Ach, wodewil, wodewil... Jaki byłeś kiedyś popularny, a jakim niezasłużonym zapomnieniem i obojętnością jesteś teraz otoczony! Dziś wielu nawet nie wie, co oznacza to słowo. Czas o tym porozmawiać. Więc...
Co to jest wodewil
Jest to gatunek lekkiej komedii lub muzycznego spektaklu teatralnego z tańcami i kupletami, którego centrum stanowi anegdotyczna fabuła lub zabawna intryga. Pochodzenie słowa wodewil jest interesujące. Narodziła się z francuskiego „vau de vire” – „dolina Vir”. W XV wieku na tym terenie powszechne były żarty komiczne. pieśni ludowe- wodewierzy.
W XVI wieku we Francji wodewil nazywano miejskimi piosenkami komicznymi, które wyśmiewały klasa rządząca. Na początku XVIII wieku nazywano tak kuplety, które były obowiązkowym elementem przedstawień odbywających się na jarmarkach. Te bezpretensjonalne przedstawienia nazywano tak - przedstawieniami z wodewilem. I dopiero w połowie XVIII wieku wodewil stał się niezależnym gatunkiem teatralnym.
Trochę historii
We wczesnym wodewilu istnieje ścisły związek z syntetyczną estetyką jarmarku: pantomimą, błaznem, postaciami francuskimi teatr ludowy(Pierrot, Colombina, Arlekin itp.). Cechy charakterystyczne te występy były mobilne i aktualne.
Do kupletów nie napisano specjalnej muzyki, wykonywano je do popularnych melodii, co pozwoliło na przygotowanie spektaklu na bardzo krótkoterminowe. Najwyraźniej nie jest przypadkiem, że pierwszy szczyt popularności gatunku przypadł na lata rewolucja Francuska(1789-1794). Wodewil stał się wówczas tubą propagandową zbuntowanego ludu.
Po hałaśliwej rewolucji wodewil traci swoją aktualną ostrość i patos. Jego główną częścią nie jest już satyra, ale dowcipny żart, gra słów. Popularność gatunku w tych latach wzrosła wielokrotnie. W 1792 roku powstała Francja nowy teatr pod nazwą „Wodewil”, a następnie „Teatr Montansier” i „Teatr Trubadurów”. Do zabawnych produkcji pisane są specjalne sztuki. Jeden z najbardziej znani autorzy wodewilami byli Eugene Scribe i Eugene Labiche. Ich prace były szeroko znane, były inscenizowane występy komediowe na wielu scenach świata w XIX i XX wieku.
Dramatyczne cechy gatunku
Aby lepiej zrozumieć, czym jest wodewil, musisz się z nim zapoznać specyficzne cechy gatunek muzyczny. Tutaj są:
- Obraz w formie komicznej łamania przez bohatera jakiejkolwiek normy społecznej (niepełnoletni). Na przykład dobrosąsiedzkie stosunki, gościnność itp.
- Obecność dramatycznej linii z obowiązkowym akcentem komediowym.
- Gwałtowny rozwój akcji i hiperboliczny charakter komiksu wszystkiego, co dzieje się na scenie.
- Ze względu na znikomość naruszonej w spektaklu normy, główne rozwiązanie sprowadza się do krótkiego, ostrego starcia postaci.
- Szybkość akcji wodewilu wymaga specyficznego pogrubienia elementy komiczne w porównaniu z komedią.
- przewaga mowa potoczna, a nie śpiew, w przeciwieństwie do operetki.
Rosyjski wodewil
W Rosji wodewil pojawił się jako gatunek oparty na opera komiczna. Stało się to na początku XIX wieku. Tacy pisarze i dramatopisarze, jak V. Sollogub, A. Griboyedov, D. Lensky, P. Fiodorow, F. Koni i inni, wnieśli wielki wkład w powstanie i rozwój rosyjskiej szkoły teatralnej tego gatunku. wielki poeta Nikołaj Niekrasow pisał sztuki do małych komedii muzycznych pod pseudonimem N. Perepelsky.
Bogata jest także sceniczna historia rosyjskiego wodewilu znane nazwiska. U zarania gatunku wodewilowego na rosyjskiej scenie świeciła cała plejada słynnych komików, podstawą ich twórczości był wyłącznie wodewil. Są to N. Samoiłow, A. Asenova, N. Dyur, V. Zhivokini i inni. Grali w wodewilach i Sławni aktorzy realistyczny szkoła teatralna, na przykład M. Szczepkin.
W Rosji gatunek, który rozważamy, był bardzo popularny. Tak więc w październiku 1840 r Teatr Aleksandryński Zagrano 25 przedstawień, w tym 10 wodewilów. W tamtych czasach chyba nie byłoby osoby, która nie wiedziałaby, czym jest wodewil.
W 1839 roku premiera odbyła się w Moskwie komedia muzyczna Lew Gurycz Sinichkin. Stała się jedną z najbardziej ukochanych i popularnych wśród przedstawicieli różnych klas. Za podstawę tej sztuki wzięto znaną francuską komedię „Ojciec debiutanta”.
