Wielu uważa słowa „sztuka” i „kreatywność” za synonimy. I rzeczywiście jest w w pewnym sensie powiązane pojęcia. Jednak zastąpienie jednego drugim byłoby błędem. Spróbujmy rozważyć tę kwestię bardziej szczegółowo i dowiedzieć się, czym różni się sztuka od kreatywności.
Sztuka jest wyrazem zjawisk rzeczywistości w obraz artystyczny; kunszt na najwyzszym poziomie. Produkty artystyczne są estetycznie wyraziste. Reprezentują połączenie prawdy i piękna.
kreacja- proces, w którym w wyniku interakcji człowieka z rzeczywistością powstaje coś wyjątkowego, nowego, związanego ze sferą materialną lub duchową. Kreatywność pociąga za sobą zmiany zarówno w rzeczywistości, jak iw osobowości.
Tak więc w obu przypadkach powstaje określony produkt. Ale jaka jest różnica między sztuką a kreatywnością? Przede wszystkim w poziomie wydajności tego produktu. Sztuka zakłada narodziny niezrównanego arcydzieła, jasnego, mocnego, nie nadającego się do powielania i masowej produkcji. Kreatywny produkt niekoniecznie jest doskonały. Przykładem jest rysunek dziecka. Jest to niewątpliwie twórczość, ale w ogóle nie sztuka (choć są wyjątki).
Innym ważnym kryterium wyróżniającym jest zdolność tego, co jest tworzone, do wywoływania reakcji u innych. Przedmiot sztuki odzwierciedla to, co interesuje nie tylko autora, ale także innych ludzi. Ta praca ma potężny efekt. budzi się potężne emocje. Mogą to być łzy lub śmiech, nostalgiczny smutek lub nagła inspiracja.
Sztuka zawiera harmonię. Osoba, która postrzega wytwór sztuki, odczuwa potrzebę tworzenia, chęć pozytywnego działania. Kreatywność nie zawsze ma tak potężny wpływ. Ponadto jej produkty nie mogą być w ogóle udostępniane publicznie i mogą być tworzone wyłącznie do celów osobistych.
Jaka jest różnica między sztuką a kreatywnością? Polega to również na tym, że bycie kreatywnym jest dostępne nawet dla osoby o przeciętnych zdolnościach. Chęć stworzenia czegoś mniej lub bardziej wartościowego, inwestowanie w to części siebie jest nieodłącznym elementem ludzka natura. Ale tylko ci, którzy dzięki swojemu talentowi i oczywiście pracowitości potrafią zaprezentować energię twórczą w najwyższym jej przejawie, można nazwać ludźmi sztuki.
Terenty Travnik.
i spotkaniach, o które często mnie pytacie kreatywność różni się od sztuki. Jaka jest ich różnica? Napisałem wiele artykułów na ten temat, ale krateo powiem tak.
*Rasy sztuki,
kreatywność rośnie;
*Początek sztuki,
kreatywność się kończy;
*Wymagania sztuki,
kreatywność daje;
*Sztuka jest zauważalna,
kreatywność jest nieuchwytna;
*Sztuka jest jasna,
głęboka kreatywność;
*rozmowa o sztuce,
kreatywność po cichu;
*błyszczyki artystyczne,
kreatywność rozgrzewa;
*Sztuka ekscytuje,
komfort kreatywności;
*Oferty sztuki,
kreatywność uczy;
*Sztuka oddziela,
kreatywność się zbiera;
*Sztuka z okazji,
kreatywność z potrzeby;
*Sztuka spontaniczna,
kreatywność konsekwentnie;
*Sztuka argumentuje,
kreatywność budzi empatię;
*Początek sztuki
i rzuca
twórczość trwa
i kończy;
*Ataki artystyczne,
kreatywność chroni;
*Sztuka jest egoistyczna,
kreatywność jest ofiarna;
*Sztuka się myli,
kreatywność poprawia błędy.
*Sztuka jest humanitarna,
kreatywność Boska;
Pierwszy reinkarnuje się w drugim; dwie potrzeby ludzkiego doświadczenia, między nimi leży tajemnica, wieczny blask niewypowiedzianych możliwości prowadzących do Boskiej miłości.
Z wdzięcznością...
