Hieronymus Bosch (Jeroen Anthony van Aken) je vynikajúci holandský maliar, ktorý vo svojich obrazoch dômyselne spájal črty stredovekej fantázie, folklóru, filozofických podobenstiev a satiry. Jeden zo zakladateľov krajiny a žánrová maľba v Európe.

Životopis Hieronyma Boscha

Jeroen van Aken sa narodil okolo roku 1453 v 's-Hertogenbosch (Brabantsko). Rodina van Akenovcov, ktorá pochádzala z nemeckého mesta Aachen, bola oddávna spojená s maliarskym remeslom – umelci boli Jan van Aken(Boschov starý otec) a štyria z jeho piatich synov vrátane otca Jeroma, Antonia. Keďže o Boschovom umeleckom vývoji nie je nič známe, predpokladá sa, že prvé hodiny maľby dostal v rodinnej dielni. Dielňa van Aken realizovala najrôznejšie zákazky - predovšetkým nástenné maľby, ale aj zlátenie drevená socha a dokonca aj výrobu cirkevného náčinia. Takže" Hieronyma maliara“, ako sa prvýkrát spomína v listine z roku 1480, prijal pseudonym podľa skráteného názvu svojho rodného mesta ( Den Bosch), zrejme z potreby sa nejako oddeliť od ostatných predstaviteľov svojho druhu.

Bosch žil a pracoval hlavne vo svojom rodnom 's-Hertogenboschi, ktorý bol v tom čase súčasťou Burgundského vojvodstva a dnes je administratívnym centrom provincie Severné Brabantsko v Holandsku. Podľa informácií o umelcovom živote zachovaných v mestskom archíve jeho otec zomrel v roku 1478 a Bosch zdedil jeho umeleckú dielňu. Pridal sa Bratstvo Panny Márie ("Zoete Lieve Vrouw" počúvajte)) je náboženská spoločnosť, ktorá vznikla v 's-Hertogenboschi v roku 1318 a pozostávala z mníchov aj laikov.

Bratstvo zasvätené kultu Panny Márie sa zapájalo aj do skutkov milosrdenstva. V archívnych dokumentoch sa Boschovo meno spomína niekoľkokrát: jemu ako maliarovi boli zverené rôzne zákazky, počnúc návrhmi sviatočných procesií a rituálnych sviatostí Bratstva až po natieranie oltárnych dverí pre kaplnku Bratstva v r. Katedrála sv. Jána (1489, obraz sa stratil) alebo aj maketa svietnika. V tej istej kaplnke sa konal aj pohreb maliara, ktorý zomrel 9. augusta 1516. Slávnosť tohto obradu potvrdzuje Boschovo úzke spojenie s Bratstvom Panny Márie.

Nasledovalo školenie v holandských mestách Haarlem a Delft, kde sa mladý umelec zoznámil s umením Rogiera van der Weydena, Dirka Boutsa, Geertgena tot Sint Jansa, ktorého vplyv bolo neskôr cítiť v r. rôzne obdobia jeho kreativita. V roku 1480 sa Bosch vrátil do 's-Hertogenbosch ako slobodný maliar.

Nasledujúci rok sa oženil s Aleid Goyaerts van der Meerwenne (Merwey). Toto dievča z bohatej a šľachtickej rodiny prinieslo značné bohatstvo ako veno svojmu manželovi, čo mu dáva právo nakladať s ním podľa vlastného uváženia.
Jeromeovo manželstvo nebolo obzvlášť šťastné (pár nemal deti), ale dal umelca materiálny blahobyt, postavenie v spoločnosti a nezávislosť: aj pri plnení príkazov si mohol dovoliť písať tak, ako chcel.

Žiadne z Boschových zachovaných diel nie je datované ním samotným.

Preto sa predpokladá, že jeho prvé známe obrazy, ktoré mali satirický charakter, pochádzajú z polovice 70. rokov 14. storočia. Bol vytvorený v rokoch 1475-1480. obrazy „Sedem smrteľných hriechov“, „Manželstvo v Káne“, „Kúzelník“ a „Odstraňovanie kameňov hlúposti“ („Operácia hlúposť“) majú výrazný moralizujúci charakter s prvkami irónie a satiry.

Nie náhodou nariadil španielsky kráľ Filip II. zvesiť „Sedem smrteľných hriechov“ v spálni svojho kláštorného sídla v El Escorial, aby sa vo voľnom čase mohol oddať úvahám o hriešnosti ľudskej prirodzenosti. Stále je tu cítiť neistotu ťahu mladého umelca, používa len jednotlivé prvky symbolického jazyka, ktoré neskôr vyplnia všetky jeho diela.

Málo je ich aj vo filmoch „Operácia hlúposť“ a „Kúzelník“, ktoré zosmiešňujú ľudskú naivitu, ktorú využívajú šarlatáni vrátane tých v kláštornom odeve.

Bosch ešte ostrejšie zosmiešnil duchovenstvo v obraze „Loď bláznov“ (1490 – 1500), kde podpitá mníška a mních kričali pieseň v spoločnosti obyčajných ľudí na krehkom člne riadenom šašom.

Bosch, ktorý ostro odsúdil korupciu duchovenstva, bol stále sotva heretikom ako moderný človek Nemecký umelecký kritik V. Frengler. Hoci svoju cestu k pochopeniu Boha hľadal mimo oficiálnej cirkvi.

Kreativita umelca

Kto by vedel rozprávať o všetkých tých úžasných a zvláštnych myšlienkach, ktoré blúdili hlavou Hieronyma Boscha, ktoré sprostredkoval pomocou štetca, a o tých duchoch a pekelných príšerách, ktoré často viac vystrašili, ako potešili! — Karel van Mander. „Životy pozoruhodných holandských a nemeckých maliarov“

Boschova práca začal s maľovaním detailov rôznych oltárov a kaplniek. Jedným z prvých výnimočných diel Hieronyma Boscha bol obraz oltárnych dverí v Dóme sv. Jána. Treba poznamenať, že Filipovi Peknému, ktorý sa neskôr stal kráľom Kastílie, sa toto dielo veľmi páčilo.

Bosch bol veselý a spoločenský človek, ale len zriedka cestoval mimo svoju dedinu Oeroshort a neďaleko miesta, kde sa usadil po sobáši.

Obrazy Hieronyma Boscha stále zostáva pre historikov umenia záhadou. Pripisuje sa mu asi 40 obrazov. Možno ich bolo viac, ale umelec svoje diela nikdy nepodpísal.

Okrem kreslenia sa Bosch zaoberal výrobou rytín a bol dobrým kováčom. Raz urobil obrovskú maľbu na sklo v kostole a vyrobil aj vynikajúci kovový rám.

Boschove obrazy viseli na mnohých kráľovských dvoroch a vzbudzovali obdiv jeho súčasníkov. Boschov život sa skončil 9. augusta 1516 v meste, kde sa narodil.

Na umeleckých plátnach sú často príšery, vtipné alebo diabolské postavy čerpané z ľudových legiend, alegorických básní, moralizovanej náboženskej literatúry, ako aj hnutia neskorej doby. gotické umenie. Diela v biografii Hieronyma Boscha, ako napríklad Záhrada pozemských rozkoší, pletú alegórie. Symbolika týchto diel je však nejasná a vedie k rôznym interpretáciám.

Bosch sa zaujímal o groteskné, diabolské, bohaté a smrteľné.

Bol jedným z prvých umelcov v Európe, ktorý na svojich plátnach zobrazil výjavy každodenného života, aj keď často s abnormálnymi prvkami.

Španielsky kráľ Filip II. zhromaždil niektoré z najlepších Boschových výtvorov. Pokušenie sv. Anthony“ (Lisabon), „Posledný súd“ sú v umelcovej tvorbe často používané témy. Ďalšie obrazy od Boscha sú vystavené v El Escorial v Bruseli. Príklady „Klaňania troch kráľov“ sú vystavené v Metropolitan Museum of Art, múzeu vo Filadelfii, kde sa nachádza aj „Posmievanie sa Kristovi“.

