Praca nad rozwojem obrazu artystycznego w pracy. „Praca nad środkami wyrazu i obrazem plastycznym w utworach muzycznych

Lekcja otwarta - certyfikacja dlapotwierdzenie przydatności na dane stanowiskonauczyciel Shterts Daniil Ivanovich, specjalizujący się w akordeonie guzikowym z uczniem klasy przygotowawczej Aleksandrem Konorevem.

Lokalizacja:MBUDO "DSHI z Alejska"

Data: ____________________

Rodzaj lekcji: otwarta

Forma pracy: indywidualna

Temat lekcji: „Praca nad artystycznym obrazem pracy w klasach podstawowych”

Cel lekcji: Nauczenie się ujawniania artystycznego obrazu dzieł

Zadania:

• Edukacyjne – zdefiniowanie pojęcia „artystycznego obrazu dzieła”, nauczenie się ujawniania intencji dzieła;
• Wychowawczy – mający na celu wychowanie kultury wykonywania pracy;
• Rozwijające – rozwijanie umiejętności słuchania i rozumienia praca wykonywalna, rozwijać wyobraźnię, myślenie, pamięć, poczucie rytmu;
• Oszczędność zdrowia - prawidłowe dopasowanie, ułożenie dłoni, ciała, montaż narzędzia.

Plan lekcji.

Struktura lekcji składa się z pięciu części:

1 część - organizacyjna;

Część 2 - praca nad nowym materiałem;

Część 3 - utrwalenie przerobionego materiału na lekcji;

Część 4 - wynik lekcji;

Wyposażenie: 2 akordeony guzikowe, pulpit nutowy, stół, krzesła, literatura muzyczna, materiały dydaktyczne.

Lekcja prowadzona jest z uczniem klasy przygotowawczej Aleksandrem Konoriewem.

Część 1 - Organizacyjna.

• Gra gamy C-dur dwiema rękami razem z różnymi uderzeniami: legato, staccato , arpeggia krótkie, akordy w tempie umiarkowane ;
• Analiza pracy domowej - ustne sprawozdanie z wykonanej pracy, jakie zadania zostały przydzielone uczniowi, co zostało zrobione, a co nie wyszło i dlaczego? Jakie trudności napotkano podczas wdrażania;
• sprawdzanie pracy domowej - holistyczne odgrywanie zabaw na dwie ręce razem r.n.p. „Kamarinskaya”, r.np. „Pójdę, zdmuchnij to”, z wykonaniem postawionych wcześniej zadań:
• Dokonaj zmiany futra określone miejsca personel muzyczny;
• Dokładnie spełniają wymagania palcowania;
• Dokładnie wytrzymaj wszystkie czasy trwania;
• Zachowaj jednolite tempo wykonania;
• Aby osiągnąć nieprzerwane granie dwiema rękami, jednocześnie dokładnie obserwując tekst nutowy.

Część 2 - praca nad ujawnieniem artystycznego wizerunku dzieła.

Artystycznym obrazem utworu muzycznego jest sama muzyka, żywa mowa muzyczna z jej prawami i składnikami, zwanymi melodią, harmonią, polifonią, formą, treścią emocjonalną i poetycką.
Muzyka jest sztuką dźwięku, mówi dźwiękami.

Ustalenie celu lekcji. Aby nauczyć się ujawniać intencję pracy, tj. obraz artystyczny, musisz zrozumieć, co to jest, w jaki sposób objawia się idea dzieła. Dlatego celem naszej lekcji jest wyprowadzenie pojęcia „obrazu artystycznego” i nauczenie się, jak go ujawnić.

Metody pracy nad sztuką „Kamarinskaya”.

Holistyczne odtwarzanie sztuki przez nauczyciela;

Analiza wykonania - odpowiedzi ucznia na pytania prowadzącego.

Nauczyciel: Jak myślisz, o czym jest ten kawałek?

Nauczyciel: Co pomogło ci zrozumieć, o czym jest ten fragment? Jakimi środkami wyrazu muzycznego posługiwał się kompozytor? Jakie jest tempo w tym utworze? Dynamika, uderzenia, charakter akompaniamentu? Na ile części można podzielić sztukę? Co zaprezentowaliśmy w pierwszej części, a co w drugiej? Jak ta zmiana jest zauważalna w muzyce? Spróbuj wyjaśnić, czym jest „obraz artystyczny”? Po omówieniu odpowiedzi na pytania należy przystąpić do pracy nad artystycznym obrazem spektaklu r.n.p. "Kamarinskaya".

Metody pracy.

1. Szczegółowy pokaz nauczyciela na instrumencie - granie każdej partii osobno;
2. Gra w zespole z nauczycielem;
3. Praca nad frazowaniem, określenie kulminacji w każdej frazie, metoda gry - porównania (porównanie gry nauczyciela i ucznia, analiza).
4. Praca nad rytmem, zabawa z głośnym liczeniem, wybijanie rytmu każdej części, praca nad trudnymi miejscami rytmicznymi;
5. Praca nad uderzeniami - musi być osiągnięta w partii prawa ręka spójna, płynna gra, aw partii lewej ręki wyrazistość akompaniamentu (gra każdą ręką osobno);
6. Praca nad jednym tempem wykonania - praca pod metronomem;
7. Jeśli napotkasz trudności podczas łączenia, powinieneś wrócić do pracy z osobnymi rękami, wyjaśnić tekst nutowy, palcowanie, zmianę futra.