Dla mnie sztuka i twórczość to dwie strony tej samej monety, sztuka To jest stan osoby nieprzytomnej. Sztuka i kreatywność są Powiedziałbym, że dwa stany widzenia w jednej chwili, tylko jeden „przed” i drugi „po”. Ludzie sztuka- bardzo Niezwykli ludzie, a oni mają podstawowe zadanie, przetłumaczyć swoją nieświadomość, znajdującą się w okolicy sztukę w twórczość, poprzez pracę umysłu, opuść je do swojego serca. Jeśli tak się nie stanie, to prędzej czy później albo zmniejszenie sztuka twojego talentu, lub zniszczenie osobowości osoby, psychika osoby jest zakłócona. Sztuka jest pracą dla samorealizacji, samopoznania i kreacja To przede wszystkim odpowiedzialność. Kiedy wiedza, doświadczenie i odpowiedzialność przyszły do osoby, to już to wykorzystuje kreacje przynosząc radość sobie i innym. dlatego kreacja czasem jest niedostrzegalny, mały, ale niezwykle obiecujący i przynoszący wspaniałe owoce w przyszłości. Sztuka jest jasna i oburzająca. Sztuka Powiedziałbym, że rozładowuje sytuację przestrzenną i domaga się więcej "skondensowany" ludzi do myślenia o życiu. kreacja bardziej zasadnicza i poprawna. Sztuka czasem bez zasad, czasem złośliwie, często w ogóle nie ma oceny moralnej, kreacja ma i powinien mieć. W celu "wzburzyć"Środowisko umysłu nie potrzebuje specjalnego, ale żeby wyrosło dobro, trzeba je już wyhodować z mętów, nie ma innej drogi. Duch wybucha lub rodzi się z zakłopotania, błędów, czyli doświadczenie rośnie na błędach, a twórczość ze sztuki. Inteligencja opiera się na sztuka i implikuje wszelkie, z punktu widzenia wielu ludzi, metody barbarzyńskie, ale uzasadnione, sztuka musi być wolny. Kreatywność nie jest za darmo, ale to go nie psuje, po prostu reguluje go wewnętrzna równowaga i wewnętrzny imperatyw moralny, impuls moralny. Złóż świadectwo w kreatywność, to duży jakościowy przełom. Na przykład zostać największym lekarzem, fizykiem lub matematykiem jest kreacja, a sztuka implikuje, spory, kłótnie, a nawet wojny. Wojny są owocami sztuka, pokusy, sztuki. Nigdy nie termin kreatywność nie byłoby wojny, bo kreacja, jest to zupełnie inny fundamentalny start jakościowy. Rzeczywiście, geniusz i nikczemność to dwie nie do pogodzenia rzeczy. Geniusz to stan kreatywne światy , nie może być nikczemności, ale sztuka jest utalentowana, sztuka jest obdarzona, sztuka ma pewne wibracje nieodłącznie związane z zakrętami i plotkami Stany umysłowe osoba. Może sztuka, więc dobrze, że zawiera wszystko, jest jak glina. Glina, to jest glina, a co to jest glina Do: naczynie, rzeźba, figura, czy tylko zakryć szczeliny w domu między kamieniami, żeby nie wiało, to już akt twórczy. Kiedy glina nabiera znaczenia, staje się dziełem, kiedy sztuka nabiera znaczenia, przestaje być sztuka, ale ze światopoglądem, stanowiskiem, powiedziałbym poważnym stanowiskiem. Święty Andriej Rublow jest mężczyzną kreatywność bo malował ikony, ale przyszedł do tego ze świata sztuka. kreacja jest linią dodatnią kreatywność bardzo trudno jest wytrwać, bo każdy Twój nowy krok wymaga odpowiedzialności i świadomości, bardzo trudno jest się rozwijać w sobie, tak wielu osobom, które osiągnęły kreatywność, znacznie zmniejszają ich potencjał. kreacja wymaga dużych nakładów energii, dlatego każdy krok jest wykonywany dokładnie, przemyślanie, bez pośpiechu. Człowiek w kreatywność zaczyna sam tworzyć światy. Myślę, że najwyższa forma kreatywność jest"nic nie robić", będąc w stanie wdzięczności, błogosławieństwa, dziękczynienia.
Obraz:
http://ru.calameo.com/read/001818753f93ca7a5373c
http://ru.calameo.com/books/001818753e5bea74c9b24
Twórczość w sztuce jest tworzeniem refleksyjnym prawdziwy świat, otaczająca osobę. Jest podzielony na typy zgodnie z metodami wykonania materiału. Twórczość w sztuce łączy jedno zadanie - służba społeczeństwu.
Klasyfikacja
Współczesny system podziału sztuki, jak również z nim związany, sugeruje trzy odrębne kategorie.