Boschov životopis bol hlboko ovplyvnený dielom Pietera Bruegela. V 20. storočí bol Hieronymus vnímaný ako predzvesť surrealizmu. Boschove diela stále robia dojem na moderných umelcov. Boschove obrazy boli často sfalšované a štýl kopírovaný. Samotný umelec predal za celý svoj život iba 7 obrazov. Postupom času vedci začali Boschovej ruke pripisovať čoraz menej. menej práce, predtým považovaný za jeho diela. Do začiatku 21. storočia bolo pomenovaných len 25-30 obrazov, ktoré sú určite dielom Boscha.

Jeho technika sa nazýva alla prima. Ide o metódu olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru. Na základe výsledkov moderný výskum historici umenia pripisujú Boschovu prácu prežitému dedičstvu Hieronyma Boscha 25 obrazov A 8 výkresov. Obrazy sú triptychy, fragmenty triptychov a samostatné, samostatné maľby. Len 7 Boschových diel je podpísaných. História nezachovala pôvodné názvy obrazov, ktoré dal Bosch svojim výtvorom. Názvy, ktoré poznáme, sú k obrazom priradené z katalógov.

Výskumníci stále nemôžu s istotou hovoriť o kreatívnom vývoji a chronológii Boschových diel, pretože žiadne z nich nemá dátum a formálny vývoj kreatívnej metódy nepredstavuje pohyb vpred a podlieha vlastnej logike, ktorá zahŕňa odlivy a odlivy. .

• Vzhľadom na umelcovu kreativitu a jeho nezvyčajnú víziu bolo medzi kolegami zvykom nazývať Boscha „čestným profesorom nočných môr“.
• Umelcova vášeň pre maľovanie pochádzala od jeho mužských príbuzných. Nemusel ani študovať umenie na špecializovanej škole – všetky svoje zručnosti nadobudol v rodinnej dielni.
• Bosch nebol chudobný. Jeho úspešné manželstvo mu prinieslo šťastie a postavenie v spoločnosti.
• Výtvory Hieronýma nemožno nazvať v súlade s duchom tej doby. Venoval sa predovšetkým náboženským témam. No zároveň jeho vízia náboženstva silne odporovala tomu, čo v tom čase existovalo. Najpodivnejšie je, že cirkev prijala jeho obrazy bez akejkoľvek kritiky, napriek mnohým nuansám.
• Smrť slávny umelec zahalené tajomstvom. Veď jeho telo pochovali so slávnosťou a poctami v kaplnke kostola, v r rodné mesto. O stáročia neskôr bol Boschov hrob otvorený, ale na veľké prekvapenie sa ukázalo, že je prázdny a neobsahujú pozostatky umelca ani nikoho iného. Ďalšie vykopávky boli narýchlo zastavené po preskúmaní úlomku náhrobného kameňa z jeho hrobu, ktorý sa pod mikroskopom začal zahrievať a žiariť.

Historici umenia s istotou pripisujú zachovanému dedičstvu Hieronyma Boscha iba 25 obrazov a 8 kresieb. Existuje veľa falzifikátov a kópií.

Boschove hlavné majstrovské diela, ktoré mu zabezpečili posmrtnú slávu, sú veľké oltárne triptychy. Dodnes sa zachovali aj časti triptychov.

Po Boschovi mnohí maliarski maliari vytvorili plátna podľa námetov jeho obrazov (napríklad „Pokušenie sv. Antona“).

Hieronymus Bosch bol narodený v Holandsko v meste 's-Hertogenbosch okolo 1450.

Jeho darček meno - Jeroen Anthony van Aken. Umelci boli Boschov starý otec Jan van Aken a štyria z jeho piatich synov vrátane Hieronymovho otca Anthonyho.

vzal Jerome pseudonym skráteným názvom rodného mesta (Den Bosch), zrejme z potreby sa nejako oddeliť od ostatných predstaviteľov svojho druhu.Bosch žil a tvoril najmä v rodnom 's-Hertogenboschi. Tam vstúpil do rehoľnej spoločnosti Bratstvo Panny Márie.

Okolo roku 1480 umelec ožení sa na Aleita Goyaerta van der Meerveena. Pochádzala zo šľachtickej rodiny Hertogensbosch. Vďaka nej hotovosť Bosch je na rovnakej úrovni najbohatšíľudia z ich rodného mesta. Po smrti prešiel celý majetok Aleita Goyaertsa na jej manžela. Nemali deti.

Pre Holandsko na konci 15. a začiatku 16. storočia ťažké, hrozné časy. Vládla krajine ako doma, divoká španielska inkvizícia; neskôr, za Filipa II., bol nastolený teroristický režim vojvodu z Alby. Všade boli postavené šibenice, podpaľované celé dediny a krvavé hostiny zavŕšil mor. Zúfalí ľudia sa chytili za duchov - objavili sa mystické náuky, divoké sekty, čarodejníctvo, za čo cirkev ešte viac prenasledovala a popravovala. Celé storočie kypelo v Holandsku rozhorčenie, ktoré potom vyústilo do revolúcie. Toto bola éra, ktorú pamätne opísal de Coster v r "Legenda o Tillovi Eulenspiegelovi."

Holandsko a Taliansko v 15. storočí určili cestu vývoja západoeurópske umenie, no tieto cesty boli odlišné: Taliansko sa snažilo rozbiť s tradíciami stredoveku, Holandsko uprednostnilo cestu evolučných premien. V Taliansku sa odohrala kultúrna revolúcia názov renesancie keďže sa opieralo o staroveké dedičstvo. V severnej Európe sa označuje ako „nové umenie“. Keď sa pozriete na Boschove obrazy, je ťažké uveriť, že bol súčasníkom Leonarda da Vinciho, Michelangela a Raphaela. Bosch nepoužíval metódu práce zo života, nezaujímal sa o problémy presného zobrazenia Ľudské telo(anatómia, proporcie, uhly), ako aj konštrukcia matematicky overenej perspektívy. Maliari Severná Európa boli stále naklonení izolovať ľudskú postavu od jej okolia, každá postava a každý predmet mali byť interpretované ako určitý symbol. Pre Boscha bol hlavný obsah jeho diel, výraz, emocionálna expresivita.

Na rozdiel od iných holandských majstrov sa Hieronymus Bosch zameral na zobrazenie nie spravodlivých a Raja – Nebeského Jeruzalema, ale hriešnych obyvateľov zeme. Niektoré z jeho diel („Voz sena“, „Záhrada pozemských rozkoší“, „Sedem smrteľných hriechov“, „Pokušenie sv. Antona“ a mnohé ďalšie) nemajú obdobu ani v súčasnom umení, ani v umení. predchádzajúcich časov.
Bosch vytvoril zvláštny svet obrazov, kde vládne zlo a utrpenie. Tento svet, obývaný hriešnikmi, ohavnými príšerami, démonmi, sa pred nami objavuje ako „Kráľovstvo Antikrista“, „Nový Babylon“, ktoré si zaslúži zničenie a smrť.

Bosch je atypický umelec v panoráme holandského maliarstva a jediný svojho druhu v Európske maliarstvo XV storočia.

Predtým sa tomu verilo "diabolstvo" na Boschových obrazoch je určený len na pobavenie publika, na pošteklenie nervov, ako tie groteskné postavy, ktoré majstri talianska renesancia votkané do ich ozdôb. Moderní vedci dospeli k záveru, že Boschovo dielo obsahuje oveľa hlbší význam, a urobili veľa pokusov vysvetliť jeho význam, nájsť jeho pôvod a dať mu interpretáciu. Niektorí považujú Bosch za niečo podobné surrealista 15. storočia, ktorý vytiahol svoje bezprecedentné obrazy z hlbín podvedomia a volajúc jeho meno si vždy pamätajú Salvador Dalí. Iní veria, že Boschovo umenie odráža stredoveké „ezoterické disciplíny“ – alchýmia, astrológia, čierna mágia.

