Henrik Ibsen. Značka

Západné pobrežie Nórska. Zamračené počasie, ranné šero. Brand, muž v strednom veku čierne oblečenie a s batohom na pleciach sa vydáva cez hory na západ k fjordu, kde rodná dedina. Branda držia spolucestujúci – roľník a jeho syn. Dokazujú, že priama cesta cez hory je smrteľná, treba ísť obchádzkou! Brand ich však nechce počúvať. Zahanbí roľníka za jeho zbabelosť - jeho dcéra umiera, čaká na neho a otec váha a volí kruhový objazd. Čo by dal za to, aby jeho dcéra pokojne zomrela? 200 tolarov? Všetok majetok? A čo život? Ak nesúhlasí s položením svojho života, všetky ostatné obete sa nepočítajú. Všetko alebo nič! Toto je ideál odmietnutý našimi krajanmi, ktorí sa utápajú v kompromisoch!

Brand sa vymaní z rúk roľníka a ide cez hory. Ako mávnutím čarovného prútika sa oblaky vyjasnia a Brand vidí mladých milencov – aj oni sa ponáhľajú k fjordu. Agnes a umelec Einar, ktorí sa nedávno stretli, sa rozhodli spojiť svoje životy, užívajú si lásku, hudbu, umenie a komunikáciu s priateľmi. Ich potešenie nevyvoláva sympatie u tých, s ktorými sa stretávajú. Podľa jeho názoru sa v Nórsku až tak dobre nežije. Všade sa vznáša pasivita a zbabelosť. Ľudia stratili integritu svojej povahy, ich Boh teraz vyzerá ako holohlavý starec s okuliarmi, ktorý sa blahosklonne pozerá na lenivosť, klamstvá a oportunizmus. Brand, vyštudovaný teológ, verí v iného Boha – mladého a energického, trestajúceho za nedostatok vôle. Hlavná vec je pre neho formovanie nového človeka, silnej a odhodlanej osobnosti, ktorá odmieta dohody so svojím svedomím.

Einar konečne spozná Branda ako priateľa zo školských rokov. Priamočiarosť a zanietenosť jeho úvah je odpudzujúca – v Brandových teóriách nie je miesto pre prostoduchú radosť či milosrdenstvo, naopak, odsudzuje ich ako oslabovanie začiatkov človeka. Tí, čo sa stretnú, idú rôznymi cestami – neskôr sa uvidia na brehu fjordu, odkiaľ budú pokračovať v ceste loďou.

Neďaleko dediny má Branda ďalšie stretnutie - so šialeným Gerdom, dievčaťom, ktoré prenasleduje posadnutosť o strašnom jastrabovi, ktorý na ňu všade číha; Záchranu u neho nachádza až v horách na ľadovci – na mieste, ktoré nazýva „snežný kostol“. Gerd nemá rád dedinu pod ňou: je podľa jej slov „dusná a stiesnená“. Po rozlúčke s ňou Brand sumarizuje svoje cestovateľské dojmy: o nového človeka bude musieť bojovať s tromi „trollmi“ (monštrami) – tuposťou (zabehnutá rutina každodenného života), ľahkomyseľnosťou (bezduché potešenie) a nezmyslom (a úplný rozchod s ľuďmi a rozumom).

Po rokoch neprítomnosti sa Brandovi zdá všetko v dedine malé. Nájde obyvateľov v problémoch: v dedine je hlad. Miestny správca (Vogt) rozdáva jedlo tým, ktorí to potrebujú. Keď sa Brand približuje k davu, ako vždy vysloví mimoriadny názor: situácia hladujúcich nie je taká zlá - čelia boju o prežitie a nie nečinnosti. Dedinčania ho za zosmiešňovanie ich nešťastia takmer zbili, no Brand dokáže, že má morálne právo správať sa k druhým povýšenecky – len on sa dobrovoľne prihlási na pomoc umierajúcemu mužovi, ktorý nezniesol pohľad na svoje hladné deti a v záchvate šialenstva , zabitý najmladší syn a potom, keď si uvedomil, čo urobil, pokúsil sa spáchať samovraždu a teraz leží a umiera vo svojom dome na druhej strane fjordu. Nikto neriskuje, že sa tam dostane – vo fjorde zúri búrka. Len Agnes sa odváži pomôcť Brandovi počas prechodu. Zasiahne ju sila jeho charakteru a ona sa napriek Einarovmu volaniu vrátiť sa k nemu alebo aspoň k svojim rodičom rozhodne zdieľať svoj osud s Brandom. Miestni obyvatelia, tiež presvedčený o sile svojho ducha, požiada Brand, aby sa stal ich kňazom.

Značka na ne ale kladie veľmi vysoké nároky. Jeho obľúbené motto „všetko alebo nič“ je rovnako nekompromisné ako to slávne Latinské príslovie: "Nech zahynie svet, ale spravodlivosť zvíťazí." Nový kňaz dokonca odsúdi svoju starú matku za jej rozvážnosť a hrabanie peňazí. Popiera jej prijímanie, kým sa neoľutuje a majetok, ktorý nadobudla a tak milovala, nerozdá chudobným. V blízkosti smrti matka niekoľkokrát posiela po svojho syna: prosí ho, aby prišiel, pričom sľúbila, že najprv rozdá polovicu, potom deväť desatín všetkého, čo vlastní. Brand však nesúhlasí. Trpí, ale nemôže ísť proti svojmu presvedčeniu.

Nie je o nič menej náročný na seba. Slnko do domu pod skalou, kde s Agnes bývajú tri roky, svieti len zriedka a ich syn sa potichu chradne. Lekár radí: aby ste Alfu zachránili, musíte sa okamžite presunúť do inej oblasti. O zotrvaní nemôže byť ani reči. A Brand je pripravený odísť. "Možno by Brand nemal byť na ostatných príliš prísny?" – pýta sa ho lekár. Jeden z jeho farníkov tiež pripomína Brandovi jeho povinnosť: ľudia v dedine teraz žijú inak, viac spravodlivé pravidlá, neveria intrigánovi Vogtovi, ktorý šíri klebety, že Brand odíde, len čo získa dedičstvo po matke. Ľudia Branda potrebujú a on, keď urobil neznesiteľne ťažké rozhodnutie, prinúti Agnes, aby s ním súhlasila.

Alf zomrel. Agnesin smútok je nezmerateľný, neustále pociťuje neprítomnosť svojho syna. Jediné, čo jej zostalo, sú detské veci a hračky. Do fary zrazu vtrhne Cigán a žiada Agnes, aby sa s ňou podelila o svoje bohatstvo. A Brand nariaďuje, aby sa veci Alpha vrátili - každý jeden! Keď bláznivý Gerd uvidel dieťa Agnes a Branda, povedal: "Alf je idol!" Brand považuje svoj a Agnesin smútok za modlárstvo. V skutočnosti sa nevyžívajú vo svojom smútku a nenachádzajú v ňom zvrátené potešenie? Agnes rezignuje na manželovu vôľu a vydá poslednú detskú čiapočku, ktorá jej bola ukrytá. Teraz jej nezostáva nič iné ako manžel. Nenachádza útechu vo viere – Boh je pre ňu a Branda príliš tvrdý, viera v neho si vyžaduje čoraz väčšie obete a kostol na prízemí v dedine je stiesnený.

Značka lipne na náhodne vypadnutom slove. Postaví nový, priestranný a vysoký kostol, hodný nového človeka, ktorého káže. Vogt mu všemožne bráni, má svoje plány skôr utilitárneho charakteru („Postavíme dielňu /v súvislosti so zatýkacím domom a prístavbu na zhromaždenia, stretnutia / a slávnosti spojené s blázinca“), okrem toho Vogt je proti zbúraniu starého kostola, ktorý považuje za kultúrnu pamiatku. Keď sa Vogt dozvedel, že Brand bude stavať z vlastných peňazí, zmení názor: dôrazne chváli odvahu Brandovho podniku a odteraz považuje starý zničený kostol za nebezpečný pre návštevy.

Prejde ešte niekoľko rokov. Bol postavený nový kostol, ale v tom čase už Agnes nežila a obrad vysvätenia kostola Branda nenadchol. Keď sa s ním významný cirkevný predstaviteľ začne rozprávať o spolupráci medzi cirkvou a štátom a sľúbi mu odmeny a pocty, Brand necíti nič iné, len znechutenie. Zamkne budovu a vezme zhromaždených farníkov do hôr - na kampaň za nový ideál: ich chrámom bude odteraz celý pozemský svet! Ideály, aj keď sú presne formulované (čomu sa Ibsen v básni zámerne vyhýba), sú však vždy abstraktné, pričom ich dosiahnutie je vždy konkrétne. Na druhý deň kampane boli Brandovi farníci ubolení, unavení, hladní a zúfalí. Preto sa nechajú ľahko oklamať Vogtom, ktorý im povie, že do ich fjordu vstúpili obrovské húfy sleďov. Brandovi bývalí nasledovníci sa okamžite presvedčia, že ich oklamal, a – celkom logicky – ukameňujú. Nuž, sťažuje sa Brand, takí sú vrtkaví Nóri – len nedávno sa zaprisahali, že pomôžu svojim dánskym susedom vo vojne proti Prusku, ktoré im hrozilo, no boli hanebne oklamaní (myslí sa dánsko-pruský vojenský konflikt z roku 1864)!

