Taniec menuetowy – od balów królewskich po nowoczesne parkiety taneczne. Menuet to taniec przeszłości, który stał się podstawą nowej muzyki

Menuet – taniec królów

Od XVII w. został przyjęty przez szlachtę i zmienił nazwę. Zamienił się w Amenera, z à mener – prowadzić. Po pierwsze, ukrywano w ten sposób jego chłopskie pochodzenie. Po drugie, podkreślano przywództwo pierwszej pary (król zawsze był pierwszy). Jednak z nowej nazwy trzeba było zrezygnować. Dzięki swoim małym krokom zamiast „Amene” zaczęli mówić „Minuet” (Pas Menu - mały krok).

Menuet stał się tańcem dworskim za panowania króla Ludwika XIV. W tym samym czasie nastąpiła „rewolucja” w zasadach ceremonii balowych. W końcu dotykanie nawet czubków palców kobiety było uważane za nieprzyzwoite. W menuecie pan prowadzi partnerkę precyzyjnie za czubki palców.

Stopniowo moda na taniec menueta rozprzestrzeniła się w całej Europie, a we Francji zaczęli ją doskonalić członkowie Królewskiej Akademii Tańca. W XVIII wieku taniec stał się jeszcze bardziej złożony, szybszy, a ruchy bardziej wyszukane i urocze. Zdobył popularność w kręgach burżuazyjnych. Mówili o nim: „Minuet to taniec królów i król tańców!”

Historię menueta przerwała Wielka Rewolucja Francuska. Arystokraci albo uciekli z kraju, albo zginęli na gilotynie. Nie było nikogo i miejsca, żeby zatańczyć menueta, bale dworskie należały już do przeszłości.

Od tego czasu menuet żyje wyłącznie w balecie.

Tak czy inaczej, w swojej pracy złożyli hołd menuetowi wybitni kompozytorzy: Bach, Handel, Beethoven, Mozart, Gluck, Czajkowski, Rubinstein, Glinka, Debussy, Głazunow. Niektórzy wprowadzali do swoich baletów elementy melodii tanecznej, inni do suity instrumentalnej, jeszcze inni do uwertury operowej.

Wielki austriacki kompozytor Joseph Haydn jako pierwszy użył menueta w symfoniach.

Guy de Maupassant „Menuet”

(Fragment historii)

Co tańczyli na szlachetnych balach?

• Polonez. Otworzyli bal, który stał się modny za Katarzyny II. Trwało pół godziny. Wszyscy obecni tańczyli. Podczas poloneza panie pozdrawiały panów.
• Walc. Drugi taniec szlachetnego balu. Weszło w modę w Rosji
  V początek XIX wiek.
• Mazurek. Środek piłki. Pojawił się w Rosji około 1810 roku. Mazurek tańczono w czterech parach. W trakcie jego realizacji dozwolone były rozmowy.
• Kotylion. Pochodzenie z Francji. Znany już w połowie XVIII w. Przybył do Rosji w następnym stuleciu.To była gra taneczna. Panowie w tym tańcu klękają przed panią, sadzają ją, oszukują, odbijają się od niej, przeskakują szalik lub kartkę.
• Gawot. Znany od XVI wieku. W XVII wieku stał się tańcem dworskim i nabrał pełnego wdzięku i uroczego charakteru.
• Kadryl. Taniec francuski, powstał w koniec XVIII wiek. Było popularne już wcześniej koniec XIX wiek. Wykonywane przez dwie lub cztery pary umieszczone w czworoboku naprzeciw siebie.
• Polka. Była bardzo modna we Francji. Polka pojawiła się w Rosji w 1845 roku. Przywiózł go słynny tancerz cesarskiej trupy z Petersburga N. Golts.

Film taneczny

Jak myślisz, kto jest najbardziej punktualnym kucykiem w Ponyville? Co, proszę? Iskra Zmierzchu? Ale nie zgadli prawidłowo. Nasza bohaterka ma na imię Minuet i jej największym koszmarem jest to, że nie zdąży na czas.