Väčšina námetov Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí sa stavajú proti neresti, alebo sú pozbierané z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Jeho technika volal "a la prima". Ide o metódu olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru.

Väčšina plné stretnutie diela umelca sú uložené v múzeu Prado.

Recenzie o Boschovi v literatúre 16. storočia. je ich pomerne málo a autori si všímajú predovšetkým prítomnosť rôznych príšer a démonov na jeho obrazoch, neuveriteľné spojenie častí ľudského tela, rastlín a zvierat, ktoré jeden Benátčan nazýva „zlí duchovia“.

Pre Boschových súčasníkov mali jeho obrazy oveľa väčší význam ako pre moderného diváka. Stredovekí ľudia dostali potrebné vysvetlenia pre zápletky z rôznych symbolov, ktoré oplývajú Boschovými obrazmi.

Značný počet Boschových symbolov je alchymistických. Alchymistické štádiá transformácie sú zakódované v farebné prechody; zubaté veže, stromy duté vo vnútri, ohne, ktoré sú symbolmi pekla, zároveň naznačujú oheň v experimentoch alchymistov; zapečatená nádoba alebo taviaca vyhňa je tiež znakom čiernej mágie a diabla.

Bosch tiež používa to, čo bolo všeobecne akceptované v stredoveku beštiárna symbolika- „nečisté“ zvieratá: v jeho obrazoch stretnúť sa ťava, zajac, prasa, kôň, bocian a veľa ďalších. Ropucha, v alchýmii, označujúca síru, je symbolom diabla a smrti, ako všetko suché - stromy, kostry zvierat.

Ďalšie často sa vyskytujúce symboly:

obrátený lievik - prívlastok podvod alebo falošná múdrosť;

sova- v kresťanských maľbách možno interpretovať nie v antickom mytologickom zmysle (ako symbol múdrosti). Bosch zobrazoval sovu na mnohých svojich obrazoch, niekedy ju v kontextoch predstavil osobám, ktoré sa správali zradne alebo sa oddávali smrteľnému hriechu. Preto sa všeobecne uznáva, že sova slúži zlu ako nočný vták a dravec a symbolizuje hlúposť, duchovná slepota a bezohľadnosť všetkého pozemského.

Boschov štýl maľby je veľa skopírované hneď ako sa ukázalo, že to zaručuje ziskový predaj obrazov. Bosch sám dohliadal na vytváranie kópií niektorých svojich diel,

Ústredná časť triptychu „Pokušenie svätého Antona“. Národné múzeum antického umenia, Lisabon

V centrálnej časti triptychu sa priestor doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami. Biely vták zmenila na skutočnú okrídlenú loď plaviacu sa po oblohe.

Centrálna scéna – zaväzovanie čierna hmota. Tu nádherne oblečené kňazky vykonávajú bohorúhačskú službu, sú obklopené pestrým davom: po mrzákovi hrá hráč na mandolínu v čiernom plášti s kančím ňufákom a sova na hlave (sova je tu symbolom herézy).

Z obrovského červené ovocie(naznačuje fázu alchymistického procesu) sa objavuje skupina príšer na čele s démonom hrajúcim na harfe – očividná paródia na anjelský koncert. Verí sa, že ním je fúzatý muž v cylindri zobrazenom v pozadí čarodejník, ktorý vedie zástup démonov a riadi ich činy. A démonický hudobník osedlal zvláštneho podozrivého tvora, pripomínajúceho obrovského ošklbaného vtáka, obutého do drevených topánok.

Spodnú časť kompozície zaberajú podivné lode. Démon sa vznáša za zvuku spevu bezhlavá kačica, ďalší démon sa pozerá z okna, kde mala kačica krk.

Ďalší z najznámejších Boschových obrazov je súčasťou triptychu s názvom „Loď bláznov“. Obraz bol hornou časťou krídla neprežitého triptychu, ktorého spodný fragment sa dnes považuje za „Alegóriu obžerstva a zmyselnosti“.

Loď tradične symbolizovala Cirkev, ktorá viedla duše veriacich k nebeskému mólu. V Boschi sa na lodi s roľníkmi potuluje mních a dve mníšky – jasný náznak úpadku mravov v Cirkvi aj medzi laikmi. Vlajúca ružová vlajka zobrazuje nie kresťanský kríž, ale moslimský polmesiac a spomedzi lístia vykúka sova. Mníška hrá na lutne a obaja spievajú a možno sa snažia chytiť ústami palacinku visiacu na šnúre, ktorú uvedie do pohybu človek so zdvihnutou rukou. Luna, zobrazená na plátne ako biely nástroj s okrúhlym otvorom v strede, symbolizuje vagínu a hra na ňu znamená zhýralosť (v reči symbolov boli gajdy považované za mužský ekvivalent lutny). Hriech žiadostivosti symbolizujú aj tradičné atribúty - jedlo s čerešňami a kovový džbán vína visiaci cez palubu. Hriech obžerstva jednoznačne predstavujú postavy veselej hostiny, z ktorých jedna siaha nožom k pečenej husi priviazanej k sťažni; ďalší v záchvate zvracania visel cez palubu a tretí vesloval s obrovskou naberačkou ako veslo. Mních a mníška nadšene spievajú piesne, nevediac, že ​​Loď Cirkvi sa zmenila na svojho antipóda – Loď zla, bez kormidla a plávajúca, ťahajúca duše do Pekla. Loď je zvláštna stavba: jej sťažeň je živý strom pokrytý listami a zlomená vetva slúži ako kormidlo. Boli vyjadrené názory, že stožiar v podobe stromu zodpovedá tzv májka, okolo ktorej sa konajú ľudové slávnosti na počesť príchodu jari – ročného obdobia, kedy laici aj duchovní majú tendenciu prekračovať mravné zákazy.

V Ermitáži nie sú žiadne diela od Boscha, ale je tu malý obraz „Peklo“ * zo začiatku 16. storočia - dielo neznámeho nasledovníka veľkého umelca.

V polovici 16. stor. niekoľko desaťročí po Boschovej smrtiŠiroké hnutie začalo oživovať bizarné výtvory fantázie holandského maliara. Táto záľuba trvala niekoľko desaťročí. Úspech rytiny vytvorené motívy Boschových „zlých duchov“, okamžite oživili najrôznejšie napodobeniny a repliky (aj vedomé fejky). Všetky tieto obrázky boli aspoň čiastočne v duchu Boscha - s množstvom úžasných a monštruóznych tvorov. Mimoriadne úspešné boli rytiny ilustrujúce príslovia a výjavy z ľudový život. Dokonca Pieter Bruegel zámerne použil meno Bosch na komerčné účely, „podpisové“ rytiny vyrobené na základe kresieb majstra, čo okamžite zvýšilo ich hodnotu.

Pieter Bruegel starší.Sedem smrteľných hriechov.

Ťažko posúdiť, nakoľko umelcovi rozumeli jeho súčasníci. Je známe, že počas Boschovho života sa jeho diela tešili veľkej obľube.
Najväčší záujem sa prejavil o umelcovu tvorbu v Španielsku a Portugalsku. Najviac veľké zbierky jeho obrazy. Fantastické, desivé scény Boschových obrazov boli pre španielskeho diváka blízke a zaujímavé, plné náboženských pocitov.

IN posledné roky života umelec kreslí výlučne na príbehy o Kristovi(„Klaňanie troch kráľov“, „Tŕňová koruna“, "nesenie kríža"). V nich sa vzďaľuje od zobrazovania fantastických príšer podsvetia, ale tých, ktorí ich nahradili skutočné obrázky kati a svedkovia tragédie – zlí či ľahostajní, krutí či závistliví – sú oveľa hroznejší ako Boschove fantázie. Zdá sa, že na obraze „Kristus nesie kríž“ sa Kristus nedokáže pozrieť na túto zúriacu orgiu zla; je zobrazený so zatvorenými očami. Toto bola Boschova posledná práca.