Brand, ktorý zostal sám v horách, pokračuje vo svojej ceste. Neviditeľný zbor ho inšpiruje myšlienkou o márnosti ľudských túžob a márnosti sporu s diablom alebo s Bohom („môžeš odolať, môžeš sa zmieriť - / si odsúdený, človeče!“). Brand túži po Agnes a Alfovi a potom ho osud postaví pred ďalšiu skúšku. Brand má víziu Agnes: ona ho utešuje - neexistujú žiadne vážne dôvody na zúfalstvo, všetko je opäť v poriadku, je s ním, Alf vyrástol a stal sa z neho zdravý mladý muž, ich malý starý kostol stojí na svojom mieste dedina. Skúšky, ktorými Brand prešiel, si len predstavoval v hroznej nočnej more. Stačí sa vzdať troch slov, ktoré Agnes nenávidí, a nočná mora sa rozplynie (tri slová, Brandovo motto je „všetko alebo nič“). Brand obstojí v skúške, nezradí svoje ideály, ani život, ktorý prežil, a jeho utrpenie. V prípade potreby je pripravený svoju cestu zopakovať.

Namiesto odpovede z hmly, kde práve bola vízia, zaznie prenikavý zvuk: "Svet to nepotrebuje - zomri!"

Brand je opäť sám. Ale bláznivý Gerd ho nájde a vezme Branda do „snehového kostola“. Tu milosť milosrdenstva a lásky konečne zostupuje na trpiaceho. Ale Gerd už videl nepriateľa na vrchu - jastraba a strieľa na neho. Prichádza lavína. Brand, unesený snehom, dokáže položiť vesmíru poslednú otázku: je ľudská vôľa skutočne taká bezvýznamná ako zrnko piesku na mocnej pravici Pána? Brand cez hrom počuje Hlas: "Bože, On je deus caritatis!" Deus caritatis znamená „Boh je milosrdný“.

Vysoko inteligentná analýza:

„Značku“ nemožno považovať za náboženskú drámu, tým menej za kresťanskú. Niektorí si to však mysleli. V roku 1873 dostal Ibsen otázku, či mala dráma pôvodne odrážať biblickú pravdu, že človek sa nemôže pred Bohom ospravedlniť vlastným úsilím. Na čo Ibsen odpovedal: „Mýliš sa. Keď som písal Brand, mojou jedinou túžbou bolo stvárniť energickú osobnosť.“ Sám Brand v hre hovorí, že za svoje hlavné povolanie považuje uzdravenie súčasnej chorej generácie a otázka, či je kresťan, je druhoradá.

BRAND (nórsky Brand) je hrdinom dramatickej básne G. Ibsena „Brand“ (1865). Zvyčajne sa tento obraz redukuje na tvrdohlavé obhajovanie pozície všetko alebo nič. Morálnu dominantu hrdinu bádatelia spájajú s vplyvom dánskeho mysliteľa a spisovateľa S. Kierkegaarda s jeho „buď-alebo“; sú naznačené aj skutočné prototypy: kazateľ Lamers z Ibsenovho rodného mesta Skien, mladý teológ K. Bruhn.

Hrdina, narodený v manželstve bez lásky (B. matka sa vydala z pohodlnosti, opustila svojho milovaného), bol od detstva otrávený jedom pretvárky a pokrytectva. Je bolestne pravdovravný a to isté vyžaduje od svojich susedov. Medzi postavami v hre, ponorenými do konkrétnych každodenných problémov, je B. vo svojej ťažkej situácii a špekulatívnosti taký osamotený, že jeho zdĺhavé, zmätené monológy niekedy vyvolávajú až groteskný komický efekt. Sú spravidla abstraktné a neaktuálne: napríklad výzva pre roľníkov umierajúcich od hladu, aby sa tešili zo svojej situácie, pretože to prispieva k ich morálnemu prebudeniu: „... teraz je hriech pomáhať vám: Boh sa rozhodol aby som ťa pozdvihol z temnoty." B. je antagonistom Ibsenovho „hrdinu kompromisu“ Peera Gynta, ale tiež sníva o tom, že bude „úplne sám sebou“, hoci on, vidiecky pastor, má iný cieľ: „Jeden cieľ, jedna cesta: byť živou Božou tabuľou.“ To, čo ho na ľuďoch znechucuje, je „frivolita, pomalosť a šialenstvo“ – „trojité spojenectvo“, z ktorého vznikli rozpadnuté dogmy, ktoré spútavajú slobodu ľudského ducha. Ale spôsobom, ktorý je pre postavenie hrdinu smrteľný, má blízko k šialenej Gerd, dcére milenca, ktorého matka opustila, degradovanej osobe (zrejme periférna postava, v skutočnosti priamo porovnateľná s B.). Gerd, ktorý považuje ľadový chrám na skalách za jediný skutočný kostol, pretože každý iný chrám je stiesnený, sa ukáže ako duchovná „sestra B.“ Farníci ho spočiatku vnímajú ako utešujúceho pastora, spasiteľa. farár. Ale nemiluje ich, rovnako ako nemiluje nikoho na svete. A ak je chlad k matke vysvetlený spomienkami na smutné detstvo, potom prevaha v citoch k Agnes a synovi vedomia manželovej a otcovskej povinnosti, a nie lásky, je dôsledkom spočiatku chladnej povahy. Až strata blízkych prebúdza v hrdinovi živé city a umožňuje mu postupne prekonávať mentálny schematizmus. B. sa z vlastnej vôle mení na mučeníka, ide až do konca a všetkými odmietnutý zomiera pod lavínou spolu so svojimi „sestrami“. roj" Gerd.

Brand, jedna z Ibsenových najpublikovanejších hier, má relatívne krátku divadelnú históriu. V Nórsku bola celá hra uvedená až v roku 1895. Na ruskej scéne v skrátenej verzii - na scéne Moskovského umeleckého divadla (1906) s V.I.Kachalovom v titulnej úlohe; v roku 1907 celú hru uviedol P.N.Orlenev v Bergonierovom divadle v Kyjeve. Bonus od Kirilla:

Značka (1865)

Pôvodne bolo zamýšľané ako epická báseň, vzniklo niekoľko piesní

Dramatická báseň

5 akcií

Merač sa líši v závislosti od charakteru

Je tu málo pripomienok

Málo akcie, viac diskusie o myšlienke a pokusov sprostredkovať ju divákovi

Niektoré postavy nedostanú mená, jednoducho preto, že nie sú ani blízko k ľuďom, a nezáleží na tom, ako sa volajú, dôležitý je ich charakter.

Aj preto je celá hra vo veršoch

Druhým dôvodom je, že hra je sebavedomo romantická, je to pocta

Obraz značky: Ibsenovo vnímanie

Kruté

starozákonný boh

Náročné

V srdci nie je miesto pre lásku

Pokiaľ ide o mňa: chce pomáhať bez ohľadu na to, či ľudia jeho pomoc potrebujú a či ju chcú

"Urobíme dobro pre každého, a kto nechce robiť dobro, nerozumie hĺbke môjho plánu, vidlák."

Fanatik upnutý na vnímanie seba ako mesiáša, Božieho posla, proroka

Všetko alebo nič, samozrejme

Ideológia, uctievanie jednej myšlienky

Humanizmus

Ľudskosť je bezmocné slovo,

Čo sa stalo sloganom pre celú zem,

Sú ako plášť, akákoľvek zbytočnosť

Snaží sa zakryť neschopnosť

A neochota vykonať výkon;

Láska im zbabelo vysvetľuje

Strach - kvôli víťazstvu riskovať všetko.

Schováva sa za toto slovo, s ľahkým srdcom

Každý porušuje svoje sľuby

Tí, ktorí ich dokázali oľutovať, boli zbabelí.

Možno čoskoro, podľa receptu pre malých,

Na bezvýznamné duše sa premenia všetci ľudia

Apoštoli ľudstva. Bol tam

Je sám Boh Otec humánny k svojmu synovi?

Samozrejme, keby som si objednal

Potom by tvoj Boh ušetril svojho syna,

A dielo vykúpenia by sa skončilo

Smerom k diplomatickej nebeskej „nóte“.

Všetkých vedie k svojmu cieľu ako umelec, no tí istí umelci sa často považujú za géniov, takže nemožno povedať, že Brand praje ľuďom dobré veci. Chce splniť poslanie, o ktorom verí, že ho Boh poveril.

Brand sa vníma ako „superman“, teda cituje Nietzscheho. Opäť: „Všetci bohovia sú mŕtvi“ a v Brandovom texte je najrôznejšie zrieknutie sa rôznych idolov.

Postavy

Jeho matka.

Školský učiteľ.

Gerd.

Einar, umelec.

Roľník.

Jeho syn, tínedžer.

Agnes.

Vogt.

Druhý roľník.

Doktor.

Žena.

Probst.

Druhá žena.

Kister.

úradník.

Duchovní, predstavitelia vidieckej správy.

Ľudia: muži, ženy a deti.

Pokušiteľ v púšti. Zbor neviditeľných. Hlas.

Dej sa odohráva v šesťdesiatych rokoch 19. storočia čiastočne v samotnej obci, ktorá sa nachádza v blízkosti fjordu na západnom pobreží Nórska, čiastočne v jeho okolí.

Prvé dejstvo

Zasnežené horské polia zahalené v hustej hmle. Počasie je zamračené: ranný súmrak. , celý v čiernom, s palicou a ruksakom stúpa hore západným smerom. Sedliak s dospievajúcim synom nasledujte ho z určitej vzdialenosti.

Roľník(po značke)

Okoloidúci, neponáhľaj sa!.. Kam si šiel?

Roľník

Stratíš sa! Hmla zhustla
A dva kroky ďalej nevidíš nič...

Roľník

Sú tu trhliny, počuješ?

A stratili sme každú stopu.

Roľník(kričí)

Stop!
Boh nás ochraňuj!... Skončili sme na ľadovci!
Je tu krehká kôra! Nestupuj tak tvrdo!

(počúvanie)

A počujem vodopád...

