LUDOWY TEATR LALKI, JEGO RODZAJE
Rosjanie znali trzy rodzaje teatru lalek: teatr lalkowy (w którym lalkami sterowano za pomocą nici), teatr pietruszkowy z pacynkami (lalki nakładano na palce lalkarza) i szopkę (w której lalki były nieruchomo mocowane na prętach i przesuwane wzdłuż szczelin w pudłach). Teatr lalek nie był powszechnie używany. Popularny był Teatr Pietruszki. Szopka rozprowadzana była głównie na Syberii i południowej Rosji.
Teatr Pietruszki - rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego główną bohaterką była Pietruszka, od której imienia pochodzi nazwa teatru. Ten bohater był również nazywany Petr Ivanovich Uksusov, Petr Petrovich Samovarov, na południu - Wania, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszki powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.
Wczesny szkic Teatru Pietruszki pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ta ilustracja została umieszczona przez niemieckiego podróżnika Adama Oleariusa w opisie swojej podróży do Moskwy. Jeśli chodzi o rysunek, D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując kobiecą spódnicę z obręczą na rąbku do paska, podniósł ją - ta spódnica zakrywa go nad głową, może się w niej swobodnie poruszać, poruszać ręce, kładą lalki na wierzchu i prezentują całe komedie.<...>Na zdjęciu, na przenośnej scenie spódnicy, nietrudno odróżnić klasyczną komedię, która sprowadza się do naszych czasów o tym, jak Cygan sprzedał konia Pietruszce.Sceny, według Oleariusza, zawsze były najskromniejsze .
Później kobiecą spódnicę z obręczą na dole zamieniono na ekran - przynajmniej w opisach Teatru Pietruszki z XIX wieku. spódnica nie jest już wspomniana.
W 19-stym wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (według których
liczba znaków - zwykle od 7 do 20), z liry korbowej i małych rekwizytów (kije lub maczugi z grzechotką, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii.
Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził z dworu na dwór i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Można go było zawsze zobaczyć na festynach, na jarmarkach.
D. A. Rovinsky pisał o strukturze Teatru Pietruszki: "Lalka nie ma ciała, ale kuta jest tylko prosta spódnica, do której przyszyta jest pusta tekturowa głowa na górze, a ręce, również puste, po bokach. Lalkarz przykleja się lalka w głowę palec wskazujący, aw rękach - pierwszy i trzeci palec; zwykle kładzie lalkę na każdą rękę i działa z dwiema lalkami jednocześnie.
Cechy charakteru wygląd zewnętrzny Pietruszka - duży haczykowaty nos, roześmiane usta, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na plecach i klatce piersiowej). Ubranie składało się z czerwonej koszuli, czapki z chwostem, eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał za Pietruszką za pomocą piszczałki - urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy, grzechoczący. (Piszczik był wykonany z dwóch zakrzywionych kości lub srebrnych płytek, wewnątrz których wzmocniono wąski pasek lnianej wstążki). Dla pozostałych aktorów w komedii lalkarz przemawiał swoim naturalnym głosem, wpychając pisk za policzek.
Prezentacja Teatru Pietruszki składała się z zestawu szkiców o orientacji satyrycznej. M. Gorky mówił o Pietruszce jako niezwyciężonym bohaterze komedii lalkowej, która pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, nawet diabła i śmierć, podczas gdy on sam pozostaje nieśmiertelny.
Obraz Pietruszki to uosobienie świątecznej wolności, emancypacji, radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki sprzeciwiały się przyjętym normom zachowania i moralności. Improwizacje z pietruszką były aktualne: zawierały ostre ataki na miejscowych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Spektaklowi towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodyczne: np. obraz
pogrzeb pod "Kamarinskaya" (patrz w Reader "Petrushka, aka Vanka Ratatouy").
Komunalny organizacja finansowana przez państwo Kultura Miasto Pałac Kultury osady Belye Bereg
Ludowy przedstawienie kukiełkowe Pietruszka".
Opracowany przez:
Chórmistrz Borisova A.N.
2. Przedstawienia dla ludowego teatru lalek „Pietruszka”;
Ludowy teatr lalek Pietruszka.
PIETRUSZKA,„przydomek lalki farsowej, rosyjskiego błazna, żartownisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; nazywa się Pietruszka, też cała błazeńska, marionetka„(V.Dal). Pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek na sznurkach) i pietruszki (pacynki). Do XIX wieku Preferowana była Pietruszka, pod koniec wieku - marionetki, ponieważ. wytwórcy pietruszki połączyli siły z kataryniarzami. Siatka na pietruszkę składała się z trzech ramek spiętych zszywkami i pokrytych perkalem. Została umieszczona bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Lira korbowa zebrała publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością za pomocą piszczałki (gwizdka). Później ze śmiechem i repryzą wybiegł sam w czerwonej czapce i z długi nos. Kataryniarz bywał czasem wspólnikiem Pietruszki: z powodu piszczałki mowa nie zawsze była zrozumiała, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką grana była na targach i na stoiskach. Z niektórych wspomnień i pamiętników z lat czterdziestych XIX wieku wynika, że Pietruszka miała pełne imię i nazwisko- nazywał się Peter Ivanovich Uksusov lub Vanka Ratatuy. Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie w służbie żołnierskiej, scena z panną młodą, kupno konia i przetestowanie go. Historie były przekazywane od aktora do aktora ustnie. Ani jedna postać w rosyjskim teatrze nie miała popularności równej Pietruszce.
