Teatr ludowy jest wielopłaszczyznowy i wielostronny, ale wśród jego różnych typów teatr lalek Pietruszka jest najbardziej uderzający i oryginalny. Tak jak występ folklorystyczny, Teatr Pietruszka, istniał w Rosji od około XVIII wieku. Nie od razu nabrał gotowego, klasycznego wyglądu. Przypomnijmy historię rozwoju rosyjskiej ludowej komedii lalkowej. A. Belitsky widzi w rycie pierwsze, naiwne formy teatru lalkowego, „w zabawie z lalką, w przebieraniu się, moskuludstve”. Abstrakcyjną formę przebrania w teatrze lalek zauważa także A.V. Gruntowski.

Wiadomo, że po raz pierwszy teatr Pietruszka został opisany przez niemieckiego naukowca, dyplomatę i podróżnika Adama Oleariusa, który dwukrotnie przebywał w Rosji w latach czterdziestych XVII wieku. W opublikowanym później dzienniku podróży Olearius opisuje występy błaznów-muzyków, którzy śpiewali piosenki, tańczyli, pokazywali różne sceny przedstawienia kukiełkowego. Oprócz przedstawienia kukiełkowego Olearius opisuje także „niedźwiedzią zabawę”. Przywódcy niedźwiedzi „mieli ze sobą takich komików, którzy notabene potrafili od razu wykonać jakąś sztuczkę czy klutch (żart), jak to nazywają Holendrzy, przy pomocy marionetek. W tym celu zawiązują prześcieradło wokół ciała, unoszą jego wolną stronę do góry i trzymają nad głowami, tworząc w ten sposób coś na kształt sceny… z którą chodzą po ulicach i pokazują na niej różne przedstawienia z lalek. Świadectwo Oleariusa potwierdza ilustracja, która prawdopodobnie przedstawia scenę sprzedaży konia. Przedstawienie lalkowe opisane przez podróżnika było prawdopodobnie pierwowzorem XIX-wiecznej komedii lalkowej o Pietruszce, choć bohater tego przedstawienia mógł mieć inne imię i inny przebieg fabuły. W latach 30. XVII wieku przedstawienia lalkowe opierały się na elementarnej fabule, która była punktem wyjścia dla licznych improwizacji lalkarzy. Przypuszczalnie w tym czasie odbywały się już przedstawienia ludowego teatru lalek, które cieszyły się powodzeniem zwyczajni ludzie i nielubiany przez władze. Sądząc po tym, że przedstawienia te pokazywane były w programach zabaw błazeńskich, były one krótkie i składały się z jednej lub kilku krótkich scen. Komedia o Pietruszce jest często postrzegana jako zapożyczona gra kukiełkowa przeniesiona z kultur Europy Zachodniej lub Wschodu. Ponadto czas zapożyczenia przypisuje się schyłkowi XVI - początku XVII wieku. (jak uważał V.N. Perec), następnie na początku XIX wieku. (zgodnie z założeniem A.F. Nekrylova). „Dokładne dane dotyczące występów Pietruszki w XVIII wieku nie zostały zachowane” - napisał V.D. Kuźmina - „ale jest absolutnie bezsporne, że takie występy były i były naturalnym łącznikiem między komedią Pietruszki, którą Olearius widział w wykonaniu błaznów XVII wiek i ludowa komedia lalkowa z XIX-XX wieku.

Komedia i jej bohater minął ciekawie, trudny sposób, wchłaniając obce i rosyjskie cechy, przerabiając i doskonaląc w szczególny sposób widowiskowy folklor, satyryczne gatunki rosyjskiej sztuki ludowej, dorobek teatru demokratycznego XVII-XVIII wieku i dramat ludowy. V.N. Vsevolodsky-Gerngross w pracy „Rosyjski dramat ludowy Zauważył, że stary rosyjski marionetkowy bohater z jednej strony przypomina pasywnego młodzieńca z Opowieści o smutku-nieszczęściu, a z drugiej przedsiębiorczego Frola Skobejewa i różni się od Pietruszki, dobrze znanego z przedstawień XIX wiek. Ukształtował się również trzon fabuły kukiełkowej komedii: młody chłopak postanawia się ożenić, założyć gospodarstwo domowe, a więc przede wszystkim kupuje konia od Cygana. Spadając z konia, zwraca się do lekarza-szarlatana, nie mogąc znieść oszustwa, zabija go pałką i zakopuje. Ta historia jest wyraźnie powiązana z zabawy ludowe, które oparte są na parodii: o swataniu, weselu, targowaniu się, leczeniu, pogrzebie. W XIX wieku komedia Pietruszki już się ukształtowała. Wykorzystując zasady gry improwizowanej, lalkarze zaczęli przedstawiać najprostsze wątki, które opierały się na jakichś protoplotach, które ukształtowały się, jak już wspomnieliśmy, zapewne pod wpływem pogańskich kultów ludowych, obrzędów, zabaw: „ spacer z klaczką”, „swatanie”, „błazenstwo”. traktowanie”, „parodystyczny pogrzeb” itp. Stąd postacie Teatru Pietruszka są pod wieloma względami podobne do postaci z pogańskich przebrań, takich jak starzec, stara kobieta, Cygan, ksiądz, śpiewacy, nieboszczyk. Ustalono również fabułę, która zaczęła składać się z łańcucha scen opartych na motywie spotkania Pietruszki z różnymi postaciami. Kolejność głównych scen została później ustalona przez tradycję. Zwykle komedia zaczynała się od powitania, rozmowy na aktualny temat, apelu do muzyka, po czym następowały sceny z panną młodą, kupnem konia, spotkaniem z lekarzem. Potem w innej kolejności i ilości następowały spotkania i starcia Pietruszki z różnymi postaciami: Niemcem, oficerem, żołnierzem, kwartalnikiem, dżentelmenem, raperem, przyjacielem i innymi. Wyglądowi postaci „nadano typowe cechy, po których łatwo było rozpoznać bohatera – jego status społeczny, zawód, narodowość”. .

Ale porozmawiajmy o centralna postać komedia marionetkowa. Spośród wszystkich wersji dotyczących jego pochodzenia skupmy się na najbardziej znanej. Być może nasz bohater otrzymał imię „Pietruszka” od imienia znanego w Rosji błazna królowej Anny Ioannovny, Pietro Mirro (alias Pedrillo, alias Petruha-Farnos lub po prostu Petruha). Istnieją inne hipotezy dotyczące pochodzenia głównego bohatera komedii. Pietruszka mógł przyjąć swoje imię w imieniu jednego ze swoich poprzedników - starożytnego hinduskiego błazna Widuszaka, który wyglądem i zachowaniem bardzo przypominał Pietruszkę. Możliwe są również inne wersje. A więc w przydrożnych aktorach-lalkarzach początek XVIII w. wymienia się nazwisko Pietruszki Iwanowa, a w pierwszej połowie tego samego stulecia w Moskwie występował lalkarz Piotr Jakubowskaja, więc jest prawdopodobne, że marionetkowy bohater mógł zapożyczyć swoje imię od jednego z lalkarzy, którego występy były najbardziej popularny. Istnieje jeszcze inne założenie, które również ma prawo istnieć. Uwielbiane przez ludzi postacie z komiksów często otrzymywały przezwiska od nazw różnych potraw i przypraw. Tak więc europejski Hanstwurst, Jean Farina, Pikkelgering, Jack Snack mieli zabawne przezwiska - Ivan Sausage, Ivan Muchnik, Marynowany śledź, lekka przekąska. Vanka Ratatouille („ratatouille” to nazwa francuskiej potrawy warzywnej) pojawia się w podobny sposób, co wskazuje na związek rosyjskiego marionetkowego bohatera z jego europejskimi krewnymi. Ponadto nazwa „ratatouille” jest również znana w dialektach północno-rosyjskich jako „biedna pusta zupa”.