Roľník

Potok umyl
Posteľ pod ľadovou kôrou.
Je to tu hlboko - nemôžete ani dosiahnuť dno!
Ak sa vám to nepodarí, spomeňte si, ako ste sa volali.

Moja cesta vedie tam - vpred - počuli ste.

Roľník

Áno, ak ho neporazíte!
Pozri - kráčaš po krehkej, dutej kôre!...
Stop! Nie je život vzácny?

Ja som posol; Neodvážim sa neposlúchnuť
Kto ma poslal.

Roľník

Roľník

Roľník

Aspoň takto:
Ale aj keby ste boli prepoštom alebo samotným biskupom,
A slnko nevyjde - zničíš sa,
Chôdza po okraji vymytého ľadu.

(Opatrne sa k nemu približuje.)

Počúvaj, bez ohľadu na to, aký bystrý, učený,
Neprekonajte to, čo nemôžete prekonať.
Vráť sa! nebuď tvrdohlavý! Nie je to o dvoch
Sme hlava nehlava! Ak toto odložíme, nie je kam
Vezmite si ďalšiu. Do najbližšej dediny
Sedem verstov, je hmla – aj keď ste pili pílou!

Ale v hustej hmle nás to neodláka
Vôľa na zlej ceste.

Roľník

Ale všade naokolo sú zamrznuté jazerá,
Ale je s nimi problém!

Prejdeme ich.

Roľník

Alebo budeš chodiť po vode? Príliš veľa
Berte to na seba; pozri - nemôžeš sa zdržať!

Ale niekto dokázal, že s vierou sa to dá
A kráčať po mori ako po suchej zemi.

Roľník

No ktovie koľko bolo hodín!
Vyskúšajte naše a niekto pôjde dnu.

(Chce pokračovať v ceste.)

Roľník

Ideš na smrť!

Boh sa páči
Pošli mi smrť - vítam ju!

Roľník(tichý)

Má uvoľnenú skrutku.

Syn(takmer v slzách)

Otec, my sa vrátime!
Koniec koncov, je jasné, že bude dážď a zlé počasie.

(zastavenie a opätovné priblíženie sa k nim)

Počúvaj, povedal si mi: tvoja dcéra
Odtiaľ som vám poslal správy z fjordu
Že jej smrť je blízko: ale v pokoji
Nemôže odísť bez toho, aby sme sa videli
S tebou naposledy?

Roľník

Svätá pravda.

A dala ti do dnes?

Roľník

Roľník

Ponáhľaj sa k nej!

Roľník

Áno, ak je to neznesiteľné?.. Vrátime sa!

(prázdno sa na neho pozerá)

Aby mohla pokojne zomrieť,
Dali by ste sto talárov?

Roľník

Roľník

Vzdal by som sa domu a všetkých svojich vecí, keby len
Pokojne zavrela oči!

Roľník

A život?.. Ech, milý človeče!..

Roľník(škrabanie za uchom)

Ó, Pane Ježišu,
Verím, že všetko na svete má svoje hranice.
Nezabudni, mám ženu a deti...

A Ten, ktorého si pomenoval, mal matku.

Roľník

Opäť to bolo v správny čas!
Potom sa stalo veľa zázrakov;
Teraz o nich ani nepočuť.

Vráť sa!
Si mŕtvy, hoci žiješ. Nepoznáš Boha
A On ťa nepozná.

Roľník

Syn(ťahá ho)

Roľník

Poďme, poďme, áno, musíme,
Aby mohol ísť aj on.

Roľník

Nie ak ty
Bože chráň, zomrieš a ľudia zistia -
Nemôžeš pred nimi skryť, že sme spolu chodili.
Dám sa pred súd. A bude
Tvoja mŕtvola je v štrbine alebo v jazere.
Tak ma daj do okov!

Zraníš sa
Pre dielo Božie teda.

Roľník

starám sa
S Ním ani s tebou nie je nič spoločné,
Ústa máme plné svojich vlastných. Vráťte sa s nami!

Zbohom!
V diaľke je počuť tupý rev.

Syn(kričí)

(roľníkovi, ktorý ho chytil za golier)

Roľník

Nechaj ma ísť!
Syn
Poďme do!..

Roľník(bojová značka)

Ach, sakra!..

(oslobodí sa a hodí ho do snehu)

Možno
On to nakoniec vezme!

(Odíde.)

Roľník(sedí v snehu a šúcha si rameno)

Oh, oh!
Aký tvrdohlavý a silný muž!... A toto
Nazýva to Božie dielo!

(Vstáva a kričí.)

Už je hore

Roľník

Áno, vidím - von!

(Znova kričí.)

Počúvaj ty! Nepamätáš si, kde sme sa stratili?
Z akého miesta to vzali nesprávnym smerom?

(z hmly)

Nepotrebuješ kríž na križovatke, -
Kráčate po nesprávnej ceste.

Roľník

Oh, daj mi niečo
Pane! Tak do večera sme doma!

(Otočí sa na východ so svojím synom.)

(ukáže sa hore a počúva, otáča sa v smere, ktorým išli jeho spoločníci)

Putujú domov. - Ty úbohý otrok! Ach keby len
V hrudi ti bije iba kľúč vôle
Chýbali mi sily, škrtol by som
Tvoja cesta: Rád by som ťa niesol
Na vlastných unavených ramenách by som kráčal
Je to ľahké a veselé pre zranenú nohu!
Ale pomôžte tým, ktorí ani nechcú
To, čo nedokáže, nie je potrebné.

Hm... život!... Problém je v tom, ako si každý váži život!
Akýkoľvek mrzák jej dáva váhu
Je to ako zachraňovať svet
A k nemu uzdravenie ľudských duší
Umiestnené na slabých ramenách.
Sú pripravení obetovať, ale iba
Nie so životom, nie! Je najdrahšia!

(Akoby som si na niečo pamätal a usmieval sa.)

Ako dieťa ma zamestnávali dve myšlienky,
Nekonečne ma rozosmial, za čo viackrát
Od môjho starého mentora dostávam veľa sily
A podarilo sa. Zrazu si predstavím
Sova so strachom z tmy alebo ryba
S hydrofóbiou a poďme sa smiať!
Zahnal som tieto myšlienky preč, ale nebolo to tak!
Čo však v skutočnosti vyvolalo smiech?
Áno, nejasné vedomie nesúladu
Medzi tým, čo je a tým, čo by malo byť.
Medzi povinnosťami - ťažkým bremenom, ktoré treba niesť,
A neschopnosť niesť to.
A takmer každý z mojich krajanov je zdravý,
Chorý človek je ako ryba alebo sova.
Pracovať v hlbinách a žiť v temnote,
Jeho údel, a to je všetko.
Je vystrašený. Búcha o breh v strachu
A bojí sa svojej temnej cely:
Modlite sa za vzduch a jasné slnko!

(Zastaví sa, akoby ho niečo zasiahlo, a počúva)

Ako pieseň?... Áno! A smiech a spev.
Teraz znie „hurá“... viac, viac...
Slnko vychádza a hmla redne;
Pohľadom sa opäť zahľadím do diaľky.
Na hrebeni je veselá spoločnosť
Stojí v žiare ranných lúčov;
Rozlúčia sa a podajú si ruky...
Všetci ostatní sa obrátili na východ,
A dvaja mieria na západ.
Posledné „prepáč“ s vašou rukou, vreckovkami
A posielajú si klobúky...

(Slnko sa cez hmlu javí čoraz jasnejšie. Brand dlho stojí a hľadí na dvoch cestujúcich.)

Zdá sa, že žiara prúdi z týchto dvoch:
Zdá sa, že samotná hmla im dáva cestu,
Vres leží ako koberec pod ich nohami,
A obloha sa na teba usmieva.
Títo dvaja musia byť brat a sestra.
Ruka v ruke sa ponáhľajú, akoby pri tanci.
Sotva sa dotýka zeme
A je šikovný a flexibilný. Zachvela sa
Zrazu na stranu... Išiel za ňou... Predbehol ju,
Chytená... Nie, vyšmykla sa, uskočila!..
Bežia pri hre; smiech znie ako pieseň.

Einar A Agnes, v ľahkých cestovných šatách, zadýchaní aj rozpálení, vybehnú na miesto. Hmla sa rozplynula. Na horách je jasné slnečné ráno.

Einar

Chcem ťa chytiť pri hraní!
Naviažem slučky z pesničiek a do slučky
Pristihnete sa pri frflaní a trepotaní.

Agnes(tancuje, otáča sa tvárou k nemu a nedovolí, aby ho chytili)

Som nočný motýľ, tak ma nechajte trepotať sa
Opojený medovou šťavou z kvetov;
Rád sa hráš, nezbedník, -
Utekaj za mnou bez toho, aby si sa ma snažil chytiť!

Einar

Agnes, moja nežná krásavica,
Neviditeľná sieť je pre vás utkaná:
Keby si bol rýchlejší ako nezbedný vánok, -
Budeš mnou zajatý, ty nespoločenské stvorenie!

Agnes

Som nočný motýľ, takže z kvetu na kvet
Nechaj ma trepotať sa v orosených pasekách;
Ak ma nalákaš do pasce, -
Nedotýkaj sa mojich zlatých krídel!

Einar

Opatrne, jemnou rukou, moľa,
Pozdvihnem ťa, ukryjem ťa vo svojom srdci, -
Budeš v ňom hrať celý život, priateľu.
Zabávajte sa najsladšou hrou!

Obaja, bez toho, aby si to všimli, sa blížia k strmému útesu a stoja takmer na samom okraji.

(kričí)

Hej, pozor! Ste jeden krok od priepasti.

Einar

Agnes(ukazuje nahor)

Pozri sa tam...

Zachráň sa,
Ešte nie je neskoro! Si na okraji
Baldachýn snehu, priamo nad priepasťou!