Upadek gatunku
Pod koniec lat 60. XIX wieku operetka przybyła do Rosji z Francji, co doprowadziło do stopniowego upadku gatunku. Niemniej jednak występy wodewilowe długo nie schodziły ze sceny. Pod koniec XIX wieku A.P. Czechow napisał wspaniałe żarty w duchu wodewilu: „Niedźwiedź”, „Wesele”, „O szkodliwości tytoniu”, „Jubileusz”, które następnie wystawiano w wielu teatrach.
Wodewil w kinie
Kino radzieckie dało wodewilowi drugie życie. W 1974 roku w studiu Mosfilm reżyser A. Belinsky nakręcił uroczą komedię z muzyką Lew Gurycz Sinichkin, a zapomniany klasyk zabłysnął nowymi kolorami. W filmie wzięły udział takie gwiazdy jak A. Mironov, N. Mordyukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkachuk. Ten dobry, stary wodewil jest nadal od czasu do czasu pokazywany w telewizji.
W tym samym roku ukazała się błyszcząca niezrównana muzyka Isaaca Schwartza film telewizyjny„Słomkowy kapelusz” na podstawie sztuki Eugene'a Labiche'a. Reżyserem jest L. Kvinikhidze, główne role znakomicie zagrali A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurchenko, E. Vasilyeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopelyan, A. Freindlich.
W 1979 roku ukazała się pełna wdzięku wodewilowa komedia Swietłany Drużyniny Zaloty huzara z muzyką Giennadija Gładkowa i genialnym rzucać: M. Boyarsky, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov i inni.
I wreszcie, w 1980 roku, ukazał się film „Ach, wodewil, wodewil…”. Reżyser - G. Yungvald-Khilkevich, kompozytor - M. Dunaevsky, z udziałem O. Tabakova, młodego G. Belyaeva, M. Pugovkina. Po premierze piosenki z tego zdjęcia śpiewał cały kraj.
Wniosek
Czym jest dziś wodewil? Można chyba powiedzieć, że jest to przestarzały gatunek sztuki, w którym nie ma już miejsca Nowoczesne życie. Serca dzisiejszych widzów podbiły musicale i majestatyczne pokazy. Ale są wspaniałe filmy, które oddają ducha prawdziwego wodewilu i czasami, w zależności od nastroju, możemy je obejrzeć i przypomnieć sobie przeszłość.
Wodewil jest nazwa wywodzi się od nazwy doliny rzeki Vire w Normandii (Val de Vire), gdzie na początku XV wieku mieszkał sukiennik Olivier de Baslin, utalentowany kompozytor pieśni satyrycznych. Być może także pochodzenie nazwy pieśni miejskiej- voix de ville („głosy miasta”). Wodewil - łatwe sztuka komediowa z anegdotyczną fabułą, w której dialog i dramatyczna akcja, zbudowane na nieskomplikowanej intrydze, przeplatają się z dwuwierszowymi pieśniami, muzyką i tańcami. Początkowo piosenki wodewilowe nie były związane sztuka dramatyczna. Dopiero w pierwszej połowie XVIII wieku pisarze francuscy zaczęli wstawiać popularne piosenki tego rodzaju do swoich jednoaktówek uczciwe teatry(L. Fuselier, AR Lesage, JF Regnard i inni). Do połowy XVIII wieku poetycka forma wodewilu uległa zmianie: pieśń zamieniła się w dwuwiersz, a we francuskiej dramaturgii pojawiły się próbki komedii wraz z zakończeniem aktów, zwłaszcza ostatniego, małymi dwuwierszowymi pieśniami. Ostatnie pieśni komedii PO Beaumarchais Wesele Figara (1784) również nazywano wodewilem. Tak powstały „komedie wodewilowe” i „komedie wodewilowe upiększone”. Jako niezależny rodzaj dramaturgii, wodewil rozwinął się w okresie rewolucji francuskiej. Po wydaniu przez Zgromadzenie Ustawodawcze dekretu z 1791 r. o wolności publicznych spektakli w Paryżu, PAO Pins i PI Bars otworzyły w 1792 r. Profesjonalny teatr wodewilowy do wystawiania sztuk wyłącznie tego gatunku, po czym pojawiły się inne teatry wodewilowe - Teatr Troubadour , Teatr Montaż. Z biegiem czasu wodewil, który utracił swój satyryczny patos i stał się gatunkiem rozrywkowym, stał się rodzajem europejskiej komedii. E. Scrib (1791-1861) kanonizował ten gatunek we Francji i stworzył około 150 takich sztuk. Głównymi tematami Scribe'a były cnoty rodzinne i przedsiębiorczość.
