Počas 88 rokov, ktoré mu boli pridelené, Giuseppe Verdi napísal 29 diel, ktoré sa stali vrcholom svetovej opery a preslávili ho po stáročia. Opery „La Traviata“, „Rigoletto“, „Aida“, „Othello“, „Don Carlos“, „Troubadour“ ani dnes neopúšťajú divadelné javisko.
Pripomeňme si niekoľko faktov zo života geniálneho Taliana.
1. Verdiho vyvolenou a zákonnou manželkou bola v roku 1836 Margherita Barezzi, dcéra jeho sponzora Antonia Barezziho. O rok neskôr sa páru narodil syn a o rok neskôr dcéra. Rodinná idylka však netrvala dlho - deti náhle zomreli neznáma choroba, a jeho manželke diagnostikovali encefalitídu. Po tom, čo skladateľ stratil všetkých svojich blízkych, rozhodol sa ukončiť svoju kariéru, ktorá sa sotva začala rozbiehať, no impresário ho presvedčil, aby to nechal. Verdiho vytrhla z ťažkej duchovnej krízy práca na opere „Nabucco“, vďaka ktorej sa stal žijúcim klasikom.
2. Jeden z najviac populárne diela Verdiho opera „Rigoletto“, ktorú napísal počas šťastná láska s majiteľkou fantastickej sopranistky Giuseppinou Strepponi. O 10 rokov neskôr sa vzali, čím sa skončili škandály okolo jeho osoby – civilný sobáš v 19. storočí bol pre mnohých jednoducho nemysliteľný.
3. Tajomstvo popularity Verdiho medzi jeho súčasníkmi nespočívalo len v jeho genialite, ale aj v jeho aktívnom politickom postavení. Do pozemku viac Do svojich diel zakomponoval transparentné narážky na aktuálne udalosti zo života spoločnosti – predovšetkým na rakúsku okupáciu Talianska. V utrpení Izraelčanov pod jarmom babylonského kráľa Nabuchodonozora v „Nabucco“ sa jasne čítajú nešťastia Talianov pod vládou Rakúšanov. Za križiakov v opere „Lombardi v prvom“ križiacka výprava„Verdi znamená vlastencov svojej vlasti. Mimochodom, motto „Viva, Verdi!“, ktoré fanúšikovia skandujú na každom koncerte skladateľa, nie je nič iné ako zastretý slogan Viva, V.E.R.D.I - skratka pre „Vittorio Emanuel, kráľ Talianska“.
4. Jeden ctižiadostivý hudobník sa dlho snažil presvedčiť Verdiho, aby počúval jeho hru a vyjadril svoj názor. Nakoniec skladateľ súhlasil. V určenú hodinu prišiel mladý muž k Verdimu. Bol to vysoký mladý muž, zrejme obdarený obrovskou fyzickou silou, no hral veľmi slabo.
Keď hosť dohral, požiadal maestra, aby prehovoril.
- Len mi povedz celú pravdu! - povedal rozhodne a zatínal kilové päste od vzrušenia.
"Nemôžem," odpovedal Verdi s povzdychom.
- Ale prečo?
- Bojím sa...
5. Krajania vnímali Verdiho smrť ako osobnú tragédiu. S milovaným skladateľom sa prišlo rozlúčiť 2000 ľudí. Na pohrebe vystúpilo 800 cudzincov so zborom z opery „Nabucco“.
[nemožná úloha]
Naproti v Miláne slávne divadlo"La Scala" je krčma, kde sa už dlho stretávajú umelci, hudobníci a odborníci na javisko.
Tam, pod sklom, je už dlho uložená fľaša šampanského, ktorá je určená pre niekoho, kto dokáže dôsledne a jasne vlastnými slovami prerozprávať obsah Verdiho opery Trubadúr.
Táto fľaša je skladovaná viac ako sto rokov, víno je stále silnejšie, ale stále chýba to „šťastné“.
[dobré znamenie]
Po dokončení práce na opere „Trovatore“ Giuseppe Verdi veľmi láskavo pozval jedného dosť netalentovaného hudobný kritik, jeho veľký odporca, aby ho oboznámil s niektorými z najdôležitejších fragmentov opery.
- No, ako sa ti páči môj? Nová opera? - spýtal sa skladateľ vstávajúc od klavíra.
"Úprimne povedané," povedal kritik rozhodne, "toto všetko sa mi zdá dosť ploché a nevýrazné, pán Verdi."
- Bože môj, ani si nevieš predstaviť, aký som ti vďačný za tvoju spätnú väzbu, aká som šťastná! - zvolal natešený Verdi a vrúcne si potriasol rukou svojho odporcu.
„Nerozumiem tvojej radosti,“ pokrčil plecami kritik. - Koniec koncov, opera sa mi nepáčila...
"Teraz som absolútne presvedčený o úspechu môjho Trubadúra," vysvetlil Verdi. - Koniec koncov, ak sa vám práca nepáčila, verejnosti sa to nepochybne bude páčiť!
[Vyskytla sa chyba...]
Jedného dňa prišiel za dirigentom milánskeho konzervatória devätnásťročný chlapec a požiadal ho o vyšetrenie. Počas prijímacej skúšky zahral svoje skladby na klavíri. O pár dní dostal mladík strohú odpoveď: "Nechaj myšlienku na konzervatórium. A ak chceš naozaj študovať hudbu, hľadaj nejakého súkromného učiteľa medzi mestskými hudobníkmi..."
Tak bol na jeho miesto dosadený priemerný mladý muž, a to sa stalo v roku 1832. A o niekoľko desaťročí neskôr sa milánske konzervatórium vášnivo usilovalo o česť niesť meno hudobníka, ktorého kedysi odmietlo. Toto meno je Giuseppe Verdi.
[ Nepoviem! ]
Jeden ctižiadostivý hudobník sa dlho snažil presvedčiť Verdiho, aby počúval jeho hru a vyjadril svoj názor. Nakoniec skladateľ súhlasil. V určenú hodinu prišiel mladý muž k Verdimu. Bol to vysoký mladý muž, zrejme obdarený obrovskou fyzickou silou. Ale hral veľmi zle...
Po skončení hry hosť požiadal Verdiho, aby vyjadril svoj názor.
- Len mi povedz celú pravdu! - povedal rozhodne mladík a od vzrušenia zatínal kilové päste.
"Nemôžem," odpovedal Verdi s povzdychom.
- Ale prečo?
- Bojím sa...
[tlieskajte!...]
Verdi raz povedal:
- Potlesk je neoddeliteľnou súčasťou niektorých druhov hudby a mal by byť zahrnutý do partitúry.
