Staroveké grécke mýty prešiel stáročiami a dosiahol naše dni ako najväčší a hlboký sklad múdrosti filozofický význam. Sú to kulty a božské postavy staroveká grécka kultúra inšpiroval prvý starovekých sochárov aby vytvorili svoje nádherné majstrovské diela, ktoré uchvátili milovníkov umenia po celom svete.
Doteraz sú v rôznych častiach planéty prezentované jedinečné sochárske sochy rôznych gréckych bohov, z ktorých mnohé boli kedysi predmetom uctievania a sú uznávané ako skutočné majstrovské diela svetového sochárstva. Uvažujme o črtách sochárskeho obrazu bohov Staroveké Grécko a pamätajte si najviac slávnych diel veľkí majstri.
Zeus - Boh neba a hromu. Starí Gréci považovali Dia za kráľa všetkých bohov a uctievali ho ako najmocnejšiu božskú bytosť. Jeho meno je často porovnávané s menom jeho rímskeho ekvivalentu Jupiter.
Zeus je najmladší z detí Kronosa a Rhea. V klasickej mytológii sa verí, že Zeus bol ženatý s bohyňou Hérou a ako výsledok tohto spojenia sa narodili Ares, Hebe a Hephaestus. Iné zdroje nazývali Dione jeho manželkou a Ilias tvrdí, že ich spojenie vyvrcholilo narodením Afrodity.
Zeus je známy svojimi erotickými kúskami. To viedlo k početným božským a hrdinským potomkom, vrátane Atény, Apolóna, Artemidy, Hermesa, Persefony, Dionýza, Persea, Herkula a mnohých ďalších.
Tradične ho ako otca s úctou oslovovali aj bohovia, ktorí so Zeusom neboli priamo príbuzní.
foto:
Sochárske obrazy Zeusa sú vždy kombinované s jeho klasickými symbolmi. Symbolmi Dia sú blesk, orol, býk a dub. Sochári vždy zobrazovali Dia ako mocného muža v strednom veku s hustá brada, ktorý v jednej ruke drží blesk, čím ospravedlňuje svoj titul hromovládca.
Postava Dia je zvyčajne zobrazovaná ako celkom bojovná, pretože je známe, že je to on, kto je považovaný za organizátora krvavých Trójska vojna. Zároveň tvár Zeusa vždy vyžaruje vznešenosť a cnosť.
Najznámejšia socha Dia bola postavená v 5. storočí pred Kristom v Olympii a je považovaná za jeden zo siedmich divov sveta. Obrovská socha bola vyrobená zo zlata, dreva a slonoviny a ohromila súčasníkov svojou neuveriteľnou mierkou.
Socha zobrazovala Zeusa sediaceho majestátne na obrovskom tróne. V ľavej ruke držal veľké žezlo s orlom, v druhej zasa miniatúrnu plastiku bohyne víťazstva Niké. Trón zdobili početné basreliéfy a fresky zobrazujúce levy, kentaurov a činy Theseusa a Herkula. Mocný Zeus bol odetý do zlatého rúcha a oslavovaný mnohými súčasníkmi v mnohých literárnych a historických správach.
Žiaľ, posledná zmienka o tejto soche pochádza z 5. storočia nášho letopočtu. e. Podľa historických údajov bol tretí div sveta zničený požiarom v roku 425.
Poseidon je v starovekej gréckej mytológii považovaný za jedného z najvyšších morských bohov. Spolu so Zeusom a Hádom je Poseidon jedným z troch najmocnejších olympských bohov. Podľa mýtov žije Poseidon so svojou manželkou, bohyňou Amphitrite a synom Tritonom v luxusnom paláci na dne oceánu, obklopený rôznymi morskými živočíchmi. mýtické bytosti a božstvá.
Mocný a veľký boh mora Poseidon inšpiroval mnohých sochárov, aby vytvorili veľké sochy a basreliéfy. Jedna z najznámejších a najuznávanejších sôch Poseidona, „Poseidon z Cape Artemision“, je bronzová antická helenistická socha.
foto:
Socha bola objavená v Egejskom mori pri myse Artemision a vynesená na povrch ako jedno z najväčších zachovaných dedičstiev staroveku. Socha zobrazuje Poseidona v plnej výške, zdvihol ruku, aby hodil zbraň, ktorá sa nikdy nenašla. Vedci naznačujú, že ide o trojzubec.
Na uliciach starovekých európskych miest - Kodaň, Florencia, Atény atď., možno nájsť aj početné sochy a plastiky Poseidona. Najväčší umelecký ohlas však tento Boh zaznamenal pri tvorbe fontán. Na svete, v strede, sú stovky nádherných sochárskych fontán umelecká kompozícia z ktorých je prítomný Poseidon, obklopený rybami, delfínmi, hadmi a morskými príšerami.
Veľká olympská bohyňa Demeter je považovaná za bohyňu plodnosti, poľnohospodárstvo, obilie a chlieb. Toto je jedno z najuznávanejších božstiev olympijského panteónu, ktoré sponzoruje farmárov. Bohyňa Demeter, rovnako ako mnoho iných gréckych božstiev, má dve strany – temnú a svetlú.
Podľa legiend a mýtov jej dcéru Persefonu uniesol Boh podzemné kráľovstvo a brat samotnej Demeter, Hádes, čím sa stala jeho manželkou a kráľovnou kráľovstvo mŕtvych. Nahnevaný Demeter poslal na Zem hladomor, ktorý začal brať životy ľudí. Keď sa však spamätala a zmilovala sa, poslala hrdinu Triptolemosa k ľuďom, aby ich naučil, ako správne obrábať pôdu.
foto:
V sochárskom a umelecké stelesnenie Demeter je zobrazená ako žena v strednom veku, zvyčajne korunovaná a v jednej ruke drží klasy pšenice a v druhej horiacu fakľu. Najznámejšia socha bohyne Demeter je dnes uložená a vystavená vo Vatikánskych múzeách. Táto mramorová socha je len kópiou gréckej sochy z rímskeho obdobia 430-420. BC.
