V archaickom období sa v gréckej literatúre sformoval nový trend. Éra hrdinov odišla s Homerom, teraz pozornosť básnikov nepriťahujú hrdinské činy minulých storočí, ale pocity a skúsenosti jednotlivca. Tento žáner sa nazýva texty. Archaické texty našli svojich najlepších predstaviteľov na cca. Lesbos na prelome 7. - 6. storočia. BC. - básnik Alkey a poetka najlepšieho lyrického talentu Sapfó, známa ako autorka ľúbostných básní a epitalámov. Staroveká Sparta sa stala centrom zborovej lyriky, ktorej jednou z najbežnejších foriem bol dithyramb – pieseň na počesť boha Dionýza. Po gréckom svete sa rozšírila sláva básnika Pindara, ktorý ospevoval najvyššiu cnosť – arete – vrodenú vlastnosť aristokrata, ktorá znamenala udatnosť, telesnú dokonalosť, vznešenosť a dôstojnosť. V archaickej ére už vznikli hlavné typy a formy gréckeho umenia, ktoré sa potom rozvíjali v klasickom období. Všetky výdobytky gréckej architektúry tej doby, konštruktívne aj dekoratívne, sú spojené s výstavbou chrámov. V 7. stor BC e. vznikol systém objednávok, teda špeciálny pomer nosných a nosných častí budovy v nosníkovo-regálovej konštrukcii. Rozhodnuté umelecké črty dva hlavné architektonické rády: dórsky a iónsky. dórsky rád, distribuovaný najmä v južnom Grécku, sa vyznačoval ťažkosťou a masívnosťou stĺpov, jednoduchými a prísnymi hlavicami, túžbou po monumentálnosti, maskulinite a dokonalosti proporcií. V iónskom poriadku sa naopak cenila ľahkosť, milosť, rozmarné línie, kapitála mala charakteristický tvar podobný rohom barana. Oveľa neskôr, v 5. stor. pred Kristom sa v Grécku objavuje korintský poriadok - veľkolepý, veľkolepý. So zložitým kapitálom, podobne ako kvetinový kôš.
Epická poézia, zvyčajne dlhá výpravná báseň rozprávajúca o hrdinských činoch, iný názov pre ňu je hrdinský epos. Počiatky epickej poézie sú s najväčšou pravdepodobnosťou zakorenené v prehistorických príbehoch o bohoch a iných nadprirodzených bytostiach. Tieto príbehy alebo mýty boli pravdepodobne recitované v priebehu posvätných rituálov, ktoré volali po záštite vyšších síl pri dosahovaní pozemského blaha. Medzi najranejšie príklady epickej poézie patrí starobabylonský kozmogonický epos Enuma Elish, ktorý rozpráva o stvorení sveta z chaosu, víťazstve Marduka, hlavného boha mesta Babylon, nad bohyňou vôd primárneho sveta Tiamat a stvorenie človeka, aby slúžil bohom. Ďalší slávny epos, Epos o Gilgamešovi, patrí do neskoršej fázy vývoja epickej poézie. Jeho hrdina Gilgameš je poloboh-poločlovek. Gilgamešovho najbližšieho priateľa Enkidua stvorili bohovia ako akési alter ego Gilgameša. Po sérii spoločných činov zomiera namiesto Gilgameša Enkidu a Gilgameš, snažiac sa vyhnúť osudu smrteľníkov, odchádza na kraj sveta, aby od Utnapishtiho, ktorý prežil potopu, zistil, ako môže získať večný život. Ako sa ukázalo, večný život nie je smrteľníkom dostupný, ale Gilgameš získa kvet večnej mladosti, ktorý následne unesie hada. Epos o Gilgamešovi predchádza druhému obdobiu písania epických príbehov, ktoré sa datuje do 8. a 7. storočia. BC. a predstavujú najvýznamnejšie v historickej tradícii epické diela ako sú Homérove básne a najstaršie knihy Biblie. Téma cestovania sa v celej histórii trójskej vojny objavuje vo svojej najrozšírenejšej podobe, ktorá dáva všetky doterajšie mýtické cesty do historickej perspektívy. Okolo nej sa zoskupili príbehy o poslaní do vojny cez more, ako aj o návrate Menelaa, Agamemnóna a Odysea. Inú podobu mýtu o smrti a zmŕtvychvstaní nájdeme v príbehu o odchode Achilla z bitky po hádke s Agamemnónom, vodcom Achájcov. Postupom času sa k rozprávaniu pripája ďalší motív, známy z eposu o Gilgamešovi: o dvojníkovi nahrádzajúcom hrdinu. Patroklos, priateľ Achilla, vstupuje do bitky v brnení Achilles, je zabitý namiesto neho, čo hrdinu rozzúri a prinúti ho vrátiť sa do radov Achájcov a pomstiť sa Trójanom a Hektorovi. Práve tieto dve časti rozprávania vstúpili do textu nám známej Iliady. S najväčšou pravdepodobnosťou bol zaznamenaný medzi rokmi 725 a 700 pred Kristom. zo slov slepého speváka Homéra. Gréci mali tiež epické príbehy o pôvode všetkých vecí. Theogónia Hesioda, ako aj prehratá Vojna Titanov, ktorá otvorila tzv. epický „cyklus“, odrážajú ich záujem o stvorenie a nastolenie poriadku vo vesmíre. Epický cyklus bol kompiláciou, kde po Vojne titánov nasledoval Tébsky cyklus, obsahujúci históriu Oidipa a ďalších vládcov tohto mesta. Súčasťou epického cyklu boli aj piesne rozprávajúce o príčinách a začiatku trójskej vojny; rôzne epizódy samotnej vojny, vrátane pádu Tróje a návratu gréckych hrdinov domov, a napokon Odysea s Telegóniou, ktorá v nej pokračuje. V epickom cykle nie je zahrnutý najobľúbenejší príbeh v Grécku o Jasonovi a ceste na lodi Argo za Zlatým rúnom. Spomína ho Homér a zaujíma významné miesto v štvrtej Pindarovej pythianskej óde. V klasickej podobe ho v Argonautice preniesol Apollonius z Rhodosu, oveľa neskorší autor z 3. storočia pred Kristom. pred Kr., čo už patrí k literárnej tradícii. Stratili sa básne o Herkulesových činoch, ktoré boli tiež populárne v starovekom Grécku. Ak existovala kurzívna ústna epická tradícia, s najväčšou pravdepodobnosťou nebola nikdy zapísaná. Rovnako ako v mnohých iných oblastiach kultúry, Rimania plne prijali dedičstvo gréckej epickej poézie, ale ich obľúbené témy súviseli s rímskou históriou. V 3. stor BC. grécky slobodník Livius Andronicus preložil Homérovu Odyseu do latinského saturnského verša a Gnaeus Nevius napísal v tom istom verši Pieseň o púnskej vojne. Quintus Ennius, ktorý zaviedol daktylský hexameter požičaný od Grékov do latinskej poézie, napísal epickú báseň o dejinách Ríma. Najvyšším bodom rímskeho eposu sa stala Vergiliova Eneida, ktorá v sebe spája mýtické a hrdinské, ale aj historické črty. Mýtické a hrdinské začiatky rozprávania siahajú k Homérovi a Apolloniovi. Aeneid s z dobrého dôvodu možno nazvať prvým národným eposom. Hovorí o úteku Aenea s otcom, synom a hŕstkou krajanov z horiacej Tróje; o ich potulkách, vrátane slávnej zastávky v Kartágu, kde kráľovnú Dido, ktorá sa do Aeneasa zaľúbila, napokon on opustil, aby naplnil svoj historický osud; o ceste Aenea, podobne ako Odysea, v ríša mŕtvych kde dostal víziu budúcich hrdinov rímskych dejín. V Taliansku, zem, ktorú mu prisľúbili bohovia, Aeneas, po súboji s Turnom o ruku dcéry kráľa Latina, položil základ pre rod, ktorý slúžil ako zdroj budúcej rímskej veľkosti. Postvergiliánsky epos v latinčine predstavuje niekoľko mien. Lucanova nedokončená Pharsalia hovorí o vojne v rokoch 49-47 pred Kristom. medzi Caesarom a Pompeiom vystupuje stoický Cato mladší ako hrdina. Lucan zomrel ako dvadsaťšesťročný za vlády Nera pri obrane republikánskych ideálov. Ako všetci spisovatelia latinského strieborného veku, aj Lucan úprimne používa pravidlá rétoriky, ale tragický pátos dal jeho básni veľkú umeleckú silu. Ďalší básnik z toho istého obdobia, Silius Italicus, písal na témy z rímskych dejín, o 2. púnskej vojne; Statius v nedokončenom Achillovi a Thebaide, ako aj Valerius Flaccus v Argonautice sa vrátili k príbehom z epickej minulosti. Klasické obdobie latinského eposu je zvykom zakončiť Claudianovom Znásilnením Proserpiny. V prvých storočiach kresťanstva sa latinčina aj gréčtina postupne zmenili na liturgické jazyky, pričom samostatnú úlohu získala hovorová gréčtina a základom pre rozvoj románskych jazykov sa stali rôzne dialekty hovorovej latinčiny. Klasický grécky epos, ktorý sa objavil po dlhšej prestávke, predstavujú diela ako Post-Gomerica (4. storočie) od Quinta zo Smyrny a Skutky Dionýza Nonna (5. storočie). Neskôr, v byzantskom období, sa objavili básne založené na témach modernej histórie, udržiavané v klasickom gréckom štýle a metre. Okrem Skutkov Dionýza napísal Nonnus Usporiadanie svätého Jánovho evanjelia v hexametri. Na latinskom Západe sa veršované rozprávania na evanjeliové témy objavili už v 4. storočí. ; dejiny stvorenia, uvedené v Knihe Genezis, sú obsiahnuté na konci 5. storočia. dielo Dracontius Na slávu Božiu; Arator v 6. storočí prerozprával Skutky apoštolov v hexametroch. Latinské poetické expozície životov sa objavovali spolu s básňami historického a panegyrického obsahu v priebehu 8. a 9. storočia. Kresťanská éra oslavovala svojich hrdinov v starovekých a pohanských podobách. Nový typ hrdinu a zloducha možno nájsť už v 4. storočí. v Psychomachy of Prudentius, ktorá opisuje boj o ľudská duša medzi hriechmi a cnosťami; bol to prvý veľký alegorický epos.
Hesiodos je známy najmä dvoma básňami: Diela a dni a Teogónia. Svoje poetické povolanie definuje v úvodnej časti Teogónie. Zároveň ukazuje aj rozdiel medzi jeho poéziou a Homérovou. Vyjadruje to formou poetického príbehu: raz, keď pásol svoje stádo na úpätí hory Helikon, zjavili sa mu samé Múzy.
Báseň „Teogónia“ je venovaná téme vzniku sveta a bohov a je uvedený ich rodokmeň. Keďže v úvodnej časti sa hovorí o Hésiodovi v tretej osobe: „Kedysi učili Hesioda krásnu pieseň,“ niektorí učenci popierajú, že by táto báseň patrila Hesiodovi. Ale s najväčšou pravdepodobnosťou ide len o formu vyjadrenia, ktorá neposkytuje dostatočný základ pre takýto záver. Starovekí ľudia súhlasili s pripísaním básne Hesiodovi. Básnik začína glorifikáciou Múz (36---115), po ktorej prejde k hlavnej téme. Za počiatok vesmíru považuje priepasť Chaosu, po ktorej sa zrodila Gaia-Zem, potom sa objavil Tartarus - podsvetie a Eros - sila lásky, ktorá k sebe priťahuje prvky vesmíru. Z Gaie sa zrodil Urán (Obloha), Erebus (Tma) a Noc, z jej Éteru a Dňa. Deti Urána a Gaie boli Titáni, medzi nimi aj Cronus, otec Dia. V nasledujúcom texte sú uvedené všetky hlavné božstvá gréckej mytológie, ktoré boli uctievané v ére Hesioda. Tu sa hovorí, ako Cronus zvrhol svojho otca Urána a potom, v obave, že by ho sám zvrhol jeden z jeho synov, pohltil svoje deti hneď, ako sa narodili. Nakoniec sa jeho žene Rhee podarilo zachrániť jedného zo svojich synov, Dia, tým, že jej otcovi dala namiesto dieťaťa zavinutý kameň. Zeus, keď dozrel, prinútil svojho otca vyvracať prehltnuté deti a spolu so svojimi bratmi a sestrami kraľoval svetu a nechal za sebou primát otca bohov a ľudí. Ďalej sa hovorí, ako sa z týchto bohov zrodili nové generácie bohov a z manželstiev bohov so smrteľnými ženami sa zrodili hrdinovia. Mnohé miesta v básni predstavujú suchý zoznam mien. Túto suchopárnosť však niekedy vyhladzujú umelecké obrazy, ako napríklad príbehy o bitke s titanmi, ktorí sa vzbúrili proti Diovi (617--735) a o skrotení príšerného Typhoea. Zaujímavosťou je naivný príbeh o Prometheovi, ktorý Dia prekabátil tým, že vec zariadil tak, že mu dovolil obetovať len nejedlé časti zo zabitých zvierat. Báseň Zoznam žien, ktorá sa k nám dostala v malých útržkoch, sa pripojila k Theogónii, ktorá rozprávala o ženách, ktorým sa zjavili bohovia. Tieto ženy sa stali predkami slávnych gréckych rodín. Medzi jednotlivými epizódami tejto básne boli príbehy o únose Európy Zeusom, o narodení Dioskúrov z Ledy - Castor a Polideuces, o Klytemnestre a Elene, o pôvode klanu Aeacus, ku ktorému sa dostal Peleus a jeho syn Achilles. patril atď. K tomu patril aj príbeh o narodení Alkmény Herkula zo Dia. Posledná epizóda sa k nám dostala spolu s popisom štítu, s ktorým sa Herkules postavil proti hrdinovi Kiknovi. Celá táto pasáž 480 veršov je známa ako „Herkulov štít“. Toto je jasná imitácia Achilovho štítu v Iliade. Zbavený pravdivosti života a plný obludných obrazov sa výrazne líši od nám známych diel Hesioda a zjavne patrí do neskoršej doby. Báseň „Diela a dni“ je svojím obsahom dosť pestrá. Z toho vznikajú najrôznejšie viac či menej svojvoľné dohady o jeho pôvode. Nasledujúce časti sú jasne definované v jeho zložení. V prvom rade tu nachádzame úvahy o Pravde (9--380), inšpirované činmi brata Peržana, a v súvislosti s tým alegóriu dvoch typov sporov, z ktorých jeden je užitočný, ako súťaž, ktorá povzbudzuje ľudí pracovať ráznejšie, iné škodlivé, ako deštruktívne spory. Hesiodos ďalej cituje spomínaný príbeh o Pandore a piatich vekoch. Na základe toho autor usudzuje o vysokej hodnote pravdy a potrebe práce. Ďalšia časť (381--617) obsahuje systematický výklad pokynov o potrebe práce. Boiótsky farmár Hésiodos si nepredstavuje prácu nič iné ako poľnohospodárstvo. Skúsený majiteľ podrobne opisuje všetky detaily poľnohospodárskych prác: ako sa pripraviť na letnú prácu v zime, akých robotníkov a aké druhy dobytka treba vybrať na každú prácu, ako orať, siať, žať, ako mlátiť a žať, ako si pomôcť v prípade meškania so sejbou. Pridáva návod na zber hrozna. Slovom, nachádzame tu jedinú expozíciu systému poľnohospodárstva svojho druhu v gréckej literatúre. Po týchto pokynoch nasleduje poľnohospodársky kalendár potrebný pre farmára: so vzostupom súhvezdia Plejád by sa mala začať žatva, so západom slnka, siatie, so vzostupom Arcturus, je čas prerezávať vinič, s vysokým postavením Orionu. a Sirius, začína zber hrozna atď Odchod žeriavov ukazuje, že je čas začať s ornou pôdou, objavenie sa slimákov - je čas začať zber. V tretej časti básne sú uvedené všeobecné pokyny týkajúce sa navigácie: ako najlepšie zachrániť loď a v akom čase je bezpečnejšie sa plaviť; ale autor vyjadruje jasný nedostatok sympatií k námorným záležitostiam. Niektorí vedci navrhli, že toto miesto je neskoršie vloženie. To je však sotva správne. Po rade praktické rady svetskej povahy, básnik podáva opis dní v mesiaci, pričom naznačuje, čo sa má robiť každý deň podľa presvedčenia a povier jednoduchého človeka, ktorý rozlišuje medzi šťastnými a nešťastnými dňami, priaznivými a nepriaznivými pre určité skutky. To určuje dvojitý názov básne: "Diela a dni." Báseň „Práce a dni“ sa stala kódom pre gréckych farmárov svetská múdrosť: vyučovalo sa v školách, spisovatelia sa naň často odvolávali; stala sa os nová morálka a niektorí to dávajú aj nad básne Homéra. Hesiodova báseň „Theogónia“ je prvým pokusom pochopiť nekonečné množstvo spoločných a miestnych božstiev v rôznych častiach gréckeho sveta, určiť vzťah medzi nimi a systematizovať grécke náboženstvo a mytológiu. Hésiodos, ktorý žil v oblasti blízko Delf, bol zjavne pod vplyvom delfských kňazov a vo svojich básňach, najmä v Theogónii, odrážal ich pohľad na grécke náboženstvo a zdôrazňoval význam niektorých miestnych kultov, napríklad Erosa, ktorí sa tešili mimoriadnej úcte v meste Thespia, či kult múz Helikonu a i. Zároveň báseň obsahuje progresívnu myšlienku postupného „vylepšovania“ bohov, ktorí boli spočiatku len zosobnenie hrubej elementárnej sily a neskôr začal byť obdarený humánnymi črtami. Túžba vniesť do systému a dať klasifikáciu náboženských a mytologických predstáv už bola vedecká úloha, bez ohľadu na to, ako naivne a primitívne bola vyriešená. Tento pokus vydláždil cestu k prvému filozofické systémy. Okrem tých, ktoré sme analyzovali vyššie, poznáme z názvov a pasáží niekoľkých ďalších podobných básní, napríklad „Egimius“, ktorý hovoril o pomoci, ktorú Herakles poskytol kráľovi Egimiovi pri dobývaní Peloponézu; "Instructions of Chiron", čo je zbierka učenia múdreho kentaura Chirona, vychovávateľa Achilla, Jasona a mnohých ďalších hrdinov. Tieto a niektoré ďalšie básne tohto druhu vznikli v rôznych časoch a všetky boli bez rozdielu pripisované Hesiodovi, ale často sa to dialo iba na vonkajšom základe, pretože básne pripomínali jeho poetické správanie. To však nemožno považovať za dostatočnú záruku ich príslušnosti k Hesiodovi. Hésiodova „teogónia“ a básne blízke tomuto smeru, ako „Zoznam žien“, „Herkulov štít“ atď., na jednej strane priliehajú k kyklicovým básňam a na druhej strane obsahujú zárodky tých zariadení a foriem, ktoré o niečo neskôr prví grécki historici začali používať takzvané „logografy“. Mnohé črty Hésiodovej poézie pochádzajú z ľudového umenia. Nie sú to len mýty, ktoré u neho zaujímajú veľké miesto, ale aj bájky, príslovia a dokonca aj jednotlivé výrazy zahrnuté v prísloviach. Hesiodove spisy jasne ukazujú, ako hlboko poznal a cítil život svojho ľudu. Právom bol považovaný za ľudového básnika. Vo svedectve staroveku nie je úplná istota o čase Hesiodovho života: bol nazývaný predchodcom aj súčasníkom Homéra. Ale už sme dosť videli, že celá jeho tvorba obsahovo aj formálne odráža neskoršiu etapu spoločenského vývoja, ba svedčí o využití Homérovho básnického dedičstva. Ale Hesiodos žil skôr ako Archilochus, básnik 7. storočia, pretože ten má pôžičky z diel Hesioda. Preto je najsprávnejšie pripisovať aktivity Hesioda koncom 8. alebo začiatkom 7. storočia. BC e. Hésiodos vo svojej básni Diela a dni hovorí o sebe, pričom svoju osobnú skúsenosť a svoj osobný názor považuje za zaujímavý a poučný pre ostatných. To ukazuje na prítomnosť určitého individualistického prúdu, ktorý Homer nemal. Je predzvesťou bezprostredného rozkvetu tohto žánru, ktorý ako svoju hlavnú úlohu kladie práve vyjadrenie osobných pocitov a nálad, a to rozkvet lyriky, ktorý sa začal v 7. storočí. BC e.
Plán
Úvod
1 Archaické obdobie
2 Klasické obdobie
3 Helenistické obdobie
4 doba rímska
Starogrécka literatúra
Úvod
Starogrécka literatúra je súbor literárnych diel antických autorov, ktorý zahŕňa všetky diela starovekých gréckych básnikov, historikov, filozofov, rečníkov atď. až do konca dejín starovekého Grécka.
Z obrovského počtu diel starogréckej literatúry sa k nám dostalo len veľmi málo; mnohí spisovatelia a ich diela sú nám známe len po mene; takmer neexistuje staroveký grécky spisovateľ, od ktorého by k nám pochádzalo celé jeho literárne dedičstvo. K tomu všetkému sa pridáva skazenosť pôvodných textov vinou času, neznalosťou zákonníkov a inými okolnosťami. Je pochopiteľné, prečo doteraz neexistoval taký prehľad gréckej literatúry, ktorý by vykreslil celý jej konzistentný vývoj, bez medzier a svojvoľných teoretických konštrukcií. Stáročné snahy západoeurópskych učencov však dosiahli veľa, pokiaľ ide o reštaurovanie starých textov a diverzifikáciu literárnych diel.