BIOGRAFIA A ZAUJÍMAVOSTI O GIUSEPPE VERDIM
(Verdi, Giuseppe) (1813 – 1901), taliansky skladateľ. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Roncole, dedine v provincii Parma, ktorá bola vtedy súčasťou Napoleonskej ríše. Jeho otec viedol vínnu pivnicu a obchod s potravinami. V roku 1823 bol Giuseppe, ktorý získal základné vedomosti od dedinského kňaza, poslaný do školy v susednom meste Busseto. Už prejavil hudobný talent a ako 11-ročný začal vystupovať ako organista v Roncole. Chlapca si všimol bohatý obchodník A. Barezzi z Busseta, ktorý zásoboval obchod Verdiho otca a mal veľký záujem o hudbu. Tomuto mužovi bol Verdi dlžný hudobné vzdelanie. Barezzi vzal chlapca do svojho domu a najal ho najlepší učiteľ a zaplatil za to ďalšie vzdelávanie v Miláne. V roku 1832 Verdiho neprijali na milánske konzervatórium, pretože prekročil zákonný vek. Súkromne začal študovať u V. Lavignu, ktorý ho naučil základom kompozičnej techniky. Verdi sa pri návšteve Milána naučil orchestráciu a písanie opery v praxi operné domy. Filharmonický spolok si ho objednal pre operu Oberto, Conte di San Bonifacio, ktorá však v tom čase nebola inscenovaná. Verdi sa vrátil do Busseta v nádeji, že zastane miesto kostolného organistu, ale v dôsledku vnútorných cirkevných intríg bol odmietnutý. Miestne hudobná spoločnosť udelil mu trojročné štipendium (300 lír); v tomto čase skomponoval pre mesto množstvo pochodov a predohru (sinfonie). dychovka a písal aj cirkevnú hudbu. V roku 1836 sa Verdi oženil s dcérou svojho dobrodinca, Margheritou Barezzi. Opäť odišiel do Milána, kde 17. novembra 1839 Oberta uviedli v La Scale s dostatočným úspechom na zabezpečenie novej objednávky, tentoraz pre komickú operu. Komická opera Kráľ na jeden deň (Un giorno di regno) zlyhal, verejnosť ho nemilosrdne vypískala. Verdi, šokovaný neúspechom opery, sa zaprisahal, že už žiadnu operu komponovať nebude a požiadal riaditeľa La Scaly, aby porušil zmluvu s ním uzavretú. (Až o mnoho rokov neskôr Verdi Milánčanom odpustil.) Režisér Merelli však veril v skladateľov talent, a keď mu umožnil vstúpiť do svedomia, odovzdal mu libreto Nabucca podľa biblických dejín o kráľovi Nabuchodonozorovi. Pri čítaní Verdiho pozornosť upútal zbor Židov v babylonskom zajatí a jeho fantázia začala pracovať. Úspešná premiéra Nabucca (1842) vrátila skladateľovi povesť. Po Nabuccovi nasledovala opera I Lombardi (1843), ktorá tiež dala priechod potláčaným vlasteneckým citom, a potom Ernani (1844) romantická dráma V. Hugo je dielom, vďaka ktorému Verdiho sláva presiahla hranice Talianska. V ďalších rokoch sa skladateľ podľa neho mojimi slovami, pracoval ako trestanec. Opera nasledovala po opere - Dvaja Foscariovia (I due Foscari, 1844), Johanka z Arku (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Zbojníci (I masnadieri, 1847), Korzár (Il corsaro, 1848), Bitka pri Legnane (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). V týchto dielach sa k slabým libretám pripája povrchná a niekedy odľahčená remeselná hudba. Medzi operami tohto obdobia stojí Macbeth von ( Macbeth, 1847) - prvé ovocie skladateľovej nadšenej úcty k Shakespearovi, ako aj k Louise Millerovej (1849) - vynikajúca práca intímnejší štýl. V rokoch 1847 až 1849 bol Verdi hlavne v Paríži, kde vytvoril nové, francúzske vydanie Longobardov s názvom Jeruzalem. Tu sa skladateľ zoznámil so speváčkou Giuseppinou Strepponi, ktorá sa podieľala na milánskych inscenáciách Nabucco a Lombards a ktorá sa už zblížila s Verdim. O desať rokov neskôr sa napokon zosobášili. Obdobie rokov 1851–1853 zahŕňa tri zrelé Verdiho majstrovské diela – Rigoletto (1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) a La traviata (1853). Každý z nich odráža osobitnú stránku skladateľovho talentu. Rigoletto podľa divadelnej hry V. Huga. Kráľ sa zabáva, predvádza okrem schopnosti vytvárať živé, vzrušujúce melódie aj opernú formu, ktorá je pre skladateľa nová – ucelenejšia, s menšími kontrastmi medzi recitatívom, ktorý nadobúda charakter melodického ariosa, a ária, ktorá sa úplne neriadi ustálenými vzormi. Akciu napomáhajú voľné duetá a ďalšie súbory, vrátane slávneho kvarteta v poslednom dejstve – vynikajúci príklad Verdiho schopnosti reflektovať. súborová forma konflikt osobností a pocitov postáv. Trubadour, založený na španielskej romantickej melodráme, obsahuje skvelé príklady silnej, hrdinskej hudby, zatiaľ čo La Traviata rodinná dráma» Dumas, syn Dámy s kaméliami, uchvacuje pátosom citov. Úspech týchto troch opier otvoril Verdimu nové možnosti. V roku 1855 bol poverený napísaním skladby pre parížsku operu v charakteristickom meyerbeerskom štýle – Sicílske nešpory (Les vêpres siciliennes). Pre to isté divadlo, ktoré urobil nové vydanie Macbeth (1865), zložil aj Dona Carlosa (1867); pre petrohradské Mariinské divadlo vytvoril Silu osudu (La forza del destino, 1862). Súbežne s realizáciou týchto grandióznych projektov Verdi pracoval na skromnejších operách v talianskom štýle - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) a Un ballo in maschera (1859). Všetky tieto diela sú romantické melodrámy založené na viac či menej spoľahlivých historických udalostiach. Zatiaľ čo žiadna z týchto opier nie je dramaticky dokonalá (brzdená Verdiho tendenciou skákať z jednej veľkolepej situácie do druhej bez dobrého dôvodu), všetky demonštrujú rastúcu zručnosť. hudobné charakteristiky a orchestrálnej dramaturgie (to je badateľné najmä u Simone Boccanegrovej a Dona Carlosa). Verdi jednoznačne potreboval literárneho spolupracovníka a našiel ho v osobe A. Ghislanzoniho, v spolupráci s ktorým sa zrodilo libreto Aidy (Aida, 1871) – majstrovské dielo v štýle Francúzov “ veľká opera“, na objednávku egyptskej vlády, aby skladateľ vystúpil pri otvorení Suezského prieplavu. Ešte plodnejšia bola spoločná práca Verdiho v jeho neskoršie roky s Arrigom Boitom (1842–1918), autorom opery Mefistofeles a vynikajúci básnik. Boito najskôr prepracoval nevyhovujúce libreto Simona Boccanegru (1881). Shakespearovu tragédiu Othello potom premenil na libreto; toto majstrovské dielo Verdiho bolo uvedené v La Scale v roku 1887, keď mal skladateľ už 74 rokov. Othella nasledoval v roku 1893 Falstaff: vo veku 80 rokov napísal Verdi hudobnú komédiu, ktorá ho odmenila za zlyhanie jeho prvého hudobná komédia Kráľ na hodinu. Othello a Falstaff korunovali Verdiho túžbu vytvoriť skutočnú hudobnú drámu. Verdiho pozostalosť zahŕňa okrem opier aj Requiem na pamiatku A. Manzoniho (1874), Stabat Mater (1898) a Te Deum (1898), ako aj napr. zborové diela, romániky a sláčikové kvarteto e mol (1873). Verdi zomrel v Miláne 27. januára 1901.