Einar(objíma Agnes, smeje sa)

U nás sa niet čoho báť!

Agnes

Pred nami
Celý život je stále na smiech a zábavu!

Einar

Vytýčila sa nám cesta, osvetlená slnkom;
Skončí o stovky rokov, nie skôr.

Takže potom už len spadnete do priepasti?

Agnes(máva závojom)

Ach nie, potom sa vznesieme do nebies!

Einar

Prvé storočie blaženosti a vytrženia.
So svadobnými svetlami od noci do noci,
Hra Sto rokov lásky...

Einar

Potom - opäť domov, do nebeského paláca.

Takže odtiaľ si?

Einar

A odkiaľ potom?

Agnes

No, áno, teraz ideme, samozrejme,
Z toho údolia tam na východe.

Videl som ťa tam na priesmyku.

Einar

Áno, práve sme sa tam lúčili s kamarátmi.
Objatia, silné podanie ruky
A s bozkami spomienok,
Tak drahí nám, zajatí.
Poď sem dole a poviem ti to.
Ako úžasne Boh Pán všetko zariadil.
A naša radosť vám bude jasná.
Nech stojíš ako ľadový stĺp!
Rozmrazte rýchlo! - Nech sa páči. takže,
Najprv musíte vedieť - som umelec;
A už len za to som vďačný
Hovorím Mu zo srdca: On inšpiroval
Moja fantázia a dala mi silu
Mágia - z mŕtveho plátna
Život sa volá, ako On sám volá
Z mŕtveho kokónu nočného motýľa!... –
Najlepšie na tom je, že on je nevesta
Agnes mi to dala! Som z juhu, z diaľky,
Išiel so svojou cestovnou škatuľou...

Agnes(s animáciou)

Ako keby
Kráľ je veselý, hrdý a pokojný!...
A koľko pesničiek poznal!.. Bez počítania, naozaj!

Einar

A tak som práve skončil v tej dedine,
Kam ju lekári poslali žiť?
Vypite si tam horský vzduch a slnečné lúče.
Rosa a vôňa živicových borovíc...
Sám Pán ma poslal do hôr:
Tajný hlas mi povedal, aby som hľadal
Krása prírody Som pozdĺž horských riek,
Pod borovicami a na vrcholkoch skál.
Tu som vytvoril svoje majstrovské dielo:
Ružový úsvit na Agnesiných lícach,
V jej krásnych očiach žiari šťastie...
Letiaci úsmev smerom ku mne!...

Agnes

Vy sami ste si však neuvedomili, čo robíte;
Bezstarostne som pil z pohára života,
Až kým som sa jedného dňa nestal
Predo mnou, pripravený na spiatočnú cestu!

Einar

A potom mi hlavou prebleskla len myšlienka -
Koniec koncov, zabudol si jej požiadať o ruku!
Hurá! Urobené rýchlo, hneď
Dostal som súhlas a - všetko je v poriadku!
Náš starý lekár bol taký rád, že sviatok
Začalo to na našu počesť a ešte tri dni
Strávili sme tam tanec a zábavu.
A ten phot a Lensman a samotný pastor,
Nehovoriac o miestnej mládeži,
Všetci prišli na sviatok.
Vyrazili sme v noci; ale je sviatok
Tým sa to neskončilo: vyprevaďte nás
Všetci išli do davu s vlajkami a spievali...

Agnes

A nešli sme po údolí - tancovali sme.
Niekedy vo dvojici, niekedy v okrúhlom tanci ako celku...

Einar

Pili sme víno zo strieborných kúziel...

Agnes

A v tichu noci zneli piesne...

Einar

Hmla, ktorá kĺže do údolia zo severu,
Poslušne nám ustúpil!

Kam teraz vedie tvoja cesta?

Einar

Všetko je rovné.
Do mesta...

Agnes

Einar

Najprv
Musíme prekonať tie vrcholy,
Potom choďte dole do fjordu, kde nás čaká
Aegira je kôň s vlnitou, dymovou hrivou;
Plnou rýchlosťou nás vyrúti na svadbu.
A tam - ako labute, ich prvý let
Poďme na požehnaný juh!

Einar

Tam nás čaká spoločný život, blaženosť
Krásne, ako z rozprávky a ako sen,
Sen je skvelý!... Koniec koncov, dnes ráno,
Medzi snehom, bez slova pastora,
Sme zasnúbení bezstarostným životom;
Šťastne ženatý!

Kto si ťa vzal?

Einar

Stále tam bol ten istý zástup priateľov, ktorí nás odprevadili.
Za cinkania pohárov nadávala
Navždy najmenší oblak nešťastia.
Čo by mohlo zatemniť náš horizont;
Z nášho každodenného života vopred
Zlovestné slová všetko zahnali
A požehnala nás radosťou v budúcnosti!

(chce ísť)

Einar(prekvapene sa naňho pozrie bližšie)

Počkaj... Cítim sa
Je vám známe...

(Chladný)

Einar

Ale pamätám si
Niekde sme sa stretli – v rodine alebo v škole.

Boli sme kamaráti zo školy, áno.
Vtedy som bol chlapec, teraz som muž.

Einar

(Zrazu kričí.)

Ty si Brand! Áno, áno, on je ten pravý!
Teraz už viem!

A vidím ťa už dlho.

Einar

Z celého srdca ťa zdravím, súdruh!
Pozri sa na mňa... No áno, stále to isté
Aký výstredný, spokojný so svojou spoločnosťou,
Vyhýbal sa hrám svojich kamarátov!

Bol som medzi vami cudzinec. Ty však
Miloval som, pamätám si, hoci aj ty,
Ako každý z južných okresov iný
Bol som tvrdší ako ja - v tieni bez stromov,
Ponuré skaly zrodené pri fjorde.

Einar

Áno, toto je niekde vaša rodná farnosť, však?

Moja cesta vedie cez ňu.

Einar

Ach áno, ďaleko... Za domom, kde som
Videl svetlo.

Einar

(s úsmevom)

Ešte nie;
Iba kaplán. Ako si zajac zdriemne
Teraz pod jedným, teraz pod iným stromom,
Takže som dnes tu a zajtra tam.

Einar

Ale kde je hranica tvojho putovania?

(rýchlo a pevne)

Einar

(zmena tónu)

však
Odídem na tej istej lodi,
Čo na vás čaká...

Einar

Naša manželská loď?...
Brand a ja sme spolucestujúci, počuješ, Agnes!

Ale idem na pohreb.

Agnes

Ideš na pohreb?

Einar

A kto zomrel?
Koho ideš pochovať?

Bohu áno
Ktoré si nazval svojimi.

Agnes(spätný ráz)

Einar

Dlho zabalené v rubáši
Je čas otvorene pochovať Boha
Otroci zeme a každodenné záležitosti!
Je najvyšší čas, aby ste si uvedomili, že ste to zvládli
O sto rokov schátra.

Einar

Si chorý, Brand.

Ach nie, som zdravý a čerstvý,
Ako borovice hôr, ako divá borievka;
Ale ľudská rasa je v našej dobe chorá,
Vyžaduje liečbu. Vy všetci
Chcete sa len hrať, vtipkovať, smiať sa.
A veriť, dúfať, bez uvažovania.
Chcú bremeno všetkých svojich hriechov a smútku
Polož to na plecia Toho, ktorý sa zjavil,
Ako ste počuli, trpte za vás.
On je tŕňová koruna, trpezlivý,
Oblečte si to a môžete začať tancovať!
Tancuj, ale kde - smutná otázka -
Rozpáli vás tanec v poslednej hodine?

Einar

Aha, pochopil som! Áno, s touto novou skladbou
Tu nás začali počúvať.
Potom patríš do novej sekty,
Čo učí život považovať za údolie smútku
A snaží sa prinútiť každého na svete
Sypat si popol na hlavu?

Ale nie; Nie som kazateľ, som porotca,
Teraz nehovorím ako kňaz;
Či som dokonca kresťan, neviem;
Ale s istotou viem, že som muž,
A vidím zlo, chorobu, ktorá postihla krajinu.

Einar(s úsmevom)

Stále som nepočul
Nech je naša dobrá krajina
Je to príliš veselá krajina.

Naozaj, radosť tu nie je v plnom prúde;
Ak by to tak bolo, išlo by to inam.
Ak ste otrokom radosti, tak buďte
Vždy, od rána do večera, celý môj život;
Nebuď jeden včera, iný dnes,
A zajtra, o mesiac, tretí. Buď
Čokoľvek chcete, ale buďte úplne; byť celý
Nie polovičaté, nie roztrieštené!
Bacchant, Silenus - jasný, celistvý obraz,
Ale opilec je len karikatúra.
Choďte po krajine, počúvajte ľudí, -
Zistite, čo sa všetci naučili tu
Byť zo všetkého trochu – toto aj toto:
Vážne - na sviatky počas bohoslužieb;
Trvalé - tam, kde sa colnice dotýkajú
Ako napríklad večeru pred spaním.
Áno, pevne, ako naši otcovia a dedovia;
Horlivý patriot - na slávnosti,
Za zvukov piesní o pôvodných skalách
A naši ľudia sú pevní ako skala
Kto nepoznal otrocké jarmo a palicu;
Od prírody široký a bacuľatý -
K sľubom pri pohári vína;
Skúpy pri diskusii triezvy -
Splniť ich alebo nie. Ale toto alebo tamto
Vždy sa deje len trochu zo všetkého;
Ani cnosti, ani neresti v ňom
„Ja“ nevypĺňa všetko; on je zlomok
A to v malom aj vo veľkom, v zlom i v dobrom.
Najhoršie je to, čo zabíja
Akákoľvek zlomková časť zostáva celá.