Schopnosť živo vnímať okolie a rýchlo naň reagovať, preniknúť hlboko do hlavných motívov javov a zachytiť ich typické, podstatné črty, ktorými sa vyznačovali starí Heléni, plasticita grécka. reč, ktorá Grékom umožňovala ľahko a presne vyjadriť každú myšlienku a náladu so všetkými jej odtieňmi, povedal staroveký Grék. literatúre humanistický charakter a zabezpečil jej univerzálny záujem. V hlavných vlastnostiach helénskeho génia je kľúč k neporovnateľnej originalite jeho vedeckej a umeleckej tvorivosti, trvanlivosti mnohých myšlienok, obrazov a celých systémov svetonázoru, ktoré vyvinul; to určuje aj obrovský vplyv, ktorý mala staroveká helénska literatúra na všetky neskoršie, počnúc rímskou, a na európsku vzdelanosť vôbec.
Komplexnému rozvoju prirodzených vlôh napomáhali osobitosti politického spoločenstva, ktoré podnecovali vysoké nasadenie duševných síl a umožňovali širokú slobodu myslenia a prejavu. Úspechy drámy, výrečnosti a štúdia foriem politického spoločenstva boli úzko závislé od demokratického systému mestských republík. Nie je vôbec náhodné, že z hľadiska stupňa a kvality duševnej produktivity v starovekom Grécku patrilo prvé miesto aténskej demokracii, kde politické inštitúcie, mravy a vkus spoločnosti najviac prispeli k slobodnému rozvoju a uplatňovaniu všetkých schopnosti občana potrebné na aktívnu uvedomelú účasť na dianí.spoločenstvá.
Extrémne hranice histórie starovekej gréckej literatúry by sa mali považovať za storočie XI. BC e., keď existovali početné legendy o hrdinoch trójskej vojny a prvej polovici storočia VI. n. e., keď na príkaz cisára Justiniána (529) boli zatvorené filozofické školy v Aténach.
V tomto období existujú dve divízie:
Jeden - od začiatku literatúry do III storočia. BC prevažne kreatívne;
druhý - od začiatku alexandrijskej učenosti k Justiniánovi, hlavne čas štúdia predchádzajúcej literatúry a asimilácie starogréckej vzdelanosti inými národmi.
V tvorivej ére G. literatúry sa rozlišujú dve obdobia:
Rozvoj epiky, lyriky, vznik drámy a všetkých druhov prózy – asi do roku 480 pred Kr. napr.
· ďalšie obdobie, podkrovie, doba najvyššieho rozkvetu drámy, výrečnosti, filozofie, historiografie s prechodom k exaktným vedám.
V prvom období patrila vedúca úloha kolóniám, v druhom Atény nepopierateľne dominovali.
1. Archaické obdobie
Hlavným literárnym fenoménom prvého obdobia sú takzvané homérske básne, ktoré predstavujú zavŕšenie dlhej série menších experimentov v legendárnej poézii, ale aj v náboženskej a každodennej piesňovej tvorbe. Dávno pred pôrodom Ilias a Odyssey, formovali sa antické pamiatky g. literatúry, obrazy hlavných helénskych božstiev a hrdinov trójskeho a predtrójskeho obdobia, typické znaky bohov a polobohov, ustanovovali sa ich rodokmene, tvorili sa epitetá, rozvíjala sa básnická forma vhodná na rozprávanie , atď. Ilias a Odysea obsahovala len malú časť zápletiek a epizód spracovaných skôr mnohými generáciami rozprávačov a spevákov. S touto starou poéziou Grékov, homérske básne nevynímajúc, nemožno nakladať tak, ako zvyčajne zaobchádzame s vedome poetickými dielami. Predstaviť si, že antický básnik, plný viery v posvätný starovek, sa vo svojej tvorbe riadil len požiadavkami poézie a práve jej zvláštneho druhu, v tomto prípade eposu, že len na základe týchto požiadaviek že jednu vec vo svojom materiáli zmenil, druhú vylúčil, tretiu pridal – to znamená preniesť naše vlastné pojmy do takých čias a životných podmienok, keď vôbec nemohli existovať. Každý nasledujúci spevák, pokračujúc v diele svojich predchodcov, bral od nich to, čo sa mu zdalo najviac v súlade s povahou božstva alebo s charakterom hrdinu; niekedy sa spevák uspokojil s porovnaním niekoľkých možností, trochu sa hanbil za nezhody medzi nimi a dokonca si ich vždy nevšimol. Len pevným zapamätaním si tohto historického hľadiska sa možno uchrániť od subjektívnych konštrukcií a záľub pri vysvetľovaní najstarších pamiatok gréčtiny. poézia - tie záľuby, ktorými je plná takzvaná homérska otázka (pozri Homér).
Kolískou gréckej poézie bol prirodzene nadaný severovýchodný región Tesália, Pieria, či Trácia, rodisko Múz, pôsobisko mýtických básnikov: Orfea, Musaea, Eumolpa, Pamphosa, Famirisa. Odtiaľ sa uctievanie múz rozšírilo na juh, do Phokis, Boeotia, Attica. Poézia tu bola v spojení najmä s kultmi Dia, Dionýza a Demetera. Ďalšia skupina spevákov na čele s Deerom sa pripojila neďaleko Apolla v Lýkii, na Kréte a v Delfách. Zdá sa, že služobníci tohto božstva vymysleli hrdinský verš, čiže daktylský hexameter.
Hudba, a to hra na formovanie alebo citharu, lýru, sa dáva do najužšieho spojenia s poéziou. Rovnaké prípravné obdobie charakterizuje vplyv maloázijských národov, spriaznených s Helénmi – hlavne Frýgov a Lýkov. Popri piesni, prevažne náboženského charakteru, sa od nepamäti tradujú viac-menej zábavné príbehy o významných činoch jednotlivcov – hrdinov, vodcov, vládcov – a celých komunít; takéto príbehy, ktorých počet sa znásobil, keď boli dosiahnuté nové výkony, spájali heterogénne prvky mýtu a reality, zobrazovali bohov a ľudí v neustálych vzťahoch a interakciách, obdarovávali ľudí nadľudskými vlastnosťami, redukovali bohov na úroveň smrteľníkov. Ak básnici chápali a zobrazovali udalosti blízko, práve sa stali, len vo forme mimoriadnych činov bohov alebo s ich priamou účasťou, potom odľahlosť udalosti otvárala o to väčší priestor pre fikciu a zázračnosť: bez toho , moderna a história by boli starým Helénom prezentované rovnako.málo zrozumiteľné a zaujímavé, keďže takýto obraz sa nám zdá nepravdepodobný a svojvoľný.
V Homérových básňach sa spomínajú aj Herkules, Theseus, Jason, Perseus, Meleager, Amphiarai a mnohí ďalší. slávnych predstaviteľov dlhá, grandiózna minulosť, odsunutá do diaľky spomienkami na nedávne udalosti, rôzne epizódy achájsko-trójskej vojny a dobrodružstvá jej hrdinov. Trójska vojna ako prvý slávny čin všetkých Hellas, ktorý sa odohral pred tzv. návrat Heraklidovcov na Peloponéz a pred založením maloázijských kolónií sa stal na dlhý čas najobľúbenejším námetom príbehov a spevov, ktorých príkladom môžu byť piesne Themis a Demodocus v r. Odysea. Početné, pôvodne krátke piesne trójskeho cyklu spôsobeného v X-IX storočia. BC e. brilantný pokus o vytvorenie celých básní s ústrednou postavou a udalosťou v každej, s nebývalým náčrtom postáv, s mimoriadnou rozmanitosťou polôh spájaných morálnymi názormi autora; boli získané najstaršie nesmrteľné pamiatky gréckej a európskej literatúry vôbec, dodnes nerozlučne spojené s menom Homéra. My sme z Odysea vieme, že starí Heléni milovali nové piesne o nedávnych udalostiach, a preto začiatky trójskeho eposu treba datovať do ich vlastnej Hellas, najviac do Thesálie a Argolisu, rodísk popredných achájskych hrdinov, a pripisovať ich vzhľad do doby samotnej vojny a bezprostredne po nej. Epická poézia dosiahla svoj plný rozkvet však až na pobreží Malej Ázie, v kolóniách, najmä iónskych, hoci iónski básnici len pokračovali a zdokonaľovali dielo Liparov.
Starovekí básnici boli aj interpretmi vlastných i cudzích piesní, spevákmi (aedmi), ktorí pri vystupovaní používali formujúci sprievod. Na oslavách ľudu či panovníkov a vodcov boli takíto speváci-básnici najvítanejšími a najčestnejšími hosťami. Agamemnon, ktorý odišiel do dôchodku neďaleko Tróje, zveril svoju ženu domovskej speváčke. Aeds boli najbližšími držiteľmi a distribútormi homérskych básní a iných piesní. Po aedoch nasledovali recitátori-rapsódi, ktorí na verejných zhromaždeniach prednášali cudzie piesne bez hudobného sprievodu, ale pomocou mimiky a kostýmov svoje vystúpenie dramatizovali. Od prvej polovice 8. do polovice 6. stor. BC e. množstvo básnikov sa podujalo vyjadrovať básnickou formou podľa Homérových vzorov všetko možné cyklu Trójske rozprávky. Sú to cyklickí básnici: Arktin, Stasin, Leskhes, Agius, Evgammon, ktorí nemali ani talent, ani úprimnú inšpiráciu zakladateľov eposu. Vedľa Trójana existovali cykly legiend z Téb, ktoré spracovávali podobní básnici. (Thebaid, Epigones), herkulovský. Cyklické básne, niekedy presahujúce objem Odyseus mal pre neskorších básnikov, historikov, filozofov, starožitníkov význam a zaujímavosť zbierok mýtov a legiend vhodných na básnické alebo moralistické účely.
V tesnom spojení s menom Homéra sú aj takzvané homérske chválospevy, ktoré sa k nám dostali v podobe 34 piesní, nerovnakých v hodnote a objeme a rôzneho pôvodu. Obdobie vzniku týchto piesní, ktoré slúžili na náboženských slávnostiach ako úvod k recitácii homérskych piesní - VIII-V storočia. BC e. Boli zložené v kruhoch z rapsodov. Aj Aristoteles najstaršiu humornú báseň pripísal Homérovi Margit(hlúpy vševed), a Ilias vyniesol na svetlo sveta v pomerne neskorom čase paródiu pod názvom Myšia vojna a žaby. Už v Homérových básňach možno pozorovať prítomnosť prvkov poučného eposu, vyjadrenie nespokojnosti s existujúcimi vzťahmi a túžbu po väčšej pravde v ľudských záležitostiach. Výsledkom tejto nálady bola báseň Práca a dni. Na druhej strane bola prvotná potreba koherentných systematických predstáv o bohoch, o pôvodnej histórii sveta a ľudské spoločnosti, o vzájomných vzťahoch medzi božstvami, hrdinami a obyčajnými smrteľníkmi. Odpoveď na tieto otázky bola Teogónia. Obidve básne náboženského a poučného charakteru vyšli z boiótskej školy spevákov a patrili Hesiodovi, rodákovi z Askry. Homér a Hésiodos (Hésiodos) boli uctievaní starými Grékmi ako tvorcovia teogónie a teológie; ich mená sa zvyčajne používali neoddeliteľne vedľa seba, hoci Hésiodove básne sa formovali až sto rokov po Homérových.
Keď sa spoločenský a súkromný život stal pestrejším a komplexnejším, najmä v bohatších obchodných kolóniách, zrodili sa nové formy poetickej tvorivosti. V politickom spolužití ustúpila dedičná monarchia oligarchickej alebo demokratickej vláde alebo tyranii, ktorá sa stiahla z boja a spočiatku sa spoliehala na ľudí. Poézia stratila veľa na vážnosti, ale nie menej získala na praktickom, svetskom význame; z inšpirovaných hlásateľov Múz či Apolóna sa básnici zmenili na obyčajných smrteľníkov, ktorí vyčnievali nad davom pre svoju väčšiu pohotovosť, múdrosť praktických rád či presnosť a štipľavosť kritiky. Stačí pripomenúť, že v radoch vtedajších básnikov patrilo najčestnejšie miesto veľkému aténskemu zákonodarcovi Solónovi; že ďalší aténsky občan, Tyrtaeus, dosiahol víťazstvo pre Sparťanov svojimi piesňami; že Theognidus použil básnickú formu na nemilosrdné prenasledovanie politických oponentov a pod. Už samotná forma básní – elegické dvojveršie hexametra a pentametra – sa v porovnaní s epickým veršom líšila stručnosťou a výraznosťou a jambický rozmer satirických básní ešte viac priblížil básnickú reč každodennej, hovorovej. Téma dňa vo svojej nekonečnej pestrosti a pocity, ktoré vzrušovali pozorovateľa, boli v 7. a 6. storočí predmetom básnického vyjadrenia v elégiách a jambách; vtedy vyvinuté básnické formy sa ochotne použili, no neskôr. Staroveké elégie sa spievali za sprievodu flauty. Z elegických a jambických básnikov Kallinus, Simonides, Mimnermus, Phocylides, Xenofanes, Hippopactus, Archilochus patrili k maloázijským mestám a ostrovom; Solon, Theognis, Tyrtaeus boli rodáci z Attiky a Megary. Epos a elégia sa síce rozvíjali nie bez spojenia s hudbou, ale spočiatku bola hudba skôr jednoduchá a monotónna; básnické texty sa recitovali a zdokonaľovali nezávisle od hudobného sprievodu.
Inak tomu nebolo ani s poéziou vlastnou lyrickou, či piesňou (melickou), ktorej úspechy pripravil rozvoj hudby a ktorá okrem hudby neexistovala; niekedy sa k hudbe pridali aj rytmické pohyby a orchestika. Počiatky textov boli obsiahnuté v najstarších ľudových piesňach, no ich vedomý vývoj v spojení s hudbou začína u Terpander, rodenej lesbičky, ktorá sa v 7. storočí pred n. e. na karneovských a pythianskych stretnutiach v Sparte a Delfách vystupoval (so sedemstrunovou lýrou namiesto primitívnej štvorstrunovej) ako interpret náboženských spevov, nómov, s vylepšeným hudobným sprievodom. Objavil rozsah zvukov, stanovil základné harmónie, spôsoby gréckej hudby a vôbec položil základy systematického hudobného umenia. Grécke texty boli rozdelené na skutočnú pieseň a zborový spev(encomia, epinicia, paeans, dithyrambs a pod.) a vyvíjali sa súčasne s elégiou a jambom: Terpander predchádzal Archilocha a v rovnakom čase ako Solón žili hlavní predstavitelia oboch typov textov: Alkey, Sappho (Sappho) , Stesichorus. Elégia a iambs jazykovo priliehajúce k iónskej epike, lyrika, svojou povahou individuálnejšia, predstavovala nekonečnú rozmanitosť nárečí a miestnych nárečí v najužšej závislosti každého básnika od jeho vlasti a miesta pôsobenia. Iónske, Liparské, Dorianske dialekty boli v textoch rovnocenné. Nemenej pestrá bola aj verzia lyrických piesní v závislosti od osobnosti básnika a od najjemnejších odtieňov nálady vyjadrených v piesni. Ak nómy a prozódie Terpandera a Clonasa v sprievode cithary alebo flauty používali veľkosti, ktoré sa predtým používali - hexameter, jambický a elegický kuplet, potom nasledujúce texty ukázali v tomto smere mimoriadnu vynaliezavosť a slobodu tvorivosti. . Avšak ešte skôr, najmä géniom Archilocha, boli okrem hexametra a pentametra uvedené do obehu jamb, trochea a anapaest. Z vynikajúcich textárov takmer každý buď pridal nové básnické formy, ktoré si navždy zachovali mená svojich tvorcov, alebo vtlačil pečať vlastnej individuality už existujúcim formám, ktoré ich menili a zdokonaľovali. S ohľadom na vynaliezavosť všetkých textárov predčil spartského básnika polovice 7. storočia. BC e., Alkman, u ktorého prvýkrát nachádzame iónske a logachdické veľkosti; ako prvý použil veľkosť, ktorá sa ukázala ako veľmi vhodná na pochvalné básne. Alkmanove podniky našli svojho nástupcu v Stesichorusovi z Himera.
Medzi lyrikmi sa stalo zvykom deliť báseň na strofy, ktorých začiatok už dával elegický dvojverší: sú to skupiny básní zjednotené vo svojich častiach, prípadne sa správne striedajú, či sa menia vo svojej výstavbe. Vo všeobecnosti v starej gréčtine Texty piesní sú rozdelené na Liparské a Iónske smery na jednej strane a dorianske na strane druhej. Hlavnými predstaviteľmi prvej sú Alkey, Sappho, Anacreon, druhou sú Alcman, Stesichorus, Ibik, Simonides z Keosu, Arion, Bacchilid, Pindar. Len prví básnici boli v našom zmysle slova lyrikmi, ktorí vo svojich dielach vyjadrovali osobné stavy mysle; druhí, vlastne grécki textári, ktorí zaujímali v gréckom živote čestnejšie miesto, menovali svoje piesne predovšetkým na ozdobenie oslavy slávenia bohov a pod., v dôsledku čoho bol obsah ich diel viac všeobecný ako osobný ; nebola to vášeň, ale vážnosť punc túto doriansku poéziu. Niektoré piesne boli určené na jednohlasné prednesenie v súkromnom živote jednotlivých občanov; iné boli zborové a mali prevažne náboženský a spoločenský význam, predvádzali sa na verejných miestach. Štruktúra piesní prvej kategórie bola neporovnateľne jednoduchšia; tu bolo povolené plynulé striedanie jednotlivých veršov, prípadne strofy rovnakej štruktúry nasledovali za sebou. Strofická štruktúra zborových piesní je neporovnateľne pestrejšia, najmä od čias Stesichora, ktorý zaviedol do veršovania striedanie trojitých skupín - strof, antistrof a epodov - podľa pohybov zboru vpravo, späť vľavo. a konečné zotrvanie na mieste. Výraznejšie a objemnejšie boli zborové piesne. Pindarove víťazné piesne – v epickom dialekte, so silnou prímesou dorizmov – zložené na slávu víťazov na štyroch panhelénskych festivaloch a dostali sa k nám v počte 44, sú jediným a najveľkolepejším príkladom zborovej gréčtiny. . texty piesní. Jedna z podôb toho istého textu, dithyramb, slúžila ako zdroj tragédie a z komických zborových piesní vychádzala komika aj na počesť Dionýza či Bakcha. Prvotné základy drámy obsiahnuté v samotnom živote starogrécky a najmä v Dionýzovom kulte sa rýchlo rozvinul ku klasickým príkladom dramatickej poézie vďaka skorším úspechom textov, najmä dithyrambu. Dithyrambický zbor riadne zorganizoval Arion z Korintu a najznámejší textári rozšírili dithyrambickú pieseň z Dionýza o ďalšie mýtické postavy. Už za Solona, na začiatku VI. BC e., v Aténach bolo možné vidieť prvé skúsenosti s dramatizáciou dithyrambu s pomocou jedného herca, ktorý bol samotným pôvodcom inovácie, Icarian Thespis. Činoherné predstavenia (najskôr tragédia, potom komédia) zaujali miesto spolu s dithyrambom na počesť Dionýza, a keďže išlo najmä o ľudové slávnosti, keďže na najvýznamnejších z nich boli vo veľkom počte prítomní cudzinci, štát mal záujem o tie najveľkolepejšie a ich príťažlivý výkon a dramatickí spisovatelia našli pre seba dostatočné zadosťučinenie a povzbudenie vo vrúcnych sympatiách a pochopení mnohotisícového publika. Stavba kamenného divadla v Aténach okolo roku 500 pred Kr. e. bol vonkajším vyjadrením toho, že činoherné predstavenia sa stali predmetom štátnej starostlivosti. Thespis, Heryl, Pratina, Phrynichus je niekoľko predchodcov otca tragédie Aischyla. Hĺbka a rôznorodosť psychologických postrehov, intenzívny záujem o čisto ľudské stránky mýtických a legendárnych hrdinov, usilovná motivácia ich rozhodnutí a kolízií, zákonitá kombinácia vonkajších okolností a duševné stavy postavy – to sú črty attickej drámy, ktoré jej na dlhé stáročia zabezpečili osvetový význam. Úžasne rýchly rast drámy podporil aj úspech občianstva v Aténskej republike a vysoký všeobecný rozvoj masy aténskych občanov. To bolo len s existenciou slobodných demokratických inštitúcií, že starovek politická komédia, ktorý vznikol z falických piesní a pôvodne sa vyvinul v dórskej Megare. Morálna komédia, ktorá najskôr patrila aj Dórom, sa začala formovať u Sicílčanov v 7. storočí. BC e.; je to staršia sestra strednej a novej podkrovnej komédie. Prvé pokusy o historickú, geografickú a filozofickú prózu patria do rovnakého obdobia nových politických útvarov, obsahovo úzko nadväzujúcich na epickú poéziu a ľudovú mytológiu. Grécka historiografia začala transpozíciou poetických rozprávok do prózy v chronologickom poradí a so zaznamenávaním pozoruhodností jednotlivých miest a národov. Kadmus, Dionýz, Hekageus z Miles, Xanthus z Lýdie, Charov z Lampsacus, Hellanicus z Mitylene a ďalší boli najstaršími historickými spisovateľmi. Predstaviteľmi starovekej gréckej filozofie sú Thales, Anaximenes a Anaximander (pozri Grécka filozofia). Na konci prvého obdobia v dejinách literatúry G. boli všetky časti helénskeho sveta pohltené politickým a duševným pohybom a hromadením bohatstva prostredníctvom obchodu a remesiel a prijímaním papyrusu z Egypta - relatívne lacného písania. materiálna – uľahčila literárnu produktivitu mestských republík a prispela k ich duševnému zblíženiu. Takzvaní siedmi mudrci (Biant, Chilo, Kleobulus, Periander, Pittacus, Thales, Solon) boli veľmi charakteristickými predstaviteľmi tej éry vzrušenia a rozšírenej intenzívnej činnosti - praktické postavy a učitelia roztrúsení v rôznych mestách, ktorí v poetickom , stručná forma, ponúkla lekcie svetskej múdrosti.
