rosyjskiej pod koniec XVIII wieku. Na przełomie XIX i XX wieku pieśń rosyjska występowała w następujących odmianach: sielanka sielankowa, pieśń pijacka, pieśń elegijna (zbliżona do klasycznego romansu), pieśni dydaktyczne, miniatura filozoficzna. Obserwując rozwój liryki wokalnej tego okresu, można zauważyć, że jej treść ulega stopniowemu zindywidualizowaniu. Świat osobistych uczuć człowieka otrzymuje w nim coraz żywszy i prawdziwszy wyraz. Znana umowność i afektacja, charakterystyczna dla wielu pieśni ze zbioru Tepłowa i charakterystyczna dla dworskiej sztuki arystokratycznej, ustępuje miejsca szczerej szczerości. Coraz wyraźniej przebijają się czysto rosyjskie cechy melodii. Za najcenniejszą z nich uznano zdolność do czułych uczuć cechy ludzkie. Pragnąc ukazać „życie serca”, artyści sentymentalni lubili nadawać swoim pracom charakter ospałego smutku, melancholii. Poeci Y. Neledinsky-Meletsky, I. Dmitriev, N. Karamzin komponowali wiersze „na głos”, do powszechnie znanych sampli muzycznych.

W takim języku można było już wyrazić doświadczenia żywych, a nie fikcyjnych ludzi. Dlatego wszyscy słuchali tych pieśni – zarówno inteligencja szlachecka, jak i mieszczaństwo miejskie i chłopi. Stąd można prześledzić przenikanie codziennego romansu do wszystkich warstw, co tłumaczy niezwykłą popularność gatunku na końcu. XVIII-początek XIX wieki.

Wraz z rozwojem sentymentalizmu, a zwłaszcza romantyzmu w literaturze rosyjskiej, twórczość poetów rosyjskich staje się bardzo zróżnicowana zarówno pod względem treści, jak i cechy gatunkowe. „Piosenkę rosyjską” zastępuje gatunek „pieśni rosyjskiej” – rodzaj pieśni-romansu, skupiający się na tradycja folklorystyczna. Założycielem tego kierunku był A. Merzlyakov. Wiele jego piosenek jest inspirowanych pieśniami ludowymi, a niektóre stały się folklorystyczne. Folkloryzacja twórczości autora świadczy o tym, że wykraczają one poza warstwę edukacyjną, że ludzie z różnych grup społecznych przeżywają w niej cudzy los jako własny. Najbardziej słynna piosenka Merzlyakova - „Wśród płaskiej doliny ...” - wyszedł do ludzi, podobnie jak wiele innych „rosyjskich piosenek”.

Gatunek „pieśni rosyjskiej” osiągnął swój szczyt w twórczości dwóch poetów: A. Koltsova („O świcie mglistej młodości…”, „O mój stepie…” itp.) I N. Tsyganova („Nie szyj mi, matko, czerwonej sukience…”, „Jakie serce…”).

„Pieśń rosyjska” jest swoistym, ale nie jedynym rodzajem liryki wokalnej pierwszej połowy XIX wieku. Już w pierwszych dziesięcioleciach pojawiają się i rozwijają inne jej formy, zwłaszcza w nurcie poezji romantycznej – ballady W. Żukowskiego, M. Lermontowa, A. Timofiejewa, romanse elegijne A. Puszkina, E. Baratyńskiego, F. Tiutczewa , N. Pavlov , M. Yakovleva, wolnościowe pieśni poetów dekabrystów (A. Bestuzhev-Marlinsky, K. Ryleev, F. Glinka, P. Katenin) i poetów następnego pokolenia (A. Polezhaev, N. Ogarev) , pieśni husarskie Denisa Dawydowa, pieśni studenckie N. Jazykowa…

Wraz z kameralną klasyką wokalną w XIX wieku. jest też romans codzienny, stylistycznie zbliżony do piosenki, przeznaczony dla śpiewaków-amatorów. Tworzenie muzyki w domu jest wszechobecne. W warunkach rzeczywistości rosyjskiej, zwłaszcza prowincjonalnej, muzykowanie było nie tyle salonową rozrywką, co szczerą komunikacją międzyludzką. Stąd kolosalne rozpowszechnienie krajowych sentymentalno-elegijnych romansów i emocjonujących piosenek. Potrzebna była właśnie i tylko muzyka bezpośredniego, szczerego uczucia, która pozwoliłaby „zabrać duszę” i sama byłaby wypowiedzią6”. W pieśni-romansie osoba (autor i wykonawca) mogła alegorycznie wyrazić swoje aspiracje Mistyczne nastroje społeczeństwa znalazły odzwierciedlenie w balladach Żukowskiego, buntowniczym duchu - w kochających wolność wierszach dekabrystów itp.

