Magiczny świat teatru Projekt (grupa seniorów) na temat: Projekt „Magiczny świat teatru”

Paszport projektu Magiczny świat teatr"

Typ projektu: edukacyjny, kreatywny

Daktyle: wrzesień – maj 2018-2019 rok akademicki(długoterminowy)

Uczestnicy projektu: Wychowawcy, dzieci i rodzice grupy przygotowawczej przedszkola MBDOU CRR nr 16.

Znaczenie: Niestety w ostatnie czasy przypadki wad wymowy u dzieci w wieku przedszkolnym stały się częstsze. Jednym ze sposobów korygowania wad wymowy u dzieci jest aktywność teatralna. Pomaga rozwijać i stymulować rozwój wszystkich składowych spójnej mowy.

Cel: Aby rozwinąć aktywność mowy przedszkolaków poprzez działalność teatralna.

Zadania:

Wprowadzić dzieci w kulturę teatralną;

Zapoznanie z różnymi rodzajami teatru (lalkowego, operowego, baletowego itp.), zawodów teatralnych;

Stworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych;

Rozwijaj oddychanie mowy, dykcję, poprawną artykulację, trenuj wyraźną wymowę dźwięków, uzupełniaj leksykon, naucz się budować dialog, używaj intonacji.

Pierwszy etap

Definicja problemu

Wybór grupy uczestników

wyczucie czasu

Rozwój osiągania celów

Omówienie planu z rodzicami

Schematyczny plan

Planowanie

Opracowanie planu pracy z dziećmi i rodzicami

Realizacja: wspólna praca nad projektem (dzieci, wychowawcy, rodzice)

Wrzesień

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na temat filmu „Podróż do teatru. Teatr Muzyczny. Część 1

Opera „Historia Kaja i Gerdy” (fragment)

Balet „Taniec małych łabędzi” (fragment)

Gra teatralna „Spór o warzywa” T.V. Lisina strona 45

Pomoc w zakupie kostiumów do zajęć teatralnych

Październik

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na filmie „Czym są teatry. Wyprawa do teatru. Część 2"

Teatr lalek „Kot, kogut i lis” (fragment)

Fragment spektaklu „Kopciuszek”

Teatr kotów Kuklachev

Powtórzenie gry „Spór o warzywa”

Gra teatralna „Seryozha i mecze” T.V. Lisina strona 15

Współpraca z rodzinami uczniów

Notatka „Jak określić talent artystyczny dziecka”

Listopad

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na temat filmu „Podróż do teatru. Komedia, tragedia i melodramat. Część 3"

Nastrojowa gra teatralna

Gra-dialog „Skomentuj akcję” I. Agapova s. 79

- Teatr „Chodzący”.

Współpraca z rodzinami uczniów

Konsultacja « kino domowe jako środek kształtowania relacji w rodzinie”

Grudzień

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na temat filmu „Podróż do teatru. Chevostik poznaje strukturę teatru od środka. część 4"

sytuacja w grze„Zabiorę cię do teatru” (zasady zachowania w teatrze)

inscenizowane " Nowy Rok czas poznać "E.A. Antipina strona 100

teatr stołowy

Współpraca z rodzinami uczniów

Spotkanie rodzicielskie„Rola zajęć teatralnych w rozwoju mowy dzieci”

Ankieta na ten temat

Styczeń

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na temat filmu „Podróż do teatru. Co się dzieje za kulisami. część 5"

Gra „Widoki na teatr” (znajdź parę)

Gra teatralna „W zimie” TV Lisina s. 96

Teatr na płytach

Współpraca z rodzinami uczniów

Folder wysuwany „Zajęcia teatralne przedszkolaków”

Luty

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na temat filmu „Podróż do teatru. Zawód aktora. część 6"

Gra „Spróbuj jeszcze raz!”

Trening gier palcowych „Żołnierze” E.A. Antipina strona 18

Przedstawienie kukiełkowe

Współpraca z rodzinami uczniów

Teczka - zmiana "Po co dziecku teatrzyk kukiełkowy"

Marsz

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na temat filmu „Podróż do teatru. Za kulisami. część 7"

D / gra „Teatralne Lotto”

Wystawił „Wiosna nadeszła” E.A. Antipina strona 101

Teatr na flanelowym wykresie bajki, którą lubisz

Współpraca z rodzinami uczniów

Fotorelacja « Młodzi aktorzy»

Kwiecień

Interakcja z dziećmi

Oglądanie i dyskusja na temat filmu „Podróż do teatru. Rekwizyty. część 8"

Gra „Zawody teatralne”

Mini-szkic „Cipka” T.V. Lisina strona 57

Teatr palca

Współpraca z rodzinami uczniów

Konsultacje „Teatr i dzieci”

Móc

Interakcja z dziećmi

Odgrywanie znanych opowieści

Powtórzenie omawianego materiału

Współpraca z rodzinami uczniów

Prezentacja projektu

Literatura:

Agapova I.A., Dovydova., M.A. Najlepsze gry i zabawa słowem. - M .: LLC IKTC „Lada”, 2008. - 224 s.;

Antipina E.A., Zajęcia teatralne w przedszkolu: gry, ćwiczenia, scenariusze. Wyd. 2, poprawione. - M: TC Sphere, 2009. - 128 s.;

źródła internetowe.

Mobilne gry tematyczne dla przedszkolaków / Odp. TELEWIZOR. Lisina, G.V. Morozow. - M: TC Sphere, 2015. - 128 s.;

Oczekiwane rezultaty:

1. Przedszkolaki i ich rodzice interesują się sztuką teatralną;

2. Zna rodzaje teatrów, zawody teatralne;

3. Uczestniczyć z zainteresowaniem w przedstawieniach teatralnych, oglądać spektakle;

4. Umie budować dialog, przekazywać emocje za pomocą intonacji.

(Dla dzieci z poważnymi zaburzeniami mowy)

I. Nota wyjaśniająca

„Rozwój mowy dzieci poprzez zajęcia teatralne”

Sztuka aktora polega na mowie i ruchu ciała.

1.1. Wprowadzenie

Obecnie, w związku z nowymi zadaniami stawianymi przez społeczeństwo przed systemem oświaty publicznej, problem rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym nabiera szczególnego znaczenia.

W rozwiązywaniu problemów związanych z rozwojem mowy dziecka w wieku przedszkolnym szczególną rolę odgrywa teatr i zajęcia teatralne.

Analiza krajowych i literatura zagranicznaświadczy o tym znajomość różnych rodzajów teatru, jak również spektakle teatralne bawić się z dziećmi ważna rola w ich rozwoju zapoznaj dzieci z sztuka teatralna. Nie tylko przynoszą radość ze zrozumienia sztuki teatralnej, ale także edukują gust artystyczny rozwijać mowę.

Dzieci - przedszkolaki z reguły zawsze chętnie oglądają teatrzyk kukiełkowy w przedszkolu, ale uwielbiają też same odgrywać małe przedstawienia przy pomocy kukiełek, które są zawsze do ich dyspozycji. Dzieci, które dołączyły do ​​​​gry, odpowiadają na pytania lalek, spełniają ich prośby, udzielają porad i przekształcają się w taki lub inny obraz. Śmieją się, gdy śmieją się bohaterowie, jest im smutno, ostrzegają przed niebezpieczeństwem, opłakują niepowodzenia ukochanego bohatera, zawsze gotowi są mu pomóc. Uczestnicząc w przedstawieniach teatralnych, dzieci poznają otaczający je świat poprzez obrazy, kolory, dźwięki, wzbogacając wewnętrzny świat i słownictwo.

Znajomość różnych rodzajów teatru i działań teatralnych, pozwala rozwiązać wiele problemów programowych przedszkole: jednym z najważniejszych dla przedszkolaków jest rozwój mowy i zwiększenie aktywności mowy. Różnorodność rodzajów tetr, tematów, środków obrazowania, emocjonalność działań teatralnych sprawia, że ​​można je wykorzystać do wszechstronnego kształtowania osobowości przedszkolaka.