Wodewil w Rosji
W Rosji wodewil pojawił się w pierwszych dekadach XIX wieku. pod wpływem francuskim podzielił się na dwa rodzaje: oryginalny rosyjski wodewil, który zainwestował w narodowy Forma francuska treści rosyjskie i przetłumaczone, w pełni zachowujące tradycje i główne wątki gatunku europejskiego. Pierwsze próbki oryginalnego rosyjskiego wodewilu, powstałego w latach 1812-30, należą do A.A. Szachowskiego („Kozak-poeta”, post. 1814, wyd. 1815; „Łomonosow, czyli rekrut-poeta”, post. 1814, wyd. 1816 ; „Chłopi, czyli zebranie nieproszonych”, post. 1814, wyd. 1815). V. został również napisany przez N.I. Chmielnickiego („Papugi babci”, 1819; „Nie możesz obchodzić narzeczonej przez konia, albo nie ma błogosławieństwa bez dobra” 1821), A.I. Pisarev („Nauczyciel i uczeń lub kac na cudzej uczcie”, 1824; „Wichrzyciel, czyli dzieło mistrza się boi”, 1825). Rozwój rosyjskiego wodewilu od 1830 roku przebiegał dwukierunkowo. Z jednej strony pojawiło się sporo czysto rozrywkowego wodewilu typowa fabuła i przeciętność obrazów; z drugiej strony pojawiły się tendencje demokratyczne. Wśród autorów tego czasu jest wielu aktorów-amatorów i reżyserów. Niektóre wodewile, stworzone przez nieprofesjonalnych dramaturgów w latach 1830-40, zajęły trwałe miejsce w literaturze komediowej: „Lew Gurych Sinichkin” (opublikowany w 1839 r., Wyd. 1840), „Pan młody jest bardzo poszukiwany” (1840) autorstwa DT Lensky; „Student, kornet, artysta i oszust” (1840), „Apartamenty petersburskie” (1840) F. A. Koni; „Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny pod kluczem” (1841), „Aktor” (1841) N. A. Niekrasowa; Bakery (1841), Eccentric dead man (1842) autorstwa PA Karatygina; „Córka rosyjskiego aktora” (1844), „Pakowanie na pudło w włoska opera» (1843) PI Grishrieva. aktorzy tymi wodewilami byli właściciele ziemscy, kupcy, urzędnicy, mecenasi szlachty, skorumpowani politycy. W tym samym czasie późnoklasyczny wodewil zbliżył się do poważnego komedia domowa i komedia postaci, która doprowadziła do wzrostu tekst prozy kosztem poezji i wyzwolenia dwuwiersza z funkcji dramatycznych. Wodewil tracił coraz więcej cechy gatunkowe. W drugiej połowie XIX wieku wodewil prawie całkowicie zniknął z repertuaru rosyjskiego teatru. Jednoaktowe sztuki A.P. Czechowa (O szkodliwości tytoniu, 1886; Niedźwiedź, 1888; Propozycja, 1888; Rocznica, 1892; Ślub, 1890 itd.) Rozwinęły tradycje rosyjskiego wodewilu. Elementy wodewilowej konstrukcji fabuły (paradoksalność, szybkość akcji, nagłe rozwiązanie) odnajdujemy w miniaturach satyrycznych L. Andriejewa, W. Katajewa i innych.
Znaczenie słowa VAUDEVILLE w Encyklopedii Literackiej
WODEWIL
. - Słowo to pochodzi od francuskiego „val de Vire” – dolina Vir. Vire to rzeka w Normandii. W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Przypisuje się je poetom ludowym XV wieku - Olivierowi Basselinowi i Le Goux. Ale najprawdopodobniej jest to tylko zbiorowe oznaczenie
271 specjalny gatunek prosta żartobliwa piosenka charakter ludowy, lekki w kompozycji melodycznej, prześmiewczo satyryczny w treści, a swoim pochodzeniem związany z wioskami Doliny Vir. Tym można też tłumaczyć dalsze przekształcenia samej nazwy – z „val de Vire” na „voix de ville” („wiejski głos”). W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się małe sztuki teatralne, wprowadzające w toku akcji i od nich te pieśni, które same otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 roku w Paryżu powstał nawet specjalny Thétre de Vaudeville, Teatr V. Spośród francuskich artystów wodewilowych szczególnie znani są Scribe i Labiche. Nasz prototyp V. był małą operą komiczną koniec XVII wieku, który pozostał w repertuarze teatru rosyjskiego i na początku XIX wieku. Należą do nich - „Sbitenshchik” Knyazhnin, Nikolaev - „Strażnik-profesor” i „Nieszczęście z przewozu”, Levshin - „Wyimaginowani wdowcy”, Matinsky - „Petersburg Gostiny Dwor”, Krylova -„ Coffee House ”itp. Opera-V odniosła szczególny sukces. Ablesimov - „Melnik-czarodziej, zwodziciel i swat” . „Ta sztuka”, czytamy w Słowniku dramatycznym z 1787 r., „wzbudziła tak duże zainteresowanie publiczności, że grano ją wiele razy z rzędu… Nie tylko słuchacze z kraju, ale także cudzoziemcy byli bardzo ciekawi”. W „Hrabie Nulin” Puszkina definicja V. nadal kojarzy się z koncepcją arii, opery: „... Chcesz słuchać
Ładny wodewil? i Hrabia
Śpiewa... Ilustracja: M. S. Szczepkin z córką w dramatycznym wodewilu