Romans-elegia staje się artystycznym epicentrum rosyjskiej kultury muzycznej i poetyckiej. Dokładność rysunek psychologiczny, realistyczny gest bohatera lirycznego, wymowność akompaniamentu, intensywność ekspresji słownej i muzycznej, regularność rytmiczna i melodyczna to cechy tego typu romansów. To właśnie ta forma jest romansem w swoim klasycznym charakterze. Puszkin wywarł szczególnie głęboki wpływ na muzykę rosyjską, zarówno współczesną, jak i późniejszą. Jego poezja dała decydujący impuls rozwojowi rosyjskiej liryki romantycznej, podniosła romans do poziomu autentyczności. sztuka klasyczna. Dokładnie o godz epoki Puszkina nominowanych jest wielu utalentowanych kompozytorów-romansów: A. A. Alyabyev („Słowik”, „Ach! Gdybym tylko wiedział wcześniej ...”), A. N. Varlamov („Co stało się mgliste, jasny świt”, „Anioł”, „Żagiel staje się biały samotny”), A. A. Gurilev „Sarafanczik”, „Grali ze słabą wolą”, „Dzwon dzwoni monotonnie”), Wierstowski, Jakowlew, Genishta i młody Michaił Glinka, w którego dziele poezja Puszkina najpierw otrzymał doskonały wyraz. W epoce Puszkina i dekabrystów romans staje się prawdziwym fenomenem artystycznym. Jego treść jest pogłębiona i wzbogacona. Ograniczność sentymentalnych nastrojów ustępuje miejsca prawdziwemu wyrazowi głębokiemu i wieloaspektowemu ludzkie uczucia. Później do tekstów wokalnych przenika wątek społecznie oskarżycielski; w niektórych utworach pojawiają się wizerunki „małych” ludzi (przykład: „Żebrak” Alyabyevy do wierszy Berangera w przekładzie D. Lensky'ego). Linia ta została w pełni rozwinięta w twórczości Dargomyżskiego, a nawet później - Musorgskiego.

Najcenniejszą rzeczą w muzyce rosyjskiego romansu jest jej bogata i wyrazista melodia. Szeroki śpiew, elastyczność i plastyczność linii melodycznej są dziedziczone po pieśń ludowa. Rosyjski romans klasyczny wyrósł na gruncie sztuki ludowej. Warto zauważyć, że nawet romanse, na pierwszy rzut oka dalekie od korzeni pieśni ludowych, nigdy nie tracą z nimi kontaktu. Tłumaczami byli z reguły sami autorzy romansów, częściej autorzy muzyki (Alyabyev, Yakovlev, Vielgorsky, Glinka). Często cygański chór wykonywał romanse rosyjskie, wzmacnianie momentów melodramatycznych łamało naturalną strukturę „pieśni rosyjskiej”, wywyższało schemat melodyczny. A potem rosyjska piosenka-romans przekształciła się w cygańską piosenkę-romans. Wielu z nich jest obecnie uważanych za „starych Cyganów”, to znaczy zapomnianych pochodzenia rosyjskiego(przykład: „Czarne oczy” E. Grebenki, „Och, porozmawiaj przynajmniej ze mną, siedmiostrunowy przyjacielu!” A. Grigorieva).

Odtwarzano teksty codziennych romansów ważna rola w formacji obywatelstwa rosyjskiego styl muzyczny. Intonacje romantyzmu codziennego szeroko przeniknęły zarówno do muzyki operowej, jak i instrumentalnej pierwszej połowy XIX wieku.

Od połowy wieku nastąpiła zauważalna ewolucja w twórczości romantycznej: obszary romansu „zawodowego” i romansu codziennego są ostro od siebie oddzielone. Pierwszy, tworzony głównie przez profesjonalnych kompozytorów, wykonywali mistrzowie sztuki wokalnej; druga z reguły powstawała we współpracy mało znani poeci i muzyków-amatorów i stał się własnością masowego muzykowania. Większość romanse, które przetrwały do ​​dziś, są wynikiem połączenia tych dwóch dziedzin, o mieszanym pochodzeniu.

„Piosenkę rosyjską” zastępuje pieśniarstwo poetów, którzy porzucili zewnętrzne, formalne naśladownictwo folkloru i stworzyli utwory, tożsamość narodową i związek z poezja ludowa który nabrał bardziej złożonego, realistycznego charakteru (Niekrasow, Surikow, Nikitin). Rozwija się szczególny rodzaj gatunku - miejski romans. Jest to kultura słabo wykształconej części ludności miejskiej, która odeszła od wiejskiej liryki ludowej i czerpie z folkloru miejskiego, głównie opowieści melodramatyczne (przykład: „Jak na cmentarzu Mitrofaniewskim…”). Miejskie i miejskie brutalne romanse stają się najbardziej popularne gatunki twórczość wokalna w koniec XIXw wiek.

Niezwykłym typem liryki wokalnej tej epoki była pieśń rewolucyjna, tworzona przez poetów i kompozytorów kilku pokoleń – demokratów, populistów, socjaldemokratów. Z reguły pieśni te pisali poeci, którzy łączyli działalność literacką z udziałem w walce wyzwoleńczej: A. Pleshcheev („Naprzód! Bez strachu i wątpliwości ...”), P. Ławrow („Wyrzeknijmy się starego świata… ”).

Pod koniec XIX wieku klasyczny romans przechodzi istotne zmiany: środki wyrazu, związek muzyczny i poetycki stają się bardziej skomplikowane. Szczytem romansowej twórczości są utwory P. I. Czajkowskiego („Czy króluje dzień”, „Nic ci nie powiem”), w których ogólna ekspresja muzyki odpowiada nastrojowi tekstu, są eleganckie. Nieco później kompozytorzy wybierają na poważnie dzieła literackie, nie tylko poetyckiego, ale i prozaicznego, romans przybiera formę melorecytacji („Jak dobre, jak świeże były róże” w wykonaniu V. F. Komissarzhevskaya), zwiększa się znaczenie akompaniamentu muzycznego. Romans wykracza poza gatunek kameralny, zbliża się do utworu wokalno-symfonicznego, czasami romans jest reprezentowany tylko przez sztukę muzyczną ("Vocalise" Rachmaninowa). Ale ta forma jest trudniejsza zarówno do wykonania, jak i odbioru, te romanse rezonują z elitą, a nie z masową publicznością. Tak więc stopniowo klasyczny romans staje się intelektualny, elitarny, tracąc przy tym lekkość i niewinność.

