17. januára 2016
v Perme galéria umenia najviac zaberá sála drevenej plastiky najlepšie miesto. Pod kupolou. Budova galérie je bývalá katedrála Premenenia Pána. AT Sovietsky čas bola katedrála prestavaná galéria umenia. Pravdepodobne to bola táto katedrála, ktorá zachránila. Nezačali ho prispôsobovať žiadnym technickým potrebám, nezačali ho búrať. Obrovský vnútorný priestor chrámu jednoducho rozdelili na tri podlažia. Vybudované priečky medzi podlahami a schodmi.
A vďaka galérii sa zachoval obrovský, pravdepodobne dvadsať metrov vysoký drevený pozlátený ikonostas. Medzipodlažné stropy boli postavené tak, aby nedosahovali ikonostas. Ak by bola budova katedrály určená na niečo iné, jedinečný ikonostas by bol určite zničený. Prestavba katedrály bola vykonaná podľa projektu architekta N.A. Švarev. Možno práve jemu vďačíme za to, že sa ikonostas zachoval. O ikonostase však napíšem neskôr samostatne.
Oproti sieni permského súsošia je najväčšia horná časť ikonostasu.
Asi viete, ako sa zrodila permská drevená socha. Pre každý prípad vám to pripomeniem. Pred príchodom Rusov, Zyryanov, predkov o moderných ľudí Komi. Boli to modloslužobníci. Ich idoly boli drevené. „Vystrihnúť s výrezom,“ ako o tom povedal ruský mních.
Potom však do tohto regiónu prišli Rusi. A prišli prví na Sever Permské územie. Prečo sever je pochopiteľné. Na juhu boli krajiny okupované Tatármi a Baškirmi. prekonať tieto bojovné národy Rusi toho ešte neboli schopní. A spolu s vojenských ľudí a kresťanskí misionári prišli do oblasti Perm ako obchodníci. Prvým z nich bol Štefan z Permu, súčasník a spolupracovník Reverend Sergius. Pravda Perm, bol len v mene. Na pozemky, kde sa teraz nachádza súčasné územie Perm, sa nedostal. Na území bola kazateľnica sv moderná republika Komi.
Celý tento zalesnený kraj sa v staroveku nazýval Perm Veľký alebo Parma. A jeho centrom bolo mesto. V dávnych dobách sa nazýval Veľký Perm - Cherdyn. To isté mesto s názvom Perm bolo postavené oveľa neskôr ako Cherdyn. Založil ho ten istý Vasilij Tatiščev približne v rovnakom čase ako Jekaterinburg.
Alexej Ivanov má takúto epizódu v "Srdci Parmy". Biskup Jonáš prišiel do Cherdynu. A videl som, že kresťanstvo tu, na okraji sveta, bolo silne zmiešané s pohanstvom. A prikázal spáliť všetky „kresťanské modly“, pretože nespĺňajú kánony. Práve tieto „modly“ boli permské sochy. Román sa odohráva v 15. storočí. Takže podľa Ivanova už vtedy existovali.
Skutoční, nepredstaviteľní prví permskí biskupi boli múdrejší. A nič nespálili. Ak ľudia v Parme veria v Krista, aj keď „vystrihnutý“ znamená, tak je. Tradícia vyrezávania posvätných obrázkov z dreva sa upevnila a na dlhý čas sa udomácnila v severnej oblasti Permu. Po stáročia. Aj keď neskôr, už v devätnástom storočí, sa cirkevná vrchnosť snažila proti zvyškom pohanstva bojovať formou nekánonického sochárstva. Toto však nebolo úspešné.
Všetky sochy z expozície Permskej umeleckej galérie vznikli medzi 17. a 19. storočím.
Tvár Spasiteľa, ktorú vyrezal neznámy umelec, vyjadruje smútok a utrpenie. Tváre permských sôch pripomínajú vysoké lícne kosti samotné zyryany. Pamätám si, keď sme s Alyou stáli na móle v Bereznikách a čakali na loď do Komi Okrug, Alya prehovorila.
- Pozrite sa na ľudí okolo.
A veru, mnohí z nich sa od nás jemne odlišovali.
Kristus je dokonca oblečený národné oblečenie Komi-Permyakov, modré rúcho - šabur.
A tu bola tvár Spasiteľa urobená skôr ruského typu.
Tu v tvári Krista je niečo tatárske. V týchto sochách - všetky národy obývajúce Ural.
Chcel som nájsť tú sochu, ktorá bola v rámci filmu „Ivan Vasilyevič mení povolanie“. Pamätajte, kde hrdinovia utekajú pred strážami. Bunsha sedel vo výklenku v stene oproti drevenej postave Krista. Posadil sa a tiež si presne podoprel ruku hlavou. Lukostrelci prebehli okolo a nič podozrivé si nevšimli. Teraz sa pozerám na obrázky - zdá sa, že táto socha tam nie je.
Sochy boli privezené do Permu z rôznych dedín a miest na severe územia Perm. V múzeách samotného severu - v Solikamsku, Berezniki, Usolye, Cherdyne nie je toľko drevených sôch, doslova niekoľko. Väčšina z nich sa usadila tu, v umeleckej galérii v Perme. V dvadsiatych rokoch tu vznikol tím špecialistov, ktorí pochopili hodnotu jedinečnej sochy. A kto mal dostatočnú právomoc zachrániť túto sochu. Nebolo to ľahké. Vedci museli vyniesť sochy z nepočujúcich severských miest a dedín, kde nebolo železnice. Prevezte sa cez lesy na vozíkoch, saniach alebo člnoch k najbližšiemu mólu.
Sochy sa do múzea dostali zo zdevastovaných severných chrámov. Nie všetko sa dostalo do múzea. Je desivé pomyslieť si, koľko jedinečných umeleckých diel rozbili a spálili horliví členovia Komsomolu tých rokov. S najväčšou pravdepodobnosťou ich vedci museli doslova vytrhnúť z rúk nadšencov ateistickej propagandy. Brali len to, čo odborníci považovali za najcennejšie. Všetko „menej cenné“ bolo zničené.