1.2. Znaczenie

federalny stan standard edukacyjny Edukacja przedszkolna przede wszystkim dla rozwoju osobowości dziecka. Wychowanie osoby wolnej, pewnej siebie, aktywnej pozycja życiowa który stara się być kreatywny w rozwiązywaniu różnych sytuacje życiowe kto ma swoje zdanie i wie jak go bronić. Aby dziecko mogło rozwinąć te cechy, konieczne jest wspieranie rozwoju mowy jako środka komunikacji. Bardzo ważne jest doskonalenie mowy dialogicznej, uczenie bycia przyjaznym i poprawnym rozmówcą, kultywowanie kultury komunikacji werbalnej. Wykształcenie umiejętności sensownego i ekspresyjnego dramatyzowania dzieł literackich

Do najważniejszych zadań pracy z przedszkolakami należy kształtowanie ich spójnego monologu i mowy dialogicznej. Jest to konieczne zarówno dla jak najpełniejszego przezwyciężenia systemowego niedorozwoju mowy, jak i dla przygotowania dzieci do zbliżającej się nauki szkolnej.

Jeden z najbardziej skuteczne sposoby korygującego oddziaływania na dziecko, w którym najwyraźniej przejawia się zasada uczenia się: „nauka podczas zabawy”, to teatr i zabawy teatralne. Główną aktywnością dzieci w wieku przedszkolnym jest gra, która w dyskretnej formie pomaga w rozwoju spójnej i poprawnej gramatycznie mowy, jest warunek konieczny pasjonująca aktywność, a teatr to jedna z najbardziej demokratycznych i przystępnych form sztuki, która pozwala rozwiązać wiele rzeczywiste problemy pedagogika i psychologia związana ze sztuką i Edukacja moralna, rozwój walory komunikacyjne rozwój osobowości wyobraźni, fantazji. Działalność teatralna jako środek korekty zaburzenia mowy w przedszkolu nie wiąże się z rozwojem profesjonalnych umiejętności aktorskich. główny cel jest stworzenie warunków do korekcji zaburzeń mowy u dzieci oraz rozwijanie u nich motywacji do niwelowania wad wymowy.

W ten sposób można to zrobić wniosekże gry teatralne dają możliwość wykorzystania ich jako mocnych, ale nienachalnych narzędzie pedagogiczne rozwój mowy, ponieważ podczas zabawy dziecko czuje się zrelaksowane i swobodne. Widzimy znaczenie pracy w tym, że aktywność teatralna pomaga rozwiązać jedno z najważniejszych zadań - rozwój mowy, ponieważ w trakcie gry teatralnej słownictwo dziecka jest niepostrzeżenie aktywowane, kultura dźwiękowa jego mowy i poprawia się jego struktura intonacyjna. Odegrana rola, wyraźne uwagi stawiają dziecko przed potrzebą mówienia jasno, jasno, zrozumiale. Poprawia mowę monologiczną i dialogiczną, jej strukturę gramatyczną.

Pytania zadawane dzieciom w ramach przygotowań do teatralności zachęcają do myślenia, analizowania dość skomplikowanych sytuacji, wyciągania wniosków i uogólnień. Przyczynia się to do poprawy rozwoju umysłowego i doskonalenia mowy, która jest z tym ściśle związana.

Jednocześnie potencjał rozwojowy zabaw teatralnych nie jest w przedszkolach dostatecznie wykorzystywany.

W tym celu opracowaliśmy zmienny program pod nazwą „Magiczny Świat Teatru”

Działalność teatralna łączy słowo, muzykę i ruch. W połączeniu tych trzech składników powstaje harmonijna synteza, która osiąga wielką siłę rozwojową w rozwoju mowy. „Magiczny Świat Teatru” to zintegrowany program, który pozwala łączyć różne elementy procesu korekcyjno-rozwojowego oraz procesu „przeżywania” różnych ról w życiu wychowanków.

Uczestnikami programu „Magiczny Świat Teatru” są uczniowie grupy logopedycznej w wieku 5-7 lat.

1.3.Cele i zadania programu

cel program zmienny„Magiczny Świat Teatru” to: kształtowanie spójnej mowy u przedszkolaków poprzez zajęcia teatralne.

Kognitywny:

1. Zapoznanie dzieci z różnymi rodzajami teatru: lalką, cieniem, palcem itp.

2. Nauczanie dzieci technik manipulacji w teatrach lalek różnego typu.

3. Doskonalenie umiejętności plastycznych dzieci w zakresie przeżywania i ucieleśniania obrazu oraz umiejętności wykonawczych.

4. Wprowadzać dzieci w kulturę teatralną, wzbogacać ich doświadczenia teatralne: wiedzę dzieci o teatrze, jego historii, strukturze, zawodów teatralnych, kostiumy, atrybuty, terminologia teatralna.

Rozwój:

1. Wprowadź dzieci w twórczość teatralną, rozwijaj ich mowę.

2. Przygotuj dziecko do dalszej percepcji mowa sceniczna i kształtować intonacyjną ekspresję takiej mowy.

3. Rozwój swobodnej komunikacji z dorosłymi i dziećmi.

4. Rozwój wszystkich składowych mowy ustnej wśród uczniów (strona leksykalna, struktura gramatyczna mowa, strona wymowy mowy).

5. Kształtowanie mowy spójnej (formy dialogowe i monologowe) poprzez organizację zajęć teatralnych.

6. Rozwijanie u dzieci zainteresowania zajęciami teatralnymi i grami.

Edukacyjny:

1. Stworzenie dogodnych warunków dla rozwoju zainteresowań dzieci teatrem.
2. Wzbudzaj w dzieciach empatię emocjonalną, emocjonalną reakcję na wykonywaną pracę.
3. Psychologiczne i pedagogiczne wyjaśnienie specyfiki postrzegania i rozwoju materiału przez dzieci zgodnie z cechami wieku.
4. Stworzenie warunków do wspólnych działań teatralnych dzieci i dorosłych (wystawianie wspólnych przedstawień z udziałem dzieci, rodziców, pracowników przedszkolnych placówek oświatowych, organizowanie przedstawień dzieci starszych przed młodszymi itp.).

1.4. Sposoby osiągania celów i celów:

• Wprowadzenie dzieci do lalka teatralna i gry teatralne;
• Znajomość rodzajów teatrów;
• Wprowadzenie do podstaw umiejętności aktorskie;
• Niezależna działalność teatralna.

Program został zaprojektowany z uwzględnieniem integracji obszarów edukacyjnych:

1. „Rozwój artystyczny i estetyczny (muzyka)”: uczniowie uczą się wyczuwać w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je ruchem, gestami, mimiką; posłuchaj muzyki do kolejnego spektaklu, zwracając uwagę na jej różnorodną treść, co pozwala pełniej docenić i zrozumieć charakter bohatera, jego wizerunek.

2. „Rozwój artystyczny i estetyczny”: uczniowie zapoznają się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami zbliżonymi treścią do fabuły spektaklu, uczą się rysować różnymi materiałami na temat fabuły spektaklu lub poszczególnych jego postaci.

3. „Rozwój społeczny i komunikacyjny”: uczniowie rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad rozwojem aparatu artykulacyjnego za pomocą łamańców językowych, łamańców językowych, rymowanek.

4. „Czytanie fikcji”: uczniowie zapoznają się z utworami literackimi, które będą stanowić podstawę zbliżającego się spektaklu oraz innymi formami organizacji zajęć teatralnych (zajęcia z zajęć teatralnych, gry teatralne na innych zajęciach, wakacje i zabawy, w Życie codzienne, niezależne zajęcia teatralne dzieci).

5. "Rozwój poznawczy" uczniowie zapoznają się z życie publiczne, przedmioty najbliższego otoczenia, Zjawiska naturalne, które posłużą jako materiał zawarty w treści gier i ćwiczeń teatralnych.

6. „Rozwój społeczny i komunikacyjny (edukacja zawodowa)”: uczniowie wykonują atrybuty do gier – dramatyzacje, dramatyzacje, teatralizacje.

7. Rozwój fizyczny, zdrowie: gry biegowe, gimnastyka palców. gimnastyka artykulacyjna, pauzy dynamiczne.

„Magiczny świat teatru”

2.1. Rozwój dziecka w zajęciach teatralnych

Stworzono następujące warunki do rozwoju działalności teatralnej w zespole:

• tam są Różne rodzaje teatrzyki: cienia, flanelografu, kukiełki, palca, zabawek, stołu, rękawicy i inne.
• kostiumy i maski do zabaw – inscenizacje;
• ekran;
• zestaw scenerii;
• biblioteka audio muzyki klasycznej i relaksacyjnej, „dźwięki natury”.