Pierwsza grupa obejmuje formy sztuki postrzegane wizualnie. Obejmują one:
- Kreatywność jest dekoracyjna i stosowana.
- Sztuka architektury.
- Kreatywność w sztukach wizualnych.
- Sztuka obrazów rzeźbiarskich.
- Obraz.
- Fotografia artystyczna jako rodzaj twórczości.
Druga grupa obejmuje rodzaje sztuki o charakterze długotrwałym. Ono:
- Literatura beletrystyczna jako rozbudowana warstwa kulturowa, składająca się z licznych kreatywne metody do tworzenia prac.
- Muzyka w całej swojej różnorodności jako odbicie procesy twórcze w sztuce.
Niektóre typy można ze sobą skorelować, jak np. podczas tworzenia libretta syntetyzuje się operę muzyczną z literaturą.
Trzecia grupa składa się z czasoprzestrzennych typów twórczości, odbieranych zarówno wzrokowo, jak i słuchowo:
- Sztuka teatralna.
- Sztuka choreografii, musicalu, baletu.
- Kinematografia.
- gatunek cyrku.
Twórczość w sztuce form indywidualnych
Wyczerpujący obraz sztuki nie da się stworzyć na podstawie jednego rodzaju sztuki. Nawet takie kierunki studiów jak malarstwo czy rzeźba wymagają dodatkowych środków – obrazy muszą być umieszczone w pięknej ramie, a rzeźba musi być odpowiednio oświetlona.
Powstaje zatem dość szerokie pole do zastosowania w sztuce różnych procesów twórczych, niektóre mogą być podstawowe, inne pomocnicze, ale w każdym razie oba będą przydatne. Przykłady kreatywności w sztuce można wymieniać w nieskończoność. Gradacji jest tu kilka, ale wszystkie podporządkowane są jednemu ogólnemu stwierdzeniu: wielka sztuka wymaga wysokich standardów kreatywności, kategorie kulturowe mniejsze to treści o niższym poziomie kreacji.
Inaczej jest w dziedzinie nauki. To absolutnie nie do przyjęcia niski poziom profesjonalizm. i sztuka to rzeczy nieporównywalne. Nauka nie wybacza błędów, ale sztuka jest w stanie zamienić wszelkie względne niedociągnięcia w dobro.
Talent i technologia
Twórczość w sztuce małych form, takich jak drobna plastyka w plastyce lub szkice sceniczne w teatrze, nie wymaga dużej szkolenie zawodowe. Aby odnieść sukces w tego rodzaju twórczości, wystarczy mieć pewien talent i opanować technologie wytwarzania produktów artystycznych lub mieć umiejętność spektakle teatralne. W literaturze pisać krótka historia czy esej, nie trzeba być pisarzem, wystarczy dobry gust i umiejętność poprawnego wyrażania myśli.
Jedna z dziedzin kultury, w której człowiek może z powodzeniem zastosować swoją potencjał twórczy, jest Wartość artystyczna wyroby rzemiosła sztuki ludowej mogą być dość wysokie, jeśli mistrzowie ich rzemiosła pracują. Oprócz wirtuozowskiego kunsztu trzeba najpierw dobrać odpowiedni materiał, a z tym zadaniem poradzi sobie tylko doświadczony rzemieślnik.
Pożytek
Kreatywność w sztuce artysty sztuki i rzemiosła polega na tworzeniu artystycznych przedmiotów gospodarstwa domowego. Z reguły wyroby te należą do folkloru, niezależnie od tego, czy są wykorzystywane zgodnie z ich przeznaczeniem, czy wystawiane jako eksponaty na wystawie. Materiały w produkcji elementy dekoracyjne wykorzystywane są naturalne: kość, kamień, drewno, glina.
Stosunkowo proste są też metody przetwarzania surowców – takie są Wykonany ręcznie za pomocą prostego narzędzia, a techniki stosowane dzisiaj doszły do skutku nowoczesny świat z odległej przeszłości.
lokalna przynależność
Sztuka ludowa i rzemiosło, które stanowią podstawę sztuki dekoracyjnej i użytkowej w Rosji, są rozmieszczone według regionów, każdy rodzaj należy do określonego obszaru:
- rzeźba w kości - Kholmogory, Chotkowo;
- haft - złoty haft Włodzimierza;
- wyroby metalowe - szkarłatne srebro Veliky Ustyug;
- - szale Pavlovo-Posad;
- tkanie koronek - Wołogda, Michajłowskoje;
- ceramika rosyjska - Gzhel, Skopino, Zabawka Dymkowo, Kargopol;
- malownicze miniatury - Palekh, Mstera, Kholuy;
- rzeźba w drewnie - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya;
- malowanie na drewnie - Khokhloma, Gorodetskaya, Fedoskino.