Pozri sa sem. Všetky permské sochy Krista majú podobné pózy. Je to preto, že sochy boli centrami podobných kompozícií „Kristus v žalári“. Krista obklopoval samotný žalár – stiesnená tmavá miestnosť. Tento „žalár“, napriek tomu, že väznica nemala zdobiť, bol predsa vyzdobený. Krásne vyrezávané reliéfy, tesané stĺpy, sochy anjelov s nástrojmi umučenia Krista. Každá zo sediacich sôch Krista mala podobné prostredie. Sochy Krista sa zachovali, ale všetky ich bohaté rezbárske práce sa stratili.
Až neskôr si vedci uvedomili hodnotu celej kompozície. A jeden z "dungeonov" bol úplne prenesený do Permu. Tento „žalár“ bol po dlhú dobu, doslova desaťročia, obnovený a kúsok po kúsku zbieral kúsky rozbitého dreva.
Z nejakého dôvodu mi tieto postavy pripomenuli starovek. Silné, expresívne zovšeobecnené obrazy, aj keď nie mramorové, ale drevené. Mimochodom, svoje sochy maľovali aj starí Gréci, len čas z nich zmyl všetku farbu.
Medzi permskými sochami sú však monochromatické, takmer monochromatické postavy.
A tiež som si pomyslel, že možno by stálo za to oživiť túto starodávnu a pre Rusko jedinečnú tradíciu permského sochárstva, tak ako ožívali mnohé ľudové remeslá.
Kultová drevená socha je pozoruhodným fenoménom ruského umenia. Spolu s ikonami a umeleckými dielami bola súčasťou umeleckých súborov kostolov a kaplniek. Prvé pamiatky, ktoré sa k nám dostali, sa datujú do XIV-XV storočia. Rozkvet starej ruskej drevenej sochy spadá na 16.-17. storočie. V 18. storočí spolu s inými druhmi kultového umenia nadobúda sochárstvo nové črty a vlastnosti.
Tieto tváre pôsobia ohromujúcim dojmom. Priťahujú pohľad, nútia vás zastaviť sa v blízkosti, cítiť utrpenie osoby, ktorá sedí pred vami, a cítiť vieru, ktorá napĺňa jeho oči.
Vývoj ruského sochárstva sa odráža aj v unikátnej zbierke Permskej štátnej umeleckej galérie – jednej z najznámejších múzejných zbierok v Rusku, ktorá vznikla v 20. – 40. rokoch 20. storočia vďaka expedíciám na sever územia Permu. Túto prácu začal A. K. Syropjatov, ktorý čoskoro odišiel do Moskvy a pokračoval a rozvíjal ju N. N. Serebrennikov.
Dnes má galéria takmer 400 sôch.
Ruský muž - je talentovaný. Keď raz nakukol, ako miestne obyvateľstvo uctieva svoje idoly, okamžite to prerobil na svoj vlastný sedliacky spôsob - začal vyrezávať drevené sochy.
V kostoloch boli sochy umiestnené na tmavom mieste. Osvetľovalo ich len slabé svetlo lampy, takže sa zdalo, že vedia prikyvovať, mračiť sa, žmurkať. Prezliekli sa - v dňoch " Svätý týždeň„Nosili čierne, na Veľkú noc svetlé, dali si záležať na výrobe nových topánok – veď chodia v noci a topánky sa opotrebúvajú.
Táto postava Spasiteľa z Usolye (XVIII. storočie) je vyrezaná z borovice. V inventári zbierky sa píše, že „rezbár urobil Krista ako vidieckeho kňaza, možno starého kňaza, ktorého tichý a pokojný život sa sochárovi zdal ideálom kresťanského života na tomto svete“.
Iné sochy (v galérii je 20 pomníkov s podobnou zápletkou) majú kobky oveľa skromnejšie: sú jednoducho zrazené z dosák natretých na modro alebo v lepšom prípade mierne zdobené po okrajoch vzorovanými pozlátenými rezbami. A v blízkosti tohto žalára sú vyrezávané stĺpy veľkoryso poprepletané vetvami a ovocím; prelamované steny suterénu; vysoké reliéfy v strede rímsy; malé sošky anjelov s atribútmi „mučenia Krista“ na stĺpoch... Vo vnútri tejto barokovej budovy sedí Spasiteľ.
„Živý“ Kristus bol takmer vždy zobrazovaný v rovnakom okamihu svojho života – sedel v žalári pred svojou popravou. V Evanjeliu podľa Matúša bola opísaná epizóda, keď na zviazaného Krista nasadili tŕňovú korunu, obliekli purpurové rúcho, dali mu do ruky palicu, vzali ju a bili ho po hlave. Toto dojemné gesto pravá ruka(na obrázku - plastika zo Solikamska, XVIII. storočie) znamená, že Ježiš sa uzatvára z tzv. poníženie je ponižujúci trest. Ľavá ruka niekedy zakryje ranu na hrudi.
Kristus z dediny Pashia, 18. storočie
Spasiteľ sediaci v žalári z kaplnky Kanabekovskaya v továrni Pashiysky sa od ostatných výrazne líši svojimi pokojne prekríženými rukami. 40. roky 19. storočia
Tento Spasiteľ z dediny Usť-Kosva (XVIII. storočie), ktorý sedí v žalári, je oblečený namiesto fialovej do národného permského odevu - modrého šabura. Bezmenný rezbár nenápadne sprostredkoval typické permjácke črty a odev, pričom v skutočnosti prešiel od obrazu Boha k človeku „stvorenému na svoj obraz a podobu“.
Podľa legendy sa toto slávne ukrižovanie „Krista Tatára“ z hraničného kostola plavilo v roku 1755 z ponad Kama do Usolye a zastavilo sa pred kostolom. Predtým bol krucifix v kláštore Pyskorsky.
Nikola Možaj (ako Permoníci nazývali sv. Mikuláša Možajského) z dediny Zelenyaty (XVIII. storočie), snáď najznámejší. Ako všetci „permskí bohovia“ je aj táto socha obalená celou guľou mystické legendy. Socha nechcela prijať novú farbu. Kňaz z Palác, kam Nikola previezli, hlásil, že "farba na postave nebola prijatá." Aj tento Nikola rád cestoval - za ten čas, čo stál v chráme, sa na ňom vystriedalo osem párov topánok. Obnosené „čižmy“ sa určite stali posvätnými.
