Folklor to ustna sztuka ludowa. Bajki, przysłowia i powiedzenia odzwierciedlały mądrość ludu, doświadczenie gromadzone przez wieki, wyobrażenia o strukturze świata i praktyczne doświadczenia chłopów. Dzieła folklorystyczne wciąż cieszą się popularnością, co często można zobaczyć Tańce ludowe, słuchać piosenek. Dzieci lubią czytać rosyjskie opowieści ludowe. Niestety w XXI wieku nie wszystkie gatunki folkloru są znane, wiele z nich jest całkowicie zapomnianych.
1) Problem. Wcześniej na Rusi istniało wiele gatunków folkloru małego lub dziecięcego. Do dziś przetrwały jedynie zagadki, przysłowia, powiedzenia i łamańce językowe. A jakie są inne gatunki małego folkloru? Spróbujmy odpowiedzieć na to pytanie.
2) Cel. Znajdź przykłady różnych małych gatunków folkloru
3) Zadania:
Zapytaj kolegów z klasy, jakie gatunki folkloru znają, zapisz przykłady.
Znajdź przykłady w literaturze.
Znajdź definicję dla każdego gatunku.
4) Metody: ankieta, obserwacja, poszukiwanie.
Przedmiotem badań są gatunki rosyjskiego folkloru.
Przedmiotem badań są małe gatunki folkloru.
MAŁE GATUNKI FOLKLORU
Małe gatunki folkloru- są niewielkich rozmiarów dzieła folklorystyczne. W niektórych pracach jest definicja folklor dziecięcy, ponieważ takie utwory ludowe wkraczają w życie człowieka bardzo wcześnie, na długo przed opanowaniem mowy.
Typy małych gatunków folkloru
Kołysanka- jeden z najstarszych gatunków folkloru, o czym świadczy fakt, że zachowały się w nim elementy spisku-amuletu. Ludzie wierzyli, że dana osoba jest otoczona tajemniczymi wrogimi siłami, a jeśli dziecko zobaczy we śnie coś złego, strasznego, to w rzeczywistości to się już nie powtórzy. Dlatego w kołysance można znaleźć „szary top” i inne przerażające postacie. Później kołysanki straciły swój magiczny pierwiastek, nabrały znaczenia dobre życzenia na przyszłość. Tak więc kołysanka to piosenka, przy której dziecko jest kołysane do snu. Ponieważ piosence towarzyszyło rytmiczne kołysanie dziecka, rytm jest w niej bardzo ważny.
kąkol(od słowa pielęgnować, czyli pielęgnować, niańczyć) – krótka poetycka pieśń niań i matek, z którą towarzyszą one czynnościom dziecka, które wykonuje ono na samym początku swojego życia. Na przykład, gdy dziecko się budzi, matka głaszcze je, pieści, mówiąc:
Rozciągacze, nosze,
Po pulchnej
A w rękach fatyushki,
A w ustach mówców,
I w głowie umysłu.
Kiedy dziecko zaczyna uczyć się chodzić, mówią:
Duże stopy
Szliśmy wzdłuż drogi:
Góra, góra, góra
Góra, góra, góra.
małe stopy
Biegnij po ścieżce:
Góra, góra, góra, góra
Góra, góra, góra, góra!
wierszyk dziecinny- element pedagogiki, piosenka zdaniowa towarzysząca zabawie paluszków, rączek i nóżek dziecka. Rymowanki, jak tłuczki, towarzyszą rozwojowi dzieci. Drobne rymowanki i piosenki pozwalają w zabawny sposób pobudzić dziecko do działania, jednocześnie wykonując masaż, ćwiczenia fizyczne poprzez stymulację odruchów motorycznych. W tym gatunku folkloru dziecięcego zachęca się do grania fabuły za pomocą palców (gry palcowe lub laduszki), dłoni i mimiki. Rymowanki pomagają zaszczepić dziecku umiejętności higieny, porządku, rozwoju dobre umiejętności motoryczne i sferę emocjonalną.
Przykłady
|
"Sroka" wrona sroka, (biegnąc palcem po dłoni) |
"Sroka"(opcja występująca w kreskówce „Mouse Song”): sroka-wrona |
"Dobra" (klaskać w akcentowane sylaby) Dobra, dobra, gdzie byłeś? Przez babcię! |
żart(od bayat, czyli powiedzieć) - poetycki, krótki, zabawna historiaże matka mówi swojemu dziecku, np.
Sowa, sowa, sowa,
Duża głowa,
Usiadłam na palu
spojrzał w bok,
Odwróciła głowę.
Przysłowia czegoś nauczyć.
Łyżka drogowa na obiad.
Aby bać się wilka, nie idź do lasu.
Ptaki z piór gromadzą się razem.
Nawet ryby ze stawu nie wyciągniesz bez trudu.
Strach ma wielkie oczy.
Oczy się boją, ale ręce robią.
Toczący się kamień nie porasta mchem.
Skarb nie jest potrzebny, jeśli w rodzinie panuje harmonia.
Nie miej 100 rubli, ale 100 przyjaciół.
Stary przyjaciel jest lepszy niż dwóch nowych.
Prawdziwych przyjaciół poznaje się w biedzie.
Gdybym wiedział, gdzie upadniesz, położyłbym słomki.
Leżysz miękko, ale śpisz twardo.
Ojczyzna jest matką, wiedz, jak się za nią wstawić.
Siedem nie czeka na jednego.
Jeśli gonisz dwa zające, nie złapiesz ani jednego.
Pszczoła jest mała, ale działa.
Chleb jest głową wszystkiego.
Bycie gościem jest dobre, ale bycie w domu jest lepsze.
Gry
Były specjalne piosenki do gier. Gry mogą być:
całowanie. Z reguły gry te odbywały się na przyjęciach i zebraniach (zwykle kończyły się pocałunkiem młodzieńca z dziewczyną);
rytuał. Takie gry były charakterystyczne dla jakiegoś rytuału, święta. Na przykład zabawy karnawałowe (zabawy charakterystyczne: zdejmowanie nagrody ze szczytu kolumny, przeciąganie liny, zawody zwinności, siły);
sezonowy. Szczególnie powszechne wśród dzieci, zwłaszcza zimą. Grali tak zwanych „podgrzewaczy”: lider pokazuje dowolne ruchy, a wszyscy inni powtarzają. Lub tradycyjne „bramy” i „strumyk”.
Przykład gry w całowanie:
Drake prowadził kaczkę,
Młoda siarka jechała
Idź, Kaczka, idź do domu,
Idź do domu szary
Kaczka siedmioro dzieci
I ósmy Drake,
A sama dziewiąta,
Pocałuj mnie raz!
W tej grze „Duck” stał w środku koła, a „Drake” na zewnątrz i bawił się jak w „kotka i myszkę”. Jednocześnie stojący w okrągłym tańcu starali się nie wpuścić „drake” do kręgu.
modły- jeden z rodzajów pieśni wykrzyknikowych pochodzenia pogańskiego. Odzwierciedlają one interesy i wyobrażenia chłopów na temat gospodarki i rodziny. Na przykład bogate zaklęcie żniw przewija się przez wszystkie piosenki z kalendarza; dla siebie, dzieci i dorosłych prosili o zdrowie, szczęście, bogactwo.
Wezwania są apelem do słońca, tęczy, deszczu i innych zjawisk przyrody, a także do zwierząt, a zwłaszcza często do ptaków, które uważano za posłańców wiosny. Ponadto siły natury były czczone jako żywe: zwracają się do wiosny z prośbami, życzą jej szybkiego nadejścia, narzekają na zimę, narzekają.
Skowronki, skowronki!