Einar

Je ľahké bičovať, ale je pre nás lepšie byť
Milosrdnejší.

Možno je to lepšie
Ale nie také užitočné.

Einar

nebudem
Spochybňovanie ľudskej hriešnosti:
Ale vysvetlite mi: aká je súvislosť?
Medzi ňou a skutočnosťou, že je čas pochovať
Ten, ktorého nazývam svojím Bohom.

Si umelec, tak mi to nakresli.
Počul som, že si to už napísal,
A váš obrázok sa dotkol sŕdc.
Predstavili ste ho ako starého muža, však?

Einar

So sivými vlasmi
A dlhá strieborná brada?
V tvári je benevolencia a prísnosť.
Schopný... voziť deti do postele?
Otázkou je, či ste si ho obuli?
Alebo nie, necháme to, ale bolo by to užitočné
Nasaďte mu jarmulku a okuliare.

Einar(nahnevane)

Prečo to robíš...

Oh, ja sa neposmievam.
Presne takto to vyzerá
Boh nášho ľudu, boh otcov a starých otcov.
Katolíci z vás urobia dieťa
Spasiteľ; ty si Boh do starého človeka.
Pripravený upadnúť do detstva zo zchátralosti.
Ako miestodržiteľ Peter, pápež,
Kľúče od neba sa obrátili do tvojich rúk
Vo falošných hlavných kľúčoch, takže máte
Kráľovstvo Pánovo sa zúžilo na cirkev.
Z viery, z učenia Pána
Oddelili ste život a nikto v ňom nie je
Už sa nezaväzujete byť kresťanom;
Teoreticky ctíte kresťanstvo,
Teoreticky sa snažte o dokonalosť,
Žijete podľa úplne iných prikázaní.
A potrebujete takého Boha, takže cez prsty
Pozrel som sa na teba. Ako samotná ľudská rasa.
Musel zostarnúť a mohol
Je zobrazovaný s okuliarmi a holohlavý.
Ale tento boh je len tvoj a tvoj, nie môj!
Môj Bože – On je búrka, kde je tvoj vietor;
Neúprosný, kde je tvoj len ľahostajný,
A milosrdný tam, kde je tvoj len dobromyseľný;
Môj Boh je mladý; skôr Herkules.
Aký zúbožený dedko. Môj Bože - On je na Sinaji
Ako hrom zahrmený z neba na Izrael,
Spálený ako tŕňový ker bez toho, aby bol pohltený,
Pred Mojžišom na vrchu Horeb,
Zastavil chod slnka pod Navinom
A stále by robil zázraky,
Nebuď celá ľudská rasa taká hlúpa a lenivá!

Einar(s úškrnom)

A mal by byť teraz znovu vytvorený?

Áno áno; O tom som presvedčený aj ja
Ako v tom, že som bol poslaný do sveta ako liečiteľ.
Ako lekár pre duše chorých, utopených v hriechoch!

Einar

Nehaste pochodne, aj keď dymí,
Kým nemáte v rukách lampáš.
Nevyháňaj staré slová zo svojho jazyka,
Zatiaľ sa vám nepodarilo vytvoriť nové.

Neplánujem niečo nové;
Chcem posilniť večnú pravdu.
Nie je to cirkev, ktorú sa snažím vyvyšovať,
Nie dogma. Mali prvý deň,
Takže sa určite dočkajú posledného večera.
Začiatok všetkého predpokladá
Koniec; skrýva koniec zárodku všetkého,
Čo je vytvorené, vytvorené a miesto
Ustúpi prichádzajúcej forme existencie.
Ale je tu niečo, čo existuje navždy -
Nestvorený duch uväznený v otroctve
Na jar prvej existencie a znova
Potom len ten, kto získa slobodu,
Keď mäso prekoná medzeru
Ide k svojmu zdroju – Mostu viery.
Teraz bol duch rozdrvený vďaka
Pohľad ľudstva na Boha;
Takže by to malo byť zo zvyškov duší,
Trosky úbohého ducha znovu vytvoriť
Opäť niečo celé, aby som to vedel rozoznať
Obsahuje korunu svojho stvorenia -
Mladý Adam – Pán Stvoriteľ!

Einar(prerušenie)

Zbohom! Vidím, že je pre nás lepšie sa rozísť.

Na západ ty - tak sa presuniem na sever;
Obe tieto cesty vedú do fjordu
A majú rovnakú dĺžku. Zbohom!

Einar

(otáčať sa)

Ale odlíšte sa od pravého svetla
Klamlivé; a pamätaj, život je umenie,

Einar(máva rukou)

No, prerob svetlo, ako vieš,
Budem sa držať svojho Boha!

Predstavte si ho o barlách.
A prídem a pochovám ho!

(Ide po ceste.)

Einar urobí niekoľko krokov potichu a pozrie sa za ním.

Agnes(chvíľu stojí ako v zabudnutí, potom sa zachveje, vystrašene sa obzerá a pýta sa)

Slnko už zapadlo?

Einar

Len pre cloud...
Áno tu to je!

Agnes

Ako náhle sa ochladilo.

Einar

Cítili sme vietor z rokliny.
Teraz je čas, aby sme išli dole.

Agnes

Taká stena
Tá pochmúrna pred nami ešte nebola.

Einar

Bolo, ale nevšimol si si to
Za vtipmi a smiechom, ktorý kričí
Prerušil so svojimi. Ale teraz nech je s Bohom
On kráča svojou strmou cestou, ale my
Pokračujme v zábavnej hre!...

Agnes

Oh, teraz nie, som unavený...

Einar

Možno.
A ja trochu; a zostup nie je jednoduchý. –
Nie je to ako tanec okolo údolia!
Ale poďme len dole, opäť schválne
Držme sa za ruky a poďme,
Opäť tanec a šantenie, vpred...
Vidíš tam modrý pruh?
Bude sa lesknúť vo svetle slnka,
Bude sa nabíjať; potom sa leskne striebrom,
Je pozlátený jantárom. To je more!
A vidíte ten dym, ktorý sa plazí pozdĺž brehu?
A čierny bod, ktorý ide okolo
Špička v diaľke? Koniec koncov, toto je parník,
Naša svadobná loď! Teraz je v kurze
Do fjordu a večer - z fjordu do mora
Necháme sa s vami uniesť... Opäť to začína byť husté
Hmla v diaľke... Všimli ste si, Agnes,
Ako nádherne sa tam spojilo more a nebo?

Agnes(neprítomne hľadí do prázdna)

Áno, áno, všimli ste si?...

Einar

Agnes(bez toho, aby som sa naňho pozrel, s akousi úctou)

Keď prehovoril, akoby vyrástol!

(Začne schádzať z hory. Einar ju nasleduje.)

Horský chodník popri skalnej stene: napravo je priepasť: vpredu a vzadu vidieť ešte vyššie štíty hôr pokryté snehom.

(ide po ceste, zastaví sa na rímse a pozrie sa dole)

Znovu spoznám svoje rodné miesta!
Od detstva tu poznám všetko:
Každý kopec, svah a baldachýn,
Každý malý domček a krík.
Trsy brezy, jelše pri potoku,
Starý tmavý kostol...
Len sa zdá, že všetko je bezfarebnejšie,
Zdalo sa, že sa zmenšil;
Akoby viseli ešte ťažšie
Snehové čiapky z útesov,
Po zúžení toho pásu neba,
Čo tam bolo vidieť v údolí -
Svetlo a priestor sa tam zredukovali.

(Sadne si na rímsu a pozerá do diaľky.)

Fjord. Je to naozaj také úzke?
Bol vždy taký úbohý?... Ide
Prší tam šikmo...
Ľahký dlhý čln s roztiahnutými plachtami,
Lieta ako vták; prijal úkryt
Mólo a lode v tieni útesu.
Ponuré, hroziace a potom -
Dom s červenou strechou, "vdovský dom"
Dom, kde som sa narodil.
Spomienky sú preplnené!...
Tam, medzi pobrežnými kameňmi,
Od detstva som blúdil, osamelý v duši,
Útlak ma ťaží -
Bremeno je ťažké, bremeno príbuzenstva
So základným ťahom ducha
Navždy na zem a nebeské semená
Výhonky v duši boli utopené!
Ako v hmle, ktorú teraz vidím
Veľké plány, sny,
Čo som si vážil, raz v mojej duši.
Moja odvaha ma sklamala
Vôľa zoslabla, duša vyschla.
Po návrate do svojej rodnej krajiny,
Nepoznávam sa sám, -
Akoby sa Samson prebudil
Úbohý, bezmocný, bez vlasov
V horúcom objatí Dalily!...

(Znova sa pozrie dole.)

Aký je pohyb v doline? ľudia -
Ženy, deti, muži -
Ide niekam narýchlo, v davoch...
Potom zákrutami doliny
Naťahuje sa ako pestrý had,
Zmizne za kopcami,
Aby som sa tam potom znova objavil,
Pri kostole je ošarpané.

(Vstáva.)

Vidím cez vás hlúpych ľudí
Ste pomalé duše, prázdne prsia!
Modlitba, ktorá ti bola daná: „Otče náš“
Zbavený vôle krídel a inšpirácie,
A z toho pochádza vaše bľabotanie
Existuje len „štvrtá prosba“ k Bohu.
Je to slogan všetkých dobrých ľudí,
Heslo krajiny, ľudu od pradávna.
Od všeobecná komunikácia vytrhnutý, tesne
Usadila sa v srdciach ľudí
Uložené ako nejaký úlomok, črep
Od všetkej viery, ktorá už dávno zahynula!...
Rýchlo preč z tejto upchatej diery!
Vzduch je tam zatuchnutý ako v podzemnej bani;
Svieži vietor nebude fúkať,
A nebude tam lietať žiadny transparent!