Nesenie kríža. 1490-1500. Múzeum výtvarných umení. Gent

Centrálna časť triptychu predstavuje panorámu fantastického « záhrada lásky», obývané mnohými nahými postavami mužov a žien, nevídanými zvieratami, vtákmi a rastlinami. Zaľúbenci sa bez ostychu oddávajú milovanie v rybníkoch, v neuveriteľných kryštálových štruktúrach, sú ukryté pod šupkou obrovských plodov alebo v chlopniach lastúr. Tento nádherný obraz pripomína svetlý koberec utkaný zo žiarivých a jemných farieb. Ale táto krásna vízia je klamlivá, pretože sa za ňou skrýva hriechy a neresti, ktorú umelec predstavil v podobe početných postavy, požičané od ľudové povery, mystická literatúra a alchýmia. Obrázok „zobrazuje zvláštne vtáky: veľmi realistické, ale neskutočne gigantické stvorenia, proti ktorým sa to hemží drobní nahí ľudia. Hoci sa zdá, že na zobrazení týchto vtákov nie je nič strašidelné, pôsobia strašidelným dojmom. Umocňuje to pohľad na obrovské červené bobule, priniesol v zobáku jedného z vtákov.

Alebo takzvané melancholické monštrum: „nohy“ pozostávajú z kmeňov stromov a „telo“ je prasknuté vajce. V otvorenej diere, ako v tmavej priepasti, je viditeľná krčma plná pijúcich a maškrtných ľudí. Môžete stráviť hodiny pozeraním na to, čo každá z figúrok vo vnútri nečinne baví. A keď sa vzdialite, všimnete si, že tvor v tvare vajca má svoju vlastnú „tvár“ – masku zamrznutú v trpezlivom očakávaní, ktorá sa zdá byť kedykoľvek pripravená absorbovať tento malý svet, ktorý sa v nej nachádza.

Španielsky mních sa ako prvý pokúsil rozlúštiť toto dielo v roku 1605. Veril, že obsahuje kolektívny obraz pozemský život človeka, ktorý sa utápa v hriešnych radovánkach a zabudol na nedotknutú krásu strateného raja, a preto je odsúdený na smrť v pekle.

Odstránenie kameňa hlúposti. 1475-1480. Prado. Madrid

Umelcov hrob, ktorý sa nachádza v jeho rodnom meste v ním maľovanej kaplnke kostola sv. Jána, o stáročia neskôr zaradenej do zoznamu tajomstiev spojených s jeho menom. . Počas archeologických prác v chráme sa ukázalo, že pohrebisko je prázdne. Hans Gaalfe, ktorý viedol vykopávky v roku 1977, novinárom povedal, že narazil na plochý kameň, nie ako zvyčajná žula alebo mramor, z ktorého sa vyrábali náhrobné kamene. Štúdie materiálu viedli k neočakávanému výsledku: úlomok kameňa umiestnený pod mikroskopom začal slabo žiariť a teplota jeho povrchu sa náhle zvýšila o viac ako tri stupne. Napriek tomu, že na neho nebol vyvíjaný žiadny vonkajší vplyv.

Cirkev zasiahla do výskumu a požadovala naliehavé ukončenie zneužívania: odvtedy Boschov hrob v Dóme svätého Jána je nedotknuteľný. Je na ňom vyryté iba meno umelca a roky jeho života: 1450-1516. A nad hrobom je freska jeho ruky: krucifix, osvetlený zvláštnym zelenkastým svetlom.

Napriek tomu je lepšie posudzovať Boscha podľa jeho diel. Sú skutočne plné záhad: ich obývané myriadami fantastické stvorenia akoby sa narodili na iných planétach alebo v paralelných svetoch. Hmla zahalujúca život veľkého maliara vyvolala v našej dobe značné množstvo literárnych a historických špekulácií. Bol zaradený medzi čarodejníkov a mágov, kacírov a alchymistov zapojených do hľadania kameňa mudrcov, dokonca bol obvinený z tajného sprisahania so sebou samým. Satan, ktorý výmenou za nesmrteľná duša dal mu zvláštny talent nazerať do iných svetov a majstrovsky ich zobrazovať na plátne.

Zvláštne miesto v jeho tvorbe zaujíma Koniec sveta: zápletka, ktorej jeho súčasníci nielen verili - čakali na ňu. Napriek tomu je v Boschových obrazoch nápadne vzdialený od cirkevnej dogmy. Tak v jednej z katedrál 's-Hertogenbosch, ktorú namaľoval Bosch, tajomná freska: Davy spravodlivých a hriešnikov s roztiahnutými rukami sledujú, ako sa k nim rýchlo približuje zelený kužeľ s jasnou bielou svetelnou guľou vo vnútri. Oslnivé biele lúče sú obzvlášť viditeľné na pozadí temnoty, ktorá pohltila svet. V strede tejto gule sa týči zvláštna postava: keď sa na ňu pozriete bližšie, všimnete si, že nemá úplne ľudské proporcie a je bez oblečenia. Mnohí moderní bádatelia, vrátane holandského profesora histórie a ikonografie Edmunda Van Hoosse, považujú fresku za dôkaz, ktorý Bosch mohol vidieť. pozoroval prístup cudzej techniky k našej planéte so zástupcami iných svetov na palube.

Iní idú ešte ďalej. Oni tomu veria samotný umelec bol mimozemšťan z hlbín galaxie a jednoducho opísal na plátne to, čo videl pri cestovaní obrovským Vesmírom (mimochodom, niečo podobné sa hovorí o Leonardovi da Vinci). Z nejakého dôvodu zostal na Zemi a zanechal nám malebné svedectvo, ktoré nie je horšie ako moderné filmové majstrovské diela, ako sú „Star Wars“...

Obrazy Hieronyma Boscha

Bosch, Bosch Hieronymus [v skutočnosti Hieronymus van Aeken] (okolo 1450/60-1516), veľký holandský maliar. Pôsobil najmä v 's-Hertogenbosch v Severnom Flámsku. Jeden z najvýznamnejších majstrov ranej severnej renesancie.

Hieronymus Bosch vo svojich viacfigurálnych kompozíciách, maľbách na námety ľudové porekadlá, príslovia a podobenstvá spájali sofistikovanú stredovekú fantáziu, groteskné démonické obrazy generované bezhraničnou predstavivosťou s realistickými inováciami neobvyklými pre umenie jeho doby.
Boschov štýl je jedinečný a nemá obdoby v holandskej maliarskej tradícii.
Dielo Hieronyma Boscha je zároveň inovatívne a tradičné, naivné a sofistikované; fascinuje ľudí pocitom akéhosi tajomstva známeho jednému umelcovi. „Eminentný majster“ - tak sa v 's-Hertogenbosch nazýval Bosch, ktorému umelec zostal verný až do konca svojich dní, hoci jeho celoživotná sláva presiahla hranice jeho rodného mesta.

Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci

1475-1480. Múzeum Prado, Madrid.

Predpokladá sa, že ide o rané dielo Boscha: medzi rokmi 1475 a 1480. Sedem smrteľných hriechov bolo v De Guevarovej zbierke v Bruseli okolo roku 1520 a v roku 1670 ich získal Filip II. Obraz „Sedem smrteľných hriechov“ visel v osobných komnatách španielskeho kráľa Filipa II., ktorý mu zjavne pomáhal násilne prenasledovať heretikov.

Kompozícia zo symetricky usporiadaných kruhov a dvoch odvíjajúcich sa zvitkov, kde citáty z Deuteronómia s hlbokým pesimizmom prorokujú osud ľudstva. V kruhoch je Boschovo prvé zobrazenie pekla a jedinečná interpretácia Nebeského raja. Sedem smrteľných hriechov je zobrazených v segmentoch Božieho vševidiaceho oka v strede kompozície, sú podané výrazne moralizujúco.