Leć do nas
Przynieś nam ciepłe lato
Oddal od nas mroźną zimę.
Nas Mroźna zima znudzić się
Ręce, stopy odmrożone.
Rytm- mała rymowanka, forma losowania, za pomocą której ustala się, kto jedzie w grze. Licznik to element gry, który pomaga nawiązać porozumienie i poszanowanie przyjętych zasad. W organizowaniu wyliczanki bardzo ważny jest rytm.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Aty-baty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Aty-baty, ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble
Aty-baty, jaki on jest?
Aty-baty, złoty.
Aty-baty, żołnierze szli,
Aty-baty, na rynek.
Aty-baty, co kupiłeś?
Aty-baty, samowar.
Aty-baty, ile to kosztuje?
Aty-baty, trzy ruble.
Aty-baty, kto wychodzi?
Aty-baty, to ja!
Tupot- fraza zbudowana na kombinacji dźwięków, które utrudniają szybkie wymawianie słów. Twistery języka są również nazywane „czystymi twisterami języka”, ponieważ przyczyniają się do rozwijania dykcji i mogą być używane do rozwijania dykcji. Skręty językowe są zarówno rymowane, jak i nie rymowane.
Grek jechał przez rzekę.
Widzi Greka: w rzece jest rak,
Włożył swoją grecką rękę do rzeki -
Rak na rękę Greka - DAC!
Byk jest głupi, byk jest głupi, warga byka była biała i matowa.
Od stukotu kopyt kurz leci po polu.
Tajemnica, podobnie jak przysłowie, jest krótką figuratywną definicją przedmiotu lub zjawiska, ale w przeciwieństwie do przysłowia podaje tę definicję w alegorycznej, celowo zaciemnionej formie. Z reguły w zagadce jeden przedmiot jest opisywany przez inny w oparciu o podobne cechy: „Gruszka wisi - nie można jej zjeść” (lampa). Zagadką może być również prosty opis przedmiotu, np.: „Dwa końce, dwa kółka, a pośrodku goździki” (nożyczki). To zarówno ludowa zabawa, jak i sprawdzian pomysłowości i pomysłowości.
Rolę zagadek i żartów pełniły też bajki-zmiennokształtne, które dorosłym jawią się jako absurdy, dzieciom – zabawne historie o rzeczach, które się nie zdarzają, np.
Przez las, przez góry jeździ Dziadek Egor. Jest na szarym wozie, Na skrzypiącym koniu, Opasany rękojeścią siekiery, Pas ma wpięty w pas, Buty szeroko otwarte, Na bosych stopach stoi zamek błyskawiczny.
WNIOSEK
Ustna sztuka ludowa (folklor) istniała w epoce przedpiśmiennej. Utwory ludowe (zagadki, łamańce językowe, bajki itp.) były przekazywane ustnie. Uczyli się ze słuchu. Przyczyniło się to do powstania różne opcje ten sam folklor.
Ustna sztuka ludowa jest odzwierciedleniem życia, życia, wierzeń starożytnych ludzi. Dzieła sztuki ludowej towarzyszą człowiekowi od urodzenia. Przyczyniają się do kształtowania i rozwoju dziecka.
Nasza hipoteza została potwierdzona, za pomocą ankiet i obserwacji dowiedzieliśmy się, że do dziś nie pozostało tak wiele dziecięcego folkloru, ale w rzeczywistości istnieje wiele gatunków.
Folklor w swojej naturze, treści i przeznaczeniu jest sztuką głęboko demokratyczną, prawdziwie ludową. Wyróżnia go nie tylko głębia ideowa, ale i wysokie walory artystyczne. Ludowa twórczość poetycka wyróżnia się osobliwością systemem artystycznym środki wizualne i gatunki.
Czym są Gatunki rosyjskiego folkloru?
Jedną z najstarszych form kreatywności była rodzić piosenki z ich najprostszymi komendami, okrzykami, sygnałami wydawanymi w trakcie pracy.
Folklor kalendarza pierwotnie wywodziły się z pilnych praktycznych celów ludzi. Wiązało się to z wyobrażeniami o rocznym cyklu rolniczym oraz ze zmienną naturalne warunki. Ludzie starali się poznać przyszłość, więc uciekali się do wróżenia, rozmawiali o przyszłości według znaków.
To również wyjaśniło folklor weselny. Jest przesiąknięty ideą bezpieczeństwa rodziny i klanu, zaprojektowany dla dobrej woli najwyższych mecenasów.
Zachowane od starożytności i pojedynczych elementów folklor dziecięcy, która później uległa zmianie pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych.
Wśród najstarszych gatunków - lamenty pogrzebowe. Wraz z nadejściem powszechnego obowiązku wojskowego zapanowała żałoba po tych, którzy zostali przyjęci do służby – konta werbunkowe.
Gatunki folklor nie rytualny powstały również pod wpływem synkretyzmu. Obejmuje małe gatunki folklorystyczne (przysłowia): przysłowia, bajki, wróżby i powiedzenia. Zawierały ludzkie sądy o sposobie życia, o pracy, o wyższych siłach natury, wypowiedzi o sprawach ludzkich. „To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, myśli o konieczności przestrzegania nakazów i przykładów, to są codzienne zasady postępowania… Jednym słowem , funkcjonalność przysłów obejmuje prawie wszystkie obszary światopoglądowe”. dziewięć
Gatunki prozy ustnej obejmują legendy, opowiadania, byczki, legendy. Są to historie i wydarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to również historie o świętych, świątyniach i cudach - o komunikacji osoby, która zaakceptowała wiara chrześcijańska, z siłami wyższego rzędu.
Gatunki epicka piosenka: epicka, pieśni historyczne, pieśni wojskowe, pieśni duchowe i wiersze.
Stopniowo folklor odchodzi od codziennych funkcji i nabiera elementów artyzmu. Ma coraz większą rolę artystyczny początek. W wyniku ewolucji historycznej folklor stał się poetycki w swoich głównych i podstawowych cechach, przerabiając tradycje wszystkich poprzednich stanów folkloru. 10
Twórczość artystyczna przejawia się we wszystkich formach bajki: bajki o zwierzętach, bajki, domowe.
Ten rodzaj twórczości jest również reprezentowany w zagadki.
Do wczesnych poglądów kreatywność artystyczna zawierać i ballady.
Piosenki liryczne również nieść funkcja artystyczna. Wykonuje się je poza obrzędami. Treść i forma pieśni lirycznych wiąże się z ekspresją przeżyć i uczuć wykonawców.
Współcześni badacze odwołują się do folkloru pieśni artystycznej najnowszej formacji romanse oraz Ditty.
Folklor dziecięcy ma swój własny system gatunków, skorelowany z cechami wiekowymi dzieci. Pełni funkcje artystyczne i pedagogiczne. Dominują w nim początki gry.
spektakularne artystyczne podstawa teatralna zawiera widowiska folklorystyczne i teatr ludowy . Jest prezentowany we wszystkich gatunkach i typach ( zabawy, przebranie, szopka, raek, przedstawienia kukiełkowe itp.).
Odrębny rodzaj przedstawień artystycznych tworzy tzw uczciwy folklor. Powstała z jarmarków, okrzyków kupców, farsowych szczekaczy, żartów, żartów i ludowych rymowanek.
Na styku połączenia dawnych tradycji folkloru i trendów nowa kultura gatunek się rozwinął żart.
Szczegółowe omówienie poszczególnych gatunków folklorystycznych zostanie podjęte w kolejnych częściach podręcznika.