Zazwyczaj występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanowiła kupić konia, muzyk nazywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo badał konia i długo targował się z Cyganem. Potem Pietruszka miał dość targowania się, a zamiast pieniędzy długo bił Cygana po plecach, po czym uciekł. Pietruszka próbował wsiąść na konia, co wyrzuciło go na śmiech publiczności. To mogło trwać, dopóki ludzie się nie śmiali. W końcu koń uciekł, pozostawiając Pietruszkę martwą. Lekarz przyszedł i zapytał Pietruszkę o jego choroby. Okazało się, że cierpi. Doszło do bójki między Doktorem a Pietruszką, na końcu której Pietruszka mocno uderzyła wroga pałką w głowę. „Jakim lekarzem jesteś”, krzyknął Pietruszka, „jeśli pytasz, gdzie to boli? Dlaczego się uczyłeś? On sam musi wiedzieć, gdzie boli! Ukazał się kwartalnik. „Dlaczego zabiłeś lekarza?” Odpowiedział: „Ponieważ słabo zna swoją naukę”. Po przesłuchaniu Pietruszka bije kwartalnik pałką w głowę i zabija go. Przybiegł warczący pies. Pietruszka bezskutecznie poprosiła o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtował z psem, obiecując nakarmić go mięsem kota. Pies złapał go za nos i odciągnął, a Pietruszka krzyknęła: „Och, moja mała główka z czapką i szczotką zniknęła!” Muzyka ucichła, co oznaczało koniec występu. Jeśli widzom się to podobało, nie wypuszczali aktorów, brali, rzucali pieniędzmi, domagając się kontynuacji. Potem zagrali małą scenkę Ślub Pietruszki. Panna młoda została przywieziona do Pietruszki, zbadał ją, gdy badają konie. Polubił pannę młodą, nie chciał czekać na ślub i zaczął błagać ją, by „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „poświęca się”, kobiety odeszły i zabrały ze sobą dzieci. Według niektórych doniesień inna scena, w której obecny był duchowny, odniosła wielki sukces. Nie dostała się do żadnego z nagranych tekstów, najprawdopodobniej została usunięta przez cenzurę. Były sceny, w których Pietruszka nie brała udziału. Tańczył i żonglował piłkami i kijami.
upadek Komedia o Pietruszce zaczyna się na początku XX wieku. Pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i na drzewach noworocznych, tekst scen zmienił się, tracąc ostrość. Pietruszka przestała zabijać. Wymachiwał maczugą i rozproszył wrogów. Przemówił grzecznie, a „ślub” zmienił się, zamieniając się w taniec z panną młodą. Zniknął wulgarny język, a wraz z nim indywidualność chuligańskiego żartownisia, do którego przybiegli zarówno młodzi, jak i starzy.
Do tej pory teatr lalek używa lalek rękawiczkowych, a za ekranem teatru Pietruszka ustąpiła miejsca innym bohaterom. „Na wiosnę kataryniarz jest na naszym podwórku, / Wciągnął na plecy aktorów trupy: / Rozłożył parawan na środku podwórka; / Dozorcy, lokaje, praczki, woźnice / Stłoczeni przy ekranach, żeby się gapić, / Jak Pietruszka będzie przedstawiać komedię.
Wydaje się, że poszukiwania „pierwszej fabuły” pierwszej pietruszki są daremne. I to nie tylko dlatego, że powtarzają metodologiczne koszty „teorii pożyczania” (i szerzej niż metoda porównawcza w teatrologii i folklorze), ale także dlatego, że we wszystkich kultury ludowe ach, na wszystkich kontynentach dadzą paradoksalnie pozytywne rezultaty. Wykopaliska archeologiczne, studia tekstowe, mity, świadectwa etnografów pozwalają nam jednocześnie traktować kulturę jako źródło tej komedii starożytny Rzym i kultura krajów Wschodu. Podobną lalkę archeolodzy znaleźli nawet na Wyspie Wielkanocnej.
Chyba nie ma sensu szukać „pierwszej pietruszki”, bo to zjawisko należy do kultury uniwersalnej. Ale ludowa komedia lalkowa pozostaje jednocześnie osiągnięciem czysto narodowym. Rozsądniejsze jest wyjaśnienie tożsamości takich komedii w wielu krajach świata podobieństwem rozwijania się dialektycznie zgodnie z jednym proces historyczny kultury ludowe oparte na identycznych zabawach kalendarza ludowego i uwarunkowaniach społeczno-historycznych.
Według podróżników komik marionetek zawsze był z przywódcą niedźwiedzia, który demonstrował „niedźwiedzią zabawę”. Treść komedii była nieprzyzwoita. Tutaj należy zwrócić uwagę na zeznania świadków, że lalkarz z reguły grał także rolę kozła, klauna, błazna. To całkiem naturalne, że te role rzutowane były również na postać lalkową. Komedia lalkowa w kompleksie spektaklu bufonowego, którą widzieliśmy, była ostatnim, „szokującym” numerem, co świadczy o jego sukcesie wśród publiczności, która nie była zakłopotana bufonową treścią komedii. W XVII wieku komedii towarzyszył guslyar lub waltornista. Był rodzajem łącznika między lalką a publicznością: dzwonił, pobierał zapłatę, prowadził dialog z bohaterem, działał jako raeshnik. Akompaniament komedii lalkowej zmieniał się z biegiem czasu. W pierwszej połowie XVIII wieku. "Pietruszka" wykonywał swoje pieśni i tańce przy dźwiękach bipnięcia, skrzypiec. Później, kiedy lira korbowa pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku, ten mechaniczny instrument dęty, który nie wymagał zdolności muzyczne, wyparte instrumenty ludowe. Pojawienie się liry korbowej w systemie ludowym przedstawienie kukiełkoweświadczyło najwyraźniej o początku wymierania tego typu teatru, jego przejściu do systemu komercyjnej farsy.
W badanym okresie technika pokazywania przedstawień komedii lalkowych uległa częściowym zmianom. W początek XVII Przez wieki za ekran służyła dowcipna konstrukcja, która wyglądała tak: „...przed mężczyzną w damskiej spódnicy z obręczą na rąbku podniósł ją i zamykając się w ten sposób, może spokojnie się poruszać ręce podnoszą lalki i prezentują całe komedie…” (18). Ten niezwykle mobilny ekran umożliwił lalkarzowi natychmiastowe rozpoczęcie spektaklu, a także błyskawiczne zakończenie go, jeśli wymagały tego okoliczności.