(Chce ísť, keď sa zrazu zo svahu k jeho nohám skotúľa kameň.)

Hej, kto tam hádže kamene?

Gerd(asi pätnásťročné dievča beží po hrebeni hory a nazbieralo zásteru plnú kameňov)

Kričať!
Mám to!

(Hodí ďalší kameň.)

Prestaň byť nezbedný!

Gerd

Tam sedí: nemá dosť smútku, -
Hojdanie na ohnutom konári!

(Hodí ďalší kameň a kričí.)

Letí... obrovský, desivý, smerom ku mne!
Oh, oh! Uložiť! Bude hrýzť!

Gerd

Pst... Kto si?... Zastav sa, nehýb sa! Už to letí!

Gerd

Nevideli ste jastraba?...

Kde? Tu? Nevidel som to, nie.

Gerd

Obrovské, škaredé!
Na čele je hrebeň a veselé oči
So žlto-červeným okrajom okolo!

Kam ideš?

Gerd

Takže s tebou
Som na ceste.

Gerd

So mnou? Musím ísť na horu.

(ukazuje nadol)

Ale kostol tam je.

Gerd(pohŕdavo sa uškrnie)

určite.
Poďme spolu...

Gerd

Nie, je to tam hnusné.

Gerd

Je tam stiesnene a dusno.

Kde je priestrannejšia?
Videl si to?

Gerd

Priestrannejší? Viem!
Zbohom!

(Začne stúpať hore.)

Takže tadiaľto vedie vaša cesta!
Hrebeň je strmý, skalnatý a pustý.

Gerd

Poď so mnou a uvidíš kostol
Je tam ľad a sneh!

Z ľadu a snehu?...
Ach áno, spomenul som si! V skalách je roklina, -
Nazvali ho „snežný kostol“.
Ako dieťa som o ňom počul veľa príbehov.
Usadený na zamrznutom jazere,
Ako na základoch, klenby zo snehu.

Gerd

No, áno, pozri - všade okolo je sneh a ľad,
Ale toto je kostol.

Nechoď tam, -
Poriadny vietor búrlivého poryvu
Alebo strieľať, hoci aj obyčajný výkrik,
Aby sa strhla lavína a...

Gerd(nepočúvať)

Poďme do!
Ukážem ti stádo jeleňov;
Kolaps ich rozdrvil, a to len
Keď voda prešla, boli viditeľné.

Nie, radšej tam nechoďte, je to nebezpečné!

Gerd(ukazuje nadol)

A idete tam - je to stiesnené, dusné, nechutné.

No Boh s tebou. Zbohom!

Gerd

Poď so mnou!
Tam nám budú vodopády spievať omšu,
A vietor povie takúto kázeň,
Čokoľvek vás rozpáli alebo ochladí – čokoľvek!
A jastrab už neletí do kostola.
Jeho domov je tam.
Na Čiernom vrchu; sadne si a sadne
Škaredý ako korúhvička,
Na samotnej veži môjho chrámu!

Vaša duša je divoká, rovnako ako vaša cesta je divoká.
V tejto lutne sa zrejme pretrhli struny.
Ale všetko je ploché a nízke
Takto to zostane navždy:
A zlo sa dá zmeniť na dobro.

Gerd

Tam, tam už letí, šuští krídlami!
Rýchlo, rýchlo, vlezte pod moju strechu!
V kostole sa ma neodváži dotknúť!
Dovidenia... Ach, aká nahnevaná a strašidelná mucha!

(Kričia.)

Neodvážte sa! Neodvážte sa! hodím do teba kameňom!
Ak to chytíš pazúrmi, bičujem ťa konárom!

(Beží po ceste.)

(po krátkej pauze)

A tento chodil do kostola, ako tí dole.
A ktorý z nich si vybral lepšiu cestu?
Kto blúdi v najhoršej tme, kto blúdi
Z verného móla, ďalej od svetla:
Tá márnomyseľnosť, ktorá je nad útesom
Skočili ste jeden krok od priepasti a zasmiali ste sa?
Alebo hlúposť, ktorá, viete,
Kráčať po obvyklej vychodenej ceste?
Alebo konečne nezmysel, koho pohľad
Vidí krásu namiesto zla?
Cieľom je boj proti ich trojitej aliancii
Odteraz moja. Toto je moje povolanie!
Ako lúč slnka presvitajúci cez škáru dverí,
A moja žiara osvetľovala tmu!
Teraz vidím svoju cestu; má jasno:
Títo traja trolovia padajú - svet je zachránený,
Keby sme ich len mohli priviesť do hrobu, -
A jed hriechu stratí svoju silu!...
Vpred! Vyzbroj sa mečom, duch môj,
A ponáhľajte sa do boja o Božiu podobu!

(Začne klesať dolu do dediny.)

Tieto dva citáty už predchádzajú všetkému, o čom bude reč v tejto kapitole. Dráma o kňazovi Brandovi je azda najmenej pochopená z Ibsenových diel a vlastne z celej nórskej literatúry vôbec. V týchto dňoch je táto skutočnosť ešte zrejmejšia. Možno je to tak, že v dráme „Značka“ autor spochybňuje zakorenených európskej kultúry humanistické tradície ktoré sú spojené s kresťanstvom. Zdá sa, že Brand (a podľa niektorých aj sám Ibsen) popiera lásku k blížnemu ako etický princíp a vo všeobecnosti ju zavrhuje ako nepotrebnú. To je presne tá otázka, o ktorej tu budeme diskutovať. Budeme tiež diskutovať o tom, aké boli Ibsenove zámery a aké úlohy si dal pri písaní tejto básne.

„Brand“ bol bezpochyby jedným z najobľúbenejších výtvorov spisovateľa. Toto je báseň plná hlbokého ideologického významu, druh dramatického “ križiacka výprava“, na ktorej sa podieľal Ibsen. Hlas osamelého spisovateľa v púšti. V Brandovej hrudi horí oheň, ktorý vybuchne vo chvíľach zúfalstva:

Je hrozné byť vždy sám Všade je znamenie na pozdrav smrti: Je hrozné prijímať kamene, Keď som smädný po chlebe, po chlebe!...

Ako je známe, Ibsen bol prinútený začať písať túto báseň pocitom hnevu a rozhorčenia, ktoré zažil v roku 1894. V tom čase museli Dáni bojovať s Prusmi jeden na jedného a Nóri prejavili úplnú ľahostajnosť k tejto vojne. Ibsen, pobúrený touto okolnosťou, sa rozhodol dať svojmu hrdinovi symbolické meno Kold (Studený). No v priebehu ďalšej práce na diele sa rozhodol premenovať ho na Branda (čo znamená Oheň). Tento obraz sa mal stať „ohnivým stĺpom“ pre Ibsenových súčasníkov – obyčajných ľudí, utláčaných a extrémne zemitých ľudí. „Značka patrí medzi mňa najlepšie momenty môj život,“ povedal spisovateľ. Dôrazne povedané. Len málo z jeho súčasníkov a dokonca aj tých, ktorí žili neskôr, zaobchádzalo s týmito slovami s dôverou. Aspoň neboli brané doslovne. Napriek tomu niektorí z mladšej generácie ocenili ušľachtilý idealizmus, ktorý horel v duši spisovateľa.

Aj keď samotná práca a jej Hlavná postava boli prijaté extrémne negatívne, hoci kritici o nich hovorili tvrdo a netolerantne - bola to „značka“, ktorá priniesla Ibsenovi slávu v Škandinávii. „Zakladateľ literárneho vkusu“ vtedajšieho Nórska, profesor Monrad, báseň chválil veľmi zdržanlivo, ale keďže bola skutočne výzvou pre spoločnosť, spoločnosť ju tak vnímala. Vigne neveril v úprimnosť a vážnosť Ibsenovho tvorivého plánu a Bjornson nemohol dočítať báseň až do konca s tvrdením, že z čítania mu prišlo zle. Len o mnoho rokov neskôr bola prijatá značka univerzálne uznanie. Dokonca aj v našej dobe, keď sa provokatívna sila tejto básne stala oveľa menej aktuálnou a ešte menej nápadnou, môžeme pozorovať, že obraz Branda sa naďalej interpretuje a diskutuje ako obraz negatívnej, antipatickej postavy. Je na to veľa dôvodov a k tejto téme sa vrátim neskôr.

Ďalším prekvapivým paradoxom je skutočnosť, že postava Branda bola dlhé roky považovaná za odsúdeniahodnú, zatiaľ čo Brandov „kolega“ Peer Gynt takéto odsúdenie medzi verejnosťou nevyvolal. Je známe, že sám Ibsen zastával presne opačný názor. Peer Gynt v jeho očiach zosobňoval negatívne vlastnosti, ktoré v sebe Ibsen našiel. Preto spôsob, akým bola „značka“ vnímaná verejnosťou, autora veľmi prekvapila.

V júni 1869 napísal Georgovi Brandesovi: „Značka“ bola nepochopená, aspoň nie podľa mojich zámerov. (Samozrejme, môžete na to odpovedať tak, že kritika sa nestará o úmysly.) Zdá sa, že hlavnou príčinou nesprávnych interpretácií je, že Brand je kňaz a že nastolený problém je náboženský. Ale obe tieto okolnosti sú úplne nepodstatné. Rovnaký sylogizmus by som mohol vytvoriť tak, že by som zobral sochára, politika alebo kňaza. Svoju duchovnú náladu, ktorá ma nútila stvárniť, som si mohol vyliať v zápletke, ktorej hrdinom by bol namiesto Branda napríklad Galileo (s jediným rozdielom, že by sa, samozrejme, nevzdal, nepripustil by, že Zem je nehybná). Ale ktovie, keby som sa narodil o sto rokov neskôr, možno by som ťa bral ako hrdinu v tvojom boji proti „filozofii kompromisu“. Vo všeobecnosti je v „značke“ viac skrytej objektivity, ako sme si doteraz všimli, na čo som ako básnik hrdý“ (4: 684).