2. Klasické obdobie
Za začiatok ďalšieho obdobia možno považovať rok 478, kedy sa vytvorilo takzvané aténsko-delské spojenectvo a Atény sa na dlhý čas stali všeobecne uznávaným hegemónom významnej časti Hellas. Od nepamäti boli základy drámy, ktoré existovali v ľudovej poézii, v Aténach spracované na úroveň najtrvalejších príkladov dramatickej tvorivosti. Hoci dostupnosť vysoko rozvinutých foriem epickej a lyrickej poézie značne uľahčila rozvoj attickej drámy, tragédia aj komédia boli pôvodným výtvorom Aténčanov, predovšetkým vďaka kombinácii politických a kultúrnych podmienok v Aténach. Z dvoch typov drámy tragédia svojimi zápletkami tesne priliehala k ľudovým rozprávkam a mýtom, kým komédia čerpala svoj obsah z pozorovaní súčasných politických činiteľov, aktuálneho spoločenského diania, morálky atď. Tragédia, povýšená nad súkromné praktické záujmy, uviedla divákov do kruhu záujmov a pojmov všeobecnej povahy, náboženských, etických a sociálnych, stelesňujúcich ich do typických obrazov, blízkych a zrozumiteľných každému. Obsahovo boli diela aténskych tragédií zrejme len priamym pokračovaním Homéra a cyklík: tie isté mená posvätené vierou a vzájomnými vzťahmi božstiev a hrdinov, to isté úctivé zaobchádzanie s mýtom, to isté, aspoň pred Euripidom úprimnosť viery. O to výraznejšie boli nové spôsoby spracovania ľudových rozprávok, viac v súlade so svetskou náladou spoločnosti a s úspechom zovšeobecňovania v myšlienkovej a cítiacej sfére. Už od Aischyla, dominantného námetu zobrazovania v tragédiách a následne sympatií diváka, bol duchovný život človeka so svojimi nádejami, obavami, vášňami. Mýtická antika sa zachovala len ako pohodlná, všeobecne uznávaná forma, pod ktorou sa ozývalo tepanie živej skutočnosti; legendárne postavy boli vykladačmi alebo hovorcami toho, čím žili súčasníci tragédie. Nikdy predtým sa aténska verejnosť nedostala tak blízko cez médium poetických obrazov k prirodzenému spojeniu príčin a následkov; ešte nikdy sa jej v umeleckých obrazoch nezvestovalo toľko pravidiel náboženstva a morálky. Bola to filozofia pre ľudí. Mimoriadna obľuba Attickej tragédie je zrejmá okrem iného aj z toho, že v priebehu 5. stor. BC e. Pre aténske divadlo bolo napísaných najmenej 1000 tragédií. Žiaľ, z tohto obrovského množstva tragédií sa k nám dostalo len 31 – po sedem od Aischyla a Sofokla a 17 od Euripida, ako aj jednu Euripidovu satirickú drámu, Cyclops. V aténskom divadle zotrval až do 4. storočia. zvyk inscenovať tragédie v skupinách, tzv. tetralógie, s uvedením troch tragédií, ktoré pozostávajú z hravej hry, akou je náš vaudeville; zbory týchto hier pozostávali zo satyrov, stálych spoločníkov Dionýza, odtiaľ pochádza samotný názov satirická dráma. Z obrovského množstva aténskych tragédií sa zachovalo niekoľko mien a nepatrných fragmentov (klasické vydanie fragmentov A. K. Nauka spolu s P. V. Nikitinom: „Fragmenta tragicor. graecorum“, Lipsko, 1889). Okrem Aischyla, Sofokla a Euripida, ktorí zatienili nielen svojich súčasných, ale aj nasledujúcich tragédií, sú známejší Ión, Agathon, Acháj, Kritia, Euphorion, Euripides mladší.
Paralelne s tragédiou sa v Aténach rozvíjala komédia, prenesená sem z Megary a až tu dosiahla vysoký stupeň dokonalosti a obrovský dopad na životné prostredie. Magnet, Cratin, Eupolis, Cratet a ďalší pripravili úplný rozkvet podkrovnej komédie v 5. storočí v dielach Aristofana, z ktorého 64 hier sa k nám dostalo 11. charakteristický znak Aristofanova komédia bola parabázou, ktorá roztrhla predstavenie na dve časti. Ide o pieseň, ktorú hral celý zbor alebo jeho osobnosť a v ktorej boli v mene autora publiku vyjadrené rady, varovania, sťažnosti na literárnych rivalov a politické problémy. nepriatelia autora, úsudky o dobových udalostiach a osobách a pod.. Politická sloboda, vysoká duševná vyspelosť občanov, ako aj genialita Aristofana a jeho predchodcov premenili drsnú frašku, ktorá bola pôvodne komédiou a zostala navždy v iných časti Hellas, do najoriginálnejšieho druhu drámy, spájajúcej črty nemilosrdnej satiry a pamfletu, na jednej strane skutočne umeleckú tvorbu, na strane druhej. Samozrejme, kritika attickej komédie, či už sa týkala politiky (Cleon), literatúry (Euripides) alebo filozofie (Sokrates), bola jednostranná a jej cieľom bolo vrátiť staré dobré časy maratónov, vyzbrojiť verejnú mienku proti inovátorom; teda hodnotu starodávna komédia ako prameň pre politické dejiny je veľmi relatívny. Aristofanov smiech sa však nezastavil pred ničím, prenikol do všetkých sfér života a vlastne podkopal tradičné začiatky. Smilný Zeus, nenásytný a nenásytný po zlate Hermes, Support a Feoria v podobe hetaery – to sú božstvá v komédii Svet. Vtáčia ríša, nachádzajúca sa medzi nebom a zemou, hrozí, že odoberie bohom obetný dym aj milostné radovánky. (Vtáky). AT Daedalus Zeus je zobrazovaný ako zlodej a podvodník atď. Okrem Euripida a Agathona vyčítal Aristofanes aj slávnostnému, bohabojnému Aischylovi. Dôsledky komédie sa ukázali byť ďaleko od toho, čo by si komik mohol želať: podkrovná komédia neoslabila, ale skôr posilnila ducha pochybností a kritiky v modernej spoločnosti. Otázky politické, súkromné a všeobecné, sociálne, literárne, pedagogické, filozofické si našli miesto v antickej komédii, ako to vidno z dochovaných Aristofanových hier, a náhodne sa o nich diskutovalo so slobodou nikdy predtým ani neskôr nevídanou. Už medzi komédiami Aristofana je niekoľko bez osobných útokov. (Vtáky, Mier, Lysistrata, Bohatstvo, Osy, Národné zhromaždenie žien); osobná kritika sa v nich objavuje len okrajovo, vo forme náznakov, ustupujúc satire na celé trendy v literatúre a verejnom živote, ako aj na celé vrstvy občanov. Takzvané. stredná a nová komédia (od obnovenia aténskej demokracie v roku 403 až po alexandrijskú dobu), navonok odlišná od Aristofanovej absenciou chóru, je len stálejším a dôslednejším rozvíjaním tých prvkov paródie na mytologické postavy a tragédie, ako aj satiry na spoločenské a domáce zvyky, ktoré boli v hojnosti obsiahnuté v samotných zárodkoch attickej a gréckej komédie vôbec a v dielach Aristofanových; na druhej strane osobné útoky na politikov. Nová attická komédia je nám známa takmer výlučne z rímskych napodobenín Plauta a Terentia; medzi Grékmi hlavný predstaviteľ jej je Menander.
Dialektika a výrečnosť všetkého druhu boli podstatnými súčasťami poetickej reči tragédie a komédie. Snaha presvedčiť nepriateľa, dokázať jeho vinu a nevinu predstavuje Hlavná úloha dramatické dialógy a množstvo monológov. Pre každodenné vzťahy v aténskej demokracii bol potrebný starostlivo vytvorený prozaický oratorický prejav. Slobodný presvedčivý prejav bol najsilnejšou pákou úspechu v Aténskej republike, ba čo viac: bol jedným z najúčinnejších prostriedkov sebaobrany v politických a súkromných záležitostiach. Kde zo zákona bol každý občan povinný viesť svoj súdny spor osobne a všetky súdne konania boli ústne, verejné, kontradiktórne, kde spoločenský význam jednotlivca a aktívna účasť na záležitostiach vlasti určovali predovšetkým osobné veci. talenty, schopnosť presvedčiť suverénne zhromaždenie ľudu o ziskovosti navrhované opatrenia – tam sa umenie reči a možnosť naučiť sa to stalo jednou z podstatných vecí. Aténska republika vyrobila v pomerne krátkom čase veľké číslo rečníci a učitelia výrečnosti, neprekonaní v nasledujúcich dobách: Antifóna, Andocides, Lysia, Isocrates, Izaeus, Lycurgus, Hyperides, Demosthenes a mnohí iní. Aténska škola výrečnosti bola vytvorená sofistami a učiteľmi teórie výrečnosti, rodákmi zo Sicílie. V dielach slávnych rečníkov sa podkrovná próza po prvý raz rozvinula a od polovice 4. stor. BC e. vystúpil na vrchol spisovného jazyka všetkých Helénov. Traktát pripisovaný Xenofónovi však treba považovať za najstarší dochovaný príklad attickej prózy. O aténskej vláde(425 pred Kr.). Antifóna, Lysia, Isokrates uviedli príklady vysokých, stredných a nízkych slabík a Isokrates bol skutočným tvorcom helénskej literárnej prózy. Počet jeho učeníkov bol veľmi veľký; patrili k nim aj historici-rétori 4. storočia pred Kristom. Theopompus a Efor. ale najväčší rečník Aténami bol Demosthenes, ktorý študoval u Izaiáša. Celý život Demosthena je živým dôkazom sily verejnej mienky v Aténach a na druhej strane vplyvu, ktorý v Aténskej republike dosiahol občan, ktorý sa venoval službe svojej vlasti a primerane sa pripravil na spoločenský život. činnosti.
Dramatický dialóg v poézii zodpovedal hovorovej literárnej próze aplikovanej na predmety filozofie. Sokrates by mal byť uctievaný ako jeho tvorca a Platón, autor mnohých dialógov, okrem filozofického významu, ktorý sa vyznačuje vysokými zásluhami ako literárne diela, by mal byť uctievaný ako neporovnateľný hovorca v literatúre. Platón často stelesňuje abstraktné myšlienky v umeleckých obrazoch a maľbách. Rozhovor je často prerušený inšpiratívnym rozprávaním, ktoré čitateľa pozdvihne do sveta vyšších pojmov, nádejí a túžob. Najpozoruhodnejším Platónovým žiakom bol Aristoteles, tvorca vedeckej prózy. Theophrastos bol nástupcom Aristotela. V IV storočí. BC e. spolu s tými prvými vznikli nové smery filozofického myslenia – epikureizmus a stoicizmus (pozri grécku filozofiu). Ďalej od praktického života stála historiografia, ktorá aj v Aténach alebo pod aténskymi vplyvmi získala takých predstaviteľov ako Herodotos, Thukydides, Xenofón. Prvý z nich (pozri), rodák z dórsko-iónskeho Halikarnassu, ktorý písal iónsku prózu, bol vo svojich politických sympatiách a osobných vzťahoch skutočným Aténčanom, podľa hlavnej myšlienky celého príbehu, podľa ktorej Aténčania boli záchrancami Hellas z jarma barbarov. Myšlienka neustáleho zásahu trestajúceho a ponižujúceho božstva spája v historikovi najrôznorodejší materiál, často len navonok súvisiaci s hlavným predmetom rozprávania - helénsko-barbarským bojom. Stále je tu veľa priestoru pre legendy a bájky. Historická práca Thukydida o Peloponézskej vojne je venovaná len jednej udalosti, navyše modernej. Miera kritiky je tu neporovnateľne vyššia ako u Herodota, ale náboženskú tendenciu vystrieda umelecká. Najvýraznejším znakom takejto zmeny je množstvo prejavov v Thukydidesovom diele, ktoré zodpovedajú konceptu umeleckej pravdivosti, nie však dokumentárnej historickej. Hlavným činiteľom historických udalostí a katastrof Thukydides nectí bohov, ale samotného človeka s jeho charakterom a mysľou, jeho výpočtami a chybami. Historik sa musel popasovať s nedokonalosťami vtedajšej prózy, čo spôsobovalo relatívnu náročnosť prezentácie. Štylistické nedostatky sú odčinené myšlienkovou hĺbkou a presnosťou výrazov. Ideálnym štátnikom pre Thukydida je Perikles. Najvýznamnejšie historické dielo Xenofónta, História Hellas, sa venuje najmä dobe hegemónie Sparty a Théb po peloponézskej vojne, ktorá sa skončila skazou a politickým úpadkom Atén. Xenofón ako spisovateľ patrí k Aténam pôvodom, vzdelaním a jazykom (v ktorom je badateľný vplyv Isokrata), nie však náladou verejnosti a nie osobnými sympatiami. Úctivý študent Sokrata bol zároveň horlivým obdivovateľom spartského Agesilaa a idealizovaného Kýra. (Agesilaus, Cyropaedia). Z hľadiska spoľahlivosti a nestrannosti, z hľadiska vernosti v chápaní udalostí je ďaleko podradený Thukydidovi, ale rovnako predčí ako zaujímavý rozprávač o najrozmanitejších predmetoch domáceho života a spoločenských vzťahov, výchovy, morálky atď. Xenofón, ktorý rozhodným spôsobom zlomil putá mestského, ba až helénskeho patriotizmu, radšej odišiel do služieb perzského kniežaťa či spartského kráľa, než zostal vo svojej vlasti, kde nie všetko zodpovedalo jeho politickým ideálom a pravidlám správania. V jeho Cyropédii nájdeme najstarší príklad románového príbehu v európskej literatúre. Jemu "Ústup desaťtisíc" plné obrázkov a opisov zvykov polodivokých národov, okrem iného aj niektorých častí dnešného ázijského Ruska.
Nastolením macedónskej nadvlády boli konsolidované a prijaté novú silu podmienky gréckej vzdelanosti a literatúry, ktoré sa formovali v tom čase pod vplyvom vnútorných pomerov v samotnom helénskom svete. Potreba politiky uspokojivejšia a účelnejšia organizácia bola pociťovaná a uznávaná dávno pred vystúpením Filipa a Alexandra na historickej scéne. Väzby mestského patriotizmu boli zničené úspechom filozofického myslenia a umeleckej tvorivosti, obchodných a priemyselných vzťahov. Podľa Isokrata „Aténčania dosiahli, že meno Heléni nedostali pre príslušnosť k helénskej rase, ale pre duševný vývoj, a mali by sa vzťahovať skôr na tých ľudí, ktorí sa podieľajú na našom vzdelávaní, a nie na tých, ktorí sú rovnakého pôvodu ako my“. Sokrates učil, že človek je občanom celého sveta. Praktický vplyv takýchto myšlienok a citov, hoci jednostranný, možno vidieť už u Xenofónta. Vznikla potreba takejto politickej organizácie, ktorá by spájala výhody najširšej regionálnej autonómie a sily národnej jednoty. Dobyvatelia Hellas, ako Macedónci a potom Rimania, však túto potrebu neuspokojili; veľa zničili a zvyšok prispôsobili svojim národným záujmom. Preto premenu Hellasu na štát závislý od macedónskych kráľov, rímskeho ľudu či rímskych cisárov nesprevádzal tvorivý pohyb v oblasti umenia či filozofie, hoci helénsky génius nevyschol. aj v nových, menej priaznivých podmienkach; stratil len svoj bývalý jas a originalitu a jeho produktivita sa oslabila. Tak v macedónskom, ako aj dlho v rímskom období zostali diela helénskeho umenia a vedy hlavným faktorom osvietenia antického sveta.
3. Helenistické obdobie
Stav politickej závislosti od Macedónska a vznik nových centier helénskej vzdelanosti sa v literatúre zhoduje s tzv. alexandrijské obdobie, trvajúce približne do založenia Rímskej ríše (300 – 30 pred Kr.). Účasť Lagidov na literatúre, počnúc Ptolemaiom I., založením múzea a dvoch knižníc v Alexandrii – to všetko určilo povahu a obsah nového literárna činnosť a nahradili tie podnety pre umeleckú a vedeckú tvorivosť, ktoré boli obsiahnuté v organickom spojení medzi aktívnym občianstvom a hovorcami pre jeho potreby a ašpirácie. Zanikli celé odvetvia literatúry, ako napríklad politická výrečnosť, politická komédia, tragédia; iné dostali nový smer, hlavne rečnícky a štylistický (historiografia, niektoré druhy poézie); ďalšie vznikli a presadili sa po prvý raz, ako napríklad mnohé vedné odbory, v poézii idylické a erotické texty. Duševný život sa prejavil najmä v zbieraní, triedení a štúdiu materiálu. Európa vďačí predovšetkým alexandrijským učencom za to, čo zostalo z gréckej antiky; celá rímska a stredoveká veda nebola ničím iným ako asimiláciou toho, k čomu alexandrijskí vedci prišli vo svojom výskume; niektoré súčasné vedné odbory pochádzajú z rovnakého obdobia. Aké dôležité je toto obdobie pre európsku vedu, napríklad, že Galileo bol nástupcom Archimeda vo vedeckej mechanike. Prvky Euklides je dodnes vzorom príručky o geometrii, súčasná filologická kritika vďačí za mnohé vtedajším gramatikom atď.
Spomedzi vtedajších vedných odborov zaujímala prvé miesto filológia či literárna kritika. Callimachus, Zenodotos, Aristofanes, Aristarchos, Didymus sa zaslúžili o obnovu, zachovanie a vysvetlenie starých textov. Zakladateľmi vedeckej geografie a chronológie boli Eratosthenes, Apollodorus, Timaeus. Historiografia sa vyvíjala dvojakým smerom: na jednej strane nechýbali pokusy o vybudovanie univerzálnych, univerzálnych dejín (Polybius), na druhej strane vznikali početné štúdie z oblasti dejín jednotlivých miest a krajín ( Philochorus, Megasthenes, Manetho atď.). V rétorike dominovali tri školy: aténska, ázijská, rodoská. Rozvíjali sa aj prírodné vedy, matematika a medicína. V poézii sa dbalo predovšetkým na čo najdôkladnejšie rozvíjanie a dotváranie existujúcich foriem, na uvádzanie nových tém a zápletiek do oblasti poetického prednesu, didaktického, mytologického, erotického, hravého (Callimachus, Rian, Apollonius). Odstránenie poézie akoby z politiky bolo kompenzované idylickými obrazmi pastierskeho a vôbec prostého ľudového života, plného umeleckej pravdy, úprimný pocit v básňach Theokrita, Biona, Moscha. Popri Alexandrii bola rezidencia Attalidov, Pergamum, významným centrom literárneho a intelektuálneho hnutia vôbec. St Couat, „Poésie Alexandrine sous les trois premiers Ptolémées“ (1882); Susemihl, "Gesch. d. gr. Litteratur in der Alexandrinerzeit“ (I-II, 1891-92); Derevitsky, „O začiatku historických a literárnych štúdií v starovekom Grécku“ (Charkov, 1891).