Bohyňa je zobrazená ako majestátna a pokojná a oblečená v tradičnom starogréckom odeve. Postava získava osobitnú monumentalitu vďaka symetricky rozmiestneným koncom presahu chitónu.
Apollo je jedným z najdôležitejších a najuznávanejších olympských božstiev v klasickom gréckom a rímskom náboženstve a mytológii. Apollo bol synom Dia a Titanidu Leta a dvojča Artemis. Podľa legendy sa Apollo stal zosobnením Slnka a svetla, zatiaľ čo jeho sestru Artemis spájali starí Gréci s mesiacom.
V prvom rade je Apollo považovaný za boha svetla, ako aj za patróna hudobníkov, umelcov a lekárov. Ako patrón Delf bol Apollo orákulom – prorockým božstvom. Napriek mnohým cnostiam boha Apolóna bol označovaný aj ako boh, ktorý mohol priniesť zlé zdravie a smrteľnú mor.
foto:
Jeden z najviac slávna socha Apollo - Apollo Belvedere. Táto mramorová socha je presnou kópiou bronzového prototypu, ktorý vytvoril starogrécky sochár Leochares v rokoch 330-320. BC e. Socha zobrazuje boha v podobe mladého, štíhleho mladíka, ktorý sa pred publikom objavuje úplne nahý.
podpora pre pravá ruka Bohu slúži kmeň stromu. Tvár mladého muža zobrazuje odhodlanie a vznešenosť, jeho pohľad smeruje do diaľky a jeho ruka je natiahnutá dopredu. Dnes je socha "Apollo Belvedere" vystavená vo Vatikánskych múzeách.
Artemis bola jednou z najuznávanejších starogréckych bohýň. Jej rímsky ekvivalent sa volá Diana. Homer ju spomína pod menom Artemis Agrotera ako „patrónku divokej prírody a pani zvierat“. Arkádčania verili, že bola dcérou Demetera a Dia.
Avšak v klasickej gréckej mytológii bola Artemis zvyčajne popisovaná ako dcéra Dia a Leta a sestra dvojča Apolla. Bola helénskou bohyňou lovu a divokých zvierat. Navyše to bola Artemis, ktorú starí Gréci považovali za patrónku mladých dievčat, ochrankyňu panenstva a asistentku pri pôrode.
foto:
V sochárskych inkarnáciách bola Artemis často zobrazovaná ako lovkyňa nesúca luk a šípy. Hlavnými symbolmi Artemis boli cyprus a jeleň. Najznámejšia socha na svete zasvätená bohyni Artemis je Diana z Versailles alebo Diana Lovkyňa. Táto mramorová socha bola vyrobená v 1. alebo 2. storočí. BC e. neidentifikovaný ranohelénsky sochár. Socha zobrazuje mladé, štíhle dievča so zopnutými vlasmi oblečené v klasickom krátkom gréckom rúchu.
Afrodita - starogrécka bohyňa lásku, krásu, potešenie a plodenie. Je stotožňovaná s planétou Venuša, ktorá je pomenovaná podľa rímskej bohyne Venuše, považovanej za prototyp Afrodity v rímskej mytológii.
Hlavnými symbolmi Afrodity sú myrty, ruže, holubice, vrabce a labute. Kult Afrodity bol do značnej miery založený na kulte fénickej bohyne Astarte ( Sumerská kultúra). Hlavnými kultovými centrami Afrodity boli Cyprus, Korint a Atény. Bola tiež patrónkou bohyne prostitútok, čo už nejaký čas viedlo vedcov k tomu, aby navrhli koncept „posvätnej prostitúcie“. V súčasnosti sa tento koncept považuje za chybný.
Najznámejšou sochárskou sochou Afrodity je svetoznáma socha Venuše de Milo. Predpokladá sa, že postava bola vytvorená okolo roku 300 pred Kristom. e. od dnes neznámeho sochára.
Na jar roku 1820 grécky roľník z ostrova Milos vykopal túto nádhernú sochu mladého a nádherné dievča vo vašej záhrade. Aby sa zdôraznilo, že Afrodita je bohyňou lásky, jej postavu majster vykresľuje ako neuveriteľne ženskú a príťažlivú. Zvláštnosťou tohto veľkolepého výtvoru bola absencia rúk.
Po dlhých debatách sa reštaurátori rozhodli, že ruky krásky neobnovia a nechajú Venušu nezmenenú. Dnes je táto veľkolepá socha zo snehobieleho mramoru vystavená v Louvri a každoročne láka státisíce turistov z celého sveta.
Hermes je jedným z najmladších olympských bohov. Je považovaný za syna Dia a Plejád Maia. Hermes je dosť kontroverzný boh. Na jednej strane je považovaný za boha obchodu, zisku, šikovnosti a výrečnosti, no podľa legendy nemal páru v krádežiach a klamaní. Podľa slávny mýtus, Hermes spáchal svoju prvú krádež v detstve.
Mýtus hovorí, že utiekol z kolísky a ukradol celé stádo kráv, ktoré v tom čase pásol Apollo. Aby ho ani kravy nespoznali podľa krokov na piesku, priviazal zvieratám konáre stromov na kopytá, ktoré odstránili všetky stopy. Hermes tiež sponzoruje rečníkov a heroldov a je považovaný za boha mágie a alchýmie.
foto:
Azda najznámejší a talentovaná práca sochármi na zobrazenie obrazu Hermesa sa stala socha z parijského mramoru „Hermes s dieťaťom Dionýzom“. Postavu objavil Ernst Curtius v roku 1877 počas vykopávok Hérinho chrámu v Olympii. Prvá vec, ktorá diváka pri pohľade na sochu prekvapí, je jej obrovská veľkosť. Spolu s pódiom je výška sochy 370 cm.
