V roku 1902 napísal veľký ruský spisovateľ M. Gorkij hru „Na dolných hlbinách“. Autor v nej nastolil otázku, ktorá je aktuálna dodnes – ide o otázku slobody a účelu človeka. M. Gorkij dobre poznal život nižších vrstiev spoločnosti a pohľad na utrpenie a nespravodlivosť v ňom vzbudzoval pocit akútneho odmietnutia reality. Celý život hľadal obraz ideálneho Človeka, obraz Hrdinu. Odpovede na svoje otázky sa snažil nájsť v literatúre, filozofii, histórii a v živote. Gorky povedal, že hľadá hrdinu, „kde zvyčajne nie sú žiadni ľudia“. V hre „Na dne“ autor ukázal životný štýl a myslenie práve tých ľudí, ktorí sú už považovaní za stratených, pre spoločnosť neužitočných. Autor mnohokrát zmenil názov hry: „Dno“, „Bez slnka“, „Nochlezhka“. Všetci sú neradostní a smutní. Hoci to inak nejde: obsah hry si vyžaduje tmavé farby. V roku 1901 spisovateľ o svojej hre povedal: „Bude to strašidelné...“
Hra je obsahovo dosť nejednoznačná, no jej hlavný zmysel nemožno skresliť ani nepochopiť.
Z hľadiska literárneho žánru je hra „Na dne“ drámou. Drámu charakterizuje dejová a konfliktná akcia. Dielo podľa mňa jednoznačne identifikuje dva dramatické princípy: sociálny a filozofický.
Dokonca aj jej názov „Na dne“ hovorí o prítomnosti sociálneho konfliktu v hre. Scénické réžie umiestnené na začiatku prvého dejstva vytvárajú depresívny obraz prístrešku. „Suterén pripomínajúci jaskyňu. Strop je ťažký, kamenné klenby, zadymené, s rozpadajúcou sa omietkou... Všade po stenách sú poschodia.“ Obraz nie je príjemný - tmavý, špinavý, studený. Ďalej nasledujú opisy obyvateľov útulku, alebo skôr opisy ich povolaní. Čo robia? Nastya číta, Bubnov a Kleshch sú zaneprázdnení svojou prácou. Zdá sa, že pracujú neochotne, z nudy, bez nadšenia. Všetko sú to úbohé, úbohé stvorenia žijúce v špinavej diere. V hre je aj iný typ ľudí: Kostylev, majiteľ útulku, a jeho manželka Vasilisa. podla mna sociálny konflikt v hre je, že obyvatelia útulku majú pocit, že žijú „na dne“, že sú odrezaní od sveta, že iba existujú. Všetci majú vytúžený cieľ (napríklad Herec sa chce vrátiť na scénu), majú svoj vlastný sen. Hľadajú v sebe silu, aby sa postavili tejto škaredej realite. A pre Gorkého je úžasná už samotná túžba po tom najlepšom, po krásnom.
Všetci títo ľudia sú v hrozných podmienkach. Sú chorí, zle oblečení a často hladní. Keď majú peniaze, hneď sa v útulku konajú oslavy. Preto sa snažia prehlušiť bolesť, zabudnúť na seba a nepamätať si svoju mizernú situáciu.“ bývalí ľudia”.
Je zaujímavé, ako autor na začiatku hry opisuje aktivity svojich postáv. Kvashnya pokračuje v spore s Kleshchom, barón sa zvykne vysmievať Nasti, Anna narieka „každý jeden deň...“. Všetko pokračuje, toto všetko trvá už niekoľko dní. A ľudia si postupne prestávajú všímať jeden druhého. Mimochodom, chýbajúci začiatok rozprávania je charakteristický znak drámy. Ak si vypočujete vyjadrenia týchto ľudí, zarážajúce je, že všetci prakticky nereagujú na komentáre iných, hovoria všetci naraz. Sú oddelené pod jednou strechou. Obyvatelia útulku sú podľa mňa unavení, unavení z reality, ktorá ich obklopuje. Nie nadarmo Bubnov hovorí: „Ale vlákna sú zhnité...“.
Takéto sociálne pomery, do ktorej sú títo ľudia umiestnení, je odkrytá podstata človeka. Bubnov poznamenáva: "Bez ohľadu na to, ako sa navonok namaľujete, všetko bude vymazané." Obyvatelia útulku sa stávajú, ako sa autor domnieva, „nedobrovoľne filozofmi“. Život ich núti premýšľať o univerzálnych ľudských pojmoch svedomie, práca, pravda.