Dla rozwoju aktywność twórcza dzieci w zajęciach teatralnych praktykowane ekspresyjne czytanie i opowiadanie dzieciom w klasie, rozrywka, świąteczne poranki. Poprzez pracę nad etiudami rozwija się umiejętność swobodnego i swobodnego trzymania się podczas występów przed rówieśnikami i dorosłymi. W tym celu odbywają się mini występy w grupie, taneczne improwizacje do muzyki, zachęcamy dzieci do improwizacji za pomocą mimiki, wyrazistych ruchów i intonacji, uczymy rozróżniać, nazywać i przekazywać nastrój, przeżycie, stan emocjonalny postacie. Opowiadanie dzieciom o gatunki teatralne- teatr dramatyczny, muzyczny, lalkowy, zwierzęcy, klaunady.

W trakcie bezpośredniego Działania edukacyjne, podczas opowiadania grafika korzystamy z seansów kin stołowych, palcowych i innych. W grach - dramatyzacjach, w procesie uczenia się, w organizacji fabuły - gier fabularnych, rozwiązywane są zadania interakcji między działaniami teatralnymi a innymi działaniami procesu pedagogicznego. Dzieci biorą udział w tworzeniu atrybutów, elementów scenografii, strojów, masek.

2.2. Teoretyczne i Praktyczne znaczenie programy.

Proponowany program jest zmienny, to znaczy w razie potrzeby dopuszcza się dostosowanie treści i form zajęć, czasu przejścia materiału.

Znaczenie teoretyczne programu determinuje fakt, że jego wyniki pozwalają poszerzyć i pogłębić zrozumienie pozytywny wpływ zajęcia teatralne i gry dla rozwoju mowy u dzieci w wieku przedszkolnym

Praktyczne znaczenie program polega na tym, że opracowany cykl zajęć i wytyczne na temat rozwoju spójnej mowy poprzez działania teatralne mogą być wykorzystane w praktycznych działaniach nauczycieli i specjalistów w celu optymalizacji procesu rozwoju mowy dzieci w wieku przedszkolnym. Ten program, może być używany wewnątrz program edukacyjny na rozwój mowy przedszkolaków, a także dodatkowy do wykorzystania w kreatywnych zajęciach.

Praktyczna praca prowadzona jest w trzech obszarach:

1 „Środowisko rozwijające się”, 2 „Dzieci”, 3 „Dorośli”.

Pierwszy kierunek- tworzenie rozwijającego się środowiska:

kreacja kącik teatralny w grupie, w skład której wchodzą:

• OSP (magnetofon, laptop, nagrania audio muzyki klasycznej i relaksacyjnej, „odgłosy natury”, prace dzieci).
• Pomoce wizualne (materiały wideo, reprodukcje obrazów, ilustracje, plakaty, fotografie, albumy o tematyce „Teatr”).
• Sztuka dziecięca, literatura poznawcza i metodyczna.
• Atrybuty do organizowania gier teatralnych (flanegraf, parawany, kostiumy, kapelusze, maski, różnego rodzaju teatry: bi-ba-bo, stołowy, palcowy, gumowa zabawka, na brzegach, na spinaczach do bielizny, na chusteczkach do nosa, teatrzyku z rękawiczkami itp.).

Gry dydaktyczne („Z jakiego teatru są lalki”, „Nazwij to jednym słowem”, „Nastrój Antoszki” itp.).

Drugi kierunek to praca z dziećmi :

Aktywność twórcza dzieci, zarówno wspólna z wychowawcą, jak i samodzielna. Podczas pracy z dziećmi stosuje się następujące metody:

• Rozgrzewka muzyczno-rytmiczna: obejmuje rytmiczne, muzyczno-rytmiczne gry i ćwiczenia, które: rozwijają zdolności motoryczne dzieci ( zręczność, mobilność, elastyczność, wytrzymałość); rozwijać plastyczną ekspresję (rytm, muzykalność, szybkość reakcji itp.); rozwijać wyobraźnię (umiejętność improwizacji plastycznej).
• Gimnastyka oddechu i mowy: Pomaga dzieciom wyrobić poprawną, wyraźną wymowę (oddech, artykulacja) za pomocą gier i ćwiczeń.
• Praktyka literacka i artystyczna ( spójna mowa): dzieci uczą się przekazywać myśli autora (intonacja, akcent logiczny itp.), a także rozwijają wyobraźnię, umiejętność wyobrażania sobie tego, co się mówi, poszerzają słownictwo, czynią mowę jaśniejszą, bardziej figuratywną.
• Gry, minuta figli, minuta fizyczna;
• Zajęcia teatralne: Zajęcia teatralne obejmują dramatyzację, szkice fabularne na podstawie bajek, opowiadań, wierszy.

Bezpośrednie edukacyjne działania teatralne obejmują:

Oglądanie przedstawień i mówienie o nich;

Przygotowywanie i odgrywanie różnych bajek i inscenizacji teatralnych;

Ćwiczenia kształtujące ekspresyjność wykonania (werbalne i niewerbalne);

Oddzielne ćwiczenia z etyki;

Ćwiczenia dla rozwoju społeczno-emocjonalnego dzieci;

Gry dramatyzacyjne.

W pracy z dziećmi bardzo pomocne są własnoręcznie stworzone prezentacje (do wyświetlenia na laptopie lub projektorze oraz do wyświetlenia na tablicy interaktywnej).

trzeci kierunek- dorośli ludzie:

Praca z rodzicami i Specjaliści DOW. Obejmuje:

• wystawa teatrów różnych typów;
• Organizacja pracy nad wytwarzaniem atrybutów i korzyści;
• Tworzenie szkiców scenografii i kostiumów do spektakli;
• konkurs plakatów, zaproszeń;
• wspólne występy dzieci i ich rodziców;
• spektakl teatru lalek;
• warsztaty, konsultacje, prelekcje.

2.4. Zmienne metody i techniki programu:

• Wizualne: pokazujące przykład wzajemnej pomocy nauczyciela; osobisty przykład
• Werbalne: perswazja, zachęta, wyjaśnienie, opis. dyskusje;

• Praktyczne: uczenie się, powtarzanie, samodzielne odgrywanie ról zarówno w zespole, jak i indywidualnie, inscenizacja i dramatyzacja

2.5. Formy pracy:

Grupa

Program przeznaczony jest dla starszych dzieci w wieku przedszkolnym. Zajęcia teatralne odbywają się ze wszystkimi dziećmi z grup maturalnych i przygotowawczych do szkoły bez selekcji raz w tygodniu przez 3 minuty, czyli 18 godzin rocznie. Optymalna liczba dzieci w klasie to 12 osób.

Zakłada się i Praca indywidualna, pięć minut, wieczorem ukierunkowane na rozwiązywanie konkretnych problemów i trudności ucznia.

Niezbędny materiał jest wybierany z uwzględnieniem wieku i indywidualne cechy przedszkolaki, scena zorganizowane zajęcia. Etapy zorganizowanej działalności są ciągle powtarzane, utrwalone bo. Ta kategoria studentów ma słownictwo bierne, zaburzenia uwagi, pamięci, myślenia, tempa i rytmu.

Sukces w osiąganiu wyników będzie zależał od przygotowania mowy uczniów i od cechy wolicjonalne: cierpliwość, wytrwałość, wytrwałość.

2.6. Przewidywane efekty zorganizowanych działań programu Magiczny Świat Teatru:

• Doskonalenie umiejętności mowy dialogicznej, jej struktury gramatycznej,
• mowa staje się emocjonalnie bogata, ekspresyjna.
• Łączenie dzieci, rodziców i nauczycieli w procesie aktywnej współpracy.
• Wzbogacenie kącika teatralnego.
• Wznosić poziom kulturalny przedszkolaki.
• nabywanie sprawności mowy: uzupełnienie słownictwa dzieci, doskonalenie struktury gramatycznej mowy.
• pełny rozwój wszystkich aspektów mowy dziecka: dialogu i monologu.
• mowa emocjonalna i ekspresyjna. - pozytywne nastawienie do zabaw teatralnych u 100% dzieci.
• rozwój zdolności twórczych.
• zdolność dzieci do rozpoznawania stanu emocjonalnego osoby po wyrazie twarzy, gestach, intonacji.