Dobra wiadomość od Marka Sprague'a: stworzył kolejną grę o kucykach!

Zła wiadomość pochodzi od niego: nie jest to dokładnie taka gra, jaką miał zamiar stworzyć :)

Najbardziej Najważniejsze wiadomości: Gra wypadła znakomicie.

Minuet to kryształowy kucyk mieszkający w Ponyville i pracujący w klinice doktora Colgate'a. Nawiasem mówiąc, często są zdezorientowani - oczywiście dlatego, że mają bardzo podobne Znaki.

Jednak szczególne talenty obu kucyków są zupełnie inne. Jeśli Colgate wie, jak ujarzmić czas, to Minuet wyróżnia się niesamowitą punktualnością i zawsze daje radę ze wszystkim.

Nie ma dla niej gorszego koszmaru niż spóźnienie się gdzieś. I oczywiście pewnego dnia pojawił się złoczyńca, który to wykorzystał. Poznaj Króla Koszmarów.

Ten podły hefalump pojawia się naszej małej we śnie i zaczyna ją dręczyć koszmarami, w których ciągle się spóźnia. Ale Minuet nie podda się bez walki!

Naszym zadaniem jest więc poprowadzenie kucyka do wyjścia z każdego poziomu w ograniczonym czasie. Bardzo ograniczone: typowe liczby na liczniku czasu to 10–15 sekund. Jednocześnie niebezpieczeństwo spóźnienia nie jest jedyne: możesz wpaść w przepaść lub upaść na ciernie (dobrze, że to tylko sen). Ogólnie rzecz biorąc, poziomy są zaskakująco zróżnicowane i obejmują zarówno proste zadania manipulacji pudełkiem...

Rób więc bardziej egzotyczne rzeczy, takie jak zwroty grawitacyjne.

Atmosfera gry, muzyka w tle i wyraz twarzy Minueta doskonale oddają stan ciągłej paniki, w jakim przebywa. Panika jest zaraźliwa, ale lepiej zachować zimną krew, bo w grze jest to ważne dokładne obliczenia: na niektórych poziomach trzeba próbować raz za razem, wyciskając dodatkowe ułamki sekundy, bez których nie będziesz w stanie dotrzeć do drzwi.

Udoskonalane przez dziesięciolecia kroki taneczne menueta ukazują waleczność panów i wdzięk pań. W końcu menuet to taniec godny królów.

Określenie „menuet” pochodzi z francuskiego menu pas – mały krok. Ten zabytkowy taniec ludowy wywodzi się z tańca okrągłego amener, popularnego w XV wieku w prowincji Poitou. A podstawą menueta są małe kroki, małe kroki taneczne, które doprowadziły do ​​​​odpowiedniej nazwy.

Historia pochodzenia

Minueta ma chwalebna historia, który spadł do wielu tańców. Nazywa się go „królem tańców i tańcem królów”. Genialny Ludwik XIV, Król Słońce, uznał ten taniec za godny swej wielkości. Legendarny Piotr I nie zaniedbywał menueta na swoich zgromadzeniach. A dziś w tańcu i sztuka muzyczna Forma menueta nie została zapomniana i nadal sprawia przyjemność tancerzom i widzom.

Menuet rozkwitł w XVI i XVII wieku. Za jej ojczyznę uważa się Bretanię, gdzie menuet powstał jako taniec ludowy, ściśle związany ze śpiewem i pieśnią. kultura muzyczna ten obszar, jego sposób życia i tradycje. Prostota tańca, jego elegancja i wdzięk przyczyniły się do szybkiego rozprzestrzenienia się menueta w całej Francji, także w kręgach dworskich.

Menuet zyskał szczególne uznanie za panowania króla Ludwika XIV. Król Słońce uwielbiał cieszyć się życiem, spędzać czas na rozrywkach, balach i polowaniach. W 1650 r. menuet stał się wiodącym tańcem dworu francuskiego. Co ciekawe, członek francuskiej Królewskiej Akademii Tańca François-Robert Marcel zrezygnował z pracy w Operze Paryskiej specjalnie po to, aby uczyć menueta osoby bliskie dworowi.