Hra najjasnejšie kontrastuje medzi dvoma filozofiami: Luke a Satine. Satin hovorí: „Čo je pravda?...Človek je pravda!...Pravda je boh slobodný človek!“ Pre tuláka Luka je takáto „pravda“ neprijateľná. Verí, že človek by si mal vypočuť to, vďaka čomu sa bude cítiť lepšie a pokojnejšie, a že pre dobro človeka sa dá klamať. Zaujímavé sú aj pohľady ostatných obyvateľov. Napríklad Kleshch verí: „...Je nemožné žiť... Tu ona je pravdivá!.. Sakra s ňou!“
Lukove a Satinove hodnotenia reality sa výrazne líšia. Luka vnáša do života útulku nového ducha – ducha nádeje. S jeho vzhľadom niečo ožije – a ľudia začnú častejšie rozprávať o svojich snoch a plánoch. Herec je nadšený myšlienkou nájsť nemocnicu a zotaviť sa z alkoholizmu, Vaska Pepel sa chystá ísť na Sibír s Natašou. Luke je vždy pripravený utešiť a dať nádej. Tulák veril, že človek sa musí vyrovnať s realitou a pokojne sa pozerať na to, čo sa okolo neho deje. Lukáš káže možnosť „prispôsobiť sa“ životu, nevšímať si jeho skutočné ťažkosti a vlastné chyby: „Je to tak, nie vždy je to kvôli chorobe človeka... nie vždy sa dá duša vyliečiť pravdou... .“
Satin má úplne inú filozofiu. Je pripravený odhaliť zlozvyky okolitú realitu. Satin vo svojom monológu hovorí: „Človeče! Je to skvelé! Znie to... hrdo! Ľudské! Musíme rešpektovať osobu! Neľutuj... Neponižuj ho ľútosťou... musíš ho rešpektovať!“ Ale podľa mňa si treba vážiť človeka, ktorý pracuje. A obyvatelia útulku vraj majú pocit, že z tejto chudoby nemajú šancu dostať sa. Preto ich tak priťahuje láskavý Luka. The Wanderer prekvapivo presne hľadá niečo skryté v mysliach týchto ľudí a vykresľuje tieto myšlienky a nádeje do jasných, dúhových prúdov.
Bohužiaľ, v podmienkach, v ktorých žijú Satin, Kleshch a ďalší obyvatelia „dna“, má takýto kontrast medzi ilúziami a realitou smutný výsledok. V ľuďoch sa prebúdza otázka: ako a z čoho žiť? A v tej chvíli Luka zmizne... Nie je pripravený a ani nechce. odpovedať na túto otázku.
Pochopenie pravdy obyvateľov útulku fascinuje. Satén sa vyznačuje najväčšou zrelosťou úsudku. Bez odpúšťania „klamstiev z ľútosti“ sa Satin po prvý raz pozdvihne k uvedomeniu si potreby zlepšiť svet.
Nezlučiteľnosť ilúzií a reality sa pre týchto ľudí ukazuje ako veľmi bolestivá. Herec končí svoj život, Tatar sa odmieta modliť k Bohu... Smrť Herca je krokom človeka, ktorý si nedokázal uvedomiť skutočnú pravdu.
Vo štvrtom dejstve sa určuje pohyb drámy: v ospalej duši „flopshouse“ sa prebúdza život. Ľudia sa dokážu navzájom cítiť, počuť a súcitiť.
Stret názorov medzi Satinom a Lukom sa s najväčšou pravdepodobnosťou nedá nazvať konfliktom. Prebiehajú paralelne. Podľa mňa, ak skombinujete obviňujúci charakter Satina a ľútosť nad ľudom Luka, dostanete to isté ideálny človek, schopný oživiť život v útulku.
Ale taký človek neexistuje - a život v útulku zostáva rovnaký. Vzhľadovo rovnaký. Vo vnútri nastáva akýsi zlom – ľudia začínajú viac premýšľať o zmysle a zmysle života.
Hra „Na dne“ ako dramatické dielo inherentné konflikty, ktoré odrážajú univerzálne ľudské rozpory: rozpory v názoroch na život, v životnom štýle.
Ako dráma literárny žáner zobrazuje človeka v akútnom konflikte, nie však beznádejných situáciách. Konflikty hry skutočne nie sú beznádejné - napokon (podľa plánu autora) stále víťazí aktívny princíp, postoj k svetu.