Rzeźba
Sztuka tworzenia płaskorzeźb ma swoje korzenie w średniowieczu. Rzeźba jak sztuka ucieleśnia świat rzeczywisty w artystycznych obrazach. Materiał używany do tworzenia rzeźb to kamień, brąz, marmur, granit, drewno. W szczególnie dużych projektach stosuje się beton, zbrojenie stalowe i różne plastyfikowane wypełniacze.
Rzeźby rzeźbiarskie są warunkowo podzielone na dwa typy: reliefowe i wolumetryczne trójwymiarowe. Oba są szeroko stosowane do tworzenia pomników, pomników i pomników. Z kolei rzeźby reliefowe dzielą się na trzy podgatunki:
- płaskorzeźba - obraz o niskim lub średnim reliefie;
- wysoka ulga - wysoka ulga;
- kontrrelief - obraz wpuszczany.
Każdą rzeźbę można sklasyfikować i podzielić na sztalugową, dekoracyjną, monumentalną. Rzeźbiarskie obrazy sztalugowe są z reguły eksponaty muzealne. Są na terenie. Dekoracyjne są umieszczone w w miejscach publicznych, parki, skwery, ogródki działkowe. zawsze stoją w odwiedzanych miejscach publicznych, na placach miejskich, centralnych ulicach oraz w bliskim sąsiedztwie instytucji rządowych.
Architektura
Architektura użytkowa pojawiła się około czterech tysięcy lat temu, a oznaki artyzmu zaczęły nabywać na krótko przed narodzinami Chrystusa. Architektura uznawana jest za samodzielną dziedzinę sztuki od początku XII wieku, kiedy to architekci zaczęli wznosić budowle gotyckie w krajach europejskich.
Twórczość w sztuce architektonicznej to tworzenie budowli, które są niepowtarzalne z artystycznego punktu widzenia. dobry przykład kreatywność w budowie budynków mieszkalnych można uznać za projekty hiszpańskiego architekta Antonio Gaudiego, które znajdują się w Barcelonie.
Literatura
Czasoprzestrzenne odmiany sztuki to najbardziej poszukiwane i akceptowane w społeczeństwie kategorie. Literatura jest rodzajem twórczości, w której podstawowym czynnikiem jest słowo sztuki. kultura rosyjska XVIII-XIX wieku znali wielu genialni pisarze i poetów.
Twórczość w sztuce Puszkina Aleksandra Siergiejewicza, wielkiego rosyjskiego poety, była dla niego niezwykle owocna krótkie życie stworzył asortyment nieśmiertelne dzieła w wierszu i prozie. Prawie wszystkie z nich uważane są za arcydzieła literatury. Niektórzy są na liście genialne kreacje znaczenie światowe.
Twórczość Lermontowa w sztuce również pozostawiła zauważalny ślad. Jego prace są podręcznikowe, klasyczne w swej istocie. Poeta również zmarł wcześnie, w wieku dwudziestu sześciu lat. Ale udało mu się pozostawić po sobie nieocenioną spuściznę, wiersze arcydzieła i wiele wierszy.
Genialny rosyjski pisarz Nikołaj Wasiljewicz Gogol odcisnął swoje piętno na literaturze rosyjskiej XIX wieku. Pisarz żył i tworzył w czasach świetności Społeczeństwo rosyjskie. Sztuka w twórczości Gogola jest reprezentowana przez wiele wysoce artystycznych dzieł wchodzących w skład Złotego Funduszu Kultury Rosyjskiej.
Choreografia i balet
Sztuka tańca narodziła się na Rusi w r odwieczny czas. W języku tańca ludzie zaczęli komunikować się najpierw podczas świątecznych uroczystości. Następnie tańce przybrały formę przedstawień teatralnych, pojawiły się profesjonalne tancerki i baletnice. Początkowo parkiet był sceną budkową lub namiotową areną cyrkową. Potem zaczęły otwierać się studia, w których odbywały się zarówno próby, jak i występy baletowe. W życiu codziennym pojawił się termin „choreografia”, co oznacza „sztukę tańca”.
Balet szybko stał się popularny pogląd kreatywności, zwłaszcza że tańcom koniecznie towarzyszyła muzyka, najczęściej klasyczna. Publiczność teatralna podzieliła się na dwa obozy: miłośników spektakli dramatycznych czy operowych oraz tych, którzy wolą oglądać spektakl taneczny na scena teatralna z akompaniamentem muzycznym.