Wiadomo, że już w XIX wieku układ ekranu był inny. „Na dwóch patykach zawieszono prześcieradło kraszeniny i dzięki temu prześcieradło lalkarz pokazał swój występ”. Były też bardziej złożone projekty, kiedy lalkarz pokazywał spektakl zza parawanu tworzącego czworoboczny filar. Wewnątrz parawanu umieszczono pudełko z lalkami (19). Aby zainstalować takie ekrany, potrzebujesz oczywiście więcej czasu a co za tym idzie, bardziej tolerancyjny stosunek władz do faktu pokazywania spektaklu. Jednak biorąc pod uwagę, że w XVII wieku. komedia lalkowa istniała na pozycji prześladowanego teatr ludowy, realistyczne jest założenie, że kiedyś spódnica ekranowa była bardziej praktyczna dla wykonawców niż projekt ekranów koniec XVIII- 19 wiek Być może uratowała lalkarza przed zapłaceniem podatku - nieuniknionego „co piątej kwoty” na rzecz skarbu państwa.
W trakcie spektaklu lalki, które nie brały udziału w tej scenie, najprawdopodobniej zawisły na piersiach artysty. Kiedy lalkarz opuścił uniesioną nad głowę spódnicę i zamienił się w błazna, błazna błazna, lalki wiszące na jego ubraniach stały się dodatkowymi błazeńskimi ozdobami i atrybutami.
W tekstach Maskarady „Triumfująca Minerwa” F. Wołkowa do tej pory nie był do końca jasny następujący fragment: „Momus czy przedrzeźniacz. Są na nim lalki i dzwonki. Zważywszy, że ta część maskarady to „teatry z lalkarzami”, analogia do ludowego lalkarza, który spuścił spódnicę parawanową i pojawił się przed publicznością, był bogiem wygłupów, zawieszonym na lalkach.
Możliwe, że nowy projekt ekranu pojawił się wśród rosyjskich lalkarzy wraz z pojawieniem się katarynki.
Przedstawienie „Pietruszki” wykonało dwóch aktorów - lalkarz i miejscowy muzyk. Ta zasada najwyraźniej pozostała niezmieniona przez cały okres życia komedii. Aż do początku XIX wieku tradycja wykonywania tej komedii za pomocą lalek „rękawiczkowych” prawdopodobnie pozostała niezmieniona.
Przedstawienia z wykorzystaniem tych lalek wymagają od wykonawców minimum umiejętności. Scenografia takiego teatru jest znacznie prostsza, bardziej konwencjonalna niż scenografia teatr profesjonalny lalki. Można to łatwo zauważyć porównując rysunek Oleariusza z rycinami przedstawiającymi przedstawienia lalkowe. Zachodnia Europa ten czas.
Teatr Pietruszki nie znał scenerii. Nie znał też licznych rekwizytów tkwiących w przedstawieniach zawodowych lalkarzy. Jedynym fikcyjnym detalem komedii była pałka, która wylądowała w finale. sceny komiksowe, spadając na głowy wrogów Pietruszki. W trakcie akcji ten sam klub grał główny bohater jak skrzypce, jak miotła i jak pistolet.
Czas zmienił nie tylko design ekranu, towarzyszący instrumenty muzyczne, ale także fabuła spektakli, charakter, wygląd, a nawet imię bohatera.
Ta hipoteza jest najbardziej prawdopodobna, ale nie jedyna. Bohater komedii (według współbrzmienia) mógł przyjąć swoje imię od imienia jednego ze swoich poprzedników – starożytnego hinduskiego błazna Widuszaka, który miał garb, „śmieszną głowę”, co swoim zachowaniem wzbudzało frajdę publiczności (21). Zarówno Widuszaka, jak i Pietruszka kłócą się, obaj są głupi z jakąś szczególną, udawaną karnawałową głupotą. Językiem obu bohaterów jest język tłumu, instrumentami ich odwetu są maczuga i śmiech.
Możliwe są również inne wersje. W przydrożnych aktorach-lalkarzy z początku XVIII wieku. spotykamy nazwisko Pietruszki Iwanowa, aw pierwszej połowie tego samego wieku w Moskwie występował lalkarz Piotr Jakubowski. Jest prawdopodobne, że lalkowy bohater mógł zapożyczyć swoje imię od jednego z lalkarzy, których przedstawienia cieszyły się największą popularnością.
Poniższe założenie, choć może wydawać się mało prawdopodobne, ale też najwyraźniej ma prawo istnieć. Błazna i bohaterowie komiksów ludowych często otrzymywali przydomki dla nazw różnych potraw i przypraw. Ganstvurst - Ivan Sausage (w Rosji nazwa ta została przetłumaczona jako „tłuszcz zająca”), Jean Farina - Ivan Muchnik, francuska odmiana Ażurowa, Pikkelgering - Marynowany śledź, Jack Snack - przekąska. Dlaczego Pietruszka nie miałby otrzymać swojego imienia w ten sam sposób? Później (prawdopodobnie w pierwszej tercji XVIII wieku) pojawiło się w nim nazwisko Samowarow na pamiątkę nowinki technicznej, która zapuściła korzenie w Rosji, wprowadzonej przez Piotra I.
Ponadto istnieją wszelkie powody, by przypuszczać, że ten bohater – głośny tyran w czerwonej czapce, z profilem koguta, często przedstawiany na kogucie, sam – plujący wizerunek koguta, mógł pożyczyć od niego wraz ze swoim charakter i imię. Co więcej, w Rosji każdy kogut to „Petya”.
Tak czy inaczej, nie należy zapominać, że Pietruszka otrzymał swoje imię w „erze Pietrowa”, kiedy reformator Rosji, który nie znał sentymentów, w trafnym wyrazie Wsiewołodskiego-Gerngrossa „podpisał swoje reskrypty nie piórem, ale z maczugą” (22) , aw godzinach odpoczynku pod nazwiskiem Pietruszki Michajłow pił i wygłupiał się w „najbardziej żartobliwych katedrach”.
POD NAZWĄ „PIETRUSZKA”
(Teatr Ludowy / Opracowany, artykuł wprowadzający, przygotowanie tekstów i komentarzy A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Russia, 1991. - (B-ka rosyjskiego folkloru; T. 10), s. 251-254 , komentarze s. 506-507).
Wyjście pietruszka.