Toto dielo je jedným z najjasnejších a najmoralizujúcejších diel Boscha a je vybavené podrobnými citátmi z Deuteronómia, ktoré vysvetľujú význam toho, čo je zobrazené. Slová napísané na vlajúcich zvitkoch: "Lebo sú to ľudia, ktorí stratili rozum a nemajú zmysel." A "Skryjem pred nimi svoju tvár a uvidím, aký bude ich koniec,"- definujte tému tohto obrazového proroctva.

„Ship of Fools“ je bezpochyby satira
Na obraze „Loď bláznov“ sa mních a dve mníšky bez hanby zabávajú s roľníkmi v člne, ktorého kormidelníkom je šašo. Možno je to paródia na loď Cirkvi, ktorá vedie duše k večnej spáse, alebo možno obvinenie duchovenstva z žiadostivosti a nestriedmosti.

Zosobňujú sa pasažieri fantastickej lode plaviacej sa do „krajiny hlúposti“. ľudské zlozvyky. Grotesknú škaredosť hrdinov zhmotnil autor v žiarivých farbách. Bosch je skutočný aj symbolický. Svet vytvorený umelcom je krásny sám o sebe, no vládne v ňom hlúposť a zlo.

Väčšina námetov Boschových obrazov je spojená s epizódami zo života Krista alebo svätých, ktorí sa stavajú proti neresti, alebo sú pozbierané z alegórií a prísloví o ľudskej chamtivosti a hlúposti.

Svätý Anton 1500-te roky. Múzeum Prado, Madrid.

Život svätého Antona, ktorý napísal Atanáz Veľký, hovorí, že v roku 271 po Kr. Keď bol Anthony ešte mladý, odišiel do púšte, aby žil ako askéta. Dožil sa 105 rokov (cca 251 - 356).

Bosch zobrazil „pozemské“ pokušenie svätého Antona, keď ho diabol, ktorý ho odvádzal od meditácie, pokúšal na pozemské statky.
Jeho guľatý chrbát a póza uzavreté prepletenými prstami hovoria o extrémnom stupni ponorenia sa do meditácie.
Aj čert v podobe prasaťa stál pokojne vedľa Anthonyho ako skrotený pes. Vidí teda svätec na Boschovom obraze alebo nevidí príšery, ktoré ho obklopujú?
Sú viditeľné len pre nás hriešnikov, lebo „O čom uvažujeme, to sme".

Boschovo zobrazenie vnútorného konfliktu človeka uvažujúceho o povahe Zla, o tom najlepšom a najhoršom, o želanom a zakázanom, vyústilo do veľmi presného obrazu neresti. Anthony svojou silou, ktorú dostáva z Božej milosti, odoláva náporu zhubných vízií, no dokáže tomu všetkému odolať obyčajný smrteľník?

V obraze „Márnotratný syn“ Hieronymus Bosch interpretoval svoje predstavy o živote
Hrdina obrazu – vychudnutý, v roztrhaných šatách a nepasujúcich topánkach, zvädnutý a akoby spľasnutý na rovine – je prezentovaný v čudnom zastavenom a predsa pokračujúcom pohybe.
Je takmer skopírovaný zo života - aspoň európske umenie Pred Boschom takýto obraz chudoby neexistoval, ale v suchej vychudnutosti jej foriem je niečo ako hmyz.
Toto je život, ktorý človek vedie, s ktorým je spojený, aj keď ho opustí. Len príroda zostáva čistá, nekonečná. Fádna farba maľby vyjadruje Boschovu myšlienku – sivé, takmer grisaillové tóny spájajú ľudí aj prírodu. Táto jednota je prirodzená a prirodzená
.

Bosch na obrázku zobrazuje Ježiša Krista medzi zúriacim davom, ktorý husto vypĺňa priestor okolo seba nahnevanými, víťazoslávnymi tvárami.
Pre Boscha je obraz Krista zosobnením bezhraničného milosrdenstva, duchovnej čistoty, trpezlivosti a jednoduchosti. Proti nemu stoja mocné sily zla. Vystavujú ho hrozným mukám, fyzickým i duchovným. Kristus ukazuje človeku príklad, ako prekonať všetky ťažkosti.
Z hľadiska umeleckých kvalít je „nesenie kríža“ v rozpore so všetkými obrazovými kánonmi. Bosch zobrazil scénu, ktorej priestor stratil akékoľvek spojenie s realitou. Hlavy a trupy vyčnievajú z tmy a miznú v tme.
Škaredosť, vonkajšiu aj vnútornú, premieňa na nejakú vyššiu estetická kategória, ktorý aj po šiestich storočiach neprestáva vzrušovať mysle a city.

Na obraze Tŕňová koruna od Hieronyma Boscha sa Ježiš, obklopený štyrmi mučiteľmi, objavuje pred divákom s nádychom slávnostnej pokory. Pred popravou mu dvaja bojovníci korunujú hlavu tŕňovou korunou.
Číslo „štyri“ - počet zobrazených mučiteľov Krista - medzi symbolickými číslami vyniká zvláštnym bohatstvom asociácií, spája sa s krížom a námestím. Štyri časti sveta; štyri ročné obdobia; štyri rieky v raji; štyria evanjelisti; štyria veľkí proroci – Izaiáš, Jeremiáš, Ezechiel, Daniel; štyri temperamenty: sangvinik, cholerik, melancholik a flegmatik.
Štyri zlé tváre Kristových trýzniteľov sú nositeľmi štyroch temperamentov, čiže všetkých druhov ľudí. Dve tváre na vrchu sú považované za stelesnenie flegmatického a melancholického temperamentu, spodné - sangvinik a cholerik.

Netrpezlivý Kristus je umiestnený v strede kompozície, ale hlavným tu nie je on, ale víťazné Zlo, ktoré na seba vzalo podobu mučiteľov. Zlo sa Boschovi javí ako prirodzené prepojenie v nejakom predpísanom poriadku vecí.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Pokušenie sv. Antona", 1505-1506
Triptych sumarizuje hlavné motívy Boschovej tvorby. K obrazu ľudského pokolenia, uviaznutého v hriechoch a hlúpostiach, a nekonečnej rozmanitosti pekelných múk, ktoré ho čakajú, sa tu pripája Kristovo umučenie a výjavy pokušenia svätca, ktorého neotrasiteľná pevnosť viery mu umožňuje odolať nápor nepriateľov – Svet, Telo, Diabol.

Obraz „Útek a pád svätého Antona“ je ľavým krídlom oltára „Pokušenie svätého Antona“ a rozpráva príbeh o boji svätca s diablom. Umelec sa k tejto téme vo svojej tvorbe viackrát vrátil. Svätý Anton je poučným príkladom toho, ako treba odolávať pozemským pokušeniam, byť stále na pozore, neprijímať všetko, čo sa zdá byť pravdou, a vedieť, že klam môže viesť k Božiemu zatrateniu.

Vzať Ježiša do väzby a niesť kríž 1505-1506. Národné múzeum, Lisabon.

Vonkajšie dvere triptychu „Pokušenie sv. Antona“
Ľavé vonkajšie dvere „Vzatie Ježiša do väzby v Getsemanskej záhrade“. Pravé vonkajšie krídlo „Nosenie kríža“.

Centrálna časť „Pokušenie sv. Antona“. Priestor obrazu sa doslova hemží fantastickými, nepravdepodobnými postavami.
V tom období, keď existencia pekla a Satana bola nemennou realitou, keď sa príchod Antikrista zdal úplne nevyhnutný, nebojácna odvaha svätca, ktorý sa na nás díval zo svojej kaplnky, naplnenej silami zla, mala povzbudiť ľudí. a vlial do nich nádej.

Pravé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ dostalo názov „Hudobné peklo“ kvôli vyobrazeniam nástrojov používaných ako nástroje mučenia.