Moda na „wszystko francuskie” doprowadziła do szybkiego rozprzestrzenienia się menueta w innych krajach. Taniec przybył do Rosji za panowania Piotra I i zajmował pierwsze miejsce wśród tańców towarzyskich aż do lat 30. XIX wieku.

Teraz menuet jest podobny taniec towarzyski, straciło na aktualności, ustępując miejsca innym formom i rytmom, ale jak zjawisko kulturowe nadal zadziwia wdzięcznymi figurami tanecznymi i obrazami muzycznymi.

Co to jest menuet?

Rozmiar muzyczny menueta wynosi trzy takty: 3/4, 6/8. Początkowo taniec wykonywała jedna para, później kilka. Układ tancerzy na balach dworskich był ściśle oparty na randze: pierwsze osoby dworu – król i królowa – rozpoczęły procesję. Za nimi szedł Delfin ze szlachetną damą dworu, a za nimi reszta gości. Tempo menueta jest niespieszne, ruchy ważne, majestatyczne, zbudowane na dygnięciach i ukłonach, co sprawiało wrażenie nie tyle tańca, co raczej zaproszenia do tańca. Menuet zawierał liczne uroczyste przejścia do przodu, do tyłu, na boki i ceremonialne pozdrowienia. Pomimo pozornej prostoty ruchów, nauka tańca trwała długo, gdyż konieczne było dokładne opanowanie techniki wykonania. Tancerze poruszali się według ściśle określonego schematu w postaci cyfr 2, 8 czy liter S i Z.

W XVIII wieku, wraz z rozkwitem stylu barokowego, menuet nabrał cech manieryzmu, afektacji i pretensjonalności. Tempo tańca przyspieszyło, figury stały się bardziej złożone, a fabuła. Menuet rozwinął się taniec sceniczny, zaczęto aktywnie wykorzystywać w przedstawieniach baletowych i operowych.

Cechy menueta

Osobliwością menueta jest jego wdzięk i elegancja. Wykonawcy musieli popracować nad plastycznością ruchów, płynnymi przejściami od pozy do pozy. Szczególną uwagę zwrócono na miękkość dłoni: zgięcia dłoni uzupełniały pozy taneczne, łączenie rąk partnerów odbywało się płynnie, a łokcie nie powinny być unoszone zbyt wysoko.

Rola pana była szczególnie trudna: polegała na manipulacji kapeluszem. Pan musiał elegancko zdjąć kapelusz, pięknie przenieść go z ręki do ręki i pięknie założyć na nowo. Bujne stroje tancerek sugerowały powolne, uroczyste ruchy. Dżentelmen musiał w każdy możliwy sposób okazywać damie szacunek i szacunek.

Wdzięk i elegancja menueta przyczyniły się do jego długowieczności. Wiele tańców, które pojawiły się jednocześnie z nim, odeszło w zapomnienie. A piękny, majestatyczny menuet do dziś zachwyca niejednego pokolenia ludzi.

Menuet to taniec królów. Dokładnie tak go scharakteryzowano minione stulecia i do dzisiaj nic się nie zmieniło. W nowoczesny świat tylko ludzie wiedzą o istnieniu takiego tańca prawdziwi koneserzy sztuki, ale niestety bezpowrotnie zniknął z opinii publicznej. Minuet to taniec składający się z powolne ruchy, małe kroki, piękne kroki i dygnięcia. Aby zanurzyć się w przeszłość i dowiedzieć się dokładnie, jak nasi przodkowie odpoczywali na balach, przestudiujemy bardziej szczegółowo historię i wszystkie cechy menueta.

Narodziny gatunku

Za miejsce narodzin menueta uważa się region historyczny, gdzie istniał wraz z innymi, wykonywanymi jednak także w kręgach arystokratycznych. Istotą tego było tylko to, że pary poruszały się z wdziękiem, stawiając jeden po drugim małe kroki. Oczywiście takiej akcji towarzyszyła zawsze odpowiednia, wolna muzyka. Już wtedy wykonywano ludowy menuet francuski w pewnym rozmiarze – ¾. Wielu kompozytorów pisało utwory specjalnie do tego tańca lub po prostu improwizowało na przyjęciach i balach.