„MAGICZNY ŚWIAT TEATRU”

Program organizacji zajęć teatralnych z dziećmi w wieku przedszkolnym

1. Nota wyjaśniająca

Dzieciństwo to radość, zabawa, łączenie się z naturą. Teatr to magiczna kraina, w której dziecko lubi się bawić, aw grze poznaje świat.

Cel programu- rozwijanie twórczości scenicznej dzieci w starszym wieku przedszkolnym za pomocą zabaw teatralnych i zabaw performatywnych.

Syntetyczny charakter wszelkich gier teatralnych, aw szczególności gier performatywnych (spektakli), pozwala z powodzeniem rozwiązywać wiele problemów wychowawczych. zadania placówka przedszkolna: rozwijanie smaku artystycznego, kreatywności, kształtowanie stałego zainteresowania sztuką teatralną, co w przyszłości stwarza potrzebę zwrócenia się dziecka do teatru jako źródła empatii emocjonalnej, twórczego uczestnictwa.

Teatr w przedszkolu nauczy dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach; zrodzi w nim pragnienie powoływania do życia piękna i dobra.

W grach teatralnych z pomocą takich środki wyrazu, jak intonacja, mimika, gest, chód, niektóre utwory literackie są odtwarzane. Dzieci nie tylko zapoznają się z jego treścią, odtwarzają konkretne obrazy, ale także nauczyć się głęboko wczuwać w wydarzenia, relacje między bohaterami tej pracy.

Gry teatralne przyczyniają się do rozwoju dziecięcej fantazji, wyobraźni, pamięci, wszelkiego rodzaju kreatywności dzieci (artystycznej i mowy, muzyki i gier, tańca, sceny).

Aby rozwiązać te problemy, konieczne jest posiadanie instytucja dla dzieci nauczyciela, który nie tylko prowadziłby z dziećmi specjalne zabawy teatralne, ale także korygowałby działania wszystkich nauczycieli, rozwiązując wszystkie problemy, zgodnie z podstawowym programem, w tym zajęcia teatralne. Nauczyciel teatru dziecięcego powinien pomagać wychowawcom w zmianie tradycyjnego podejścia do organizacji zajęć teatralnych, angażować ich w aktywny udział w pracach nad grami teatralnymi (aż do udziału w nich jako „aktorzy”). Jej celem nie jest ograniczanie się do pisania scenariuszy, reżyserii i pracy inscenizacyjnej z dziećmi-"aktorami", ale przez całe życie przedszkola, poprzez wszelkiego rodzaju zajęcia dla dzieci, rozwiązywanie problemów mających na celu rozwijanie kreatywności u dzieci.

Praca nad spektaklem – analiza treści utworu, podział ról, ćwiczenia z gry, szkice, które przyczyniają się do praktycznego i emocjonalnego rozwoju akcji w fabule, wreszcie praca inscenizacyjna nad całościowym przedstawieniem – odbywa się w specjalnych zajęcia przynajmniej raz w tygodniu po 30-40 minut. Zajęcia te mogą odbywać się w pierwszej lub drugiej połowie dnia. Praca taka nie powinna jednak odbywać się w oderwaniu od działalności wychowawczo-wychowawczej prowadzonej przez wychowawców grupowych, dyrektor muzyczny, nauczyciel sztuki.

Na musical Na zajęciach dzieci uczą się wyczuwać w muzyce różne stany emocjonalne i przekazywać je poprzez ruch, gesty i mimikę. Słuchają muzyki do następnego występu, zwracając uwagę na jej zróżnicowaną zawartość itp.

O mowie na zajęciach dzieci rozwijają wyraźną, wyraźną dykcję, trwają prace nad artykulacją za pomocą łamańców języka, łamańców języka, rymowanek itp .; dzieci zapoznają się z utworem literackim do przedstawienia.

W klasie dla aktywność wizualna zapoznać się z reprodukcjami obrazów, ilustracjami zbliżonymi treścią do spektaklu, nauczyć się rysować różnymi materiałami opartymi na fabule bajki lub poszczególnych jej postaciach.

Dzieci bawią się w teatr. Występują albo jako aktorzy, albo jako widzowie, kontrolerzy, woźni, stewardessy, przewodnicy po sali wystawowej. Rysują plakaty i zaproszenia na spektakle, przygotowują wystawę swoich prac.

W pracowni teatralnej pod okiem specjalisty przeprowadzane są ćwiczenia mowy, odgrywane są różne skecze, aby nauczyć się przekazywać różne uczucia. Może być szczery praca próbna nad kolejną teatralną grą-produkcją, performansem. W takim przypadku wskazane jest zastosowanie takiej techniki, jak odegranie jednej fabuły (lub oddzielnych scen) za pomocą różnych gier teatralnych (plansza, plakat, lalki bibabo itp.).

Na przykład trwają prace nad baśnią muzyczną „Dom kota” (muzyka V. Zolotarev): niektóre dzieci odgrywają inną scenę za pomocą lalek bibabo na ekranie; inni odgrywają tę samą sztukę w formie teatrzyku stołowego; trzeci - dramatyzować.

W dniach, w których planowane jest przedstawienie, role rozdzielane są między wszystkie dzieci z grupy: które pójdą rozdawać zaproszenia dla dzieci-widzów (do zaproszonej grupy) i dorosłych (pracowników instytucji), które wezmą współudział w projektowaniu wystawy w foyer teatru dziecięcego, wywieszenie plakatu, który pomoże przygotować salę artystyczną (kostiumy, akcesoria) itp. – to w pierwszej połowie dnia. Po dziennym śnie gra-akcja toczy się dalej: teraz potrzebny jest kontroler, przewodnik, osoba dyżurująca na sali, na scenie, w kawiarni; artyści przebierają się w garderobie... O wyznaczonej godzinie przybywają goście (dzieci z innej grupy i dorośli). Rozpoczyna się sztuka. Wskazane jest zaangażowanie w nią jak największej liczby dzieci. Można to osiągnąć poprzez zmianę dziecięcych artystów w każdej akcji, w tym dorosłych w akcji.

Wielkie występy bajki muzyczne, opery dziecięce, przedstawienia choreograficzne) nie powinno być więcej niż dwa lub trzy. Ale w ciągu roku dzięki systematycznej pracy jest to możliwe do wykorzystania duża liczba inne gry teatralne (planszowe, plakatowe, teatralne). Można je wprowadzić w życie dzieci jako spektakularną rozrywkę, jako fragment koncert wakacyjny lub poranek.

Co powinnam wiedzieć dziecko 5-7 lat o teatr

Teatr to wyjątkowy, piękny, magiczny świat. Wszystko na tym świecie jest niezwykłe. Zamiast żywej natury - scenerie rysowane przez artystę, różni bohaterowie (postacie), wymyślone przez dramaturga akcje, grane przez artystów.

Teatr potrafi przenieść widza w odległą przeszłość, przyszłość iw bajkę. Na scenie teatru można mówić nie tylko

14 osób, ale także zwierzęta i ptaki. Aktorzy są głównymi czarodziejami teatru. Różnią się w swoim środki sceniczne mówić o wydarzeniach, o doświadczeniach ludzi.

Oprócz artystów nad inscenizacją spektaklu pracuje wiele osób: reżyser, kompozytor, artysta plastyk, wizażysta, choreograf tańca, dyrygent chóru itp.

Widzowie, którzy przyszli do teatru, zachowują się w szczególny sposób: w foyer cicho rozmawiają, spokojnie chodzą, oglądają wystawę, portrety aktorów; na widowni słuchają i uważnie obserwują pracę artystów, nie przeszkadzają innym w śledzeniu akcji spektaklu. Nieprzyzwoite jest nie tylko mówienie, ale także żucie, szelest papierkiem po cukierku itp.

Przed rozpoczęciem spektaklu trzeba nie tylko znać jego nazwę, ale także zapoznać się z treścią (z programem), w foyer znaleźć zdjęcia artystów biorących udział w spektaklu.