Należy również zauważyć, że romans wykracza poza sale koncertowe i salonów i wchodzi na scenę teatralną. (VF Komissarzhevskaya w roli Larisy w sztuce „Posag” wykonuje romans „Nie, nie kochał”).

Początek XX wieku upłynął pod znakiem wzrostu postęp techniczny, gramofony i płyty przyczyniają się do popularyzacji romansu. Romans staje się bardziej sztuką performatywną niż sztuką kompozycyjną i poetycką i zajmuje miejsce popkultury tamtych lat. Dzięki zachowanym zapisom możemy ocenić różne maniery wykonawcze tamtych czasów. Zasadniczo są to nagrania „gwiazd” miejskiego romansu - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov. W swoich najlepszych przykładach pieśni poetów rosyjskich, śpiewane w sposób charakterystyczny dla cygańskich wykonań, reprezentowały wielką wartość artystyczna i entuzjastycznie odbierane nie tylko przez bywalców restauracji, w których występowały te „gwiazdy” i zwykłych bywalców sal koncertowych, ale także przez wybitnych artystów. To prawda, że ​​\u200b\u200bdla wielu ci wykonawcy są kojarzeni właśnie z kulturą tawern, nastawioną na bardzo mało wymagający gust. Dla współczesnego ucha maniera wykonawców z początku wieku wydaje się bardzo specyficzna, po części z powodu mankamentów nagrania, po części z powodu przynależności do innej epoki, innej kultury, innego typu percepcji. Ale prawdziwe arcydzieła nie starzeją się z upływem czasu. Nie należy również zapominać o symbolizmie i innych nurtach, których wpływ wpłynął także na gatunki muzyczne. Romanse pisano do wierszy V. Bryusowa, A. Bloka i innych poetów epoki srebrnej.

W latach 10. i 20. wielu popularni artyści wyemigrowali, ale poza Rosją kontynuowali działalność koncertową. I jak to często bywa, ówczesny rosyjski styl wykonawczy pozostał niezmieniony do dziś właśnie dzięki emigrantom (Petr Leshchenko, Alla Bayanova). Za granicą rosyjski romans prawie się nie rozwinął, zamiast tego zdawały się skupiać w nim wszystkie cechy spektaklu początku wieku: śmiałość, afektacja, zmysłowość, namiętność i niesamowita niewinność.

W tych samych latach osobliwy twórczy sposób A. Vertinsky'ego, która wykracza poza romans, ale także interpretuje romans inaczej, w zupełnie nieoczekiwany sposób. Romans w jego wykonaniu to całe przedstawienie. Zasadniczo Vertinsky wykonywał piosenki i romanse własny skład w wyjątkowy autorski sposób, ale także nadał swoją postawą niektórym ulubionym przez publiczność romansom innych autorów, szczególne smutne znaczenie liryczne (maska ​​Pierrota). („Spotkanie tylko raz w życiu”). Dla ówczesnych słuchaczy interpretacja romansu Vertinsky'ego była rewelacją: poprzez ostentacyjną ironię i egzaltację wykonania, dojmująca tęsknota za szczerym komunikacja międzyludzka, bezinteresowne relacje i głębokie uczucia.

W latach 30. romans wszedł w rytm tanga, co wywołało jego jeszcze większą popularność. Z pomocą radia i gramofonu romans-tango wkracza do każdego domu. Wiele z tych romansów nie było samo w sobie dziełami sztuki, ale ich wewnętrzna przestrzeń zdawała się pochłaniać ogromną energię i umiejętności wykonawców (Izabella Yuryeva, Vadim Kozin), a także ducha czasu, dzięki czemu romanse te nabrały artystycznego charakteru. wartość. („W naszym kąciku nigdy nie jest ciasno”, „Mam serce”, „Wdychając zapach róż”).

Od lat 30. tradycje romansowe przeniknęły także do kina (przykład: „Ile grzecznych dziewczynek” i „Płonę cały, nie rozumiem dlaczego” w filmie „ Śmieszni chłopcy". Kolejne lata świadczą o silnym zakorzenieniu się romantyzmu w muzyce filmowej. Wykorzystywana jest zarówno jako stylizacja na każdą epokę (niekiedy z wydźwiękiem ironicznym - romans Zmeyukiny w filmie "Wesele"), jak i jako wyraz szczerych uczuć bohatera ("Co za wzburzenie serca", film "Prawdziwi przyjaciele").

w kreatywności sowieccy kompozytorzy-professional song-romans pojawia się około połowy lat 20. Klasyczna kameralna forma wokalna rozwija się w muzyce Miaskowskiego, Prokofiewa, Szostakowicza. Romanse są pisane do wierszy A. S. Puszkina, A. A. Bloka, M. I. Tsvetaeva, Michelangelo Buonarroti, a także romanse w formie utwór muzyczny. („Romans” Szostakowicza w filmie „Garfly”).

W latach czterdziestych i pięćdziesiątych romans stopniowo zanikał duża scena, jego miejsce zajmują pieśni masowe, pieśni wojskowe, jednak część z nich opiera się na tradycjach romańskich. Ale na koncertach wykonawców operowych (I. Kozlovsky, S. Lemeshev, G. Ots) nadal brzmi, ale tylko w klasycznej formie.