"Marynarz". Ryż. Dannenberg Kolejnym etapem twórczości V. jest „mała komedia z muzyką”, jak określa to Bulgarin. Ten V. otrzymał specjalną dystrybucję od około lat 20. ubiegłego wieku. Typowe przykłady takich
272 W. Bułgarin rozważa „Poetę Kozaka” i „Łomonosowa” Szachowskiego. „Poeta kozacki”, pisze F. Vigel w swoich „Notatkach”, „jest szczególnie niezwykły, ponieważ jako pierwszy pojawił się na scenie pod prawdziwym imieniem V. Ten niekończący się łańcuch tych lekkich dzieł rozciągnął się od niego”. Wśród młodzieży gwardii szlacheckiej z początku XIX wieku. uznano za znak dobre maniery» komponować V. na rzecz występu tego lub innego aktora lub aktorki. A dla beneficjenta było to korzystne, bo oznaczało też pewną „propagandę” ze strony autora na zbliżającą się zbiórkę benefisową. Później nawet Niekrasow „zgrzeszył” kilkoma wodewilami pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny w torbie”, „Feoklist Onufrievich Bob, czyli mąż jest nieswojo”, „Tak to znaczy zakochać się w aktorce”, „Aktor” i „Papugi babci”). Zwykle V. były tłumaczone z francuskiego. „Przeróbka na rosyjskie maniery” francuskiego wodewilu była ograniczona przez większą część zastąpienie nazw francuskich rosyjskimi. Gogol w 1835 roku umieszcza to w swoim notatniku: „Ale co się stało teraz, kiedy prawdziwy Rosjanin, a nawet nieco surowy i wyróżniający się szczególnym charakterem narodowym, ze swoją ciężką postacią, zaczął naśladować tasowanie petymetru, a nasz otyły ale bystry i inteligentny kupiec z szeroką brodą, który nie zna się na nogach tylko w ciężkim bucie, włożyłby zamiast tego wąski pantofel i pończochy? dzien, a drugi, jeszcze lepiej, zostawi w bucie i zostanie pierwszą parą we francuskim kadrylu. Ale prawie taki sam jest nasz narodowy wodewil. Równie surowy jest werdykt Belinsky'ego na temat rosyjskiego wodewilu: „Po pierwsze, są to w większości przeróbki francuskiego wodewilu, więc kuplety, dowcipy, śmieszne sytuacje, fabuła i rozwiązanie - wszystko gotowe, wystarczy wiedzieć, jak to wykorzystać . I co wychodzi? Ta lekkość, naturalność, żywotność, które mimowolnie zniewalały i bawiły naszą wyobraźnię we francuskim wodewilu, ten dowcip, te słodkie bzdury, ta kokieteria talentu, ta gra umysłu, te grymasy fantazji, jednym słowem, wszystko to znika w Rosyjska kopia i pozostaje tylko ciężar. , niezręczność, nienaturalność, sztywność, dwie lub trzy kalambury, dwie lub trzy dwuznaczności i nic więcej. Świeccy bywalcy teatru V. gotowali zwykle za bardzo prosty przepis. Griboedovsky Repetilov opowiedział także o nim („Biada dowcipowi”): „… sześciu z nas, patrząc - wodewil
Pozostała szóstka zajęta muzyką,
Inni klaszczą, gdy go dają ... „Istnieją przesłanki, że Puszkin, wychodząc naprzeciw prośbom niektórych przyjaciół, oddał hołd zwyczajowi ówczesnych dandysów z wyższych sfer, choć z pewnością
273 nie udało się ustalić tekstów kupletów wodewilowych Puszkina. Zwykle wiersze wodewilowe są takie, że przy całej pobłażliwości można je nazwać tylko rymowaniem. Zamiłowanie do wodewilu było naprawdę ogromne. W październiku 1840 r. w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu wystawiono tylko 25 przedstawień, z których prawie każde, oprócz głównego przedstawienia, miało jedno lub dwa V., ale dziesięć przedstawień składało się zresztą wyłącznie z wodewilu. Hercen, ciesząc się na przyjazd M. S. Szczepkina do Londynu, wspomina (w liście do M. K. Reichela), że nie jego duże role i chór wodewilowy: „Chuk-chuk, Tetyana,
Czernobrow Kochan. Sam Shchepkin bardzo chętnie grał V. Zajmowali bardzo poczesne miejsce w jego repertuarze. Wyjeżdżając w trasę koncertową po Petersburgu w 1834 r., przesłał Sosnickiemu swój repertuar, w którym obok Biada z Wit jest dużo V. Z około lat 40. XX wieku. w V. zaczyna zauważalnie nawarstwiać się, to w tekście, to w postaci aktorskiego gagu i wersów, element aktualności i polemiki, i to ma publikę Wielki sukces. Oczywiście aktualność w czasach Mikołajowa nie mogła wykraczać poza czysto literacką lub teatralną złośliwość (i to ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu Lensky'ego „U ludzi anioł nie jest żoną, w domu z mężem to szatan” Smudge śpiewa: „Tutaj jest np. analiza