Trzymając sesję wychowania fizycznego, podnieś ręce do góry, dobrze pociągnij, rozluźnij ręce, „rzuć” w dół.

Metody pracy nad r.n.p. „Pójdę, zdmuchnij to” są podobne do metod pracy nad sztuką R.N.P. „Kamarinskaja”.

Część 3 - utrwalenie umiejętności nabytych na lekcji.

Całościowe granie utworów przez uczniów dwiema rękami, wraz z dokładnym wykonaniem zadania – ujawnienie artystycznego obrazu dzieła podczas gry. Analiza własnego wykonania, wskazanie pozytywnych i negatywnych stron grania utworów.

Część 4 to koniec lekcji.

Uczeń radził sobie z postawionymi mu zadaniami: starał się podczas gry oddać artystyczny obraz prac, nauczył się samodzielnie analizować własne wykonanie, znajdować błędy, trudności w wykonaniu i szukać sposobów ich przezwyciężenia.

Uczeń zdał sobie sprawę, że aby utwór brzmiał, nie wystarczy dokładnie nauczyć się tekstu, trzeba poświęcić dużo uwagi pracy nad dynamiką, frazowaniem, rytmem, uderzeniami, tj. nad środkami muzycznego wyrazu. W przyszłości planowana jest również samodzielna praca studenta w celu ujawnienia artystycznego wizerunku prac.

Część 5 - sformułowanie pracy domowej.

Utrwalenie umiejętności nabytych na lekcji - całościowe granie utworów na pamięć z uwzględnieniem wszystkich uwag.

Te metody stosowane podczas pracy nad ujawnieniem obrazu artystycznego na przykładzie prac wykonanych na lekcji można wykorzystać podczas pracy nad innymi pracami. Takie metody pracy pomagają w przyszłości studentom samodzielnie pracować nad ujawnieniem obrazu artystycznego w pracach.

Zadanie domowe.

Streszczenie lekcji otwartej w specjalności akordeon dla uczniów klas I-II szkoły muzycznej

Temat: „Praca nad artystycznym obrazem dzieła na przykładzie B.N.P. „Przepiórka”, „Polyushko-field” L. Knippera.

Opis pracy: Kształtowanie wizerunku artystycznego ucznia podczas gry na instrumencie utworów muzycznych jest jednym z najważniejszych zadań nauczyciela-muzyka. Podczas pracy nad artystycznym obrazem utworu muzycznego głównym zadaniem nauczyciela jest rozwinięcie w uczniu szeregu umiejętności, które składają się na jego „entuzjazm” podczas gry. Należą do nich twórcza wyobraźnia i kreatywna uwaga. Wychowanie twórcza wyobraźnia ma na celu rozwijanie swojej przejrzystości, elastyczności, inicjatywy. Umiejętność jasnego, żywego wyobrażenia sobie obrazu artystycznego jest charakterystyczna nie tylko dla wykonawców, ale także dla pisarzy, kompozytorów, artystów. Niniejsze podsumowanie przedstawia formy i metody pracy na zajęciach specjalizacyjnych z uczniami klas młodszych Dziecięcej Szkoły Muzycznej nad ujawnianiem artystycznego obrazu pracy na przykładzie różnorodnych sztuk teatralnych.

Rodzaj lekcji: otwarty
Forma pracy: indywidualny
Temat lekcji: Praca nad artystycznym obrazem dzieła na przykładzie B.N.P. „Przepiórka”, „Polyushko-field” L. Knippera
Cel lekcji: Naucz się ujawniać artystyczny obraz prac.
Zadania:
edukacyjny - zdefiniować pojęcie "artystycznego obrazu dzieła"; naucz się ujawniać intencję pracy.
Edukacyjny - edukować kulturę działania.
Edukacyjny– Rozwijają umiejętność słuchania i rozumienia wykonywanej pracy, rozwijają wyobraźnię, myślenie, pamięć, poczucie rytmu.

Podczas zajęć
Struktura lekcji składa się z pięciu części:
1 część - organizacyjna;
Część 2 - praca nad nowym materiałem;
Część 3 - utrwalenie przerobionego materiału na lekcji;
Część 4 - wynik lekcji;
Część 5 - sformułowanie pracy domowej.

Część 1 - Organizacyjna
Przygotowanie automatu do gier:
granie prawą ręką gam C, G-dur różnymi uderzeniami: legato, staccato; arpeggio, akordy prawej ręki w wolnym tempie;
granie gamy C-dur lewą ręką;
granie gamy C-dur dwiema rękami.
analiza pracy domowej - ustne sprawozdanie z wykonanej pracy zadanie domowe: jakie zadania postawiono przed uczniem, co zrobiono, a co nie do końca wyszło, dlaczego? Jakie trudności napotkano podczas wdrażania; sprawdzanie pracy domowej - holistyczne granie utworów na dwie ręce „Poliushko-field” L. Knippera i B.N.P. „Przepiórka” z realizacją postawionych wcześniej zadań:
1. dokonać zmian futra we wskazanych miejscach tekstu nutowego;
2.dokładnie wypełniać wymagania dotyczące palcowania – obserwować palce umieszczone nad znakami nutowymi;
3. dokładnie wytrzymać wszystkie czasy trwania;
4. zachować jednolite tempo wykonywania;
5. osiągnąć nieprzerwane granie dwiema rękami, dokładnie obserwując tekst nutowy.