M. Gorky, spisovateľ s úžasným talentom, stelesnil kolíziu v hre „V hlbinách“ rôzne pohľady na bytí a vedomí. Preto možno túto hru nazvať sociálno-filozofickou drámou.
M. Gorkij vo svojich dielach často odhaľoval nielen každodenný život ľudí, ale aj psychologické procesy prebiehajúce v ich mysliach. V hre „Na dne“ spisovateľ ukázal, že blízkosť ľudí ožívala v chudobe s kazateľom trpezlivého čakania „ lepší muž„Určite vedie k zmene vo vedomí ľudí. V nocľahárňach zachytil M. Gorkij prvé, nesmelé prebudenie ľudská duša- to najkrajšie pre spisovateľa.
„V hlbinách“ od M. Gorkého ako sociálny filozofická dráma. Gorkého hra „V dolnej hlbine“ nielenže už asi sto rokov neopustila javiská domácich divadiel, ale obišla aj najväčšie divadlá mier. Dodnes vzrušuje mysle a srdcia čitateľov a divákov, vznikajú stále nové a nové interpretácie.
obrázky (najmä Lukáš). To všetko nasvedčuje tomu, že M. Gorkij sa dokázal nielen sviežim, pravdivým pohľadom pozrieť na trampov – ľudí, ktorí klesli do samej špiny, „na dno“ života, vymazaných z aktívny život spoločnosť „bývalých ľudí“, vydedencov. No zároveň dramatik ostro pózuje a snaží sa riešiť vážne otázky, ktoré znepokojovali a budú znepokojovať každú novú generáciu, celé mysliace ľudstvo: čo je človek? Čo je pravda a v akej forme ju ľudia potrebujú? Existuje objektívny svet alebo „to, v čo veríte, je to, čo je“? a hlavne, aký je tento svet a dá sa zmeniť?
V hre sa stretávame s ľuďmi, ktorí sú v spoločnosti zbytočnými vyvrheľmi, no práve oni sa zaujímajú o otázky o mieste človeka vo svete okolo neho. Postavy v hre si nie sú podobné ani názormi, ani myšlienkami, ani svojimi životné princípy, ani samotný spôsob života. Spoločné majú len to, že sú nadbytočné. A zároveň takmer každý z obyvateľov útulku je nositeľom určitého filozofického konceptu, na ktorom sa snaží stavať svoj život.
Bubnov verí, že svet je odporný a špinavý, neexistuje dobrí ľudia, všetci sa len tvária, maľujú sa, ale „bez ohľadu na to, ako sa navonok namaľujete, všetko sa vymaže“.
Klesch je zatrpknutý na ľudí, krutý k manželke Anne, no verí, že tvrdá, vyčerpávajúca, no poctivá práca ho môže vrátiť do „skutočného“ života: „Som pracujúci človek... hanbím sa na nich pozerať... Pracujem už od útleho veku... Myslíš, že odtiaľto neodídem? Vystúpim... strhnem si kožu, ale dostanem sa von.“
Herec, ktorý sa stal opilcom a stratil svoje meno, dúfa, že sa mu dar vráti: „...hlavná vec je talent... A talent je viera v seba, vo svoju silu.“
Nasťa, žena, ktorá predáva svoje telo, sníva o skutočnej, vznešenej láske, ktorá skutočný život nedosiahnuteľný.
Satin, bystrý filozof, má opačný názor ako princípy Kleshch: „Práca? Prečo? Byť plný?" Zdá sa mu nezmyselné točiť sa celý život na kolese: jedlo je práca. Satin je majiteľom záverečného monológu v hre, ktorý pozdvihuje človeka: „Človek je slobodný... za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za inteligenciu... Človek je pravda!“
Obyvatelia útulku, zhromaždení v stiesnenej miestnosti, sú na začiatku hry jeden k druhému ľahostajní, počujú len seba, aj keď sa všetci spolu rozprávajú. Ale zásadné zmeny v vnútorný stav Hrdinovia začínajú objavením sa Luka, starého tuláka, ktorý dokázal prebudiť toto ospalé kráľovstvo, utešiť a povzbudiť mnohých, vštepiť či podporiť nádej, no zároveň bol príčinou mnohých tragédií. Lukova hlavná túžba: „Chcem pochopiť ľudské záležitosti. A skutočne veľmi skoro pochopí všetkých obyvateľov útulku. Na jednej strane, s nekonečnou vierou v ľudí, Luka verí, že je veľmi ťažké zmeniť život, takže je ľahšie zmeniť seba a prispôsobiť sa. Ale zásada „v čo veríš, v to veríš“ núti človeka vyrovnať sa s chudobou, nevedomosťou, nespravodlivosťou a nebojovať za lepší život.