Nie zrozumieją tutaj ani słowa ... ”Pięcioaktowy „Lew Gurycz Sinichkin lub prowincjonalny debiutant” V. Lensky'ego, przerobiony z francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta”, odniósł szczególny sukces. Zachował się w repertuarze teatrów do dziś, teraz oczywiście pozbawiony jest już wszelkiej aktualności (których było w nim wiele), ale nie stracił jeszcze na znaczeniu jako obraz obyczajowości teatralnej tamtego czasu. W latach czterdziestych pojawił się inny szczególny gatunek V. „z przebierankami”. W nich młoda aktorka Asenkova, uwielbiona przez Niekrasowa, odniosła ogromny sukces. Najpopularniejszymi autorami V. byli: Szachowski, Chmielnicki (jego V. " Zamki w powietrzu» wytrzymała koniec XIXw c.), Pisariew, Koni, Fiodorow, Grigoriew, Sołowjow, Karatygin (autor „Witsmundira”), Leński i inni. Penetracja operetki z Francji pod koniec lat 60. (patrz) osłabiła pasję W., że w operetce szeroko praktykowane były wszelkiego rodzaju improwizacje polityczne (oczywiście w granicach bardzo czujnej cenzury), kneble, a zwłaszcza aktualne (w tym samym wodewilu) kuplety. Bez takich wersów operetka więc
274 nie został pomyślany. Niemniej jednak V. pozostaje w repertuarze teatru rosyjskiego od dłuższego czasu. Jego zauważalny upadek zaczyna się dopiero w latach osiemdziesiątych ubiegłego wieku. Ilustracja: Ilustracja do „La Calomnie” E. Scribe, wyd. 1861 Bibliografia: Gorbunov IF, LT Lensky, „Russian Antiquity”, nr 10, 1880; Tichonrawow N. S., prof., M. S. Szczepkin i N. W. Gogol, zurn. „Artysta”, książka. V, 1890; Izmailov A., Fedor Koni i stary wodewil., „Rocznik cesarza. teatry, nr 3, 1909; Varneke BV, Historia teatru rosyjskiego, część II, Kazań, 1910; Notatki, listy i opowiadania M. S. Szczepkina, St. Petersburg, 1914; Ignatow I. N., Teatr i widzowie, część I, M., 1916; Beskin E., Niekrasow-dramaturg, dziennikarz. „Robotnik oświaty”, nr 12, 1921; Grossman L., Puszkin na krzesłach teatralnych, L., 1926; Vigel F. F., Notatki, t. I, M., 1928, Beskin E. M., Historia teatru rosyjskiego, M., 1928; Vsevolodsky-Gerngross, Historia teatru rosyjskiego, M., 1929 (2 tomy). Em. Beskin
Encyklopedia literacka. 2012
Zobacz także interpretacje, synonimy, znaczenia tego słowa i czym jest VAUDEVILLE w języku rosyjskim w słownikach, encyklopediach i leksykach:
- WODEWIL w Słowniku terminów literackich:
- (od francuskiego wodewilu) - rodzaj komedii: zabawna sztuka z zabawną intrygą i bezpretensjonalną codzienna fabuła w którym dramatyczny... - WODEWIL w Wielkim Słowniku Encyklopedycznym:
(francuski wodewil z vau de Vire - doliny rzeki Vir w Normandii, gdzie w XV wieku rozpowszechnione były pieśni ludowe-vodeviry), ... - WODEWIL w dużym Sowiecka encyklopedia, TSB:
(francuski wodewil), lekka komedia z dwuwierszowymi piosenkami i tańcami. Ojczyzna V. - Francja. Nazwa pochodzi od doliny rzecznej. Veer (Vau… - WODEWIL w słownik encyklopedyczny Brockhaus i Euphron:
Franz. słowo Vaudeville pochodzi od słowa Vaux-de-Vire, czyli doliny miasta Vire w Normandii, miejsca narodzin narodowego poety Oliviera Basselina, ... - WODEWIL we współczesnym słowniku encyklopedycznym:
(Francuski wodewil, od vau de vire, dosłownie - dolina rzeki Vir w Normandii, gdzie w XV wieku lud... - WODEWIL
[francuski wodewil] 1) miejska piosenka uliczna 1 6 w. we Francji; 2) mały sztuka teatralna lekka, komediowa postać ze zwrotkami... - WODEWIL w słowniku encyklopedycznym:
, i, m. Krótka sztuka komiksowa, zwykle ze śpiewem. Wodewil - odnoszący się do wodewilu, wodewilu; jak wodewil. ||Śr. MUZYCZNY… - WODEWIL w słowniku encyklopedycznym:
[de], -ya, m. Krótki komiks, zwykle ze śpiewem. II przym. wodewil… - WODEWIL w dużym rosyjskim słowniku encyklopedycznym:
VAUDEVILLE (francuski wodewil, od vau de Vire – doliny rzeki Vir w Normandii, gdzie w XV w. - WODEWIL w Encyklopedii Brockhausa i Efrona:
Franz. słowo Vaudeville pochodzi od słowa vaux-de-Vire, czyli doliny miasta Vire w Normandii, miejsca narodzin narodowego poety Oliviera Basselina, ... - WODEWIL w pełnym zaakcentowanym paradygmacie według Zalizniaka:
wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, wodewil, ... - WODEWIL w Popularnym słowniku wyjaśniająco-encyklopedycznym języka rosyjskiego:
[de], -i, m. Spektakl o charakterze lekkiej komedii z zabawną intrygą, w którym dialogi przeplatają się ze śpiewaniem kupletów i tańcem. Intrygować … - WODEWIL w Słowniku do rozwiązywania i kompilowania słów skanujących:
Musical… - WODEWIL w Nowym Słowniku Słów Obcych:
(francuski wodewil) 1) uliczna pieśń miejska we Francji XVI wieku; 2) przedstawienie o charakterze lekkim, komediowym z kupletami i tańcami; …
Wodewil (fr. wodewil) - sztuka komediowa z dwuwierszowymi pieśniami i tańcami.