ZAUJÍMAVOSTI
1. Mladá zelená
Giuseppe Verdi raz povedal:
Keď som mal osemnásť rokov, považoval som sa za skvelého a povedal som: „Ja.“ Keď som mal dvadsaťpäť rokov, začal som hovoriť: „Ja a Mozart.“ Keď som mal štyridsať rokov, povedal som: „Mozart a ja .“ Teraz hovorím: „Mozart.“
2. Došlo k chybe...
Jedného dňa prišiel za dirigentom milánskeho konzervatória devätnásťročný chlapec a požiadal ho o vyšetrenie. Počas prijímacej skúšky zahral svoje skladby na klavíri. O pár dní dostal mladík strohú odpoveď: „Nechaj myšlienku na konzervatórium. A ak chceš naozaj študovať hudbu, hľadaj nejakého súkromného učiteľa medzi mestskými hudobníkmi...“ Priemerný mladík bol teda na jeho miesto a stalo sa tak v roku 1832. A o niekoľko desaťročí neskôr sa milánske konzervatórium vášnivo usilovalo o česť niesť meno hudobníka, ktorého kedysi odmietlo. Toto meno je Giuseppe Verdi.
4. Nepoviem!
Jeden ctižiadostivý hudobník sa dlho snažil presvedčiť Verdiho, aby počúval jeho hru a vyjadril svoj názor. Nakoniec skladateľ súhlasil. V určenú hodinu prišiel mladý muž k Verdimu. Bol to vysoký mladý muž, zrejme obdarený obrovskou fyzickou silou. Hral však veľmi zle... Po skončení hry požiadal hosť Verdiho, aby vyjadril svoj názor.
Len mi povedz celú pravdu!“ povedal rozhodne mladý muž a od vzrušenia zatínal kilové päste.
"Nemôžem," odpovedal Verdi s povzdychom.
Ale prečo?
6. Ani deň bez linky
Verdi vždy nosil so sebou hudobný zápisník, do ktorej denne zaznamenával svoje hudobné dojmy z daného dňa. V týchto jedinečných denníkoch veľkého skladateľa sa dajú nájsť úžasné veci: z akýchkoľvek zvukov, či už sú to výkriky zmrzlinára na rozpálenej ulici alebo volanie lodníka na odvoz, výkriky staviteľov a iných pracujúcich ľudí alebo detský plač – zo všetkého, čo Verdi vydoloval hudobná téma! Ako senátor Verdi raz veľmi prekvapil svojich priateľov v Senáte. Na štyroch listoch papiera notový papier veľmi rozpoznateľne prearanžoval v komplikovanej dlhej fúge... prejavy temperamentných zákonodarcov!
7. Dobré znamenie
Po dokončení prác na opere Trubadúr Giuseppe Verdi veľmi láskavo pozval jedného pomerne priemerného hudobného kritika, svojho veľkého nepriaznivca, aby ho oboznámil s niektorými z najdôležitejších fragmentov opery.
Ako sa vám páči moja nová opera? - spýtal sa skladateľ vstávajúc od klavíra.
Úprimne povedané,“ povedal kritik rozhodne, „toto všetko sa mi zdá dosť ploché a nevýrazné, pán Verdi.“
Bože môj, ani si nevieš predstaviť, aká som vďačná za tvoju spätnú väzbu, aká som šťastná! - zvolal natešený Verdi a vrúcne si potriasol rukou svojho odporcu.
„Nerozumiem tvojej radosti,“ pokrčil plecami kritik. - Koniec koncov, opera sa mi nepáčila...
Teraz som absolútne presvedčený o úspechu môjho „Trovatore“, vysvetlil Verdi.
Koniec koncov, ak sa vám práca nepáčila, verejnosti sa to nepochybne bude páčiť!
8. Vráťte peniaze, maestro!
Verdiho nová opera „Aida“ bola verejnosťou prijatá s obdivom! Slávny skladateľ bol doslova bombardovaný chválami a nadšenými listami. Medzi nimi však bolo toto: „Hlučné reči o vašej opere „Aida“ ma prinútili ísť 2. tohto mesiaca do Parmy a zúčastniť sa predstavenia... Na konci opery som si položil otázku: či? opera ma uspokojuje?Odpoveď bola záporná..Nasadám do koča a vraciam sa domov do Reggia.Všetci okolo mňa hovoria len o prednostiach opery.Opäť ma premohla túžba počúvať operu a 4. Bol som späť v Parme.Dojem, ktorý som nadobudol, bol takýto: v opere nie je nič výnimočné... Po dvoch-troch predstaveniach vaša „Aida“ skončí v prachu archívu.Môžete posúdiť, milý p. Verdi, akú ľútosť cítim za líru, ktorú som márne premrhal.Pridaj k tomu, že som rodinný typ a takýto výdavok mi nedá pokoj.Preto sa obraciam priamo na teba so žiadosťou, aby si mi vrátil uvedené peniaze ...“ Na konci listu bola predložená dvojitá faktúra za železnice tam a späť, do divadla a na večeru. Spolu šestnásť lír. Po prečítaní listu Verdi nariadil svojmu impresáriovi, aby zaplatil navrhovateľovi peniaze. "Avšak s odpočítaním štyroch lír za dve večere," povedal veselo, "keďže tento pán mohol večerať doma." A ešte jedna vec... Nechajte ho sľúbiť, že už nikdy nebude počúvať moje opery... Aby ste sa vyhli novým výdavkom.