Życzymy dobrze, panowie. Bądź zdrowy z tym dniem i świętem, które jest dzisiaj. (Odnosi się do
Muzyk
.)
Muzyk! Wiesz, jakiego brata?
Muzyk. I co?
Pietruszka. Ja, bracie, chcę się ożenić.
Muzyk. Nieźle, ale na kogo?
Pietruszka. Och-ee-ee! Na Praskovya Stepanovnej, na córce kupca.
Muzyk. Czy bierzesz dużo posagu, Wania?
Pietruszka. Czterdzieści cztery tysiące i pół kwarty wódki, dwa śledzie, kawior i trzyfuntowe butelki.
Muzyk. Posag nie jest zły, ale panna młoda jest dobra?
Pietruszka. Eee, bardzo dobrze!
Muzyk. Pokaż mi.
Pietruszka. Zadzwonię teraz. (dzwoni.) Paraskowia Stiepanowna! Kochanie, mój aniele, kwiatku, proszę chodź tutaj! (Parascovia idzie. W tym czasie Wania spotyka się, przyciska i całuje go mocno w serce i pyta.) Jak się masz, Paraskowia Stiepanowno? (odwraca się do muzyka.) Muzyk! A co z moją narzeczoną?
Muzyk. Dobrze, dobrze, ale trochę ślepo.
Pietruszka. Nie prawda! Co za oko, co za brew, usta, nos, a jakie cycki
(i w tej chwili pocałunki). Muzyk! Zagraj nam Kamarinsky!
Wania i Panna Młoda tańczą i śpiewają:
Cóż, ruszaj się
Kiedy zaczęły się pieniądze!
Idź, chatka, idź, upiecz,
Właściciel nie ma gdzie leżeć.
Następnie Wania przytula ją i eskortuje do domu.
Pietruszka. Muzyk! Dzięki Bogu wyszłam za mąż.
Muzyk. Teraz muszę kupić konia dla mojej młodej żony.
Pietruszka. To wszystko, bracie, od kogo kupić?
Muzyk. Cygan Gavril.
Pietruszka. Gdzie on mieszka?
Muzyk. Na prawa strona w dużym pubie.
Pietruszka (nazywa Cygana). Hej, Gavrylo, rozmazany pysk, chodź tu!
cygański (spacery i śpiewy).
Tak, mgła jest wściekła,
I mróz w dolinie
Tak, między mgłami
Cyganie stali.
A bov jest zdrowy, sir. Czego potrzebujesz?
Pietruszka. Słyszałem, że masz konia sprzedażowego. Czy chcesz drogie? I czy jest dobra?
Cygański. Dobre jest dobre. Ani sopat, ani garbus, żywy, nie podkopany, ale biegnący - ziemia drży, ale spada - leży przez trzy dni, aw błocie - pęka, nawet nosi go sam.
Pietruszka. Tyle ile chcesz?
Cygański. Dwieście pięćdziesiąt rubli.
Pietruszka. To jest drogie.
Cygański. Ile da patelnia?
Pietruszka. Sto rubli.
Cygański. Nie wystarczy, sir, daj.
Pietruszka. Sto dwadzieścia.
Cygański. Chodź, sir, depozyt.
Pietruszka. Przyprowadź konia.
Cygański. Nie dam ci konia bez kaucji. Żegnaj, sir. (Pietruszka w tym czasie łapie Cygana za grzywkę i uderza w ścianę.) Kupując bez kupowania, nie ma potrzeby walki. Chodź, sir, depozyt.
(W tym czasie Wania odchodzi.) Nasza działalność polega na kradzieży, sprzedaży, wymianie, zdobywaniu pieniędzy, jedzeniu, piciu.
(W tej chwili Wania niesie kij.)
Pietruszka. Cóż, Cyganie, weźcie depozyt! (I uderza go kijem w głowę.)
Oto rubel dla ciebie!
cygański (krzyczy). Ay ay ay!
Pietruszka. Oto dwa, trzy, cztery, pięć.
Cygan otrzymuje kaucję i ucieka.
Pietruszka (odchodzi na koniu).
A co, muzyku, mój koń jest dobry dla młodej żony?
Muzyk.Ładne, po prostu chromowane.
Pietruszka. Kłamiesz, ona jest dobra! Zagraj mi w galop.
Podczas jazdy koń zrzuca i bije Wanię, a następnie ucieka. W tym czasie Wania krzyczy.
Pietruszka. O mój Boże! To boli w sercu! Kto otrzyma moją Paraskovya Stepanovna?
Muzyk. Co?
Pietruszka. Zadzwoń do lekarza!
Muzyk. I oto nadchodzi lekarz.
Lekarz. Jestem lekarzem-uzdrowicielem, niemieckim farmaceutą. Stawiają mnie na nogi i posyłają o kulach. Gdzie boli?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Niżej!
Lekarz. Gdzie jest tutaj?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Diabeł cię rozwiąże: potem wyżej, potem niżej, potem wyżej, potem niżej! Wstawaj, bądź zdrowy!
Wania (Wstać). A ile, doktorze, za twoją pracę?
Lekarz. Pięć rubli. (Wania poszedł.)
Chodź, pieniądze! Naszym zadaniem jest przepisać lekarstwo, pieniądze, rozerwać skórę i wysłać w zaświaty.
W tym momencie wchodzi Wania i zamiast pięciu rubli przynosi kij i daje lekarzowi ciosy kijem.
Pietruszka. Oto rubel dla ciebie, oto dwa dla ciebie! Oto trzy dla Ciebie!
Lekarz nie otrzymuje reszty pieniędzy, ale ucieka.
Pietruszka (Muzyk). A co, lekarz dobrze zarabiał pieniądze?
Muzyk. Dobrze.
Pietruszka. Och, teraz usiądę, usiądę i zaśpiewam piosenkę.
Chizhik-pyzhik, gdzie byłeś?
Wódkę piłem na targu.
Wypiłem szklankę, wypiłem dwa -
Kręci się w mojej głowie!
Policjant (uderza Wanię). Jesteś tu, łajdaku, hałasujesz, krzyczysz, nie pozwalasz nikomu spać? Wyślę do ciebie Barbosę, odgryzie ci długi nos!