Nazwa pochodzi od francuskiego „val de Vire” – doliny Vir. Vire to rzeka w Normandii. W XVII wiek we Francji rozpowszechniły się piosenki znane jako „Chanson de val de Vire”. Przypisuje się je poetom ludowym XV wieku - Olivierowi Basselinowi i Le Goux.
Ale najprawdopodobniej jest to tylko zbiorcze oznaczenie specjalnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, humorystycznej piosenki o charakterze ludowym, lekkiej w melodyce, kpiąco satyrycznej w treści, a swoim pochodzeniem związanej z wioskami Doliny Vir. Tym można tłumaczyć dalsze przemiany samej nazwy – z „val de Vire” na „voix de ville” („głos miasta”).
W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się także małe sztuki teatralne, wprowadzające te pieśni w toku akcji i od nich samych otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 roku w Paryżu powstał nawet specjalny „Thtre de Vaudeville” - „Teatr Vaudeville”. Spośród francuskich artystów wodewilowych szczególnie znani są Scribe i Labiche.
W Rosji pierwowzorem wodewilu była mała opera komiczna z końca XVII wieku, która pozostawała w repertuarze teatru rosyjskiego jeszcze na początku XIX wieku. Należą do nich - „Sbitenshchik” Knyazhnina, Nikolaev - „Strażnik-profesor” i „Nieszczęście z powozu”, Levshin - „Wyimaginowani wdowcy”, Matinsky - „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Krylov - „Coffee House” i inni.
Szczególny sukces odniosła opera W. Ablesimowa - „Młynarz-czarodziej, zwodziciel i swat” (1779). „Ta sztuka”, czytamy w „Dramatic Dictionary” z 1787 r., „wzbudziła tak duże zainteresowanie publiczności, że grano ją wiele razy z rzędu… Nie tylko słuchacze z kraju, ale także cudzoziemcy byli bardzo ciekawi”.
W „Hrabim Nulin” Puszkina definicja wodewilu jest również związana z pojęciem arii, opery:
Kolejnym etapem rozwoju wodewilu jest „mała komedia z muzyką”, jak określa to Bulgarin. Ten vovedil stał się szczególnie rozpowszechniony od około lat 20. ubiegłego wieku. Bułgarin uważa Kozaka Poety i Łomonosowa Szachowskiego za typowe przykłady takiego wodewilu.
„Poeta kozacki”, pisze F. Vigel w swoich „Notatkach”, „szczególnie wyróżnia się tym, że jako pierwszy pojawił się na scenie pod prawdziwym imieniem wodewilu. Ten niekończący się łańcuch tych lekkich dzieł rozciągał się od niego.
Wśród młodzieży szlacheckiej i gwardii na początku XIX wieku uważano za przejaw „dobrej formy” komponowanie wodewilu na benefis tego czy innego aktora lub aktorki. A dla beneficjenta było to korzystne, bo oznaczało też pewną „propagandę” ze strony autora na zbliżającą się zbiórkę benefisową. Później nawet Niekrasow „zgrzeszył” kilkoma wodewilami pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny w torbie”, „Feoklist Onufrievich Bob, czyli mąż jest nieswojo”, „Tak to znaczy zakochać się w aktorce”, „Aktor” i „Papugi babci”).
Wodewil zwykle tłumaczony z Francuski. „Przerabianie na rosyjską manierę” francuskiego wodewilu ograniczało się głównie do zamiany imion francuskich na rosyjskie. N.V. Gogol w 1835 r. Umieścił to w swoim notatniku: „Ale co się stało teraz, kiedy prawdziwy Rosjanin, a nawet nieco surowy i wyróżniający się szczególnym charakterem narodowym, ze swoją ciężką postacią, zaczął naśladować tasowanie petymetru, a nasz otyły, ale bystry i inteligentny kupiec z szeroką brodą, który nie zna się na nogach tylko na ciężkim bucie, zamiast tego włożyłby wąski pantofel i pończochy, a drugiego, jeszcze lepiej, zostawiłby w bucie i stał się pierwsza para we francuskim kadrylu. Ale prawie taki sam jest nasz narodowy wodewil.
Werdykt Belinsky'ego na temat rosyjskiego wodewilu jest równie surowy: „Po pierwsze, są to w zasadzie przeróbki francuskiego wodewilu, więc kuplety, dowcipy, zabawne sytuacje, fabuła i rozwiązanie - wszystko jest gotowe, wystarczy wiedzieć, jak to wykorzystać. I co z tego wychodzi?Ta lekkość, naturalność, żywotność, które mimowolnie urzekały i bawiły naszą wyobraźnię we francuskim wodewilu, ten dowcip, te słodkie brednie, ta kokieteria talentu, ta gra umysłu, te grymasy fantazji, jednym słowem, wszystko to znika w rosyjskiej kopii, a pozostaje tylko jedna ciężkość, niezręczność, nienaturalność, sztywność, dwie lub trzy kalambury, dwie lub trzy dwuznaczności i nic więcej.