Kinematografia
najpopularniejsze i masywny widok sztuka to kino. W ciągu ostatniego półwiecza została wyparta przez telewizję, ale miliony ludzi nadal chodzi do kin. Co tłumaczy tak duże zapotrzebowanie na kino? Przede wszystkim wszechstronność tej formy sztuki. Każdy Praca literacka można sfilmować, a w nowej lekturze stanie się jeszcze ciekawszy. Spektakle baletowe, opowiadania popularnonaukowe - to wszystko można również pokazać widzowi.
Istnieje cała branża produkcji filmowej, która opiera się na studiach filmowych pierwszej wielkości, takich jak Metro-Goldwyn-Mayer, 20th Century Fox, Paramount Pictures i kilku innych. Wszyscy duże firmy do emisji filmów znajdują się w Hollywood, specjalnym obszarze amerykańskiego miasta Los Angeles. Setki mniejszych studiów filmowych są rozsiane po całym świecie. „Fabryka snów” - tak nazywa się światowe kino i jest to bardzo trafna definicja.
Na pytanie Proszę, powiedz mi, jaka jest różnica między sztuką a kreatywnością? podane przez autora Wolnostojący najlepszą odpowiedzią jest Sztuka (od sztuki do tworzenia) - proces lub rezultat ekspresji wewnętrzny świat w obrazach (artystycznych) twórcze połączenie elementów w sposób odzwierciedlający uczucia lub emocje.
Przez długi czas widok był uważany za sztukę. działalność kulturalna który zaspokaja miłość człowieka do piękna. Wraz z ewolucją społecznych norm i ocen estetycznych wszelkie działania mające na celu tworzenie wyrazistych form zgodnych z ideałami estetycznymi zyskały prawo do miana sztuki.
W skali całego społeczeństwa sztuka - specjalna droga poznanie i odbicie rzeczywistości, jedna z form świadomość publiczna i część kultury duchowej zarówno człowieka, jak i całej ludzkości, różnorodny wynik aktywność twórcza wszystkie pokolenia.
Pojęcie sztuki jest niezwykle szerokie – może przejawiać się jako niezwykle rozwinięta umiejętność w określonej dziedzinie.
==============
Twórczość jako duch wolności człowieka; wolność jako twórczość ducha ludzkiego; ducha jako wolność ludzkiej twórczości. Głównym kryterium odróżniającym kreatywność od wytwarzania (produkcji) jest wyjątkowość jej wyniku. Rezultatu kreatywności nie można bezpośrednio wydedukować z warunków początkowych. Nikt, z wyjątkiem być może autora, nie może uzyskać dokładnie takiego samego rezultatu, jeśli stworzy się dla niego taką samą sytuację początkową. Tak więc w procesie twórczym autor umieszcza w materiale pewne możliwości, których nie można zredukować do operacji pracy lub logicznego wniosku, wyraża się w wynik końcowy jakiś aspekt twojej osobowości. To właśnie ten fakt nadaje produktom kreatywności dodatkową wartość w porównaniu z produktami produkcji.
Odpowiedź od Borys Smirnow[Nowicjusz]
Każdy ma kreatywność lub zdolność tworzenia, a sztuka jest najwyższy stopień kreatywność. Czyli już profesjonalny poziom tworzenia jest bliski sztuce!
Odpowiedź od Lana[guru]
Sztuka - ogólna koncepcja i kreatywność - konkretnie ktoś: artysta Iwanow, pisarz Pietrow itp.
Odpowiedź od Neurolog[guru]
Sztuka jest wtedy, gdy umiejętność wzięcia czegoś i przekształcenia tego w coś jakościowo innego. I kreatywność - kiedy jest coś do wyprodukowania.
Odpowiedź od jęk[guru]
Albo esej, albo recenzja, ty decydujesz))
Odpowiedź od Olga Gołobowa (Klinowicka)[guru]
Myślę, że sztuka jest bardziej specyficzna, a kreatywność to inspiracja, umiejętność tworzenia.
Odpowiedź od Ella Kuzniecowa[guru]
Kreatywność to proces. Sztuka jest wynikiem kreatywności.
Ale twórczość może być nie tylko artystyczna (nie tylko tworzenia dzieł sztuki). Istnieje na przykład kreatywność techniczna. Ponadto w większości różne prace osoba może pokazać kreatywność oferując nowe, nieszablonowe rozwiązanie.