Otázky, ktoré nastolil M. Gorkij v hre „V nižších hlbinách“, sú nadčasové, vynárajú sa medzi ľuďmi rôznych období, veku a náboženstiev. Preto hra vzbudzuje u našich súčasníkov veľký záujem, pomáha im porozumieť sebe a problémom svojej doby.
Všetko je v človeku, všetko je pre človeka!
Existuje len človek
všetko ostatné je jeho práca
a jeho mozog!
M. Gorkij. Na spodku
Gorkého hra „V nižších hlbinách“ nielenže už asi sto rokov neopustila javiská domácich divadiel, ale obišla aj najväčšie divadlá na svete. Dodnes vzrušuje mysle a srdcia čitateľov a divákov, vznikajú stále nové a nové interpretácie obrazov (najmä Lukáša). To všetko nasvedčuje tomu, že M. Gorkimu sa podarilo nielen sviežim, pravdivým pohľadom pozrieť na tulákov – ľudí, ktorí klesli na samú špinu, „na dno“ života, vymazaní z aktívneho života spoločnosti „bývalých ľudí“ , vydedenci. Dramatik však zároveň ostro kladie a snaží sa vyriešiť vážne otázky, ktoré znepokojovali a budú znepokojovať každú novú generáciu, celé mysliace ľudstvo: čo je človek? Čo je pravda a v akej forme ju ľudia potrebujú? Existuje objektívny svet alebo „to, v čo veríte, je to, čo je“? a hlavne, aký je tento svet a dá sa zmeniť?
V hre sa stretávame s ľuďmi, ktorí sú v spoločnosti zbytočnými vyvrheľmi, no práve oni sa zaujímajú o otázky o mieste človeka vo svete okolo neho. Hrdinovia hry si nie sú podobní ani názormi, ani myšlienkami, ani životnými zásadami, ani spôsobom života ako takého. Spoločné majú len to, že sú nadbytočné. A zároveň takmer každý z obyvateľov útulku je nositeľom určitého filozofického konceptu, na ktorom sa snaží stavať svoj život.
Bubnov verí, že svet je odporný a špinavý, nie sú tu dobrí ľudia, každý sa len tvári, maľuje sa, ale „bez ohľadu na to, ako sa navonok namaľujete, všetko bude vymazané“.
Klesch je zatrpknutý na ľudí, krutý k manželke Anne, no verí, že tvrdá, vyčerpávajúca, no poctivá práca ho môže vrátiť do „skutočného“ života: „Som pracujúci človek... hanbím sa na nich pozerať... Od malička pracujem... Myslíš, že sa odtiaľto nedostanem? Vystúpim... stiahnem kožu a dostanem sa von.“
Herec, ktorý sa stal alkoholikom a stratil meno, dúfa, že sa mu dar vráti: „...hlavná vec je talent... A talent je viera v seba, vo svoju silu.“
Nasťa, žena, ktorá predáva svoje telo, sníva o skutočnej, vznešenej láske, ktorá je v skutočnom živote nedosiahnuteľná.
Satin, bystrý filozof, má opačný názor ako Kleshchove princípy: „Práca? Prečo? Byť plný? Zdá sa mu nezmyselné točiť sa celý život na kolese: jedlo je práca. Satin je majiteľom záverečného monológu v hre, ktorý pozdvihuje človeka: „Človek je slobodný... za všetko platí sám: za vieru, za neveru, za lásku, za inteligenciu... Človek je pravda!“ Materiál zo stránky
Obyvatelia útulku, zhromaždení v stiesnenej miestnosti, sú na začiatku hry jeden k druhému ľahostajní, počujú len seba, aj keď sa všetci spolu rozprávajú. Vážne zmeny vo vnútornom stave hrdinov sa však začínajú objavením sa Luka, starého tuláka, ktorému sa podarilo prebudiť toto ospalé kráľovstvo, utešiť a povzbudiť mnohých, vštepiť či podporiť nádej, no zároveň bol príčinou mnohých tragédie. Lukova hlavná túžba: „Chcem pochopiť ľudské záležitosti. A skutočne veľmi skoro pochopí všetkých obyvateľov útulku. Na jednej strane, s nekonečnou vierou v ľudí, Luka verí, že je veľmi ťažké zmeniť život, takže je ľahšie zmeniť seba a prispôsobiť sa. Ale zásada „v čo veríš, v to veríš“ núti človeka vyrovnať sa s chudobou, nevedomosťou, nespravodlivosťou a nebojovať za lepší život.