W tej chwili biegnie pies podwórzowy , Wania zatrzymuje się i zaczyna się z nim drażnić.
Pietruszka. Qiu-qiu!
Barbos. WOF WOF! (chwyta Wanię.)
Pietruszka(drażnienie wtórne). Qiu-qiu!
Barbos. WOF WOF! (chwyta go.)
Pietruszka (żegna się z publicznością i krzyczy). Barbos, Barbos, mój długi nos zniknął!
Koniec mówcy Wania.
Pietruszka to pacynka, jedna z postaci rosyjskiego teatru ludowego. Przedstawiony w czerwonej koszuli, płóciennych spodniach i spiczastej czapce z chwostem. W słowniku V. Dahla jest to:
pseudonim lalki farsowej, rosyjskiego błazna, jokera, dowcipu w czerwonym kaftanie i czerwonej czapce; imię Pietruszki to także cała błazeńska, marionetkowa jaskinia.
Pochodzenie tej lalki, która pojawiła się w Rosji w drugiej połowie XIX wieku, nie zostało rzetelnie wyjaśnione. Chociaż w Rosji Pietruszki są znane od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek na sznurkach) i pietruszki (pacynki). Do XIX wieku pierwszeństwo miała Pietruszka, pod koniec wieku - marionetki, ponieważ pietrusznicy połączyli siły z kataryniarzami.
Wygląd Pietruszki bynajmniej nie jest rosyjski: ma przesadne duże ręce a głowa, rysy twarzy są przerośnięte, sama (wyrzeźbiona z drewna) jest traktowana specjalnym płynem roślinnym, co sprawia, że wygląda ciemniej; duże oczy w kształcie migdałów i ogromny haczykowaty nos, całkowicie białe gałki oczne i ciemna tęczówka, dzięki czemu oczy Pietruszki wydają się czarne. Wygląd Pietruszki odziedziczył po włoskiej Pulcinelli. Wielu błędnie wierzy, że szeroko otwarte usta Pietruszki to uśmiech, ale tak nie jest; istnienie negatywny charakter, Pietruszka nieustannie rozciąga usta w uśmiechu. Ma cztery palce na dłoniach (możliwy symbol, że Pietruszka nie jest osobą, ale jakąś postacią z innego świata).
Typowe nieporozumienie - czczenie Pietruszki jako niezwykle starożytnego i pierwotnie rosyjskiego bohatera opiera się na jego archetypowych cechach charakteru, które powstały w głębi ludzkich wyobrażeń o sobie. Pietruszka jest młodszym krewnym starszych: neapolitańskiej Pulcinelli, francuskiej Polichinelle, angielskiego Puncha, tureckiego Karagöza, niemieckiego Hanswursta i Kasperle, hiszpańskiego Don Cristobala i innych, mimo że wszystkie są teatralnymi lalkami i są kontrolowane za pomocą wątków. Jedynym odpowiednikiem Pietruszki pod względem techniki jazdy jest lalka z rękawiczkami Guignola, która pojawiła się w Lyonie w roku początek XIX wiek.
Siatka na pietruszkę składała się z trzech ramek spiętych zszywkami i pokrytych perkalem. Została umieszczona bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Lira korbowa zebrała publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością za pomocą sygnału dźwiękowego (gwizdka). Później ze śmiechem i repryzą wybiegł sam, w czerwonej czapce iz długim nosem. Kataryniarz bywał czasem wspólnikiem Pietruszki: przez piszczałkę mowa nie zawsze była zrozumiała, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką grana była na targach i na stoiskach.
W Rosji tylko mężczyźni „prowadzili” Pietruszkę. Aby głos był głośniejszy i piskliwy (było to konieczne zarówno dla słyszalności na targach, jak i dla szczególnego charakteru postaci), używali specjalnego sygnału dźwiękowego wprowadzanego do krtani. Przemówienie Pietruszki miało być „przeszywające” i bardzo szybkie.
Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie w służbie żołnierskiej, scena z panną młodą, kupno konia i przetestowanie go. Historie były przekazywane od aktora do aktora ustnie. Żadna postać w rosyjskim teatrze nie była tak popularna jak Pietruszka.
Według rozpowszechnionej, ale niesprawdzonej wersji, sztuki z udziałem Pietruszki nadal wchodziły w skład repertuaru bufonów i składały się z humorystyczne sceny i dialogi. Każda scena przedstawiała walkę Pietruszki z tą czy inną postacią (walki prowadzono przy pomocy pięści, kijów itp.).
Zazwyczaj występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanawia kupić konia, muzyk nazywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo bada konia i długo targuje się z Cyganem. Potem Pietruszka męczy się targowaniem, a zamiast pieniędzy długo bije Cygana po plecach, po czym uciekł. Pietruszka próbuje wsiąść na konia, co wyrzuca go na śmiech publiczności. To mogło trwać, dopóki ludzie się nie śmiali. W końcu koń ucieka, pozostawiając Pietruszkę martwą. Przychodzi lekarz i wypytuje Pietruszkę o jego choroby. Okazuje się, że cierpi. Między Doktorem a Pietruszką dochodzi do bójki, na końcu której Pietruszka mocno uderza przeciwnika pałką w głowę. „Jakim lekarzem jesteś”, krzyknął Pietruszka, „jeśli pytasz, gdzie to boli? Dlaczego się uczyłeś? On sam musi wiedzieć, gdzie boli! Pojawia się kwartał. "Dlaczego zabiłeś lekarza?" Odpowiada: „Ponieważ nie zna dobrze swojej nauki”. Po przesłuchaniu Pietruszka bije kwartalnika pałką w głowę i zabija go. Przybiega warczący pies. Pietruszka bezskutecznie prosi o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtuje z psem, obiecując nakarmić go mięsem kota. Pies chwyta go za nos i odciąga, a Pietruszka krzyczy: „Och, moja mała główka z czapką i szczotką zniknęła!” Muzyka się zatrzymuje, co oznacza koniec spektaklu.