4. Doba rímska
Najcharakteristickejším atribútom rímskeho obdobia gréckej literatúry je sofistika, ktorá po formálnej stránke predstavovala oživenie klasickej literatúry. Bol pripravený snahou teoretických štylistov augustovskej doby vzkriesiť atticizmus pre literatúru v celej jeho klasickej čistote. Preto treba Dionýza z Halikarnassu a Caecilia z Calacty považovať za predchodcov skvelého obdobia sofistiky. Sofisti sa však neuspokojili so štúdiom a asimiláciou attických spisovateľov; pred sebou i pred verejnosťou sa oháňali rafinovanosťou slov a slovných spojení, ktoré našli v zabudnutých literárnych pamiatkach. storočia II a III. n. e. Vďaka sofistom boli skutočným triumfom helénskeho jazyka a vzdelanosti, oslavou dôvtipu, vynaliezavosti a elegancie reči, ku ktorej sa odvšadiaľ hrnuli zvedavci a ktorí neúnavne udržiavali záujem o starú helénsku kultúru. Hadrián a Antoníni, Julián a jeho nástupcovia predstavujú dve obdobia tejto neskoršej sofistiky; každý z nich mal aj svojho historika Filostrata a Eunapa. Úspech sofistiky prispel veľkou mierou k rozšíreniu gréckeho jazyka a literatúry v odľahlých častiach rímskeho sveta; Grécke školy v tomto období prekvitali nielen v Aténach či Alexandrii, v Pergamone či Rodose, ale aj v Antiochii, Tarze, Byzancii, Massilii. Okrem Grékov sa gréckej literatúre venujú Židia, Sýrčania a Egypťania. Politické podriadenie sa Rímu bolo uznávané aj v helénskom prostredí ako nevyhnutný a prospešný jav (Polybius, Strabón, Diodor, Dionýz). Kým sofistika nenadobudla na sile, smerovanie alexandrijskej školy zostalo dominantné aj po premene Egypta na rímsku provinciu. Kozmopolitná a zároveň moralistická tendencia sa zreteľne prejavuje v historiografii: Diodorus, Dionýzios, Nikolaj Damascénsky, Plutarchos, neskorší Arrian, Cassius Dio, Appian, atď.. Z geografov a periegétov Strabón, Pausanias, Ptolemaios, ktorých sústava tzv. vesmír držal nedotknuteľne až do Koperníka, sa stal najznámejším, príkladmi sofistickej výrečnosti sú prejavy Diona Chrysostoma na konci 1. storočia, Aeliusa Aristida, Themistiusa a iných z 2. a 3. storočia. Cirkevní otcovia Gregor Naziansky, Bazil Veľký, Ján Zlatoústy boli uctievaní ako učeníci slávnych pohanských sofistov. Najpozoruhodnejšia osobnosť literatúry 2. storočia. je pôvodom Sýrčan, veľmi plodný a vtipný spisovateľ, Lucian zo Samosaty. Brilantný predstaviteľ satirického smeru sofistiky v 4. storočí. bol imp. Julian. S veľkou usilovnosťou bola vypracovaná aj teória výrečnosti: nehovoriac o skorších spisovateľoch, všímame si v tejto oblasti Hermogena v 2. storočí. a Longinus v 3. Vo filozofii dominoval stoicizmus (Epictetus, M. Aurelius) a novoplatonizmus (Plotinus, Porfirius, Proclus). V tomto období pokračovali hodiny gramatiky, štúdium prísloviek, zostavovanie slovníkov. Celým rímskym obdobím sa postupne rozvíja typ prozaickej literatúry, ktorý najviac zodpovedá nášmu poňatiu románu. Jeho základné prvky – erotické, zázračné, opisné – existovali v G. literatúre od nepamäti; v alexandrijskej škole básnikov a prozaikov sa rozvíjali v samostatnej podobe, nie bez úspechu, či už v erotických básňach, alebo v opisoch ciest do vzdialených a nádherných krajín. Systematické spájanie všetkých prvkov potrebných pre román dohromady, do prozaických príbehov o milencoch, s podrobnými opismi obrázkov prírody, vymenúvajúcimi všemožné prekážky a dobrodružstvá, však patrí do rímskeho obdobia (Anthony Diogenes, Iamblichus, Xenofón z r. Efez, Heliodor, Musaeus atď.); kresťanskí spisovatelia súťažili s pohanmi v zostavovaní takýchto „drám“. Vývoju románu výrazne napomohla sofistika, ktorá sa nezastavila pri žiadnej beletrii a vytvorila prozaický štýl vhodný na takéto účely (Rohde, "Der gr. Roman und seine Vorläufer, 1876). Piate storočie nášho letopočtu bolo poznačené zdanlivým oživením starodávnych typov tvorivosti, najmä epiky a hymny (Quint zo Smyrny, Nonn z Egypta).
Početné dôvody poklesu literárnej produktivity Helénov, ktorí pôsobili s väčšou či menšou silou od čias Aristotela až do zatvorenia filozofických škôl Justiniánom, sa scvrkli do oslabenia spojenia medzi skutočným životom ľudu a literárnych diel, medzi masou obyvateľstva a vybranou menšinou mysliteľov, básnikov, vedcov, umelcov. Dobytie Hellas, najprv macedónskymi, potom rímskymi zbraňami, sprevádzané znižovaním počtu obyvateľov v helénskych krajinách a ich zbedačovaním a skazou, viedlo k vytvoreniu literatúry, ktorá čoraz menej vyhovovala potrebám a pocitom ľudí, zároveň nadobúda kozmopolitný charakter. Blaho literatúry sa stal priamo závislým od vkusu a štedrosti všemocných vládcov. Spor medzi ľudovými masami a literárnymi osobnosťami zintenzívnilo kresťanstvo, náboženstvo más par excellence, najmä preto, že kresťanstvo sa rýchlo stalo súčasťou ľudových zvykov Heléncov a ich prvotné verejné inštitúcie sa ukázali ako veľmi vhodné pre pôvodné náboženské korporácie. . Stotožnenie kresťanstva so štátom, oficiálne vyhlásené v polovici 4. storočia, spôsobilo pohanskej literatúre nenapraviteľné škody: klasické diela helénskeho génia boli zakázané a zničené. Začiatkom 6. storočia zavŕšili politické a administratívne opatrenia Justiniána hospodársku skazu Grécka a úpadok mestského života a takmer zničili posledné stopy niekdajšieho vysokého školstva. Edikt z roku 529 o zatvorení neoplatonistickej školy v Aténach len ukončil fantómovú existenciu úbohého útočiska antickej filozofie.
Pri písaní tohto článku bol použitý materiál z Encyklopedického slovníka Brockhausa a Efrona (1890-1907).
Literatúra starovekého Grécka
Vývoj starogréckej literatúry, ktorá je nám dostupná v rámci známeho literárne pamiatky, pokrýva približne 8. storočie. BC e. - IV storočia. n. e. Vždy je však potrebné pamätať na najbohatšie folklórne dedičstvo Grékov, ktorého tvorivý potenciál naznačí jeho hlavné špecifiká. Toto sa berie do úvahy pri navrhovanej periodizácii:
1. Archaické obdobie:
a) predliterárne štádium ( staroveku- IX storočie. BC e.);
b) raná literárna etapa (VIII-VI storočia pred Kristom).
2. Attické (klasické) obdobie (V-IV storočia pred Kristom).
3. Helenistické obdobie (III-II storočia pred Kristom).
4. Obdobie rímskej nadvlády (I. storočie pred Kristom – IV. storočie po Kr.).
archaické obdobie
Predliterárne štádium. Mytológia. Mýtovanie ako spontánne prejavená potreba človeka nad rutinou každodenného života vybudovať v slove intuitívne obrazný vesmír ideálnych bohov a hrdinov, aj keď v inom rozsahu, je vlastná všetkým národom. Málokomu sa však ako starým Grékom podarilo nielen vytvoriť rozvetvenú mytológiu, ale naplniť ju aj literárnym a umeleckým potenciálom, ktorý je dodnes žiadaný. Človek, ktorý mýty vytvoril, v nich priamo žil aj v prírodnom prostredí, keďže sa ešte nenaučil rozlišovať medzi materiálno-fyzikálnymi a duchovno-psychickými javmi. Svet mýtov nepozná pochybnosti, je postavený na absolútnych pravdách bohov a osudu. Preto sa mytológia rozvíjala spolu s pohanským náboženským kultom, ktorý pôsobil ako garant milosrdenstva bohov.
Najstaršia generácia bohov, kde vládol Urán (nebo) a Gaia (zem), inšpirovala len strach. Zrodila sa predstavivosťou človeka, ktorý je ešte úplne bezmocný pred prírodnými silami, ktoré každú chvíľu ohrozujú utrpenie a smrť. Deti Uránu a Gaie boli hrozní obri a príšery. Jeden z titánov - Kron (čas) zvrhol svojho otca a začal vládnuť so svojou sestrou-manželkou Rheou (jedno z epitet zeme). Táto druhá generácia bohov, podobne ako tá prvá, zostáva voči ľuďom nepriateľská a desí ich. Tretia generácia - bohovia Olympu (Zeus, Hera, Athena, Poseidon, Demeter, Apollo, Artemis, Hermes, Afrodita, Ares, Hephaestus, Hestia) a ďalší, z ktorých hlavným je Zeus (ten, cez ktorý všetko existuje), tiež násilím preberá moc od svojho otca Krona a ožení sa s jeho sestrou Herou (opatrovník, milenka). Návrh mytologického panteónu týchto bohov, ktorí sú k ľuďom výrazne milosrdnejší, historici pripisujú polovici 16. storočia. BC e., keď sa Heléni usadili na hlavných gréckych územiach.
Do tejto doby sa primitívnemu človeku podarilo urobiť významný pokrok v ovládaní sveta okolo seba a porozumieť svojej vlastnej podstate. Olympionici už pozývajú smrteľníkov, aby sa zúčastnili bojov proti strašným tvorom Chaosu, aby podporili nastolenie vesmíru.
Takto sa objavujú prví ľudia-hrdinovia, pokrvne spriaznení s Bohom a človekom, mocní, ale smrteľní, spolu s nesmrteľnými, ktorí dostali právo byť aktérmi mytologických rozprávaní. Prakticky pokračuje stáročný pohyb od chaosu k poriadku, od škaredosti ku kráse, od bohov k človeku. Tu je však dôležité mať na pamäti: v rámci samotného mytologického vedomia nie je a nemôže byť stotožňovanie obyčajných pozemšťanov s bohmi a hrdinami. V tomto štádiu bola hranica ľudskej drzosti predstaviť ich ako antropomorfné.
Skutočný pozemský obyvateľ, ktorého živá fantázia vykreslila celý obraz síl, ktoré ho ovládali, ešte nebol pripravený vidieť sa za hranicami každodenného vyčerpávajúceho boja o existenciu, oceniť dar slobodného, božského stvorenia, ktoré dlho sa v ňom prejavilo. Hranica medzi nebeským a pozemským zo strany ľudí zostala nepreniknuteľná: bohovia - vznešení, ľudia - márni.
ústny epos. Prelom XII-XI storočí. BC e. otvára nové perspektívy materiálneho a etnokultúrneho rozvoja na gréckych územiach. Vyzbrojení bronzovými mečmi a kopijami sú Achájci porazení Dórmi, ktorí ovládajú železné zbrane. Silnejší a ľahší kov sa začína aktívne udomácňovať vo všetkých sférach života. Citeľne narastá úloha súkromného vlastníctva, poľnohospodárskej a remeselnej výroby, ľudia si sebavedomejšie a dôkladnejšie vybavujú život a odvážnejšie sa stavajú k prírodným živlom. Zlúčením malých osád vznikajú rané mestské štáty (ktoré Gréci nazývali politikami), kde sa po prekonaní odporu kmeňových vodcov dostáva k moci kmeňová aristokracia a kde sa následne odohrávajú hlavné udalosti staroveku. Komunálny spôsob života postupne ničí postupujúca otrocká formácia.
Rastúca uvedomelosť, cieľavedomosť kolektívneho konania, rozširovanie okruhu jednotlivcov, ktorí vystúpili zo všeobecnej masy – nastupujúca kmeňová šľachta, aktivizácia jazykovej prítomnosti v usporiadaní života tlačí človeka takpovediac k objaviť seba samého, pozrieť sa bližšie nielen na nebeské, ale aj na svoje vlastné každodenné záležitosti. Spolu s transcendentným mytologickým odstupom ľudová fantázia v slávnostnom štýle kreslí veľkorozmerné obrazy skutkov veľkých predkov, aj keď ešte odsunutých do ďalekej idealizovanej minulosti, ale už obrátených do súčasnosti ako nevyhnutný vzor. epický hrdina, podobne ako mytologická nepatrí k sebe, je aj uzavretá vo svojom osudovom predurčení, avšak motivácia, požiadavka na jej hrdinstvo sú už podmienené pozemským. Ak je teda mýtický obraz hermetický a významovo rovnocenný, potom význam eposu určujú ideály prevládajúce v danej komunite. Výzva k milosrdenstvu bohov v epose sa neobmedzuje len na ich chválu a prosenie o menej kruté zaobchádzanie s človekom. Z času na čas vystúpi do popredia túžba skutočne prispieť k riešeniu jeho naliehavých problémov. Súčasník, obyčajný smrteľník ešte nie je medzi postavami, ale takto sa nepriamo hlási k jeho vznikajúcemu nároku na slobodnú vôľu. Samozrejme, v epose, kde sú udalosti opísané ako niečo oddelené od rozprávača a hrdina je rovný svojmu osudu, je akýkoľvek prejav vôle objektivizovaný a neprekračuje všeobecne uznávané normy.
Ústna epopeja vznikla v poetickom aj prozaickom prejave. Príbehy hrdinského pátosu sa ukázali byť obzvlášť rozvetvené a oslavovali slávnu éru jednoty kmeňov, mocných predkov, veľkých vojen a nekonečnej kmeňovej pomsty. Viaceré príbehy, legendy, legendy postupne vytvárajú veľké naratívne cykly, z ktorých najvýznamnejšie sú Trójsky kôň, Théban, o Argonautoch, o Herkulových skutkoch. V prvom rade budú predurčené stať sa úrodným materiálom pre literárnu tvorbu hrdinský epos a tragédie. Pomerne bežný bol aj iný druh ústneho eposu – didaktický, vo forme nepísaných pravidiel. ľudová múdrosť sústredené návody a postrehy o ľuďoch a prírode. Sú to prikázania, pracovné skúsenosti, aforizmy, znaky ľudového kalendára a každodenného života. Najpopulárnejšie boli malé formy: príslovia, hádanky, kúzla.
Piesňový folklór. Ak sa má veľký epos, ale aj mytológia posudzovať najmä podľa ich literárnych úprav, potom by sa s piesňou mohol zoznámiť v neskoršom období v jej ústnej existencii. Možno práve preto a aj kvôli dopytu po doslova všetkých sférach ľudského života sa pozoruje jeho zvláštne druhové bohatstvo. Robotnícke piesne sa spievali pri zbere úrody, vytláčaní hrozna, mletí obilia, pečení chleba, priadze a tkaní, naberaní vody a veslovaní. Pesničky vojenské, milostné, detské, rituálne (najmä svadobné epitalamy a pohrebné náreky) sú rozmanité. Mýtoepický začiatok je videný v kultových piesňach, chválospevoch, modlitbách, uvádzaných na šľachtických slávnostiach i na verejných zhromaždeniach ako doplnok slávnostného obradu a ako prvok voľného času. Pijácke piesne mali široké tematické spektrum, kde sa obzvlášť často prelínal vážny obsah s humorným, ba až satirickým a posmešné, dehonestujúce „jamb“ smerovali tak proti jednotlivcom, ako aj proti celým skupinám.
Ako vidieť, následné formovanie písanej literatúry dôkladne pripravila pestrá predliterárna tradícia.
raná literárna etapa. Prvé príznaky poukazujúce na rozchod literárna tvorivosť z ľudovej slovesnosti sa zvyčajne považuje vzhľad diel písomne ustálený, a teda objemovo a obsahovo stabilný, pre ktoré existuje konkrétny autor. Hlboko za tým je radikálna zmena svetonázoru ľudí, ktorí si konečne uvedomili nielen oddelenú existenciu sféry fantázií a sféry realít, imaginárnych a reálnych, zámerov a činov, ale aj ich najzložitejšie prepojenie. Božský Kozmos, ktorý bol v mytológii prezentovaný ako dokonalý a úplný, sa zrúti, systém počítania hodnôt sa začne meniť polárne: nie človek pre svet, ale svet pre človeka. Spolu s nepísanými, samozrejmými tradičnými pravdami sa hlásajú stále nové a nové, napísané konkrétnymi ľuďmi a nie každý sa zdá byť bezpodmienečný. Oblasťou literatúry bude táto križovatka, zóna korelácií, ľudské kontrasty (výstup k problému problematickej povahy človeka, ktorý sa zaviazal vybaviť vesmír podľa svojho chápania). Nezvyčajná kapacita, mnohovektorová povaha vznikajúceho umeleckého sveta ovplyvní skutočnosť, že v starovekej gréckej literatúre sa od samého začiatku budú formovať všetky tri hlavné žánre: epika, lyrika, dráma.
Epos. Diela literárnej epiky, ktoré sa spájajú v zameraní na objektívny (nadindividuálny, všeobecne etablovaný) prístup, na vytváranie vysokých vzorov, na demonštrovanie rastúcej schopnosti ľudského spoločenstva dôstojne zdieľať zodpovednosť za svetový poriadok s vyššími sily, sa môžu vážne líšiť dejovo-tematickým materiálom a formami utvárania významu. Preto budeme hovoriť o hrdinskom epose, didaktickom epose, hyrokomických a hysterických básňach a literárnej próze.
Hlavným materiálom pre hrdinský epos boli chronologicky odstránené kľúčové momenty legendárnej a mytologickej minulosti (napríklad udalosti pri Tróji, ktorej pád sa pripisuje prelomu 13. – 12. storočia pred Kristom, literatúra sa obráti až po štyroch sto rokov). Táto vzdialenosť v čase je dôležitým umeleckým objavom eposu. Autorovi sa poskytujú ďalšie príležitosti na idealizáciu hrdinov, presun dôrazu z vonkajších špecifík života a konania (zdá sa, že zostávajú atribútom minulosti) na vnútorný svet postáv, ich duchovnú veľkosť, skutočne hrdinské nasadenie. Najstaršie zachované pamiatky gréckej literatúry sú hrdinské básne„Ilias“ a „Odysea“, ktoré sú založené na zápletkách z trójskeho mýto-legendárneho cyklu. Podľa väčšiny učencov boli napísané v VIII storočí. BC e. slepý ako Homer, ale existujú aj iné uhly pohľadu. Zo sporu o ich autorstvo dokonca vznikla povestná „homérska otázka“, kde sa zrážali rôzne názory aj na pôvod básní, možnosti ich vzniku. Existujú tri hlavné pozície: teória malých piesní, unitárna teória (alebo teória jednoty), teória hlavného zrna. Budeme sa držať jednotnej teórie, ktorá obhajuje homérske autorstvo a umeleckú integritu jeho diel.
Na programové čítanie sa odporúča báseň „Ilias“, ale je tiež žiaduce poznať „Odyseu“. Pri štúdiu je potrebné sledovať dejovú jednotu každého z nich ("Ilias" - báseň o hneve Achilla, "Odyssea" - o návrate Odysea do vlasti). Je tiež dôležité pochopiť vlastnosti epického štýlu (konštantné epitetá, opakovania, zmrazené vzorce, podrobné prirovnania, hyperboly), kompozície a ústredného konfliktu. Pre autora už totiž nie je hlavným mytologický stret Grékov a Trójanov, ale kategorické rozdiely v chápaní hrdinov čo najlepšieho naplnenia ich osudového údelu a povinnosti. To je aj dôvodom pútavej rôznorodosti postáv (v Iliade - Achilles, Agamemnon, Hektor, Paris, Menelaos, Patroklos, Helena, Andromache, Nestor, Priam, Diomedes, Odyseus, Ajax, bohovia a bohyne; v Odysea – Penelope, Odysseus, Telemachus, Alcinous, Nausicaa, Eumeus, Eurykleia, Nestor, Helena, Menelaos, Kirk, „nápadníci“, rôzne príšery, bohovia a bohyne). Hrdinstvo v Homérovi sa nakoniec skladá z vlastností ospevovaných v legendách a mýtoch, ako aj zo silnej vôle a fyzického úsilia jeho postáv prekonať svoje vlastné ilúzie a pýchu, nekonečný rad vnútorných a vonkajších prekážok. cestu k naplneniu ich osudových predurčení a spoločenskej povinnosti. Cez hrdinské básne sa treba zoznámiť aj so základmi starogréckeho veršovania, s takým poetickým metrom, akým je hexameter.
Do konca VIII - začiatku VII storočia. BC e. vzniká didaktický (náučný) epos, ktorého príkladom je Hesiodova báseň „Diela a dni“. Prvýkrát v ňom vidíme osobnosť autora (básnik hovorí vo vlastnom mene, uvádza konkrétne biografické informácie), množstvo ďalších výtvarných riešení, ktoré nám umožňujú hovoriť o výraznom rozdiele, či už v tematike, ako aj v sémantickej orientácii, medzi didaktickým eposom a hrdinstvom. Báseň sa stáva vyjadrením svetonázoru slobodných, už mimo komunity žijúcich dedinčanov, na vlastné nebezpečenstvo a riziko zabezpečenia vlastného blahobytu. Odzrkadľuje odvekú sedliacku múdrosť, pomáha farmárovi uživiť sa z malého kúska zeme, do ktorého sa ostatní nebránia zasahovať. Preto veľmi kritický postoj k existujúcemu poriadku, protest proti nespravodlivosti „kráľov“ a sudcov. K lepšiemu pochopeniu pomáhajú známe legendy o piatich storočiach zahrnuté v básni (kde starodávna bola „zlatá“ a spravodlivá a moderná železná a nečestná), o Pandore, bájka o slávikovi a jastrabovi. umelecký zámer Hesioda. V konečnom dôsledku sú všetky didaktické usmernenia básne zamerané na oslavu práce ako zdroja materiálneho blahobytu, mravnej rovnováhy a vzájomnej úcty človeka k človeku.