Część 2 - praca nad ujawnieniem dzieła sztuki
Ustalenie celu lekcji – Aby nauczyć się ujawniać ideę dzieła, tj. obraz artystyczny, musisz zrozumieć, co to jest i w jaki sposób objawia się idea dzieła. Dlatego celem naszej lekcji jest wyprowadzenie pojęcia „obrazu artystycznego” i nauczenie się go ujawniać za pomocą środków wyrazu muzycznego.
Metody pracy nad sztuką L. Knippera „Polyushko-field”
całościowe odegranie sztuki przez nauczyciela;
analiza wykonawcza: odpowiedzi ucznia na pytania nauczyciela:
1.Jak myślisz, o czym jest ten kawałek? Podczas dialogu możliwe jest wykorzystanie zdjęć, rysunków, które pomagają zrozumieć sens pracy.

2. Czy znasz tekst piosenki?

3. Co pomogło ci zrozumieć, o co chodzi w tej pracy? Jakimi środkami wyrazu muzycznego posługiwał się kompozytor?
4. Jakie jest tempo w tym utworze? Dynamika, uderzenia, charakter akompaniamentu?
5. Na ile części można podzielić sztukę? Co zaprezentowaliśmy w pierwszej części, a co w drugiej? Jak ta zmiana jest zauważalna w muzyce?

6. Spróbuj wyjaśnić, co to jest „obraz artystyczny”?

Po udzieleniu odpowiedzi przez ucznia na pytania należy przystąpić do pracy nad artystycznym obrazem spektaklu „Poluszko-Pole”.
Metody pracy
1. szczegółowy pokaz nauczyciela na instrumencie - granie każdej partii z osobna;
2. gra w zespole z pedagogiem;
3. praca nad frazowaniem: określenie punktu kulminacyjnego w każdej frazie, obraz graficzny dynamika w nutach, śpiew melodii, przedstawienie nauczyciela na instrumencie; metoda porównania gier (porównywana jest gra nauczyciela i ucznia, analiza)
4. praca nad rytmem: głośne granie z partyturą, klaskanie rytmu poszczególnych części, praca nad trudnymi miejscami rytmicznymi;
5. praca nad uderzeniami – dla uzyskania spójnej, płynnej gry w partii prawej ręki i wyraźnego akompaniamentu w partii lewej ręki (gra oddzielnymi rękami);
6. połączenie dwóch części: w pierwszej części obraz artystyczny to „kolumna pieszo”, aw drugiej „kawaleria” (zmiana akompaniamentu przyczynia się do powstania takiego obrazu);
7. praca nad jednym tempem wykonania - gra pod metronomem;
8. jeśli napotkasz trudności podczas łączenia, powinieneś wrócić do pracy z osobnymi rękami, aby wyjaśnić tekst nutowy, palcowanie, zmianę futra.

Metody pracy nad B.N.P. „Przepiórki” są podobne do metod pracy nad sztuką L. Knippera „Polyushko-field”

Część 3 - Utrwalenie umiejętności nabytych na lekcji
Całościowe granie sztuk przez uczniów na dwie ręce z dokładnym wykonaniem zadania – ujawnienie artystycznego obrazu dzieła podczas gry. Analiza własnego wykonania, wskazanie pozytywnych i negatywnych stron grania utworów.

Część 4 - Podsumowanie lekcji
Uczeń radził sobie z postawionymi mu zadaniami: starał się podczas gry oddać artystyczny obraz prac, nauczył się samodzielnie analizować własne wykonanie, znajdować błędy, trudności w wykonaniu i szukać sposobów ich przezwyciężenia. Uczeń zdał sobie sprawę, że aby utwór brzmiał, nie wystarczy dokładnie nauczyć się tekstu nutowego, trzeba poświęcić dużo uwagi pracy nad dynamiką, frazowaniem, rytmem, uderzeniami, tj. nad środkami muzycznego wyrazu. W przyszłości planowana jest samodzielna praca studenta w celu ujawnienia artystycznego obrazu pracy.

Część 5 - sformułowanie pracy domowej
Utrwalenie umiejętności nabytych na lekcji - całościowe granie utworów na pamięć z uwzględnieniem wszystkich uwag.
Te metody stosowane podczas pracy nad ujawnieniem obrazu artystycznego na przykładzie prac „Polyushko-field”, „Quail” można wykorzystać podczas pracy w innych pracach. Takie metody pracy nad dziełem pozwalają studentom na samodzielną pracę nad ujawnieniem w pracach obrazu artystycznego.

Przesłanie metodyczne nauczyciela najwyższej kategorii kwalifikacji MAOU DOD TsDOD MEC

Samsonova Tatyana Viktorovna na temat:

„Praca nad wizerunkiem artystycznym w klasie fortepianu”

Praca nad wizerunkiem artystycznym prowadzona jest przez cały okres kształcenia młodego pianisty i jest wiodącym kierunkiem w procesie rozwijania potencjału artystycznego i twórczego dziecka. W pracy z uczniem najważniejsze jest skupienie się na przemyśleniu charakteru, nastroju wykonywanej muzyki, poszukiwanie obrazów adekwatnych do zastanego nastroju utworu. A rolą nauczyciela pianisty jest stworzenie artystycznej, twórczej, intelektualnej atmosfery lekcji, zaproszenie ucznia do twórczego dialogu, stworzenie atmosfery zrozumienia języka muzyki.