Tento list nám odhaľuje mnoho zaujímavých detailov. Po prvé, presvedčivo dokazuje, že takzvaná intencionálna interpretácia, založená na vyjadreniach samotného autora o zámere jeho diela, nie je nevyhnutne najlepšia a najsprávnejšia. V jednej zo škôl literárna kritika minulého storočia - takzvaná "nová kritika" - podobný princíp interpretácie s ľahká ruka Americký literárny kritik Wimsatt bol označený za „zámerne chybný záver“. Autor dokáže vytvoriť oveľa nejednoznačnejšie dielo, úplne odlišné od toho, ako ho videl v štádiu koncepcie. Dokončený a publikovaný text začína žiť vlastným životom – tento text sa už úplne odtrhol od svojho prototypu. Ale vôbec nie je nutné, že to bude tak a nie inak. V každom prípade je zaujímavé, ako autor vníma svoj vlastný výmysel, a názor autora nemožno ignorovať. A skutočnosť, že kritici a výskumníci majú tendenciu robiť chyby, nie je pre nikoho tajomstvom.

Po druhé, vyššie uvedený list dokazuje, že Ibsen si bol dobre vedomý aktívnej úlohy čitateľov pri konečnom formovaní textu. Často sa sťažoval na nedostatok porozumenia a otvorenosti, ale tu je to, čo v roku 1898 vyjadril o vnímaní svojho diela čitateľmi: „Mojou úlohou bolo zobrazovať ľudí. Asi vždy sa však stane, že čitateľ, ak je obraz aspoň trochu pravdivý, doň vloží aj vlastné pocity a nálady. To sa pripisuje básnikovi; ale nie, vôbec nie; každý vytvára básnikovo stvorenie po svojom, podľa svojej individuality, zdobí ho, dotvára. Tvoria nielen spisovatelia, ale aj čitatelia; sú to kolegovia umelci; a často je čitateľ viac básnikom ako samotným básnikom“ (4: 663).

Ibsen tiež pochopil, že vzťah medzi textom, ktorý autor vidí a vytvára, a textom, ktorý potom čitatelia vnímajú, môže byť dosť zložitý. Pravda, ani jemu samému nenapadlo zájsť tak ďaleko, ako to robia niektorí literárni kritici – zástancovia poskytnutia neobmedzenej slobody čitateľom pri interpretácii autorovho textu. Iba raz, ku koncu svojho života, keď už odložil pero, Ibsen prehovoril v prospech takéhoto radikálneho postoja.

Ako sám priznal, tento problém sa ho obzvlášť bolestivo dotkol v prípade „Brand“ – presnejšie povedané, ako verejnosť vnímala báseň. Problém časom nestratil svoj význam. A v týchto dňoch je reakcia publika často rovnaká ako predtým – v ľuďoch jednoducho kypí morálne rozhorčenie. Úplne strácajú zo zreteľa, čo presne chcel Ibsen povedať, čo presne chcel tvorca sprostredkovať čitateľovi a divákovi dramatická báseň"Značka."

Ako je zrejmé z vyššie uvedeného listu, Ibsen osobitne zdôraznil: ak je Brand v zápletke kňaz a hlavný problém básne je náboženský, nič to neznamená. Zopakoval, že hovoríme predovšetkým o „sylogizme“, teda o logickom závere, ku ktorému vedie čitateľa tým, že mu predkladá dôkazy. konkrétne príklady na základe určitých nesporných predpokladov. Preto uvádza paralelu medzi dvoma prípadmi, ktoré podľa neho jasne ukazujú, ako sa, bohužiaľ, mení správanie bojovníka za pravdu v boji proti zosobneniu zla: prvým prípadom je Galileo a druhým Georg Brandes, odporca „filozofie kompromisu“. Brand tak aj v roku 1869 zostáva pre Ibsena bezpodmienečne kladným hrdinom, nekompromisným hľadačom pravdy.

Každý dá za pravdu, že Ibsen vykreslil Branda ako muža s mimoriadnou vôľou, ktorý je schopný až do konca bojovať za svoje presvedčenie. Je však tento obraz taký jasný? Obdaril Branda určitým charakterovým nedostatkom – nedostatkom ľudského tepla, neschopnosťou milovať a súcitiť? Podobný názor v priebehu rokov vyjadrili mnohí, vrátane Frederika Engelstada a Vigdisa Ystada. Per Thomas Andersen publikoval v roku 1997 článok „Búrka v horách“, ktorý sa nesie v rovnakom duchu a obsahuje, treba poznamenať, veľmi subjektívne čítanie básne. Andersen zvolil dosť zvláštny výklad, kde objektívno-štrukturálny rozbor diela nahrádza obnažený realizmus, psychologizmus a moralizovanie. Brand je v jeho očiach tyran a fundamentalista. Na záver svojho článku píše: „Ak je Brand spasený, potom nechcem nájsť spásu v tom istom nebi ako on.

Už som spomenul, čo presne sa skrýva za takouto známou interpretáciou básne, a najmä za postavou samotného Branda. Ako zdôraznil Ibsen, negatívne ohlasy na báseň sú do značnej miery vysvetlené tými presvedčeniami a predsudkami, životnými skúsenosťami a náladami, s ktorými každý čitateľ začína čítať literárny text. Okrem toho si nemožno nevšimnúť, ako často literárni vedci interpretovali Ibsenove diela napriek jemu samému: napríklad v básni „Na výšinách“ videli líniu kontinuity, potom v „Komédii lásky“ a potom v „ Značka.” Všetky tri diela možno nazvať „tendenčnými“, keďže sa zaoberajú tým, čo Ibsen v roku 1872 nazval „ideálnou požiadavkou“. Touto požiadavkou je, aby človek jasne chápal, čo je ideálne a čo realita a ako spolu súvisia. V "značke" neexistuje realistický obraz človeka a neexistuje psychológia vo všeobecne akceptovanom zmysle. „Značka“ odráža Ibsenove predstavy o ideáli – človeku s vôľou.

Imidž značky je stelesnením týchto predstáv o ideálna osoba. Všetko na tomto obrázku je podriadené túžbe stať sa ideálom – celý jeho život, celý jeho boj, všetky jeho činy, celé jeho utrpenie. A celá jeho postava, celý jeho „étos“. Brand je muž v zlom a nepriateľskom „svete“. Jeho postavenie možno porovnať s postavením Falka a Svanhild v Komédii lásky. „Svet“ sa snaží zlomiť Branda, prerobiť ho na „normálneho“ človeka, teda človeka, ktorý zdieľa normy a hodnoty, ktoré prevládajú v Každodenný život Obyčajní ľudia. Brand má pre ľudstvo a pre jeho jednotlivých členov pripravené úplne iné osudy a ciele. Preto vedie svoj zúfalý a plný skúšok boj – boj s „Mierom“. A to nie je ľahký osud.

Nenáboženská dráma

„Značku“ teda nemožno považovať za náboženskú drámu, tým menej za kresťanskú. Niektorí si to však mysleli. V roku 1873 dostal Ibsen otázku, či mala dráma pôvodne odrážať biblickú pravdu, že človek sa nemôže pred Bohom ospravedlniť vlastným úsilím. Na čo Ibsen odpovedal: „Mýliš sa. Keď som písal Brand, mojou jedinou túžbou bolo stvárniť energickú osobnosť.“ Sám Brand v hre hovorí, že za svoje hlavné povolanie považuje uzdravenie súčasnej chorej generácie a otázka, či je kresťan, je druhoradá:

Nie som kazateľ Nie som cirkevný kódex ideí, Neviem, či som kresťan Ale od hlavy po päty Som muž a nadávam Neresť, ktorá oslabila krajinu.

O niečo neskôr hovorí:

Nesnažím sa o nové slová. Hovorím vám o večnej pravde, - Teraz nie je cirkev a ani dogma Chcem to povýšiť na svätyňu.

Ak sa ukázalo, že Ibsen bol takto „globálne“ nepochopený, je to čiastočne aj jeho chyba: k podobnému vnímaniu drámy čitateľov sám viedol.

Ibsen čerpal inšpiráciu pri zrode Branda z Knihy kníh. William Blake a potom Northrop Frye nazvali Bibliu veľkým kľúčom ku všetkému západná kultúra. Sám Ibsen priznal, že Biblia bola jeho jediným čítaním pri práci na hre. Drsná sila obsiahnutá v tejto knihe zanechala nezmazateľnú stopu na Brandovom obraze a na Ibsenovom texte. Je tiež známe, že jasnú predstavu o tom, ako by malo budúce dielo vyzerať, dostal spisovateľ prvýkrát počas návštevy Dómu svätého Petra. Ibsen však znova a znova dôrazne popieral náboženské pozadie hry aj tvrdenie, že ho k jej napísaniu inšpiroval boj Sørena Kierkegaarda proti oficiálnemu kresťanstvu.