V cyklických básňach, mierke, celé zameranie na vznešené ideály hrdinského a didaktického eposu nahrádza fragmentárne, mnohosmerné rozprávanie. Detailne popisujú nie najhrdinskejšie epizódy zo života bohov a hrdinov, veľká pozornosť je venovaná každodennému životu. Autori akoby navliekali reťaze malých básní na prúty tradičných zápletiek, rozvíjajúc svojským spôsobom známe cykly (po grécky - cykly): Trojan, Théban, O zlatom rúne, o Herkulových skutkoch. . Takými sú „Cyprias“ zo Stasinu z Cypru, „Ethiopides“ a „Zničenie Ilionu“ od Arctina z Milétu, „Malá Ilias“ z Leshes z Pyrrhy a mnohé ďalšie. Cyklické básne strácajúce v epickej monumentálnosti išli oveľa odvážnejšie k rôznorodosti reality, orientované, čo sa dá, nielen do výšin.
Najradikálnejšie načrtnuté zmeny v epose sa prejavili v iroikokomicheských básňach, ktorých umelecké princípy možno korelovať s menippeovskou satirou, tragikomédiou, burleskou, travestiou. Ide o akési vyjadrenie túžby po stratenom raji, ľútosti nad hrdinom, tak často zaradeným do frašky. Venujeme osobitnú pozornosť: táto úmyselná či neúmyselná fraška je vystavená výsmechu, nie však samotnému hrdinstvu. Spomeňte si na báseň „Margit“ (hovoriace meno je blázon), o ktorej hrdinovi sa hovorí, že veľa vedel, ale všetko je zlé. Keďže vie počítať len do päť, mieni vypočítať počet morských vĺn, odhaliť tajomstvo ľudského počatia a celkovo sa s nadšením chopí prípadov, o ktorých má veľmi približnú predstavu. Samozrejme, všetko dopadne ako uliata, dokonca aj počas svadobnej noci. Všeobecne známa je „Vojna myší a žiab“ („Batrachomyomachia“), kde v duchu, ktorý jasne pripomína Iliadu, už nehrajú slávni hrdinovia, ale myši a žaby. Príčina konfliktu je podaná ironicky, ich zbrane sú podané mytologicky pompézne, opis bitky pomocou tradičných epických vzorcov pôsobí smiešne. Myši začínajú vyhrávať a ani všemocné blesky Zeusa nedokážu žabám pomôcť. Potom im Boh posiela na pomoc raky, myši utekajú, oslavuje sa koniec „jednodňovej vojny“.
Napokon, toto je čas formovania literárnej prózy, v ktorej sú mytologické témy nižšie ako historické a každodenné. Dejovo a štýlovo do značnej miery preberá prozaické formy folklóru, najmä rozprávky. Za zmienku stoja prozaické žánre, ako bájka, každodenný a historický príbeh, rané diela historiografického, filozofického, rétorického charakteru. Do VI storočia. BC e. patrí dielo legendárneho fabulistu Ezopa, ktorý v prozaickej forme dokázal skladať krátke, ironické, zrozumiteľné príbehy pre bežného človeka, kde zábavu sprevádzala didaktická morálka vychádzajúca z každodennej skúsenosti. V budúcnosti už prevažne poetické bájky zdedia jeho zápletky a obrazy až do súčasnosti.
Texty piesní. Rané literárne texty vychádzajú tak z folklórnych tradícií, ako aj z epického vývoja, ktorý jej predchádza, najmä v jazyku a technike veršovania. Úvaha o jej vzniku v starovekom Grécku je pre nás aj počiatočným prístupom k pochopeniu zákonitostí najlyrickejšieho druhu literatúry, ťažkej korelácie subjektívnych a objektívnych princípov v nej. Predovšetkým v tom, že izolovanosť, dôraz na jedinečnosť zážitku lyrického subjektu vôbec nenaznačuje jeho izolovanosť od javov, ktoré sú všeobecne významné pre éru, ľud a iných ľudí. Stádový princíp integrácie primitívnych komunálnych más bol už v politike vlastníctva otrokov do určitej miery neúčinný. Potrebná bola nová, občianska organizácia obce, kde všeobecné úlohy realizované prostredníctvom formulovaných zákonov, vedomé zapojenie každého do ich implementácie. Čoraz aktívnejšie sa na potrebnú orientáciu, združovanie ľudí využívajú nielen pracovné a vojenské povinnosti, ale aj voľný čas.
Najstaršie oficiálne slávnosti boli pôvodne rituálne a len pre vrchol spoločnosti. Odpočítavanie od VIII storočia. BC e. Olympijské hry na počesť boha Dia boli spočiatku tiež náboženské a kultové. Neskôr sa zaviedli športové a hudobné súťaže, hoci víťazstvá sa udeľovali iba športovcom. Podobný rozkaz sa dodržiaval aj na talianskych hrách na počesť boha Poseidona. A na eleuzínskych mystériách, kde sa preslávila bohyňa Demeter, sa mohli zúčastniť len zasvätenci – mystici. Rozvoj polis demokracie, potreba manažovania čoraz väčšieho počtu ľudí si však vyžiadala iný typ štátnych sviatkov, ktoré sa začínajú venovať predtým nijak zvlášť nápadným bohom. Najvýznamnejšie a najmasovejšie sú tie, ktoré súvisia s Dionýzovým kultom: Lenei, Anthesteria, Dionýzia. Počas Veľkej Lenye (koniec januára - začiatok februára) a Veľkého Dionýzia (koniec marca - začiatok apríla) sa začínajú určovať víťazi v hudobných a poetických súťažiach textárov, potom dramatikov.
Je potrebné pripomenúť, že samotný pojem „lyrika“ vznikol až v ére helenizmu, keď sa lýra stala hlavným nástrojom hudobného sprievodu. V tejto fáze to boli flauta a cithara. Najznámejší druh rané texty boli elegie, jamb a melika.
Elégia. Elégie Tyrtaeusa (7. storočie pred Kristom) sa vyznačujú jednoduchosťou a jasnosťou obrazov, expresívnosťou verša. Sledujú predovšetkým praktické ciele, vyzývajú Sparťanov k odvážnej obrane svojej vlasti, oslavujú udatných bojovníkov a vyčítajú zbabelcom. Podobnou témou je aj jeho súčasník Callinus z Efezu. Aténsky zákonodarca Solon (634 – 559 pred Kr.) využíva formu elégie na presadzovanie svojich politických a morálno-filozofických názorov. Politický a sociálny boj éry je hlavným obsahom elégií aristokratického básnika Theognisa (VI. storočie pred Kristom). Zakladateľom ľúbostnej elégie je Mimnerm (7. storočie pred n. l.): oslavuje radosť zo života a lásky, ľutuje odchádzajúcu mladosť, bojí sa staroby a smrti. Zbierka „Nanno“ je pomenovaná po jeho milovanom flautistovi, ktorý znamenal začiatok erotickej poézie a ovplyvnil mnohých nasledujúcich básnikov.
Charakteristika „Na stroskotaní“. žánrové vlastnosti jambická poézia - posmešne obviňujúci, satirický obsah, ostré útoky proti nepriateľom, sklon k sebairónii a zároveň presadzovanie sa "veselého ducha". Semonides zo Samosu
(VII. storočie pred n. l.) vo svojich „dámskych jahniach“ porovnával ženy so zvieratami (prasa, líška, pes, somár, hranostaj, kôň, opica), so včelami, zemou, morom, pričom uprednostňoval pracovitú včelu. Hipponakt Klazomensky (VI. storočie pred Kristom) vynašiel „chromý jamb“ (holiyamb), s pomocou ktorého napísal realistické, vtipné, hrubé, drzé, rúhavé a prosebné verše.
Melika(piesňová poézia) sa delila na sólovú (monodickú) a zborovú. Ako už z názvu vyplýva, diela sólového melika boli určené pre jednu osobu, boli vnímané ako najúprimnejšie vyjadrenie duchovných zážitkov básnika. Slávna poetka Sapfó (7.-6. storočie pred Kristom) urobila z lásky hlavnú tému, zorganizovala celú „školu“, v ktorej učila dievčatá umeniu žiť, milovať a schopnosti byť skutočnými ženami. Spolu s kultom Afrodity básnikka oslavovala prírodu: hviezdnu noc, mesiac, vietor, ktoré spolu pomáhajú dosiahnuť ideál krásy. Jej krajan a súčasník Alkey venoval veľkú pozornosť politickým sporom na rodnom ostrove Lesbos (cyklus „Piesne boja“), oslave olympijských bohov. Známe sú jeho satirické cykly, piesne ospevujúce radosti života, lásky, vína a priateľskej hostiny. Anacreon (VI. storočie pred n. l.) do centra svojej poézie, ktorá sa neskôr pod názvom „Anacreontic“ preslávila imitáciami a úpravami, postavil spievanie svetských pôžitkov, víno sviatkov. Zároveň je známy ako satirik aj ako iniciátor filozofických textov.
Zborová melika bola určená na slávnostné vystúpenie s hudobným a choreografickým sprievodom. Jeho hlavné typy boli:
Dithyramb - hymnus na počesť boha Dionýza;
Pean - pôvodne hymnus na počesť boha Apolóna, neskôr na počesť iných bohov a dokonca aj ľudí;
Epinicius - oslava víťazov vo vojne alebo v športe;
Enkomy - pochvalná pieseň na počesť bohov alebo ľudí, predvádzaná počas slávnostných sprievodov;
Parthenius je hymnus dievčenského zboru na slávu žien.
Najuznávanejším autorom zborových piesní bol Pindar (VI.-V. storočie pred nl), ktorý vynikal najmä svojou epiniciou, napísanou komplikovaným, vznešeným štýlom. Oslava víťaza športové súťaže nutne zahŕňalo chválenie nielen svojich zásluh, ale aj klanu, komunity. Povinná bola aj mytologická zložka, poučné úvahy. Epinicia Bacchilidov (VI-V storočia pred naším letopočtom) boli ľahšie vnímateľné, náchylné k pesimistickému pohľadu na svet. Jeho bohovia dávajú šťastie len málokomu a v tomto svete je také vzácne žiť bez starostí a nepokoja. Dithyramby Bacchilidov sú ostro dramatizované, čo naznačuje ich spätosť s nastupujúcim dramatickým umením. Z ďalších autorov zborového melika treba spomenúť Simonidesa z Keosu, Ariona, Alkmana, Stesichorusa.
Činohra a divadlo. Dramatické umenie staroveku bolo síce značne multižánrové, no my sa budeme venovať len tragédii a komédii. Schválenie kultu boha Dionýza robí ústredné slávnosti a hymny na jeho počesť - chvály. Tento žáner zborových melikov dosahuje svoj zvláštny lesk v polovici 6. storočia. BC e. v diele Ariona, ktorého chvály predvádzal zbor oblečený v kostýmoch satyrov (pravdepodobne odtiaľto vyplynie názov tragédie). Básnik Thespides ako prvý použil spolu so speváckym zborom, ktorého vedúcim – luminárom, aj samostatného herca-recitátora – exarchóna, čím nastolil dialóg. Oficiálne schválená výroba Thespides práve takého komplikovaného dithyrambu v roku 534 pred Kristom. e. na Veľkej Dionýzii sa považuje aj za čas zrodu tragédie. Tragédiu teda pôvodne uvádzal zbor 12 ľudí a jeden herec. Najstaršie tragédie sa k nám nedostali a z názvov je známe iba Phrinichovo „Zajatie Milétu“.
Na sviatky Dionýzia sa mimo svätyne organizovali voľné rituálne hry. K týmto ľudovým zábavám patrili sprievody spevokolov s tancami a komickými piesňami, vystúpenia mumrajov, zábavné škriepky v dave, ktorý sa hemžil (nazývalo sa to komos, odtiaľ slovo komédia). Komédiu od svojho vzniku charakterizuje kombinácia vážnych, civilných problémov s fikciou, fantasy, rozprávkami a fraškovými prvkami. V ňom, dostatočne dlhom na to, aby umocnil satirickú, grotesknú, bifľošskú atmosféru masových slávností, zostáva početný veľký zbor - 24 ľudí, rozdelený na dva polovičné zbory. Epicharmus, Cratin, Eupolis sú považovaní za najstarších komikov. Komédia sa oficiálneho uznania dočká oveľa neskôr ako tragédia, jej autori si budú môcť pripísať víťazstvo v poetických súťažiach až od roku 486 pred Kristom. e. na Veľkej Dionýzii a od roku 442 pred Kr. e. na Great Lanes.
Divadelné predstavenia sa odohrávali pod holým nebom, herci sa obliekali do dlhých rób, používali špeciálnu obuv s vysokou drevenou alebo koženou podrážkou (koturny). Obliekli sa do masiek a parochní, do úst masky bol vložený špeciálny náustok na zosilnenie ich hlasu. Každá rola mala pridelenú osobitnú masku. Všetky úlohy – mužské aj ženské – hrali muži. Choreves boli bez masiek a ich odev určoval imidž vyhradený pre zbor v tejto dráme.
Podkrovné (klasické) obdobie
Za správne posúdenie literatúry a umenia 5. stor. BC e. je potrebné ešte raz pripomenúť špecifiká štátna forma pravidlo, ktoré vládlo vo väčšine oblastí starovekého Grécka. Boli to nezávislé mestské štáty (polisy) vlastniace otrokov s ekonomickým systémom, v ktorom dominovali prvky samozásobiteľského poľnohospodárstva. Aristokratické a potom demokratické republiky, ktoré sa najprv vytvorili, si nemôžu zachovať svoje bývalé ideologické, náboženské a morálne priority. Nielen osud, bohovia a kmeňová aristokracia spájajúca s nimi svoj pôvod a moc, ale aj štát ako samostatná inštitúcia so svojimi zákonmi sú vnímané ako určujúce pre život Gréka. Občianska zodpovednosť, aktívna účasť každého slobodného človeka na záležitostiach jeho politiky zabezpečujú jeho stabilný rozvoj a ochranu pred vonkajšími zásahmi. Osobitný hospodársky, politický a kultúrny rozkvet v 5. stor. BC e. dosiahnuť Atény, ktoré sa nachádzajú v Attike - polostrove na juhovýchode stredného Grécka. Atény dosahujú svoj vrchol v „Periklovej ére“ (444 – 429 pred Kr.), pomenovanej po vtedajšom vládcovi. Stretnutia v novom svetonázore, drsné, až alternatívne, strety nepísaných zákonov tradície a osudu s občianskymi predpismi politiky vytvárajú úrodnú pôdu pre dominantný rozvoj dramatického umenia. Zastavme sa pri najlepších príkladoch tragédie a komédie.
Tragédia. Podkrovná tragédia je postavená na beznádeji zrážky dvoch alebo viacerých vznešených hrdinských osobností a ideálov, ktoré zastávajú. Bezpodmienečná pravda každej z protichodných strán dáva vzniknúť umeleckému účinku katarzie – mravnej očiste publika prostredníctvom súcitu, emocionálneho výbuchu, ktorý dotvára vnímanie tragiky toho, čo sa deje. Grécka tragédia tohto obdobia čerpala materiál výlučne z mytológie a eposu, pretože starovekí hrdinovia, považovaní za vzor ľudského správania, pomáhali vykonávať najdôležitejšiu funkciu tragédie v tom čase - výchovnú. Keďže mýtoepické príbehy boli divákovi dobre známe, jeho záujem sa sústredil najmä na tie dodatky a zmeny, ktoré autor do mýtu vniesol, na jeho interpretáciu, na motivácie konania postáv. A pri čítaní tragédií je dôležité vidieť, ako sa cez neriešiteľnosť konfliktu odhaľuje ideologický zámer autora, jeho politické a estetické postavenie.
Aischylos (525-456 pred Kr.). Doba Aischylovho života sa kryje s obdobím grécko-perzských vojen, ktoré mali pre grécke štáty oslobodzovací charakter. Toto je tiež čas špeciálnej požiadavky na tragédiu, uvedenie druhého herca do nej Aischylusom. Myšlienky vlastenectva, obrany vlasti, vedomie nadradenosti demokratického štátu Aténčanov nad perzským despotizmom sa odrážajú v raných tragédiách básnika. Protest proti násiliu a tyranii, viera v tvorivé sily človeka, v pokrok kultúry, láska k ľudstvu našli živé umelecké stelesnenie v nádhernom diele Aischyla - tragédii „Pripútaný Prometheus“. Pri čítaní je potrebné zdôrazniť hlavný konflikt tragédie (Prometheus - Zeus), starostlivo analyzovať jeho ďalšie obrazy, sledovať, ako každý z nich svojim spôsobom pomáha odhaliť ideologický koncept tragédie. Vojenská téma a najvyšší občiansky pátos charakterizujú tragédiu „Sedem proti Thébám“.
Aischylovo dielo završuje trilógia "Oresteia" ("Agamemnon", "Choephors", "Eumenides") - jediný príklad starovekej trilógie, ktorý sa k nám úplne dostal. Umožňuje posúdiť základné princípy trilogickej kompozície dramatických diel Aischyla, kde sa autorská myšlienka odhalila iba v súhrne všetkých diel, zvyčajne spojených dejovou jednotou. Básnika zaujímajú problémy viny a odplaty, vzťah medzi jednotlivcom a rodinou, problém vzťahu medzi osobnou vôľou človeka a objektívnymi silami vonkajšieho sveta, ktorý básnik koncipuje ako prejav vôľa bohov, ktorí vládnu svetu. V poslednej časti trilógie („Eumenides“) sa pozornosť upriamuje na triumf novej morálky mestského štátu (ospravedlnenie Oresta štátnym súdom – Areopágom, ktorý zároveň pôsobí ako stelesnenie spravodlivosť božskej vlády nad svetom), ktorá porazila starú kmeňovú morálku s jej princípmi krvnej pomsty, ktorej obhajkyňami sú v tragédii antické bohyne pomsty Erinyes.
Prítomnosť veľkých zborových častí, slávnostne povýšený štýl, monumentálna majestátnosť obrazov svedčia o stále pretrvávajúcej blízkosti tragédií Aischyla ku kultovému obradu Dionýza. Je však dôležité vedieť vyzdvihnúť básnikove inovácie: schopnosť dôsledne rozvíjať akciu podľa určitej dejovej línie, rozširovať dialóg o vystupovanie druhého herca na javisku.
Sofokles (496-406 pred Kr.). Na rozdiel od Aischyla, ktorého zaujíma predovšetkým osud celej rodiny, Sofokles už pristupuje k zobrazeniu osudu jednotlivého človeka. Táto osoba, ktorú spájajú najužšie, nerozlučné väzby s celým kolektívom občanov, je stelesnením tohto kolektívu. Pre jednotlivca sú morálne normy kolektívu zákonom, k dodržiavaniu ktorých vedie jej vnútorná povinnosť. Tento muž, „čím by mal byť“ z pohľadu Sofokla a jeho súčasníkov.
Pri čítaní tragédie Antigony treba dôkladne pochopiť podstatu konfliktu medzi Antigonou a Kreónom, ktorý tvorí základ akcie. Na to je potrebné starostlivo analyzovať scénu z druhej epizódy. Antigona obetuje svoj život v mene vernosti zvykom a morálnym názorom ľudí, ktoré prezentuje ako „nepísané zákony bohov“. Kreón porušuje tieto zákony, zakazuje pochovanie Polyneice a odsudzuje Antigonu na smrť za porušenie jeho zákazu. Na druhej strane je zobrazený ako hrdina, ktorý presadzuje prioritu a silu písaných štátnych zákonov. Pre pochopenie ideového konceptu tragédie a Sofoklesových názorov je dôležitá 2. pieseň zboru. Beznádej kolízie nepísaných a písaných zákonov vykresľuje cez hrdinstvo ženských postáv v tragédii „Electra“.
V tragédii Oidipus Rex sa všetka Sofoklova pozornosť sústreďuje na hrdinu a jeho osud. Básnik vytvára hlboký, silný a ušľachtilý obraz kráľa Oidipa, ktorý si aj vo svojom tragickom osude zachoval vysoké mravné kvality, duchovnú krásu a silu, kládol predovšetkým dobro štátu, ľudu, svoju povinnosť voči nim. Téma „osudu“, nevyhnutnosti osudu človeka vopred určeného bohmi, sa dostáva do obzvlášť ostrého konfliktu s témou verejnej povinnosti. hrdinský čin ideálny občan.
Proti novým názorom, ktoré sa prejavili v učení sofistov, sa Sofokles snaží obhajovať princípy tradičného svetonázoru, obhajuje vieru v bohov a ich správnosť a zároveň chápe nevyhnutnosť príchodu nového, z čoho v súhrne vzniká zvláštna tragika jeho diel. Pri skúmaní umeleckej podoby Sofoklových tragédií treba venovať pozornosť uvedeniu tretieho herca, čo znamenalo ďalšie zdokonaľovanie dramatického umenia; redukcia úlohy zboru, prijímanie kontrastných charakteristík postáv, umenie vzostupov a pádov, najplnšie vyjadrené u Oidipa Rexa; rozdiely a podobnosti medzi tragédiami Aischyla a Sofokla, aby odhalili ich výrazný odpor k tragédiám Euripida.