Świeccy bywalcy teatrów gotowali wodewil zazwyczaj według bardzo prostej receptury. Mówił o nim także Repetiłow Gribojedowa („Biada dowcipowi”):
Wiele wskazuje na to, że Puszkin, wychodząc naprzeciw prośbom niektórych przyjaciół, oddał hołd zwyczajowi ówczesnych dandysów z wyższych sfer, chociaż teksty wodewilowych kupletów Puszkina nie zostały ustalone z całą pewnością.
Zwykle wiersze wodewilowe były takie, że przy całej pobłażliwości można je nazwać tylko rymowaniem.
Zamiłowanie do wodewilu było naprawdę ogromne. W październiku 1840 r. w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu wystawiono tylko 25 przedstawień, z których prawie każde, oprócz głównego przedstawienia, miało jeden lub dwa wodewile, ale dziesięć przedstawień składało się zresztą wyłącznie z wodewilów. Herzen, nie mogąc się doczekać przyjazdu M. S. Szczepkina do Londynu, wspomina (w liście do M. K. Reichela) nie swoje wielkie role, ale chór wodewilowy:
Sam Shchepkin bardzo chętnie grał wodewil. Zajmowali bardzo poczesne miejsce w jego repertuarze. Wyjeżdżając w trasę koncertową po Petersburgu w 1834 r., Wysłał Sosnickiemu swój repertuar, w którym obok Biada z Wit jest dużo wodewilów.
Mniej więcej od 1840 r. wodewil zaczyna zauważalnie nawarstwiać się, to w tekście, to w postaci aktorskiego gagu i wierszy, element aktualności i polemiki, co cieszy się dużym powodzeniem u publiczności. Oczywiście aktualność w czasach Mikołajowa nie mogła wykraczać poza czysto literacką lub teatralną złośliwość (i to ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu Lensky'ego „U ludzi anioł nie jest żoną, w domu z mężem – szatanem” Smudge śpiewa:
Na przykład tutaj jest parsowanie
Kawałki pola -
Zarówno autor, jak i aktor
Nie zrozumieją ani słowa...
Szczególnie udany był pięcioaktowy wodewil Lensky'ego „Lew Gurycz Sinichkin, czyli debiutant z prowincji”, przerobiony z francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta”. Pozostał w repertuarze teatrów do początku XX wieku, choć oczywiście pozbawiony był już wszelkiej aktualności (których było w nim wiele), ale nadal nie stracił na znaczeniu jako obraz ówczesne obyczaje teatralne. W latach czterdziestych XIX wieku pojawił się inny szczególny gatunek wodewilu „w przebraniach”. W nich młoda aktorka Asenkova, uwielbiona przez Niekrasowa, odniosła ogromny sukces. Do najpopularniejszych twórców wodewilu należeli: Szachowskoj, Chmielnicki (jego wodewil „Zamki w powietrzu” przetrwał do końca XIX wieku), Pisariew, Koni, Fiodorow, Grigoriew, Sołowjow, Karatygin (autor „Witsmundira”), Lenskiego i innych.
Przenikanie się operetki z Francji do Rosji pod koniec lat 60. osłabiło entuzjazm dla wodewilu, zwłaszcza że wszelkiego rodzaju improwizacje polityczne (oczywiście w granicach bardzo czujnej cenzury), gagowe, a zwłaszcza aktualne (w tym samym wodewilowym typie) ) kuplety były szeroko praktykowane w operetce. Bez takich wersów nie powstała wówczas operetka. Niemniej jednak wodewil zachował się w repertuarze teatru rosyjskiego od dłuższego czasu. Jego zauważalny upadek zaczyna się dopiero w latach osiemdziesiątych XIX wieku.
Bibliografia
Gorbunov IF, LT Lensky. „Rosyjska starożytność”, Ї 10, 1880.
Tichonrawow N. S., prof., M. S. Shchepkin i N. V. Gogol, magazyn „Artysta”, książka. V, 1890.
Izmailov A. Fedor Koni i stary wodewil. „Rocznik teatrów cesarskich” . 3. 1909.
Varneke B. V. Historia teatru rosyjskiego. część druga. - Kazań. 1910.
Notatki, listy i opowiadania MS Szczepkina. SPb. 1914.
Ignatov I. N. Teatr i publiczność. część I. - M. 1916
Beskin E. Niekrasow-dramaturg, czasopismo „Robotnik Edukacji”. Ї 12. 1921.
Grossman L. Puszkin na krzesłach teatralnych. - L.1926.
Notatki Vigel FF. t. I. - M. 1928.
Beskin E. M. Historia teatru rosyjskiego. - M. 1928.
Wsiewołodskiego-Gerngrossa. Historia teatru rosyjskiego. - M. 1929 (2 tomy).
Artykuł powstał na podstawie materiałów Encyklopedii Literackiej 1929-1939. Wikipedii
Słowo wodewil (Vaudeville) pochodzi od francuskiego „val de Vire” – doliny Vir. Vire to rzeka w Normandii.