Otázky, ktoré nastolil M. Gorkij v hre „V nižších hlbinách“, sú nadčasové, vynárajú sa medzi ľuďmi rôznych období, veku a náboženstiev. Preto hra vzbudzuje u našich súčasníkov veľký záujem, pomáha im porozumieť sebe a problémom svojej doby.
Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie
Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:
- na dne - sociálna dráma
- frázy z Gorkého hry „na dne“
- horká analýza
- Esej M Gorkého dole stručne
V roku 1902 napísal veľký ruský spisovateľ M. Gorkij hru „Na dolných hlbinách“. Autor v nej nastolil otázku, ktorá je aktuálna dodnes – ide o otázku slobody a účelu človeka. M. Gorkij dobre poznal život nižších vrstiev spoločnosti a pohľad na utrpenie a nespravodlivosť v ňom vzbudzoval pocit akútneho odmietnutia reality. Celý život hľadal obraz ideálneho Človeka, obraz Hrdinu. Odpovede na svoje otázky sa snažil nájsť v literatúre, filozofii, histórii a v živote. Gorky povedal, že hľadá hrdinu, „kde zvyčajne nie sú žiadni ľudia“. V hre „Na dne“ autor ukázal životný štýl a myslenie práve tých ľudí, ktorí sú už považovaní za stratených, pre spoločnosť neužitočných. Autor mnohokrát zmenil názov hry: „Dno“, „Bez slnka“, „Nochlezhka“. Všetci sú neradostní a smutní. Hoci to inak nejde: obsah hry si vyžaduje tmavé farby. V roku 1901 spisovateľ o svojej hre povedal: „Bude to strašidelné...“
Hra je obsahovo dosť nejednoznačná, no jej hlavný zmysel nemožno skresliť ani nepochopiť.
Z hľadiska literárneho žánru je hra „Na dne“ drámou. Drámu charakterizuje dejová a konfliktná akcia. Dielo podľa mňa jednoznačne identifikuje dva dramatické princípy: sociálny a filozofický.
Dokonca aj jej názov „Na dne“ hovorí o prítomnosti sociálneho konfliktu v hre. Scénické réžie umiestnené na začiatku prvého dejstva vytvárajú depresívny obraz prístrešku. „Suterén pripomínajúci jaskyňu. Strop je ťažký, kamenné klenby, zadymené, s rozpadajúcou sa omietkou... Všade po stenách sú poschodia.“ Obraz nie je príjemný - tmavý, špinavý, studený. Ďalej nasledujú opisy obyvateľov útulku, alebo skôr opisy ich povolaní. Čo robia? Nastya číta, Bubnov a Kleshch sú zaneprázdnení svojou prácou. Zdá sa, že pracujú neochotne, z nudy, bez nadšenia. Všetko sú to úbohé, úbohé stvorenia žijúce v špinavej diere. V hre je aj iný typ ľudí: Kostylev, majiteľ útulku, a jeho manželka Vasilisa. Sociálny konflikt v hre je podľa mňa v tom, že obyvatelia útulku majú pocit, že žijú „na dne“, že sú odrezaní od sveta, že iba existujú. Všetci majú vytúžený cieľ (napríklad Herec sa chce vrátiť na scénu), majú svoj vlastný sen. Hľadajú v sebe silu, aby sa postavili tejto škaredej realite. A pre Gorkého je úžasná už samotná túžba po tom najlepšom, po krásnom.
Všetci títo ľudia sú v hrozných podmienkach. Sú chorí, zle oblečení a často hladní. Keď majú peniaze, hneď sa v útulku konajú oslavy. Snažia sa teda prehlušiť bolesť v sebe, zabudnúť na seba, nepamätať si svoje mizerné postavenie „bývalých ľudí“.