Nicholas the Wonderworker
Fragmenty ukrižovania z 18. storočia. z mesta Solikamsk – Matka Božia, Ján Teológ, Mária Magdaléna, stotník Longin.
„Zostup z kríža“, s. Shaksher, 18. storočie Na schodoch vľavo je Nikodém, ktorý drží Kristovo telo za kus látky, ktorej časť sa nezachovala. Tak ako sa nezachovala postava na schodoch napravo – zostala z nej iba ruka. Vľavo dole je Mária Magdaléna s rukami založenými na bruchu. Vedľa nej je Matka Božia a jedna z myronosičiek Mária Kleopová, ktorá si kľakla. Na pravej strane je Ján Evanjelista.
Úplne úžasný reliéfny obraz Paraskevy Pyatnitsy s nadchádzajúcimi - svätými veľkými mučeníkmi Catherine a Barbara. Dedina Nyrob, XVII. storočie (! Socha sv. Paraskevy Pjatnitsy je najstaršia v zbierke. Jej tvár je prísna a pochmúrna a na samotnej soche je niekoľko magických ikon. Socha sv. Paraskevy sa len zriedka dostane von Permské územie a má to svoje dôvody – svätá Paraskeva Pyatnitsa nemá „rád“ byť vyrušovaný. Pracovníci galérie hovoria, že keď sa jeden z výskumníkov snažil sochu lepšie spoznať a chcel si len prekresliť magické ikony na jej rúcho , mestom preletel hurikán nebývalej sily Hovoria niečo podobné Bolo to vtedy, keď bola socha prevezená do Francúzska. Možno aj preto sa snažia svätú Paraskevu menej obťažovať a jej podobu nezaraďujú ani do brožúr a albumov.
V pozadí je viditeľný autentický ikonostas, keďže galéria sa nachádza v katedrále Premenenia Pána
"Uplynulo viac ako štyridsať rokov, ale presne si pamätám ten incident. Stalo sa to v dedine Ilyinsky, provincia Perm, v roku 1922. Vtedy som unavený kráčal do svojho domu. nielen okenice, ale aj dvere hrkotali o zvykom.
Neochotne som sa otočil, aby som zistil, čo sa deje, a zrazu som uvidel niečo, čo ma veľmi ohromilo. Hlavnú stenu v kaplnke zaberalo päť drevených plastík. Ale nemali tu byť - sochárske obrazy nie sú v pravoslávnej cirkvi akceptované. Prekvapila ma najmä postava Krista s tvárou Tatára. Išiel som do miestneho výkonného výboru, rýchlo som dostal povolenie preniesť sochy do regionálneho múzea a ako vedúci múzea som to bezodkladne urobil“ - takto povedal Nikolaj Nikolajevič Serebrennikov, ktorý v tom čase pracoval ako riaditeľ malého vlastivedného múzea, začali zbierať zbierky.
Stále hovoria dlhé roky do galérie prichádzali sedliaci z odľahlých dedín a keď našli svojho „boha“, dlho sa pred ním modlili, ako kedysi v kostole.
Vraj nás sledujú a neviditeľne sprevádzajú každého, kto k nim príde.
Vraj chodia po galérii, rozprávajú sa.
Hovoria, že žijú svoj vlastný, skrytý, neviditeľný život.
Ale neprezliekajú sa a topánky už dlho nikto nešije.
**** ****
Zbierku Permskej štátnej galérie umenia, ktorá má 350 inventárnych čísel, dopĺňali pracovníci galérie už 60 rokov. Zber pamiatok bol najaktívnejší v predvojnovom období. Len od roku 1923 do roku 1926 N.N. Serebrennikov a A.K. Syropyatov (prvý riaditeľ galérie) uskutočnil šesť expedícií po najťažších cestách. Zakúpených bolo 412 kusov jednotlivých figúrok. V ďalších rokoch bola zbierka doplnená o ďalšiu tretinu.
Zásluhy N.N. Serebrennikov, zberateľ a výskumník permskej drevenej sochy, sú neoceniteľné.
Väčšina sôch sa našla na území Verkhnekamye. Iba jednotlivé vzorky. Okolnosť zjavne súvisí so skorším rozvojom severu ruskými osadníkmi, so skorším zakorenením ruskej kultúry tu. Najstaršie zachované diela pochádzajú z konca 17. – začiatku r XVIII storočia. Toto je rozkvet architektúry Kama, začiatok intenzívnej kamennej výstavby. AT koniec XVII storočia vznikli mestské súbory Cherdyn, Solikamsk, Kungur, postavili sa cirkevné budovy pozoruhodnej krásy a výzdoby.
Vývoj permských sochárskych štýlov citlivo odráža historický vývoj okraje. Umelecké diela začiatkom XVIII storočia - "Paraskeva Pyatnitsa" z dediny Nyrob, "Nikola Mozhaisky" z dediny Pokcha, "Ukrižovanie" z mesta Solikamsk - vo forme aj v zápletkách sú spojené s tradíciami starovekého ruského rezbárstva. Kompozície týchto sôch sú frontálne a symetrické, objemy sú mimoriadne zovšeobecnené, viacvrstvová maľba má ikonopiseckú štruktúru. Technológia výroby sochy sa tiež podobá tej ikonickej. Z drevín mali remeselníci najradšej borovicu a lipu. Drevo opracovávali sekerou a nožom. V 18. storočí sa používali aj adzy, dláta, dláta, píly, vŕtačky, pluhy a stavače ciest. Na maľovanie sa na povrch dreva nanieslo gesso (kriedový základný náter). Maľba bola robená vaječnou temperou, často doplnená zlátením (plechové alebo „vytvorené“ zlato) a striebrením. V 19. storočí sa sochy začali maľovať olejovými farbami.
Grandiózne dielo barokového rezbárstva - ikonostas z prvej polovice 18. storočia z kláštora Pyskorsky, najbohatšieho a najstaršieho v regióne. Na rozdiel od starých ruských vysokých ikonostasov nie je rozdelený na úrovne a je to obrovská súvislá plocha, členená obrazovými vložkami. "Stena" ikonostasu je zdobená dvojvrstvovou rezbou (jedna vrstva je gesso, druhá je položená) a plátovým zlátením.