Formacja tańca wśród szerokich mas

Na początku XVII wieku o tym niesamowite zjawisko Sztuka ludowa Dowiedział się o tym Ludwik XIV. To on oficjalnie oznajmił całemu krajowi, że menuet jest tańcem. Była to wieść, która natychmiast rozeszła się po wszystkich miastach i na każdym dworze arystokratycznym osoby bliskie królowi, hrabiom, baronom i innym właścicielom zaczęły wykonywać menuet. wysokie tytuły. Biorąc pod uwagę fakt, że w XVII i XVIII wieku w całej Europie, a nawet w Rosji panowała moda na wszystko, co francuskie, jest to nowy gatunek szybko zdobył czołowe stanowiska na wszystkich dworach szlacheckich.

Menuet cieszył się popularnością w Petersburgu i Moskwie, wykonywano go w Polsce i Wielkiej Brytanii. Popularność tańca przygasła dopiero w połowie XIX wieku, kiedy powolne kroki zastąpiono bardziej energicznymi rytmami i ostrymi ruchami.

Historyczny obraz tańca

Na początku swojego istnienia menuet składał się z niezwykle prostych, ale bardzo wdzięcznych ruchów. Performerzy wykonywali dygnięcia i przeciągnięte kroki; poruszali się po sali, raz zbliżając się do siebie, raz oddalając się. Stworzono zatem wrażenie, że menuet nie był tańcem, a jedynie zaproszeniem, bardzo szarmanckim, zalotnym i uprzejmym. Niezwykły był fakt, że wykonywała go zawsze tylko jedna para. Oznacza to, że goście na zmianę tańczyli menueta - najpierw najszlachetniejsi ludzie, potem wszyscy inni.

Gdy taniec stał się powszechny we Francji i za granicą, jego ruchy stały się bardziej złożone. Ważne było, aby kroki w bok i do przodu wykonywać z maksymalną precyzją, budując w ten sposób figurę. Nastąpiła także kolejna ważna metamorfoza. Od XVII wieku menuet jest tańcem wykonywanym przez wszystkich gości na raz. Jako pierwsi szli królowie, za nimi szli Delfiny i ich towarzysze, a za nimi reszta utytułowanych gości. Podczas tańca wszyscy wykonawcy ustawili się w określonych postaciach. Najczęściej były to litery „Z” lub „S”.

Epoka baroku

W tym okresie menuet ulega znaczącym przekształceniom. Jego tempo przyspiesza, rytm staje się bardziej mobilny i niestandardowy. Jeśli wcześniej taniec był wykonywany ściśle w ¾, teraz dodano wariację na temat tego rozmiaru - 6/8. Menuet to taniec wykonywany jednocześnie przez większą część goście. Co więcej, wszystkie ich ruchy powinny być wypełnione nie tylko kokieterią, ale także afektacją, przebiegłością i charyzmą. Aby podkreślić „frywolny” charakter tańca, ludzie zamieniali się partnerami. Należy również podkreślić, że w latach popularność zyskała pierwsza klasyka akompaniament muzyczny do tego tańca. Podzielono je na trzy części i kod. Pierwsza była dwugłosowa, druga trzygłosowa, w trzeciej części powtórzono motywy z pierwszego. Koda była niewielka i musiała być wykonywana w tonacji durowej.

Cechy nauki tańca

To niesamowite, ale pomimo pozornej prostoty wykonania menueta, badano go wcześniej przez lata. Od najmłodszych lat uczono dzieci prawidłowego poruszania się, rozwijano ich plastyczność i wdzięk. Każde przejście, każdy krok był wyćwiczony z maksymalną precyzją, bo każdy ruch w takim tańcu musiał być łatwy, jakby improwizowany, a jednocześnie wyraźny, pewny, zbieżny ze wszystkimi innymi. Gwoli uczciwości warto podkreślić, że menuet to taniec trudny przede wszystkim dla mężczyzn. Musieli zdjąć kapelusz, następnie jakby jednym ruchem zwabić damę do tańca, po czym, nie przerywając tego samego „oddychania”, założyć go z powrotem na głowę.