Ďalšou veľkolepou sochou zasvätenou tomuto bohu je Hermes Belvedere. Na dlhú dobu táto socha bola zamenená so sochou Antinoa. Socha zobrazuje snehobielu postavu nahého mladého muža so sklonenou hlavou. Tradičný grécky plášť mu nenútene spadne z ramena. Doteraz sa mnohí vedci domnievajú, že socha Hermesa Belvedere z mramoru je len kópiou strateného bronzového originálu.
Dionýzos - v starogréckej mytológii najmladší z olympských bohov, boh vína a patrón vinárstva. Druhé meno tohto božstva je Bacchus. Zaujímavosťou je, že Dionýz okrem vinohradníctva sponzoroval aj divadlo a bol považovaný za boha inšpirácie a náboženskej extázy. Rituály spojené s uctievaním Dionýza vždy sprevádzali rieky opitého vína, zúrivý tanec a vzrušujúca hudba.
Verí sa, že Dionýzos sa narodil zo začarovaného vzťahu Dia a Semele (dcéry Cadmusa a Harmónie). Keď sa Zeusova manželka Hera dozvedela o Semelinom tehotenstve, rozhnevala sa a odsťahovala dievča z Olympu. Zeus si však aj tak našiel svoju tajnú milenku a vytrhol jej dieťa z brucha. Potom bolo toto dieťa zašité do Zeusovho stehna, kde ho úspešne vyniesol. Takže neobvyklým spôsobom, podľa Grécke mýty Narodil sa Dionýz.
foto:
Najznámejšiu sochu Dionýza vytvoril najväčší svetoznámy sochár – Michelangelo. V snahe zdôrazniť jeho osobnosť majster zobrazil Dionýza nahého s pohárom v ruke. Jeho vlasy zdobí hrozno a vinič. Vedľa hlavnej postavy umiestnil Michelangelo satyra, ktorý nevyhnutne prenasleduje ľudí trpiacich rôznymi závislosťami, vrátane alkoholizmu.
Mýty a legendy starovekého Grécka zohrali rozhodujúcu úlohu pri vytváraní unikátov sochárske kompozície celosvetovo. Všetky vyššie uvedené majstrovské diela svetového sochárstva by ste určite mali navštíviť a vidieť na vlastné oči.
V starovekom Grécku si ľudia krásu mimoriadne vážili. Gréci preferovali najmä sochárstvo. Mnoho majstrovských diel veľkých sochárov však zahynulo a neprežilo do našej doby. Napríklad Discobolus od sochára Myrona, Doryphoros z Polykleita, „Aphrodite of Cnidus“ od Praxitelesa, Laocoon od sochára Agesandra. Všetky tieto sochy zahynuli, a predsa... ich veľmi dobre poznáme. Ako by sa mohli zmiznuté sochy zachovať? Len vďaka početným kópiám, ktoré boli v domoch bohatých antických zberateľov a zdobili nádvoria, galérie a sály Grékov a Rimanov.
Doryfor – „nosič kopijníkov“ sa stal na mnoho storočí vzorom mužskej krásy. A „Aphrodite of Knidos“ - jedna z najznámejších nahých ženských sôch starovekého Grécka - sa stala príkladom ženskej krásy. Aby mohli Afroditu obdivovať, starí Gréci prišli z iných miest a keď videli, aká je krásna, nariadili neznámym sochárom, aby zhotovili presne rovnakú kópiu, aby Afroditu umiestnili na námestie alebo na nádvorie ich bohatého domu.
Diskotéka - stratená bronzová socha športovca, ktorý sa chystá hodiť disk, ktorú vytvoril Myron okolo 5. storočia pred Kristom. e. - ide o prvý pokus v gréckom umení vytesať človeka v pohybe a pokus je viac než úspešný. Mladý športovec na zlomok sekundy zamrzne a v nasledujúcom momente sa začne točiť, aby zo všetkých síl hodil disk.
Laocoon - súsošie trpiacich ľudí, čo sa ukazuje v bolestnom boji. Laocoon bol kňaz, ktorý varoval obyvateľov mesta Trója – Trójanov, že mesto môže byť porazené vďaka drevenému koňovi. Na to poslal boh morí Poseidon z mora dvoch hadov, ktorí Laocoona a jeho synov uškrtili. Socha bola nájdená pomerne nedávno, v 17. storočí. A veľký sochár Počas renesancie Michelangelo povedal, že Laocoon je najlepšia socha na svete. Ak v dávnych dobách neexistovali milovníci a zberatelia príkladov krásnej sochy, moderného ľudstva by toto majstrovské dielo nepoznal.
Aj k nám sa dostali početné rímske a grécke hermy – hlavy a busty ľudí na stojanoch. Umenie vytvárať hermy má svoj pôvod vo vytvorení rituálnych stĺpov uctievania Hermesa, na vrchnom stojane ktorých bola tvarovaná hlava božstva obchodu, vedy a cestovania. Po mene Hermes sa stĺpy začali nazývať hermy. Takéto stĺpy sa nachádzali na križovatkách, pri vjazde do mesta alebo obce alebo pri vchode do domu. Verilo sa, že takýto obraz vystrašil zlé sily a neláskavých duchov.
Približne od 4. storočia pred Kristom sa všetky portrétne obrazy ľudí začali nazývať hermy, stali sa súčasťou vnútorného vybavenia domu a bohatí a vznešení Gréci a Rimania získali celé portrétne galérie, čím vzniká akási výstava rodinných zárodkov. Vďaka tejto móde a tradícii vieme, ako vyzerali mnohí starovekí filozofi, generáli a cisári, ktorí žili pred tisíckami rokov.
Staroveké grécke maliarstvo sa k nám prakticky nedostalo Dochované príklady však dokazujú, že helénske umenie dosiahlo vrcholy realistickej aj symbolickej maľby. Tragédia mesta Pompeje, pochovaného v popole Vezuvu, si dodnes zachovala brilantné maľby, ktoré pokryli všetky steny verejných a obytných priestorov vrátane domov v chudobných štvrtiach. Nástenné fresky boli venované rôznym témam, umelci staroveku dosiahli dokonalosť v maľbe a až o stáročia neskôr túto cestu zopakovali majstri renesancie.