W pierwszej tercji XVIII wieku Pietruszka był z szacunkiem nazywany nikim innym jak Piotrem Iwanowiczem (Pietrowiczem) Samowarowem, aw XIX wieku znany był także jako Piotr Iwanowicz (Pietrowicz) Uksusow. I wreszcie, być może nasz bohater otrzymał imię od swojego włoskiego odpowiednika - Pulcinelli, którego imię jest tłumaczone z włoskiego jako „kogucik”.

Więc kim jest Pietruszka - typ społeczny, charakter narodowy czy człowiek prymitywny? W teatr ludowy charakter postaci był postrzegany jako dany, jako zbiór pewnych, niezmiennych cech. Ten teatr nie był zainteresowany konkretna osoba, martwił się o osobę w najbardziej ogólnej manifestacji, jako „osobę w ogóle”. „Sam Pietruszka wyróżniał się: nie miał pierwowzoru w prawdziwym życiu, ponieważ należał do rodziny europejskich błaznów ludowych, którzy mieli wspólne cechy w wyglądzie - ogromny nos, garb lub dwa garby (z przodu iz tyłu), wystający podbródek, głupią czapkę na głowie”. Inną charakterystyczną cechą Pietruszki jest specjalny „muzyczny” głos, stworzony za pomocą specjalnego urządzenia - piszczącego. Ten nieludzki głos, a także czteropalczastość wskazują na rodowy związek Pietruszki z „innym światem”. I choć w komedii Pietruszka przymierza się do różnych ról społecznych: żeni się, kupuje konia, choruje, idzie do wojska itp., bynajmniej nie jest typem towarzyskim. Dostrzeżenie charakteru narodowego w postaci należącej do rodziny błaznów folklorystycznych, posiadającej nie tylko podobny wygląd, ale i cechy charakteru, jest zajęciem beznadziejnym, chociaż Pietruszka, jak wszyscy oni, stał się ulubionym ludowym bohaterem lalek w Rosja.

Jak widać, Pietruszka odnosi się nie tylko do postaci ujawniających charakter narodowy, ale jest skorelowana z typem społecznym, wreszcie z Homo Primitivus. Przypomnijmy, że Pietruszka, podobnie jak jego bracia Pulcinella, Polichinel, Punch, narodził się w teatrze konwencji maski, w sztuce, w której dominowało myślenie naiwno-metaforyczne, w sferze farsowej groteski, grubiańskiej ludowej repryzy. Efekt komiczny epizodów, w których brał udział bohater, został osiągnięty za pomocą typowych dla ludowej kultury śmiechu technik: bójek, bicia, wulgaryzmów, wyimaginowanej głuchoty partnera, zabawnych ruchów i gestów, kpin, zabawnych pogrzebów itp. Według M. M. Bachtina śmiech „oszałamia”, „demaskuje”, przywraca światu pierwotny chaos i oczyszcza go duchowo, wchłaniając wszystko, co negatywne.

Współczesny badacz A. Gref twierdzi, że sam Pietruszka nie jest typem społecznym, nie jest postacią satyryczną, a już na pewno nie postacią narodową, ale „prymitywnym”, czyli Człowiekiem Pierwotnym, Homo Primitivus, proto-człowiekiem. Dopiero z tego punktu widzenia można zrozumieć antyspołeczne zachowanie naszego bohatera, które wiąże się przede wszystkim z licznymi bójkami. Wiadomo, że znaczenie walki w teatrze pierwotnym jest interpretowane jako rytualna bitwa z „siłami zła”. Jednak z czasem ta wartość maleje do walki z różnymi postaciami: policjantem, mieszkańcem miasta, żołnierzem, lekarzem. Wszystkie te postacie nie stanowią zagrożenia dla naszego bohatera, a jedynie przedstawiciel piekielnego świata (pies lub sama śmierć) odbiera mu życie. Finał komedii - koniec Pietruszki, oznacza koniec spektaklu. Ale Pietruszka jest nieśmiertelna! Śmierć jest wyśmiewana, wraz ze zmartwychwstaniem Pietruszki komedia zaczyna się od nowa. Jak widać, Pietruszka była postrzegana jako główna postać rosyjskiego teatru lalek. Jego obraz jest „szerszy niż pojęcia„ negatywne i pozytywne ”: ludzie wymyślili go dla własnej rozrywki i ze strachu przed rządzącymi. Jest negatywny, okrutny, satyryczny, a jednocześnie wzbudza w sobie jakąś bolesną czułość. Takim został zapamiętany przez wielu. znany artysta, kompozytorów, pisarzy i poetów, którzy w swoich wspomnieniach opisują swoje dziecięce i młodzieńcze wrażenia z Teatru Pietruszka i plantatorów pietruszki. Świadczą o tym wspomnienia F. Chaliapina, M. Gorkiego, A. Benois. Wrażenia ze spotkań z Pietruszką przekazali w swoich utworach N. Niekrasow (wiersz „Kto dobrze mieszka na Rusi”), I. Strawiński w balecie „Pietruszka”. W koniec XIXw i na początku XX wieku komedia o Pietruszce nie miała sobie równych wśród innych rodzajów sztuki publicznej.