Folklor. Gatunki folkloru
Folklor (z angielskiego folk - ludzie, wiedza - mądrość) - ustna sztuka ludowa. Folklor powstał przed pojawieniem się pisma. Jego najważniejszą cechą jest to, że folklor jest sztuką słowa mówionego. To właśnie odróżnia ją od literatury i innych form sztuki. Kolejny ważny cecha wyróżniająca folklor jest zbiorowością twórczości. Powstał jako masowa twórczość i wyrażane idee prymitywna społeczność i rodzaj, a nie osobnik.
W folklorze, podobnie jak w literaturze, istnieją trzy rodzaje utworów: epicki, liryczny i dramatyczny. Jednocześnie gatunki epickie mają poetycki i forma prozy(w literaturze gatunek epicki jest reprezentowany tylko przez dzieła prozatorskie: opowiadanie, nowelę, powieść itp.). Gatunki literackie i gatunki folklorystyczne różnią się składem. W rosyjskim folklorze gatunki epickie obejmują eposy, pieśni historyczne, bajki, legendy, legendy, opowieści, przysłowia, powiedzenia. Gatunki liryczne folkloru to rytualne, kołysanki, pieśni rodzinne i miłosne, lamentacje, przyśpiewki. Do gatunki dramatyczne odnieść się dramaty ludowe. Do literatury weszło wiele gatunków folklorystycznych: piosenka, baśń, legenda (na przykład bajki Puszkina, pieśni Kolcowa, legendy Gorkiego).
Gatunki folkloru mają swoją własną treść: przedstawiają eposy wyczyny zbrojne bohaterowie, pieśni historyczne - wydarzenia i bohaterowie przeszłości, pieśni rodzinne opisują codzienną stronę życia. Każdy gatunek ma swoich bohaterów: bohaterowie Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich występują w eposach, Iwan Carewicz, Iwan Głupiec, Wasilisa Piękna, Baba Jaga występują w bajkach, żona, mąż, teściowa w pieśniach rodzinnych .
Folklor różni się od literatury szczególnym systemem środki wyrazu. Na przykład kompozycja (konstrukcja) utworów folklorystycznych charakteryzuje się obecnością takich elementów, jak śpiewanie, początek, powiedzenie, spowolnienie akcji (opóźnienie), trójca zdarzeń; dla stylu - stałe epitety, tautologie (powtórzenia), paralelizmy, hiperbole (przesady) itp.
Folklor różnych ludów ma wiele wspólnego w gatunkach, środkach artystycznych, fabułach, typach bohaterów itp. Wynika to z faktu, że folklor jako forma sztuki ludowej odzwierciedla ogólne wzorce rozwój społeczny narody. Wspólne cechy w folklorze różnych ludów mogą wynikać z bliskości kultury i życia lub długotrwałych więzi gospodarczych, politycznych i kulturowych. Dużą rolę odgrywa również podobieństwo rozwoju historycznego, bliskość geograficzna, przemieszczanie się ludów itp.
(Brak ocen)
- FOLKLORU UKRAIŃSKIEGO W POWIEŚCI N. V. GOGOLA „NOC PRZED ŚWIĘTAMI” Wariant 1 Bardzo lubię opowiadanie N. V. Gogola „Noc przed Bożym Narodzeniem”, bo w cudowny sposób łączy rzeczywistość...
- TEORIA LITERATURY Gatunki liryczne 1. Oda - gatunek, który zwykle śpiewa o jakimś ważnym wydarzeniu historycznym, osobie lub zjawisku (na przykład oda A. S. Puszkina „Wolność”, oda „W dniu wniebowstąpienia ...” M. V. Łomonosowa). ...
- Rodzaje literackie. Gatunki literackie Epos, poezja, dramat Płeć literacka- grupa zhaschuvy o podobnych cechach strukturalnych. Dzieła sztuki bardzo różny w doborze przedstawianych zjawisk rzeczywistości, w sposobach jej przedstawiania, w ...
- Rodzaje i gatunki literatury. Ogólna koncepcja gatunki literackie Gatunki i gatunki literackie są jednym z najpotężniejszych czynników zapewniających jedność i ciągłość proces literacki. Można powiedzieć, że są to niektóre rozwinięte ...
- Gatunki i style twórczości I. A. Bunina Wśród dzieł Bunina są historie, w których epicki, romantyczny początek jest rozszerzony - całe życie bohatera („Kielich życia”) wpada w pole widzenia pisarza , Bunin...
- Bajka ludowa jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej ukochanych gatunków w folklorze ludów świata. W ogromnym skarbcu baśni narodów świata, podobnie jak w rosyjskich opowieściach ludowych, wyróżnia się bajki ...
- W jakich innych utworach literatury rosyjskiej elementy folklorystyczne są wykorzystywane do tworzenia obrazu-bohatera i jakie są ich podobieństwa i różnice z twórczością Puszkina? Formułując szczegółowe rozumowanie, oceń znaczenie motywów folklorystycznych w ...
- Sztuka pojmuje istnienie ludzkości, społeczeństwa, osobowości, natury w artystycznych obrazach. Artystyczny obraz jest podstawą wszelkiego rodzaju sztuki, a także folkloru (jako sztuki ludowej). Obraz artystyczny łączy w sobie świat rzeczywisty i kreatywny...
- Wiersz „Komu dobrze mieszkać na Rusi” zajmuje centralne miejsce w twórczości Niekrasowa. Stał się niejako artystycznym efektem ponad trzydziestoletniej pracy autora. Wszystkie motywy tekstu Niekrasowa rozwijają się w wierszu na nowo...
- MIT I Baśń 1 opcja Sztuka ludowa słowa - heroiczna epopeja, baśnie, mity, legendy, pieśni, przysłowia, zagadki - nazywane są folklorem, co oznacza mądrość, wiedzę. Rzeczywiście, we wszystkich tych gatunkach literackich...
- tradycja folklorystyczna w „Opowieści o wyprawie Igora” Plan I. Era powstania „Opowieść o wyprawie Igora”. II. Związek „Słowa…” z ustną sztuką ludową. jeden. Oryginalność gatunku"Słowa…". 2. Elementy ludowe w...
- Kierunki literackie i prądy Symbolizm (z greckiego symbolon - symbol, znak) - Kierunek literacki i artystyczny przełomu XIX i XX wieku. Podstawy estetyki symbolizmu powstały pod koniec lat 70. w twórczości...
- PIEŚNI LIRYCZNE *** Pieśni liryczne, zdaniem V. G. Belinsky'ego, są pomysłowym wylaniem „smutku lub radości serca w zamkniętym i ograniczonym kręgu publiczności i relacje rodzinne. Czy to skarga...
- Hiperbola jest rodzajem tropów literackich, polegających na nadmiernym wyolbrzymianiu cech sił, znaków, rozmiarów, intensywności i innych właściwości przedmiotów, działań i zjawisk. Hiperbola jest powszechnym środkiem literackim, który...
- Novella to gatunek literacki, zaprojektowany w formie prozy. To mniej niż powieść z opisowymi szczegółami momentów, ale więcej historii. Zwykle nowela nie jest tak popularna wśród czytelników jak inne epopeje...
- Od czasów starożytnych ludzie próbowali wyjaśnić świat, przyrodę i swoje miejsce środowisko. Tak powstały mity, które są szczególnym sposobem myślenia, ucieleśnieniem zbiorowej świadomości ludzi, odbiciem idei i przekonań...
- Fausta - postać historyczna. W pierwszej połowie mieszkał w Niemczech XVI wiek, był naukowcem, zajmował się magią i astrologią. Jego wizerunek po raz pierwszy pojawił się w niemieckiej księdze ludowej z XVI wieku,...