Historici dosvedčujú, že v starovekom Grécku bola prístavba aténskeho chrámu, ktorý sa nazýval Pinakothek, a uchovávali sa tam staroveké grécke maľby. Staroveká legenda hovorí, ako sa objavil prvý obrázok. Jedno grécke dievča sa naozaj nechcelo rozlúčiť so svojím milencom, ktorý musel ísť do vojny. Počas ich nočného rande bol mesiac v splne. Na bielej stene sa objavil tieň mladého muža. Dievča vzalo kúsok uhlia a obkreslilo jeho tieň. Toto stretnutie sa ukázalo ako posledné. Mladý muž zomrel. Ale jeho tieň zostal na stene a tento tieňový obraz sa dlho uchovával v jednom z chrámov mesta Korint.
Mnoho obrazov starých Grékov bolo vytvorených podľa princípu vyplnenia siluety - najprv bol na obrázku nakreslený obrys postavy, takmer rovnaký, ako je uvedené v legende, a až potom sa obrys začal maľovať. Spočiatku mali starí Gréci len štyri farby – bielu, čiernu, červenú a žltú. Boli založené na farebných mineráloch a zmiešali sa s vaječným žĺtkom alebo roztaveným voskom a zriedili sa vodou. Vzdialené postavy na obrázku mohli byť väčšie ako predné, starí Gréci používali priamu aj spätnú perspektívu. Obrazy sa maľovali na dosky alebo na vlhkú omietku.
Výtvarné umenie preniklo aj do aplikovaných oblastí. Maľované grécke nádoby, amfory a vázy sa uchovávajú v mnohých múzeách po celom svete a prinášajú nám krásu každodenného života charakteristickú pre staroveké civilizácie.
Špeciálne staroveké umenie, ktorý nám priniesol všetku krásu starodávna maľba, je mozaika- kolosálne obrazy vyskladané z kúskov farebných kameňov a v neskorších obdobiach zo skla, vznikali podľa obrazových náčrtov a ukázali sa ako druh večného umenia. Mozaiky sa používali na zdobenie podláh, stien a fasád domov, zohrávali estetickú aj praktickú úlohu pri vytváraní harmonického a krásneho životného prostredia.
Éra staroveku sa stala rozkvetom umenia vytvárať krásu a harmóniu v akomkoľvek prejave. Úpadok a zabudnutie antickej kultúry viedlo k návratu ľudstva k filozofiám negativizmu a k triumfu absurdných predsudkov. Strata estetiky obdivovania krásy, popieranie prirodzenej krásy Ľudské telo, zničenie staroveké chrámy a umelecké diela boli najviditeľnejším dôsledkom havárie staroveký svet. Trvalo stáročia, kým sa vrátili ideály staroveku a začali ich kreatívne prehodnocovať renesanční umelci a potom moderní majstri.
D Socha starovekého Grécka z klasickej éry, rozkvetu polis, sa vyznačuje nasledujúcimi vlastnosťami. Hlavným objektom obrazu je stále ľudská postava. Ale v porovnaní s archaickým sochárstvom sa obraz stáva dynamickejším a anatomicky správnym. Ale postavy a tváre sôch sú stále zbavené individuálnych čŕt: Toto sú zovšeobecnené, abstraktné obrazy ťažko ozbrojených bojovníkov, športovcov, športovcov, bohov a hrdinov.
Slávni sochári starovekého Grécka
Vývoj sochárstva priamo súvisí s menami troch slávnych sochárov Staroveké Grécko - Myron, Polykleitos a Phidias.
Miron- sochár starovekého Grécka 5. stor. BC. pracoval v bronze. Ako umelec si stanovil svoje Hlavná úloha zachytávanie momentov prechodu z jedného pohybu do druhého, všímanie si kulminujúcich momentov v týchto pohyboch. Pre vašu slávu "Vhadzovač diskov", ktorý poznáme z neskororímskej mramorovej kópie, sa vyznačuje starostlivým, ale trochu zovšeobecneným stvárnením anatómie ľudského tela a chladnou krásou línií postavy. Myron v ňom úplne opustil slávnostný nehybnosť svojho modelu.
Ďalším dielom Mirona je skupinová skladba "Athena a Silenus Marsyas", nainštalovaný na Akropola v Aténach. Umelec sa v ňom pokúsil sprostredkovať vrcholné body pohybu ľudského tela: Aténa, stojaca v pokojnej póze, hádže flautou, ktorú vynašla, a divoký lesný démon je zobrazený v pohybe, chce chytiť flautu, ale Aténa ho zastaví. Dynamika pohybu Marciinho tela je potlačená nehybnosťou a strnulosťou pózy postavy bohyne Atény.
Polykleitos- ďalší starogrécky sochár ktorý žil aj v 5. storočí pred Kristom, pôsobil v Argu, Aténach a Efeze. Vlastní množstvo obrazov víťazných športovcov z mramoru a bronzu. Polykleitos dokázal vo svojich sochách sprostredkovať vzhľad idealizovaných a odvážnych hoplitských bojovníkov, členov občianskej milície polis. Patrí sem aj Polycletus "Diadumen"- socha mladíka, ktorý si okolo hlavy viaže obväz víťaza.
Ďalšou témou jeho práce sú obrazy mladých bojovníkov, ktorí stelesňovali myšlienku statočnosti ako občana. Pre heraiona v Argose vytvoril slonovinový obraz bohyne Héry. Sochy Polykleita sa vyznačujú proporcionalitou, ktorú súčasníci uznávali ako štandard.
Phidias- slávny sochár starovekého Grécka 5. storočia pred Kr. Pôsobil v Aténach a... Phidias sa aktívne podieľal na rekonštrukcii v Aténach. Bol jedným z lídrov v stavbe a výzdobe Parthenonu. Pre Parthenon vytvoril 12 metrov vysokú sochu Atény. Základom sochy je drevená figúrka. Doštičky zo slonoviny boli umiestnené na tvár a nahé časti tela. Oblečenie a zbrane boli pokryté takmer dvoma tonami zlata. Toto zlato slúžilo ako núdzová rezerva pre prípad nepredvídaných finančných kríz.