19. storočie je v permskom sochárstve zastúpené množstvom rôznorodých skupín, najväčší záujem z ktorých sa nazýva práca majstrov z obce Gabova - N.T. Filimonov a jeho študent N.M. Kiryanov, ktorý vytvoril jasnú verziu ľudového primitíva. Filimonovovu tvorbu zastupuje Kiryanov N.M. Anjel z obce Gabova. 19. storočie
Jeden pamätník (hlava cheruba), dielo Kiryanova - celý súbor sôch vytvorený pre dedinskú kaplnku.
Permská drevená plastika sa publiku ukázala už v dvadsiatych rokoch. Prvé expozície boli komplexné. Existujúca expozícia drevenej plastiky zobrazuje chronologicky množstvo diel, ktoré tvoria jednu štvrtinu, ale najlepšia časť celú kolekciu. Postupnosť exponátov odráža aj vývoj štýlov. Osobitná pozornosť sa venuje expozícii diel realistického charakteru: ústredné miesto zaujímajú postavy Krista vo väzení, kríže z Usolye, Pashia.
Jednoposchodová konštrukcia, ojedinelé umiestnenie, jednotlivé pozadia a podstavce organizujú expozičný priestor tak, aby sa pamiatky navzájom nerušili. Ale ani oni sa nezoraďujú do nudného rytmického radu, keďže sála je takmer štvorcová miestnosť, otvorená smerom k ikonostasu a prerezaná schodiskom v strede. Takéto architektonický prvok umožnilo usporiadať množstvo sôch vyžadujúcich viacrozmerné vnímanie centrálny priestor. Závideniahodná výška miestnosti eliminuje závislosť expozície od architektonického členenia a zároveň vytvára voľnosť priestoru potrebnú pre sochárstvo.
Sochy Nikoly z dediny. Dubrovskoye a Paraskeva Pyatnitsy z dediny. Nyrob sa vyrábajú podľa starých ruských tradícií. Obaja sú rovní, nehybní. Dominuje im nie objem, ale rovina. Uhol pohľadu má byť jeden, frontálny. A to je hlavný, zásadný rozdiel medzi nimi a klasickými európskymi sochami, ktoré sa pri kruhovej prechádzke vždy odhalia v rôznych uhloch pohľadu.
Ale práve táto strnulosť, zovšeobecnenie raných permských sôch ich robí obzvlášť výraznými. Funguje tu zvláštny zákon zachovania energie – vonkajšia nehybnosť a priamosť sú plné ohromnej duchovnej sily. Preto každý náznak pohybu, každý ohyb formy, či najmä obrovské výrazné oči, akoby prenikajúce do hĺbky duše, pôsobia v takejto soche zvláštnym dojmom. „Zanietenci naturalistického chápania formy pravdepodobne nájdu bez života v extrémne zovšeobecnenej postave Paraskevy, ale ona je život sám, nie v oddelenom plynúcom okamihu, ale vo večnosti,“ píše G.K. Wagner. "Len veľké pocity, cudzie malichernosti, ktoré navyše prešli téglikom najťažších skúšok, mohli vytvoriť taký majestátny a nežný, vnútorne intenzívny a čistý obraz."
Socha Nikola Mozhaisky z Pokchi, potvrdzuje dlhodobú relevantnosť starých ruských kánonov, vyniká vysokou spiritualitou. Zdá sa, že nedotknuteľnosť stĺpovej postavy je výsledkom nie fyzická sila ale s veľkou duchovnou prevahou. Meč a „krupobitie“ v tenkých rukách svätca majú čisto symbolický význam. Obraz je maľovaný nie v „militantných“, ale „poučných“ tónoch, čo zároveň zdôrazňuje osobitosť tmavej kláštornej zdržanlivej maľby s prevahou studených farebných odtieňov.
Socha Paraskeva Pyatnitsa je jediná v zbierke. Samotná postava Paraskevy bola vyrobená začiatkom 18. storočia. Napriek malým rozmerom a skráteným proporciám pôsobí monumentálnym dojmom. Po niekoľkých desaťročiach pribúdajú malé postavičky nadchádzajúcej Catherine a Barbary. Ešte neskôr bola celá kompozícia znovu namontovaná a umiestnená na inú dosku. Takto sa menili aj iné sochy, často „obnovené“ dvomi-tromi vrstvami neskorej, často olejovej farby. Mnohé sochy, vrátane Paraskevy, boli umiestnené v puzdrách na ikony s maľovanými dverami. Teraz sú takmer všetky puzdrá s ikonami stratené.
Jedným z unikátnych diel starovekého ruského sochárstva je reliéf „Katedrála archanjelov“ z dediny. Gubdor, čo je pomerne vysoký „renderovaný“ reliéf s trojdielnou kompozíciou, akoby uzavretý do kruhu hladkým mávaním archanjelských krídel. Harmónia farieb založená na kombinácii modrej a oranžové kvety. Veľké farebné škvrny presne zvýrazňujú uzly kompozície a odrážajú „efektívne“ reliéfne formy. Svetlohnedé odtiene kučeravých vlasov, mierne zhnednutie tvárí, tenké „lietajúce“ medzery dopĺňajú a mierne tlmia hlavný farebný kontrast, taký charakteristický pre severskú ikonopiseckú maľbu, počnúc Ustyugskou „katedrálou archanjelov“ z 13.
Za ústredný obraz Permu - a vlastne všetkých ruských drevených sôch - možno považovať obraz Krista a trpiaceho Krista - ukrižovaného alebo mučeného vo väzení. Krucifixy sú veľmi rôznorodé v type, štýle a spôsobe vyrezávania. Krucifix zo severného mesta Solikamsk je príkladom klasického staroruského rezbárstva, ktoré má svoje korene v predmongolských časoch.