W drugiej połowie XX wieku kompozytorzy w różny sposób zwracali się do tradycji i intonacji romańskich kierunki muzyczne, takich jak: muzyka filmowa, muzyka teatralna, liryczna muzyka pop, piosenka artystyczna, muzyka rockowa. W kinie romans służy nie tylko jako element stylizacji na każdą epokę (romanse „hiszpańskie” G. Gładkowa „Pies w żłobie” itp.), określenie pewnej warstwy kulturowej i nastrojów społecznych („Pachnące skupiska Białej Akacji” V. Basnera, k/f „Dni Turbin”, ale także wyraża stan liryczny współcześni bohaterowie(„Romans Roshchin” N. Bogoslovsky w filmie „ różne losy”, romanse M. Tariverdiewa w filmie „Ironia losu” itp.) Muzyka do spektakle teatralne napisane w tym samym celu. Najbardziej zapamiętane przez publiczność romanse teatralne to „Budzisz mnie o świcie” i „Biała róża” A. Rybnikowa / sztuka „Juno i Avos”.

W popowej muzyce lirycznej, mimo że romans przestał być popularnym gatunkiem rozrywkowym, intonacje i formy romantyczne są używane do dziś. Począwszy od lat 60. i 70., rozkwit romansu w twórczości kompozytorów radzieckich (I. Schwartz „Droga” po wiersze B. Okudżawy, A. Pietrowa i jego romanse filmowe mocno zakorzenione na scenie z filmu „Okrutny Romans”, V. Gavrilin „Znałem swoje oczy” do wierszy F.I. Tiutczewa, cykle wokalne do wierszy A. Szulginy, G. Sviridova, cykle wokalne do wierszy S. Jesienina, A. Bloka), a zakończenie Ostatnia dekada XX wieku (K. Meladze „Aktorka”, „Nie, nie purpurowy rubin”), dzieła tego gatunku, wykonywane z różnym gustem i kunsztem, zawsze cieszą się powodzeniem wśród słuchaczy.

Romans można odnaleźć także w muzyce rockowej, pomimo sprzeczności gatunków względem siebie. (przykład: „Dla ciebie miłość była, niestety, zabawnym słowem” S. Chigrakovej, „Romans nr 4” D. Arbeniny). Przechodząc do romansu, muzycy rockowi wręcz rezygnują ze swojej agresji, wzniesionej w ich twórczości do rangi kultu.

„Wiek XX słusznie nazywany jest wiekiem wielkiej syntezy. Jego sztukę charakteryzuje rozwój syntetyki formy sztuki, wzmocnienie tendencji do przenikania się różnych typów artystycznych11”. Nie zrzucając romansu „ze statku nowoczesności” kultura sztuki Rosja XX wieku zdołała odebrać mu samą istotę i wzbogacić wielu utwory muzyczne.

Rosyjskie romanse to kompozycje, które dotykają czegoś w ludzkiej duszy, to są pewne uczucia, które zostały osadzone w muzyce, to rodzaj poezji, przy której można się śmiać lub płakać. Romanse trudno z czymś porównać, są usytuowane z dala od reszty muzyki i piosenek. Romans to pierwotnie rosyjska odmiana sztuki muzycznej, tajemnicza dusza Rosjan potrafiła znaleźć wyjątkowy sposób wyrażania pasji właśnie w romansach.

Głównym tematem tego typu sztuki jest miłość, bez względu na to, co mówią, miłość z pewnością będzie ogniwem. Szkoda, że ​​romanse są teraz stracone własne stanowiska w ludzkich sercach, które przestały myśleć o tak znaczących wartościach jak nadzieja, wiara i miłość. Ciągły pośpiech dzisiejszego społeczeństwa nie jest w stanie pomieścić całej namiętności i czułości romansu.

Pomimo faktu, że niektórzy muzycy nie odmawiają wykonywania tak różnorodnej sztuki, jak rosyjskie romanse, ale na nich występy koncertowe obserwowanie młodych obywateli jest prawie niemożliwe, co jest zdecydowanie niepokojące. Rzeczywiście, w chwili obecnej to właśnie te romanse mogą służyć jako swego rodzaju bariera na drodze pogardy dla prawdziwa miłość, w który nie tylko zdecydowanie nie wierzy duża liczba ludzi, ale który jest po prostu wyśmiewany, warto aby ktoś wyraził swoje tradycyjne przekonania na ten temat.

Powieści rosyjskie są wyznaniem duszy ludzkiej na temat czegoś ukrytego, czegoś, co jest powierzone słuchaczom i wprawia ich w drżenie. Romans z najlepszymi smyczkami dotyka ukrytych zakątków ludzkich serc, bez względu na to, w jakim języku lub dialekcie jest wykonywany i jak wszyscy słuchacze go rozumieją. W europejskich restauracjach rosyjskie powieści sprawiają, że obcokrajowcy pogrążają się w marzeniach, które nawet nie rozumieją słów.

Z jakiego powodu sami Rosjanie nie doceniają jednego z najwspanialszych wytworów swojej kultury? Może dlatego, że jeśli się nad tym zastanowisz i posłuchasz, stanie się całkiem jasne, że w dążeniu do bycia jak Zachód z jego feminizmem, emancypacjami, szowinizmem i innymi rzeczami, Rosjanie tracą coś znacznie ważniejszego? Że rosyjska dusza nieustannie dąży do poezji, piękna ... do rosyjskich romansów, w których żyje prawdziwa szczera miłość ...
Jak mało odniesień do rosyjskich romansów w Internecie… Jak mało osób, które się nimi interesują…

Tradycje muzyki chóralnej sięgają czasów starożytnych. Pojawiła się w momencie, kiedy starożytna ludzkość wokół ognia, po opanowaniu ...



Pytanie, co stanowi klasykę, jest obecnie bardzo aktualne. Jeśli mówimy od strony oceniającej, to klasyka to ...



Na muzykę klasyczną składają się różne gatunki: suity, symfonie, sonaty, etiudy, nokturny, fantazje, opery, fugi, muzyka sakralna. Do głównego...