Na początku XX wieku popularność tego farsowego bohatera spadła. W Rosji pojawia się nowy cud - kino, a wesoły i psotny Pietruszka nie były już w stanie zaspokoić potrzeb publiczności. Wraz z nadejściem nowych realiów życiowych znika obraz klasycznego Pietruszki. Na tle przemian politycznych w kraju i na świecie, wciąż będąc częścią świątecznej rozrywki, Pietruszka też się zmienia, pojawiają się nowe postacie i wątki. Po rewolucji 1917 r przekształcił się w zwycięskiego proletariusza. Nowa władza szybko zdała sobie sprawę z propagandowych możliwości teatru ludowego i wysunęła hasło: „Zwrócić teatr ludowi!”. Specjalne znaczenie oddany teatrowi lalek. A. Łunaczarski w swoim „Memorandum” do Ludowego Komisariatu Oświaty w 1918 r. pisał: „Łatwa technicznie, ściśle związana wszystkimi elementami ze sztuką ludową, posłuży jako probierz do ustalenia prawdziwej repertuar ludowy oraz dla rozwoju tych technik teatralnych, które doprowadzą do nierozerwalnego zespolenia sceny z publicznością ludową. Pierwszymi entuzjastami nowego teatru lalek byli artyści, to ich lekką ręką pierwsi Teatry państwowe marionetek w Leningradzie i Moskwie. Oprócz zabaw z Pietruszką odbywały się przedstawienia bajek I. Kryłowa. Występy teatru lalek N. Simonowicza-Efimowej stały się szeroko znane w północnej stolicy. Następnie wspominała: „Była pogoń o imieninach córki w jednej znajomej rodzinie, w której zbierali się poeci i artyści. Pani domu poprosiła mnie, żebym pokazała teatrzyk kukiełkowy. Do tego czasu rozwinęła się „Chora Pietruszka” (którą wymyśliłem dla wiejskich dzieci). Grałem w to i dwie nowe bajki. Wtedy właśnie fantastyczne, aroganckie myśli o Teatrze Pietruszka zaczęły się usprawiedliwiać, bo kiedy skończyłem, Aleksiej Nikołajewicz Tołstoj, który, jak się okazało, był na widowni, podszedł do mnie i zapytał: „Kto napisał tekst Pietruszka dla ciebie? Wiesz, że to jest bardzo, bardzo dobrze napisane…” Kontynuował: „Stanisławski od dawna marzył o teatrze lalkowym i zamówił mi sztukę. Wiem, jak trudno jest pisać dla Pietruszek, dlatego doceniam twoje. Musisz pokazać swój teatr Stanisławskiemu, ja to załatwię”… I ja to załatwiłem. Dwa dni później zagrałem te utwory Stanisławskiemu w jego domu, a kilka dni później – w Teatr Artystyczny: dla artystów teatralnych i studyjnych”. Jednym z pierwszych przedstawień była inscenizacja baśni A. Tołstoja „Merin”. Oficjalne wsparcie sprawiło, że w teatrze lalkowym zaczęli pracować najwięksi mistrzowie sztuki; wśród nich kompozytor Y. Shaporin, artyści V. Favorsky i młody Kukryniksy. Na początek wszystko to utalentowani ludzie opierała się na doświadczeniach dawnej gry ludowej. Pietruszka, wskrzeszony z niebytu jako bohater sowieckiej rzeczywistości, wcale nie wydawał się anachronizmem ani fałszywą liczbą. Lalka „Pietruszki Armii Czerwonej”, stworzona przez Kukryników, zrobiła furorę na I Ogólnoeuropejskiej Wystawie lalki teatralne w Brukseli w 1930 roku i stał się godłem Ogólnounijnego Związku Lalkarzy. W dni obchodów (1 maja, 7 listopada) na placach dużych miast pojawiały się perony, z których barierek dobrze znany publiczności Pietruszka w czerwonej koszuli wylewał słone politostroty, wywołując powszechny zachwyt publiczności . Obok niego byli „wrogowie klasowi”: ksiądz w sutannie, pięść z tłustym brzuchem, Nepman ubrany do dziewiątki. Teatr Pietruszka staje się przede wszystkim teatrem rewolucyjnej satyry, teatrem politycznym. Tak pojawiają się „Spółdzielnia Pietruszka”, „Pietruszka-Rabfakowec”, „Pietruszka Armii Czerwonej”. Spektakle lalkowe zbiegały się w czasie z każdym z wielu nowych świąt „czerwonego kalendarza”: Międzynarodowym Dniem Młodzieży, Dniem Armii Czerwonej, Dniem Oświecenia itp. Niedawni przeciwnicy – ​​Kołczak, Denikin, Wrangel i przywódcy burżuazyjnej Europy – Lloyd George'a, Poincarégo, Curzona. Zadaniem jest promowanie realizacji „ sowiecki wizerunekżycie ”staje się priorytetem dla Teatru Pietruszka. Obecnie traktowany jest jako teatr klubu robotniczego, reagujący na wszelkie istotne wydarzenia z życia fabryki czy zakładu. Miał ośmieszyć wagarowiczów, chuliganów, biurokratów z administracji przedsiębiorstwa. Pietruszce często zaczęto przypisywać rolę recytatora, wprowadzającego widza w istotę sprawy na początku spektaklu i podsumowującego na końcu. Nowy teatr potrzebował też swoich twórców. Teatr Pietruszka stał się teatrem literackim. „Pisarze umieścili Pietruszkę we współczesnym sowieckim życiu, w którym działał jako duet ex machine, ale także jako zwykły bohater sceniczny. A Pietruszka nie tylko nie wyglądała na anachronizm, nie burzyła integralności narracji scenicznej, ale także pozostała rodzajem literackiego standardu, który decydował o rozwoju tej sztuki. A oto przykład tytułu jednego ze spektakli naśladujących folklor: „Amatorskie przedstawienie o biznesie konsumpcyjnym, o Nyurce, kupcu i urzędniku, wesołym Pietruszce opowiadaczu”, autorem jest M.D. Volpin, słynny radziecki dramaturg, poeta i scenarzysta. Pietruszka zaczyna być postrzegana jako jeden z „obrazów świata” kultury klasycznej. M. Gorky mówił o tym w przemówieniu na I Kongresie sowieccy pisarze w 1934 roku Zbudował osobliwą serię tych obrazów: „Herkules, Prometeusz, Mikula Sielaninowicz, Swiatogor, – dalej – doktor Faust, Wasilisa Mądry, ironiczny szczęściarz Iwan Błazen i wreszcie Pietruszka, pokonując lekarza, księdza, policjanta, diabeł, a nawet śmierć”. Nowe dzieło Tołstoja „Złoty klucz, czyli przygody Pinokia” wprowadza na scenę nowego odpornego marionetkowego bohatera Pinokia, w którym tak wyraźnie manifestują się główne cechy Pietruszki. Nowy wizerunek całkowicie wpisał się w kontekst nowego czasu. We wszystkich swoich przejawach uderzająco przypomina zwykłą uczciwą Pietruszkę. Tak więc Pietruszka połączył się z Pinokio i przez długi czas pozostał wyłącznie postacią w teatrze dziecięcym. Ten Pietruszka zmienił się, przestał być agresywny, „kultywował” i stał się po prostu wesołym, małym człowiekiem. Z czasem pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinkach noworocznych. Pietruszka prowadził interesy i był prawdziwym bohaterem teatr sowiecki lalek, dopóki sztuka tradycyjna pozostała jedyną. Ale kiedy się urodził nowy teatr, zbudowany na zasadach psychologizmu warunkowego, Pietruszka stał się kompletnym absurdem, nie mógł wytrzymać obciążenia psychicznego, a wszelkie próby zbudowania jego wizerunku za pomocą psychologicznie uzasadnionej cechy zakończyły się niepowodzeniem. Pietruszka nie zapuściła korzeni w teatrze S. Obrazcowa. Od końca lat 40. Pietruszka całkowicie zniknął i przez prawie 50 lat nie został zapamiętany.