Obrovské „Ukrižovanie“ z mesta Usolye okamžite ohromí svojou veľkosťou a samozrejme mimoriadnym realizmom prevedenia. Ak ukrižovanie stará ruská tradícia sú vždy orientované do roviny, potom možno usolský krucifix považovať za okrúhlu plastiku. Svojou ťažkosťou a masívnosťou a zároveň excelentným prepracovaním všetkých detailov a foriem má tento krucifix blízko k európskemu renesančnému plastu. Jeho plastika predstavuje počiatočné štádium tradície takzvaného „spontánneho realizmu“, ktorý sa v druhej polovici 18. – prvej polovici 19. storočia rozšíril po celom Rusku. „Bohoslužobný kríž“ od p. Vilgort má úplne inú výrazovú štruktúru. Umelec predstavuje ukrižovaného Krista ako malého nevzhľadného sedliaka so smutným výrazom na nepravidelnej tvári s veľkým nosom. Telo takmer vtlačené do kríža pôsobí úplne netelesne – obrovská hlava nadobúda nezávislý význam a stáva sa akýmsi centrom kompozície, vrátane Hostií, Ducha Svätého v podobe bielej holubice v medailóne, anjelikov letiacich ku krucifixu a utierajúcich si slzy vreckovkami. Je zrejmé, že ide o prvý obraz v permskom sochárstve, vyrobený v duchu primitivizmu.
Cesta pozemského utrpenia Krista a jeho najbližších nasledovníkov kedysi inšpirovala majstrov rozdielne krajiny, rôzne školy a rôzne pohľady na tvorbu sôch svetového významu. Táto zhoda tvorivého impulzu, úprimnosti a ľudskosti umeleckých hľadaní je tu obzvlášť zrejmá.
Uralskí majstri tak vložili celú svoju dušu do permskej drevenej sochy, profesionálna dokonalosť svoje najvnútornejšie myšlienky a pocity. Preto sa majstrovské diela permského dreveného rezbárstva vyznačujú ľudskosťou a šarmom, hlbokými črtami pôvodnej kultúry Severného Uralu.
"Uplynulo viac ako štyridsať rokov, ale presne si pamätám ten incident. Stalo sa to v dedine Ilyinsky, provincia Perm, v roku 1922. Vtedy som unavený kráčal do svojho domu. nielen okenice, ale aj dvere hrkotali o zvykom.
Neochotne som sa otočil, aby som zistil, čo sa deje, a zrazu som uvidel niečo, čo ma veľmi ohromilo. Hlavnú stenu v kaplnke zaberalo päť drevených plastík. Ale nemali tu byť - sochárske obrazy nie sú v pravoslávnej cirkvi akceptované. Prekvapila ma najmä postava Krista s tvárou Tatára. Išiel som do miestneho výkonného výboru, rýchlo som dostal povolenie previesť sochy do regionálneho múzea a ako vedúci múzea som to bezodkladne urobil.
Takto opísal svoje prvé stretnutie s drevenými bohmi Komi-Permyak Nikolaj Nikolajevič Serebrennikov, jeden zo zakladateľov a zberateľov unikátnej zbierky permskej drevenej plastiky 17. - začiatku 20. storočia, askéta a osvietenec. veľký talent a ťažký osud. Syn kňaza, ktorý slúžil na odvode v armáde Kolčak, dokázal nielen prežiť v ére ťažkých revolučných časov, ale aj nájsť silu a schopnosť robiť to, čo miloval, organizovať vedecké výpravy, nájsť a zachovať majstrovské diela. ruského umenia, ruskej kultúry.
Prvá expedícia, v ktorej N.N. Serebrennikov išiel so svojím učiteľom A.K. Syropyatov, sa uskutočnil v roku 1923 a jeho trasa viedla cez dediny Permského územia - Vasilyevskoye, Sretenskoye, Kudymkar, Bolshaya Kocha. Vedci skúmali a evidovali architektonické pamiatky, hľadali v pivniciach kostolov dávno opustené drevené plastiky, ktoré boli z kostolov odstránené už v 18. storočí. Potom si Serebrennikov začal viesť denníky o drevených bohoch. Tieto poznámky sa neskôr stali základom knihy. Do septembra 1923 sa výprava vydala do okresov Cherdyn a Solikamsk, ktoré sú obzvlášť bohaté na staroveké pamiatky.
21. októbra 1923 sa v miestnych novinách Zvezda objavila poznámka, že „Múzeum Perm dodalo do Permu až 100 libier cenných pamiatok staroveké ruské umenie. Prezídium výkonného výboru Gubernia pridelilo Gubernianskemu múzeu 15 chervonetov na dodávku týchto pamiatok.„Za týmito frázami bola obrovská ľudská práca, život ohrozujúca a fenomenálny výsledok: 195 nájdených a zachránených drevených sôch.
Zozbierané v priebehu roka boli natoľko zaujímavé a nezvyčajné, že múzeum začalo pripravovať výstavu, ktorú otvorili v budove kina Hummingbird. Začala sa ňou história permskej expozície drevenej plastiky, ktorá si rýchlo získala slávu a vzbudila veľký záujem historikov a umeleckých kritikov.
Na osude zbierky sa aktívne podieľal známy ruský umelec Igor Grabar, ľudový komisár školstva AV. Lunacharsky prišiel do Permu viac ako raz a s nadšením hovoril o tom, čo videl v múzeu: „Tejto zbierke venujem osobitnú štúdiu, pretože na mňa urobila hlboký dojem z hľadiska jej kultúrnej, umeleckej a historickej hodnoty a v priamej kráse a pôsobivosti diel nikto neviedol sedliackych rezbárov 17. – 18. storočia. Teraz môžem len povedať, že táto kolekcia Perm je v plnom zmysle perlou.“
S pomocou Lunacharského sa Serebrennikovovi podarilo vydať svoju knihu Permská drevená socha, ktorá sa teraz stala bibliografickou raritou, ktorá zahŕňa jeho denníkové záznamy, materiály historický charakter a kompletný podrobný katalóg všetkých exponátov v zbierke. V roku 1928 vyšla kniha v náklade 1000 výtlačkov, čím sa stala významná udalosť vo vedeckej a kultúrny život Sovietske Rusko. Lunacharskij nielen napísal úvodný článok k tejto knihe, ale hneď po jej vydaní udelil cenu Ľudového komisariátu pre vzdelávanie RSFSR.