Każda sztuka ma swój własny język. Muzyka jest swoistym językiem intonacji i dźwięków i charakteryzuje się szczególną pełnią emocjonalną. ...

Wprowadzenie. Historia romansu.

Główną częścią.

2.1. Cudowny moment narodzin wiersza.

2.2.Romans jest językiem duszy poety i kompozytora.

2.3. „Pamiętam cudowną chwilę” - romans M. Glinki i wiersze Puszkina.

2.4. Wiersz „Kochałem cię” - góra teksty miłosne poeta.

2.5. „Kochałem cię” - romanse A.A. Alyabyeva i A.S. Dargomyzhsky'ego.

3. Wniosek. Moje postrzeganie wierszy Puszkina w muzyce.

Kiedyś usłyszałam dźwięki muzyki dochodzące z korytarza: to moja mama grała na pianinie i śpiewała romans „Pamiętam cudowny moment”. Ale kilka dni temu słyszałem te same wersety z pokoju mojej starszej siostry, która uczyła się na pamięć wiersza Puszkina. Zrozumiałem, że jest coś wspólnego między muzyką a literaturą - to jest romans. Sam ukończyłem Dziecięcą Szkołę Sztuk Pięknych i dlatego zainteresowałem się romansami A.S. Puszkina, chociaż doświadczenie literackie mam mały.

Muzyka wokalna - muzyka na głos - jak najbardziej starożytny widok sztuka muzyczna, w tym samym wieku co ludzka mowa. Kiedy człowiek nauczył się mówić, pierwszy prymitywne formy muzyka wokalna. Matki kołysały dzieci kołysankami, piosenka towarzyszyła zabawom dzieci i rozrywce dorosłych. Od czasów starożytnych ludzkość przeszła długą, wielowiekową ścieżkę. Muzyka zmieniła się, rozwinęła i stała się bardziej złożona. Utwór wokalny na jeden głos z akompaniamentem nazywany jest najczęściej nie piosenką, lecz „romansem”. Słowo romans ma pochodzenie hiszpańskie. Początkowo oznaczało świecką pieśń w języku romańskim, czyli hiszpańskim, w przeciwieństwie do pieśni łacińskich.

Termin ten przybył do Rosji z Francji i pierwotnie oznaczał dzieła w tekście francuskim. Romans rosyjski ukształtował się jako niezależny gatunek muzyczny dopiero pod koniec XVIII wieku. Utwory napisane w tekście rosyjskim nazwano „piosenkami rosyjskimi”.

Miejscem narodzin romansu jest Hiszpania. Tam, w 12-14 wieku, nowy gatunek piosenki w twórczości wędrownych muzyków, poetów i śpiewaków. Pieśni śpiewaków trubadurów zostały wykonane w ich ojczystym języku romańskim. Stąd narodziła się nazwa „romans”, która wyznaczyła nie tylko szczególny gatunek twórczości poetyckiej tradycji wykonawczej, ale także charakterystyczny typ melodie utworu wokalnego wykonywanego z towarzyszeniem instrumentu muzycznego.

Z biegiem czasu słowo „romans” rozszerzyło się i termin ten zaczął oznaczać utwór na głos z akompaniamentem. Romans, podobnie jak pieśń, ze swej natury związany jest z poezją. Dobre wiersze wydają się same „błagać o muzykę”. Romans rosyjski zasadniczo odzwierciedla całą historię rosyjskiej poezji. W romansie słyszymy ścisły, szczegółowy związek między muzyką a tekstem poetyckim. Muzyka przekazuje nie tylko ogólny nastrój wiersz, ale także pojedyncze obrazy poetyckie.

Muzyka ma wiele wspólnego ze sztuką słowa – poezją, literaturą – ponieważ dzieła tych sztuk rozwijają się w czasie, a człowiek odbiera obie te sztuki poprzez słuch. Mowa poetycka jest szczególnie bliska muzyce, bo w niej liczy się nie tylko myśl,

Wyrażone w słowach i schematach, ale także w samym brzmieniu wiersza, w poetyckim rytmie.

Szczególne znaczenie dla rosyjskiego romansu miała poezja A. S. Puszkina. Można podać wiele przykładów dźwięk muzyczny wiersze Puszkina. Nawet gdy wielki poeta był licealistą, jego towarzysze - młodzi muzycy - przerzucili jego wiersze na muzykę. Wspaniałe romanse do słów Puszkina napisał jego wielki współczesny M.I. Glinka, kompozytor bardzo bliski Puszkinowi w duchu twórczości, romanse Puszkina Glinki, a zwłaszcza romans „Pamiętam cudowną chwilę”, należą do najwybitniejszych dzieł muzyki rosyjskiej. Wśród arcydzieł miłosnych tekstów Puszkina wiersz „Pamiętam cudowną chwilę” jest jednym z najbardziej przenikliwych, zmiennych i harmonijnych.