11. Najlepší je najláskavejší
Verdiho sa raz spýtali, ktorý zo svojich výtvorov považuje za najlepší? - Dom, ktorý som postavil v Miláne pre starších hudobníkov...
LITERATÚRA
1. Tarozzi G. Verdi. M., 1984
2. Gal G. Brahms. Wagner. Verdi. Traja páni – tri svety. M., 1986
3. Solovcova L.A. G. Verdi. M., 1986
ŽIVOTOPIS A ZAUJÍMAVOSTI O GIUSEPPE VERDIM (Verdi, Giuseppe) (1813–1901), talianskom skladateľovi. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Roncole, dedine v provincii Parma, v tom čase súčasťou Napoleonskej ríše.Jednou z farieb vlajky Talianskej republiky je zelená, verde, verdi... Úžasná prozreteľnosť si vybrala muža s spoluhláskové meno, Giuseppe Verdi, aby sa stal symbolom zjednotenia Talianska a skladateľom, bez ktorého by opera nikdy nebola tým, čo ju poznáme, a preto súčasníci nazývali maestra hlasom svojej krajiny. Jeho diela, ktoré odzrkadľovali celú jednu epochu a stali sa vrcholom nielen talianskej, ale aj celej svetovej opery, sú o stáročia neskôr najobľúbenejšie a najhranejšie na javiskách tých najlepších. hudobných divadiel. Z biografie Verdiho sa dozviete, že skladateľ mal ťažký osud, ale všetko prekonal životné ťažkosti, zanechal neoceniteľné výtvory pre budúce generácie.
Prečítajte si krátku biografiu Giuseppe Verdiho a veľa zaujímavých faktov o skladateľovi na našej stránke.
Stručná biografia Verdiho
Giuseppe Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v chudobnej rodine krčmára a pradiara, ktorý žil v dedine Roncole neďaleko mesta Busetto (dnes v regióne Emilia-Romagna). Vo veku piatich rokov začína chlapec študovať notový záznam a hrať na organe v miestnom kostole. Už v roku 1823 mladý talent všimne si bohatý podnikateľ a zároveň člen Busetto’s Philharmonic Society Antonio Barezzi, ktorý bude skladateľa podporovať až do jeho smrti. Vďaka jeho pomoci sa Giuseppe presťahoval do Busetta, aby študoval na gymnáziu ao dva roky neskôr začal chodiť na hodiny kontrapunktu. Pätnásťročný Verdi je už autorom symfónie. Po ukončení strednej školy v roku 1830 sa mladý muž usadil v dome svojho dobrodinca, kde dával hodiny spevu a klavíra Margherite, Barezziho dcére. V roku 1836 sa dievča stalo jeho manželkou.
Podľa Verdiho biografie bol jeho pokus o vstup na milánske konzervatórium neúspešný. Ale Giuseppe sa nemôže vrátiť do Busetta so sklonenou hlavou. Počas pobytu v Miláne navštevuje súkromné hodiny od jedného z najlepších učiteľov a šéfa divadelného orchestra La Scala Vincenza Lavignu. Vďaka šťastnej náhode dostane z La Scaly objednávku na svoju prvú operu. V nasledujúcich rokoch mal skladateľ deti. Šťastie však klame. Moja dcéra zomiera, keď sa nedožije ani roka a pol. Verdi a jeho rodina sa presťahujú do Milána. Toto mesto bolo predurčené na to, aby bolo svedkom veľkej slávy maestra a jeho najtrpkejších strát. V roku 1839 náhle zomrel malého syna a o necelý rok neskôr zomrela aj Margherita. Takže vo veku dvadsaťšesť rokov prišiel Verdi o celú rodinu.
Takmer dva roky Verdi ledva vychádzal z peňazí a chcel s hudbou skončiť. No opäť zasiahla náhoda, vďaka ktorej sa zrodil Nabucco, po premiére ktorého v roku 1842 prišiel do výrazný úspech a celoeurópske uznanie. 40-50 rokov bolo z hľadiska kreativity najproduktívnejšie: Verdi napísal 20 zo svojich 26 opier. Od roku 1847 sa skladateľovou de facto manželkou stala Giuseppina Strepponi, speváčka, ktorá stvárnila rolu Abigail na premiére Nabucca. Verdi ju láskyplne nazýval Peppina, no oženil sa s ňou až o 12 rokov neskôr. Giuseppina mala z morálneho hľadiska pochybnú minulosť a tri deti z r rôznych mužov. Pár spolu nemal deti a v roku 1867 si vzali malú neter.
Od roku 1851 žil Verdi v Sant'Agata, svojom vlastnom statku neďaleko Busetta, poľnohospodárstvo a chov koní. Skladateľ sa aktívne zúčastnil politický život svojej krajine: v roku 1860 sa stal členom prvého talianskeho parlamentu av roku 1874 senátorom v Ríme. V roku 1899 bol v Miláne otvorený penzión pre starších hudobníkov, postavený z jeho prostriedkov. Verdi, ktorý zomrel v Miláne 27. januára 1901, bol pochovaný v krypte tejto inštitúcie. Svoju Peppinu prežil až o 13 rokov... Jeho pohreb prerástol do veľkého sprievodu, aby odprevadil skladateľa v r. posledný spôsob Prišlo viac ako 200-tisíc ľudí.
Zaujímavé fakty o Giuseppe Verdim
- Hlavný operný protivník G. Verdiho Richard Wagner sa narodil v tom istom roku ako on, zomrel však o 18 rokov skôr. Je pozoruhodné, že v priebehu rokov Verdi napísal iba dve opery - “ Othello"A" Falstaff" Skladatelia sa nikdy nestretli, no v ich osudoch je veľa priesečníkov. Jedným z nich sú Benátky. V tomto meste boli premiéry“ Traviatas"A" Rigoletto“ a Wagner zomrel v Palazzo Vendramin Calergi. Kniha F. Werfela „Verdi. Román opery."
- Skladateľova rodná dedina sa dnes oficiálne volá Roncole Verdi, po ňom je pomenované aj milánske konzervatórium, kam sa hudobník nikdy nedostal.
- Piata opera skladateľa Ernani priniesla Verdimu rekordný honorár, čo mu umožnilo uvažovať o kúpe vlastného majetku.
- Britská kráľovná Viktória, ktorá sa zúčastnila premiéry The Highwaymen, si do denníka napísala, že hudba bola „hlučná a banálna“.