Pri pohľade do budúcnosti poviem, že vďaka úsiliu Permskej galérie umenia a vydavateľstva „Umelec a kniha“ práve vyšla dotlač tejto jedinečnej knihy. Výborne vydaný katalógový album s archívne fotografie bola prvou etapou edičného projektu „Nové čítanie“. Žiaľ, náklad tejto vzácnosti je len tisíc kusov a som strašne rád, že teraz mám túto knihu, ktorú mi láskavo predložil riaditeľ galérie.
Serebrennikovova kniha by nikdy nemohla vyjsť, keby s ňou meškal iba šesť mesiacov. Koncom roku 1929 sa v celej krajine rozpútal boj proti členom miestnych historických spolkov a kruhov, ktorý bol spojený so zmenou politické prostredie v krajine. Riaditeľ permského múzea A. Lebedev bol odvolaný na základe obvinenia, že „premenil múzeum na detský domov pre ‚bývalých‘. Lebedev sa mohol presťahovať do Sverdlovska, ale v roku 1937 bol zatknutý a zastrelený. Rovnaký osud postihol aj profesora P.S. Bogoslovského, ktorý v Perme vytvoril miestnu historickú školu a bol riaditeľom vedecké múzeum. Umelec I. Vrochensky bol zatknutý.
Všetci títo ľudia spolupracovali s N.N. Serebrennikov a jeho samotného s takýmto „neproletárskym“ pôvodom by ľahko mohol postihnúť rovnaký osud. Ťažkou ranou pre Nikolaja Nikolajeviča bola správa, že jeho kniha bude vydaná vo Francúzsku – v tých rokoch to mohol byť rozsudok v prípade „politickej zrady“. Vedec bol nútený urýchlene poslať list novinám Uralsky Rabochiy, aby uviedol, že po prvýkrát počul o dotlači vo Francúzsku, a „ako sebakritiku“ napísať, že „vo svojej knihe objavil chyba v niekoľkých základných ustanoveniach.“ Plánovaná reedícia knihy v moskovskom vydavateľstve „Academia“ sa neuskutočnila.
Najťažším rokom bol rok 1938, keď sa začali písať ohovárania a odsudzovanie riaditeľa Permskej umeleckej galérie, čo viedlo k vytvoreniu osobného spisu, po ktorom zvyčajne nasledovalo zatknutie. Serebrennikov sa rozhodol urobiť zúfalý krok a písomne vyzval Glavlita, aby stiahol svoju knihu verejné knižnice, v súvislosti s „nezrovnalosťami“ v ňom zistenými. Jedným slovom, tlak na vedca bol vážny, ale on sa nejako vyhol vážnym problémom a pokračoval vo svojich vedecká činnosť.
Posledný „prípad N. N. Serebrennikova na ideologická práca"bolo podané proti vedcovi v roku 1959, niekoľko rokov pred jeho smrťou. Je úžasné, koľko toho tento človek dokázal v takýchto podmienkach urobiť. Zbieranie a štúdium permskej drevenej sochy sa stalo jeho životným dielom, skutočným ľudským výkonom.
Keď vystúpite po schodoch na tretie poschodie galérie a vstúpite do malej sály, srdce sa vám stiahne – na nízkych podstavcoch v strede sály sedí šesť drevených postáv Krista – úplne živých, v pokorných pózach a so smútiacimi tvárami. Perm trpiaci Spasitelia vyvolávajú pocit mimoriadnej sebaľútosti. „Živý“ Kristus bol takmer vždy zobrazovaný v rovnakom okamihu svojho života – sedel v žalári pred svojou popravou. V Evanjeliu podľa Matúša bola opísaná epizóda, keď na zviazaného Krista nasadili tŕňovú korunu, obliekli purpurové rúcho, dali mu do ruky palicu, vzali ju a bili ho po hlave. Toto dojemné gesto pravou rukou (na obrázku - plastika zo Solikamska, XVIII. storočie) znamená, že Ježiš sa uzatvára pred tzv. prenasledovanie – ponižujúci trest. Ľavá ruka niekedy zakrýva ranu na hrudi.
Takéto sochy boli zvyčajne v kostole vo vnútri špeciálne postavených drevených „žalárov“ alebo jednoducho výklenkov v stenách. Rezbári niekedy nezobrazovali fialovú, ale takmer vždy bola postava v žalári v šatách zo žlto-zlatého brokátu. Tváre a postavy Spasiteľov sú Komi-Permyak, s charakteristickými črtami a často s výraznými chorobami, ktorými trpeli miestni obyvatelia - rachitída, artróza.
Postavy Nikolu Mozhaia (ako Permoníci nazývali sv. Mikuláša z Mozhai) sú jednou z najbežnejších postáv v histórii permskej drevenej plastiky. Obranca ruskej zeme, ruský Boh, bol vždy zobrazovaný s mečom v jednej ruke a chrámom v druhej ruke. Tu je tento Nikola z dediny Zelenyaty (XVIII. storočie), ktorý je na obrázku snáď najznámejší. Ako všetci „permskí bohovia“, aj táto socha je zahalená celou spleťou mystických legiend. Podľa legendy priplávala do dediny po rieke Nytva proti prúdu rieky. Tento Nikola Mozhay bol prísny a rozmarný (pozrite sa na jeho tvár) - keď bol premiestnený zo Zelenyatu do inej dediny, sám sa vrátil na svoje staré miesto.
Socha nechcela prijať novú farbu. Kňaz z Palác, kam Nikola previezli, hlásil, že "farba na postave nebola prijatá." Aj tento Nikola rád cestoval - za ten čas, čo stál v chráme, sa na ňom vystriedalo osem párov topánok. Obnosené „čižmy“ sa určite stali posvätnými. Z celého okolia, na stovky kilometrov, prichádzali veriaci k tomuto Nikolu Mozhayovi v deň svätca – 16. júla.