Ale czas nie stoi w miejscu. Jako dowód, w 2000 roku pojawiła się sztuka dla dzieci „Pietruszka na wojnie” w gatunku farsowego pokazu pietruszki o tym, jak Piotr Pietrowicz Uksusow został żołnierzem Armii Czerwonej i pokonał wszystkich faszystowskich wrogów. Spektakl w jednym akcie, oparty na rosyjskim folklorze, dla dzieci od 6 lat. Spektakl oparty jest na figlarnym ludowym humorze i satyrze.

Niestety, żywa tradycja teatr ludowy lalek w naszym kraju zaginęło. Obecnie na palcach jednej ręki można policzyć tych, którzy zajmują się odbudową Teatru Pietruszka w formie, w jakiej istniał przed stuleciem. Ogromną pracę w tym kierunku prowadzą teatr A. Grefa „Wędrująca szopka” w Moskwie, teatr „Papmashenniki” V. Mizenina i teatr „Balagan” w Petersburgu. Znany jest również teatr Tatiany Czunakowej, która kontynuuje tradycje teatru N. Simonowicza-Efimowej. Lalkarze dają swoje występy pod otwarte niebo: w Moskwie nad Arbatem iw Petersburgu na Newskim Prospekcie, w klubach i domach dziecka oraz na zaproszenie w mieszkaniach, wskrzeszając tradycję petersburskiego teatru N. Simonovich-Efimova. Wędrująca Szopka staje się teatrem dostępnym nie tylko dla dzieci, ale także dla dorosłych widzów. Teatr co roku zyskuje nie tylko wielu fanów, ale także ludzi, którzy starają się lokalnie ożywić tego typu teatrzyk lalkowy, tworząc w szkołach i placówkach dodatkowa edukacja, kluby posiadają teatr Pietruszka.

Miejska budżetowa instytucja kultury Miejski Pałac Kultury wsi Belye Bereg

Ludowy teatr lalek Pietruszka.

(Materiał metodyczny)

Opracowany przez:

Chórmistrz Borisova A.N.

2. Sztuki ludowego teatru lalek „Pietruszka”;

Ludowy teatr lalek Pietruszka.

PIETRUSZKA,„przydomek lalki farsowej, rosyjskiego błazna, żartownisia, dowcipnisia w czerwonym kaftanie iw czerwonej czapce; nazywa się Pietruszka, także cała błazeńska, jaskinia lalek"(V.Dal). Pietruszka znana jest od XVII wieku. Rosyjscy lalkarze używali marionetek (teatr lalek na sznurkach) i pietruszki (lalki w rękawiczkach). Aż do XIX wieku do końca wieku preferowano Pietruszkę - marionetki, ponieważ. wytwórcy pietruszki połączyli siły z kataryniarzami. Parawan pietruszkowy składał się z trzech ramek spiętych zszywkami i pokrytych perkalem. Została położona bezpośrednio na ziemi i ukryła lalkarza. Lira korbowa zgromadziła publiczność, a za ekranem aktor zaczął komunikować się z publicznością za pomocą piszczałki (gwizdka). Później, ze śmiechem i repryzą, wybiegł sam, w czerwonej czapce iz długi nos. Katarzyna czasami stawała się partnerem Pietruszki: z powodu piszczałki mowa nie zawsze była zrozumiała, a on powtarzał frazy Pietruszki, prowadził dialog. Komedia z Pietruszką rozgrywała się na jarmarkach i na straganach. Z niektórych pamiętników i pamiętników z lat czterdziestych XIX wieku wynika, że ​​Pietruszka miał pełne imię i nazwisko- nazywał się Peter Ivanovich Uksusov lub Vanka Ratatuy. Były główne wątki: leczenie Pietruszki, szkolenie w służbie żołnierskiej, scena z panną młodą, kupowanie konia i testowanie go. Historie były przekazywane od aktora do aktora, ustnie. Ani jedna postać rosyjskiego teatru nie miała takiej popularności jak Pietruszka.

Zwykle występ zaczynał się od następującej fabuły: Pietruszka postanowiła kupić konia, muzyk nazywa cygańskiego handlarza końmi. Pietruszka długo oglądał konia i długo targował się z Cyganem. Potem Pietruszka miał dość targowania się i zamiast pieniędzy długo bił Cygana po plecach, po czym uciekł. Pietruszka próbował wsiąść na konia, co wywołało śmiech publiczności. To może trwać, dopóki ludzie nie będą się śmiać. W końcu koń uciekł, zostawiając Pietruszkę martwą. Przyszedł lekarz i zapytał Pietruszkę o jego choroby. Okazało się, że cierpi. Doszło do bójki między Doktorem a Pietruszką, pod koniec której Pietruszka mocno uderzył przeciwnika pałką w głowę. „Co z ciebie za lekarz”, krzyknął Pietruszka, „jeśli pytasz, gdzie boli? Dlaczego się uczyłeś? On sam musi wiedzieć, gdzie boli! Ukazał się kwartalnik. „Dlaczego zabiłeś doktora?” Odpowiedział: „Ponieważ słabo zna swoją naukę”. Po przesłuchaniu Pietruszka bije kwartalnika pałką po głowie i zabija go. Przybiegł warczący pies. Pietruszka bezskutecznie poprosił o pomoc publiczność i muzyka, po czym flirtował z psem, obiecując nakarmić go kocim mięsem. Pies złapał go za nos i odciągnął, a Pietruszka krzyknął: „Och, moja mała główka z czapeczką i szczotką zniknęła!” Muzyka ucichła, co oznaczało koniec przedstawienia. Jeśli widzom się to podobało, nie puszczali aktorów, klaskali, rzucali pieniędzmi, domagając się kontynuacji. Następnie odegrali małą scenkę Ślub Pietruszki. Panna młoda została przywieziona do Pietruszki, zbadał ją tak, jak badają konie. Podobała mu się panna młoda, nie chciał czekać na ślub i zaczął ją błagać, by „poświęciła się”. Ze sceny, w której panna młoda „się poświęca”, kobiety odeszły, zabierając ze sobą dzieci. Według niektórych relacji wielki sukces odniosła inna scena, w której obecny był duchowny. Nie dostała się do żadnego z nagranych tekstów, najprawdopodobniej została usunięta przez cenzurę. Były sceny, w których Pietruszka nie brał udziału. Były to tańce i żonglerka piłeczkami i kijami.

upadek Komedia o Pietruszce zaczyna się na początku XX wieku. Pietruszka zaczęła pojawiać się na przyjęciach dla dzieci i choinki, tekst scen zmienił się, tracąc ostrość. Pietruszka przestał zabijać. Wymachiwał maczugą i rozpraszał wrogów. Mówił uprzejmie, a „wesele” zmieniło się, zamieniając w taniec z panną młodą. Zniknął niegrzeczny wspólny język, a wraz z nim indywidualność chuligańskiego żartownisia, do którego przybiegali zarówno starzy, jak i młodzi.

Do tej pory teatr lalek używa kukiełek w rękawiczkach, a za ekranem teatru Pietruszka ustąpiła miejsca innym bohaterom. „Ten kataryniarz jest na naszym podwórku tej wiosny,/ Aktorów trupy ciągnął na plecach:/ Rozwinął parawan na środku dziedzińca; / Woźni, lokaje, praczki, woźnice / Tłoczą się pod ekranami, żeby się gapić, / Jak Pietruszka będzie reprezentować komedię.