Przechodząc do tematu „Praca nad obrazem artystycznym w klasie fortepianu”, ponownie (za G.G. Neuhausem) powiemy o umowności tej koncepcji. Faktem jest, że muzyka nie jest adekwatna do słowa, obrazu, idei. Pod pewnymi względami jest od nich bardziej konkretny i jednocześnie szerszy. „Obraz i myśl – według słusznej uwagi S. E. Feinberga – jakby tonące w czeluściach treści muzycznej, nie mogące wypełnić całej swej objętości, wyjaśniają cały jej sens. Konkretność języka muzycznego nie polega na tym, że zastępuje on słowo. Muzyka może wiele wyrazić zarówno przed jak i po słowie. To jest ważne. Jednocześnie widać wyraźnie, że w muzyce kryją się potężne siły figuratywnej ekspresji.

W naszej codziennej praktyce mamy do czynienia w większości z utworami instrumentalnymi, które kierują naszą wyobraźnię na określony tor. I bez względu na to, jak przekonujące są te obrazy dla każdego z nas, musimy zawsze pamiętać, że w każdym razie powstaje tylko jedna z wielu możliwych interpretacji, że zawsze można zaoferować inną artystyczną „ideę” dzieła - poetycką, obrazową, fabularną . Te obrazy mają wielką trwałość: wzmacniają emocjonalną stronę odbioru muzyki, pomagają uporządkować plan interpretacji.

Czym więc jest obraz? S.E. Feinberg podaje następującą definicję: „Obraz jest najżywszym wyrazem percepcja muzyczna". Według N.I. Golubovskaya: „Muzyka jest językiem obrazów, budzi w nas obrazy uczuć, nastrojów, odsłania złożony duchowy świat człowieka i ucieleśnia wielopłaszczyznowy świat otaczający człowieka”. I S. Savshinsky ma głęboką rację, zauważając, że „muzyka nie mówi o muzyce, ale o życiu ludzkiego ducha”.

Praca nad artystycznym wizerunkiem powinna rozpocząć się natychmiast, od pierwszych kroków nauki muzyki i instrument muzyczny. Jeśli dziecko potrafi odtworzyć jakąś prostą melodię, postarajmy się, aby pierwsze wykonanie było wyraziste, tak aby charakter wykonania dokładnie odpowiadał nastrojowi („treści”) danej melodii.

I tutaj bardzo ważne jest, aby uczeń grał smutną melodię smutno, wesoło - radośnie, uroczyście - uroczyście itp. Aby to zrobić, musimy „rozpalić” w dziecku zainteresowanie muzyką, połączyć muzykę z jego życiem i zabawami. A rozpoczynając zajęcia z małymi dziećmi postaramy się nie odstraszyć ucznia czymś zbyt poważnym, nudnym. W tym celu możesz oferować skojarzenia ze wszystkim, co jest znane i zrozumiałe dla rozwijającej się osoby.

Spróbujmy od razu „zanurzyć się” w muzykę, dając młodemu muzykowi szansę od samego początku

samych spotkań do aktywnego działania, kreowania własnego muzycznego wizerunku. Każdy, nawet najbardziej mała praca, powinna zapaść w pamięć młodego pianisty jako całościowy obraz, rozbudzający fantazję i wyobraźnię.

Co zatem przyczynia się do rozwoju myślenia figuratywnego dziecka? Naszym zdaniem to także materiał muzyczny - jasny i różnorodny, bliski dzieciom pod względem muzycznych obrazów i nastrojów; oraz ilustrację obrazkową lub rysunek odpowiedni do charakteru wykonywanej sztuki; tekst piosenek z podtekstem, najlepiej skomponowanych przez same dzieci. Jeśli zabawa Ci się podobała, a nie jest to piosenka, która ma już tekst, dzieci same układają słowa, odnajdując w nich własne słowa. historie historie, obrazy, znaczenia. Obrazowe postrzeganie treści w dużej mierze ułatwia tytuł programu, który „wprowadza” dziecko w świat wykonywanej przez niego muzyki, a także skomponowane przez ucznia wersety poezji czy opowiadanie towarzyszące wykonaniu gra muzyczna.

Wszystko to pomaga tworzyć własne obraz muzyczny a później znalezienie odpowiedniego ruchu ręki, właściwej palety dźwięków.

Uniesiony tą twórczą pracą nauczyciel „obciąża” ucznia swoim temperamentem, zainteresowaniem, „lotem myśli”, budząc w nim wzajemne struny. Stwarza to warunki do rozwoju żywych wrażeń muzycznych, do udanej pracy nad artystycznym wizerunkiem.

Nauczyciele pianisty zwykle dzielą pracę nad utworem na kilka etapów, z których każdy implikuje swoje główne zadanie. W tym przypadku nieuchronnie coś pozostaje w tle. Refleksja nad ujawnieniem treści artystycznej dzieła powinna być obecna na wszystkich etapach – od pierwszego zapoznania się z dziełem do zakończenia pracy nad nim. A jeśli warunkowo podzielimy tę pracę na trzy etapy, możemy zauważyć, że:

Pierwszy etap poświęcony jest stworzeniu ogólnej idei spektaklu, jego głównych obrazów artystycznych;

Drugi etap to stopniowe wnikanie w istotę badanej pracy. Tu następuje dobór i opanowanie środków wyrazu artystycznego niezbędnych do realizacji planu wykonawczego;

Trzeci etap podsumowuje całą poprzednią pracę.

Utwór muzyczny otrzymuje pełne wykonanie, wymagające od ucznia jedności uczuć i myśli, umiejętności i inspiracji.

Należy zauważyć, że proponując dziecku ten lub inny utwór muzyczny, należy wziąć pod uwagę poziom jego wyszkolenia wykonawczego, poziom kultury duchowej i horyzonty intelektualne.