Jeśli widzom się to podobało, nie wypuszczali aktorów, brali, rzucali pieniędzmi, domagając się kontynuacji. Potem zagrali małą scenę „Ślub Pietruszki”. Panna młoda zostaje przywieziona do Pietruszki, bada ją tak, jak badają konie. Lubi pannę młodą, nie chce czekać na ślub i zaczyna błagać ją, by „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „poświęca się”, kobiety odeszły i zabrały ze sobą dzieci. Według niektórych przekazów wielkim sukcesem była kolejna scena, w której obecny był duchowny. Nie dostała się do żadnego z nagranych tekstów, najprawdopodobniej usunęła ją cenzura. Były sceny, w których Pietruszka nie brała udziału. Tańczył i żonglował piłkami i kijami.
Pietruszka pokonał wszystkich przeciwników, z wyjątkiem jednego - Śmierci. W ostatniej, ostatniej scenie Śmierć zabrała ze sobą Pietruszkę. Ponieważ jednak Pietruszka została wykorzystana w teatrze farsy, naturalne jest, że spektakl był pokazywany wielokrotnie i w różne miejsca. W ten sposób Pietruszka, „martwy” dla jednego kręgu widzów, „zmartwychwstał” dla drugiego. Skłania to badaczy do rysowania paraleli między wizerunkiem Pietruszki a wieloma różnymi pogańscy bogowie nieskończenie umierając i zmartwychwstając.
Na początku XX wieku „Komedia o Pietruszce” zaczyna się rozpadać. Pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinki tekst scen uległ zmianie, tracąc ostrość. Pietruszka przestała zabijać. Wymachiwał maczugą i rozproszył wrogów. Przemówił grzecznie, a „ślub” zmienił się, zamieniając się w taniec z panną młodą. Zniknął wulgarny język, a wraz z nim indywidualność chuligana-żartyka, do którego uciekali zarówno młodzi, jak i starzy.
Oddzielne elementy tradycyjnej „Komedii o Pietruszce” (w szczególności wolny wiersz „raeshny”) wykorzystał S. Ya Marshak w sztuce dla teatr dla dzieci„Pietruszka cudzoziemka” (1927).
35. Raek. Urządzenie. Poezja Raeshny'ego (definicja, tematyka) techniki artystyczne.
Teatr ludowy, składający się z małego pudełka z dwiema lupami z przodu. Wewnątrz są przearanżowane obrazy lub papierowy pasek z własnymi obrazami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzeń jest przewijany z jednego lodowiska na drugie. Rayoshnik przesuwa obrazki i opowiada powiedzenia i dowcipy do każdej nowej historii. Obrazy te były często robione w popularnym stylu, początkowo miały treść religijną – stąd nazwa „rayok”, a potem zaczęły odzwierciedlać różnorodne tematy, w tym polityczne. Wesołe miasteczko było szeroko praktykowane.
Rayoshnik lub rayoshnik - gawędziarz, wykonawca rayok, a także osoba, która odwiedza rayok. Ponadto termin raeshnik (lub raeshny verse) oznacza rymowaną prozę, którą wypowiadał narrator i jego bohaterowie.
WERSET RAJOSZNY, RAYOK - najstarsza forma Rosyjski wiersz dysmetryczny ludowy (vers libre) z sąsiadującymi rymami, określony przez artykulację intonacyjną-frazową i pauzową. Krótko mówiąc, to rymowana fraza. Tematy i gatunki R. z. najbardziej zróżnicowany: od aktualnej satyry po śmieszne dowcipy. Większość ludzi sztuki teatralne a teksty przedstawień dla ludowego teatru lalek (szopka, pietruszka, farsa) zostały zestawione w formie dzielnicy, niezwykle ruchliwej w swej strukturze i najbardziej nadającej się do improwizacji na scenie.
Przykład R. z. (z książki „Ludowa satyra poetycka”, L., 1960):
A tutaj, panowie, rozgrywa się loteria.
Ogon wołu i dwa filety!..
Kolejny zegar gra około dwunastu kamieni
Tak, trzy cegły.
Przywieziono je z Niemiec na drewnie opałowym!
Kolejny czajniczek gra bez pokrywki, bez dna -
Tylko jeden uchwyt!
Prawdziwy Chińska porcelana!
Został wyrzucony na podwórko
I podniosłem to, więc rozumiem
Co może zagrać porcelana w loterii!
Cóż, chłopaki, wleć -
Kup moje bilety!
Bilety na papierosy będą Ci odpowiadać,
A moja torebka poruszy rubel!..
W literaturze rosyjskiej R. s. przez długi czas została zaniedbana, mimo że najwybitniejsi poeci rosyjscy zwrócili się ku tej pojemnej forma ludowa wiersz, na przykład A. Puszkin w „Opowieści o księdzu i jego robotniku Baldzie”, zaprojektowany w duchu dzielnica ludowa:
Dawno, dawno temu był pop
czoło Toloko,
Poszedłem przez bazar?
Zobacz jakiś produkt.
W jego stronę Balda
Idzie nie wiedząc gdzie.
„Co, tato, wstałem tak wcześnie,
O co prosiłeś?...”
W Sztuka ludowa był również znany teatr lalek: teatr marionetek(w nim lalki były sterowane za pomocą nici), Teatr Pietruszki z pacynkami w rękawiczkach (pacynki nakładano na palce lalkarza) i szopka(w nim lalki były nieruchomo przymocowane do prętów i przesuwane wzdłuż szczelin w pudełkach).
Teatr Pietruszki był szczególnie lubiany przez ludzi. W XIX wieku Teatr Pietruszki był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (liczba znaków wynosi zwykle od 7 do 20), liry korbowej i drobnych rekwizytów (kije lub pałki z grzechotką, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii. Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził z dworu na dwór i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Można go było zawsze zobaczyć na festynach, na jarmarkach. Główną bohaterką była Pietruszka, od której imienia nosi nazwę teatr. Ten bohater był również nazywany Piotrem Iwanowiczem Uksusowem, Piotrem Pietrowiczem Samowarowem itp. Powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinello, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.