Jak napisali światowi klasycy

Menuet w muzyce to nie tylko dodatek do tańca, który ma określony rytm i tempo. Ten odrębny gatunek, który istnieje obok sonaty lub preludium. Początkowo istniał jako oddzielny formularz i był wykonywany na klawesynie lub klawikordzie. Później stał się obowiązkowym elementem suity instrumentalnej. Kiedy gatunek opery zaczął zyskiwać na popularności, menuet stał się częścią uwertury. W XVIII wieku całe apartamenty zaczęto składać z menuetów. Pierwsza liczba była zawsze zapisywana w tonacji durowej, po której następował taniec w tonacji molowej.

Często taniec ten był przeplatany innymi, gdzie również występowały różne tryby. Wśród kompozytorów tworzących muzykę tego gatunku warto wymienić J. S. Bacha. Wraz z nim Handel, J.-B. Lully’ego i innych kompozytorów epoki rokoka. Później pisanie menuetów zajęli się twórcy epoki romantyzmu. Byli to Beethoven (w swoich notatkach nazywa menuet „scherzo”), Gluck, Mozart, Satie, Debussy. Opisany gatunek występuje także w twórczości kompozytorów krajowych: Czajkowskiego, Glinki, Rubinsteina itp.

Ludzkość tańczy od niepamiętnych czasów. Nieodzownym atrybutem każdego festiwalu w czasach starożytnych był taniec wykonany prostymi, bezpretensjonalnymi ruchami. Dla niektórych ludów stały się nawet częścią kultu religijnego.

Na przestrzeni wieków stało się to bardziej złożone życie towarzyskie społeczeństwo, a wraz z nim kultura tańca. Teraz za przeznaczenie uważano proste okrągłe tańce zwyczajni ludzie, podczas gdy arystokracja coraz bardziej zaczęła doceniać złożoną etykietę balów dworskich.

Co to jest menuet?

To taniec dworski, którego korzenie sięgają wstecz folklor. Jego historia ginie w głębi wieków. Wiadomo, że tańczyli go francuscy chłopi z prowincji Poitou na długo przed tym, zanim młody Ludwik XIV wprowadził modę na menuet na swoim dworze.

Stało się to na jednym z balów, kiedy król, który bardzo lubił brać udział w różnych przedstawieniach teatralnych, występował jako chłop z Poitou. Wtedy właśnie wystąpił po raz pierwszy powolny taniec-branle - do melodii Piosenka ludowa. Nieco później taniec ten nazwano „menuetem”, czyli „małym”, co oznacza małe kroki, które nadawały tańcowi niezwykły wdzięk i wdzięk.

Francja do XVII wiek zyskała już reputację trendsettera, także w dziedzinie tańca. Balety dworskie za panowania Ludwika XIV nabrały niemal politycznego znaczenia. Dlatego gdy tylko nowy taniec stał się popularny w Paryżu, wkrótce zaczął być tańczony na balach dworskich w całej Europie. Za panowania Piotra Wielkiego francuski menuet przybył do Rosji.

Galanteryjny taniec

Nie można powiedzieć, że menuet, który pojawił się w połowie XVII wieku, już jako taniec arystokratyczny, nigdy się nie zmienił. Przeciwko. Początkowo tańczyła go tylko jedna para, a pozostałym obecnym na balu przydzielono rolę widzów.

Tańcząca para poruszała się powoli, celowo małymi krokami, wykonując głównie uroczyste dygnięcia i uroczyste ukłony. Kiedy jedna para skończyła tańczyć, następna ją przejęła. Ta forma egzekucji istniała do koniec XVII wiek. Wtedy zmienił się nie tylko charakter tańca.