Vrcholom Phidiasovej kreativity bola jeho slávna socha vysoká 14 metrov. Zobrazoval Hromovládca sediaceho na bohato zdobenom tróne, hornú časť trupu nahú a spodnú časť trupu zahalenú do plášťa. V jednej ruke Zeus drží sochu Niké, v druhej symbol moci – palicu. Socha bola vyrobená z dreva, postava bola pokrytá doskami zo slonoviny a oblečenie bolo pokryté tenkými zlatými plátmi. Teraz viete, akí sochári boli v starovekom Grécku.
Významní sochári starovekého Grécka
Vlastnosti starovekého gréckeho sochárstva Hlavnou témou je obraz človeka, obdiv ku kráse ľudského tela.
Archaická plastika: Kouros - nahí športovci. Inštalované v blízkosti chrámov; Stelesňovali ideál mužskej krásy; Vyzerajú podobne: mladí, štíhli, vysokí. Kouros. 6. storočie pred Kristom
Archaická plastika: Kory - dievčatá v tunikách. Stelesňovali ideál ženskej krásy; Vzájomne podobné: kučeravé vlasy, tajomný úsmev, stelesnenie sofistikovanosti. Štekať. 6. storočie pred Kristom
GRÉCKE KLASICKÉ SOCHA Koniec V-IV storočia. BC e. - obdobie búrlivého duchovného života Grécka, formovanie idealistických predstáv Sokrata a Platóna vo filozofii, ktoré sa rozvíjali v boji proti materialistickej filozofii demokrata, doba formovania nových foriem gréčtiny. výtvarné umenie. V sochárstve je maskulinita a prísnosť obrazov prísnych klasikov nahradená záujmom o duchovný svet človeka a jeho komplexnejšia a menej priamočiara charakteristika sa odráža v plaste.
Grécki sochári klasického obdobia: Polykleitos Myron Scopas Praxiteles Lysippos Leochares
Polykleitos Polykleitos. Doryforos (kopijník). 450-440 pred Kristom Rímska kópia. národné múzeum. Neapol Diela Polykleita sa stali skutočným hymnom veľkosti a duchovnej sily človeka. Obľúbený obrázok je štíhly mladý muž s atletickou postavou. Nie je v ňom nič zbytočné, „nič prebytočné“, jeho duchovný a fyzický vzhľad je harmonický.
Doryphoros má zložitú pózu, ktorá sa líši od statickej pózy starovekého kouroi. Polykleta ako prvého napadlo postaviť postavy tak, aby spočívali len na spodnej časti jednej nohy. Postava navyše pôsobí pohyblivo a animovane, vďaka tomu, že horizontálne osi nie sú rovnobežné (tzv. chiasmus). “Doripho?r” (grécky ????????? - “Nosič kopijníkov”) - jedna z najznámejších sôch staroveku, stelesňuje tzv. Kánon Polykleitos.
Kánon Polykleitos Doryphoros nie je obrazom konkrétneho víťazného športovca, ale ilustráciou kánonov mužskej postavy. Polykleitos si dal za cieľ presne určiť proporcie ľudskej postavy, podľa svojich predstáv o ideálnej kráse. Tieto proporcie sú vo vzájomnom číselnom vzťahu. „Dokonca ubezpečili, že Polykleitos to predviedol zámerne, aby ho iní umelci použili ako model,“ napísal súčasník. Samotná esej „Canon“ mala veľký vplyv európskej kultúry, napriek tomu, že z teoretickej práce sa zachovali len dva fragmenty.
Canon of Polykleitos Ak prepočítame proporcie tohto Ideálneho muža na výšku 178 cm, parametre sochy budú nasledovné: 1. objem krku - 44 cm, 2. hrudník - 119, 3. biceps - 38, 4 pás - 93, 5. predlaktia - 33, 6. zápästia - 19, 7. zadok - 108, 8. boky - 60, 9. kolená - 40, 10. holene - 42, 11. členky - 25, 12. chodidlá - 30 cm.
Polykleitos „zranený Amazon“
Myron Myron - grécky sochár z polovice 5. storočia. BC e. Sochár doby bezprostredne predchádzajúcej najväčšiemu rozkvetu gréckeho umenia (6. storočie – začiatok 5. storočia) stelesňoval ideály sily a krásy človeka. Bol prvým majstrom zložitých bronzových odliatkov. Miron. Diskár.450 pred Kr. Rímska kópia. Národné múzeum, Rím
Miron. „Diskometač“ Starovekí charakterizujú Myrona ako najväčšieho realistu a experta na anatómiu, ktorý však tváram nevedel dať život a výraz. Zobrazoval bohov, hrdinov a zvieratá a so zvláštnou láskou reprodukoval ťažké, prchavé pózy. Jeho najznámejším dielom je „Vrhač diskom“, športovec, ktorý má v úmysle hádzať diskom, socha, ktorá sa dodnes zachovala v niekoľkých kópiách, z ktorých najlepšia je mramorová a nachádza sa v paláci Massami v Ríme.
"Disco vrhač" od Myrona v botanickej záhrade v Kodani
Diskomet. Miron
Sochárske výtvory Skopasa Skopasa (420 – asi 355 pred Kr.), rodáka z ostrova Paros, bohatého na mramor. Na rozdiel od Praxiteles Skopas pokračoval v tradíciách vysokej klasiky a vytvoril monumentálne hrdinské obrazy. Ale z obrazov 5. stor. vyznačujú sa dramatickým napätím všetkých duchovných síl. Vášeň, pátos, silný pohyb sú hlavnými črtami Skopasovho umenia. Tiež známy ako architekt sa podieľal na vytvorení reliéfneho vlysu pre mauzóleum Halicarnassus.