Euripides (484-406 pred Kr.). Podľa teoretických postulátov sofistov, ktorí z človeka robia „mieru všetkých vecí“, Euripides prenáša ťažisko svojej tragédie do obrazu konkrétna osoba, jeho individuálnych pocitov, myšlienok, skúseností. Napätie tragických kolízií v jeho dielach umocňuje konfrontácia nielen božských a štátnych síl, ale aj odpútanej sily jednotlivca, ktorého psychológia po prvý raz dostáva hĺbkové umelecké vyjadrenie. Veľmi charakteristické sú v tomto ohľade obrazy hrdiniek jeho tragédií: Medea ("Medea"), Phaedra ("Hippolytus"), Ifigénia ("Iphigenia in Aulis") - s ktorými sa musíte zoznámiť.
V obraze Medea básnik odhaľuje zložitý vnútorný svet, boj citov, utrpenie osamelého človeka, ktorý ignoruje tradičnú morálku a predstavy spoločnosti, ktorý sa rozhodol samostatne hľadať riešenie problémov, ktoré ho konfrontovali. V ďalšej tragédii sa s veľkou umeleckou silou stelesňuje Faedrina vášnivá láska k nevlastnému synovi Hippolytovi a zložitý, bolestivý boj odohrávajúci sa v jej duši. Pri zrážke mocných protichodných síl, ktorá je pre tragédiu obligátna, Euripides kladie dôraz na osobnosť, boj človeka so sebou samým, za utrpenie a nešťastie jeho hlavných hrdinov vždy stoja ich vlastné postavy. Ale vo všetkých prípadoch je to len jeden z problémových uzlov jeho diel, určite pozoruhodný svojou novosťou a dôležitosťou, pretože teraz sa tragická katarzia dosahuje prežívaním stretov troch rovnako hodnotných síl: osobnosti, božského osudu, občianskej a štátnej povinnosti. . Ak hýbateľom udalostí pre Aischyla a Sofokla boli vzostupy a pády - výsledok božského plánu, príkaz nedostupný vedomiu ľudí, potom pre Euripida - intrika, ktorú hrdina sám vymyslí a vykoná (toto je obzvlášť ľahké sledovať v „Iphigenia in Aulis“).
O Euripidovi sa často hovorí, že zobrazuje ľudí takých, „akí v skutočnosti sú“, to znamená, že nezobrazuje ani tak hrdinské obrazy ako obyčajných občanov s ich niekedy čisto svetskou psychológiou. Rovnako ako sofisti už aj on pristupuje k tradičnému náboženstvu s istou nedôverou (svedčivé je v tomto smere zobrazenie bohýň Afrodity a Artemis v Hippolyte). Vo všeobecnosti dielo Euripida odráža hlboké rozpory aténskej spoločnosti počas peloponézskych vojen (431-404 pred Kr.), rastúcu krízu politiky. Netreba však zabúdať, že nepíše psychologické drámy, ale tragédie, kde sa vysoké stretáva vždy len s vysokým. Preto je rozumné dokončiť štúdium gréckej tragédie porovnaním svetonázoru a umeleckých riešení všetkých považovaných za vynikajúcich antických tragédií.
Komédia. Vznik gréckej komédie ako tragédie a satyrskej drámy sa spája aj so slávnosťami na počesť boha Dionýza, v Attike veľmi obľúbeného. Žáner komédie prekvital v krajine Attika nielen v podkrovnom období starogréckej literatúry, ale aj v nasledujúcom helenistickom období. V tomto smere je potrebné poznať aspoň zjednodušené delenie komédie na starodávne podkrovie a nové podkrovie. V rámci tohto obdobia teda uvažujeme len o antickej attickej komédii v osobe jej najväčšieho predstaviteľa – Aristofana.
Aristofanes (asi 446-385 pred Kr.). Sociálno-politický charakter starovekej atickej komédie našiel brilantný výraz v diele Aristofana a v jeho najcharakteristickejších dielach: „Svet“, „Jazdci“, „Oblaky“, „Žaby“. Treba vidieť sociálnu orientáciu jeho komédií, vyjadrenú v dôslednom obhajovaní záujmov slobodného attického sedliactva a slobodných remeselníkov. Preto dôležité miesto vo svojej práci sa zaoberá myšlienkou ochrany sveta, ktorá je pre tieto skupiny obyvateľstva taká žiaduca, a zosmiešňovaním vládcov, ktorí sú spokojní s pseudosvetom. V komédii Jazdci Aristofanes kritizuje zvrátenosti aténskej demokracie počas Peloponézskej vojny, ktorú nenávidel. Pozornosť treba venovať satirickým obrazom demagógov, obrazu aténskeho demosu, opisu zasadnutia ľudovej rady. Veľký význam má záverečná komédia, kde vo fantastickej, rozprávkovej podobe môže Aristofanes len snívať o obrode aténskej demokracie v ére grécko-perzských vojen (oslobodenie pre Grékov a nie bratovražedné, ako Peloponézčania).
Komédia „Oblaky“ zosmiešňuje tak sofistické učenie, ako aj pokrytectvo rodičov v rodinách nekultúrnych, ale bohatých Aténčanov. Tu sú indikatívne epizódy komédie ako príbeh študenta, scéna tréningu Strepsiades. Autor v celom diele v komickom duchu nastoľuje aktuálne otázky výchovy a vzdelávania, kde vládne dogmatizmus a pragmatizmus (kuriózna je scéna agóna (sporu) Pravdy a Krivdy (IV. epizóda). predchádzajúce. Hlavná ideologicky, so zameraním na všetky problémy komédie, je dejiskom sporu medzi Aischylom a Euripidom (V. epizóda).Aristofanes tu odhaľuje svoje chápanie úloh umenia, úlohy básnika a poézie v spoločnosti.Jazykom irónie, sarkazmu , hovorí o úplnom zlyhaní pokusov v jeho návrate nehrdinskom čase bývalá sláva, bývalý vzdelávací vplyv Aischyla. Pri čítaní textov stojí za to venovať pozornosť osobitostiam umeleckej formy diel Aristofana, uznávaného ako „otca komédie“.
Próza. Próza síce nie je porovnateľná s drámou, ale z hľadiska vývoja beletrie predsa len mala určitý význam v podkrovnom období: oratorická, filozofická, historická. S niektorými jej predstaviteľmi sa môžete zoznámiť nielen z učebnice, ale aj zo zborníka.
Platón (427-347 pred Kr.). Sokratov žiak je považovaný za zakladateľa filozofického idealizmu. V jeho slávnych dialógoch sa spájajú filozofické témy s vysokou umeleckou zručnosťou. Pri čítaní jeho dialógu „Fast“ je potrebné zamerať sa na autorovu poetizáciu túžby ľudí vytvárať krásu. Práve túto túžbu nazýva Platón „eros“ – láska a zobrazuje ju v spojení s charakteristikami postáv účastníkov rozhovoru, pričom zároveň odhaľuje obraz každého z nich.
Aristoteles (384-322 pred Kr.). Estetické názory tohto vynikajúceho žiaka Platóna sú najúplnejšie vyjadrené v Poetike a v mnohých ohľadoch sú v rozpore s predstavami učiteľa. Vo svojom jadre je Aristotelova estetika materialistická. Osobitnú pozornosť si zaslúžia kapitoly 2, 4, 9, 10, kde autor upozorňuje: predmetom umenia má byť človek a jeho činnosť; umenie má kognitívnu úlohu vďaka reprodukcii reality; špecifickosť umenia v zobrazovaní „všeobecného“ a nie individuálneho, náhodného (preto sa uvádza požiadavka typizácie); umenie musí byť pravdivé. V časti „Poetiky“ týkajúcej sa tragédie treba venovať pozornosť pokrytiu problematiky vzniku drámy, problému tragickej očisty (katarzie), zhodnoteniu homérskeho eposu a dielu veľkého Gréka. tragédi.
helenistické obdobie
Porážka Atén v peloponézskej vojne ich pripravila o niekdajší vplyv v Grécku. Koncom 4. storočia Atény úplne stratili svoju politickú nezávislosť v dôsledku dobytia Macedónska, najprv gréckej, a potom obrovských území iných krajín. Po smrti Alexandra Veľkého (323 pred Kr.) sa jeho obrovská moc rozpadla na niekoľko otrokárskych vojenských monarchií (Macedónsko, Egypt, Pergamum, Sýria, Bitýnia). Začína sa obdobie, ktoré sa nazýva helenizmus. Nahradenie demokracie absolutizmom v občiansko-politickom živote sa v súkromnom živote mení na čoraz slobodnejšie, uvoľnenejšie vzťahy.
V masovom vedomí ustupujú zákony nevyhnutnosti, zodpovednosti, diktované bohyňou osudu Ananke, pred vôľou náhody, šťastia, bohyne šťastia Tyche.
Komédia.„Nová podkrovná“ komédia sa vyznačuje zníženou úlohou zboru, jasnou kompozíciou a obligátnym ľúbostným vzťahom. Politickú „starovekú podkrovnú“ komédiu nahrádza každodenná komédia, ktorá sa nedotýka veľkých spoločenských tém. Rozvinul sa v ňom istý okruh zápletiek krútiacich sa okolo milostných dobrodružstiev a tradičných postáv v maskách (zamilovaný mladík, starý a lakomý otec, dievča, bystrý a šikovný otrok, parazit atď.).
Menander (asi 342 – 292 pred Kr.).). Je najväčším predstaviteľom „novej podkrovnej“ komédie. Menander vie, ako spestriť a prehĺbiť podmienené charaktery postáv nastolených divadlom masiek, rozbiť schematizmus typu, ukázať v typickej maske skutočne ľudské črty. Takými sú práve Charisius, Gabrotonon a ďalšie ústredné postavy na Arbitrážnom súde. Z hľadiska ideového obsahu tejto komédie aj komédie Grouch si treba všimnúť progresívne humánne názory básnika na postavenie otrokov, žien, kritický postoj k náboženstvu, bohom a koncepciu osudu. .
Poézia. Alexandria (hlavné mesto egyptského kráľovstva) bola právom považovaná za centrum helenistickej kultúry. Vzniklo tu Múzeum (chrám múz) - akási vedecká inštitúcia s veľkou knižnicou. Práve tu sa kladú základy toho, čo vstúpilo do okruhu filologických vied. Literárne diela tohto obdobia spravidla tvoria predstavitelia vládnucej elity, ktorí nechcú do umenia vnášať každodenný ruch obyčajných ľudí. Básnici tejto epochy ("Alexandrijskej školy") sa snažia vynahradiť obmedzený obsah mytologickej "učenosti", zjemnenie básnickej formy. Vedúce témy sú ľúbostného charakteru, dominujú drobné poetické formy (epilión, epigram). Literatúra helenizmu sa zároveň vyznačuje túžbou po psychologizme, zobrazením vnútorného sveta jednotlivca. V krátkosti si predstavme dvoch alexandrijských básnikov.
Callimachus (310-240 pred Kr.). Vo svojej tvorbe sa snažil prakticky potvrdiť prednosť malých básnických foriem. Majstrovstvo poetického umenia a takmer šperkárskej výtvarnej techniky jasne prezentuje jeho epigramy, ktoré podobne ako hymny tvoril Callimachus celý život. Odmietol hrdinskú epickú báseň a postavil ju do kontrastu s epiliom. Pri čítaní básnika dbajte na jeho interpretáciu osobných pocitov, jeho postavenie v literárnej polemike, starostlivé dokončovanie diel, bohatstvo tvorivej fikcie.
Theokritus (prvá polovica 3. storočia pred Kristom). Vytvára nový žáner - bukolickú (pastiersku) poéziu, charakteristické znaky ktoré boli nemenne idealizovaným obrazom pastierskeho života v lone prírody, zážitkami milencov, súťažami v prednese piesní. V diele Theokrita sú aj diela idylického žánru, blízke každodenným výjavom naturalistického charakteru. Jeho hrdinovia sa často ukážu ako postavy z mýtov. Ale Theocritus, podobne ako Callimachus, rozvíja epické motívy a mýty v epiliánskom štýle, vytrvalo upriamuje pozornosť na každodenné detaily, prehodnocuje hrdinské činy a v obrazoch hrdinov vyberá také črty, od ktorých sa tradičný epos zaobišiel.
Obdobie rímskej nadvlády
Od polovice II storočia pred naším letopočtom. e. Grécko spadá pod nadvládu Ríma a stáva sa jednou z jeho provincií. Odvtedy sa grécka kultúra rozvíja v priamom spojení s rímskou a krajina sa dlhodobo nachádza v hlbokej hospodárskej a politickej kríze. Až v druhom storočí nášho letopočtu dochádza v gréckych krajinách k aktivácii hospodárskeho a duchovného života, k túžbe oživiť staroveké kultúrne tradície.
Plutarchos (asi 46-127) za hlavnú podmienku „helénskeho obrodenia“ sa považovalo kultúrne a mravné zlepšenie spoločnosti a jednotlivca. Tento morálny filozof sa preslávil svojimi „Porovnávacími životmi“ – paralelnými umeleckými biografiami slávnych historických osobností gréckej a rímskej antiky. Hoci uprednostňuje Grékov, autor zobrazuje všetkých svojich hrdinov v súlade s princípom prevzatým od Aristotela: tie charakterové črty, ktoré určujú morálny charakter človeka, sa ani tak neodhaľujú v jeho činoch, ako skôr prostredníctvom činov. Inými slovami, veľké činy nemusia nevyhnutne svedčiť o vysokej morálke hrdinu, ale spolu so sprievodnými okolnosťami sú katalyzátorom odhalenia jeho skutočnej podstaty. Kniha je cenná nielen ako historický prameň, ale predovšetkým ako originálna ukážka literárny portrét- žáner skutočne vytvorený Plutarchom.
Lucián (asi 120-180). Tento pozoruhodný grécky satirik sa nazýva „Voltaire klasickej antiky“. Jeden z hlavné témy Spisovateľova satira bola kritikou náboženstva, pohanského aj kresťanského. Ak v "Rozhovoroch bohov" zosmiešňuje bohov gréckej mytológie, potom v diele "O smrti Peregrine" - postavy kresťanstva. Lucian hľadá také umelecké žánre, ktoré by mu umožnili predstaviť sa komický prvok do filozofického dialógu. A tu sa ukázala byť obzvlášť plodná orientácia spisovateľa na svojho krajana, Sýrčana Menippa z Gadaru (žil na začiatku 3. storočia pred Kristom), ktorý položil základ takzvanej Menippe satire. V štýle Menippe skomponoval množstvo filozofických a satirických dialógov s fantastickým rozprávačským rámcom („Dvakrát obvinený“). AT posledné roky svojej práce Lucián pristúpi k otvorenému pamfletu – listu, kde priamo vo svojom mene rozbíja duchovných aj pseudovedcov a všetko lichotivé, pokrytecké, ignorantské v spoločnosti.
Dlhé (koniec 2. – začiatok 3. storočia). Zoznámime sa s jeho nádherným bukolickým románom Dafnis a Chloe. Hoci názov je naratívny žáner- "román" - dali Francúzi až v stredoveku, umelecké diela tohto typu sa k nám dostali od staroveku. Za najranejšie romány sa považuje príbeh asýrskeho princa Niny a jeho manželky Semiramis, ako aj utopický román prozaika Jambula, ktorý rozpráva o nádherných „ostrovoch slnka“, napísaný okolo 3. storočia pred Kristom. BC e. Staroveký román, podobne ako „nová attická“ komédia, je postavený podľa určitej, pomerne monotónnej dejovej schémy: príbeh mladého muža a zamilovaného dievčaťa, ktorí sú odlúčení, prežívajú rôzne dobrodružstvá, ich životy a lojalita k sebe navzájom. sú často ohrozené; koniec románu je vždy šťastný. Starogrécky román využíva skúsenosti predchádzajúcej literatúry (poviedky, sofistikované prednesy, bukolická poézia, dobrodružná, geografická a historicko-biografická literatúra), pričom je zároveň kvalitatívne novým žánrom.
Zoznámenie sa s románom završuje štúdium gréckej literatúry z obdobia antiky. Ideológia kresťanstva, ktorá zvíťazila v 4. storočí, završuje dejiny starovekej gréckej literatúry, hoci jej tradície sa premietnu do celého ďalšieho umenia, a predovšetkým do byzantskej literatúry, ktorá na ňu bezprostredne nadviazala.
Vývoj starogréckej literatúry, ktorý máme k dispozícii v rámci známych literárnych pamiatok, zahŕňa približne 8. storočie pred Kristom. BC. - IV storočia. AD Vždy je však potrebné pamätať na najbohatšie folklórne dedičstvo Grékov, ktorého tvorivý potenciál naznačí jeho hlavné špecifiká. Toto sa berie do úvahy pri navrhovanej periodizácii:
1. Archaické obdobie:
a) predliterárne štádium (najstaršie časy - 9. storočie pred Kristom);
b) raná literárna etapa (VIII-VI storočia pred Kristom).
2. Attické (klasické) obdobie (V-IV storočia pred Kristom).
3. Helenistické obdobie (III-II storočia pred Kristom).
4. Obdobie rímskej nadvlády (I. storočie pred Kristom – IV. storočie po Kr.).
archaické obdobie
Predliterárne štádium. Mytológia. Mýtovanie ako spontánne prejavená potreba človeka nad rutinou každodenného života vybudovať v slove intuitívne obrazný vesmír ideálnych bohov a hrdinov, aj keď v inom rozsahu, je vlastná všetkým národom. Málokomu sa však ako starým Grékom podarilo nielen vytvoriť rozvetvenú mytológiu, ale naplniť ju aj literárnym a umeleckým potenciálom, ktorý je dodnes žiadaný. Človek, ktorý mýty vytvoril, v nich priamo žil aj v prírodnom prostredí, keďže sa ešte nenaučil rozlišovať medzi materiálno-fyzikálnymi a duchovno-psychickými javmi. Svet mýtov nepozná pochybnosti, je postavený na absolútnych pravdách bohov a osudu. Preto sa mytológia rozvíjala spolu s pohanským náboženským kultom, ktorý pôsobil ako garant milosrdenstva bohov.
Najstaršia generácia bohov, kde vládol Urán (nebo) a Gaia (zem), inšpirovala len strach. Zrodila sa predstavivosťou človeka, ktorý je ešte úplne bezmocný pred prírodnými silami, ktoré každú chvíľu ohrozujú utrpenie a smrť. Deti Uránu a Gaie boli hrozní obri a príšery. Jeden z titánov - Kron (čas) zvrhol svojho otca a začal vládnuť so svojou sestrou-manželkou Rheou (jedno z epitet zeme). Táto druhá generácia bohov, podobne ako tá prvá, zostáva voči ľuďom nepriateľská a desí ich. Treťou generáciou sú bohovia Olympu (Zeus, Hera, Aténa, Poseidon, Demeter, Apollo, Artemis, Hermes, Afrodita, Ares, Hephaestus, Hestia) a ďalší, z ktorých hlavným je Zeus (ten, cez ktorého všetko existuje), tiež násilím preberá moc od svojho otca Krona a ožení sa s jeho sestrou Herou (opatrovník, milenka). Návrh mytologického panteónu týchto bohov, ktorí sú k ľuďom výrazne milosrdnejší, historici pripisujú polovici 16. storočia. pred Kr., keď sa Heléni usadili na hlavných gréckych územiach. Do tejto doby sa primitívnemu človeku podarilo urobiť významný pokrok v ovládaní sveta okolo seba a porozumieť svojej vlastnej podstate. Olympionici už pozývajú smrteľníkov, aby sa zúčastnili bojov proti strašným tvorom Chaosu, aby podporili nastolenie vesmíru.
Takto sa objavujú prví ľudia-hrdinovia, pokrvne spriaznení s Bohom a človekom, mocní, ale smrteľní, spolu s nesmrteľnými, ktorí dostali právo byť aktérmi mytologických rozprávaní. Prakticky pokračuje stáročný pohyb od chaosu k poriadku, od škaredosti ku kráse, od bohov k človeku. Tu je však dôležité mať na pamäti: v rámci samotného mytologického vedomia nie je a nemôže byť stotožňovanie obyčajných pozemšťanov s bohmi a hrdinami. V tomto štádiu bola hranica ľudskej drzosti predstaviť ich ako antropomorfné. Skutočný pozemský obyvateľ, ktorého živá fantázia vykreslila celý obraz síl, ktoré ho ovládali, ešte nebol pripravený vidieť sa za hranicami každodenného vyčerpávajúceho boja o existenciu, oceniť dar slobodného, božského stvorenia, ktoré dlho sa v ňom prejavilo. Hranica medzi nebeským a pozemským zo strany ľudí zostala nepreniknuteľná: pre bohov - vznešených, pre ľudí - márnomyseľných.
ústny epos. Prelom XII-XI storočí. BC. otvára nové perspektívy materiálneho a etnokultúrneho rozvoja na gréckych územiach. Vyzbrojení bronzovými mečmi a kopijami sú Achájci porazení Dórmi, ktorí ovládajú železné zbrane. Silnejší a ľahší kov sa začína aktívne udomácňovať vo všetkých sférach života. Citeľne narastá úloha súkromného vlastníctva, poľnohospodárskej a remeselnej výroby, ľudia si sebavedomejšie a dôkladnejšie vybavujú život a odvážnejšie sa stavajú k prírodným živlom. Spojením malých osád vznikajú rané mestské štáty (Gréci ich nazývali politika), kde sa po prekonaní odporu kmeňových vodcov dostáva k moci kmeňová aristokracia a kde sa následne odohrávajú hlavné udalosti staroveku. Komunálny spôsob života postupne ničí postupujúca otrocká formácia.