W XVII wieku we Francji rozpowszechniły się pieśni znane jako „Chanson de val de Vire”. Za ich autorów uważani są poeci ludowi XV wieku – Olivier Basselin i Le Goux. Być może jest to tylko zbiorowe określenie specjalnego gatunku prostej, bezpretensjonalnej, żartobliwej piosenki o charakterze ludowym, lekkiej w melodyce, prześmiewczo satyrycznej w treści, a swoim pochodzeniem związanej z wioskami Doliny Vir. Tym można też tłumaczyć dalsze przekształcenia samej nazwy – z „val de Vire” na „voix de ville” („wiejski głos”).
W drugiej połowie XVII wieku we Francji pojawiły się małe sztuki teatralne, wprowadzające w toku akcji i od nich te pieśni, które same otrzymały nazwę „wodewil”. A w 1792 r. W Paryżu powstał nawet specjalny „Theatre de Vaudeville” - „Teatr Vaudeville”. Spośród francuskich artystów wodewilowych szczególnie znani są E. Scribe i E. Labiche.
W Rosji pierwowzorem wodewilu była mała opera komiczna z końca XVII wieku, która pozostała w repertuarze rosyjskiego teatru do początku XIX wieku. Są to „Sbitenshchik” Knyazhnina, Nikolaev - „Strażnik-profesor” i „Nieszczęście z powozu”, Levshin - „Wyimaginowani wdowcy”, Matinsky - „St. Petersburg Gostiny Dvor”, Krylov - „Coffee House” i inni. „Melnik-czarodziej, zwodziciel i swat” 1779.
Kolejnym etapem rozwoju wodewilu jest „mała komedia z muzyką”. Ten wodewil jest szczególnie popularny od mniej więcej lat 20. XIX wieku. Typowymi przykładami takiego wodewilu są „Poeta kozak” i „Łomonosow” Szachowskiego.
W początek XIX wieku uważano za przejaw „dobrej formy” komponowanie wodewilu na rzecz aktora lub aktorki. Na przykład wodewil „Moja rodzina, czyli zamężna panna młoda” z 1817 r. Został stworzony przez AS Gribojedowa we współpracy z AA Szachowskim i NI Chmielnickim dla MI Valberkhova. Szczególnie udany był pięcioaktowy wodewil DT. „Lew Gurycz Siniczkow, czyli debiutant prowincjonalny” Leńskiego, przerobiony z francuskiej sztuki „Ojciec debiutanta” (wystawiony w 1839 r.), do dziś zachował się w repertuarze teatrów i jest wiarygodnym obrazem obyczajów teatralnych tamtego czasu.
Później N.A. Niekrasow stworzył kilka wodewilów pod pseudonimem N. Perepelsky („Nie możesz ukryć szydła w torbie, nie możesz trzymać dziewczyny w torbie”, „Feoklist Onufrievich Bob lub mąż poza swoim żywiołem ”, „Oto, co to znaczy zakochać się w aktorce” , „Aktor” i „Papugi babci”).
Zwykle wodewil był tłumaczony z francuskiego. „Zmiana rosyjskich manier” francuskiego wodewilu ograniczała się zwykle do zastąpienia francuskich imion Rosjanami. Wodewile powstawały według bardzo prostej receptury. Repetiłow mówił o nim także w komedii A.S. Griboedova „Biada dowcipowi”:
"...jest nas sześciu, patrz - wodewil
ślepy,
Pozostała szóstka zajęta muzyką,
Inni klaszczą, kiedy dają..."
Zamiłowanie do wodewilu było naprawdę ogromne. W październiku 1840 roku w Teatrze Aleksandryjskim w Petersburgu wystawiono tylko 25 przedstawień, z których prawie każde, oprócz głównego przedstawienia, miało jeszcze jeden lub dwa wodewile, ale dziesięć przedstawień składało się zresztą wyłącznie z wodewilów.
Od mniej więcej lat 40. w wodewilu pojawiają się elementy aktualności i polemiki, co cieszy się dużym zainteresowaniem publiczności. Należy zauważyć, że aktualność w czasach Mikołajowa nie mogła wykraczać poza tematy czysto literackie lub teatralne (a potem ostrożnie), wszystko inne było „surowo zabronione”. Na przykład w wodewilu D.T. Lensky'ego „U ludzi anioł nie jest żoną, w domu z mężem - Szatanem” Smudge śpiewa:
„Tutaj na przykład analiza
Kawałki Polewoja -
Zarówno autor, jak i aktor
Nie rozumieją ani słowa...
Najpopularniejszymi autorami wodewilu byli A.A. Szachowski, N.I. Chmielnicki (jego wodewil „Zamki w powietrzu” przetrwał do końca XIX wieku), A.I. Pisarev, F.A. Koni, P.S. Fiodorow, P.I.Grigoriew, P.A.Karatygin (autor „Vitsmundir”), D.T.Lensky i inni.
23 lutego 1888 r. A. P. Czechow przyznaje w jednym ze swoich listów: "Kiedy napiszę swoje imię, napiszę wodewil i będę z tego żył. Wydaje mi się, że mógłbym pisać ich setki rocznie. Wodewilowe wątki wychodzą z ja jak olej z wnętrzności Baku”. W tym czasie napisał „O zagrożeniach związanych z tytoniem”, „Niedźwiedź”, „Propozycja”.