V stave extázy, v prudkom výbuchu vášne, je Maenada zobrazená Scopasom. Spoločníčka boha Dionýza je zobrazená v rýchlom tanci, jej hlava je hodená dozadu, vlasy spadnuté na ramená, jej telo je zakrivené, prezentované v zložitom uhle, záhyby jej krátkeho chitónu zdôrazňujú prudký pohyb. Na rozdiel od sochy z 5. stor. Maenada Skopas je navrhnutá tak, aby sa na ňu dalo pozerať zo všetkých strán. Skopas. Maenad Sochárske výtvory Skopasa
Skopas. Boj s Amazonkami Sochárske výtvory Skopasa Známy tiež ako architekt, podieľal sa na vytvorení reliéfneho vlysu pre mauzóleum Halicarnassus.
Praxiteles Narodený v Aténach (asi 390 - 330 pred Kr.) Inšpirujúci spevák ženskej krásy.
Socha Afrodity z Knidos je prvým zobrazením nahej ženskej postavy v gréckom umení. Socha stála na brehu polostrova Knidos a súčasníci tu písali o skutočných púťach, aby obdivovali krásu bohyne, ktorá sa pripravuje na vstup do vody a zhadzuje šaty na neďalekú vázu. Pôvodná socha sa nezachovala. Sochárske výtvory Praxiteles Praxiteles. Afrodita z Knidosu
Sochárske výtvory Praxiteles V jedinej originálnej verzii sochára Praxitelesa, ktorý k nám prišiel mramorová socha Majster zobrazil Hermesa (patróna obchodu a cestujúcich, ako aj posla, „kuriéra“ bohov) ako krásneho mladého muža v stave pokoja a vyrovnanosti. Zamyslene hľadí na dieťa Dionýza, ktorého drží v náručí. Mužskú krásu športovca nahrádza krása v niečom ženská, ladná, ale aj duchovnejšia. Socha Hermesa si zachováva stopy starovekého sfarbenia: červenohnedé vlasy, strieborný obväz. Praxiteles. Hermes. Okolo roku 330 pred Kr e.
Sochárske výtvory Praxiteles
Lysippos Veľký sochár zo 4. storočia. BC. (370-300 pred Kr.). Pracoval v bronze, pretože snažil sa zachytiť zábery v letmom zhone. Zanechal po sebe 1500 bronzových sôch vrátane kolosálnych postáv bohov, hrdinov a športovcov. Vyznačujú sa pátosom, inšpiráciou, emocionalitou.Originál sa k nám nedostal. Dvorný sochár A. Macedónskeho mramoru kópia hlavy A. Macedónska
Lysippos. Herkules bojuje s levom. 4. storočie pred Kristom Rímska kópia Ermitáž, Petrohrad Táto socha s úžasnou zručnosťou vyjadruje vášnivú intenzitu súboja Herkula a leva. Sochárske výtvory Lysippos
Sochárske výtvory Lysippa Lysippos sa snažil jeho obrazy čo najviac priblížiť realite. Takže v tejto chvíli neukázal atletiku najvyššie napätie silu a spravidla v momente ich poklesu, po súťaži. Presne tak je reprezentovaný jeho Apoxyomenos, ktorý zo seba čistí piesok po športovom zápase. Má unavenú tvár a vlasy má rozcuchané od potu. Lysippos. Apoxyomenos. Rímska kópia, 330 pred Kr
Podmanivého Hermesa, vždy rýchleho a živého, predstavuje aj Lysippos akoby v stave extrémnej únavy, krátko sediaci na kameni a v okrídlených sandáloch pripravený v ďalšej sekunde bežať ďalej. Sochárske výtvory Lysippos Lysippos. "Odpočívajúci Hermes"
Lysippos vytvoril svoj vlastný kánon proporcií ľudského tela, podľa ktorého sú jeho postavy vyššie a štíhlejšie ako postavy Polykleita (veľkosť hlavy je 1/9 postavy). Sochárske výtvory Lysippos Lysippos. "Hercules z Farnese"
Leohar Leohar. Apollo Belvedere. 4. storočie pred Kristom Rímska kópia. Vatikánske múzeá Jeho dielo je vynikajúcim pokusom zachytiť klasický ideál ľudskej krásy. Jeho diela obsahujú nielen dokonalosť obrazov, ale aj zručnosť a techniku prevedenia. Apollo je považovaný za jeden z najlepšie diela Antika.
Sochárske majstrovské diela helenistickej éry
Grécke sochárstvo Takže v gréckom sochárstve bola expresivita obrazu v celom ľudskom tele, v jeho pohyboch, a nie len v tvári. Napriek tomu, že veľa gréckych sôch si nezachovalo vrchnú časť (napríklad „Nike of Samothrace“ alebo „Nike Untying Sandals“ nám prišli bez hlavy, pri pohľade na holistické plastické riešenie obrazu na to zabúdame. Pretože dušu a telo považovali Gréci za nedeliteľnú jednotu, potom telá grécke sochy nezvyčajne duchovný.
Niké zo Samothrace Nike zo Samothrace 2. storočie pred Kristom Louvre, Parížsky mramor Socha bola postavená pri príležitosti víťazstva macedónskej flotily nad egyptskou v roku 306 pred Kristom. e. Bohyňa bola zobrazená ako na prove lode, ktorá zvukom trúby oznamovala víťazstvo. Pátos víťazstva je vyjadrený v rýchlom pohybe bohyne, v širokom mávaní jej krídel.