Możesz sam bawić się w teatr. Aby to zrobić, musisz określić swój ulubiony rodzaj teatru, nakreślić fabułę i zagrać.

Wiedza o sztuce teatralnej, pojawienie się stałego zainteresowania nią, umiejętności sceniczne nie rodzą się nagle. Tylko system działający na zasadzie „od prostych do złożonych”, począwszy od wieku przedszkolnego, a także wykorzystanie całego kompleksu środków i metod działań teatralnych i gier, pomoże skutecznie rozwiązać zadania.

Zadania na teatralnie - aktywność w grach

Dla dzieci w wieku 5-6 lat

Alfabet teatralny

Powiedz dzieciom, że teatr to wyjątkowy magiczny świat. Głównymi czarodziejami w teatrze są aktorzy. Za pomocą specjalnych środków mogą nam opowiedzieć o różnych wydarzeniach, o doświadczeniach ludzi. Główne środki wyrazu artystycznego: intonacja, mimika, gest. Teatry są różne Opera artyści śpiewają w balecie - wszystkie myśli, uczucia bohaterów są przekazywane ruchami, w teatr dramatyczny rozmawiają, w lalkarstwie - wszystkie czynności, rozmowy odbywają się za pomocą lalek. Jest specjalny rodzaj teatrzyk dla dzieci. Organizuje przedstawienia dla dzieci.

W teatrze pracuje bardzo dużo ludzi. Oprócz artystów, artystów, kompozytorów, pisarzy (dramaturgów), charakteryzatorów itp.

Zabawy w teatrzyk kukiełkowy

Zapoznanie dzieci z technikami lalkarstwa, „żywą ręką”, bibabo, teatr palców, teatr obraz na rękę.

Praca nad oddychaniem mowy dzieci, osiągnięcie wyraźnej dykcji, umiejętność zmiany tempa, siły dźwięku, praca nad intonacyjną ekspresją mowy.

Gry dramatyzacyjne

Dalsze nauczanie dzieci samodzielnego wybierania środków przekazywania obrazów, przekazywania dialogów i działań bohaterów, doskonalenia umiejętności wykonawczych dzieci, pobudzania chęci dzieci do zmiany działań, wprowadzania własnych linii.

Gry wydajnościowe

Zachęcenie dzieci do samodzielności w doborze środków wyrazu przy tworzeniu wizerunków postaci, nauczenie poczucia partnera, dążenia do wspólnej zabawy.

Zachęcaj dzieci, aby przyzwyczaiły się do obrazu, stale go ulepszając, znajdując najbardziej wyraziste środki wyrazu dla ucieleśnienia.

Poszerzanie gamy gatunkowej przedstawień proponując dzieciom takie opcje jak: przedstawienie o charakterze plastycznym i słownym, przedstawienie operowe, przedstawienie folklorystyczne o charakterze rytualnym. Pielęgnuj w sobie chęć sprawiania radości innym swoją grą.

Dla dzieci w wieku 6-7 lat

Alfabet teatralny

Pogłębienie wiedzy dzieci na temat teatru jako formy sztuki. Aby ukształtować trwałe zainteresowanie sztuką teatralną, potrzeba zwrócenia się każdego dziecka do teatru jako źródła szczególnej radości, przeżyć emocjonalnych i twórczego uczestnictwa.

Poprzez teatr uczyć dziecko dostrzegać piękno w życiu i ludziach, zaszczepić w nim pragnienie wnoszenia w życie piękna i dobroci.

Dziecko powinno wiedzieć, że w cudownym świecie teatru wszystko jest niezwykłe. Artyści na różne sposoby opowiadają o wydarzeniach, o przeżyciach ludzi. Wyjaśnij informacje o głównych środkach wyrazu. Wyjaśnij pomysły dzieci na temat cech różnych teatrów: opery, baletu, teatru dramatycznego, teatru ludowej farsy, teatru lalek, teatru dziecięcego.

Zapoznanie się z teatrami w Twoim mieście (najbardziej znanymi). Poszerzyć zakres informacji o osobach pracujących w teatrach (reżyser, kierownik tańca, chórmistrz, charakteryzator itp.).

Utrwalenie umiejętności zachowania podczas oglądania spektaklu; ogólnie w celu uściślenia znajomości zasad postępowania podczas wizyty w teatrze.

Przed rozpoczęciem spektaklu konieczne jest nie tylko poznanie jego nazwy, ale również zapoznanie się z treścią.

W holu obejrzyj wystawę fotograficzną do tego spektaklu (zdjęcia artystów i sceny z przedstawienia).

Określ swój ulubiony gatunek, zarysuj swoje ulubione historie i odegraj je (jak opera, balet, dramat lub przedstawienie kukiełkowe).

Pobudzanie aktywności dzieci do organizowania samodzielnych zajęć teatralnych.

Zabawy w teatrzyk kukiełkowy

Utrwalenie umiejętności lalkarskich różnych teatrów lalkowych (bibabo, gape, paluszek, kukiełki, „żywą ręką”, stolikiem, cieniem itp.).

Wprowadź nowe rodzaje teatrów: podłogowe (ludzie-lalki, stożek); trzcina.

Zbuduj trwałe zainteresowanie Teatr kukiełkowy, chęć kierowania marionetkami różnych systemów.

Wyrobienie w dzieciach umiejętności wykazania się samodzielnością w wyborze opcji inscenizacji bajki (rodzaj teatru, przedstawienie solowe lub zbiorowe z akompaniament muzyczny i bez).

Gry dramatyzacyjne

Doskonalenie zdolności improwizacyjnych dzieci, rozwijanie inicjatywy i samodzielności w tworzeniu wizerunków różnych postaci.

Zachęć dzieci do samodzielnego tworzenia i działania małe bajki, sceny.

Gry wydajnościowe

Postawić dzieci w sytuacji poszukiwawczej przy wyborze środków wyrazu do przekazania obrazu, rozwinąć umiejętność swobodnego wyboru ruchów, działań, gestów, mimiki, intonacji, przekazać obraz gry. Ogólnie rzecz biorąc, aby rozwinąć kreatywność sceniczną.

Aby pomóc poszerzyć zakres emocjonalnego postrzegania wyrażania różnych emocji (radości, smutku, zdziwienia, strachu itp.).

Wprowadzić nowy rodzaj gier-przedstawień: przedstawienie pantomimiczne, przedstawienie rytmoplastyczne, przedstawienie folklorystyczne o charakterze rytualnym, przedstawienie baletowe lub przedstawienie choreograficzne.

Aby rozwinąć zdolność dzieci do wyrażania podstawowych emocji i adekwatnego reagowania na emocje innych.

Przedstawione poniżej plan edukacyjny i tematyczny- jest to wariant holistycznego podejścia do rozwiązywania problemów poprzez wszystkie główne rodzaje działań artystycznych dzieci w pracy z dziećmi w starszym wieku przedszkolnym.

Pragnę zwrócić uwagę praktyków, że proponowany repertuar spektakli dziecięcych ma charakter orientacyjny, a zatem wymienny. Ale cała praca jest budowana zgodnie z tym schematem, w oparciu o ustawione zadania.

Zadania programu

Spektakl teatralny

Gra teatralna jest historycznie ugruntowanym zjawiskiem społecznym, niezależnym rodzajem aktywności, charakterystycznym dla osoby.

Zadania. Nauczenie dzieci poruszania się w przestrzeni, równego rozmieszczenia w terenie, budowania dialogu z partnerem na zadany temat; rozwinąć umiejętność dobrowolnego napinania się i relaksowania poszczególne grupy mięśnie; zapamiętać słowa bohaterów przedstawień; rozwijać uwagę wzrokową, słuchową, pamięć, obserwację, kreatywne myslenie, fantazji, wyobraźni i zainteresowania sztuki sceniczne. Ćwicz wyraźną wymowę słów, ćwicz dykcję. Kształcenie walorów moralnych i etycznych, kultury zachowania w teatrze iw życiu, życzliwości, kontaktu z rówieśnikami, zamiłowania do folkloru.

Kultura i technika wypowiedzi

Ta sekcja łączy gry i ćwiczenia mające na celu rozwój oddychania i swobody aparatu mowy.