Wydaje się, że poszukiwania „pierwszego poletka” pierwszej pietruszki są daremne. I to nie tylko dlatego, że powtarzają metodologiczne koszty „teorii zapożyczeń” (i szerzej niż metoda porównawcza w teatrologii i folklorze), ale także dlatego, że we wszystkich kultury ludowe ach, na wszystkich kontynentach dadzą paradoksalnie pozytywne rezultaty. Wykopaliska archeologiczne, studia tekstowe, mity, świadectwa etnografów pozwalają dziś jednocześnie uznać kulturę za źródło tej komedii. starożytny Rzym i kultury krajów Wschodu. Podobną lalkę archeolodzy znaleźli nawet na Wyspie Wielkanocnej.

Nie ma chyba sensu szukać „pierwszej pietruszki”, bo to zjawisko należy do kultury uniwersalnej. Ale ludowa komedia lalkowa pozostaje jednocześnie osiągnięciem czysto narodowym. Rozsądniej jest tłumaczyć tożsamość takich komedii w wielu krajach świata podobieństwem dialektycznie rozwijających się zgodnie z jednym proces historyczny kultury ludowe oparte na identycznych grach kalendarza ludowego i uwarunkowaniach społeczno-historycznych.

Według podróżników, kukiełkowy komik był zawsze z przywódcą niedźwiedzia, który demonstrował „niedźwiedzią zabawę”. Treść komedii była obsceniczna. W tym miejscu należy zwrócić uwagę na zeznania świadków, że lalkarz z reguły grał także rolę kozła, klauna, błazna. To całkiem naturalne, że te role zostały przerzucone również na postać lalki. Komedia lalkowa w kompleksie błazeńskiego przedstawienia była ostatnią, „szokującą” liczbą, co świadczy o jej sukcesie wśród publiczności, która nie była zawstydzona błazeńską treścią komedii. w XVII wieku komedii towarzyszył guslyar lub waltornista. Był swoistym łącznikiem między lalką a publicznością: dzwonił, pobierał opłatę, prowadził dialog z bohaterem, pełnił rolę raeshnika. Akompaniament komedii lalkowej zmieniał się z biegiem czasu. W pierwszej połowie XVIIIw. „Pietruszka” wykonywał swoje piosenki i tańce przy dźwiękach brzęczyka, skrzypiec. Później, gdy w Rosji w drugiej połowie XVIII wieku pojawiła się lira korbowa, ten mechaniczny instrument dęty, który nie wymagał zdolność muzyczna, wyparte instrumenty ludowe. Pojawienie się liry korbowej w systemie ludowym przedstawienie kukiełkoweświadczył najwyraźniej o początku wymierania tego typu teatru, jego przejściu do systemu komercyjnej farsy.

W badanym okresie technika wystawiania przedstawień komedii lalkowych uległa częściowym zmianom. W początek XVII Przez wieki za ekran służyła dowcipna konstrukcja, która wyglądała tak: „...przed mężczyzną w damskiej spódnicy z obręczą na rąbku, podniósł ją do góry i zamykając się w ten sposób, może spokojnie się poruszać ręce, podnosić lalki i prezentować całe komedie...” (18). Ten niezwykle mobilny ekran pozwalał lalkarzowi błyskawicznie rozpocząć przedstawienie, a także błyskawicznie je zakończyć, jeśli wymagały tego okoliczności.

Wiadomo, że w XIX wieku układ ekranu był już inny. „Prześcieradło krasheniny wisiało na dwóch patykach i dzięki niemu lalkarz pokazał swój występ”. Bywały też bardziej rozbudowane realizacje, kiedy lalkarz pokazywał przedstawienie zza parawanu tworzącego czworoboczny słup. Wewnątrz ekranu umieszczono pudełko z lalkami (19). Aby zainstalować takie ekrany, potrzebujesz oczywiście więcej czasu a co za tym idzie, bardziej tolerancyjny stosunek władz do faktu pokazywania spektaklu. Biorąc jednak pod uwagę, że w XVII w. komedia lalkowa istniała na pozycji prześladowanego teatru ludowego, realistyczne jest założenie, że kiedyś spódnica ekranowa była dla wykonawców bardziej praktyczna niż projektowanie ekranów z przełomu XVIII i XIX wieku. Być może uratowała lalkarza przed płaceniem podatku - nieuniknionego „co piątego pieniądza” na rzecz skarbu państwa.

Podczas występu lalki, które nie brały udziału w tej scenie, najprawdopodobniej zawieszone były na piersi artystki. Kiedy lalkarz opuszczał uniesioną nad głowę spódnicę i zamieniał się w błazna, błazna błazna, zawieszone na jego ubraniu lalki służyły jako dodatkowe błazeńskie ozdoby i atrybuty.

W tekstach Maskarady „Triumfująca Minerwa” F. Wołkowa nie do końca jasny był do tej pory następujący fragment: „Momus czyli przedrzeźniacz. Są na nim lalki i dzwoneczki. Biorąc pod uwagę, że ta część maskarady to były „teatry z lalkarzami”, analogią do ludowego lalkarza, który opuszczał spódnicę z ekranu i pojawiał się przed publicznością, był bóg błazenek, zawieszony na lalkach.

Możliwe, że wraz z pojawieniem się katarynki wśród rosyjskich lalkarzy pojawił się nowy projekt ekranu.

Spektakl „Pietruszka” dała dwójka aktorów – lalkarz i miejscowy muzyk. Ta zasada najwyraźniej pozostała niezmieniona przez cały okres życia komedii. Zanim początek XIX przez wieki tradycja wystawiania tej komedii przy pomocy lalek „w rękawiczkach” mogła pozostać niezmieniona.

Spektakle z wykorzystaniem tych lalek wymagają od wykonawców minimum umiejętności. Scenografia takiego teatru jest dużo prostsza, bardziej konwencjonalna niż scenografia profesjonalnego teatru lalkowego. Łatwo to zauważyć porównując rysunek Oleariusa z rycinami przedstawiającymi przedstawienia lalkowe w ówczesnej Europie Zachodniej.

Teatr Pietruszka nie znał scenerii. Nie znał też licznych rekwizytów towarzyszących występom zawodowych lalkarzy. Jedynym pozornym szczegółem komedii była pałka, która była usiana finałami. sceny komiczne, spadając na głowy wrogów Pietruszki. W trakcie akcji tym samym pałką główny bohater grał jak skrzypce, jak miotła i jak pistolet.

Czas zmienił nie tylko wygląd towarzyszącego mu ekranu instrumenty muzyczne, ale także fabuła spektakli, charakter, wygląd, a nawet imię bohatera.