Menuet zaczęto teraz wykonywać w nieco przyspieszonym tempie, pojawiły się w nim nowe, bardziej złożone i wyszukane „kroki”, a sam taniec wchłonął ducha walecznego XVIII wieku, z jego żądzą kokieterii i afektacji. Ale dodatkowo zaczął włączać większa liczba jednocześnie tańczące pary.

Od sukcesu do zapomnienia

Menuet to taniec, którego technika nie była łatwa do opanowania. Dlatego gdy tylko stało się to modne, nauczyciele tańca zaczęli oferować swoje usługi francuskim dworzanom. Pierwszym z nich był François Robert Marcel, który pracował w Operze Paryskiej i był członkiem Królewskiej Akademii Tańca.

Uroczysty sposób występu przy ściśle utrzymanych pozach wymagał od tancerzy zachowania płynnego układu zaokrąglonych linii. Mistrzostwo w tej sztuce zostało nabyte bardzo ważne wśród europejskiej arystokracji początek XVIII wiek. Mówili nawet, że ten, kto umie dobrze tańczyć menueta, dobrze radzi sobie ze wszystkim innym.

W latach rewolucja Francuska Menuet – taniec arystokracji – stracił swoje znaczenie. Został zastąpiony prostszymi. Nie można jednak powiedzieć, że menuet został całkowicie zapomniany. W XIX wieku nadal pozostawał tańcem towarzyskim, chociaż wielu współczesnych uważało go już za relikt mdlących, ceremonialnych obyczajów ubiegłego wieku.

Menuet w muzyce

Ale menuet to nie tylko taniec. Drugie znaczenie tego słowa odnosi się do utworu muzycznego, a właściwie muzyki napisanej do tańca. Później, w XIX wieku, artystycznie przetworzone menuety stały się częścią poszczególnych dzieł muzycznych, takich jak opery.

Starożytny menuet składał się z dwóch części. Pierwsza pisana była dwugłosowo, druga – w tej samej tonacji lub w tonacji niższej – trzema głosami. Po drugiej części nastąpiła powtórka pierwszej.

Często menuet kończył się krótką kodą – jej ostatecznym powtórzeniem główny temat. Pierwsze menuety wykonywano na klawesynie, później dodano do nich instrumenty smyczkowe i flet.

Kompozytorzy, którzy pisali menuety

Muzykę do wczesnych menuetów napisał Lully J.B., nadworny kompozytor Ludwika XIV. Komponował opery i balety, w których lubił brać udział sam król, w których wprowadził także menuet. To było klasyczne kompozycja muzyczna w dwóch częściach. François Couperin i Jean-Philippe Rameau pisali w ten sam sposób.

W miarę jak forma staje się bardziej złożona, menuet staje się utworem muzycznym składającym się z trzech części. Przykładem tego są suity Sebastiana Bacha i George'a Handla. Kiedy w Sztuka europejska Epokę baroku zastąpiła epoka klasycyzmu, kompozytorzy włoscy zaczęli kończyć uwertury operowe menuetem.

Wolfgang Mozart również pokochał ten utwór muzyczny, który nie tylko skomponował muzykę, ale także wiedział, jak doskonale zatańczyć złożony taniec. Jeden z jego najsłynniejszych menuetów został napisany do opery Don Giovanni. W wykonaniu orkiestry brzmi niezwykle uroczyście.

Haydn Joseph – kolejny Austriak kompozytor XVIII V. - uwielbiał też komponować menuety. Podobnie jak Mozart, napisał trzecią część swoich symfonii, a czasem sonat, w formie menueta.

Kiedy moda przemija

Menuet jako taniec towarzyski i odrębny utwór instrumentalny cieszyła się popularnością przez stosunkowo długi czas. W dziedzictwo twórcze M. Glinka, L. Beethoven, A. Głazunow, C. Debussy, A. Rubinstein i inni kompozytorów XIX w wieków zdarza się to dość często.

Ale wszystko się zmienia. Taniec szarmancki już dawno należy do przeszłości. Nie można jednak powiedzieć, że dziś zostało ono całkowicie zapomniane, gdyż menuet to nie tylko taniec. Jego forma występuje w nowoczesny balet i dzieła muzyczne.