Ogromne znaczenie dla całej późniejszej pracy ma pierwsze zapoznanie się z dziełem. Większość muzyków twierdzi, że przy pierwszym zetknięciu z nową muzyką ważne są wrażenia emocjonalne, analizę teoretyczną lepiej odłożyć na późniejszy etap. A przecież uczeń, zanim zasiądzie do fortepianu, musi mieć pomysł na to, co będzie grał. Kilka słów o kompozytorze, epoce, stylu, tytule utworu (dlaczego sztuka nazywa się „Scherzo”, „Barkarola”, „Kołysanka”, „Bajka” itp.). Zadaniem takiego dialogu jest nadanie określonego kierunku myśleniu i odczuwaniu, wywołanie skojarzeń artystycznych, przedstawień figuratywnych.

Niewątpliwie bardziej przydatne jest połączenie wyjaśnienia ustnego z pokazem na żywo na instrumencie, zarówno całości utworu, jak i poszczególnych jego części, detali oraz technik wykonawczych. Sam nauczyciel oczywiście powinien wiedzieć jak najwięcej o pracy, nad którą będzie pracował z uczniem. Ogólną koncepcję, plan działania nakreśla nauczyciel od samego początku, ale w trakcie wspólnej pracy mogą otworzyć się nowe horyzonty, pomysły artystyczne i znaczeń.

Profesor N. Golubovskaya, zwracając się do swoich uczniów, wielokrotnie podkreślała: „Nigdy nie powinieneś przychodzić na lekcję bez swojego stosunku do pracy i nie kłócić się w ten sposób: najpierw nauczę się notatek, a potem przyjdzie do mnie inspiracja albo ktoś pokaże jak trzeba grać. Łatwiej jest przełączyć się z niewłaściwego obrazu na właściwy, niż przejść od zera do czegoś. Nigdy nie możemy sobie pozwolić na bycie „pustymi” w stosunku do utworów, które gramy”.

Rozmowy o muzyce nie są łatwe. Muzyczne myśli czasami zawierają tak szerokie znaczenie, że wszelkie słowne wyjaśnienia będą wyglądać na zbyt wąskie. Jak powiedział R. Schumann, „najlepszym sposobem mówienia o muzyce jest milczenie”. Wielu wybitnych muzyków mówi w ten sam sposób. P. I. Czajkowski powiedział: „Oczywiście moja symfonia jest programowa, ale program jest taki, że absolutnie niemożliwe jest wyrażenie go słowami”.

Niemniej jednak w praktyce pedagogicznej nie można obejść się bez werbalnych wyjaśnień muzyki. A jeśli w rozmowie z bardziej uzdolnionymi uczniami można obejść się z uogólnionymi kategoriami, to inne dzieci często „reagują” tylko na konkretne obrazy. Pamiętaj, że w klasie bardzo ważne jest uważne monitorowanie swojej mowy, dążenie do tego, aby nasze sądy jak najdokładniej odzwierciedlały znaczenia i znaczenia. Jednocześnie to, co zostało powiedziane, będzie jasne, konkretne i trafne. Ustaliwszy więc charakter i nastrój utworu, spróbujmy od razu odnaleźć barwę dźwiękową, puls ruchu, elementarne niuanse i środki techniczne wynikające z charakteru utworu, jego struktury figuratywnej.

Wszystko to jest pracą nad wizerunkiem artystycznym w klasie fortepianu, nad rozwojem technik gry, które są bezpośrednio związane z wykonywaniem zadań.

G.A. Brokhina: „Jeszcze raz chciałbym zatrzymać się nad techniką podtekstu. Często to właśnie tekst pomaga zrozumieć naturę muzyki, uzyskać naturalne frazowanie, odnaleźć naturę brzmienia. Zauważ, że podtekst zawsze niesie ze sobą ładunek artystyczny i semantyczny.

Podam przykład z mojej praktyki. Podczas pracy z uczniem klasy III nad sztuką R. Schumanna „Mały romans” napotkaliśmy pewne trudności. Nauczywszy się partii każdej ręki z osobna, uczeń nadal nie potrafił rozszyfrować uderzeń i oddzielić tematu od towarzyszących mu akordów. Ekspresyjność, jasność emocjonalna zależy w dużej mierze od wykonania linii melodycznej, ponieważ melodia jest głównym nośnikiem znaczenia w utworze muzycznym. To tytuł sztuki („Mały romans”) dał nam pomysł, że można ją zaśpiewać, jeśli zamienimy niektóre słowa. Wzięliśmy bardzo prosty podtekst, tak jak zrobiono to na lekcji, ale nadal staraliśmy się połączyć słowa z naturą muzyki. Wynik został osiągnięty natychmiast. Po pierwszym zagraniu uczennica sama, bez mojej pomocy, połączyła obiema rękami zarówno temat, jak i akordy. Co więcej, zmienił się również charakter dźwięku: najwyraźniej sam tekst dostroił się we właściwy sposób - dziewczyna zaczęła grać znacznie łagodniej i szczerzej. O naturze dźwięku w tej konstrukcji mówiliśmy później niewiele.