Je zaujímavé, ako autor na začiatku hry opisuje aktivity svojich postáv. Kvashnya pokračuje v spore s Kleshchom, barón sa zvykne vysmievať Nasti, Anna narieka „každý jeden deň...“. Všetko pokračuje, toto všetko trvá už niekoľko dní. A ľudia si postupne prestávajú všímať jeden druhého. Mimochodom, absencia naratívneho začiatku je výraznou črtou drámy. Ak si vypočujete vyjadrenia týchto ľudí, zarážajúce je, že všetci prakticky nereagujú na komentáre iných, hovoria všetci naraz. Sú oddelené pod jednou strechou. Obyvatelia útulku sú podľa mňa unavení, unavení z reality, ktorá ich obklopuje. Nie nadarmo Bubnov hovorí: „Ale vlákna sú zhnité...“.
V takých sociálnych podmienkach, v ktorých sú títo ľudia umiestnení, sa odhaľuje podstata človeka. Bubnov poznamenáva: "Bez ohľadu na to, ako sa navonok namaľujete, všetko bude vymazané." Obyvatelia útulku sa stávajú, ako sa autor domnieva, „nedobrovoľne filozofmi“. Život ich núti premýšľať o univerzálnych ľudských pojmoch svedomie, práca, pravda.
Hra najjasnejšie kontrastuje medzi dvoma filozofiami: Luke a Satine. Satin hovorí: "Čo je pravda?..Človek je pravda!..Pravda je bohom slobodného človeka!" Pre tuláka Luka je takáto „pravda“ neprijateľná. Verí, že človek by si mal vypočuť to, vďaka čomu sa bude cítiť lepšie a pokojnejšie, a že pre dobro človeka sa dá klamať. Zaujímavé sú aj pohľady ostatných obyvateľov. Napríklad Kleshch verí: "... Je nemožné žiť... Tu je - pravda!... Do pekla!"
Lukove a Satinove hodnotenia reality sa výrazne líšia. Luka vnáša do života útulku nového ducha – ducha nádeje. S jeho vzhľadom niečo ožije – a ľudia začnú častejšie rozprávať o svojich snoch a plánoch. Herec je nadšený myšlienkou nájsť nemocnicu a zotaviť sa z alkoholizmu, Vaska Pepel sa chystá ísť na Sibír s Natašou. Luke je vždy pripravený utešiť a dať nádej. Tulák veril, že človek sa musí vyrovnať s realitou a pokojne sa pozerať na to, čo sa okolo neho deje. Lukáš káže možnosť „prispôsobiť sa“ životu, nevšímať si jeho skutočné ťažkosti a vlastné chyby: „Je to tak, nie vždy je to kvôli chorobe človeka... nie vždy sa dá duša vyliečiť pravdou... .“
Satin má úplne inú filozofiu. Je pripravený odhaliť zlozvyky okolitej reality. Satin vo svojom monológu hovorí: „Človeče! Je to skvelé! Znie to... hrdo! Ľudské! Musíme rešpektovať osobu! Neľutuj... Neponižuj ho ľútosťou... musíš ho rešpektovať!“ Ale podľa mňa si treba vážiť človeka, ktorý pracuje. A obyvatelia útulku vraj majú pocit, že z tejto chudoby nemajú šancu dostať sa. Preto ich tak priťahuje láskavý Luka. The Wanderer prekvapivo presne hľadá niečo skryté v mysliach týchto ľudí a vykresľuje tieto myšlienky a nádeje do jasných, dúhových prúdov.
Bohužiaľ, v podmienkach, v ktorých žijú Satin, Kleshch a ďalší obyvatelia „dna“, má takýto kontrast medzi ilúziami a realitou smutný výsledok. V ľuďoch sa prebúdza otázka: ako a z čoho žiť? A v tej chvíli Luka zmizne... Nie je pripravený a ani nechce. odpovedať na túto otázku.
Pochopenie pravdy obyvateľov útulku fascinuje. Satén sa vyznačuje najväčšou zrelosťou úsudku. Bez odpúšťania „klamstiev z ľútosti“ sa Satin po prvý raz pozdvihne k uvedomeniu si potreby zlepšiť svet.
Nezlučiteľnosť ilúzií a reality sa pre týchto ľudí ukazuje ako veľmi bolestivá. Herec končí svoj život, Tatar sa odmieta modliť k Bohu... Smrť Herca je krokom človeka, ktorý si nedokázal uvedomiť skutočnú pravdu.
Vo štvrtom dejstve sa určuje pohyb drámy: v ospalej duši „flopshouse“ sa prebúdza život. Ľudia sa dokážu navzájom cítiť, počuť a súcitiť.