- Maestro právom nazval Rigoletta operou duetov, takmer úplne bez árií a tradičných zborových finále.
- Verí sa, že nie každý operný dom si môže dovoliť inscenovať „ Trubadúr" alebo " Maškarný ples“, keďže oba vyžadujú štyri nádherné hlasy naraz – soprán, mezzosoprán, tenor a barytón.
- Štatistiky ukazujú, že najvýkonnejší je Verdi operný skladateľ, a La Traviata je najviac predstavená opera na planéte.
- „Viva VERDI“ je oslavou skladateľa a zároveň skratkou pre zástancov zjednotenia Talianska, kde VERDI znamenal: Vittorio Emanuele Re D’Italia (Victor Emmanuel – kráľ Talianska).
- Existujú dva Don Carlos» - francúzština a taliančina. Líšia sa nielen jazykom libreta, v skutočnosti sú dve rôzne verzie opery. Čo sa teda považuje za „autentického“ „Dona Carlosa“? Na túto otázku sa nedá jednoznačne odpovedať, pretože rozdiely sú aj medzi verziou predstavenou na parížskej premiére a verziou uvedenou na druhom predstavení o dva dni neskôr. Neexistuje jedna, ale minimálne tri talianske verzie: prvá vytvorená pre produkciu v Neapole v roku 1872, štvoraktová verzia v roku 1884 pre La Scalu, päťaktová verzia bez baletu v roku 1886 pre predstavenie v Modene. Najznámejšie, hrané a publikované na diskoch dnes sú klasická francúzska verzia a „milánska“ talianska verzia.
- Od roku 1913 sa v starorímskom amfiteátri vo Verone každoročne koná operný festival Arena di Verona. Prvá produkcia bola „ Aida„na počesť Verdiho storočnice. V roku 2013 bola „Aida“ aj centrom programu jubilejného festivalu.
Diela Giuseppe Verdiho
Prvá opera "Oberto, gróf di San Banifacio", bol schválený na výrobu pre charitatívne vystúpenie v La Scale. Jeho premiéra sa vydarila a divadlo podpísalo s nádejným autorom zmluvu na ďalšie tri opery. Ale ďalší, „Kráľ na deň“, bol katastrofálnym fiaskom. Túto prácu dostal Verdi s neuveriteľnými ťažkosťami. Ako napíšete komickú operu po tom, čo ste práve pochovali svoje dieťa a manželku? Všetka bolesť, ktorú skladateľ zažil, našla cestu v hudbe k dramatickej tvorbe biblický príbeh o Nabuchodonozorovi. Verdi dostal rukopis libreta Temistocle Solera po náhodnom stretnutí s impresáriom La Scaly na ulici. A najprv chcel odmietnuť, ale dej ho zaujal natoľko, že hudba "Nabucco" sa stala obrovskou udalosťou. A refrén z neho sa zmenil na „Va, pensiero“. neoficiálna hymna Taliansko, ktoré Taliani poznajú naspamäť aj dnes.
Boli vyzvaní, aby zopakovali úspech Nabucca "Lombardi v prvej križiackej výprave", ktorú La Scala predstavila verejnosti o rok neskôr. A o rok neskôr sa konala premiéra opery napísanej na žiadosť iného prestížneho a vplyvného divadla – Verdiho vytvoreného pre benátske La Fenice. "Ernani", ktorá sa stala prvou spoluprácou skladateľa a libretistu Francesca Maria Piavea, Benátčana, s ktorým by vytvorili ďalších sedem diel. “Ernani” prehovoril k divákovi úplne iným spôsobom hudobný jazyk, než on predchádzajúce eseje. Bol to príbeh o osobnostiach a vášňach vyjadrený tak živo a autenticky, že sa právom nazýva prvou skutočne „verdiovskou“ operou. Ten, v ktorom sa formoval jedinečný autorský štýl jeho tvorcu. Tento štýl bol konsolidovaný nasledujúcimi prácami: "Dvaja Foscari" A "Johanka z Arku".
Tretím najvýznamnejším talianskym divadlom tých rokov bolo neapolské San Carlo, pre ktoré Verdi napísal v roku 1845 "Alzira" založené na rovnomenná tragédia Voltaire. Bolo to dielo v spoluautorstve so slávnym libretistom Salvatore Cammaranom. Opera však bola pre neho ťažká a bez inšpirácie, bol veľmi chorý. Asi preto ona etapový osud sa ukázalo byť krátke. Oveľa neskôr to maestro spozná ako svoj možno najneúspešnejší výtvor. Premiéra mala v Benátkach najlepšie ohlasy "Atila" v roku 1846, hoci jeho vznik tiež nepriniesol skladateľovi tvorivé uspokojenie. „Moje roky uväznenie“- takto sám charakterizuje obdobie rokov 43-46, kedy napísal 5 opier.
Z Verdiho biografie sa dozvedáme, že po krátkom zotavení skladateľ prevzal dve opery naraz: "Macbeth" pre Florenciu a "lupiči" pre londýnsku Covent Garden. A ak s nadšením pracuje na prvom, potom sa druhý stáva ďalšou záťažou. Ďalej sa objaví "korzár" A "Bitka pri Legnane", zavŕšenie série bravúrno-hrdinských diel maestra. "Louise Miller", inscenovaný v roku 1849, sa stal pokračovaním témy „Ernani“, v ktorej sa dostáva do popredia ľudské osudy a pocity. Vznik pravého Verdiho štýlu bol upevnený jeho ďalšou prácou, "Stiffelio", a dodnes málo známy, úplne však nezaslúžene. Paralelne s tým skladateľ začína skladať svoje prvé nepochybné majstrovské dielo, “ Rigoletto».
"Rigoletto" Od svojej premiéry v Benátkach v roku 1851 sa neprestal uvádzať v divadlách po celom svete. Verdi prevzal zápletku hry Victora Huga „Kráľ sa baví“, založenej na Parížske scény miestna cenzúra za nemorálnosť zápletky. Opera takmer postihol rovnaký osud, ale Piave upravila dej a predstavenie sa dostalo k divákom a stalo sa takmer revolúciou v r. operné umenie: Orchester už nehral ako jeden sprievodný nástroj, jeho zvuk sa stal expresívnym a komplexným. „Rigoletto“ rozpráva celok dramatický príbeh, takmer bez rozbitia osnovy rozprávania na samostatné árie. Opera otvára takzvanú „romantickú trilógiu“, v ktorej pokračujú „Il Trovatore“ a „La Traviata“.