W Teatrze Pietruszki prezentowane były osobne sceny satyryczne. JESTEM. Gorky zauważył, że „niezwyciężony bohater marionetek pokonał wszystkich i wszystko: księży, policję, diabła i śmierć. On sam pozostał nieśmiertelny”. jeden
Oto jak D.A. Występ Rowińskiego w Teatrze Pietruszki, którego był świadkiem:
"Ta komedia jest grana w Moskwie, niedaleko Nowinskiego. [...] Jej treść jest bardzo prosta: na początku pojawia się Pietruszka, kłamie wszelkiego rodzaju bzdury w wierszu, zadziorach i nosie w nosie - rozmowa prowadzona jest za pomocą maszyny do pisania, przyczepionej do nieba, nad językiem, jak Cyganka, podaje Pietruszce konia, Pietruszka ogląda go i dostaje kopniaki od konia raz w nos, raz w brzuch, cała komedia pełna szarpnięcia i kopnięcia, stanowią dla widzów część najistotniejszą i najbardziej absurdalną. Targowanie w toku, - Cygan mówi bez maszyny do pisania, basowym głosem. Po długiej aukcji Pietruszka kupuje konia; Cygan odchodzi. Pietruszka siedzi przy jego zakupie. zakup uderza go w przód i w tył, rzuca Pietruszkę i ucieka, zostawiając go martwego na scenie. przedwczesna śmierć Dobry człowiek. Doktor przychodzi
Gdzie boli?
Tutaj!
I tu?
Okazuje się, że Pietruszka cierpi. Ale kiedy Doktor dociera do czułego miejsca, Pietruszka podskakuje i stuka go w ucho; Doktor walczy, zaczyna się bójka, skądś pojawia się kij, którym Pietruszka w końcu uspokaja Doktora.
Jakim ty jesteś doktorem - krzyczy do niego Pietruszka - jeśli zapytasz, gdzie to boli? Po co studiowałeś? Musisz wiedzieć, gdzie to boli!
Jeszcze kilka minut - pojawia się Kwartalnik, czyli w stylu lalkowym „fatal fiter”. Skoro na scenie leży trup, wtedy Pietruszka zostaje poddana ścisłemu przesłuchaniu (wysokość):
Dlaczego zabiłeś Doktora?
Odpowiedź (na nosie):
Potem, że słabo zna swoją naukę - patrzy na pobitego człowieka, czego nie widzi, i też go pyta.
Słowo w słowo - najwyraźniej przesłuchanie Fatal Pietruszki się nie podoba. Chwyta dawny kij i rozpoczyna się walka, która kończy się zniszczeniem i wypędzeniem Fatala, ku powszechnej radości widzów; ten marionetkowy protest przeciwko policji zwykle robi prawdziwą sensację w społeczeństwie.
Wydaje się, że sztuka się skończyła; ale co zrobić z Pietruszką? I wtedy drewniany pudel pies, przyklejony do ogona i nóg strzępami ubitej waty, wbiega na scenę i zaczyna szczekać całym swoim moczem (kora jest przyczepiona u dołu husky).
Shavochka-kochanie, - Pietruszka ją pieści, - chodźmy żyć ze mną, nakarmię cię mięsem kota.
Ale Shavochka bez powodu chwyta Pietruszkę za nos; Pietruszka na bok, ona trzyma jego rękę, on bierze drugą, ona znowu zatyka mu nos; Wreszcie Pietruszka wykonuje haniebny lot. I tak komedia się kończy. Jeśli jest wielu widzów i swat Pietruszkina, tj. główny komik dostanie wódkę, po czym zostanie zaprezentowany specjalny interludium o nazwie Ślub Pietruszki. Nie ma w nim fabuły, ale jest dużo akcji. Pietruszka przynosi pannę młodą Waruszkę; bada ją jak koń. Pietruszka bardzo lubił Varyushkę i nie mógł znieść czekania na ślub, dlatego zaczął ją błagać: „Poświęć się, Varyushko!” Potem następuje scena finałowa, w której nie może być obecna płeć piękna. To jest prawdziwy i „ostatni koniec” spektaklu; potem Pietruszka wychodzi na plenerową scenę budki, by kłamać wszelkiego rodzaju bzdury i zaprosić publiczność na nowy spektakl.
W przerwach między akcjami spektaklu zwykle prezentowane są tańce dwóch Arapoka, czasem całe przerywniki o Pani ukąszonej przez węża (Ewa?); tutaj wreszcie pokazana jest gra dwóch Pagliaków z piłkami i kijem. Ta ostatnia wychodzi z doświadczonymi lalkarzami niezwykle zręcznie i zabawnie: lalka nie ma ciała, a jedynie sfałszowana jest prosta spódniczka, do której na wierzchu przyszyta jest pusta tekturowa głowa, a ręce, również puste, z boków. Lalkarz wbija palec wskazujący w głowę lalki, a pierwszy i trzeci w dłonie; zwykle kładzie kukiełkę na każdym ramieniu iw ten sposób działa z dwiema marionetkami jednocześnie. W komedii lalkowej zawsze jest lira korbowa, która zastąpiła starą klasyczną dudę, harfę i gwizdek; kataryniarz pełni jednocześnie funkcję „pchania”, czyli nawiązuje rozmowy z Pietruszką, zadaje mu pytania i namawia do kontynuowania kłamstw bez zatrzymywania się.
TEATR LUDZI- Teatr tworzony bezpośrednio przez samych ludzi, istniejący wśród szerokich mas w formach organicznie związanych z oralnością Sztuka ludowa. W procesie historycznym rozwój sztuki. kultura ludu, fundamentalna zasada, dająca początek całej późniejszej historii prof. teatr. pozew, to Nar. teatr. kreacja.