- Teoria motywów i jej odmiany Termin motyw pojawił się po raz pierwszy w XVIII wieku jako termin muzyczny, ale szybko zakorzenił się w leksykonie literackim, a teoretycy niemieckiego romantyzmu (początek XIX wieku) byli już aktywnie...
- Matveeva Novella Nikolaevna urodziła się w Detskoye Selo (obecnie Puszkin) Obwód leningradzki w rodzinie geografa, miejscowego historyka N. N. Matwiejewa-Bodry'ego i poetki N. T. Matwiejewej-Orlenewej. Dziadek Novelli, N.P. Matveev-Amursky, także...
- Z LITERATURY ROSYJSKIEJ XIX WIEKU F. I. Tyutchev Do Rosjanki Daleko od słońca i natury, Daleko od światła i sztuki, Daleko od życia i miłości Błysną Twoje lata młodzieńcze, Żywe...
- zachodnioeuropejskich i literatura amerykańska W pierwszej połowie XX wieku rozwijały się one pod znakiem dwóch wojen światowych, związanego z nimi kryzysu kultury i moralnych podstaw społeczeństwa zachodniego. Zapowiedź kryzysu już się pojawiła...
- spotkałeś się z ludowe opowieści tworzonych przez zbiorową wyobraźnię. Jednocześnie w literaturze światowej jest wiele bajek, których autorami byli pisarze. Znacie już nazwiska takich gawędziarzy jak Sh....
- FORMA I TREŚĆ Forma i treść są najważniejsze koncepcje literackie. Zasadniczo mają one zastosowanie do wszelkich zjawisk naturalnych lub społecznych. Jednak w twórczości artystycznej pojęcia „treści” i „formy” nabierają ...
- Rozdział 4. Pierre Corneille i klasycyzm 4.3. Barokowy w literatura francuska Wraz z klasycyzmem barok rozwinął się we Francji w pierwszych dziesięcioleciach stulecia. Nie osiąga takiego rozkwitu jak w Hiszpanii,...
- SPECYFIKA SZTUKI Określenie specyfiki sztuki tradycyjnie wiąże się z dwoma sposobami myślenia – artystycznym lub naukowym. Te sposoby myślenia to dwie formy refleksji i rozwoju rzeczywistości. Takie rozumienie sztuki i nauki...
- Biedny Demyan to pseudonim proletariackiego poety Jefima Aleksiejewicza Pridworowa. Urodzony w 1883 r. we wsi Gubowka w powiecie aleksandryjskim. Prowincja Chersoniu, w rodzina chłopska(od osadników wojskowych), mieszkał w Elizawetgradzie do 7 roku życia ...
Folklor w swojej naturze, treści i przeznaczeniu jest sztuką głęboko demokratyczną, prawdziwie ludową. Wyróżnia go nie tylko głębia ideowa, ale i wysokie walory artystyczne. Ludowa twórczość poetycka wyróżnia się swoistym systemem artystycznym środków wizualnych i gatunków.
Czym są Gatunki rosyjskiego folkloru?
Jedną z najstarszych form kreatywności była rodzić piosenki z ich najprostszymi komendami, okrzykami, sygnałami wydawanymi w trakcie pracy.
Folklor kalendarza pierwotnie wywodziły się z pilnych praktycznych celów ludzi. Wiązało się to z wyobrażeniami o rocznym cyklu rolniczym i zmieniającymi się warunkami naturalnymi. Ludzie starali się poznać przyszłość, więc uciekali się do wróżenia, rozmawiali o przyszłości według znaków.
To również wyjaśniło folklor weselny. Jest przesiąknięty ideą bezpieczeństwa rodziny i klanu, zaprojektowany dla dobrej woli najwyższych mecenasów.
Zachowane od starożytności i pojedynczych elementów folklor dziecięcy, która później uległa zmianie pod wpływem funkcji estetycznych i pedagogicznych.
Wśród najstarszych gatunków - lamenty pogrzebowe. Wraz z nadejściem powszechnego obowiązku wojskowego zapanowała żałoba po tych, którzy zostali przyjęci do służby – konta werbunkowe.
Gatunki folklor nie rytualny powstały również pod wpływem synkretyzmu. Obejmuje małe gatunki folklorystyczne ( przysłowia): przysłowia, bajki, wróżby i powiedzenia. Zawierały ludzkie sądy o sposobie życia, o pracy, o wyższych siłach natury, wypowiedzi o sprawach ludzkich. „To rozległy obszar ocen i osądów moralnych, jak żyć, jak wychowywać dzieci, jak czcić przodków, myśli o konieczności przestrzegania nakazów i przykładów, to są codzienne zasady postępowania… Jednym słowem , funkcjonalność przysłów obejmuje prawie wszystkie obszary światopoglądowe”. dziewięć
Gatunki prozy ustnej obejmują legendy, opowiadania, byczki, legendy. Są to historie i zdarzenia z życia, które opowiadają o spotkaniu człowieka z postaciami rosyjskiej demonologii - czarownikami, czarownicami, syrenami itp. Obejmuje to również historie o świętych, sanktuariach i cudach - o komunikacji osoby, która przyjęła chrześcijaństwo wiarę siłami wyższego rzędu.
Gatunki pieśni epickie: eposy, pieśni historyczne, pieśni wojskowe, pieśni duchowe i wiersze.
Stopniowo folklor odchodzi od codziennych funkcji i nabiera elementów artyzmu. Wzrasta w nim rola zasady artystycznej. W wyniku ewolucji historycznej folklor stał się poetycki w swoich głównych i podstawowych cechach, przerabiając tradycje wszystkich poprzednich stanów folkloru. 10
Twórczość artystyczna przejawia się we wszystkich formach bajki: bajki o zwierzętach, bajki, domowe.
Ten rodzaj twórczości jest również reprezentowany w zagadki.
Wczesne typy twórczości artystycznej to m.in ballady.
Piosenki liryczne pełnią również funkcję artystyczną. Wykonuje się je poza obrzędami. Treść i forma pieśni lirycznych wiąże się z ekspresją przeżyć i uczuć wykonawców.
Współcześni badacze odwołują się do folkloru pieśni artystycznej najnowszej formacji romanse oraz Ditty.
Folklor dziecięcy ma swój własny system gatunków, skorelowany z cechami wiekowymi dzieci. Pełni funkcje artystyczne i pedagogiczne. Dominują w nim początki gry.
Artystyczna spektakularna podstawa teatralna zawiera spektakle folklorystyczne i teatr folklorystyczny. Jest prezentowany we wszystkich gatunkach i typach ( zabawy, przebrania, szopki, rayek, przedstawienia kukiełkowe itp.).
Odrębny rodzaj przedstawień artystycznych tworzy tzw uczciwy folklor. Powstała z jarmarków, okrzyków kupców, farsowych szczekaczy, żartów, żartów i ludowych rymowanek.
Gatunek żart.
Szczegółowe omówienie poszczególnych gatunków folklorystycznych zostanie podjęte w kolejnych częściach podręcznika.
Słowo „folklor”, które często odnosi się do pojęcia „ustnej sztuki ludowej”, powstało z połączenia dwóch angielskie słowa: folk - "ludzie" i lore - "mądrość". Podobnie jak literatura, dzieła folklorystyczne dzielą się na epickie, liryczne i dramatyczne. Gatunki epickie obejmują eposy, legendy, baśnie, pieśni historyczne. Gatunki liryczne obejmują miłość, wesele, kołysanki, lamenty pogrzebowe. Do dramatycznych - dramaty ludowe (na przykład z Pietruszką). Oryginalne przedstawienia dramatyczne w Rosji były szczegółowo dopracowanymi zabawami rytualnymi: pożegnaniem zimy i spotkaniem wiosny ceremonie ślubne itp. Należy również pamiętać o małych gatunkach folkloru - przyśpiewkach, powiedzonkach itp.