Obeť sa stáva katom, korisť sa stáva lovcom, a to dokonale vyjadruje chaos vládnuci v pekle, kde sú normálne vzťahy, ktoré kedysi na svete existovali, prevrátené a najobyčajnejšie a neškodné predmety každodenného života narastajú do obludných rozmerov. , premeniť na nástroje mučenia.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Záhrada pozemských rozkoší", 1504-1505

Ľavé krídlo triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“ zobrazuje posledné tri dni stvorenia sveta a nazýva sa „Stvorenie“ alebo „Pozemský raj“.

Umelec osídľuje fantastickú krajinu mnohými skutočnými a neskutočnými druhmi flóry a fauny.
V popredí tejto krajiny, zobrazujúcej predpotopný svet, nie je zobrazený výjav pokúšania či vyhnania Adama a Evy z raja, ale ich spojenie Bohom.
Drží Evu za ruku, ako je zvykom pri svadobnom obrade. Bosch tu zobrazuje mystickú svadbu Krista, Adama a Evy

V strede kompozície sa týči Zdroj života – vysoko. tenká, ružová štruktúra zdobená zložitými rezbami. Leskne sa v blate drahokamy, rovnako ako sa pravdepodobne inšpirujú fantastické zvery stredoveké myšlienky o Indii, ktorá svojimi zázrakmi uchvacuje predstavivosť Európanov už od čias Alexandra Veľkého. Bol populárny a pomerne rozšírený názor, že Eden, stratený človekom, sa nachádza v Indii.

Oltárny obraz „Záhrada pozemských rozkoší“ je najznámejším triptychom Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa námetu centrálnej časti, venovanej hriechu zmyselnosti – Luxúrii.
Nemali by sme predpokladať, že Bosch chcel, aby sa dav nahých milencov stal apoteózou bezhriešnej sexuality. Pre stredovekú morálku pohlavný styk, ktorý sa v 20. storočí konečne naučili vnímať ako prirodzenú súčasť ľudská existencia, bol častejšie dôkazom toho, že človek stratil svoju anjelskú povahu a klesol. V lepšom prípade sa kopulácia považovala za nutné zlo, v horšom za smrteľný hriech. Pre Boscha je s najväčšou pravdepodobnosťou záhrada pozemských pôžitkov svetom skazeným žiadostivosťou.

Stvorenie sveta 1505-1506. Múzeum Prado, Madrid.

Vonkajšie dvere „Stvorenie sveta“ oltára „Záhrada pozemských rozkoší“. Bosch tu zobrazuje tretí deň stvorenia: stvorenie zeme, plochej a guľatej, obmývanej morom a umiestnenej do obrovskej gule. Okrem toho je znázornená novovznikajúca vegetácia.
Táto vzácna, ak nie jedinečná zápletka demonštruje hĺbku a silu Boschovej predstavivosti.

Oltárny obraz Hieronyma Boscha "Voz na seno", 1500-1502

Ľavá okenica triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je venovaná téme Pádu našich prvých rodičov Adama a Evy. Tradičný, kultový charakter tejto skladby je nepochybný: obsahuje štyri epizódy z r Biblická kniha Genezis – zvrhnutie vzbúrených anjelov z neba, stvorenie Evy, Pád, vyhnanie z Raja. Všetky scény sú rozmiestnené v priestore jednej krajiny zobrazujúcej raj.

Vozík sena 1500-1502, múzeum Prado, Madrid.

Svet je kopa sena: každý si uchmatne, koľko môže. Zdá sa, že ľudská rasa je utopená v hriechu, úplne odmieta božské inštitúcie a je ľahostajná k osudu, ktorý jej pripravil Všemohúci.

Triptych Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“ je považovaný za prvú z veľkých satirických a právnických alegórií zrelého obdobia umelcovej tvorby.
Na pozadí nekonečnej krajiny sa za obrovským vozíkom sena pohybuje kavalkáda a medzi nimi aj cisár a pápež (s rozpoznateľnými črtami Alexandra VI.). Zástupcovia iných vrstiev – roľníci, mešťania, duchovní a mníšky – chytajú z vozíka plné náruče sena alebo oň bojujú. Kristus, obklopený zlatou žiarou, s ľahostajnosťou a odstupom sleduje zhora horúčkovitý ľudský ruch.
Nikto, okrem anjela, ktorý sa modlí na vrchu vozíka, si nevšimne ani Božiu prítomnosť, ani skutočnosť, že vozík ťahajú démoni.

Pravá uzávierka triptychu Hieronyma Boscha „A Wain of Hay“. Obraz pekla sa v Boschových dielach vyskytuje oveľa častejšie ako nebo. Umelec zapĺňa priestor apokalyptickými požiarmi a ruinami architektonických budov, vďaka čomu si človek zapamätá Babylon - kresťanskú kvintesenciu démonického mesta, tradične kontrastujúceho s „Mesto nebeského Jeruzalema“. Bosch sa vo svojej verzii Pekla opieral o literárne zdroje, pričom motívy odtiaľ čerpal prifarboval hrou s vlastnou fantáziou.

Vonkajšie okenice oltára „Voz na seno“ majú svoj vlastný názov „ Životná cesta"a z hľadiska remeselného spracovania sú horšie ako obrázok na vnútorných dverách a pravdepodobne ich dokončili učni a študenti spoločnosti Bosch."
Cesta Boschovho pútnika vedie cez nepriateľský a zradný svet a všetky nebezpečenstvá, ktoré skrýva, sú prezentované v detailoch krajiny. Niektoré ohrozujú život, stelesnené v obrazoch zbojníkov či zlého psa (môže však symbolizovať aj ohováračov, ktorých zlý jazyk bol často prirovnávaný k psímu štekotu). Tancujúci sedliaci sú obrazom iného, ​​mravného nebezpečenstva; ako milenci na voze so senom boli zvedení „hudbou tela“ a podriadili sa jej.

Hieronymus Bosch "Vízie" posmrtný život", časť oltára " Posledný súd", 1500-1504

Pozemský raj, skladba Visions of the Underworld

Vo svojom zrelom období kreativity Bosch prechádza od zobrazovania viditeľný svet k imaginárnemu, generovanému jeho nepotlačiteľnou predstavivosťou. Vízie sa mu zdajú ako vo sne, pretože Boschove obrazy sú zbavené telesnosti, zložito spájajú očarujúcu krásu a neskutočnú, ako v nočnej more, hrôzu: éterické fantómové postavy sú zbavené zemskej príťažlivosti a ľahko vyletia nahor. Hlavnými postavami Boschových obrazov nie sú ani tak ľudia, ako skôr grimasujúci démoni, strašidelné a zároveň vtipné príšery.

Toto je svet mimo kontroly zdravého rozumu, kráľovstvo Antikrista. Umelec preložil proroctvá, ktoré sa rozšírili západná Európa do začiatku 16. storočia - čas, keď sa predpovedal koniec sveta,

Vzostup do Empyreanu 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Pozemský raj sa nachádza priamo pod Nebeským rajom. Toto je akýsi medzistupeň, kde sú spravodliví očistení od posledných škvŕn hriechu predtým, ako sa ukážu pred Všemohúceho.

Zobrazovaní v sprievode anjelov pochodujú k prameňu života. Tí, ktorí už boli spasení, obracia svoj pohľad k nebu. Vo „Vzostupe do Empyreanu“ sa duše bez tela, ktoré sa zbavili všetkého pozemského, ponáhľajú do jasné svetlo, svietiace nad ich hlavami. Toto je posledná vec, ktorá oddeľuje duše spravodlivých od večného splynutia s Bohom, od „absolútnej hĺbky zjaveného božstva“.

Zvrhnutie hriešnikov 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Hriešnici „Zvrhnutie hriešnikov“, unesení démonmi, letia dolu v temnote. Kontúry ich postáv sú sotva zvýraznené zábleskami pekelného ohňa.

Aj mnohé iné Boschom vytvorené vízie pekla pôsobia chaoticky, no len na prvý pohľad a pri bližšom skúmaní vždy odhalia logiku, jasnú štruktúru a zmysluplnosť.