Nike zo Samothrace
Nike, ako si rozväzuje sandále Bohyňa je zobrazená, ako si rozväzuje sandále pred vstupom do mramorového chrámu. Atény
Venuša de Milo 8. apríla 1820 grécky roľník z ostrova Melos menom Iorgos pri kopaní zeme pocítil, že jeho lopatka, tupo cinkajúca, narazil na niečo pevné. Neďaleko kopal Iorgos – rovnaký výsledok. Ustúpil o krok, no ani tu nechcel rýľ vojsť do zeme. Najprv Iorgos uvidel kamenný výklenok. Bol široký asi štyri až päť metrov. V kamennej krypte na svoje prekvapenie našiel mramorovú sochu. Toto bola Venuša. Agesander. Venuša de Milo. Louvre. 120 pred Kr
Laocoon so svojimi synmi Agesanderom, Athenodorom, Polydorom
Laocoon a jeho synovia Laocoon, nikoho ste nezachránili, nie ste záchrancom ani mesta, ani sveta, rozum je bezmocný. Ústa hrdej trojky sú predurčené; kruh osudových udalostí sa uzavrel v dusnej korune hadích zvitkov. Hrôza v tvári, prosby a stonanie tvojho dieťaťa, druhého syna umlčal jed. Tvoje mdloby. Tvoje chrčanie: „Nechaj ma byť...“ (...Ako bľačanie obetných baránkov Temnotou, prenikavé aj jemné!..) A opäť – realita. A jed. Sú silnejší! V hadej tlame mocne žiari hnev... Laocoon, a kto ťa počul?! Tu sú vaši chlapci... Oni... nedýchajú. Ale každá Trója má svoje vlastné kone.
Phidias a Parthenon vlysy
Socha Dia od Phidias v Olympii
Jeho obrazy sú vznešené a krásne. Phidias
Phidias Phidias. Socha Atény
skontrolujte sa
Keď boli konfrontovaní s gréckym umením, mnohé vynikajúce mysle vyjadrili skutočný obdiv. Jeden z najznámejších bádateľov umenia Johann Winckelmann (1717 – 1768) hovorí o gréckom sochárstve: „Znalci a napodobňovatelia gréckych diel nachádzajú vo svojich majstrovských výtvoroch nielen najkrajšiu prírodu, ale aj viac ako príroda, a to určitú ideálnu krásu. ktorý je vytvorený z obrazov načrtnutých mysľou."
Každý, kto píše o gréckom umení, v ňom zaznamenáva úžasnú kombináciu naivnej spontánnosti a hĺbky, reality a fikcie. Najmä v sochárstve stelesňuje ideál človeka. Aká je zvláštnosť ideálu? Prečo očaril ľudí natoľko, že zostarnutý Goethe plakal v Louvri pred súsoším Afrodity?
Gréci vždy verili, že iba v krásnom tele môže žiť krásna duša. Preto je harmónia tela, vonkajšia dokonalosť nevyhnutnou podmienkou a základom ideálna osoba. Grécky ideál je definovaný pojmom kalokagathia (grécky kalos - krásny + agathos dobrý). Keďže kalokagathia zahŕňa dokonalosť fyzickej konštitúcie a duchovného a morálneho zloženia, ideál zároveň spolu s krásou a silou nesie spravodlivosť, cudnosť, odvahu a racionalitu. To robí sochy vytesané starovekými sochármi jedinečne krásnymi.
Najlepšie pamiatky starovekého gréckeho sochárstva vznikli v 5. storočí. BC. Ale dostali sa k nám viacerí rané práce. Sochy zo 7. – 6. storočia. BC. symetrický: jedna polovica tela je zrkadlovým obrazom druhej. Obmedzené polohy vystreté ruky pritlačený k svalnatému telu. Ani najmenšie naklonenie alebo otočenie hlavy, ale pery sú otvorené v úsmeve. Úsmev akoby osvetľoval sochu zvnútra výrazom radosti zo života.
Neskôr, v období klasicizmu, nadobudli sochy väčšiu rozmanitosť podôb. Boli pokusy algebraicky konceptualizovať harmóniu. najprv Vedecký výskum Pytagoras sa ujal toho, čo je harmónia. Škola, ktorú založil, skúmala otázky filozofického a matematického charakteru a aplikovala matematické výpočty na všetky aspekty reality. Výnimkou nebola ani hudobná harmónia, ani harmónia ľudského tela či architektonickej stavby.
Pytagorova škola považovala číslo za základ a začiatok sveta. Čo má teória čísel spoločné s gréckym umením? Ukazuje sa, že je to najpriamejšie, pretože harmónia sfér vesmíru a harmónia celého sveta je vyjadrená rovnakými pomermi čísel, z ktorých hlavné sú pomery 2/1, 3/2. a 4/3 (v hudbe sú to oktáva, kvinta a kvarta). Okrem toho harmónia predpokladá možnosť vypočítať akúkoľvek koreláciu medzi časťami každého objektu, vrátane sochy, podľa nasledujúceho pomeru: a / b = b / c, kde a je ľubovoľná menšia časť objektu, b je ľubovoľná väčšina, s je celé číslo.
Na tomto základe vytvoril veľký grécky sochár Polykleitos (5. storočie pred n. l.) sochu mladého kopijníka (5. storočie pred n. l.), ktorý sa nazýva „Doriphoros“ („Nosič oštepov“) alebo „Kánon“ - podľa názvu diela sochára, kde pri diskusii o teórii umenia uvažuje o zákonoch zobrazovania dokonalého človeka. Verí sa, že umelcovo uvažovanie možno aplikovať na jeho sochu. Sochy Polykleita sú plné intenzívneho života. Polykleitos rád zobrazoval športovcov v stave odpočinku. Vezmite rovnakého „Spearmana“. Tento mohutne stavaný muž je plný sebaúcty. Nehybne stojí pred divákom. Ale toto nie je statický pokoj staroegyptských sôch. Ako človek, ktorý zručne a ľahko ovláda svoje telo, kopijník mierne pokrčil jednu nohu a preniesol váhu tela na druhú. Zdá sa, že prejde chvíľa a on urobí krok vpred, otočí hlavu, hrdý na svoju krásu a silu. Pred nami je muž silný, pekný, bez strachu, hrdý, rezervovaný - stelesnenie gréckych ideálov.