Treba poznamenať, že postoj Permoníkov k svojim svätcom a Bohu bol dosť zvláštny – so sochami a ikonami zaobchádzali ako so „živými“ bohmi a komunikovali s nimi ako so živými. Permský roľník, urazený Pánom za nejaké svoje zlyhanie, mohol napríklad umiestniť ikonu, ktorá stála v jeho červenom rohu obrátene - jedným slovom potrestať. Nikolu Mozhai zo Zelyatu sprevádzal do múzea celý svet – akoby sa lúčili s milovanou osobou, ktorá odchádza do ďalekých krajín.
Tento Spasiteľ z dediny Usť-Kosva (XVIII. storočie), ktorý sedí v žalári, je oblečený namiesto fialovej do národného permského odevu - modrého šabura. Bezmenný rezbár nenápadne sprostredkoval typické permjácke črty a odev, pričom v skutočnosti prešiel od obrazu Boha k človeku „stvorenému na svoj obraz a podobu“.
Kristus z dediny Pashia, 18. storočie
Táto postava Spasiteľa z Usolye (XVIII. storočie) je vyrezaná z borovice. V inventári zbierky sa píše, že „rezbár urobil Krista ako vidieckeho kňaza, možno starého kňaza, ktorého tichý a pokojný život sa sochárovi zdal ideálom kresťanského života na tomto svete“.
Tento krucifix zo 17. storočia z dediny Vilgort napriek zápletke nevyvolá úsmev - Kristus na kríži vyzerá ako postava z r. detská karikatúra alebo komiksy. V každom prípade si myslím, že keby sa teraz takýto krucifix objavil na výstave moderného umenia, okamžite by to bolo považované za rúhanie alebo niečo podobné.
„Zostup z kríža“, s. Shaksher, 18. storočie Na schodoch vľavo je Nikodém, ktorý drží Kristovo telo za kus látky, ktorej časť sa nezachovala. Tak ako sa nezachovala postava na schodoch napravo – zostala z nej iba ruka. Vľavo dole je Mária Magdaléna s rukami založenými na bruchu. Vedľa nej je Matka Božia a jedna z myronosičiek Mária Kleopová, ktorá si kľakla. Na pravej strane je Ján Evanjelista.
Absolútne úžasný reliéfny obraz Paraskevy Pyatnitsy s nastávajúcimi - svätými veľkými mučeníkmi Catherine a Barbara. Obec Nyrob, XVII. storočie! Svätý asketický vzhľad obľúbeného ľudu, liečiteľa najťažších chorôb, sa spája, ako napísal Serebrennikov, „s bujným, hravým vzorom ľahkého reliéfu“ v oblečení. Kult Veľkého piatku pochádza ešte z predkresťanských čias, a tak vedec vo svojej knihe píše o boji, ktorý s vierou v Paraskeve zvádzali strážcovia pravoslávia. Práve tento boj vysvetľuje Serebrennikov jedinečnosť tejto reliéfnej ikony v permských kostoloch - s najväčšou pravdepodobnosťou boli iné zničené.
Obraz svätého Mikuláša Divotvorcu sa líši od svätého Mikuláša Mozhayského - nemá v rukách meč a chrám.
Fragmenty ukrižovania z 18. storočia. z mesta Solikamsk – Matka Božia, Ján Teológ, Mária Magdaléna, stotník Longin.
Spasiteľ sediaci v žalári z kaplnky Kanabekovskaya v továrni Pashiysky sa od ostatných výrazne líši svojimi pokojne prekríženými rukami. 40. roky 19. storočia
Katedrála archanjelov z r Gubdor (XVIII. storočie) je vyrezaný z celého kusu dreva.
Nikola Mozhay (XVII. storočie) z obce. Pokcha, okres Cherdynsky.
Serebrennikov píše, že ak súsošie Sediaceho Spasiteľa, najviac uctievané obyvateľstvom, nahradilo permských pohanov predtým uctievanou Sediacou zlatou Babou, sochy Nikolu Mozhaja boli nahradené v origináli. Pravoslávne kostoly idol Voipel, ktorý, ako je známe, obyvatelia regiónu uctievali ešte niekoľko desaťročí aj po prijatí kresťanstva v 15. storočí.
Osobitne sa vyníma táto postava ukrižovaného Krista (kríž sa nezachoval) zo 17. storočia z kaplnky na cintoríne kostola myrhových žien v meste Solikamsk.
Podľa legendy sa toto slávne ukrižovanie „Krista Tatára“ z hraničného kostola plavilo v roku 1755 z ponad Kama do Usolye a zastavilo sa pred kostolom. Predtým bol krucifix v kláštore Pyskorsky.
Tieto tváre pôsobia ohromujúcim dojmom. Priťahujú pohľad, nútia vás zastaviť sa v blízkosti, cítiť utrpenie osoby, ktorá sedí pred vami, a žasnúť nad vierou, ktorá napĺňa jeho oči. Možno som počas tých jeden a pol až dvoch hodín strávených v tejto sále nadobudol z toho, čo som videl, taký emotívny dojem, aký som už dlhé roky nedostal. Je ťažké vyjadriť tieto pocity slovami. Aby ste ma pochopili, musíte ich, samozrejme, zažiť na vlastnej koži.
Mimochodom, na myšlienku usporiadať výstavu „Ruskí chudobní“ prišli S. Gordeev a M. Gelman podľa nich po návšteve expozície permských drevených sôch.
Samozrejme, moje skúsenosti v sále, kde sa zbierka nachádza, by neboli také úplné, keby táto osoba nebola s nami - Nadezhda Vladimirovna Belyaeva, dlhoročná stála riaditeľka Permskej umeleckej galérie, umelecká kritička, ctená pracovníčka kultúry Ruska. V jej ústach sa prísny Nikolas Mozhaiskys stal „nikolushki“ – takto sa nerozpráva o exponátoch, ale o deťoch – blízkych a príbuzných. Ďakujem jej za taký srdečný príbeh a za darček - knihu od N.N. Serebrennikov, ktorého som už stihol prečítať od začiatku do konca.