Zadania. Rozwijaj oddychanie mowy i poprawną artykulację, wyraźną dykcję, zróżnicowaną intonację, logikę mowy; rozwijać spójną mowę figuratywną, twórcza fantazja, umiejętność komponowania krótkie historie i bajki, podnieś najprostsze rymowanki. Naucz się wymawiać twistery językowe i wiersze, trenuj wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu. Naucz się używać intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia. Poszerzaj słownictwo swojego dziecka.

Podstawy kultury teatralnej

Dział ten ma na celu zapewnienie przedszkolakom warunków do przyswojenia elementarnej wiedzy i pojęć, fachowej terminologii sztuki teatralnej. Sekcja obejmuje następujące główne tematy: cechy sztuki teatralnej; rodzaje sztuki teatralnej, podstawy aktorstwa. Kultura widza.

Zadania. Zapoznanie dzieci z terminologią teatralną; z głównymi rodzajami sztuki teatralnej; kultywowanie kultury zachowania w teatrze.

Pracuj nad sztuką

Zadania. Naucz się komponować szkice na podstawie bajek, bajek; rozwijać umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami; nauczyć się znajdować słowa kluczowe w osobnych frazach i zdaniach i podkreślaj je głosem; rozwinąć umiejętność posługiwania się intonacjami wyrażającymi różnorodność Stany emocjonalne(smutny, radosny, zły, zaskakujący, pełen podziwu, żałosny, pogardliwy, potępiający, tajemniczy itp.); uzupełnić słownictwo, figuratywną strukturę mowy.

Ogólne zadania programu

Kształtowanie i aktywowanie zainteresowań poznawczych dzieci.

Usuń napięcie i sztywność.

Aby rozwinąć uwagę wzrokową i słuchową, pamięć, obserwację, zaradność, fantazję, wyobraźnię, myślenie z wyobraźnią.

Rozwijaj ucho muzyczne.

Rozwijaj umiejętność koordynowania swoich działań z innymi dziećmi.

Rozwijaj umiejętność komunikowania się z ludźmi w różnych sytuacjach.

Rozwijaj zainteresowanie sztuką sceniczną.

Rozwiń umiejętność wiary w każdą wyimaginowaną sytuację (przekształcanie i przekształcanie).

Rozwijaj umiejętności działania z wyimaginowanymi przedmiotami.

Naucz się komponować etiudy na podstawie baśni.

Naucz się improwizować gry dramatyzacyjne na tematy znanych bajek.

Rozwijaj poczucie rytmu i koordynację ruchów.

Rozwijaj plastyczną ekspresję i muzykalność.

Rozwijaj zdolności motoryczne, zwinność, mobilność.

Naucz się tworzyć obrazy żywych istot za pomocą wyrazistych ruchów plastycznych.

Rozwijaj umiejętność korzystania z różnych gestów.

Rozwijaj oddychanie mowy i prawidłową artykulację.

Rozwijaj dykcję w oparciu o czytanie łamańców językowych i wierszy.

Ćwicz wyraźną wymowę spółgłosek na końcu wyrazu.

Uzupełnij słownictwo.

Naucz się budować dialog.

Naucz się używać intonacji, które wyrażają podstawowe uczucia.

Zapoznanie z terminologią teatralną, rodzajami sztuki teatralnej.

Poznaj twórców spektaklu.

Zapoznanie się z urządzeniem widowni i sceny.

Kultywowanie kultury zachowania w teatrze.

2. Główna zawartość

Struktura planowania nauki

Podobna struktura pracy nad teatralną realizacją kolejnego dzieła literackiego w okresie od stycznia do maja.

Gra jest podróżą

Prowadzący: Cześć chłopaki! Dzisiaj porozmawiamy o teatr. Kto wie, co jest teatr? (odpowiedzi dzieci)Teatr- To miejsce, w którym pokazywane są różne ciekawe spektakle. Teatry są różne. w dramacie teatr przedstawienia, spektakle teatralne, bajki, teatr artyści operowi i baletowi śpiewają i tańczą; teatr cienie cała akcja rozgrywa się za ekranem, na którym widoczne są tylko cienie aktorów, w narodowym teatr przedstawienia są w językach różne narody.Teatry są dla dorosłych i dzieci. Dla dzieci teatry tak się nazywają: Teatr młodego widza, pokazuje różne dziecięce przedstawienia, bajki.

Sztuka teatralna powstała bardzo dawno temu, w starożytności artyści jeździli do miast i wsi i wystawiali spektakle: śpiewali, tańczyli, grali skecze. W Rosji takich artystów nazywano bufonami. A potem z czasem zaczęto budować specjalne domy na występy - teatry. Chłopaki, co jest w środku teatr? (odpowiedzi dzieci) Zgadza się, w teatrze jest scena, na której odbywa się przedstawienie, audytorium, gdzie zasiadają widzowie przybyli na spektakl, za kulisami, gdzie artyści czekają na ich wyjście, garderoby, w których artyści przebierają się i przygotowują do spektaklu, bufet, gdzie w przerwie - przerwa między scenami spektaklu, widz może napić się herbaty. Ale zaczyna się teatr z wieszaka, ponieważ każdy widz musi zdjąć ubranie wierzchnie i oddać je do szafy.

Chłopaki, kto pracuje w teatr? (odpowiedzi dzieci) Bardzo główny człowiek w teatr jest dyrektorem. Uczy wykonawców, jak najlepiej zaprezentować spektakl. Kolejna główna osoba teatr- To aktor, który częściej nazywany jest artystą. Aktor słucha reżysera i gra rolę, którą reżyser mu wyznaczył. A także w teatr są artyści sceniczni, którzy go dekorują i rysują scenografię do spektakli, projektanci kostiumów, którzy szyją kostiumy dla artystów, charakteryzatorzy, którzy tworzą obraz poprzez wymyślanie artystów, kompozytorzy, którzy piszą muzykę do spektakli i muzycy, którzy ją wykonują. Nie sposób zliczyć wszystkich specjalności, więc posłuchajcie wiersza o tym, kto pracuje w teatrze.

We wszystkim teatry w całym kraju
Prace są ważne.
Ale nadal, bez względu na to, jak to obrócisz,
A główną postacią jest artysta.

I oczywiście reżyser
Artysta, rekwizytor, charakteryzator;
Pokaż, gdzie wszystko jest
Odpowiedzialny za rekwizyty.

Choreograf zainscenizuje tańce,
O głos zadba chórmistrz,
W orkiestrze do selekcji talentów,
Co za dyrygent, co za muzycy,
I po prostu nie ma sobie równych na świecie

Tacy artyści na świecie.
Pokazy są zawsze włączone
Pracownik z kierowcą sceny.
Garnitur szyty na miarę
Z miłością, nasi klienci.
Napraw świszczący oddech, kolce, gwizdy
Wiodący operatorzy radiowi.
Oglądanie wszystkiego sokolim okiem
Nasz przyjaciel jest asystentem reżysera.

Są tu ślusarze i stolarze,
Hydraulików i malarzy, sprzątaczy i woźnych,
I komendanci, i stróże;
Podąża za wszystkim na świecie
Stanowisko szefa, kierownik zaopatrzenia, kierownik zaopatrzenia, kierownik.
Że nauczyciel jest erudytą
Strażak na posterunku nie śpi,
Barmanki i kucharze
Przecinacze i lekarze
Kasjer, księgowy i kierowca,
Ale najważniejszy jest widz!

Prowadzący: Aby zostać artystą, musisz się dużo nauczyć, aby móc robić wiele rzeczy. Chłopaki, co powinien umieć artysta? (Dobry, zrozumiały, mów wyraźnie, prawidłowo oddychaj, pięknie się poruszaj itp.) Prawidłowe oddychanie jest dla artysty bardzo ważne, ponieważ na scenie musi biegać, skakać, przewracać się, śpiewać i tańczyć, grając swoją rolę. A potem musi wyraźnie wypowiedzieć swoje słowa, aby publiczność na sali go zrozumiała.

A teraz zapraszam ćwiczenia oddechowe jak prawdziwi artyści.

Wszyscy usiądźcie, wyprostujcie plecy, połóżcie ręce na brzuchu. Powtórz po mono.