Folklor dziecięcy. Ta koncepcja w pełni dotyczy prac tworzonych przez dorosłych dla dzieci. Ponadto obejmuje to utwory skomponowane przez same dzieci, a także przekazane dzieciom z sztuka ustna dorośli ludzie. Oznacza to, że struktura folkloru dziecięcego nie różni się od struktury literatury dziecięcej. Z grą, w której odtwarzane jest życie i praca starszych, wiąże się wiele gatunków, a więc postawy moralne ludzi, ich cechy narodowe, cechy działalności gospodarczej. W systemie gatunkowym folkloru dziecięcego szczególne miejsce zajmuje „poezja pielęgnująca” czy „poezja matki”. Są to kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, bajki i piosenki stworzone z myślą o najmłodszych.
Jeszcze główne dzieła folklor dziecięcy - piosenka, epopeja, bajka.
Rosyjskie pieśni ludowe odgrywają dużą rolę w kształtowaniu ucha muzycznego dzieci, zamiłowania do poezji, miłości do przyrody, do ojczyzny. W środowisku dziecięcym pieśń istnieje od niepamiętnych czasów. Do folkloru dziecięcego należały również pieśni ze sztuki ludowej dorosłych – zwykle dzieci adaptowały je do swoich zabaw. Są pieśni rytualne („I sialiśmy proso, sialiśmy ...”), historyczne (na przykład o Stepanie Razinie i Pugaczowie), liryczne. W dzisiejszych czasach dzieci często śpiewają piosenki nie tyle folklorystyczne, co autorskie. We współczesnym repertuarze są też pieśni, które już dawno straciły swoje autorstwo i w naturalny sposób zostały wciągnięte w żywioł ustnej sztuki ludowej.
Epiki. Oto heroiczna epopeja ludu. Ma to ogromne znaczenie w wychowaniu do miłości rodzima historia. Epiki zawsze opowiadają o walce dwóch zasad – dobra i zła – oraz o naturalnym zwycięstwie dobra. Najsławniejszy epiccy bohaterowie- Ilja Muromiec. Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich to zbiorowe obrazy, które oddają cechy prawdziwych ludzi, których życie i czyny stały się podstawą heroicznych narracji - eposów (od słowa „prawda”) czy dawnych czasów. Epiki to wspaniałe dzieło sztuki ludowej. Zawarta w nich umowność artystyczna jest często wyrażana w fikcji fantastycznej. Realia starożytności przeplatają się w nich z mitologicznymi obrazami i motywami. Hiperbola jest jednym z wiodących środków epickiej narracji. Nadaje bohaterom monumentalności, a ich fantastycznym wyczynom artystycznej perswazji.
Bajki. Powstały w starożytności. Opowiadanie bajek było na Rusi powszechnym hobby, uwielbiały je zarówno dzieci, jak i dorośli. W baśni prawda i dobro z pewnością triumfują. Bajka jest zawsze po stronie urażonych i uciśnionych, bez względu na to, co mówi. Wyraźnie pokazuje, dokąd prowadzą właściwe ścieżki życiowe człowieka, jakie jest jego szczęście i nieszczęście, jaka jest jego kara za błędy oraz czym różni się człowiek od bestii i ptaka.
W bajce dla dzieci jest szczególny urok, ujawniają się pewne tajemnice starożytnego światopoglądu. Samodzielnie, bez wyjaśnienia, odnajdują w narracji baśniowej coś bardzo dla siebie cennego, niezbędnego do wzrostu ich świadomości. Wyimaginowany, fantastyczny świat okazuje się mapowaniem prawdziwy świat w jego głównych założeniach. Bajeczny, niecodzienny obraz życia daje dziecku możliwość porównania go z rzeczywistością, ze środowiskiem, w którym egzystuje on sam, jego rodzina, bliscy mu ludzie. Opowieść przyzwyczaja go do myśli, że zło w każdym przypadku musi zostać ukarane.
Dla dzieci nie ma znaczenia, kim jest bohater bajki: osoba, zwierzę czy drzewo. Ważna jest inna rzecz: jak się zachowuje, jaki jest - przystojny i miły czy brzydki i zły. Bajka stara się nauczyć dziecko oceniać główne cechy bohatera i nigdy nie ucieka się do komplikacji psychologicznych. Najczęściej postać ucieleśnia jedną cechę: lis jest przebiegły, niedźwiedź jest silny, Iwan ma szczęście jako głupiec i nieustraszony jak książę. Bohaterowie opowieści są kontrastowi, co determinuje fabułę: pracowita, rozsądna siostra Alonuszka nie była posłuszna bratu Iwanuszce, piła wodę z koziego kopytka i stała się kozą - trzeba było ją ratować; zła macocha intrygi przeciwko dobrej pasierbicy... W ten sposób powstaje łańcuch akcji i niesamowitych baśniowych wydarzeń. Opowieść zbudowana jest na zasadzie kompozycji łańcuchowej, która z reguły obejmuje trzy powtórzenia. Czasami powtórzenie ma formę dialogu; wtedy dzieci, jeśli zagrają w bajkę, łatwiej przemienić się w jej bohaterów. Często bajka zawiera piosenki, żarty, a dzieci pamiętają je przede wszystkim.
Opowieść ma własny język- zwięzły, wyrazisty, rytmiczny. Dzięki językowi powstaje wyjątkowy świat fantasy. Ze względu na temat i styl baśnie można podzielić na kilka grup, ale zwykle badacze wyróżniają trzy duże grupy: bajki o zwierzętach, bajki i domowe (satyryczne).
Bajka ludowa i mit
Światowe początki literatury dziecięcej: cywilizacje archaiczne, epoka starożytności, wczesne etapy rozwoju religii światowych, folklor światowy. Cywilizacja Mezopotamii - narodziny pisma w 3 tys. pne odnaleziono tabliczki „szkolne”, pomoce naukowe, tabliczki z ćwiczeniami z różnych dziedzin wiedzy (matematyka, język, prawoznawstwo).
Do kręgu czytelniczego dzieci i młodzieży wszedł sumeryjsko-akadyjski epos o Gilgameszu, 2-3 tys. pne, którego pierwszym rosyjskim tłumaczem był Gumilow. Voskoboinikov w 1997 roku napisał opowiadanie dla dzieci „Genialny Gilgamesz”. Utwór ten składa się z 12 „pieśni”, których kolejność odpowiada 12 znakom zodiaku. Motywy fabularne: Gilgamesz, ubrany w skórę zabitego przez siebie lwa, pokonuje niebiańskiego byka, znajduje kwiat wieczna młodość, zabija węża żyjącego na drzewie w tajemniczym ogrodzie, otrzymuje od niego święte przedmioty męt. Wygląda jak Herkules.