Celý rozhovor s N.V. Belyaeva vo výstavnej sieni. Koho sa táto téma dotýka, môže si pozrieť ukážky z rozprávania režiséra. Existuje veľmi zaujímavé detaily- Vrelo odporúčam. Príbeh o padajúcom krucifixe a nepodarenej videokamere je z kategórie úplne mystických.
fotky: drugoi
archívne fotografie a informácie: N.N. Serebrennikov "Permská drevená socha", Moskva, 2002
Postavy Matky Božej, Spasiteľa, svätého Mikuláša z Myry, Jána Teológa, Paraskevy Pjatnice, vyrobené z dreva... Prvý nepozorný dojem z expozície Permskej galérie je, že sa to v pravoslávnej tradícii nestáva , to „nie je naše“. Ale ak sa pozorne pozriete, rovesník, ukáže sa, že „náš“, iba špeciálny, jedinečný. Nie nadarmo je permská drevená socha samostatnou stránkou v dejinách výtvarného umenia.
Až do začiatku 20. storočia sa drevené plastiky uchovávali v kostoloch a kaplnkách v regióne Perm. Pred nimi sa modlila viac ako jedna generácia veriacich.
Majstri vytvorili sochu s etnickými črtami miestni obyvatelia, Komi-Permyaky a Tatári, boli vyobrazení v tradičnom roľníckom odeve, čím akoby približovali Ortodoxná tradícia k svojmu životu, vpísaniu seba, svojich blízkych, blížnych do kontextu evanjeliového príbehu. Prirodzene, robiť to z vnútorného impulzu a nie z komplexných teologických úvah.
Niektorí bádatelia sa domnievajú, že kostol je spojený s permskou drevenou sochou pohanská tradícia. Ale keď sa pozriete na sochy, nezdá sa vám to. Pred vami je túžba majstrov nevytvoriť modlu namiesto obrazu Boha, ale vidieť - ako sa všetko stalo, cítiť, vnútorne, hlboko - sympatizovať. Jedným slovom vidieť, ako sú drsné permské krajiny spojené so vzdialeným horúcim Jeruzalemom.
Katedrála archanjelov. Z dediny Gubdor.
Na výstave je niekoľko obrazov Krista vo väzení. Tu ľudová tradícia presahuje rámec evanjeliového rozprávania a ukazuje Spasiteľa vo väzení, čím akoby ešte viac zdôrazňovala jeho opustenosť všetkými. Pokorne očakáva popravu, bojí sa a prijíma ju. Umelci akoby mu vložili do úst modlitbu: Otče! Ó, keby si sa odhodlal niesť tento pohár poprio Mňa! ale nie moja, ale tvoja vôľa nech sa stane (Lk 22, 42).
O jednej z týchto sôch hovorí vedúca oddelenia Evgenia Shaburova domáce umenieŠtátna galéria umenia v Perme:
„Socha „Kristus v žalári“ z dediny Pashiya vstúpila do galérie z kaplnky Kanabekovskaya v továrni Pashiysky v okrese Perm v roku 1924. Dielo je výnimočné tým, že ide o celý sochársky komplex so zložitou kompozičnou štruktúrou. Takéto pamiatky vo veľmi zriedkavých prípadoch prežili dodnes.
Celý komplex pozostáva z presklenej kobky s vyrezávanými pozlátenými stĺpmi na rohoch, s nádhernými ornamentálnymi rezbami na spodných paneloch, so zložitou kupolou v podobe stanu, zdobenou ôsmimi anjelmi s náradím umučenia v rukách. Pašiové nástroje sú predmety spojené s Kristovým mučením, ktoré sa stali symbolickými v obrazoch rôznych predmetov: mešec s tridsiatimi striebornými, prúty, slučky (kohút), bičovací stĺp, klince, kladivo, kopija, palica a iné predmety, ktoré súviseli s týmito udalosťami.
V drevených sochách možno nájsť určité spojenie s románskym umením, ale ako napísal umelecký kritik Michail Alpatov, „bez ohľadu na vplyvy, ktoré nájdeme v ruskom ľudovom sochárstve, toto umenie je vlastné pôvodné, pôvodné, pôdne. Páči sa mi to ľudová poézia, ľudová architektúra a ľud úžitkového umenia, ľudia tvorili sochu pre seba, pre svoju potrebu, v súlade predovšetkým s ich vlastné koncepty dobrotu a krásu. Toto umenie odráža jednoduchý, niekedy až stagnujúci spôsob života ruského roľníka v odľahlých kútoch krajiny, najmä na severe.
Matka Božia, Perm. 18. storočie
Dotovanie sochárskych obrazov realistické vlastnosti, vlastný národné charakteristiky, majstri však často vniesli do diela črty ikonomaľby, akoby ukazovali: trojrozmerné dielo, nachádzajúce sa tu, v našom trojrozmernom svete, pripomína iné, Horu.
Tvár svätej Paraskevy Pyatnitsy z sochárskej kompozície Paraskeva Pyatnitsa a nastávajúca Barbara a Catherine (zo 17. – 19. storočia, prenesené do galérie z kostola Nikolskaja v obci Nyrob, okres Cherdyn) – tých tvárí je predsa viac. Postavy svätých mučeníkov tvárou v tvár publiku sú v skutočnosti v nejakej inej duchovnej dimenzii, stoja pred Pánom.
Celkovo zbierka Permskej galérie obsahuje asi 400 sôch vytvorených v 17.–19. Jedným zo zakladateľov zbierky je Nikolaj Nikolajevič Serebrennikov, syn kňaza, ktorý celý svoj život zasvätil štúdiu ruského umenia.
V rokoch 1923 až 1926 zorganizoval šesť expedícií najmä do severných oblastí Permskej oblasti, ktorých výsledkom boli unikátne nálezy. Práve tie, ktoré mohli zomrieť v ére boja proti náboženstvu a na ktoré prichádzajú milovníci umenia z celého sveta.
Moskovčania budú môcť vidieť permské sochy v štáte historické múzeum so Štátnym historickým múzeom od 18. decembra do 9. marca
Expozícia drevenej plastiky v Permskej galérii umenia.
Poloha v rakve. Z dediny Nižný Shaksher.
Expedícia z roku 1925 pod vedením N. N. Serebrennikova. Pier Pozhva.
Kristus v tme. Z dediny Pashiya.
Foto: Valery Zarovnyakh.
Foto šetriča obrazovky - anjel letiaci z dediny Sirinskoe