"trubadúr", inscenovaná v Ríme v roku 1853, sa za Verdiho života stala jednou z najpopulárnejších opier. Je to skutočný poklad úžasných melódií. „Il Trovatore“ je tiež zaujímavé, pretože jedna z hlavných častí bola napísaná pre mezzosoprán, hlas, ktorý sa zvyčajne dáva vedľajšie úlohy. Následne skladateľ vytvorí celú galériu veľkolepých hrdiniek za nízke ženský hlas: Ulrika, Eboli, Amneris. Medzitým už maestrovu predstavivosť zachytil dej nedávno vydanej hry Syna Alexandra Dumasa „Dáma s kaméliami“ - tragický príbeh láska a sebaobetovanie. Verdi na tejto opere zúrivo pracoval a hudba bola kompletne napísaná za 40 dní. "La Traviata"- toto je uctievanie ženy, možno je to Verdiho tvorivé zasvätenie jeho spoločníčke Giuseppine Strepponi. Je ťažké si to predstaviť, ale toto absolútne majstrovské dielo bolo na premiére v La Fenice výrazným neúspechom. Verejnosť bola pobúrená, že hrdinkou opery bola padlá žena, navyše nie zo vzdialených dôb, ale ich súčasníčka. Verdi však toto fiasko berie pokojnejšie ako predtým – je si istý svojou hudbou, jej genialita úplne chráni svojho tvorcu. A opäť sa ukáže, že maestro mal pravdu: uplynie len rok a po malej úprave sa La Traviata triumfálne vráti na benátsku scénu.
Ďalšia objednávka pochádza z Paríža av roku 1855 sa predstavila Veľká opera "Sicílske nešpory" na libreto slávneho francúzskeho dramatika Eugena Scribea. Táto opera je významná aj tým, že skladateľ opäť hovorí o slobode od zotročovateľov, vlastne o slobode svojho Talianska, v ktorom dozrievajú revolučné nálady. Nasledujúce roky sa venujú tvoreniu "Simone Boccanegra", ktorého čaká ťažký osud. Jeden z najambicióznejších plánov maestra, jedna z jeho najtemnejších opier, jedna z jeho najvýznamnejších, nezískala po benátskej inscenácii v roku 1857 u publika úspech. Dôvodom bola zrejme bezútešná, temná zápletka so zameraním na politickú líniu a depresívne postavy. Kritici kritizovali skladateľa za jeho ťažkú hudbu, odvážne narábanie s harmóniou a drsný vokálny štýl. Prejde viac viac ako dvadsať rokov a Verdi sa vráti do Boccanegry a úplne ju prepracuje. Toto novú verziu s libretom Arriga Boita hrá v divadlách dodnes.
Verdi sa nabudúce obráti na zápletku Scriba. Voľba padla "Maškarný ples"- príbeh o smrti švédskeho kráľa Gustáva III. Cenzori odmietli libreto, pretože bolo nemysliteľné ukázať na javisku vraždu kráľovskej osoby oklamaným manželom a dokonca niečo, čo sa stalo tak nedávno ( skutočná udalosť stalo v roku 1792). V dôsledku toho sa muselo zmeniť libreto – akcia sa presunula do Ameriky a obeťou žiarlivca sa stal guvernér Bostonu Richard. Úspech po inscenácii v Ríme bol ohromujúci, opera sa rýchlo vypredala na „hity“, ktoré si hučali aj okoloidúci na ulici. V roku 1861 Verdi napokon súhlasil s ďalšou ponukou cisárskeho divadla v Petrohrade a koncom toho roku zostal v r. ruský kapitál na inscenáciu "Sily osudu", ktorého premiéra sa z viacerých dôvodov odložila až na 10. novembra 1862. Opera bola úspešná, ale skôr vďaka skladateľovmu menu ako preto vlastné zásluhy. Napriek spletitému deju a trochu staromódnemu epickému rozprávaniu sa La Forza del Destiny etablovala ako nepochybný úspech už za Verdiho života.
Prejde niekoľko rokov, ktoré skladateľ trávi v Sant'Agate rutinnými vidieckymi prácami a prerábaním Macbetha. Až v roku 1866 sa Verdi ujal nového diela, ktoré sa stalo jeho najdlhším a najambicióznejším. Primárnym zdrojom je opäť Schillerova hra, tentoraz - "Don Carlos". Libreto je vytvorené na francúzsky, keďže jej zákazníkom je Paris Grand Opera. Verdi pracuje dlho a vášnivo, ale premiéra sa stretáva s chladom verejnosti a kritikov. Paríž neocenil nezvyčajnosť hudobný štýl„Don Carlos“, víťazný pochod opery naprieč svetovými scénami, sa začal tou istou londýnskou produkciou v roku 1867.
V novembri 1870 maestro dokončil operu na objednávku egyptskej vlády. "Aida" vychádza v Káhire a len o pár mesiacov neskôr - v La Scale. Talianska premiéra bola pre skladateľa bezpodmienečným víťazstvom a považuje to za vhodný koniec svojej opernej kariéry. V roku 1873 zomiera spisovateľ Alessandro Manzoni, ktorého Verdi obdivoval. Na jeho pamiatku, ako aj na Rossiniho, na ktorého smrť pred niekoľkými rokmi skladateľ vytvoril časť zádušnej omše, Verdi píše Requiem, ktoré venuje dvom veľkým súčasníkom.
Po Aide nebolo jednoduché prilákať Verdiho späť do divadla. Toto mohol urobiť iba Shakespearovský plán, "Othello". Od roku 1879 maestro pracuje na opere podľa libreta Arriga Boita, čím vytvoril jednu z najkomplexnejších tenorových úloh 19. storočia. V Othellovi nachádza Verdiho majstrovstvo svoju úplnosť, jeho hudba nebola nikdy tak neoddeliteľne spojená s dramatický základ. O šesť rokov neskôr sa osemdesiatročný skladateľ rozhodne pre skutočnú rozlúčku s javiskom skomponovaním komickej opery – druhej v jeho životopise, ktorú od prvej delilo takmer polstoročie. Zápletku, opäť shakespearovskú, navrhol Boito. Verdi, ktorý si za dlhé roky získal povesť neprekonateľného dramatického majstra, sa na sklonku svojej kariéry etabloval aj ako komediálny majster. Vrcholom skladateľovej tvorby bola opera "Falstaff", naplnený takou radosťou zo života, ktorá sa nachádza iba v skutočne najväčšie diela umenie.