Mit Boskiego Dziecka powstał w starożytnych kulturach wraz z mitami o Matce, Ojcu, Drzewie Świata i stworzeniu świata. Wpisuje się w system mitologicznych przedstawień różnych ludów. Wątki i motywy folkloru dziecięcego i literatury dziecięcej są ściśle związane z mitologią Boskiego Dzieciątka. Wizerunek dziecka jest nierozerwalnie związany z cudem, główną funkcją głównego bohatera jest dokonywanie niezwykłych, cudów. Mitologem Bóstw dziecka ma wiele strukturotwórczych motywów, z których każdy znajduje odzwierciedlenie w znanej nam literaturze dziecięcej. Narodziny dziecka często poprzedza nieszczęście – małżeństwo doświadcza bezdzietności, podobnie jak rodzice Samsona według Starego Testamentu. Boskie dziecko jest zwykle wyniesione ponad resztę postaci, skala jego wizerunku jest powiększona (na przykład w historii Mojżesza).Często boskie dziecko ma jakąś fizyczną różnicę, która czyni go zarówno pięknym, jak i strasznym. Na przykład historia o cudowne narodziny Samson, który wyrósł na silnego mężczyznę, którego cała siła leżała w jego włosach. Byli też dziecięcy prorocy, przyszli zbawiciele świata, na przykład prorok Mahomet. Dziecko, które jest świadkiem cudu i widzi w swoim przyjacielu boskiego nauczyciela, to kolejny element strukturyzujący poetykę literatury dziecięcej. Dzieciństwo Herkulesa, Aleksego Macedońskiego, Marii Panny, Jezusa Chrystusa ukazane jest jako epoka pierwszych cudownych czynów. Cudów uzdrowienia jest wiele: jednym dotknięciem Jezus uzdrawia stopę młodego drwala. A więc fundamentem adet lit-ry jest obraz dziecka, które dokonuje cudu. Fabuła literatury dziecięcej składa się w dużej mierze z „dobrych uczynków”. W starożytnych tekstach dziecko przedstawiane jest w systemie konfrontacji, konfliktów: dziecko-rodzice, dziecko-inne dzieci, dziecko-nauczyciele.
Oprócz postaci dziecięcych są też dzieci „nieboskie”. Na przykład starotestamentowa opowieść o bliźniakach Ezawie i Jakubie, jeden stanie się wytrawnym myśliwym, a drugi potulnym „człowiekiem z namiotów”, tj. praktyk i tekściarz. Komiczne i dramatyczne duety: Chuck i Huck u Gaidara, Tomek Sawyer oraz Huck Finn i Twain.
Szkoły starożytnej Grecji i Rzymu. Flegon z Trall, pisarz rzymski, II w. n.e kolekcja " Niesamowite historie”, te historie przedstawiają fantastyczne stworzenia i duchy; wschodni bajkałączy się z elementami mistycyzmu, fantastyki.
Cywilizacja starożytna pozostawiła bogate dziedzictwo kulturowe krajom upadającego Cesarstwa Rzymskiego, przetrwała wiele wieków, aż do ukształtowania się niezależnych kultur narodowych. Wraz z aprobatą chrześcijaństwa stosunki społeczne zaczęły się zmieniać, autorytet starożytnych klasyków przestał być niepodważalny, a folklor nie dawał już odpowiedzi na nowe pytania.
(z wykładów). Pierwsze zaznajomienie dziecka z mitem odbywa się podczas nabożeństwa. Mit to opowieść o bogach i bohaterach starożytności. Kult natury i przodków jest punktem wyjścia do powstania mitu. Ziarno mitu jest archetypem, tkwi w nas jakaś wiedza. Mity to: astralny (o gwiazdach), kalendarzowy, antropogoniczny (o stworzeniu i pochodzeniu człowieka), totemiczny (mit o związku ludzi z przedmiotami dzikiej przyrody), eschatologiczny (mit o końcu świata). W prozie objawia się mit Chrystusa: odrodzenia pismo dla dzieci, w baśni literackiej, gdzie język i Chrystus mitów nakładają się na siebie; w gatunku Świąteczna opowieść. Wielkanocna opowieść, w fabułach fantasy.
Literatura dziecięca w Rosji w XV-XVIII wieku
Całą historię staroruskiej literatury dziecięcej można podzielić na cztery okresy:
1) druga połowa XV – pierwsza połowa XVI wieku, kiedy pojawiły się pierwsze dzieła poznawcze;
2) druga połowa XVI - początek XVII ok. kiedy wydano 15 drukowanych książek dla dzieci;
3) 20-40s. XVII wiek, kiedy zaczyna się regularna poezja;
4) druga połowa XVII wieku – okres rozwoju różnych gatunków i typów literatury dziecięcej.
duży rozwój w XVII wieku dostaje poezję. Wiersze tamtych czasów, skierowane do dzieci, były m.in nowoczesny punkt widok, wciąż dość prymitywny. Ale to od nich zaczęła się poezja dziecięca.
Rzadka odręczna lub drukowana książka dla dzieci obywała się bez wierszy. Było ich szczególnie dużo w drugiej połowie XVII wieku, kiedy powstawały także dzieła wielkoformatowe, które dziś nazywamy poematami. Wersety określały zasady zachowania, przekazywano różne informacje o świecie. Większość wierszy jest anonimowa. Jednak niektórzy autorzy byli znani już wtedy, inni są ustaleni teraz. Savvaty, dyrektora Drukarni Moskiewskiej, należy uznać za pierwszego poetę dziecięcego na Rusi. Sędzia był odpowiedzialny za treść i umiejętność czytania książki. Dlatego najbardziej wyedukowani ludzie. Obecnie znanych jest kilkanaście wierszy Savvaty'ego, napisanych przez niego specjalnie dla dzieci. Wśród nich jest pierwszy wiersz w księdze prasy moskiewskiej, umieszczony w alfabecie wydania z 1637 r. Składa się z 34 wierszy. Wiersz prosto, ciepło i przejrzyście opowiada czytelnikowi o książce, którą trzyma w dłoniach, wychwala umiejętność czytania i pisania, mądrość książkową, daje różne wskazówki, jak się uczyć i jak czytać. Według kompozycji jest to szczera rozmowa z dzieckiem na ciekawy i ważny dla niego temat.Autor przekonuje dziecko, aby nie leniuchowało w nauce, było pracowite, we wszystkim posłuszne nauczycielowi. Tylko w tym przypadku może nauczyć się „mądrego pisania » (umiejętność czytania i pisania), wejdź w numer „ mądrzy ludzie i stać się „prawdziwym synem światłości”. Później, w drugiej połowie XVII wieku ten wiersz był szeroko rozpowszechniany w rękopiśmiennych książkach.
Wielka sława wykorzystano także inny wiersz Savvaty'ego - „Zakaz w skrócie o lenistwie i zaniedbaniu”, składający się ze 124 wierszy. Tworzy negatywny obraz ucznia zdolnego, ale leniwego i niedbałego. Savvaty stara się zaszczepić w dzieciach szacunek dla umiejętności czytania i pisania, entuzjastyczny stosunek do edukacji i pogardę dla ignorancji. Autor prowadzi czytelnika do wniosku, że nauczanie jest światłem, a ignorancja ciemnością. Jako główne narzędzie edukacyjne Savvaty używa perswazji i jak to zrobić urządzenie literackie- porównanie, asymilacja. Na przykład mówi, że diament jest cenny dzięki grze światła, koloru, farb, a człowiek dzięki wykształceniu i „jego zrozumieniu”.
W innym dużym wierszu, składającym się ze 106 wersów, tzw „Wakacyjne ABC”, powstał obraz pozytywnego ucznia, który słuchał rad swojego nauczyciela, uczył się pilnie, a zatem nauczyciel nauczył go wszystkiego, co on sam umiał i potrafił. To jak pożegnanie z dzieckiem w dniu ukończenia szkoły.
Największy poeta XVII wieku był Symeon z Połocka. Jego prawdziwe imię to Pietrowski. W 1664 r. na zaproszenie rosyjskiego cara Aleksieja Michajłowicza Symeon przeniósł się do Moskwy, gdzie otworzył szkołę, zaczął brać czynny udział w życiu literackim i życie publiczne. Symeon z Połocka brał udział w tworzeniu elementarza z 1664 r. Skompilował też cały elementarz wydania z 1667 r., wznowionego w 1669 r. Napisana przez Symeona przedmowa do tego elementarza jest wybitnym traktatem pedagogicznym XVII wieku.