Pekelná rieka skladba Visions of the Underworld 1500-1504, Dóžov palác, Benátky.

Na obraze „Pekelná rieka“ vystreľuje do neba ohnivý stĺp z vrcholu strmého útesu a pod vodou sa duše hriešnikov bezmocne potácajú. V popredí je hriešnik, ak ešte nie kajúci, tak aspoň zamyslený. Sedí na brehu a nevšíma si démona s krídlami, ktorý ho ťahá za ruku. Posledný súd je hlavnou témou prechádzajúcou celou Boschovou tvorbou. Posledný súd zobrazuje ako globálnu katastrofu, noc osvetlenú zábleskami pekelného ohňa, na pozadí ktorej obludné príšery mučia hriešnikov.

Za čias Boscha jasnovidci a astrológovia tvrdili, že Antikrist bude vládnuť svetu pred druhým príchodom Krista a Posledným súdom. Mnohí vtedy verili, že tento čas už nastal. Mimoriadne populárnou sa stala Apokalypsa – Zjavenie apoštola Jána Teológa, napísaná v období náboženského prenasledovania v starovekom Ríme, vízia desivých katastrof, ktorým Boh podrobí svet za hriechy ľudí. Všetko zahynie v očistnom plameni.

Obraz „Vytiahnutie kameňov hlúposti“, ktorý ilustruje postup vytiahnutia kameňa šialenstva z mozgu, je venovaný ľudskej naivite a zobrazuje typické šarlatánstvo vtedajších liečiteľov. Je zobrazených niekoľko symbolov, ako napríklad lievik múdrosti posmešne umiestnený na hlavu chirurga, džbán na opasku a pacientova taška prepichnutá dýkou.

Manželstvo v Káne

V tradičnej zápletke prvého zázraku vykonaného Kristom – premeny vody na víno – Bosch vnáša nové prvky tajomstva. Čitateľ žalmov, ktorý stojí so vztýčenými rukami pred nevestou a ženíchom, hudobník v provizórnej galérii, majster ceremónie ukazujúci na vystavené precízne vypracované obradné jedlá, sluha, ktorý omdlieva – všetky tieto postavy sú úplne nečakané a nezvyčajné pre zobrazovaný dej.

Kúzelník 1475 - 1480. Múzeum Boijmans van Beuningen.

Nástenka Hieronyma Boscha „Kúzelník“ je obrázkom plným humoru, kde sú vtipné samotné tváre postáv a samozrejme aj správanie hlavných postáv: zákerný šarlatán, prosťáček, ktorý uveril, že vypľul žabu, ale aj to, čo sme chceli. a zlodej, ktorý si nesie tašku s ľahostajným pohľadom.

Obraz „Smrť a lakomec“ bol namaľovaný na zápletke, možno inšpirovaný známym poučným textom „Ars moriendi“ („Umenie umierať“) v Holandsku, ktorý opisuje boj diablov a anjelov o dušu. umierajúceho človeka.

Bosch zachytáva vrcholný moment. Smrť prekročí prah izby, anjel vzýva obraz ukrižovaného Spasiteľa a diabol sa pokúša zmocniť sa duše umierajúceho lakomca.

Hieronymus Bosch je stredoveký umelec, ktorý je dodnes v móde najmä vďaka svojim apokalyptickým myšlienkam. Fragmenty z jeho diela s názvom „Záhrada pozemských rozkoší“ možno teraz vidieť dokonca aj na legínach a v detských maľovankách a modernej hudobná skupina. prečo?

Trochu fanatické, ak to tak môžete nazvať, umelcove obrazy neskorého stredoveku boli obľúbené pre svoje nočné mory: muž hrajúci na flaute, ktorý mu vyčnieval z konečníka uvoľňovaním plynov, alebo vtáčia príšera, ktorá požierala hriešnikov a vyprázdňovala sa v jame na odpadovú vodu atď.... Španielsky kráľ Filip II., patrón Inkvizícia zavesila jeden z Boschových obrazov (Sedem smrteľných hriechov) v jeho spálni. Možno mu pomohla byť lepšie vybavený na boj proti heretikom.

Najviac slávny obraz Bosch - triptych „Záhrada pozemských pôžitkov“. Na ľavej strane triptychu sú vyobrazení Boh, Adam a Eva v raji, na strednej strane samotná záhrada rozkoší, na pravej strane degradácia, hriešnici, peklo.

Napriek tomu, že dej tohto obrázku na prvý pohľad nevyzerá ani zďaleka detinsky, z jeho fragmentov vznikla omaľovánka pre deti od 6 rokov. „Omaľovánka Hieronymus Bosch“ predstavuje deťom úžasnú krajinu, fantastické ovocie a kvety a báječné zvieratá, ktoré Bosch namaľoval. Omaľovánka bola podľa autorky vydaná s cieľom pomôcť deťom kreatívne sa rozvíjať a inšpirovať ich k tvoreniu vlastné diela umenie v budúcnosti.

V roku 1991 bola vydaná aj beletristická kniha „Pish Posh, Said Hieronymus Bosch“ („Pah, pah, povedal Hieronymus Bosch“). Dej knihy je príbehom nespokojnej Boschovej gazdinej, ktorá je už otrávená neporiadkom, ktorý okolo domu robia jeho divé príšery (okrídlené ryby a podobne).

Tieto dva produkty ukazujú, že aj keď Hieronymus Bosch zomrel pred 500 rokmi, obrázky z jeho práce a jeho vízie sa zdajú byť populárnejšie ako kedykoľvek predtým. Vyšli asi všetky jeho obrazy Nová kniha od svetoznámeho vydavateľstva TASCHEN. V roku 2007 bolo v Boschovom rodnom meste 's-Hertogenbosch otvorené umelecké centrum venované jeho tvorbe. Potlače jeho obrazov zdobia topánky, tričká a mikiny Doc Martens, surfy a skateboardy. Prečo sa to deje?

Bosch bol počas svojho života veľmi populárny. Inšpirovala toľko napodobiteľov, že je niekedy ťažké určiť jej pôvod. Odvtedy však uplynulo toľko času: časy protireformácie, barokový štýl...

"Katolícka cirkev sa znovu presadzuje a chce zdôrazniť cirkev, spásu a svätých, čo nebolo presne to, na čo sa Bosch zameral," povedal telefonicky Larry Silver, profesor dejín umenia na Pensylvánskej štátnej univerzite. "Vezmite si Rubensa. Potom sa jednoducho nemohlo stať, že by Bosch aj Rubens mohli byť súčasne žiadaní. Toto je jedna z okolností, ktorá v tom čase ukončila jeho popularitu; bolo to takpovediac obrátiť sa z pesimizmu na svetlú stránku."

Tento stav pokračoval až do začiatku 20. storočia. Historici umenia ako Carl Justi neukázali osobitný záujem k obrazu Boscha, na rozdiel od zakladateľov a teoretikov surrealizmu, akými boli napríklad Andre Breton, ktorý začal Nová vlna záujem o obrazy Hieronyma Boscha. Surrealisti a milovníci surrealizmu oceňovali jeho predstavivosť a „nevedomú maľbu“. Boli nadšení z jeho myšlienok proti organizovanému náboženstvu a buržoáznej morálke.

Bohémska rozkoš tohto druhu sa stala stálou prítomnosťou v príbehoch o Jeromovi. Existuje téza, ktorú prvýkrát predložil Wilhelm Franger v roku 1947, že Bosch bol členom kultu nazývaného Bratia slobodného ducha. V tejto interpretácii centrálna časť záhrady neukazuje svet skĺzajúci do hriešnosti, ale pôžitok zo sexuálnych tantrických pôžitkov voľnej lásky, harmónie s prírodou. V knihe Da Vinciho kód v 37. kapitole je tiež zaujímavá zmienka o Záhrade pozemských rozkoší.