N.A. Peretrukhina: „W pracy ze starszymi uczniami ważną rolę odgrywają paralele z innymi rodzajami sztuki - literaturą, poezją, malarstwem, architekturą itp. Obrazów wizualnych, refleksji filozoficznych, analogii poetyckich, intelektualnych wypraw w inne dziedziny sztuki, a nawet nauki, nie należy uważać za próbę słownego powtórzenia treści utworu muzycznego. Cel tutaj jest inny - „włączyć” w przenośni myślenie asocjacyjne i tym samym wywołać reakcję emocjonalną. Fantazjujemy i rysujemy, wymyślamy „fabuły” i tytuły do ​​spektakli muzycznych, czytamy poezję i prozę, słuchamy muzyki wielkich kompozytorów w wykonaniu mistrzów, dyrygujemy, próbujemy sami komponować poezję i muzykę.

Proponuję ucznia 2 klasy kreatywne zadanie„Galeria obrazów” (wybór asocjacyjnej serii figuratywnej). Słuchamy „Pocieszenia” F. Liszta (ucznia klasy VI). Aglaya (10 lat) „rysuje” muzykę słowami: „To jest noc. Jezioro jest magiczne, głębokie. Piękny łabędź pływa. I gwiazdy. Królestwo gwiazd! To niebiańska muzyka”.

Czasami moi uczniowie tworzą „albumy nastroju” poświęcone ich ulubionym kompozycjom muzycznym.

Tak więc w albumie opartym na sztuce B. Shchurovsky'ego „Barcarolle”, wykonanym przez uczennicę 5 klasy Poliny Kryukovej, prezentowane są pejzażowe akwarele, szkice, szkice, które stały się odzwierciedleniem artystycznych poszukiwań dziewczyny. Tutaj widzimy wiersze I. Bunina, M. Wołoszyna. Poprzez rysunek i poetyckie słowo dziewczyna dochodzi do figuratywnego, artystycznego rozumienia spektaklu muzycznego.

Jednak sama muzyka czasami staje się „wabikiem” dla uzdolnionego artystycznie dziecka. Taka „muzyka duszy” była dla Poliny „Nokturnem” P.I. Czajkowskiego, co skłoniło 13-letnią dziewczynkę do napisania własnych wierszy.

Cicho srebrzy się, dzwonienie ma tendencję do narastania.

Gwiaździsty śnieg, jak śmiech, błyszczy blaskiem.

Duchy światła splecione w bladoniebieskim powietrzu;

A długość dźwięków jest bolesna

będzie ograniczony do światła.

Cudowny stary sen ożył na niebie -

Jasny świat czystości w morzu snów...

Łatwo się podnoszę, dzwoni dzwonek

odpływa

Do światów niekończących się radosnych wspomnień.

Pod wpływem poezji Andrieja Biełego i „Requiem” W. A. ​​Mozarta powstały następujące wersety:

A każda chwila to tylko pomyłka

W pojęciu sprawiedliwości.

Ale spokojny uśmiech nie gaśnie,

Zaufaj miłosierdziu Bożemu.

I nie powinien być osądzany lekkomyślnie,

To, co było surowe przez wieki.

Kohl w niepamięć poniesie okrucieństwo

niezrozumiały

Zapanują nowe okrucieństwa.

Ale przez gorycz cierpienia ciemność

gniew,

Wierzę, że gwiezdna pamięć przetrwa.

Och, daj Panie, my tylko

święta cierpliwość!

Wszystko inne przyjdzie mi do głowy później.

Tak więc, zauważamy, że ujawnienie zmysł artystyczny utwór muzyczny jak najbardziej kompletny (aby brzmiał jasno i wyraziście, adekwatnie do treści) – do tego powinni dążyć nauczyciel i uczeń we wspólnych poszukiwaniach.

Ważne jest, aby rozbudzić w dziecku zainteresowanie kreatywnością, stale pamiętając, że wszystkie dzieci są utalentowane. I pod wieloma względami drogę dziecka w sztuce i twórczości wyznacza właśnie spotkanie z wrażliwym, kompetentnym Nauczycielem.

MIEJSKA INSTYTUCJA BUDŻETOWA KSZTAŁCENIA DODATKOWEGO „KUZMOLOVSKAYA SZKOŁA ARTYSTYCZNA”

Lekcja otwarta z uczennicą klasy IV Ariną Malovą (10 lat).

Temat: Praca nad obrazem artystycznym w pracach ”

Nauczyciel Dobrovolskaya T.I.

wieś Leskolowo

2017

Temat lekcji : „Praca nad obrazem artystycznym w pracach”

Rodzaj lekcji: łączny.

Cel lekcji: utrwalenie i doskonalenie umiejętności tworzenia i odtwarzania wizerunku artystycznego.

Cele Lekcji:

Edukacyjny:

utrwalenie umiejętności umiejętności grania muzycznie, emocjonalnie, figuratywnie różnych utworów muzycznych z kontrolą słuchową;

przedstawiać ciekawostki z biografii kompozytorów, których utwory wykonuje student;

poszukiwanie technik wykonawczych dla przekazania obrazu muzycznego.

przyczynić się do poszerzenia muzycznych horyzontów.

Rozwój:

przyczynić się do rozwoju kreatywność(kunszt);

rozwijać ucho do muzyki, pamięć, uwaga, kultura wewnętrzna;

rozwijać uczucia estetyczne i moralne;

rozwijać muzyczną erudycję, z której rodzi się poczucie proporcji, stylu i gustu;

sprzyjanie rozwojowi pogłębionej percepcji i transmisji nastroju w wykonywanym utworze muzycznym;

promować rozwój aktywności poznawczej, twórczego myślenia.

Edukacyjny:

kształtować emocjonalne i wartościowe podejście do muzyki, która brzmi na lekcji;

pielęgnować gust muzyczny;

promowanie rozwoju wrażliwości emocjonalnej na muzykę.