Dla Puszkina miłość jest jednym z najbardziej ludzkich uczuć. A wiersz „Pamiętam cudowny moment” został napisany pod wrażeniem spotkania z A.P. Kern, uroczą i piękną kobietą: Puszkin miał 20 lat, kiedy po raz pierwszy spotkał 19-letnią Annę Pietrowną, żonę generała Ermołaja Fiodorowicza Kern. Stało się to w Petersburgu, w domu rektora Akademii Sztuk Pięknych A.N. Dziczyzna. Zrobiła poetę wielkie wrażenie. „Czy wolno być tak uroczym?” - zapytał swojego przyjaciela przy stole: 6 lat później, w czerwcu 1825 r., Anna niespodziewanie przyjechała do sąsiadów poety w Trigorskoje, aby odwiedzić swoją kuzynkę Annę Nikołajewną Wulf Puszkin został następnie zesłany do Michajłowskiego. Pewnego wieczoru przeczytał wspaniały wiersz „Cyganie”: A Anna zaśpiewała mu „Noc wenecką” I.I. Kozłowa do muzyki M.I. Glinka. Puszkin nazwał ten śpiew „niebiańskim”. W albumie Kerna pojawiły się następujące wiersze:

Jeśli w życiu nieba,
Jest piękny duch
On jest taki jak ty...
Dawno nie widziano go tak dobrodusznego, wesołego, dowcipnego, sympatycznego. Pamiętał też pierwsze spotkanie z nią u Oleninów. Widywali się codziennie przez miesiąc, a kiedy Anna odeszła, poeta dał jej pierwszy rozdział Eugeniusza Oniegina, który został następnie opublikowany. Pomiędzy nierozciętymi stronami leżała kartka z nocnym wierszem:

Pamiętam cudowny moment:
Pojawiłeś się przede mną
Jak ulotna wizja
Jak geniusz czystego piękna...
Anna miała już schować cenny dar, poeta długo na nią patrzył, po czym wyrwał wiersze i nie chciał ich zwrócić. „Na siłę ponownie ich błagałam” - wspominała Anna Pietrowna.

Wyjechała do Rygi. Dwa dni później pisze do niej: „Boli mnie serce… Co noc chodzę po ogrodzie i mówię sobie: była tutaj: kamień, o który się potknęła, leży na moim stole obok gałęzi zwiędłego heliotropu…”

Napisał siedem listów, siedem entuzjastycznych wiadomości, pełnych sprzecznych uczuć, iskrzących się jednocześnie miłością i zazdrością, nasyconych podziwem dla piękna, które go uderzyło. Nazwał ją „cudowną”.

Anna Pietrowna dożyła sędziwego wieku, przeżyła Puszkina czterdzieści dwa lata, do końca swoich dni nosiła w torebce poetycki podarunek i listy od tego, który ją uwiecznił, tak jak Petrarka uwiecznił Laurę, i Dantego - Beatrice.

W wierszu uczucia niejako „zapytały, położyły się na muzyce. Kilku kompozytorów napisało muzykę do tego wiersza. Imię Puszkina było również święte dla MI Glinki. A jego osobiste losy nieoczekiwanie splotły się z rodziną Kernów. Krąg znajomych kompozytora był szeroki. I poeta Żukowski, do którego wierszy napisał muzykę Glinka, i towarzysz Puszkina z Liceum, autor słynnych rosyjskich romansów Michaił Jakowlew, i dyplomata, autor komedii „Biada dowcipowi” A. S. Gribojedow, który zapowiedział, że przyjedzie odwiedzić , a nawet z nim - Puszkin! 28 marca 1839 r. Glinka poznał Ekaterinę Ermolaevną Kern, córkę Anny Pietrowna, której imię konsekrował A.S. Puszkin. „Twarz jest blada i jest w niej coś cierpiącego… Ale oczy są jasne, wyraziste, a sylwetka niezwykle smukła”. Przyciągała go „powściągliwość” w każdym ruchu. "Kitty, Katrin, a po rosyjsku - po prostu Katenka: Po raz pierwszy po długiej kłótni z żoną miał złudną nadzieję na szczęście. "Musimy zdecydować się z nią na wyjaśnienie" - powiedział. „Czy człowiek nie ma prawa do szczęścia?” Kiedy Anna Pietrowna dowiedziała się o zamiarach Michaiła Iwanowicza dotyczących jej córki, natychmiast pobłogosławiła, ale nie ukrywała faktu, że „Katrin jest chora”. " Glinka daje wszystkie pieniądze na leczenie. Matka i córka wyjeżdżają na południe. A on nie miał dość pieniędzy, aby do nich przyjechać. Zimę 1840 r. Spędził w pracy, często chorował, z wyjątkiem „Rusłana" , pracował nad innymi utworami. Noc. Nie może spać. Dopasowuje się do fortepianu i w ciemności przesuwa dłońmi po klawiszach. Słowa Puszkina poświęcone Annie Pietrowna Kern - „Pamiętam cudowną chwilę…” i jego muzyka, Glinka. Niech ta próbka tekstów wokalnych będzie dedykowana dziewczynie, z którą nie łączył życia: żona nie dała rozwodu, a separacja ostudziła uczucia. Ale liryczna gra pozostanie - idealna fuzja wysoka poezja uczucia swoją muzyczną ekspresją.

od MI Glinka napisał swój słynny romans w 1840 roku, w naszych umysłach te urzekające wersy na zawsze łączą się z czarującą muzyką. Jego melodia jest jednym z najwybitniejszych przykładów stylu wokalnego Glinki. Jego kontury są miękkie, plastyczne i szlachetne. W temacie muzycznym, przedstawionym już we wstępie fortepianowym, streszcza się główny obraz poetycki tekstu. Jest to zarówno obraz osoby ogarniętej głębokim i pełnym czci uczuciem miłości, jak i obraz samej ukochanej, tak pięknej, że poeta nazywa ją „geniuszem czystego piękna” (fragment wstępu).

U Puszkina ten wygląd nie jest niebiańską wizją, ale obrazem ideału, śliczna kobieta. Melodia romansu urzeka swoim pięknem, gładkością i elastycznością. Płynie swobodnie i naturalnie. delikatny słowa muzyczne w tym wierszu i romansie podniecają ludzką duszę. Wyróżniająca się harmonią, kompletnością w ogóle, melodia romansu zawiera szczegóły o znaczeniu przenośnym. Przez chwilę trzepotała w górę, potem zsunęła się w dół i „przelotna wizja” rozbłysła jak błysk (fragment wersetu 1).