Wdychaj przez nos i powoli wydychaj ustami. (1 raz)

Wdech i wydech dźwięk s-s-s-s-s(tak gwiżdże wiatr).

Wdech i wydech dźwięk shhhhhh(więc drzewa szeleszczą).

Wyobraź sobie, że na dłoni jest pióro. Wdychaj i wydychaj powoli, aby pióro pozostało na dłoni.

Brawo chłopcy! Powiedz mi, czy któraś z Was była teatr na występie? (odpowiedzi dzieci) Więc wiesz, co się dzieje teatr widzu, powiedz nam. (odpowiedzi dzieci) Widz uważnie obserwuje i słucha występu, a na koniec głośno oklaskuje artystów. Spróbujmy teraz klaskać w dłonie. Kto głośniej!

Dzieci głośno klaszczą.

Prowadzący: W teatr Bajki są często pokazywane młodym widzom. Czy wy lubicie bajki? Jakie znasz bajki? (odpowiedzi dzieci) Sprawdźmy, czy dobrze znasz bajki.

Quiz „Bajka”

1. Dziadek, babcia, wnuczka ciągną, Mały Robak ciągnie, Kot i mysz mocno ciągną Zgadnij? To jest ... (Rzepa)

1. „Opuścił babcię,
   I zostawił dziadka.
   Ma rumianą stronę
   Więc to jest ... (kolobok) ”

1. Brat nie słuchał siostry
   Zmienił się w kozę!
   To wszystko wina wiedźmy.
   Jak miały na imię twoja siostra i brat? (Siostra Alyonushka i brat Ivanushka)

1. Gdzie i kiedy to się stało?
   Mysz rozbiła złote jajko.
   dziadek zasmucony,
   A babcia była smutna.
   Właśnie gdakałem ... (Rocked Hen)

1. Emelya leży na piecu,
   Przez długi czas cierpiał na bezczynność.
   A potem przyszło szczęście
   Wszystko ... (na polecenie szczupaka)

1. Czerwona dziewczyna jest smutna:
   Ona nie lubi wiosny.
   Jest jej ciężko na słońcu!
   Popłynęły łzy, biedactwo. (Królowa Śniegu)

1. W tym domu tak! -
   Łatwo dopasowane
   Mysz, żaba, wilk i lis,
   Króliczek szary, skośny.
   Niedźwiedź wcisnął się jak mógł -
   Upadł ... (Teremok)

1. Kozy otworzyły drzwi
   I ... wszyscy gdzieś zniknęli! (Wilk i siedem młodych kóz)

1. Dziewczyna siedzi w koszu Przy niedźwiedziu za jego plecami, On nie wiedząc o tym Niosę ją do domu. Więc rozwiązałeś zagadkę? Teraz odpowiedz szybko! Nazwa tej bajki ... (Masza i niedźwiedź)

Prowadzący: Brawo chłopaki, dobrze znacie bajki! I powiedz mi, czy chciałbyś teraz przerwać aktorom i publiczności? Zagrajmy teatr.

Gra „Teatr”

Dzieci otrzymują elementy strojów postaci z bajki „Rzepa”. „Artyści” odgrywają bajkę, a publiczność klaszcze w dłonie i wręcza im kwiaty.

Prowadzący: Kochani, podobał wam się występ? (odpowiedzi dzieci) Dzisiaj spotkaliśmy się i dowiedzieliśmy się, co to jest teatr, wydajność, publiczność, artyści.

Jak dobrze jest jeść teatr!

Był i będzie z nami na zawsze.

Zawsze gotowy do stwierdzenia

Wszystko, co ludzkie na świecie.

Tutaj wszystko jest w porządku - gesty, maski,

Kostiumy, muzyka, gra.

Tutaj nasze bajki ożywają

I z nimi jasny świat dobrego.

Teatr jest magiczny piękny świat. Teatr uczy dziecko dostrzegać piękno, ożywiać dobro i piękno.

Aby dziecko wykazało się kreatywnością, konieczne jest wzbogacenie jego doświadczenia życiowego o żywe wrażenia artystyczne oraz przekazanie niezbędnej wiedzy i umiejętności. Im bogatsze doświadczenie dziecka, tym jaśniejsze będzie twórcze przejawy w różnych aktywnościach, dlatego tak ważne jest wprowadzanie dziecka w kontakt z muzyką już od najmłodszych lat , malarstwo, literatura, teatr .

Aktywność teatralna rozwija dziecko holistycznie: emocjonalnie i intelektualnie, duchowo i fizycznie. Doskonali umiejętności plastyczne, zachęca do tworzenia nowych obrazów, rozwija i kształci pozytywne cechy osobowości, przyczynia się do korygowania negatywnych przejawów, rozwija również: doznania, uczucia i emocje, wyobraźnię, fantazję, uwagę, pamięć, wolę.
Kształtują się umiejętności i zdolności: mowa, komunikacja, (umiejętności interakcji z innymi ludźmi, znajdowanie wyjścia w różnych sytuacjach, umiejętność dokonywania wyboru), zdolności organizacyjne, motoryczne.

Teatr jest jedną z najbardziej wizualnych form artystycznej refleksji nad życiem. Teatr otwiera przed dzieckiem możliwość aktywnego manifestowania się w różnorodnych aktywnościach życiowych. Co więcej, role czasami znacznie różnią się od naszej postaci. K. S. Stanisławski pisał: „Każdy oczywiście zna naszą aktorską właściwość: brzydki chce być przystojny na scenie, niski chce być wysoki, niezdarny chce być zręczny. Aktorzy często szukają na scenie tego, czego nie dostali w życiu. Również dzieci. Rola może ujawnić w dziecku to, co w nim ukryte.

Produkcja teatralna jest wytworem wspólnej działalności, co wymaga koncentracji sił każdego uczestnika. Każdy uczestnik wspólnej pracy teatralnej wnosi swój wkład, zdając sobie sprawę, że od jego wysiłku zależy ogólny sukces.

O sukcesie wykorzystania technologii decyduje oczywiście entuzjazm, szczere zainteresowanie tą czynnością, aby w procesie twórczej interakcji z dzieckiem nauczyciel uświadomił sobie wagę procesu wychowania i rozwoju dziecka.

W wychowaniu i edukacji dzieci postanowiłam zwrócić szczególną uwagę na teatralność baśni. W bajkach postacie dzielą się na postacie negatywne i pozytywne. Bajki służą jako pierwsza lekcja moralności i moralności dla dzieci. W nich dobro zawsze zwycięża zło. To ustawia dziecko do optymistycznego postrzegania życia, form pozytywne cechy charakter i zachowania społeczne.

Głównym celem jest rozwijanie zdolności twórczych dzieci poprzez sztukę teatralną.
Syntetyczny charakter wszystkich przedstawień teatralnych może z powodzeniem rozwiązać wiele zadań edukacyjnych: rozwijać gust artystyczny; kształtować moralny stosunek do świata i jego zjawisk; uczyć dzieci słuchania, postrzegania, opowiadania, komponowania; opanowanie środków wyrazu figuratywnego i opanowanie poprawnej mowy; budować poczucie pewności siebie; kształtować stałe zainteresowanie sztuką teatralną.

Teatr to szkoła bo opowiada o świecie, o życiu. Jedną z najważniejszych funkcji teatru jest funkcja poznawcza. Dzięki niemu dokonuje się przekazywanie doświadczeń społecznych z pokolenia na pokolenie. Dlatego tak ważne jest wprowadzanie do teatru młodego pokolenia.

Społeczne kształtowanie osobowości dziecka jest jednym z najważniejszych zadań wychowawczych. Socjalizacja to proces kształtowania się osobowości przyszłego członka społeczeństwa. Najważniejsze jest wykształcenie wolnej, inteligentnej, kulturalnej osoby - kształtowanie harmonijnej, twórczo aktywnej osobowości. W tym sensie sztuka teatru ma mieć ogromny wpływ na proces edukacyjny. Pełni ogromną rolę edukacyjną, a tym samym przyczynia się do kształtowania cech niezbędnych do życia w określonym społeczeństwie.