(Verdi, Giuseppe) (1813-1901), taliansky skladateľ. Giuseppe Fortunino Francesco Verdi sa narodil 10. októbra 1813 v Roncole, dedine v provincii Parma, ktorá bola vtedy súčasťou Napoleonskej ríše. Jeho otec viedol vínnu pivnicu a obchod s potravinami. V roku 1823 bol Giuseppe, ktorý získal základné vedomosti od dedinského kňaza, poslaný do školy v susednom meste Busseto. Už ukázal hudobné schopnosti a ako 11-ročný začal vykonávať povinnosti organistu v Roncole. Chlapca si všimol bohatý obchodník A. Barezzi z Busseta, ktorý zásoboval obchod Verdiho otca a mal veľký záujem o hudbu. Verdi vďačil za svoje hudobné vzdelanie tomuto mužovi. Barezzi vzal chlapca do svojho domu, najal mu najlepšieho učiteľa a zaplatil mu ďalšie vzdelávanie v Miláne. V roku 1832 Verdiho neprijali na milánske konzervatórium, pretože prekročil zákonný vek. Súkromne začal študovať u V. Lavignu, ktorý ho naučil základom kompozičnej techniky. Verdi sa naučil orchestráciu a operné písanie v praxi navštevovaním milánskych operných domov. Filharmonický spolok si ho objednal pre operu Oberto, Conte di San Bonifacio, ktorá však v tom čase nebola inscenovaná. Verdi sa vrátil do Busseta v nádeji, že zastane miesto kostolného organistu, ale v dôsledku vnútorných cirkevných intríg bol odmietnutý. Miestny hudobný spolok mu udelil trojročné štipendium (300 lír); v tomto čase skomponoval množstvo pochodov a predohru (sinfonie) pre mestskú dychovku, napísal aj cirkevná hudba . V roku 1836 sa Verdi oženil s dcérou svojho dobrodinca, Margheritou Barezzi. Opäť odišiel do Milána, kde 17. novembra 1839 Oberta uviedli v La Scale s dostatočným úspechom na zabezpečenie novej objednávky, tentoraz pre komickú operu. Komická opera Kráľ na jeden deň (Un giorno di regno) bola neúspešná, verejnosť ju nemilosrdne vypískala. Verdi, šokovaný neúspechom opery, sa zaprisahal, že už žiadnu operu komponovať nebude a požiadal riaditeľa La Scaly, aby porušil zmluvu s ním uzavretú. (Až o mnoho rokov neskôr Verdi Milánčanom odpustil.) Režisér Merelli však uveril skladateľovmu talentu, a keď mu umožnil vstúpiť do svedomia, odovzdal mu libreto k Nabuccovi podľa biblického príbehu o kráľovi Nabuchodonozorovi. Pri čítaní Verdiho pozornosť upútal zbor Židov v babylonskom zajatí a jeho fantázia začala pracovať. Úspešná premiéra Nabucca (1842) vrátila skladateľovi povesť. Po Nabuccovi nasledovala opera I Lombardi (1843), ktorá dala priechod aj potláčaným vlasteneckým citom, a potom Ernani (1844) podľa romantickej drámy V. Huga - dielo, vďaka ktorému Verdiho sláva presiahla hranice Talianska. . V ďalších rokoch skladateľ podľa vlastných slov pracoval ako trestanec. Opera nasledovala po opere - Dvaja Foscariovia (I due Foscari, 1844), Johanka z Arku (Giovanna d'Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Zbojníci (I masnadieri, 1847), Korzár (Il corsaro, 1848), Bitka pri Legnane (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (1850). V týchto dielach sa k slabým libretám pripája povrchná a niekedy odľahčená remeselná hudba. Medzi operami tohto obdobia stojí Macbeth von ( Macbeth, 1847) - prvé ovocie skladateľovej nadšenej úcty k Shakespearovi, ako aj k Luise Miller (1849) - vynikajúcemu dielu komornejšieho štýlu. V rokoch 1847 až 1849 bol Verdi najmä v Paríži, kde vytvoril nové, francúzske vydanie Longobardov s názvom Jerusalem (Jeruzalem), kde sa skladateľ zoznámil so speváčkou Giuseppinou Strepponi, ktorá sa podieľala na milánskych inscenáciách Nabucca a Longobards a už sa zblížila s Verdim. Obdobie rokov 1851-1853 zahŕňa tri zrelé Verdiho majstrovské diela – Rigoletto (1851), Trubadúr (Il trovatore, 1853) a La traviata (1853). Každý z nich odráža osobitnú stránku skladateľovho talentu. Rigoletto podľa divadelnej hry V. Huga. Kráľ sa zabáva, predvádza okrem schopnosti vytvárať živé, vzrušujúce melódie aj opernú formu, ktorá je pre skladateľa nová – ucelenejšia, s menšími kontrastmi medzi recitatívom, ktorý nadobúda charakter melodického ariosa, a ária, ktorá sa úplne neriadi ustálenými vzormi. Vývoj akcie uľahčujú duety voľnej formy a ďalšie súbory, vrátane slávneho kvarteta v poslednom dejstve - vynikajúci príklad Verdiho schopnosti reflektovať v ansámblovej forme konflikt postáv a pocitov svojich postáv. Trubadúr na motívy španielskej romantickej melodrámy obsahuje nádherné príklady silnej, hrdinskej hudby, kým La Traviata podľa „rodinnej drámy“ Dumasa, syna dámy s kaméliami, uchvacuje pátosom citov. Úspech týchto troch opier otvoril Verdimu nové možnosti. V roku 1855 bol poverený napísaním skladby pre parížsku operu v charakteristickom meyerbeerskom štýle – Sicílske nešpory (Les vêpres siciliennes). Pre to isté divadlo urobil nové vydanie Macbetha (1865) a skomponoval aj Dona Carlosa (1867); pre Petrohrad Mariinské divadlo vytvoril Silu osudu (La forza del destino, 1862). Súbežne s realizáciou týchto grandióznych projektov Verdi pracoval na skromnejších operách v talianskom štýle - Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) a Un ballo in maschera (1859). Všetky tieto diela sú romantické melodrámy založené na viac či menej spoľahlivých historické udalosti. Aj keď žiadna z týchto opier nie je z dramatického hľadiska mimoriadne dramatická (tomu bráni Verdiho záľuba v neúmyselnom skákaní z jednej veľkolepej dejovej situácie do druhej), všetky demonštrujú rastúce majstrovstvo hudobnej charakteristiky a orchestrálnej dramaturgie (obzvlášť badateľné u Simone). Boccanegra a Don Carlos). Verdi jednoznačne potreboval literárneho spolupracovníka a našiel ho v osobe A. Ghislanzoniho, v spolupráci s ktorým sa zrodilo libreto Aidy (Aida, 1871) - majstrovské dielo v štýle francúzskej „veľkej opery“ na objednávku egyptskej vláde pre skladateľa, ktorý bude vyvedený pri otvorení Suezského prieplavu. Ešte plodnejšia bola Verdiho spolupráca v neskorších rokoch s Arrigom Boitom (1842 – 1918), autorom opery Mefistofeles a vynikajúcim básnikom. Boito najskôr prepracoval nevyhovujúce libreto Simona Boccanegru (1881). Shakespearovu tragédiu Othello potom premenil na libreto; toto majstrovské dielo Verdiho bolo uvedené v La Scale v roku 1887, keď mal skladateľ už 74 rokov. Othella nasledoval v roku 1893 Falstaff: vo veku 80 rokov napísal Verdi hudobnú komédiu, ktorá ho odmenila za neúspech jeho prvej hudobnej komédie Hodinový kráľ. Othello a Falstaff korunovali Verdiho túžbu vytvoriť skutočnú hudobnú drámu. Verdiho pozostalosť zahŕňa okrem opier aj Requiem na pamiatku A. Manzoniho (1874), Stabat Mater (1898) a Te Deum (1898), ako aj zborové diela, romance a sláčikové kvarteto e mol (1873). Verdi zomrel v Miláne 27. januára 1901.