Ta hipoteza jest najbardziej prawdopodobna, ale nie jedyna. Bohater komedii (według konsonansu) mógł przyjąć swoje imię od imienia jednego ze swoich poprzedników - starożytnego hinduskiego błazna Widuszaka, który miał garb, „śmieszną głowę”, co wzbudzało rozbawienie publiczności swoim zachowaniem (21). Zarówno Widuszaka, jak i Pietruszka kłócą się, obaj są głupcami z jakąś szczególną, udawaną karnawałową głupotą. Językiem obu bohaterów jest język tłumu, narzędziami ich odwetu są maczuga i śmiech.

Równie możliwe są inne wersje. W przydrożnych aktorach-lalkarzach z początku XVIII wieku. spotykamy nazwisko Pietruszki Iwanowa, aw pierwszej połowie tego samego stulecia w Moskwie występował lalkarz Piotr Jakubowski. Niewykluczone, że marionetkowy bohater mógł zapożyczyć swoje imię od jednego z lalkarzy, którego występy cieszyły się największą popularnością.

Poniższe założenie, choć może wydawać się nieprawdopodobne, ale też, jak się wydaje, ma prawo istnieć. Błazny i bohaterowie komiksów ludowych często otrzymywali przezwiska od nazw różnych potraw i przypraw. Ganstvurst - Ivan Sausage (w Rosji nazwa ta została przetłumaczona jako „zajęczy tłuszcz”), Jean Farina - Ivan Muchnik, francuska odmiana Ażurowa, Pikkelgering - Marynowany śledź, Jack Snack - lekka przekąska. Dlaczego Pietruszka nie miałby dostać swojego imienia w ten sam sposób? Później (prawdopodobnie w pierwszej trzeciej XVIII wieku) nazwisko Samowarow pojawiło się w nim na pamiątkę technicznej nowości, która zakorzeniła się w Rosji, wprowadzonej przez Piotra I.

Ponadto istnieją wszelkie przesłanki, by przypuszczać, że ten bohater – krzykliwy łobuz w czerwonej czapce, o profilu koguta, często przedstawiany na kogucie, sam – plujący wizerunek koguta, mógł pożyczyć od niego wraz z jego charakter i imię. Co więcej, w Rosji każdy kogut to „Petya”.

Tak czy inaczej, nie należy zapominać, że Pietruszka zyskał swoje imię w „epoce pietrowskiej”, kiedy reformator Rosji, który nie znał sentymentów, jak trafnie określił to V.N. Wsiewołodski-Gerngross, „podpisywał swoje reskrypty nie piórem, ale pałką” (22) , aw godzinach odpoczynku pod nazwiskiem Pietruszka Michajłow pił i wygłupiał się w „najbardziej żartobliwych katedrach”.

POD NAZWĄ "PIETRUSZKA"

(Teatr Ludowy / Opracowany, artykuł wprowadzający, przygotowanie tekstów i komentarzy przez A. F. Nekrylova, N. I. Savushkina. - M .: Sov. Rosja, 1991. - (B-ka rosyjskiego folkloru; T. 10), s. 251-254 , komentarze s. 506-507).

Wyjście pietruszka.

Życzymy zdrowia, panowie. Bądź zdrowy, z tym dniem i świętem, które jest dzisiaj. (Odwołujący się do Muzyk .) Muzyk! Wiesz jaki bracie?
Muzyk. I co?
Pietruszka. Ja, bracie, chcę się ożenić.
Muzyk. Nie jest źle, ale na kim?
Pietruszka. O-ee-ee! O Praskovyi Stepanovnej, o córce kupca.
Muzyk. Czy bierzesz dużo posagu, Wania?
Pietruszka. Czterdzieści cztery tysiące i pół litra wódki, dwa śledzie, kawior i trzyfuntowe butelki.
Muzyk. Posag nie jest zły, ale panna młoda jest dobra?
Pietruszka. Eee, bardzo dobrze!
Muzyk. Cóż, pokaż mi.
Pietruszka. Zadzwonię teraz. (połączenia.) Paraskowia Stiepanowna! Kochanie, mój aniele, kwiatku, proszę, chodź tu! (Parascovia idzie. W tym czasie Wania spotyka się, przyciska i całuje go mocno w serce i pyta.) Jak się masz, Paraskowio Stiepanowna? (zwraca się do muzyka.) Muzyk! A co z moją narzeczoną?
Muzyk. Dobrze, dobrze, ale trochę ślepo.
Pietruszka. Nie prawda! Co za oko, co za brew, usta, nos i jakie cycki (i w tym momencie buziaki). Muzyk! Zagraj nam Kamarinsky!

Wania i Panna Młoda tańczą i śpiewają:

No rusz się
Kiedy zaczęły się pieniądze!
Idź, chato, idź, upiecz,
Właściciel nie ma gdzie kłamać.

Następnie Wania obejmuje ją i odprowadza do domu.

Pietruszka. Muzyk! Dzięki Bogu wyszłam za mąż.
Muzyk. Teraz muszę kupić konia dla mojej młodej żony.
Pietruszka. To wszystko, bracie, od kogo kupić?
Muzyk. Cygański Gavril.
Pietruszka. Gdzie on mieszka?
Muzyk. Na prawa strona w dużym pubie.
Pietruszka (wołając Cygana). Hej, Gawryło, wysmarowany ryjku, chodź tu!
cygański (chodzi i śpiewa).
Tak, mgła jest wściekła,
I mróz w dolinie
Tak, między mgłami
Cyganie stali.
Bov jest zdrowy, proszę pana. Czego potrzebujesz?
Pietruszka. Słyszałem, że masz konia handlarza. Chcesz drogie? A czy ona jest dobra?
Cygański. Dobre jest dobre. Nie sopat, nie humbak, żywy, nie osłabiony, ale biegnący - ziemia drży, ale spada - leży przez trzy dni, aw błocie - pęka, nawet sam to noś.
Pietruszka. Tyle ile chcesz?
Cygański. Dwieście pięćdziesiąt rubli.
Pietruszka. To jest drogie.
Cygański. Ile da patelnia?
Pietruszka. Sto rubli.
Cygański. Nie wystarczy, proszę pana, daj.
Pietruszka. Sto dwadzieścia.
Cygański. Proszę pana, depozyt.
Pietruszka. Przyprowadź konia.
Cygański. Nie dam ci konia bez kaucji. Żegnaj, panie. (Pietruszka w tym momencie łapie Cygana za grzywkę i uderza o ścianę.) Kupiwszy bez kupowania, nie ma potrzeby walczyć. Proszę pana, depozyt. (W tym czasie Wania odchodzi.) Naszą działalnością jest kraść, sprzedawać, wymieniać, zdobywać pieniądze, jeść, pić. (W tym momencie Wania trzyma kij.)
Pietruszka. Cóż, Cyganie, weźcie depozyt! (I uderza go kijem w głowę.) Oto rubel dla ciebie!
cygański (krzyki). Ay ay ay!
Pietruszka. Oto dwa, trzy, cztery, pięć.

Cygan otrzymuje zadatek i ucieka.

Pietruszka (liści na koniu). A co, muzyku, mój koń jest dobry dla młodej żony?
Muzyk.Ładne, tylko chromowane.
Pietruszka. Kłamiesz, ona jest dobra! Zagraj mi w galop.