Ważny jest proces prób, twórcze doświadczenie i realizacja. Musimy dążyć do tego, aby gry teatralne zachowały bezpośredniość dziecięcej zabawy, dzieci same wymyślały dialogi, postacie, samodzielnie poszukiwały wyrazistych cech swojego bohatera, wykorzystując mimikę twarzy, postawy, gesty, śpiew, taniec i improwizacje w grach. Najważniejsze jest zrozumienie sensu i atmosfery spektaklu.

I oczywiście rozwój mowy jest ważnym etapem rozwoju dzieci. Niektóre dzieci mają problemy z techniką mowy: spieszą się, „połykają” litery, mowa jest niewyraźna i monotonna, a w trakcie przygotowywania występów łatwiej jest pomóc dzieciom w ułożeniu poprawnej, wyraźnej wymowy, nauczyć je dokładnego i wyrazistego przekazywać myśli, rozwijać wyobraźnię, umiejętność wyobrażania sobie tego, co mówi się o poszerzaniu słownictwa.

Przed podjęciem działań teatralnych zapoznałem się z różnymi zaleceniami metodycznymi dotyczącymi organizowania i prowadzenia zabaw teatralnych, w tym podczas treningów, zabaw rozwojowych i plenerowych.
Dzieci należy uczyć panowania nad swoim stanem emocjonalnym, kształtowania w nich odpowiednich zachowań. Aby to zrobić, wskazane jest przeprowadzenie różnych studiów i ćwiczeń teatralnych, zebranie gier dydaktycznych i materiałów literackich.

W celu rozwoju aktywności ruchowej i koordynacji zdolności motorycznych zebrano różne ćwiczenia gimnastyczne i gry na świeżym powietrzu, wybrano ćwiczenia do gimnastyki palców.

Aby poprawić rozwój mowy, dokonano wyboru ćwiczeń rozwijających słuch fonemiczny, ćwiczeń artykulacyjnych, przysłów, powiedzeń, łamańców językowych, ćwiczeń rozwijających prozodyczną stronę mowy, jej ekspresyjność intonacyjną.

Praca nad rozwojem spójnej mowy i poszerzaniem słownictwa czynnego opiera się na opowiadaniach opisowych, powtórzeniach znanego tekstu lub wydarzenia.

Do rozwoju twórczej wyobraźni wykorzystywane są bajki bez początku i końca, szkice z niedokończoną akcją. Albo skecze bez aktorów. Ponadto do pracy nad mimiką twarzy stosuje się ćwiczenia z elementami pantomimy.

Bardzo ważne jest, aby dawać duże skupienie stworzenie warunków w grupie: miejsce na lokalizację samodzielnej działalności artystycznej, zbieranie zabawek według fabuł bajek, instrumenty muzyczne, teatrzyki planarne, palcowe, rękawiczkowe, zakup i wykonanie maseczek, nakryć głowy, kostiumów, atrybutów

Nie wolno pomijać rodziców. Robią ekrany i kostiumy. Odwiedzają teatry naszego miasta, wspólne oglądanie jest nieodłącznym elementem edukacji i wprowadzania dzieci w teatralną twórczość.

Wprowadzanie dzieci w teatralną lalkę i zabawy teatralne zaczynamy już w pierwszej grupie juniorów.

Maluchy wyglądają na małe przedstawienia kukiełkowe i dramatyzacje, które pokazują pedagodzy i starsze przedszkolaki. Spotkanie z teatralnymi lalkami pomaga dzieciom się zrelaksować, rozładować napięcie, stwarza radosną atmosferę. Głównym bohaterem dla dzieci jest Pietruszka, miła i wesoła postać. Pracując z dziećmi staramy się wywołać u dzieci pozytywne emocje do zajęć teatralnych, zachęcamy dzieci do komunikowania się z lalką; czytaj bajki z Pietruszką, ucz się rymowanek, rymowanek, nie koliduj z chęcią zabawy postaciami - zabawkami. Zachęcaj dzieci do reagowania na zabawy - czynności dźwiękami przyrody ożywionej i nieożywionej, naśladuj ruchy zwierząt i ptaków do muzyki, do brzmiącego słowa. Do pracy teatralnej stworzono elementy środowiska przedmiotowo-przestrzennego „Bajkowy dom”, „Magiczny las”.

Począwszy od drugiego grupa juniorów, przedstawiać różne typy teatrów. Równolegle pracujemy nad teatrem lalek i grami teatralnymi. W tym celu wykorzystujemy szkice, zaszczepiamy umiejętności różnych emocji, nastrojów i indywidualnych cech charakteru. Pracujemy nad intonacją, tempem, umiejętnością zmiany natężenia dźwięku, naśladowania charakterystycznych zachowań postaci. Wprowadzamy dzieci w techniki kierowania pacynkami, uczymy je akompaniować ruchom mową lub prostą piosenką. W przypadku gier teatralnych kącik teatralny jest wyposażony w różne elementy kostiumów i atrybutów zewnętrznych postaci roli.

W grupa średnia Staramy się łączyć teatr lalek z zabawą teatralną w jedną całość. Dzieci same wybierają rodzaj zajęć kukiełkowych lub teatralnych, odgrywają proste przedstawienia oparte na znanych bajkach. Wprowadzamy dzieci w techniki lalkarstwa bibabo, teatru palca, teatru obrazków na dłoni. Aktywnie rozwijamy grę reżyserską, działając na zewnątrz teatr stołowy. Wspólnie z dziećmi zrobimy teatrzyk na stole, przyniesie to ogromną radość i dumę, ponieważ są wykonane ręcznie. Rodzice pomagali nam przy postaciach do teatrzyku palców dzierganych z różnokolorowych nici.

W grupie starszej rola teatru lalek jest nieco ograniczona, dzieci aktywnie uczestniczą w zabawach teatralnych. Dzieci samodzielnie wybierają środki przekazywania obrazów, przekazywania dialogów, działań bohaterów, wprowadzania własnych linii, a także chęć wypróbowania się w różnych rolach. Konkurs na najlepsze przedstawienie atrybutu teatralnego – „Czarodziejski Kapelusz” wprowadził do atrybutów nowe role, kącik teatralny nabrał kolorów, dzieci zaczęły wykazywać większą chęć do zabaw. Utworzono dwa dziecięce zespoły twórcze, których zadaniem jest przygotowanie i prowadzenie przedstawień pod kierunkiem pedagoga, wprowadzają ducha rywalizacji i zwiększają motywację do zajęć teatralnych. Z przedstawieniami teatralnymi odwiedzamy dzieci.

W grupie przygotowawczej gry teatralne wyróżniają się bardziej złożonymi cechami postaci, trudnymi scenami. Dzieci same się organizują gry teatralne, samodzielnie wybierają fabułę, bajkę, przygotowują niezbędne atrybuty i scenografię, zapożyczając je z gier fabularnych, rozdzielają między siebie obowiązki i role. Oceniane są występy aktorów, idea moralna, środki wyrazu i elementy konstrukcyjne przedstawienia. Posiada umiejętności kultury teatralnej, zasad zachowania się podczas przedstawienia, akcji, gry. Z entuzjazmem słuchają opowieści o historii teatrów w naszym mieście, chętnie uczestniczą w wycieczkach, oglądają materiały foto i video.

Wykorzystując gry teatralne w naszej pracy z dziećmi, opieramy się na pomysłach wybitnego rosyjskiego psychologa L. S. Wygotskiego na temat roli kreatywności w rozwoju dziecka „Nie powinniśmy zapominać, że podstawowe prawo kreatywność dzieci polega na tym, że jej wartości nie należy upatrywać w efekcie, a nie w produkcie twórczości, ważne jest to, że tworzą, tworzą, ćwiczą twórczą wyobraźnię i jej ucieleśnienie.

Widzę, że moje dzieci zaczynają inaczej, odpowiedzialnie i poważnie traktować wszystko, co je otacza na tym świecie. Traktuj szczeniaka z niepokojem i czułością. Podziwiaj kwitnący kwiat. Mogą powstrzymać chłopca łamiącego gałąź lub celującego w ptaka z procy. Doświadczają porażek i szczerze cieszą się nawzajem z sukcesów, wspierają się nawzajem.

Myślę, że sto na każde z moich dzieci okazuje się prawdziwe Osoba.

I to jest najważniejsze dla nauczyciela, mentora, przyjaciela.