Wiersz Puszkina jest wyraźnie podzielony na 3 części: narodziny miłości, separacja, szczęście nowe spotkanie. Tak więc ścieżka samego poety jest konsekwentnie śledzona. Z pierwszych wierszy łatwo rozpoznać wieloletnie spotkanie z Kernem, aw drugiej strofie „w ospałości beznadziejnego smutku, w niepokojach hałaśliwego zamieszania” - domyśla się młodego Puszkina w latach życia w Petersburgu Petersburgu.

Muzyka romansu przepełniona jest dramatycznym napięciem. Partia wokalna nabiera charakteru deklamacyjnego, któremu towarzyszą rzadkie akordy i potężne uderzenia basu (fragment zwrotki).

Dwukrotnie powtórzony epitet „delikatny głos” brzmi jak rodzaj muzycznego refrenu, rymy są pozornie bezpretensjonalne „łagodnie-buntowniczy”, „inspiracja - uwięzienie”, ale są też pełne harmonii, pieśni, romansu.

Od słów „na pustkowiu w ciemności zamknięcia, jakby zaczyna się powrót jasnego obrazu. Melodia powoli wznosi się z wysiłkiem i „brakiem” i prowadzi do kulminacji, ale ruch na niej nie zatrzymuje się, docierając do ślepego zaułka („Bez bóstwa, bez natchnienia…”).

Ale nagle - „dusza doszła do przebudzenia”

Harmonia eksploduje. Cicha czułość ustępuje gwałtownej namiętności. Odradza się uczucie w duszy poety, znowu przypływ witalności.

Melodia wciąż ta sama - jasna, ale staje się radośnie podniecona, drżąco zwycięska, emocjonalnie energetyczna (fragment wersu).

W wierszu Puszkina temat fascynacji pięknem połączył się z innym – myślami poety o własnym losie, o radości bycia. Świat mentalny bohatera wyróżnia się integralnością i klarownością.

W muzyce romansu czułość i namiętność rozkwitu miłości, gorycz rozstania i samotności, zachwyt nowej nadziei. W jednym romansie w kilku linijkach – cała historia miłości, która powtarza się z wieku na wiek.

Ale nikt nigdy nie będzie w stanie wyrazić tego tak, jak Puszkin i Glinka.

Za każdym razem, gdy poeta mówi o miłości, jego dusza zostaje oświecona. Wiersz „Kochałem cię…” wyróżnia się niezwykłą treścią. Tutaj uczucie poety jest niepokojące, miłość jeszcze nie ostygła, wciąż w nim żyje. Jasny smutek nie jest spowodowany nadejściem miłości, ale nieodwzajemnionym silna miłość. Do tej pory kłócą się o to, do kogo skierowana jest wiadomość - do Oleniny, do Natalii Gonczarowej? Dokładny adresat nie został jeszcze ustalony. Pozostał tajemnicą poety. W liniach tej oktawy uczucie jest poruszone niespełniona miłość, rozstanie z ukochaną kobietą. Delikatne, muzyczne słowa tego wiersza podniecają ludzką duszę, dlatego wielu kompozytorów pisało do tych wersetów romanse.

Uderzająca „zbieżność” poetyckiego nastroju wiersza Puszkina z jego muzycznym wcieleniem zaznaczyła się w romansie Alyabyeva „Kochałem cię…”. Przekazując za pomocą muzyki odcienie „lekkiego smutku”, kompozytor posługuje się techniką zestawiania ze sobą dur i moll, jakby przeciwstawiając sobie dwa oblicza jednego nastroju lirycznego. Z jednej strony stan skupionego smutku „Kochałem cię…”, z drugiej – liryczne podniecenie, podsycane nadzieją „miłość jeszcze może…”

Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski, współczesny Puszkinowi, przyjaciel Glinki, również doświadczył potężnego wpływu swojego wielkiego imiennika. Idąc za Michaiłem Iwanowiczem, pisze romanse: hiszpański („Nocny Zefir”), orientalny („Urodziłeś się, by rozpalić”), elegię („Kochałem cię”).

Ponad 150 lat temu romans „Kochałem cię…” został napisany przez kompozytora. Subtelnie oddał oryginalność pomysłu poetyckiego, nadał romansowi cechy podobieństwa do elegii. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky nie pozostaje naśladowcą, ale wnosi jasny i oryginalny wkład w muzyczną interpretację tekstów Puszkina. Romans kompozytora Puszkiniana wypełniony jest nowymi motywami, a elegia „Kochałem cię” wyraża nie tylko liryczny impuls, ale i refleksję nad sensem życia. Jakby w tonie takiej interpretacji, słowa innego współczesnego Puszkina, wielkiego krytyka V.G. Belinsky: „Zadajemy sobie pytanie, czym jest miłość? ..”

Kompozytor odpowiada na to pytanie swoją muzyką. Szlachetna melodia pieśni płynie powoli na tle spokojnego akompaniamentu. Schemat każdej pieśni odznacza się elastycznością i plastycznością, ale melodia ma też deklamacyjny początek: nie płynie ona nieprzerwanie, jak to bywa w piosence, lecz wyrasta z agregatu krótkie frazy- śpiewanie. Nadaje to muzyce charakter szczególnej głębi, skupienia i powściągliwości. W tej pracy, zarówno w poezji, jak iw twórczość muzyczna, uczucie miłości jest zmuszone do posłuszeństwa innemu uczuciu - samozaparciu. Szlachetność uczuć, zabarwiona światłem i subtelnym smutkiem, wyrażona jest muzycznie prosto, wprost, ciepło, czarująco.