Podczas jazdy koń rzuca się i bije Wanię, po czym ucieka. W tej chwili Wania krzyczy.

Pietruszka. O mój Boże! Boli w okolicach serca! Kto dostanie moją Paraskovyę Stepanovnę?
Muzyk. Co się stało?
Pietruszka. Nazwij mnie lekarzem!
Muzyk. I oto nadchodzi lekarz.
Lekarz. Jestem lekarzem-uzdrowicielem, niemieckim farmaceutą. Niosą mnie na nogach i wysyłają ich o kulach. Gdzie boli?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Tutaj "- gdzie dokładnie?
Pietruszka. Niżej!
Lekarz. Tutaj "- gdzie dokładnie?
Pietruszka. Wyższy!
Lekarz. Diabeł cię uporządkuje: potem wyżej, potem niżej, potem wyżej, potem niżej! Wstawaj, bądź zdrowy!
Wania (wstaje). A ile, doktorze, za pańską pracę?
Lekarz. Pięć rubli. (Wania poszedł.) No dalej, pieniądze! Naszym zadaniem jest przepisać lekarstwo, pieniądze, zedrzeć skórę i wysłać ją do następnego świata.

W tym momencie wchodzi Wania i zamiast pięciu rubli przynosi kij i uderza go kijem.

Pietruszka. Oto rubel dla ciebie, oto dwa dla ciebie! Oto trójka dla Ciebie!

Lekarz nie otrzymuje reszty pieniędzy, ale ucieka.

Pietruszka (Muzyk). I co, lekarz dobrze dostał pieniądze?
Muzyk. Dobra.
Pietruszka. Och, teraz usiądę i usiądę i zaśpiewam piosenkę.
Chizhik-pyzhik, gdzie byłeś?
Piłem wódkę na rynku.
Wypiłem szklankę, wypiłem dwie -
Kręci mi się w głowie!
Policjant (uderzając Wanię). Jesteś tu, łajdaku, hałasujesz, krzyczysz, nie pozwalasz nikomu spać? Wyślę do ciebie Barbosę, odgryzie ci długi nos!

W tym czasie biegnie pies podwórzowy Wania zatrzymuje się i zaczyna go drażnić.

Pietruszka. Qiu-qiu!
Barbos. Łuk-wow! (Chwyta Wanię.)
Pietruszka(wtórne dokuczanie). Qiu-qiu!
Barbos.Łuk-wow! (Chwyta go.)
Pietruszka (żegna się z publicznością i krzyczy). Barbos, Barbos, mój długi nos zniknął!

Koniec mówcy Wania.

Rosjanie znali trzy rodzaje teatru lalkowego: teatr lalek (w którym lalki były sterowane za pomocą nici), teatr Pietruszki z lalkami w rękawiczkach (lalki zakładano na palce lalkarza) oraz szopkę bożonarodzeniową (w której marionetki były nieruchomo mocowane na prętach i przesuwane wzdłuż szczelin w skrzyniach). Teatr lalek nie był szeroko stosowany. Popularny był Teatr Pietruszka. Szopka była rozprowadzana głównie na Syberii i południowej Rosji.

Teatr Pietruszka to rosyjska ludowa komedia lalkowa. Jego głównym bohaterem była Pietruszka, od której pochodzi nazwa teatru. Ten bohater był również nazywany Piotrem Iwanowiczem Uksusowem, Piotrem Pietrowiczem Samowarowem, na południu - Wania, Vanka, Vanka Retatuy, Ratatuy, Rutyutyu (tradycja północnych regionów Ukrainy). Teatr Pietruszka powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinella, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.

Wczesny szkic Teatru Pietruszka pochodzi z lat 30. XX wieku. XVII wiek Ilustrację tę umieścił niemiecki podróżnik Adam Olearius w opisie swojej podróży do Moskwy. Odnosząc się do rysunku, D. A. Rovinsky napisał: „... Mężczyzna, przywiązując do paska kobiecą spódnicę z obręczą w rąbku, podniósł ją - ta spódnica zakrywa go nad głową, może się w niej swobodnie poruszać, poruszać ręce, kładą na wierzchu lalki i przedstawiają całe komedie.<...>Na obrazie, na przenośnej scenie ze spódniczką, nietrudno wyróżnić dochodzącą do naszych czasów klasyczną komedię o tym, jak Cygan sprzedał konia Pietruszce. Sceny, według Oleariusa, były zawsze najskromniejszej treści .

Później kobieca spódnica z podwiniętą obręczą u dołu została zastąpiona parawanem - przynajmniej w XIX-wiecznych opisach Teatru Pietruszka. spódnica nie jest już wspomniana.

W 19-stym wieku Teatr Pietruszka był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym rodzajem teatru lalek w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (w zależności od liczby postaci - zwykle od 7 do 20), liry korbowej i małych rekwizytów (pałeczki lub pałeczki z grzechotką, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii.

Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził od dworu do dworu i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Zawsze można go było zobaczyć podczas festynów, jarmarków.

O urządzeniu Teatru Pietruszka D. A. Rovinsky napisał: "Lalka nie ma ciała, ale kuta jest tylko prosta spódnica, do której przyszyta jest pusta tekturowa głowa, a po bokach również puste ręce. Lalkarz wbija lalkę w głowę palec wskazujący, aw rękach - pierwszy i trzeci palec; zwykle kładzie lalkę na każdej ręce iw ten sposób działa z dwiema lalkami jednocześnie.

Charakterystycznymi cechami wyglądu Pietruszki są duży haczykowaty nos, śmiejące się usta, wystający podbródek, garb lub dwa garby (na grzbiecie i na klatce piersiowej). Ubranie składało się z czerwonej koszuli, czapki z pomponem, eleganckich butów na nogach; lub z klauna dwukolorowego stroju klauna, kołnierza i czapki z dzwoneczkami. Lalkarz przemawiał za Pietruszką za pomocą piszczalki - urządzenia, dzięki któremu głos stał się ostry, przenikliwy, grzechotający. (Piszczik był wykonany z dwóch zakrzywionych kościanych lub srebrnych płytek, wewnątrz których wzmocniono wąski pasek lnianej wstążki). Do pozostałych aktorów komedii lalkarz przemawiał swoim naturalnym głosem, wpychając piszczałkę za policzek.

Prezentacja Teatru Pietruszka składała się z zestawu szkiców o orientacji satyrycznej. M. Gorki mówił o Pietruszce jako o niezwyciężonym bohaterze komedii lalkowej, który pokonuje wszystkich i wszystko: policję, księży, nawet diabła i śmierć, sam będąc nieśmiertelnym.

Wizerunek Pietruszki jest uosobieniem świątecznej wolności, emancypacji, radosnego poczucia życia. Działania i słowa Pietruszki były sprzeczne z przyjętymi normami zachowania i moralności. Improwizacje pietruszki były aktualne: zawierały ostre ataki na lokalnych kupców, właścicieli ziemskich i władze. Spektaklowi towarzyszyły wstawki muzyczne, czasem parodystyczne: np. obraz pogrzebu przy dźwiękach „Kamarinskaya” (patrz „Pietruszka, czyli Vanka Ratatouille” w Czytelniku).