Metody nauczania:

metoda porównawcza;

metoda wzrokowo-słuchowa;

metoda obserwacji muzyki.

sposób myślenia o muzyce

metoda dramaturgii emocjonalnej;

metody werbalne: konwersacja (hermeneutyczna, heurystyczna), dialog, wyjaśnianie, wyjaśnianie;

metoda generalizacji muzycznej;

metoda modelowania plastycznego.

Repertuarowy plan lekcji:

1. Gamma E dur

3. S. Banevich „Żołnierz i baletnica”

Plan lekcji:

1. Moment organizacyjny

2. Pracuj na wadze.

3. Praca z materiałem muzycznym

4. Konsolidacja przerobionego materiału.

5. Podsumowanie lekcji

6. Zadanie domowe

Wstęp.

Muzyczno-artystyczne obrazy ucznia są żywymi, uduchowionymi, aktywnie i dynamicznie rozwijającymi się „zjawiskami”, z którymi wchodzi on w kontakt niewerbalny, doświadczając poczucia duchowej satysfakcji w procesie tej komunikacji. Dlatego za najważniejszy moment w rozwoju zdolności poznawczych (poznawczych) można uznać wychowanie ucznia do samodzielności wykonawczej - umiejętności samodzielnej interpretacji utworu, tworzenia i rozwijania własnych obrazów muzycznych i plastycznych oraz samodzielnego znaleźć techniki techniczne, aby zrealizować swój pomysł.

Pogląd, że muzyka jest szczególnym językiem komunikacji, językiem muzycznym, podobnie jak język niemiecki, angielski itp., jest bezdyskusyjny. Zafascynowany swoją pracą, kompetentny nauczyciel stara się przekazać ten punkt widzenia swoim uczniom, stworzyć asocjacyjną więź między muzyką a dzieła sztuki, porównując dramaty z wierszami, baśniami, opowiadaniami i nowelami. Oczywiście nie należy rozumieć języka muzyki w dosłownie jako język literacki. Środki wyrazu i obrazy w muzyce nie są tak wyraźne i konkretne, jak obrazy literatury, teatru, malarstwa. Muzyka działa poprzez oddziaływanie czysto emocjonalne, odnosi się głównie do uczuć i nastrojów ludzi. „Gdyby wszystko, co dzieje się w duszy człowieka, można było przekazać słowami” - napisał A.N. Serov - „na świecie nie byłoby muzyki”.

Ponieważ mówimy o tworzeniu i rozwijaniu wizerunku artystycznego, konieczne jest zdefiniowanie, co należy rozumieć pod pojęciem „treść utworu muzycznego”. Powszechnie przyjmuje się, że treść w muzyce stanowi refleksję artystyczną. środki muzyczne ludzkie uczucia, doświadczenia, idee, postawy człowieka wobec otaczającej go rzeczywistości. Każdy utwór muzyczny wywołuje określone emocje, myśli, nastroje, doświadczenia, idee. Jest to artystyczny składnik kompozycji muzycznej. Ale oczywiście w jego wykonaniu nie należy tracić z oczu i strona techniczna muzykowanie, gdyż nieostrożne wykonanie utworu muzycznego nie przyczynia się do wytworzenia pożądanego obrazu u słuchacza. Oznacza to, że przed nauczycielem i uczniem stoi dość trudne zadanie – połączyć te dwa obszary podczas pracy nad utworem muzycznym, zsyntetyzować je w jedno systematyczne, całościowe podejście, metodę, w której ujawnienie treści artystycznych jest nierozerwalnie związane z pomyślne przezwyciężenie ewentualnych trudności technicznych.

Podczas zajęć:

1. Na początku lekcji gramy skalę E-dur. Ponownie gramy skalę, dopracowując palcowanie. Następnie przychodzi praca na skali w częściach tercjowych i dziesiętnych. Szczególną uwagę zwraca się na dynamiczne odcienie w grze gamy.

Następnie przychodzi praca nad akordami i arpeggio ręcznie. Pamiętamy, że każdą ręką gramy arpeggio „jakby kreśląc pętle”. Dynamicznie pracuj nad pasażami krótkimi, łamanymi i długimi.

Pracując nad akordami, uzyskujemy gładkie, jasne brzmienie i aktywność palców podczas pobierania akordów z instrumentu, a następnie ich przenoszenia.

Gra D7.

Zadanie domowe.

Polifonia jest najważniejsza w edukacji studenta (Neuhaus). Praca nad utworami polifonicznymi jest integralną częścią nauki gry na fortepianie. Tłumaczy się to ogromnym znaczeniem, jakie dla każdego pianisty ma rozwinięte myślenie polifoniczne i posiadanie faktury polifonicznej. Umiejętność słyszenia tkaniny polifonicznej, wykonywania muzyki polifonicznej uczeń rozwija i pogłębia w trakcie szkolenia