Rastúca uvedomelosť, cieľavedomosť kolektívneho konania, rozširovanie okruhu jednotlivcov, ktorí vystúpili zo všeobecnej masy – nastupujúca kmeňová šľachta, aktivizácia jazykovej prítomnosti v usporiadaní života tlačí človeka takpovediac k objaviť sám seba, aby sa bližšie pozrel nielen na nebeské, ale aj na svoje každodenné záležitosti. Spolu s transcendentným mytologickým odstupom ľudová fantázia v slávnostnom štýle kreslí veľkorozmerné obrazy skutkov veľkých predkov, síce ešte odsunutých do ďalekej idealizovanej minulosti, no už obrátených do súčasnosti ako nevyhnutný vzor. Epický hrdina, podobne ako mytologický, nepatrí sebe, je rovnako uzavretý vo svojom osudovom predurčení, avšak motivácia, požiadavka na jeho hrdinstvo sú už podmienené pozemským. Ak je teda mýtický obraz hermetický a významovo rovnocenný, potom význam eposu určujú ideály prevládajúce v danej komunite. Výzva k milosrdenstvu bohov v epose sa neobmedzuje len na ich chválu a prosenie o menej kruté zaobchádzanie s človekom. Z času na čas vystúpi do popredia túžba skutočne prispieť k riešeniu jeho naliehavých problémov. Súčasník, obyčajný smrteľník ešte nie je medzi postavami, ale takto sa nepriamo hlási k jeho vznikajúcemu nároku na slobodnú vôľu. Samozrejme, v epose, kde sú udalosti opísané ako niečo oddelené od rozprávača a hrdina je rovný svojmu osudu, je akýkoľvek prejav vôle objektivizovaný a neprekračuje všeobecne uznávané normy.
Ústna epopeja vznikla v poetickom aj prozaickom prejave. Rozprávky boli obzvlášť rozvetvené hrdinský pátos, oslavujúci slávnu éru kmeňovej jednoty, mocných predkov, veľkých vojen a nekonečnej kmeňovej pomsty. Viaceré príbehy, legendy, legendy postupne vytvárajú veľké naratívne cykly, z ktorých najvýznamnejšie sú Trójsky kôň, Théban, o Argonautoch, o Herkulových skutkoch. Predovšetkým sú predurčené stať sa úrodným materiálom pre literárny hrdinský epos a tragédiu. Iný typ ústneho eposu bol tiež celkom bežný - didaktický, v podobe nepísaných pravidiel ľudovej múdrosti, ktoré sústreďovali návody aj postrehy na ľudí a prírodu. Sú to prikázania, pracovné skúsenosti, aforizmy, znaky ľudového kalendára a každodenného života. Najpopulárnejšie boli malé formy: príslovia, hádanky, kúzla.
Piesňový folklór . Ak sa má veľký epos, ale aj mytológia posudzovať najmä podľa ich literárnych úprav, potom by sa s piesňou mohol zoznámiť v neskoršom období v jej ústnej existencii. Možno práve preto a aj kvôli dopytu po doslova všetkých sférach ľudského života sa pozoruje jeho zvláštne druhové bohatstvo. Pôrod piesne zneli pri zbere, vytláčaní hrozna, mletí obilia, pečení chleba, pradení a tkaní, naberaní vody a veslovaní. Rôznorodé vojenské, zamilovaný, detská, rituál(najmä svadobný epitalamus a pohrebné náreky) piesne. Mýtoepický začiatok je vidieť v ikonický piesne, hymny, modlitby, uvádzané na šľachtických slávnostiach a na verejných zhromaždeniach ako doplnok slávnostného obradu a ako prvok voľného času. Široká tématika pitie piesne, kde sa najmä často vážny obsah prelínal s humorným, ba až satirickým a posmešné, dehonestujúce „jamb“ boli namierené tak proti jednotlivcom, ako aj proti celým skupinám.
Ako vidieť, následné formovanie písanej literatúry dôkladne pripravila pestrá predliterárna tradícia.
Raná literárna etapa. Za prvý znak, ktorý naznačuje oddelenie literárnej tvorivosti od folklóru, sa zvyčajne považuje vzhľad písomne ustálených, teda objemovo a obsahovo stabilných diel, pre ktoré existuje konkrétny autor. Hlboko za tým je radikálna zmena svetonázoru ľudí, ktorí si konečne uvedomili nielen oddelenú existenciu sféry fantázií a sféry realít, imaginárnych a reálnych, zámerov a činov, ale aj ich najzložitejšie prepojenie. Božský Kozmos, ktorý bol v mytológii prezentovaný ako dokonalý a úplný, sa zrúti, systém počítania hodnôt sa začne meniť polárne: nie človek pre svet, ale svet pre človeka. Spolu s nepísanými, samozrejmými tradičnými pravdami sa hlásajú stále nové a nové, napísané konkrétnymi ľuďmi a nie každý sa zdá byť bezpodmienečný. Oblasťou literatúry bude táto križovatka, zóna korelácií, ľudské kontrasty (výstup k problému problematickej povahy človeka, ktorý sa zaviazal vybaviť vesmír podľa svojho chápania). Nezvyčajná kapacita, mnohovektorová povaha vznikajúceho umeleckého sveta ovplyvní skutočnosť, že v starovekej gréckej literatúre sa od samého začiatku budú formovať všetky tri hlavné žánre: epika, lyrika, dráma.
Epos. Diela literárnej epiky, ktoré sa spájajú v zameraní na objektívny (nadindividuálny, všeobecne etablovaný) prístup, na vytváranie vysokých vzorov, na demonštrovanie rastúcej schopnosti ľudského spoločenstva dôstojne zdieľať zodpovednosť za svetový poriadok s vyššími sily, sa môžu vážne líšiť dejovo-tematickým materiálom a formami utvárania významu. Preto budeme hovoriť o hrdinskom epose, didaktickom epose, hyrokomických a hysterických básňach a literárnej próze.
Hlavným materiálom pre hrdinský epos boli chronologicky vzdialené kľúčové momenty legendárnej a mytologickej minulosti (napríklad udalosti pri Tróji, ktorej pád sa pripisuje prelomu 13. – 12. storočia pred Kristom, literatúra sa obráti až po štyristo rokoch). Táto vzdialenosť v čase je dôležitým umeleckým objavom eposu. Autorovi sa poskytujú ďalšie príležitosti na idealizáciu hrdinov, presun dôrazu z vonkajších špecifík života a konania (zdá sa, že zostávajú atribútom minulosti) na vnútorný svet postáv, ich duchovnú veľkosť, skutočne hrdinské nasadenie. Najstaršími zachovanými pamiatkami gréckej literatúry sú hrdinské básne „Ilias“ a „Odysea“, ktoré sú založené na zápletkách z trójskeho mýto-legendárneho cyklu. Podľa väčšiny učencov boli napísané v VIII storočí. BC. slepý ako Homer, ale existujú aj iné uhly pohľadu. Zo sporu o ich autorstvo dokonca vznikla povestná „homérska otázka“, kde sa zrážali rôzne názory aj na pôvod básní, možnosti ich vzniku. Existujú tri hlavné pozície: teória malých piesní, unitárna teória (alebo teória jednoty), teória hlavného zrna. Budeme sa držať jednotnej teórie, ktorá obhajuje homérske autorstvo a umeleckú integritu jeho diel.
Báseň sa odporúča na programové čítanie. "Ilias" oboznámenie sa s Odyseou je však tiež žiaduce. Pri štúdiu je potrebné sledovať dejovú jednotu každého z nich („Ilias“ je báseň o hneve Achilla, „Odyssea“ je o návrate Odysea do jeho vlasti). Je tiež dôležité pochopiť vlastnosti epického štýlu (konštantné epitetá, opakovania, zmrazené vzorce, podrobné prirovnania, hyperboly), kompozície a ústredného konfliktu. Pre autora už totiž nie je hlavným mytologický stret Grékov a Trójanov, ale kategorické rozdiely v chápaní hrdinov čo najlepšieho naplnenia ich osudového údelu a povinnosti. To je aj dôvodom pútavej rozmanitosti postáv (v Iliade - Achilles, Agamemnon, Hektor, Paris, Menelaos, Patroklos, Helena, Andromache, Nestor, Priam, Diomedes, Odyseus, Ajax, bohovia a bohyne; v Odysea – Penelope, Odysseus, Telemachus, Alcinous, Nausicaa, Eumeus, Eurykleia, Nestor, Helena, Menelaos, Kirk, „nápadníci“, rôzne príšery, bohovia a bohyne). Hrdinstvo v Homérovi sa nakoniec skladá z vlastností ospevovaných v legendách a mýtoch, ako aj zo silnej vôle a fyzického úsilia jeho postáv prekonať svoje vlastné ilúzie a pýchu, nekonečný rad vnútorných a vonkajších prekážok. cestu k naplneniu ich osudových predurčení a spoločenskej povinnosti. Cez hrdinské básne sa treba zoznámiť aj so základmi starogréckeho veršovania, s takým poetickým metrom, akým je hexameter.
Do konca VIII - začiatku VII storočia. BC. sa vyvíja didaktický (poučný) epos, príkladom čoho je Hésiodova báseň "Diela a dni". Prvýkrát v ňom vidíme osobnosť autora (básnik hovorí vo vlastnom mene, uvádza konkrétne životopisné informácie), množstvo ďalších umeleckých rozhodnutí, ktoré nám umožňujú hovoriť o významnom rozdiele, a to ako v téme a v sémantickej orientácii didaktického eposu od hrdinského. Báseň sa stáva vyjadrením svetonázoru slobodných, už mimo komunity žijúcich dedinčanov, na vlastné nebezpečenstvo a riziko zabezpečenia vlastného blahobytu. Odzrkadľuje odvekú sedliacku múdrosť, pomáha farmárovi uživiť sa z malého kúska zeme, do ktorého sa ostatní nebránia zasahovať. Preto veľmi kritický postoj k existujúcemu poriadku, protest proti nespravodlivosti „kráľov“ a sudcov. Známe legendy o piatich storočiach zahrnuté v básni (kde starodávna bola „zlatá“ a spravodlivá a moderná bola železná a nečestná), o Pandore, bájka o slávikovi a jastrabovi, pomáhajú lepšie pochopiť umelecký zámer Hesioda. V konečnom dôsledku sú všetky didaktické usmernenia básne zamerané na oslavu práce ako zdroja materiálneho blahobytu, mravnej rovnováhy a vzájomnej úcty človeka k človeku.
AT cyklus básní mierku, pevné zameranie na vznešené ideály hrdinského a didaktického eposu nahrádza fragmentácia, mnohosmernosť rozprávania. Detailne popisujú nie najhrdinskejšie epizódy zo života bohov a hrdinov, veľká pozornosť je venovaná každodennému životu. Autori akoby navliekali reťaze malých básní na prúty tradičných zápletiek, rozvíjajúc svojským spôsobom známe cykly (po grécky - cykly): Trojan, Théban, O zlatom rúne, o Herkulových skutkoch. . Takými sú „Cyprias“ zo Stasinu z Cypru, „Ethiopides“ a „Zničenie Ilionu“ od Arctina z Milétu, „Malá Ilias“ z Leshes z Pyrrhy a mnohé ďalšie. Cyklické básne strácajúce v epickej monumentálnosti išli oveľa odvážnejšie k rôznorodosti reality, orientované, čo sa dá, nielen do výšin.
Najradikálnejšie zmeny v epose sa prejavili v hrdinské básne, ktorej umelecké princípy možno dať do súladu s menippeovskou satirou, tragikomédiou, burleskou, travestiou. Ide o akési vyjadrenie túžby po stratenom raji, ľútosti nad hrdinom, tak často zaradeným do frašky. Venujeme osobitnú pozornosť: táto úmyselná či neúmyselná fraška je vystavená výsmechu, nie však samotnému hrdinstvu. Spomeňte si na báseň „Margit“ (hovoriace meno je blázon), o hrdinovi, o ktorom sa hovorí, že veľa vedel, ale všetko je zlé. Keďže vie počítať len do päť, mieni vypočítať počet morských vĺn, odhaliť tajomstvo ľudského počatia a celkovo sa s nadšením chopí prípadov, o ktorých má veľmi približnú predstavu. Samozrejme, všetko dopadne ako uliata, dokonca aj počas svadobnej noci. Všeobecne známa je „Vojna myší a žiab“ („Batrachomyomachia“), kde v duchu, ktorý jasne pripomína Iliadu, už nehrajú slávni hrdinovia, ale myši a žaby. Príčina konfliktu je podaná ironicky, ich zbrane sú podané mytologicky pompézne, opis bitky pomocou tradičných epických vzorcov pôsobí smiešne. Myši začínajú vyhrávať a ani všemocné blesky Zeusa nedokážu žabám pomôcť. Potom im Boh posiela na pomoc raky, myši utekajú, oslavuje sa koniec „jednodňovej vojny“.
Konečne nastáva čas literárna próza v ktorých je mytologická téma nižšia ako historická a každodenná. Dejovo a štýlovo do značnej miery preberá prozaické formy folklóru, najmä rozprávky. Pozoruhodné sú také prozaické žánre ako bájka, každodenný a historický príbeh, rané diela historiografického, filozofického, rétorického charakteru. Do VI storočia. BC. patrí dielo legendárneho fabulistu Ezopa, ktorý v prozaickej forme dokázal skladať krátke, ironické, zrozumiteľné príbehy pre bežného človeka, kde zábavu sprevádzala didaktická morálka vychádzajúca z každodennej skúsenosti. V budúcnosti už prevažne poetické bájky zdedia jeho zápletky a obrazy až do súčasnosti.
Texty piesní. Rané literárne texty vychádzajú tak z folklórnych tradícií, ako aj z epického vývoja, ktorý jej predchádza, najmä v jazyku a technike veršovania. Úvaha o jej vzniku v starovekom Grécku je pre nás aj počiatočnými prístupmi k pochopeniu zákonitostí najlyrickejšieho druhu literatúry, ťažkej korelácie subjektívnych a objektívnych princípov v nej. Predovšetkým v tom, že izolovanosť, dôraz na jedinečnosť zážitku lyrického subjektu vôbec nenaznačuje jeho izolovanosť od javov, ktoré sú všeobecne významné pre éru, ľud a iných ľudí. Stádový princíp integrácie primitívnych komunálnych más bol už v politike vlastníctva otrokov do určitej miery neúčinný. Potrebné bolo nové, občianske usporiadanie komunity, kde sa spoločné úlohy realizujú prostredníctvom formulovaných zákonov, vedomé zapojenie všetkých do ich realizácie. Čoraz aktívnejšie sa na potrebnú orientáciu, združovanie ľudí využívajú nielen pracovné a vojenské povinnosti, ale aj voľný čas.
Najstaršie oficiálne slávnosti boli pôvodne rituálne a len pre vrchol spoločnosti. Odpočítavanie od VIII storočia. BC. Olympijské hry na počesť boha Dia boli spočiatku tiež náboženské a kultové. Neskôr sa zaviedli športové a hudobné súťaže, hoci víťazstvá sa udeľovali iba športovcom. Podobný rozkaz sa dodržiaval aj na talianskych hrách na počesť boha Poseidona. A na eleuzínskych mystériách, kde sa preslávila bohyňa Demeter, sa mohli zúčastniť len zasvätenci – mystici. Rozvoj polis demokracie, potreba manažovania čoraz väčšieho počtu ľudí si však vyžiadala iný typ štátnych sviatkov, ktoré sa začínajú venovať predtým nie príliš slávnym bohom. Najvýznamnejšie a najmasovejšie sú tie, ktoré súvisia s Dionýzovým kultom: Lenei, Anthesteria, Dionýzia. Počas Veľkej Lenye (koniec januára - začiatok februára) a Veľkého Dionýzia (koniec marca - začiatok apríla) sa začínajú určovať víťazi v hudobných a poetických súťažiach textárov, potom dramatikov.
Je potrebné pripomenúť, že samotný pojem „lyrika“ vznikol až v ére helenizmu, keď sa lýra stala hlavným nástrojom hudobného sprievodu. V tejto fáze to boli flauta a cithara. Najznámejšie typy raných textov boli elégia, jamb a melika.
Elégia. Elégie Tyrtaeusa (7. storočie pred Kristom) sa vyznačujú jednoduchosťou a jasnosťou obrazov, expresívnosťou verša. Sledujú predovšetkým praktické ciele, vyzývajú Sparťanov k odvážnej obrane svojej vlasti, oslavujú udatných bojovníkov a vyčítajú zbabelcom. Podobnou témou je aj jeho súčasník Callinus z Efezu. Aténsky zákonodarca Solon (634 – 559 pred Kr.) využíva formu elégie na presadzovanie svojich politických a morálno-filozofických názorov. Politický a sociálny boj éry je hlavným obsahom elégií aristokratického básnika Theognisa (VI. storočie pred Kristom). Zakladateľom ľúbostnej elégie je Mimnerm (7. storočie pred n. l.): oslavuje radosť zo života a lásky, ľutuje odchádzajúcu mladosť, bojí sa staroby a smrti. Zbierka „Nanno“ je pomenovaná po jeho milovanom flautistovi, ktorý znamenal začiatok erotickej poézie a ovplyvnil mnohých nasledujúcich básnikov.
Yamb. Medzi autormi jambických básní je najznámejší Archilochus (7. storočie pred n. l.) - jedna z prvých jasných poetických ľudských individualít v dejinách antickej literatúry. V jeho básňach „Na stroskotaní“ sa napokon formujú charakteristické žánrové črty jambickej poézie – posmešne obviňujúci, satirický obsah, ostré útoky proti nepriateľom, sklon k sebairónii a zároveň presadzovanie „ veselý duch“. Semonides zo Samosu (7. storočie pred n. l.) vo svojich „dámskych jahniach“ porovnával ženy so zvieratami (prasa, líška, pes, somár, hranostaj, kôň, opica), včela, zem, more, pričom uprednostňovala pracovitú včelu. Hipponakt Klazomensky (VI. storočie pred Kristom) vynašiel „chromý jamb“ (holiyamb), pomocou ktorého napísal realistické, vtipne drsné, drzé, rúhavé a prosebné verše.
Melika (piesňová poézia) rozdelené na sólové (monodické) a zborové. Ako už z názvu vyplýva, diela sólového melika boli určené pre jednu osobu, boli vnímané ako najúprimnejšie vyjadrenie duchovných zážitkov básnika. Slávna poetka Sapfó (7.-6. storočie pred Kristom) urobila z lásky hlavnú tému, zorganizovala celú „školu“, v ktorej učila dievčatá umeniu žiť, milovať a schopnosti byť skutočnými ženami. Spolu s kultom Afrodity básnikka oslavovala prírodu: hviezdnu noc, mesiac, vietor, ktoré spolu pomáhajú dosiahnuť ideál krásy. Jej krajan a súčasník Alkey venoval veľkú pozornosť politickým sporom na rodnom ostrove Lesbos (cyklus „Piesne boja“), oslave olympijských bohov. Známe sú jeho satirické cykly, piesne ospevujúce radosti života, lásky, vína a priateľskej hostiny. Anacreon (VI. storočie pred Kristom) postavil do centra svojej poézie spievanie svetských pôžitkov, vína, hostiny, ktorá sa neskôr pod názvom „Anacreontic“ preslávila imitáciami a úpravami. Zároveň je známy ako satirik aj ako iniciátor filozofických textov.
Zborová melika bola určená na slávnostné vystúpenie s hudobným a choreografickým sprievodom. Jeho hlavné typy boli:
dithyramb - hymnus na počesť boha Dionýza;
paean - pôvodne hymnus na počesť boha Apolóna a neskôr na počesť iných bohov a dokonca aj ľudí;
epiniky - oslava víťazov vo vojne alebo v športe;
enkomy - pochvalná pieseň na počesť bohov alebo ľudí, predvádzaná počas slávnostných sprievodov;
parthenium - hymnus dievčenského zboru na slávu žien.
Najuznávanejším autorom zborových piesní bol Pindar (VI.-V. storočie pred nl), ktorý vynikal najmä svojou epiniciou, napísanou komplikovaným, povzneseným štýlom. Oslava víťaza športových súťaží nevyhnutne zahŕňala chválenie nielen jeho zásluh, ale aj klanu, komunity. Povinná bola aj mytologická zložka, poučné úvahy. Epinicia Bacchilidov (VI-V storočia pred naším letopočtom) boli ľahšie vnímateľné, náchylné k pesimistickému pohľadu na svet. Jeho bohovia dávajú šťastie len málokomu a v tomto svete je také vzácne žiť bez starostí a nepokoja. Dithyramby Bacchilidov sú ostro dramatizované, čo naznačuje ich spätosť s nastupujúcim dramatickým umením. Z ďalších autorov zborového melika treba spomenúť Simonidesa z Keosu, Ariona, Alkmana, Stesichorusa.