W moim eseju dotknąłem tylko niewielkiej części twórczości, zarówno poetyckiej, jak i muzycznej. A ilu jest w twórczości poetów i muzyków genialne arcydzieła. Warto zwrócić uwagę na związek między literaturą a muzyką, choć każda sztuka ma swoje własne, szczególne prawa odbicia otaczającego świata, własny ekspresyjny język. Tworzywem literatury jest słowo, które ma wyraźny, Dokładna wartość, w użyciu odcieni tego znaczenia, w połączeniu słów leży kunszt pisarza.

A w muzyce - obrazy muzyczne, intonacji, kombinacji dźwięków nie da się przełożyć na język pojęć. Ale to nie zubaża muzyki, nie zawęża palety dostępnych jej obrazów, odzwierciedlających zjawiska otaczającego świata. Dlatego te same obrazy często uzyskują dźwiękową ekspresję w muzyce, podobnie jak w innych sztukach.

Bibliografia:

1. Altaev A.L. MI. Glinka. M., 1955.

2. MI Glinka. Album. M., 1980.

3. Ch i w około w I. B. „Dusza jest magicznym światłem…”. L., 1988.

4. Tolmachev i NV „Kochałem cię” (Puszkin i kobiety). Omsk, 1996.

5. Khoprova T. i inni Eseje o historii muzyki rosyjskiej XIX wieku. L., 1960.

6. Shlifshtein S. Dargomyzhsky. M., 1960.

Romans jest kameralnym utworem wokalnym, który charakteryzuje się poetycką formą i liryczną treścią tematu miłosnego. Innymi słowy, są to utwory poetyckie do śpiewania przy akompaniamencie instrumentalnym.

Romans jest podobny w formie do piosenki, tylko z ograniczonym tematem o charakterze miłosno-lirycznym. Romans najczęściej wykonywany jest przy akompaniamencie jednego instrumentu. Główny nacisk w utworach tego typu kładziony jest na melodię i ładunek semantyczny.

Pochodzenie romansu

Sam termin „romans” pochodzi z Hiszpanii, gdzie używano go do nazywania świeckich piosenek hiszpański, które należało oddzielić od hymnów religijnych śpiewanych po łacinie. Hiszpańskie słowo „romans” lub późna łacina „romanice” jest tłumaczone w ten sposób: „w języku romańskim” lub „po hiszpańsku”, co w rzeczywistości oznacza to samo. Termin „romans” zakorzenił się w wielu językach równolegle z terminem „song”, chociaż w języku niemieckim i angielskim te dwa pojęcia nadal nie są rozdzielone, oznaczając je tym samym słowem (niemiecki Lied i angielska piosenka).

Romans jest więc rodzajem pieśni, który ukształtował się w okresie XV-XIX wieku.

Romans zachodnioeuropejski

Od połowy XVIII wieku romans stał się szczególnie popularny w Niemczech i Francji odrębny gatunek na pograniczu muzyki i poezji. Poetycką podstawą romansów tej epoki były wiersze tak wielkich poetów, jak Heine i Goethe.

Już w XIX wieku narodowe szkoły romantyzmu powstały w Niemczech, Austrii, Francji i Rosji. W tym okresie powstały słynne romanse Austriaków Schumanna, Brahmsa i Schuberta, Francuzów Berlioza, Bizeta i Gounoda.

Charakterystyczne dla szkół europejskich było łączenie romansów w całe cykle wokalne. Beethoven stworzył pierwszy taki cykl „Do dalekiego ukochanego”. Za jego przykładem szli Schubert (cykle romansów „Droga zimowa” i „Piękny młynarz”), Schumann, Brahms, Wilk… Od połowy XIX wieku i w XX wieku powstawały narodowe szkoły romantyzmu powstały w Czechach, Polsce, Norwegii, Finlandii.

Stopniowo, oprócz klasycznej kameralnej formy romansu, rozwija się również taki gatunek, jak romans codzienny. Został zaprojektowany dla nieprofesjonalnych śpiewaków i był bardzo popularny w społeczeństwie.

Rosyjski romans

Rosyjska szkoła romansu powstała pod wpływem nastrojów romantycznych w sztuce i ukształtowała się ostatecznie w połowie XIX wieku. Alyabyeva, Gurilev, Varlamova, którzy często zwracali się do cygańskich tematów w swojej twórczości, są uważani za jej założycieli.

Aleksander Aliabiew

Później, w gatunku rosyjskiego romansu, odrębne prądy- Romans salonowy, romans okrutny... Apogeum rozwoju romansu rosyjskiego przypada na początek XX wieku, w epoce twórczości Wiertinskiego i Wialcewej, Plewickiej i Paniny. Tradycje ustanowione przez tych genialnych muzyków z powodzeniem kontynuowali Alla Bayanova i Petr Leshchenko, a już w czasach istnienia Związku Radzieckiego - Vadim Kozin, Tamara Tsereteli, Isabella Yuryeva.

Niestety w czasach sowieckich gatunek romansu nie był mile widziany przez kierownictwo partii, ponieważ był uważany za gatunek nieproletariacki, relikt caratu. a wykonawcy romansów byli prześladowani i represjonowani.

Dopiero w latach 70. W XX wieku romans przeżywa renesans, kiedy popularność zyskują romanse w wykonaniu Valentiny Ponomarevej i Nani Bregvadze, Nikolaia Slichenko i Valentina Baglaenko.