Na rozdiel od svojho súčasníka Polykleita Myron rád zobrazoval svoje sochy v pohybe. Nachádza sa tu napríklad socha „Discobolus“ (5. storočie pred Kristom; Termálne múzeum, Rím). Jeho autor, veľký sochár Miron, zobrazil krásneho mladého muža v momente, keď sa rozhojdal ťažkým kotúčom. Jeho telo, zachytené v pohybe, je zakrivené a napäté ako pružina pripravená rozvinúť sa. Pod elastickou kožou paže stiahnutej dozadu sa vyduli trénované svaly. Prsty na nohách, tvoriace spoľahlivú oporu, sa tlačili hlboko do piesku. Sochy Myrona a Polykleita boli odliate z bronzu, no k nám sa dostali len mramorové kópie starogréckych originálov, ktoré vyrobili Rimania.
Gréci považovali Phidiasa za najväčšieho sochára svojej doby, ktorý zdobil mramorová socha Parthenon. Jeho sochy odrážali vnímanie bohov starovekými Grékmi ako obraz ideálneho človeka. Najzachovalejšou mramorovou stuhou reliéfu je vlys dlhý 160 m. Zobrazuje sprievod smerujúci k chrámu bohyne Atény - Parthenónu. Súsošie Parthenon bolo vážne poškodené. A socha „Athény Parthenos“ zahynula v staroveku. Stála vo vnútri chrámu a bola neuveriteľne krásna. Hlava bohyne s nízkym hladkým čelom a zaoblenou bradou, krk a ruky boli vyrobené zo slonoviny a jej vlasy, šaty, štít a prilba boli razené z plátov zlata.
Na fotografii: Athena Parthenos, sochár Phidias. Kopírovať. Obnovené podľa popisu. Národné archeologické múzeum, Atény.
Bohyňa vo forme krásna žena- zosobnenie Atén. S touto sochou sa spája veľa príbehov. Vytvorené majstrovské dielo bolo také skvelé a slávne, že jeho autor mal okamžite veľa závistlivých ľudí. Všemožnými spôsobmi sa snažili sochára naštvať a hľadali rôzne dôvody na ktorých by ho niekto mohol z niečoho obviniť. Hovorí sa, že Phidias bol obvinený z údajného ukrytia časti zlata, ktoré bolo poskytnuté ako materiál na ozdobu bohyne. Aby dokázal svoju nevinu, Phidias odstránil všetky zlaté predmety zo sochy a odvážil ich. Hmotnosť sa presne zhodovala s hmotnosťou zlata udávanou pre sochu.
Potom bol Phidias obvinený z ateizmu. Dôvodom bol Aténin štít. Zobrazoval dej bitky medzi Grékmi a Amazonkami. Medzi Grékmi zobrazoval Phidias seba a svojho milovaného Perikla. Príčinou konfliktu sa stal obraz Phidias na štíte. Napriek všetkým úspechom Phidias sa grécka verejnosť dokázala obrátiť proti nemu. Život veľkého sochára skončil brutálnou popravou.
Phidiasove úspechy v Parthenone neboli jediné v jeho práci. Sochár vytvoril mnoho ďalších diel, z ktorých najlepšie bola kolosálna bronzová postava Atény Promachos, postavená na Akropole okolo roku 460 pred Kristom. a rovnako obrovská postava Dia zo slonoviny a zlata pre chrám v Olympii.
Takto možno opísať sochu Dia pre chrám v Olympii: Na zlatom tróne sedel obrovský 14-metrový boh a zdalo sa, že keby sa postavil, narovnal si široké ramená, v rozľahlej sále by sa cítil stiesnene. a strop by bol nízky. Hlavu Zeusa zdobil veniec z olivových ratolestí - znak pokoja impozantného boha. Tvár, ramená, ruky, hruď boli zo slonoviny a plášť bol prehodený cez ľavé rameno. Koruna a brada Zeus boli vyrobené zo šumivého zlata. Phidias obdaril Zeusa ľudskou vznešenosťou. Jeho pekná tvár, orámovaná kučeravou bradou a kučeravými vlasmi, bola nielen prísna, ale aj láskavá, držanie tela bolo slávnostné, vznešené a pokojné. Spojenie fyzickej krásy a láskavosti duše zdôrazňovalo jeho božskú idealitu. Socha pôsobila takým dojmom, že podľa antického autora ľudia deprimovaní žiaľom hľadali útechu v úvahách o vytvorení Phidias. Povesť vyhlásila Diovu sochu za jeden zo „siedmich divov sveta“.
Bohužiaľ, pôvodné diela už neexistujú a na vlastné oči nemôžeme vidieť nádherné umelecké diela starovekého Grécka. Zostali len ich opisy a kópie. Do veľkej miery to bolo spôsobené fanatickým ničením sôch kresťanskými veriacimi.
Diela všetkých troch sochárov boli podobné v tom, že všetky zobrazovali harmóniu nádherné telo a sú v ňom obsiahnuté láskavá duša. To bol vtedy hlavný trend. Samozrejme, normy a usmernenia v gréckom umení sa v priebehu histórie menili. Archaické umenie bolo priamočiarejšie, chýbalo mu hlboké významovo naplnené podhodnotenie, ktoré teší ľudstvo v období gréckych klasikov.
V helenistickom období, keď človek stratil zmysel pre stabilitu sveta, stratilo umenie svoje staré ideály. Začalo to odrážať pocity neistoty z budúcnosti, ktoré vládli vo vtedajších spoločenských trendoch. Jedna vec spájala všetky obdobia vývoja gréckej spoločnosti a umenia: toto bola zvláštna vášeň pre výtvarné umenie, pre priestorové umenie.
Takáto záľuba je pochopiteľná: obrovské zásoby rôznofarebného, ušľachtilého a ideálneho materiálu - mramoru - poskytovali dostatok príležitostí na jeho realizáciu. Hoci väčšina Grécke sochy Bol vyrobený z bronzu, pretože mramor bol krehký, ale práve textúra mramoru s jeho farbou a dekoratívnosťou umožnila reprodukovať krásu ľudského tela s najväčšou expresivitou.