Činohra a divadlo. Hoci dramatické umenie staroveku bolo dosť multižánrové, budeme venovať pozornosť iba jemu tragédia a komédia. Schválenie kultu boha Dionýza robí ústredné slávnosti a hymny na jeho počesť - chvály. Tento žáner zborových melikov dosahuje svoj zvláštny lesk v polovici 6. storočia. BC. v diele Ariona, ktorého chvály predvádzal zbor oblečený v kostýmoch satyrov (pravdepodobne odtiaľto vyplynie názov tragédie). Básnik Thespides ako prvý použil spolu so speváckym zborom, ktorého vedúcim – luminárom, aj samostatného herca-recitátora – exarchóna, čím nastolil dialóg. Oficiálne schválená výroba Thespides práve takého komplikovaného dithyrambu v roku 534 pred Kristom. na Veľkej Dionýzii sa považuje aj za čas zrodu tragédie. Tragédiu teda pôvodne uvádzal zbor 12 ľudí a jeden herec. Najstaršie tragédie sa k nám nedostali a z názvov je známe iba Phrinichovo „Zajatie Milétu“.
Na sviatky Dionýzia sa mimo svätyne organizovali voľné rituálne hry. K týmto ľudovým zábavám patrili sprievody spevokolov s tancami a komickými piesňami, vystúpenia mumrajov, zábavné škriepky v dave, ktorý sa hemžil (nazývalo sa to komos, odtiaľ slovo komédia). Komédiu od svojho vzniku charakterizuje kombinácia vážnych, civilných problémov s fikciou, fantasy, rozprávkami a fraškovými prvkami. V ňom, dostatočne dlhom na to, aby umocnil satirickú, grotesknú, bifľošskú atmosféru masových osláv, zostáva početný početný zbor - 24 ľudí, rozdelený na dva polovičné zbory. Epicharmus, Cratin, Eupolis sú považovaní za najstarších komikov. Komédia sa oficiálneho uznania dočká oveľa neskôr ako tragédia, jej autori budú môcť víťaziť v súťažiach poézie až od roku 486 pred Kristom. na Veľkej Dionýzii a od roku 442 pred Kr. na Great Lanes.
Divadelné predstavenia sa odohrávali pod holým nebom, herci sa obliekali do dlhých rób, používali špeciálnu obuv s vysokou drevenou alebo koženou podrážkou (koturny). Obliekli sa do masiek a parochní, do úst masky bol vložený špeciálny náustok na zosilnenie ich hlasu. Každá rola mala pridelenú osobitnú masku. Všetky úlohy – mužské aj ženské – hrali muži. Choreves boli bez masiek a ich odev určoval imidž vyhradený pre zbor v tejto dráme.
Yarkho V. N. Grécka literatúra archaického obdobia
Počiatky starogréckej literatúry
Dejiny svetovej literatúry: V 8 zväzkoch / Akadémia vied ZSSR; Ústav svetovej literatúry. ich. A. M. Gorkij. - M.: Nauka, 1983-1994.T. 1. - 1983. - S. 312-316.
Prvými písomnými pamiatkami gréckej literatúry sú básne „Ilias“ a „Odysea“, za ktorých autora antika považovala pololegendárneho rozprávača Homéra; niet však pochýb, že tieto diela sú výsledkom dlhého rozvoja nepísanej epickej tvorivosti, ktorá bola jednou z odrôd gréckeho folklóru. Samotné homérske básne obsahujú náznaky existencie rôznych žánrov v starovekom Grécku. ústne umenie, známy aj vo folklóre iných národov.
Medzi obrazmi pokojného života vyobrazenými na štíte Homéra Achilla nájdeme opis zberu hrozna, sprevádzaný okrúhlym tancom a tancom za sprievodu formingy (strunový nástroj podobný lýre; Ilias, XVIII., 567 -572). Príklad fungujúcej piesne, na ktorú osadníci nasilu odvaľujú kameň z hlbokej jaskyne, uvádza Aristofanes v komédii Svet.
Zachovala sa aj pôvodná pieseň mlynárov z ostrova Lesbos (6. storočie pred Kristom), v ktorej sa spomína meno lesbského vládcu Pittaka:
Bež, mlyn, bež! Veď aj Pittacus, Veľký Mityléne, bol mletý.
Do pijanských piesní aktívne prenikali najmä aktuálne témy – takzvané scoli, ktoré striedavo predvádzali účastníci hostiny. Vzorky Attic scoli, ktoré sa k nám dostali, obsahujú výzvy k bohom, aby chránili Aténu pred problémami, oslavu salaminského patróna hrdinu Ajaxa, spomienky na statočných mužov Harmodia a Aristogeitona, ktorí zabili v roku 514 pred Kristom. e. aténsky tyran Hipparchos atď.
Na praktické potreby každodenného života odpovedali aj príslovia, porekadlá, poučné pokyny a aforizmy, často v poetickej podobe. Súviseli aj s bájkami v próze rozprávanými pre túto príležitosť (zápletky týchto bájok odhaľujú podobnosť s bájkami Blízkeho východu, ktoré siahajú až do sumerskej literatúry); neskoršia tradícia nazvala pololegendárneho otroka-mudrca Ezopa (6. storočie pred n. l.) „otcom bájnej rasy“, no pripustila, že bájky existovali už pred ním. Nahrávky „ezopských bájok“ sa začínajú robiť v 5.-4. Ukážky folklórnej poviedky sú už zahrnuté v Hérodotových dejinách (polovica 5. storočia) a básnické maximy a príslovia ešte skôr slúžili ako materiál na vytvorenie didaktického eposu.
V Grécku boli rozšírené rituálne piesne, ktoré sprevádzali sviatky nástupu jari a žatvy, zasväcovanie mladých mužov do kategórie bojovníkov alebo lovcov, svadby, pohreby a pod. , odrážajúce dávnu deľbu práce v r primitívne spoločenstvo(porov. hry v staroruskom svadobnom obrade, kde proti zboru priateľov ženícha stál zbor dievčat, ktoré „chránili“ svoju priateľku). Známy je teda krátky text „súťaže“ troch zborov Sparťanov: starci, zrelí muži a mladí muži: prvý si pamätal svoju bývalú silu, druhý bol hrdý na svoju súčasnú moc, tretí sľuboval, že sa ešte posilní. v budúcnosti. Na konci jarných a jesenných poľných prác obchádzali domy svojich spoluobčanov skupinky mladých ľudí a spievali piesne pripomínajúce východoeurópske koledy: účinkujúci žiadali pre seba odmeny, v prípade odmietnutia sa gazdovi zo žartu vyhrážali trest. Na slávnostiach plodnosti, symbolicky znázorňujúcich smrť a vzkriesenie rastlinného božstva, zneli zlomyseľní jahňaci, na svadbách panenská blana alebo epitalamus, oslavujúci nevestu a ženícha a priať im hojné potomstvo. Tieto typy rituálneho folklóru následne spracovali grécki lyrickí básnici 7. – 6. storočia. BC e. Špeciálne umenie si vyžadovalo vykonávanie pohrebných nárekov – tren (threnos). Ilias (XXIV, 719-776) podrobne opisuje takýto obrad nad telom zavraždeného Hektora: zvláštni „smútiaci“ „začnú“ plakať, odpovedajú im zhromaždené ženy, ku ktorým sa postupne pripája ovdovená manželka, matka, nevesta zavraždeného. Pohrebný nárek sa následne uplatnil aj v literatúre klasického obdobia a do tragédie vstúpil ako „nárek“.
Kultové hymny, ktoré zbory predvádzali počas náboženských slávností na počesť rôznych bohov, úzko súviseli s rituálnym folklórom: pean bol zasvätený Apolónovi, dithyramb bol zasvätený Dionýzovi, parthenia, t. j. dievčenské piesne, boli zasvätené ženským božstvám. Podľa jednotlivých ukážok týchto žánrov, ktoré dostali literárne spracovanie v zborových textoch 7.-5. BC je zrejmé, že významné miesto v nich zaujímali mytologické námety v podobe spomienok na legendárne činy samotného boha alebo nejakého hrdinu pod jeho ochranou.
Hrdinské (hrdinské) legendy boli ešte viac nasýtené mytologickým materiálom. Ako sa skladali a predvádzali, sa opäť dozvedáme z homérskych básní. Nachádzame tu spomienku na dve etapy vývoja epickej tradície. Achilles spríjemňuje svoj voľný čas piesňou o sláve hrdinov zašlých čias (Ilias, IX, 186-192); spolu s tým epos už pozná Aedov – profesionálnych spevákov, ktorí vlastnia špecifickú techniku hrdinského rozprávania (Demodocus – v stave feakov, Phemius – v Odyseovom paláci). Aeds by mohol spievať o skutkoch bohov, no častejšie o skutkoch hrdinov, vrátane účastníkov nedávno skončenej trójskej vojny. Hrdinskú legendu možno zároveň kombinovať s prvkami rozprávky a reminiscenciami z typologicky skorších vrstiev eposu, absorbovať drobné folklórne žánre (bájka, podobenstvo, napomenutie, príslovie), ktoré s ňou súčasne naďalej koexistujú a následne získať aj literárny dizajn. Pre posledné storočia Hrdinský epos sa stáva vodcom kmeňového systému a naberá pre seba materiál v bohatom mytologickom repertoári.
V gréckej mytológii, ako v každej inej mytológii, primitívna výroba a vzťahy s verejnosťou skorá rodinná štruktúra. Zvládnutie umenia zakladať a udržiavať oheň teda tvorí základ legendy o Prometheovi, ktorý kradne nebeský oheň a dodáva ho ľuďom. Prechod od matrilokálneho manželstva k patriarchálnej rodine, mimoriadne dôležitý pre rané štádium ľudského vývoja, je zachytený v mýte o Oidipovi: zatiaľ čo vzťah je na matkinej strane, vražda pre neho neznámeho syna vlastného otca nemožno považovať za väčší zločin ako vraždu cestovateľa, ktorý sa náhodou stretol. V rozprávkach o Perseovi a putovaní Odysea sa ľahko rozlišujú motívy rozprávkovo-hrdinskej rozprávky, v ktorej musí hrdina prekonávať najrôznejšie prekážky skôr prefíkanosťou ako silou, aby dosiahol vytýčený cieľ. zjavným zlým priaznivcom v nádeji na smrť hrdinu. Oslobodenie Andromedy Perseom sa vracia k rovnakému starodávnemu motívu rozprávkového dohadzovania, ako aj k spojeniu Odysea s Penelopou – k starému folklórnemu príbehu „manžel na svadbe svojej ženy“.
Ak však v hrdinskom príbehu zohrávajú významnú úlohu najrôznejšie úžasné predmety (pokladník s mečom, čiapka neviditeľnosti), očarení ľudia a zvieratá a napokon aj početní dobrí a zlí čarodejníci, ktorí hrdinovi pomáhajú alebo mu stavajú do cesty rôzne prekážky , potom v starovekých gréckych legendách hrdinu najčastejšie musíte mať čo do činenia s ľuďmi, ako je on, a úplne ľudsky podobní bohovia tiež vystupujú ako jeho patróni alebo priami nepriatelia, len občas sa uchýlia k mágii. Antropomorfizmus gréckej mytológie, v ktorej sa rané štádiá jej vývoja (najmä teriomorfné) zachovali len vo forme jednotlivých relikvií, je jej dôležitou črtou, ktorá odlišuje systém gréckych mýtov od mytologických reprezentácií iných antických národy Stredomoria, ktoré sú s nimi geneticky a typologicky príbuzné. Spolu s touto vlastnosťou gréckych mýtov absencia náboženských dogiem v starovekom Grécku vytvorila veľké možnosti pre ich následné umelecké porozumenie: aj v klasickej ére zostalo Grécko rozdelené na mnoho nezávislých štátov a každý z nich mal svoje vlastné miestne kulty a najuctievanejší bohovia, s ktorými boli spájaní.rozmanité, často sa v iných štátoch neopakujú a už vôbec nie sú pre nich povinné legendy. Počas staroveku neexistovali v Grécku žiadne kánony, ktoré by predpisovali vernosť raz a navždy predstavám o pôvode, genealógii a dokonca funkciách mnohých bohov. Systém bohov a hrdinov vytvorený starovekým Grékom úplne na jeho „obraz a podobu“ otváral najširší priestor pre jeho rôzne interpretácie a pre nasýtenie folklórnych obrazov a situácií relevantným ideologickým obsahom.
Je veľmi dôležité poznamenať ešte jednu črtu gréckych mýtov, ktorá ich odlišuje od folklóru iných národov. Kým napríklad rozprávka sa vedome vyhýba označeniu času a miesta udalostí, ktoré opisuje („v vzdialené kráľovstvo, v tridsiatom štáte"), grécke mýty pomerne presne lokalizujú svojich hrdinov a usporiadajú ich do určitej chronologickej postupnosti: aktivity Theseusa, reprezentujúceho atickú verziu kultúrneho hrdinu, sú spojené s Aténami a obraz jeho dvojníka, dórsky čistič zeme od divokých príšer, Herkules - s Argom; v susedných Mykénach sa nachádza rod Atreov, ktorého synmi či vnukmi sú najvyšší vodca Grékov pod Trójou Agamemnón a jeho brat, spartský kráľ Menelaos, manžel krásnej Heleny. Samotní účastníci trójskej vojny sa zase považujú za ďalšiu generáciu po hrdinoch ťaženia Argonautov a „Sedmich proti Thébám“; história Oidipa je vždy spojená s týmto mestom. Medzi Grékmi klasického a neskorého obdobia spoľahlivosť informácií o Herkulovi, Oidipovi, Menelaovi nespôsobila najmenšie pochybnosti a dokonca aj v 2. stor. n. e. Pausanias vo svojom „Popise Hellas“ hovoril o udalostiach, ktorých hrdinami boli Théseus, Ariadna, Orestes atď., ako úplne skutočné fakty označujúce, kde presne sa odohrali.
Takáto lokalizácia sa vysvetľuje skutočnosťou, že už v II tisícročí pred naším letopočtom. e. na území Grécka a mnohých ostrovov v Egejskom mori vznikla staroveká kultúra, ktorá sa dnes nazýva jej dvoma najväčšie centrá Krétsko-mykénsky. Vykopávky, ktoré začal pred vyše 100 rokmi nemecký amatérsky archeológ G. Schliemann a pokračujú dodnes v rôznych regiónoch Grécka, ako aj spisy z mykénskeho obdobia, ktoré v roku 1953 rozlúštil Angličan M. Ventris spolu s ďalšími historické dôkazy umožniť vo všeobecnosti obnoviť situáciu v „pravekom“ Grécku.
V polovici 2. tisícročia existoval na Kréte bohatý a mocný štát, ktorý mal silné loďstvo a vďaka tomu mohol nadviazať veľmi rozsiahle väzby s ostrovmi Egejského súostrovia a niektorými centrami kontinentálneho Grécka. Približne v XIV storočí. BC e. Krétske kráľovstvo utrpelo vážnu katastrofu a od tej doby sa začal rozkvet prvých otrokárskych štátov v pevninskom Grécku, medzi ktorými najvýznamnejšiu úlohu zohrali Mykény ležiace v severovýchodnom rohu Peloponézu, ktoré dali meno na celé obdobie gréckych dejín 16.-12. BC e. Ďalšie staroveké centrá mykénskej kultúry boli na juhozápadnom okraji Peloponézu – Pylos, v strednom Grécku – Attika a Boiótia, na severe – Tesália. Ak sa aktivity a činy najväčších hrdinov gréckych mýtov spájali práve s týmito centrami, znamená to, že mykénska éra bola časom vzniku hlavného zloženia starogréckych hrdinských legiend: kozmických alebo rastlinných mýtov, tradičných folklórnych situácií. sa ukázalo byť pripútané k veľmi špecifickým miestam a začalo byť vnímané ako súčasť legendárnych príbehov. Do mykénskej éry patrí aj vznik olympského panteónu, ktorý hrá takú významnú úlohu v celej antickej literatúre. Hoci v súčasnosti existuje dôvod hovoriť o vplyve Blízkeho východu na systém náboženských predstáv starých Grékov, postavenie najvyššieho boha Dia v homérskych básňach, ktorý bol nútený obmedziť nespokojnosť iných tvrdohlavých bohov, nepochybne odráža povahu moci mykénskeho kráľa, obklopeného nepokojnými polozávislými miestnymi kráľmi; vysoká autorita bohyne-bojovníčky Atény pravdepodobne siaha až k jej kultu patrónky kráľovských rodín z mykénskej doby a sympatie Apolóna a Afrodity k obrancom Tróje sa vysvetľuje maloázijským pôvodom týchto božstiev.
Samotná trójska vojna, ktorá poslúžila ako základ pre množstvo epických básní, však patrí medzi historické udalosti mytologizované ľudovou fantáziou.
Mykénski vodcovia presadzovali veľmi agresívnu zahraničnú politiku, ktorá smerovala najmä k pobrežiu Malej Ázie; Svedčia o tom najmä egyptské a chetitské listiny zo 14. – 13. storočia. BC e., v ktorej sa nachádzajú mená útočníkov ázijská menšina kmene "Ahaivasha" ("Akhkhiyava") a "Danauna", zodpovedajúce menám Grékov v homérskom epose - "Achaeans" a "Danaans". Na druhej strane v tom mieste maloázijského pobrežia, ktoré zaujíma kľúčové postavenie na prístupe k úžinám spájajúcim Stredozemné more s Čiernym morom, už koncom 4. tisícročia pred Kr. e. Bola založená osada, ktorá pretrvala až do rímskych čias. V histórii tohto mesta, ktoré sa nazývalo Trója (inak - Ilion), archeológovia rozlišujú niekoľko vrstiev, ktoré sa postupne nahrádzajú. Pre starovekú grécku mytológiu sú obzvlášť zaujímavé Trója II a Trója VIIa: v prvej z nich, ktorá zomrela okolo r. 2200 od ohňa našiel Schliemann aj veľa zlatých predmetov, ktoré vzal za poklady kráľa Priama; druhá, nie taká bohatá, bola zničená v dôsledku nepriateľských akcií o tisíc rokov neskôr. Útočníkmi boli Achájci (možno v spojenectve s inými štátmi Malej Ázie) a táto kampaň (alebo niekoľko krátkodobých výprav) sa zachovala v pamäti potomstva ako grandiózna dlhodobá vojna a spomienky na jej vzdialeného bohatého predchodcu boli premiestnení do ďalšej zničenej Tróje. Samotné mykénske štáty však čoskoro upadli; Dôvodom bola nepriateľská invázia, ktorú nedokázali zastaviť mocné hradby pevnosti, ktoré postavili mykénski vládcovia. Etnická príslušnosť a ďalší osud hrozní mimozemšťania sú stále jednou zo záhad ranej histórie Grécka. V každom prípade niet pochýb, že výrazne uľahčili prienik novej vlny gréckych kmeňov, Dórov, na juh Balkánskeho polostrova.
Invázia do južného Grécka najprv neznámymi nepriateľmi a potom Dórmi, bez toho, aby sa výrazne dotkla mykénskych centier v Tesálii a Atike, prinútila Achájcov z Peloponézu hľadať útočisko na ostrovoch a pobreží Malej Ázie. Priniesli sem spomienky na „opevnené hrady“ a „paláce bohaté na zlato“ z mykénskeho štátu, opustené v období dórskej invázie. Mytologizované dejiny achájskych čias, odovzdávané z generácie na generáciu, slúžili ako základ pre grécky epos, ktorého konečná podoba sa odohrala najskôr v 8. storočí. BC e. a zavŕšili stáročné obdobie existencie ústnej epickej tradície, zakorenenej v mykénskej a niekedy aj predcenejskej dobe.
Presídlenie Dórov a rozvíjajúce sa na začiatku 1. tisícročia pred Kristom. e. Grécka kolonizácia zavŕšila proces formovania a osídľovania starogréckych kmeňov a formovanie zodpovedajúcich dialektov, ktoré následne zohrali významnú úlohu pri diferenciácii literárne žánre. Severovýchodná časť Grécka (Tesália), Boiótia v strednom Grécku, ako aj severná časť pobrežia Malej Ázie a priľahlé ostrovy vrátane ostrova Lesbos boli okupované Liparskou skupinou *; Verí sa, že práve tu vzniklo pôvodné jadro hrdinského eposu a práve v Tesálii sa spojili spomienky na mykénskych kráľov a ich moc s legendami o miestnom hrdinovi Achillovi. Južne od Liparských ostrovov, na pobreží Malej Ázie a na väčšine Kyklád sa usadili Ióni; Homérske básne sú písané v iónskom dialekte (s malou prímesou aeolizmov). Tvorilo aj základ deklamačných žánrov lyriky (elégie, jamb). Odrodou iónskeho jazyka je atický dialekt – jazyk starovekých Atén a klasická aténska dráma a próza. Na juhu a juhovýchode Peloponézu, na Kréte a Rodose, ktoré uzatvárajú panvu Egejského mora, a v priľahlej časti pobrežia Malej Ázie sa posilnili Dóri; dórsky dialekt sa stal jednou zo zložiek jazyka zborovej lyriky. Rozdiel medzi hlavnými starovekými gréckymi dialektmi nebol taký veľký, aby znemožňoval jazykovú komunikáciu medzi ich predstaviteľmi, no napriek tomu dal dielam napísaným v každom z nich veľmi zreteľnú a celkom jednoznačnú farbu.
Poznámky pod čiarou
* Liparské nárečia spolu s arkádsko-cyperským sa niekedy spájajú do achájskej skupiny, pričom homérskym menom Achájci označujú nositeľov mykénskej kultúry, ktorí buď neboli zasiahnutí dórskou migráciou (Tesália, Arkádia), alebo sa presťahovali pod jej vplyvom na pobrežie Malej Ázie a ešte ďalej na východ ( ostrov Cyprus ).