Ale największe zainteresowanie przedstawia elementarz z 1679 r. Zawiera dwa wiersze dla dzieci: „Przedmowa do młodych mężczyzn, uczcie się od tych, którzy chcą” oraz "Napomnienie". Pierwszy z nich mówi o księdze, wychwala umiejętność czytania i pisania, zawiera apele do dzieci, aby dobrze się uczyły, bo kto pracuje w młodości, ten na starość odpocznie. Ze wszystkich prac największą przyjemność a czytanie i nauka są korzystne. Drugi wiersz umieszczono na końcu księgi. Napisał wierszowane przedmowy do wydanych przez siebie książek dla dzieci „Testament” i „Opowieść o Vaarlamie i Joasafie”. Opowiada w nich o treści książek, zwraca uwagę na to, co najważniejsze, stara się zainteresować dzieci, przygotować do percepcji. Najważniejsze książki Symeona Połockiego to „Reef. mologion”, liczący 1308 stron wielkoformatowych oraz „Multicolor Vertograd”, liczący 1316 stron. Książki miały, według autora, „z pożytkiem dla młodych i starych”, którzy mogli „szukać w nich słów” i czytać „aby poznać swój wiek”. Książki zawierają wiele wierszy dostępnych dla dzieci, w tym pozdrowienia od dzieci do rodziców, krewnych i patronów.
Dla dzieci dostępne były także wiersze o przyrodzie, minerałach, zwierzętach, roślinach, zabawne legendy itp., które stały się bardzo znane, np. wiersz „Łuk” („Tęcza”) czy wiersze o ziemi i wodzie. nauczyciel z zawodu i wybitny Poeta swoich czasów, Symeon z Połocka, wniósł znaczący wkład w tworzenie literatury dla dzieci.
Pierwszym rosyjskim pisarzem i poetą, którego twórczość była w całości poświęcona dzieciom, był Karion Istomin. We wszystkich swoich pracach Karion Istomin gloryfikował naukę, „oświecenie”, yagi. Uważał, że wszyscy powinni się uczyć: dzieci wszystkich klas, chłopcy i dziewczęta, ludzie wszystkich narodowości. Nauka, według Kariona Istomina, powinna ratować ludzi przed niedostatkiem i smutkiem. Chociaż w większości swoich wierszy Istomin zwracał się bezpośrednio do książąt, przeznaczył je dla całego narodu rosyjskiego.
Za życia Kariona Istomina ukazały się trzy jego książki dla dzieci i komplet podręczników. W kolejnej książeczce dla dzieci Kariona Istomina - Wielkiego Elementarza znalazło się 11 wierszy. Ponadto napisał ponad dziesięć tomików poezji. Tak, w książce "Polityka" opowiada o wszystkich, porach roku, częściach świata, różnych krajach. W tomiku poezji „Domostroj”, składający się ze 176 wierszy, na żywych przykładach, zasady zachowania są podane w przenośni. Główna treść zasad sprowadza się do wymogu studiowania „wolnych nauk” itp.
Gatunek muzyczny baśń literacka. Tradycyjne i nowatorskie w baśniach Puszkina
Opowieści A.S. Puszkin pojawił się w okresie największego rozkwitu jego twórczości. Nie były przeznaczone dla dzieci, ale niemal od razu weszły do dziecięcej lektury.
W 1830 roku Puszkin rozpoczął pracę nad baśnią o niedźwiedziu „Jak ciepła wiosna”, która pozostała niedokończona. W 1831 roku ukończono „Opowieść o carze Saltanie” i „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”. W 1833 r. powstały dwie baśnie: „Opowieść o rybaku i rybie” oraz „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach”. W 1834 roku ukazała się Opowieść o złotym koguciku.
JAK. Puszkin tworzy swoje bajki na materiale folklorystycznym. „Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” jest zbliżona fabularnie do ludowej opowieści „Parobak Szabarsza”. Fabuła „Opowieść o rybaku i rybie” wywodzi się z bajki „Chciwa stara kobieta” i została podarowana Puszkinowi przez kolekcjonera pisarza folklorystycznego V.I. Dalem. „Opowieść o Caru Saltanie” nawiązuje do ludowej opowieści „O cudownych dzieciach”. „Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” jest zbliżona do fabuły baśni ludowej „Czarodziejskie lustro”. Przechodząc do oralnego Sztuka ludowa, JAK. Puszkin widzi w nim niewyczerpane możliwości aktualizacji literatury.
Opowieści A.S. Puszkin - działka działa, które pokazują ostry konflikt między światem światła i ciemności. Przykładem jest „Opowieść o carze Saltanie, jego chwalebnym i potężnym synu księciu Gwidonie Saltanowiczu i Piękna księżniczkałabędzie. Został napisany w 1831 r., a po raz pierwszy opublikowany w 1832 r. w trzeciej części Wierszy A. Puszkina. Była to pierwsza drukowana baśń Puszkina. Spotkała się z mieszanymi reakcjami. Nie wszyscy współcześni rozumieli innowację Puszkina i widzieli narodziny nowego gatunku poetyckiego. Od samego początku podana jest w nim subtelna satyryczna redukcja wizerunku cara: „Podczas całej rozmowy stał za płotem…” Zgodnie z warunkami cenzury A.S. Puszkin nie mógł bardziej szczerze ośmieszyć szlachetnego miłośnika podsłuchiwania. Historia ma wiele odcieni ludzkie uczucia: „Kucharz jest zły w kuchni, tkacz płacze przy krośnie, a królowej zazdroszczą” i ujawniają się skomplikowane relacje między ludźmi.
Gawędziarz Puszkin wystąpił przeciwko monotonii poezji, przeciwko zatartym zwrotom rytmiczno-składniowym. Jego wiersz jest mobilny, oddaje rytm ruchu i intensywność zdarzeń. Dynamizm i szybkość zmian wydarzeń swobodnie i swobodnie współistnieją z malarstwami pejzażowymi, lakonicznymi i wizualnie barwnymi: Wiatr wesoło szeleści, Statek płynie wesoło. Na błękitnym niebie świecą gwiazdy, Na błękitnym morzu biją fale...
Dźwiękowa organizacja wierszy jest energiczna i efektowna u gawędziarza Puszkina. Każdy dźwięk ma dla niego znaczenie, przenosząc plusk morskiej fali lub odwzorowując lot komara lub trzmiela.
Puszkin pojawia się w Opowieści o Caru Saltanie jako bojownik o narodowość języka, czyli „języka ojczystego”. Opowieść o carze Saltanie kończy się nie moralizatorskim zakończeniem, jak to się zdarzało u wielu innych bajkopisarzy, lecz wesołą ucztą sławiącą triumf dobra.
Pozytywne postacie wygrywają w długiej walce: książę Gvidon spotyka swojego ojca; tkacz, kucharz i teściowa Baba Babarikha zostają zawstydzeni. Czytelnicy całym sercem stoją po stronie „jasnego świata” baśni, uosabianego w wizerunkach królowej matki, księcia Gvidona, księżniczki Łabędzia. Dopiero wizerunek cara Saltana budzi wątpliwości i refleksje.
„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” to satyra na pozbawionych skrupułów duchownych cerkwi prawosławnej, którzy oszukują lud. Wyśmiewa ludzką chciwość, głupotę i hipokryzję. Pop zatrudni służącego, który za grosze będzie wykonywał obowiązki kucharza, stajennego i stolarza. Głupota i chciwość sprawiają, że zgadza się otrzymywać kliki od Baldy, którego przyjął na robotników. Ale ksiądz jest nie tylko chciwy, ale przebiegły i zły, usiłuje zniszczyć Baldę, wydając mu niemożliwe rozkazy, na przykład ściągania należności od diabłów.
„Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie” nie została opublikowana za życia poety. Po raz pierwszy została opublikowana przez V.A. Żukowskiego w 1840 r. W czasopiśmie „Syn Ojczyzny” z dużymi zmianami spowodowanymi surowością cenzury. „Pop” zamienił się w „kupiciela Kuźmę Ostolopa”. Zaczęła tak:
Dawno, dawno temu żył sobie kupiec Kuzma Ostolop, nazywany Aspen Forehead, a cała opowieść nosiła tytuł: „Opowieść o kupcu Kuźmie Ostolope i jego robotniku Baldzie”. Zmiany wprowadzone przez Żukowskiego wypaczyły społeczną orientację opowieści, naruszyły system jej obrazów i integralność poetycką.
Bajkowe postacie Puszkina są doskonałe pod względem psychologicznym i artystycznym; w trakcie pracy nad baśnią nieustannie doskonalił jej wiersz, przybliżając go ludowi, wyostrzając satyrę.
Media artystyczne Bajki Puszkina są nierozerwalnie związane z jego poetyckim światopoglądem. Poeta wystąpił przeciwko pretensjonalności i zawiłości wiersza; starał się przybliżyć powiedzenie ludowe z jego aforyzmem.
Wiersz Puszkina w bajce jest pełen ruchu. Poeta buduje niekiedy całe strofy głównie z rzeczowników i czasowników, aby oddać ostrość zmagań:
Biedny diabeł czołgał się pod klaczą, napięty, napięty,
Podniósł klacz, zrobił dwa kroki, na trzecim upadł, wyprostował nogi.
Na końcu opowieści wyraźnie wyraża się szyderczy stosunek do księdza. W 1835 roku w czasopiśmie Library for Reading ukazała się napisana dwa lata wcześniej Opowieść o rybaku i rybie.
Bajka o rybaku i rybie odzwierciedlała motywy obecne nie tylko w rosyjskim, ale i zagranicznym folklorze. Tak więc w kolekcji braci Grimm jest podobna opowieść. Bajka Puszkina jest filozoficzną refleksją nad konfrontacją cierpliwego dobra z agresywnym złem. Poecie nie są obce motywy społeczne. Podkreśla to ostra opozycja między starcem a starą kobietą: on pozostaje wieśniakiem, a ona wspina się coraz wyżej po drabinie społecznej.
Na obraz starca uosabia się ludowy początek baśni. Jest zmuszony podporządkować się woli chciwej starej kobiety, ale nie szanuje jej, bez względu na to, jak wysoko się wzniesie. Świadczy o tym jego apel do niej, gdy chciała zostać królową:
„Co ty, kobieto, objadasz się lulek?”
Wizerunek starej kobiety stopniowo wychodzi poza obraz chciwości i staje się symbolem społecznej opresji. Opowieść o rybaku i rybie odzwierciedlała popularny stosunek do tyranów. Dobro nie tyle pokonuje zło w otwartej konfrontacji, ile je przeczekuje. Opowieść kończy się pouczającym obrazem osoby ukaranej według praw wyższej sprawiedliwości (ich rzecznikiem jest złota Rybka) tyrania:
Spójrz: znowu przed nim jest ziemianka; Na progu siedzi jego stara kobieta, A przed nią rozbite koryto.
„Opowieść o zmarłej księżniczce i siedmiu bogatyrach” została napisana w 1833 r. Po raz pierwszy opublikowana w 1834 r. W czasopiśmie Library for Reading. Szczególnie wyraźnie odzwierciedlał humanistyczną orientację baśni Puszkina. W „Opowieści o zmarłej księżniczce” pozytywne postacie obdarzony cechami charakteru cenionymi przez ludzi pracy: życzliwością, hojnością, odwagą, oddaniem w przyjaźni.
Królowa Matka wiernie czeka na męża, który wyruszył w daleką podróż. Puszkin opowiada o tym w żywych scenach, zbliżonych stylem do ustnej sztuki ludowej.
W wizerunku księżniczki-córki dominują motywy romantyczne. Przywołuje miłość dziewczynki Czernawki i siedmiu bohaterów zarówno tym, że „wszyscy są słodsi, wszyscy bardziej rumiani i bielsi”, a przede wszystkim swoją życzliwością, wrażliwością i gotowością do pomocy.
Obraz księcia Elizeusza podany jest w epickiej tonacji. Bohater „wyrusza w podróż po piękną duszę, po pannę młodą”. Jest blisko natury. Liryczne apele Elizeusza do słońca i miesiąca, aw końcu do wiatru, poetycko barwią jego wizerunek, nadają mu szczególnego uroku. „Opowieść o zmarłej księżniczce” została napisana przez poetę w konkursie twórczym z Żukowskim. Ale w przeciwieństwie do niego Puszkin nie ogranicza się do romantycznego przedstawiania bohaterów, wprowadza realistyczne obrazy z życia dworu królewskiego i tworzy w swojej baśni postacie satyryczne. Takim, do pewnego stopnia, jest król-ojciec, który pospiesznie się ożenił, gdy tylko upłynął okres wdowieństwa.
Główna siła satyry Puszkina skierowana jest przeciwko królowej-macochy, uosabiającej „ ciemny świat» w bajce. Zazdrość i złość wobec wszystkiego, co jasne i dobre, prowadzi ją w końcu do śmierci: „Tutaj wzięła się jej tęsknota i umarła królowa”. Tak więc w bajce zwycięstwo dobra symbolizuje śmierć zła.
W The Tale of the Golden Cockerel, napisanej w 1834 i opublikowanej po raz pierwszy w 1835 (czasopismo Library for Reading), obraz satyryczny Król Dadon, który woli rządzić bez zmartwień, „leżąc na boku”. Dlatego król bezmyślnie zgadza się spełnić pierwszą prośbę astrologa, który podarował mu złotego koguta. Król Dadon jest przedstawiony jako człowiek niezdolny do kochania nie tylko kraju, którym włada, ale także własnych synów. Łzy spowodowane ich śmiercią łatwo ustępują zmysłowej rozkoszy przed królową Shamakhan. Jednocześnie car okazuje się daleki od nieszkodliwości: jest tyranem, zdolnym do zniszczenia starca, który przyszedł mu kiedyś z pomocą dla kaprysu: „Car uderzył go rózgą w czoło; upadł twarzą w dół, a duch na zewnątrz.
Należy zauważyć że smakołyki wszystkie opowieści A.S. Puszkin - ludzie z ludu: pracowity, zaradny i wesoły robotnik Balda („Opowieść o księdzu i jego robotniku Baldzie”); bezinteresowny, miły, niewymagający staruszek-robotnik („Opowieść o rybaku i rybie”).
Dla baśni Puszkina, podobnie jak dla ludu, charakterystyczna jest wiara w siły światła i uczucia. Bajki Puszkina są optymistyczne, w nich dobro zawsze triumfuje nad ciemnością i złośliwością. Zaradność i pracowitość Baldy pomagają mu pokonać księdza; Miłość i wierność Elizeusza wskrzesza jego oblubienicę; Synowskie oddanie Gwidona, jego walka z zazdrością i oszczerstwami przyczyniają się do triumfu prawdy.
Mowa poetycka w baśniach Puszkina jest również naznaczona cechami etnicznymi. Są szeroko stosowane powiedzonka ludowe, przysłowia, słowa i wyrażenia, przyrostki:
Podobne informacje.