Existuje aj verzia, nemenej populárna ako tá o sexuálnom kulte, že Bosch mal zlé výlety z jedenia plesnivého ražného chleba. Podľa autora Waltera Bosinga to pre Bosch „fungovalo ako zázračný liek, ktorý pomáhal kompenzovať nedostatok vzdelania a štipendií vo vyššom vzdelávaní“. vzdelávacie inštitúcie a prispievanie k tvorbe obrazov, ktoré uspokojujú senzačné chúťky divákov.“ Ďalšie vtipný príklad- Filozof a publicista 60. rokov Norman Oliver Brown, ktorý spojil Freudove teórie análneho erotizmu s doktrínou Martina Luthera o ospravedlnení vierou, ilustroval svoje dielo Záhradou pozemských rozkoší.

Takéto interpretácie zodpovedajú moderným stereotypom o psychedelických obrazoch umelca s narušenou psychikou, ale pre moderných odborníkov nie sú ničím iným ako vtipom, akademici sa im iba smejú. Bosing ich nazýva „vedecký nezmysel“. Je pravdepodobnejšie, že Bosch bol jednoducho umelec úplne mimo svojej doby a nie šialený narkoman, ktorý navštevoval sektárske orgie a maľoval ich po užití LSD.

Tak či onak, Bosch je teraz múzou pre niektorých z najdôležitejších tvorcov. Režisér Guillermo del Toro (Pan's Labyrinth, Pacific Rim, Crimson Peak...) uvádza Boscha ako inšpiráciu pre svoje slávne surrealistické snímky. Zosnulý Alexander McQueen použil látky potlačené Jeromeovými obrazmi na vytvorenie svojej konečnej kolekcie. Najpredávanejší autor Michael Connelly pomenoval hlavnú postavu svojho najpredávanejšieho kriminálneho románu po maliarovi. Nad jeho stolom visí kópia Boschovho pekla.

Jeho popularita v súčasnosti pochádza zo skutočnosti moderných ľudí jeho myšlienky sú blízke a zaujímavé. Dnes sú filmy o apokalypse zaradené do zoznamov najviac pokladničné filmy. Medzi Obyčajní ľudia, milovníci umenia a umelci sú veľmi obľúbení nielen pre Jeromeove obrazy, ale aj pre jeho štýl vo všeobecnosti, jeho jedinečný prístup k umeniu. Obrazy Hieronyma Boscha rovnako priťahujú našich krajanov aj zahraničných divákov. Bosch bol veľmi zaujímavý človek. Jeho obrazy sú veľmi mnohostranné a nejednoznačné, dajú sa chápať rôznymi spôsobmi. Preto sa môže ukázať, že jeho dielo čoskoro nestratí na aktuálnosti a bude žiť ešte veľmi dlho po nás.

Obraz „Loď bláznov“ bol namaľovaný olejom na paneli okolo roku 1495 – 1500. Veľkosť: 33 cm, 58 cm Obraz je v Louvri v Paríži.

Obraz „Nesenie kríža“ (Ghent) bol urobený olejom na paneli, okolo roku 1490 - 1500. Veľkosť: 83,5 cm 77 cm Obraz je v Múzeu výtvarných umení v Gente.

Obraz „Nesenie kríža“ (Viedeň) bol namaľovaný olejom na doske okolo rokov 1515 – 1516. Veľkosť: 32 cm, 57 cm Obraz je v Kunsthistorisches Museum vo Viedni.

"Carrying the Cross" (Madrid) - bočný panel z triptychu, ktorý sa nezachoval, popravený olejom na paneli, okolo roku 1505. Jeho veľkosť: 94 cm 150 cm Obraz sa nachádza v Kráľovskom paláci v Madride.

Triptych "Pokušenie sv. Antona" je vyrobený olejom na dreve, približne v rokoch 1505 - 1506. Jeho veľkosť: 225 cm, 131,5 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu antického umenia v Lisabone.

Panel „Pokušenie sv. Antona“ je vyrobený olejom na dreve, najskôr v roku 1490. Jeho veľkosť: 52,5 cm, 73 cm Nachádza sa v Národnom múzeu Prado v Madride.

Márnotratný syn je olejomaľba na panelovej maľbe, okolo roku 1510. Jeho priemer: 70 cm Obraz je v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Obraz „Sedem smrteľných hriechov a štyri posledné veci“ bol namaľovaný olejom na paneli, približne v rokoch 1475 - 1480. Jeho rozmer: 150 cm x 120 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Obraz „Svätý Krištof“ bol namaľovaný olejom na paneli okolo roku 1504 - 1505. Jeho veľkosť: 71,5 cm x 113 cm Obraz sa nachádza v múzeu Boijmans van Beuningen v Rotterdame.

Triptych Posledný súd je vyrobený olejom na dreve, okolo roku 1504. Jeho rozmer: 247 cm, 164 cm Obraz je v Akadémii výtvarného umenia, vo Viedni.

Obraz "Tŕňová koruna" (Londýn) je olejomaľba na doskovej maľbe, približne z rokov 1508 - 1509. Jeho rozmer: 59 cm x 73 cm Obraz je v Národnej galérii v Londýne.

Obraz „Tŕňová koruna“ (Escorial) je olejomaľba na doskovej maľbe, okolo roku 1510. Jeho rozmer: 195 cm x 165 cm Obraz sa nachádza v kláštore Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Triptych "Voz na seno" je vyrobený olejom na dreve, približne 1500 - 1502. Jeho rozmer: 190 cm, 135 cm Obraz existuje v dvoch exemplároch. Jeden je v Národnom múzeu Prado v Madride. Druhý je v kláštore El Escorial, v meste San Lorenzo de El Escorial, v Španielsku.

Obraz "Vyťaženie kameňa bláznovstva" je vyrobený olejom na paneli, približne 1475 - 1480. Jeho rozmer: 35 cm x 48 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Triptych Klaňanie troch kráľov je olej na dreve, okolo roku 1510. Jeho veľkosť: 138 cm, 138 cm Obraz sa nachádza v Národnom múzeu Prado v Madride.

Umenie Hieronyma Boscha bolo vždy predmetom klebiet a klebiet. Pokúsili sa ho rozlúštiť, ale väčšina jeho diel je stále plná záhad, odpovede na ktoré sa v blízkej budúcnosti pravdepodobne nedočkáme.

Záhrada pozemských pôžitkov. Triptych je venovaný hriechu zmyselnosti.
Spočiatku sa verilo, že Boschove obrazy slúžia na pobavenie davu a neunášajú dáva veľký zmysel. Moderní vedci dospeli k záveru, že v Boschových dielach sa skrýva niečo viac a mnohé tajomstvá ešte neboli odhalené.

Posledný súd
Mnohí považujú Boscha za surrealistu 15. storočia. Jeho technika sa nazýva alla prima. Ide o metódu olejomaľby, pri ktorej prvé ťahy vytvárajú konečnú textúru.

Vozík sena
Pre Boschových súčasníkov jeho obrazy znamenali oveľa viac ako pre moderného diváka. Z veľkej časti je to spôsobené symbolikou obrazov, z ktorých väčšina sa stratila a nedá sa rozlúštiť, keďže symboly sa časom menili a to, čo znamenali počas Boschovho života, je teraz, ak nie nemožné, tak aspoň dosť ťažko povedať.

Nesenie kríža
Väčšina Boschových symbolov bola alchymistická. Bosch zároveň dáva alchýmii zlovestnú konotáciu.

Márnotratný syn. Maľba zn záverečná fáza v diele umelca a vyznačuje sa prísnym a vyváženým zložením, jemnými nuansami tlmenej a lakonickej škály farieb.
Bosch tvoril na hranici predstavivosti, a hoci je považovaný za majstra „nenapodobiteľného“, mnohí ďalší umelci sa ho snažili kopírovať.

Klaňanie troch kráľov je posledným triptychom Hieronyma Boscha, ktorý dostal názov podľa námetu ústrednej časti.

Peklo.

Koncert vo vajíčku.

Smrť minx.