Zueva TV, Kirdan B.P. Rosyjski folklor - M., 2002

Teatr Pietruszka

Teatr Pietruszka

W Sztuka ludowa też był znany teatr lalek: teatr marionetek(w nim lalki były sterowane za pomocą nici), Teatr Pietruszka pacynkami w rękawiczkach (lalki zakładane były na palce lalkarza) i szopka(w nim lalki były nieruchomo przymocowane do prętów i przesuwane wzdłuż szczelin w pudełkach).

Teatr Pietruszka był szczególnie ukochany przez ludzi. W XIX wieku Teatr Pietruszka był najpopularniejszym i najbardziej rozpowszechnionym typem teatru lalkowego w Rosji. Składał się z lekkiego składanego parawanu, pudełka z kilkoma lalkami (liczba postaci wynosi zwykle od 7 do 20), liry korbowej i małych rekwizytów (pałeczki lub pałki z grzechotką, wałki do ciasta itp.). Teatr Pietruszki nie znał scenerii. Lalkarz w towarzystwie muzyka, zazwyczaj kataryniarza, chodził od dworu do dworu i dawał tradycyjne przedstawienia o Pietruszce. Zawsze można go było zobaczyć podczas festynów, jarmarków. Głównym bohaterem była Pietruszka, od której pochodzi nazwa teatru. Ten bohater był również nazywany Piotrem Iwanowiczem Uksusowem, Piotrem Pietrowiczem Samowarowem itp. Powstał pod wpływem włoskiego teatru lalek Pulcinello, z którym Włosi często występowali w Petersburgu i innych miastach.

W Teatrze Pietruszka zaprezentowano osobne sceny satyryczne. RANO. Gorky zauważył, że „niezwyciężony marionetkowy bohater pokonał wszystkich i wszystko: księży, policję, diabła i śmierć. On sam pozostał nieśmiertelny”. jeden

Oto jak D.A. Występ Rovinsky'ego w Teatrze Pietruszka, którego był świadkiem:

"Ta komedia jest grana w Moskwie koło Nowinskiego. [...] Jej treść jest bardzo prosta: najpierw pojawia się Pietruszka, wierszem kłamie różne bzdury, chrapie i nos w nosie - rozmowa prowadzona jest środkami maszyny do pisania, przyczepionej do nieba, nad językiem, tak jak pojawia się Cygan, podaje Pietruszce konia, Pietruszka go bada i dostaje od konia kopniaki to w nos, to w brzuch, cała komedia jest wypełniona szarpnięcia i kopnięcia, to dla widzów najistotniejsza i najśmieszniejsza część. Trwa targowanie - Cygan mówi basowym głosem bez maszyny do pisania. Po długiej licytacji Pietruszka kupuje konia. Cygan odchodzi. Pietruszka siedzi na jego kupie kupno uderza go w przód i w tył, rzuca Pietruszkę i ucieka, zostawiając go martwego na scenie. Za Pietruszką żałosne wycie i lamenty na przedwczesna śmierć Dobry człowiek. Przychodzi Doktor

Gdzie boli?

Tutaj!

I tu?

Okazuje się, że Pietruszka cierpi. Ale kiedy Doktor dociera do czułego miejsca, Pietruszka podskakuje i stuka go w ucho; Doktor walczy, zaczyna się walka, skądś pojawia się kij, którym Pietruszka w końcu uspokaja Doktora.

Jakim jesteś lekarzem - krzyczy do niego Pietruszka - jeśli zapytasz, gdzie boli? Po co się uczyłeś? Musisz wiedzieć, gdzie boli!

Jeszcze kilka minut - pojawia się Kwartalnik, czyli marionetkowo „fatal fiter”. Ponieważ na scenie leży trup, następnie Pietruszka zostaje poddana surowemu przesłuchaniu (potrójna):

Dlaczego zabiłeś Doktora?

Odpowiedź (na nosie):

Potem, że słabo zna się na nauce - patrzy na pobitego, czego nie widzi, i też go pyta.

Słowo w słowo - najwyraźniej przesłuchanie Fatalnego Pietruszki nie podoba się. Chwyta dawny kij i rozpoczyna się walka, która kończy się zniszczeniem i wypędzeniem Fatala, ku ogólnej radości widzów; ten marionetkowy protest przeciwko policji zwykle wywołuje w społeczeństwie prawdziwą sensację.

Wydawałoby się, że sztuka się skończyła; ale co zrobić z Pietruszką? A potem na scenę wbiega drewniany pudel, oklejony ogonem i nogami strzępami ubitej waty, i zaczyna szczekać całym swoim moczem (kora jest przyczepiona do dolnej części husky).

Shavochka-kochanie, - pieści ją Pietruszka, - chodźmy ze mną zamieszkać, nakarmię cię kocim mięsem.

Ale Szawoczka bez powodu łapie Pietruszkę za nos; Pietruszka na bok, trzyma go za rękę, on bierze drugą, ona znów trzyma go za nos; Wreszcie Pietruszka wykonuje haniebny lot. I tak kończy się komedia. Jeśli jest wielu widzów i swat Pietruszkina, tj. główny komik zostanie poczęstowany wódką, po czym zostanie zaprezentowane specjalne przerywnik tzw Ślub Pietruszki. Nie ma w nim fabuły, ale jest dużo akcji. Pietruszka przyprowadza pannę młodą Waruszkę; bada ją jak koń. Pietruszka bardzo lubił Varyushkę i nie mógł znieść czekania na ślub, dlatego zaczął ją błagać: „Poświęć się, Varyushka!” Następnie rozgrywa się końcowa scena, w której płeć piękna nie może być obecna. To jest prawdziwy i „ostatni koniec” programu; następnie Pietruszka idzie na plenerową scenę budki, aby kłamać wszelkiego rodzaju bzdury i zapraszać publiczność na nowy występ.

W przerwach między akcjami spektaklu prezentowane są zwykle tańce dwóch Arapoków, czasem całe interludium o Pani użądlonej przez węża (Ewie?); tutaj wreszcie pokazana jest gra dwóch Pagliaków z piłkami i kijem. Ta ostatnia wychodzi z doświadczonymi lalkarzami niezwykle zręcznie i zabawnie: lalka nie ma ciała, a jedynie imitowana jest prosta spódniczka, do której przyszyta jest pusta tekturowa głowa, a po bokach również puste ręce. Lalkarz wbija palec wskazujący w głowę lalki, a pierwszy i trzeci palec w dłonie; zwykle kładzie marionetkę na każdym ramieniu iw ten sposób działa jednocześnie z dwiema lalkami. W komedii lalkowej zawsze jest lira korbowa, która zastąpiła stare klasyczne dudy, harfę i gwizdek; katarynka pełni jednocześnie rolę „pchacza”, tj. wchodzi w rozmowy z Pietruszką, zadaje mu pytania i nakłania go do dalszego kłamstwa bez przerwy.