Ogólny nastrój wynalazku F-dur jest zbliżony do części „Gloria” („Chwała”) z Mszy h-moll Bacha. Wynalazek opiera się na temacie, który najpierw wznosi się wzdłuż rozbitej triady (fa-la-fa-do-fa-fa), a następnie opada (fa-mi-re-do, re-do-cb-la, cb- la-sol -F). Temat jest radosny, lekki, szybki. Tutaj możesz mówić o wielu figurach retorycznych i symbolicznych. Sam zarys tematu – wznoszenie się po triadzie i łuskowe zejście odpowiada zwrotce chorału „Chrystus leżał…” – „Chwała Panu”, przy czym zejście to trzy razy cztery nuty - symbol Komunii Świętej. Radosny, lekki i szybki temat zawiera wzloty i upadki – nasuwają się skojarzenia z lotem aniołów. Od czwartego taktu pojawia się dźwięk dzwonów - uwielbienie Pana (la-do-sib-do, la-do-sib-do, la-do-sib-do) - znowu trzy razy po cztery nuty - symbol Komunii Świętej. W takcie piętnastym w głosie dolnym iw takcie dziewiętnastym w głosie górnym ostro zaznaczony jest interwał opadającej septymy pomniejszonej – symbol upadku. W t. 5-6, 27-28, 31 pojawia się paralelna część sekstowa – symbol zadowolenia i radosnej kontemplacji.

Wynalazek zapisany jest w 3 postaci cząstkowej - 11+14+9 taktów.

Pierwsza sekcja, rozpoczynająca się w F-dur, kończy się w C-dur. Część druga, rozpoczynająca się w C-dur, kończy się w B-dur. Część trzecia, rozpoczynająca się w B-dur, kończy się w F-dur.

Cechą polifoniczną tej swoistej fugi jest kanoniczna imitacja. Jednak kanon ten, początkowo ściśle oktawowy, przeskakuje do niższego nonu (w takcie 8) i zostaje przerwany w takcie 11.

Pokazywanie i praca z uczniem nad fragmentami pracy. Pracuj nad dynamicznym planem, pracuj nad stworzeniem obrazu „lotu aniołów”.

Praca nad wynalazkami J.S. Bacha pomaga zrozumieć świat głębokich, wymownych obrazów muzycznych i artystycznych kompozytora. Badanie wynalazków dwugłosowych daje dzieciom wiele. szkoły muzyczne do nabywania umiejętności wykonywania muzyki polifonicznej oraz ogólnie do kształcenia muzycznego i pianistycznego. Wszechstronność brzmieniowa jest charakterystyczna dla całej literatury fortepianowej. Szczególnie znacząca jest rola pracy nad wynalazkami w edukacji słuchowej, w uzyskiwaniu różnorodności barwowej dźwięku, w umiejętności prowadzenia melodyjnej linii melodycznej.

3. S. Banevich „Żołnierz i baletnica”.

Zagranie utworu na pamięć. Dialog z uczniem na temat jego opinii na temat zagranego utworu.

Historia oparta na baśni G.Kh. Andersena o historii ołowianego żołnierza. Stworzenie wizerunku ołowianego żołnierzyka i baletnicy. Ich związek.

Pokazanie i praca z uczniem nad fragmentami w utworze muzycznym oraz stworzenie obrazu muzycznego do utworu ten fragment. Pracuj nad planem dynamicznym w pracy. Pracuj nad pedałowaniem.

4. I. Parfenow „W wiosennym lesie”

Zagranie utworu na pamięć. Omówienie z uczniem sukcesów i porażek.

Dialog ze studentem na temat jego prezentacji wiosenny las, do bardziej szczegółowej pracy nad fragmentami w pracy.

Praca nad dynamiką i pedałowaniem w utworze.

EFEKTY LEKCJI: refleksja (analiza działania) i autorefleksja (introspekcja)

Co zostało zrobione

Na co nie zdążyłem, co dokończyć

Co zrozumiałem, czego nie zrozumiałem

Czego się nauczyłeś

Co było trudne, a co nie. Analiza Twoich błędów.

Wyniki emocjonalne: co ci się podobało, jaki nastrój.

Marka 1-5

Stopień - ogólne wrażenie

Wniosek: Cel lekcji został osiągnięty, a nie osiągnięty.

Wniosek

Introspekcja lekcji: Uważamy, że lekcja zakończyła się sukcesem, a cel lekcji - praca nad artystycznym wizerunkiem w pracach został osiągnięty. Pod koniec lekcji, podczas odtwarzania kontrolnego, uczennica starała się jak najdokładniej przekazać swoje wewnętrzne uczucia i emocje. Oczywiście intonacja jest omawiana na każdej lekcji, ale zazwyczaj na zwykłych lekcjach roboczych nauczyciel wyznacza jednocześnie kilka zadań (tekstowe, techniczne, intonacyjne itp.), więc uczniowi trudno jest w pełni skoncentrować się np. zadanie poprawnej intonacji).

Ta lekcja tematyczna jest cenna właśnie dlatego, że dziecko otrzymuje tylko jedno konkretne zadanie i łatwiej mu się na nim skupić. Pomaga to dziecku postrzegać ten materiał bardziej emocjonalnie, zapamiętywać go i stosować w przedstawieniu. Niewątpliwie, lekcja publiczna wiąże się z nowym, nietypowym środowiskiem zarówno dla nauczyciela, jak i ucznia, dlatego można mówić o pewnym napięciu, sztywności i napięciu u dziecka i nauczyciela. Wszystkie zaplanowane etapy lekcji zostały zrealizowane, upakowane w czasie zajęć, zadania lekcji zostały określone. Student wykazał się umiejętnością pracy nad szczegółami i całością, nad niuansami i frazami muzycznymi, nad poprawianiem nieścisłości i błędów wykonawczych. Postrzeganie poleceń nauczyciela jest szybkie i świadome. Uczennica na lekcji wykazała się umiejętnością wyrażania swoich wewnętrznych uczuć poprzez dźwięk.