Teatr folklorystyczny to tradycyjna sztuka dramatyczna ludu. Rodzaje rozrywki ludowej i kultury zabaw są różnorodne: rytuały, tańce okrągłe, przebieranki, błazenady itp. W historii teatr folklorystyczny Zwyczajowo rozważa się przedteatralne i majestatyczne etapy ludowej twórczości dramatycznej. Formy przedteatralne zawierają elementy teatralne w kalendarzu i rytuały rodzinne. W obrzędy kalendarzowe - symboliczne postacie Zapusty, Syreny, Kupała, Yarila, Kostroma itp., Odgrywając z nimi sceny, przebierając się. Ważną rolę odegrała magia rolnicza, magiczne działania i pieśni mające na celu promowanie dobrobytu rodziny. Np. na zimowe Święta Bożego Narodzenia przez wieś przeciągano pług, „siano” w chacie zbożem itp. Ze stratą magiczne znaczenie uroczystość zamieniła się w zabawę. ślub również reprezentowane; gra teatralna: kolejność „ról”, sekwencja „scen”, reinkarnacja wykonawców pieśni i lamentów w aktor ceremonia (panna młoda, jej matka). złożony gra psychologiczna nastąpiła zmiana stan wewnętrzny panna młoda, która w domu rodziców musiała płakać i lamentować, aw domu męża oznaczała szczęście i zadowolenie. Jednak ceremonia ślubna nie była postrzegana przez ludzi jako spektakl teatralny. W kalendarzu i rytuałach rodzinnych mumerzy byli uczestnikami wielu scen. Przebrali się za starca, staruszkę, mężczyznę w ubraniu Ubrania Damskie, a kobieta - u mężczyzny, przebrana w zwierzęta, szczególnie często w niedźwiedzia i kozę. Stroje komediantów, ich maski, charakteryzacja, a także odgrywane przez nich sceny były przekazywane z pokolenia na pokolenie. W okresie świąt Bożego Narodzenia, zapusty, Wielkanocy komedianci wykonywali humorystyczne i satyryczne skecze. Niektóre z nich przeszły później w dramaty ludowe.
budka- tymczasowy drewniany budynek teatru i występy cyrkowe popularne na targach i gody. Często również tymczasowy budynek oświetleniowy do handlu na targach, aby pomieścić pracowników w lecie. W w przenośni- akcje, zjawiska podobne do przedstawienia farsowego (błazen, niegrzeczny). Szałasy znane są od XVIII wieku.
szopka- ludowy teatr lalek, czyli dwupiętrowa drewniana skrzynia, przypominająca scenę. W Rosji teatr szopkowy przeniknął do koniec XVII - początek XVIII wieki od Polski przez Ukrainę i Białoruś. Nazwa związana jest z oryginalnym przedstawieniem scen z życia Jezusa Chrystusa w jaskini, w której ukrywał się przed królem Herodem.
Dla Ukraińców, Białorusinów i Rosjan pomysł podzielono na dwie części: religijną i domową. Z czasem część religijna została zmniejszona i nabrała lokalnego kolorytu, a repertuar poszerzył się, a szopka zamieniła się w teatr ludowy.
W przeciwieństwie do „teatru Pietruszki”, lalki sterowane są od dołu
Teatr Narodzenia Było to duże pudło, wewnątrz którego znajdowała się scena, zazwyczaj dwupoziomowa. Na górnej scenie ukazano kult nowonarodzonego Dzieciątka Jezus, na dolnej epizody z Herodem, po którego śmierci nastąpiła codzienna część spektaklu. Drewniane lalki były przymocowane od dołu do drutu, za pomocą którego szopkarz przesuwał je po szczelinach w podłodze. Główną scenerią na scenie jest żłobek z dzieckiem. Na tylnej ścianie znajdowały się figury sprawiedliwego Józefa z długa broda i Najświętszej Maryi Panny. Na górnym poziomie tradycyjnie rozgrywano sceny z narodzinami Chrystusa. Właściciel legowiska zwykle sam wypowiadał tekst różne głosy i prowadzili marionetki. Chórzyści śpiewali kolędy. A jeśli muzyk był obecny, to śpiewał i tańczył z muzyką. Lalkarze i towarzyszący mu muzycy oraz chór chodzili od domu do domu lub wystawiali przedstawienia w miejscach publicznych zgromadzeń – na targowiskach.
W rzeczywistości dwupoziomowe pudełko 1x1,5m, lalki poruszały się po poziomach.
Teatr Pietruszki- Siatka na pietruszkę składała się z trzech ramek spiętych zszywkami i pokrytych perkalem. Została umieszczona bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Lira korbowa zebrała publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością za pomocą sygnału dźwiękowego (gwizdka). Później ze śmiechem i repryzą wybiegł sam, w czerwonej czapce iz długim nosem. Kataryniarz bywał czasem wspólnikiem Pietruszki: z powodu piszczałki mowa nie zawsze była zrozumiała, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką grana była na targach i na stoiskach.
W Rosji tylko mężczyźni „prowadzili” Pietruszkę. Aby głos był głośniejszy i piskliwy (było to konieczne zarówno dla słyszalności na targach, jak i dla szczególnego charakteru postaci), używali specjalnego sygnału dźwiękowego wprowadzanego do krtani. Przemówienie Pietruszki miało być „przeszywające” i bardzo szybkie.
W przeciwieństwie do szopki, ekran nie jest pudełkiem, ale oknem z „zasłonami”. A osoba, która sterowała marionetką w Teatrze Pietruszki, mogła pokazać się publiczności i porozmawiać z własną marionetką.
Rayok- teatr ludowy, składający się z małego pudełka z dwiema lupami z przodu. Wewnątrz są przearanżowane obrazy lub papierowy pasek z własnymi obrazami różnych miast, wspaniałych ludzi i wydarzeń jest przewijany z jednego lodowiska na drugie. Rayoshnik przesuwa obrazki i opowiada powiedzenia i dowcipy do każdej nowej historii.
Najwyższym przejawem teatru ludowego jest dramat ludowy. Pierwsze dramaty ludowe powstały w XVI-XVII wieku. Ich formacja pochodziła z proste formy do bardziej złożonych. Najbardziej znane i rozpowszechnione dramaty ludowe to „Łódź” i „Car Maksymilian”. Grano również w ludowe gry domowe dramaty satyryczne(„Barin”, „Wymyślony mistrz”, „Mavruh”, „Pakhomushka” itp.), przylegające do Bożego Narodzenia i Zapusty gry. Oparte są na dramatycznych scenach odgrywanych przez komediantów.
Niektóre z dramaty ludowe nosił historyczny charakter. Jednym z nich jest „Jak Francuz wziął Moskwę”.