Stret názorov medzi Satinom a Lukom sa s najväčšou pravdepodobnosťou nedá nazvať konfliktom. Prebiehajú paralelne. Podľa mňa, ak skombinujete Satinov obviňujúci charakter a Lukovu ľútosť nad ľuďmi, získate úplne ideálneho Muža schopného oživiť život v útulku.
Ale taký človek neexistuje - a život v útulku zostáva rovnaký. Vzhľadovo rovnaký. Vo vnútri nastáva akýsi zlom – ľudia začínajú viac premýšľať o zmysle a zmysle života.
Hru „Na dne“ ako dramatické dielo charakterizujú konflikty, ktoré odrážajú univerzálne ľudské rozpory: rozpory v názoroch na život, v spôsobe života.
Dráma ako literárny žáner zobrazuje človeka v akútnych konfliktných, no nie beznádejných situáciách. Konflikty hry skutočne nie sú beznádejné - napokon (podľa plánu autora) stále víťazí aktívny princíp, postoj k svetu.
M. Gorkij, spisovateľ s úžasným talentom, v hre „Na dne“ stelesnil stret rôznych pohľadov na bytie a vedomie. Preto možno túto hru nazvať sociálno-filozofickou drámou.
M. Gorkij vo svojich dielach často odhaľoval nielen každodenný život ľudí, ale aj psychologické procesy prebiehajúce v ich mysliach. V hre „Na dne“ autor ukázal, že blízkosť ľudí privedených k životu v chudobe s kazateľom trpezlivého čakania na „lepšieho človeka“ nevyhnutne vedie k obratu vo vedomí ľudí. V nocľahárňach zachytil M. Gorkij prvé, nesmelé prebúdzanie ľudskej duše - to najkrajšie pre spisovateľa.
TÉMY PRAKTICKÝCH VYUČENÍ
LEKCIA č.1
LEKCIA č.2
Historický román A.N. Tolstoj "Peter Veľký".
Pojem osobnosti a hodnotenie činnosti Petra I. v románe
- Dôvody apelu A. N. Tolstého na éru a osobnosť Petra I. Koncept osobnosti Petra I. v príbehu „Peterov deň“.
- Problém „osobnosti a éry“ v románe. Myšlienka historickej nevyhnutnosti reforiem Petra I. Obraz Petra, jeho vývoj.
- Funkcie obrázka historickej éry v románe. Priatelia Petra I. a odporcovia jeho reforiem (Lefort, Menshikov, Brovkins, Buinosov atď.). Ženské obrázky v románe.
- Techniky tvorby postáv v románe. Jazyk a štýl románu.
- Varlamov A. Alexej Tolstoj. – M., 2006.
- Petelin V.I. Život Alexeja Tolstého: Červený gróf. – M., 2002.
- Polyak L.M. Alexey Tolstoy je umelec. Próza. – M., 1964.
- Kryukova A.M. A.N. Tolstoj a ruská literatúra. Kreatívna individualita V literárny proces. – M., 1990.
LEKCIA č.3
Román E. Zamyatina „My“ ako román – dystopia
- Dôvody, prečo sa E. Zamyatin obrátil k novému žánru. Genéza a hlavné črty románu sú dystopické. Ruské tradície a európska literatúra.
- Charakteristika Spojených štátov v románe. Kritika americko-európskej civilizácie a akejkoľvek formy totalitarizmu je hlavnou myšlienkou autora. Osud umenia v Jeden štát.
- Konflikt medzi jednotlivcom a štátom v románe „My“. Tragédia D-503, jej príčiny. Obrázok 1-330.
- Rysy expresionizmu v románe.
1. Zamyatin E. My. zajtra. Bojím sa. O literatúre, revolúcii, entropii a iných veciach - M., 1988.
2. Zverev A. Keď strieľa posledná hodina prírody... // Otázky literatúry. 1989. č.
3. Michajlov O. Veľmajster literatúry // Zamyatin Evgeniy. Obľúbené. – M., 1989.
4. Suchik Igor. O meste slnka, kacírov, entropie a poslednej revolúcie // Zvezda. 1999. Číslo 2.
5. Šaitanov I. Majster. // Otázky literatúry. 1988. Číslo 12.
6. Kostyleva I.A. Tradície a inovácie v diele E. Zamyatina (syntéza realizmu a expresionizmu) // Kreatívne dedičstvo E. Zamyatina: pohľad z dneška. Tambov, 1994.