ZAUJÍMAVOSTI
1. Mladá zelená
Giuseppe Verdi raz povedal:
Keď som mal osemnásť rokov, považoval som sa za skvelého a povedal som: „Ja.“ Keď som mal dvadsaťpäť rokov, začal som hovoriť: „Ja a Mozart.“ Keď som mal štyridsať rokov, povedal som: „Mozart a ja .“ Teraz hovorím: „Mozart.“
2. Došlo k chybe...
Jedného dňa prišiel za dirigentom milánskeho konzervatória devätnásťročný chlapec a požiadal ho o vyšetrenie. Počas prijímacej skúšky zahral svoje skladby na klavíri. O pár dní dostal mladík strohú odpoveď: „Nechaj myšlienku na konzervatórium. A ak chceš naozaj študovať hudbu, hľadaj nejakého súkromného učiteľa medzi mestskými hudobníkmi...“ Priemerný mladík bol teda na jeho miesto a stalo sa tak v roku 1832. A o niekoľko desaťročí neskôr sa milánske konzervatórium vášnivo usilovalo o česť niesť meno hudobníka, ktorého kedysi odmietlo. Toto meno je Giuseppe Verdi.
4. Nepoviem!
Jeden ctižiadostivý hudobník sa dlho snažil presvedčiť Verdiho, aby počúval jeho hru a vyjadril svoj názor. Nakoniec skladateľ súhlasil. V určenú hodinu prišiel mladý muž k Verdimu. Bol to vysoký mladý muž, zrejme obdarený obrovskou fyzickou silou. Hral však veľmi zle... Po skončení hry požiadal hosť Verdiho, aby vyjadril svoj názor.
Len mi povedz celú pravdu!“ povedal rozhodne mladý muž a od vzrušenia zatínal kilové päste.
"Nemôžem," odpovedal Verdi s povzdychom.
Ale prečo?
6. Ani deň bez linky
Verdi so sebou vždy nosil zápisník, do ktorého si každý deň zapisoval svoje hudobné dojmy z daného dňa. V týchto jedinečných denníkoch veľkého skladateľa sa dajú nájsť úžasné veci: z akýchkoľvek zvukov, či už sú to výkriky zmrzlinára na rozpálenej ulici alebo volania lodníka na odvoz, výkriky staviteľov a iných pracujúcich ľudí, alebo detský plač – zo všetkého Verdi vyťažil hudobný námet! Ako senátor Verdi raz veľmi prekvapil svojich priateľov v Senáte. Na štyroch hárkoch notového papiera veľmi rozpoznateľne zoradil do komplikovanej dlhej fúgy... prejavy temperamentných zákonodarcov!
7. Dobré znamenie
Po dokončení prác na opere Trubadúr Giuseppe Verdi veľmi láskavo pozval jedného pomerne priemerného hudobného kritika, svojho veľkého nepriaznivca, aby ho oboznámil s niektorými z najdôležitejších fragmentov opery.
Ako sa vám páči moja nová opera? - spýtal sa skladateľ vstávajúc od klavíra.
Úprimne povedané,“ povedal kritik rozhodne, „toto všetko sa mi zdá dosť ploché a nevýrazné, pán Verdi.“
Bože môj, ani si nevieš predstaviť, aká som vďačná za tvoju spätnú väzbu, aká som šťastná! - zvolal natešený Verdi a vrúcne si potriasol rukou svojho odporcu.
„Nerozumiem tvojej radosti,“ pokrčil plecami kritik. - Koniec koncov, opera sa mi nepáčila...
Teraz som absolútne presvedčený o úspechu môjho „Trovatore“, vysvetlil Verdi.
Koniec koncov, ak sa vám práca nepáčila, verejnosti sa to nepochybne bude páčiť!
8. Vráťte peniaze, maestro!
Verdiho nová opera „Aida“ bola verejnosťou prijatá s obdivom! Slávny skladateľ bol doslova bombardovaný chválami a nadšenými listami. Medzi nimi však bolo toto: „Hlučné reči o vašej opere „Aida“ ma prinútili ísť 2. tohto mesiaca do Parmy a zúčastniť sa predstavenia... Na konci opery som si položil otázku: či? opera ma uspokojuje?Odpoveď bola záporná..Nasadám do koča a vraciam sa domov do Reggia.Všetci okolo mňa hovoria len o prednostiach opery.Opäť ma premohla túžba počúvať operu a 4. Bol som späť v Parme.Dojem, ktorý som nadobudol, bol takýto: v opere nie je nič výnimočné... Po dvoch-troch predstaveniach vaša „Aida“ skončí v prachu archívu.Môžete posúdiť, milý p. Verdi, akú ľútosť cítim za líru, ktorú som márne premrhal.Pridaj k tomu, že som rodinný typ a takýto výdavok mi nedá pokoj.Preto sa obraciam priamo na teba so žiadosťou, aby si mi vrátil uvedené peniaze ...“ Na konci listu bol predložený dvojúčet za železnicu tam a späť, za divadlo a večeru. Spolu šestnásť lír. Po prečítaní listu Verdi nariadil svojmu impresáriovi, aby zaplatil navrhovateľovi peniaze. "Avšak s odpočítaním štyroch lír za dve večere," povedal veselo, "keďže tento pán mohol večerať doma." A ešte jedna vec... Nechajte ho sľúbiť, že už nikdy nebude počúvať moje opery... Aby ste sa vyhli novým výdavkom.