LEKCIA č.4
LEKCIA č.5
LEKCIA č.6
LEKCIA č.7
Príbeh A. Platonova „Pit“.
LEKCIA č.8
« Ticho Don„M. Sholokhov ako epický román.
LEKCIA č.9
LEKCIA č.10
LEKCIA č.11
„Leto Pána“ od I. Shmeleva
LEKCIA č.12
Svet umenia V. Nabokov. Román "Obrana Luzhin"
Lekcia č.13
« Krátka próza» A. Solženicyn. „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a „ Matrenin Dvor" Predmet tragický osudčlovek v 20. storočí.
- Opis táborového života v príbehu „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“. Portréty väzňov.
- Obraz Ivana Denisoviča Shukhova. Charakteristické črty autobiografie. Vnútorný svet hrdina, jeho morálne a filozofické zásady. Tradície L.N. Tolstoj pri zobrazení charakteru ruského roľníka. Ivan Denisovič a Platon Karataev. Problém skutočnej a imaginárnej slobody.
- Obraz rozprávača v diele „Matrenin's Dvor“ a téma návratu do slobodného života. Osobnostné rysy.
- Obrázok ruskej dediny v príbehu.
- Charakter a osud Matryony Vasilievny. Portrét hrdinky. Jej postoj k svetu. Národný a individuálny v obraze. Význam konca.
1. Niva Ž. Solženicyn. - M., 1991.
2. Saraskina L. I. Alexander Solženicyn. - M.: Mladá garda, 2009.
3. Sarnov B. Solženicynov fenomén. - M.: Eksmo, 2012.
4. Chalmajev V. Alexander Solženicyn. Život a umenie. – M., 1994.
5. Vinokur T. Šťastný nový rok, šesťdesiaty druhý (o štýle „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“) // Otázky literatúry. 1991. č. 11-12.
LEKCIA č.14
LEKCIA č.15
TÉMY PRAKTICKÝCH VYUČENÍ
- Hra M. Gorkého „Na dolných hlbinách“ ako sociálno-filozofická dráma.
- Historický román od A.N. Tolstoj "Peter Veľký". Pojem osobnosti a hodnotenie činnosti Petra I. v románe.
- Román E. Zamyatina „My“ ako román je dystopia.
- Kreatívna evolúcia S. Yesenina.
- Básnická inovácia V. Majakovského.
- Poézia B. Pasternaka. Množstvo nápadov a obrázkov.
- Príbeh A. Platonova „Pit“. Hľadať zmysel spoločnej a oddelenej existencie
- „Tichý Don“ od M. Sholokhova ako epický román. Osud ľudí a údel človeka v revolučnej dobe.
- Román M. Bulgakova „Majster a Margarita“ v kontexte sveta fikcia.
- predmet " mužíček„v dielach M. Zoshchenka ( humorné príbehy a "Sentimentálne príbehy")
- „Leto Pána“ od I. Shmeleva a téma straty a návratu Pravoslávne Rusko
- Umelecký svet V. Nabokova. Román „Obrana Luzhin“ a problém daru v práci spisovateľa.
- „Malá próza“ od A. Solženicyna. „Jeden deň v živote Ivana Denisoviča“ a „Matrenin dvor“. Téma tragického osudu človeka v 20. storočí.
- Zručnosť V. Šukšina – poviedkára. „História duše“ ruského roľníka ako hlavná téma spisovateľovej práce.
- Filozofické prózy V. Rasputina. Dramatický osud Ruska v diele umelca („Žiť a pamätať“, „Rozlúčka s Matera“)
LEKCIA č.1
Hra M. Gorkého „Na hlbinách“ ako sociálno-filozofická dráma
1. Čas a história vzniku hry. „Na dne“ ako sociálno-filozofická dráma. Spodný motív. Zábery útulkov pre bezdomovcov, ich „pravda“.
2. Spor o osobu v hre. Téma pravdy a lži. Zložitosť Lukovho obrazu. Moderná interpretácia tohto obrazu.
3. Obraz Satina, jeho filozofia. Je antagonistom Luka?
1. Basinsky P. Gorkij. – M., 2005.
2. Bialik B.A. Gorkij je dramatik. – M., 1977.
3. Gachev D. Logika vecí a človeka. Debata o pravde a klamstve v hre M. Gorkého „V hlbinách“. – M., 1992.
4. Spiridonova L.M. M. Gorkij: dialóg s históriou. – M., 1994.
5. Chodasevič V. Gorkij // október. 1989. Číslo 12.