V liste, v ktorom Branda nazýva stelesnením svojich najlepších vlastností, tiež hovorí: „Je to čisté nedorozumenie, že som v ňom zobrazil život a osud Sørena Kierkegaarda (vo všeobecnosti som čítal veľmi málo a ešte menej som mu rozumel ). Skutočnosť, že Brand je kňaz, je v podstate nepodstatná; prikázanie „všetko alebo nič“ si zachováva svoj význam vo všetkých oblastiach života – v láske, v umení atď. Značka – ja sám v najlepších chvíľach svojho života, je to tak pravdivé ako to, čo som našiel prostredníctvom sebaanatómie, mnohé črty Peera Gynta a Stensgaarda“ (4: list Petrovi Hansenovi). A v liste Frederickovi Hegelovi píše, že zobrazenie ľudského života, ktorého účelom bolo slúžiť myšlienke, je vždy v v určitom zmysle sa zhoduje s Kierkegaardovým životom (4: 676). Dán Frederik G. Knudzon, ktorý sa snažil nájsť spoločnú reč medzi Kierkegaardom a Brandom, sa s Ibsenom stretol v Ríme. Tvrdí, že Ibsen o dielach dánskeho filozofa netušil a sám Ibsenovi požičal jednu z Kierkegaardových kníh.

A v nasledujúcich rokoch Ibsen naďalej trval na tom, že „značka“ nie je náboženská báseň, že je to najčistejší príklad umeleckej tvorivosti bez akéhokoľvek morálneho posolstva, ktoré obhajuje určitý spôsob života. V roku 1870 píše Laure Keeler, že báseň je výlučne dielom čistého umenia a ničoho iného. Či to má nejaký vedľajší efekt – deštruktívny alebo kreatívny – sa ho, ako píše, vôbec netýka.

Ibsen hovoril v tomto duchu viackrát. Len v jednom prípade dal podnet k tomu, že niektorí interpreti interpretovali hru v náboženskom duchu, čo im umožnilo dospieť k ďalekosiahlym a mimoriadne pochybným záverom. Je to o o liste z roku 1876 nemeckému prekladateľovi Branda, barónovi Alfredovi von Wolzogenovi. Tento list bol napísaný v špecifickej situácii: Ibsen sa otvorene snažil rozšíriť svoju slávu v nemecky hovoriacom svete. Pochopil, že barón môže byť v tomto smere veľmi užitočný – napríklad posilniť Ibsenovu povesť v očiach kráľa Oscara II., ktorý bol umeniu naklonený. Ibsen žiada prekladateľa, aby poslal kráľovi jeden výtlačok diela a ďakuje mu za pochvalný predhovor, v ktorom sa von Wolzogen prikláňa aj ku kresťansko-náboženskej interpretácii drámy. Napriek tomu mal Ibsen všetky dôvody byť spokojný s prácou von Wolzogena, takže jeho vďačnosť nie je prekvapujúca. Ale to bol výnimočný – a vo všeobecnosti nejednoznačný – prípad. Existuje mnoho ďalších príkladov, ako Ibsen hovoril o „značke“ v úplne inom duchu.

Brandova zrada - alebo "zrada"

Ibsenova báseň „Značka“ by sa nepochybne mala považovať za tragédiu – tak pre jednotlivca, ako aj pre ľudstvo ako celok, hoci mnohí interpreti v nej vidia iba individuálnu tragédiu. Myšlienka tragického prvku v básni prevláda vo vyššie uvedených článkoch Frederika Engelstada, Vigdisa Ystada a Pera Thomasa Andersena. Engelstad považuje Branda za fanatického moralistu a nebezpečného človeka. Mimochodom, tento názor sa úplne zhoduje s popisom Branda, ktorý uviedol Sigurd Höst v roku 1927: „úzkostlivý fanatik, tyran a kat“. Podľa Engelstada je Brandov fanatizmus spôsobený jeho náboženským povolaním. Ako tvrdí, Brandov problém spočíva v tom, že je zaslepený svojou vierou, a preto sa stáva vinníkom mnohých strašne absurdných udalostí. Brand je morálne na mizine, pretože tomu nerozumie morálne správanie nemožné bez skutočnej lásky k druhým. Morálka nie je len súbor určitých pravidiel. Engelstad považuje Brandov nedostatok lásky k blížnym za priamy dôsledok jeho výchovy – výchovy zbavenej ľudské pocity. Obrazu Brand tak dáva psychologickú interpretáciu.

Podobnú hypotézu navrhuje Vigdis Ystad. Tvrdí, že Brandov hlavný vnútorný konflikt nie je konflikt medzi vôľou a láskou, ale konflikt medzi láskou a nenávisťou. Ustad zdôrazňuje, že tu hovoríme o „existenciálnej averzii k životu, ktorá má svoj pôvod vo všeobecnom ľudskom strachu z rozmanitosti existencie“. Agnes sa jej teda zdá byť protinožcom a protivníkom Branda, ktorý stelesňuje všetko, čoho sa tak bojí, totiž skutočný život a bezhraničnú lásku. Brandova tragédia podľa Ustada spočíva v nepochopení tohto všetkého – až ku koncu si začína uvedomovať, v čom bola jeho hlavná chyba. A potom sa zmení – už nie je tým všedeštruktívnym, chladným a uzavretým človekom, akým bol predtým. Zdá sa, že Ystad verí, že Brand sa obetuje v snahe zosúladiť dva protichodné aspekty existencie, lásku a nenávisť, prostredníctvom svojej vlastnej smrti.

Tu nachádzame určitú nejednoznačnosť v jej interpretácii tohto modelu konfliktu. Nenávisť, ktorá vyjadruje strach, izoláciu a sebastrednosť, by sa mala spojiť s láskou a vytvoriť slobodu ľudská osobnosť? Zdá sa, že toto je Yustadov názor. Je to však hlavný paradox vnútorný konflikt, ktorá značka zažíva? Je pravda, že Brandova pozícia vo vzťahu k okolitému svetu je v podstate šialená a tragická, ako tvrdí Per Thomas Andersen, a je pravda, že Brand nedokáže rozpoznať mnohostrannú a komplexnú povahu života? Človeka, ktorý s akousi rozkošou trápi svoje okolie, bez toho, aby čo i len prežíval utrpenie a túžil po blízkych, ktorí už zomreli? Je toto značka Ibsen namaľovaná vo svojom diele?

Tieto otázky sú nepochybne rétorické. A teraz je možno čas vziať si text a prečítať si Ibsena očami samotného Ibsena. Veď to je možné! Možno potom získame trochu jasnosti v otázke, či bol Brand skutočne bezcitným fanatikom poháňaným nenávisťou a či táto nenávisť bola motivovaná strachom zo života a pohŕdaním ľuďmi. Alebo ho možno motivovalo niečo úplne iné.

Požiadavka idealizmu: Všetko alebo nič

Súdiac zo všeobecne akceptovaného hľadiska a zvažovania Brand as skutočná osoba, potom sa, samozrejme, javí ako veľmi tvrdý a chladný človek. Jeho nekompromisnosť má ale reálne opodstatnenie. Brand musí zostať neochvejný, pretože jeho myšlienky o tom, čo človek je a aký by mal byť, sú nekonečne vznešené. Usiluje sa podporovať veľkosť človeka vo svetle večných biblických právd a pravdy súčasnosti, keď sa každou sekundou rodí nový predstaviteľ ľudstva. Zároveň si Brand zakladá aj na vlastnú skúsenosť, ktorá mu hovorí, čo s človekom robí každodenný život a ako sa človek mení na ceste životom. Brand preto nemôže robiť kompromisy a dovoliť si byť zhovievavý. Lebo verí v lásku. Navyše miluje človeka, ktorý je schopný získať späť svoju stratenú šľachtu. A Brand je nútený zaobchádzať s týmto mužom kruto.

Jeho mentorská prísnosť teda pramení z jeho lásky k ľudskosti. V treťom dejstve doktor povie Brandovi, že mu chýba obyčajné milosrdenstvo. Stane sa tak v čase, keď Brand odmieta obmäkčiť svoje srdce aj kvôli svojej umierajúcej matke. Vysvetľuje to takto:

láska! - žiadne pochopenie Takže nie kontaminovaný klamstvami: S démonickou prefíkanosťou Skryje svoje chyby vôle.

Človek sa všemožne snaží vyhnúť akýmkoľvek povinnostiam a svoje správanie ospravedlňuje takzvanou „láskou“. Keď ide o konkrétne činy a skutočné obete, človek sa tvári, že si ich nevšíma. Presne proti tomuto životná pozícia a Brand hovorí tak prudko a energicky. Človek musí pozbierať svoju vôľu a pokúsiť sa uskutočniť aj to, čo sa zdá nemožné, v najhoršom prípade prijať mučeníctvo, znášať akékoľvek utrpenie, len aby uspel ako človek. Až potom môže láska zaujať dominantné miesto:

Len ak máš vôľu Vyhrali ste taký boj, Sú chvíle na lásku; Ako holubica, pre teba vetva života Ona nesie olivovú ratolesť! Ale dnes sú ľudia lenivá rasa: Musí tu byť nenávisť Tu je potrebná láska, nenávisť... (v strachu) Bojujte s celým svetom! Boj je tvrdý! Jednoduché malé slovo!

Práve na tento výrok sa odvoláva Vigdis Ystad, ktorá tvrdí, že Brand je posadnutý existenciálnou nenávisťou a pohŕdaním životom. Nie Skôr so strachom a chvením premýšľa o tvrdých požiadavkách, ktoré naňho boj kladie: len s pomocou drsných metód môže rátať s aspoň istým úspechom pri prebudení ľudstva utápajúceho sa v lenivosti a zhýralosti k životu.

Brand nepopiera zásadný význam lásky. Práve naopak, láska a neha je to, čo si človek musí zaslúžiť a zažiť – ak sa tak stane človekom v pravom zmysle slova. Takáto láska je základom života, za ktorý Brand bojuje. A presne tento druh lásky poháňa Brand – láska k ideálu, ktorým by sa mal človek stať.

Naopak, Brand opovrhuje tou, ako hovorí, škaredou láskou, ktorá blahosklonne necháva všetko tak, ako je. Okrem toho, vyššie uvedený citát ukazuje, že podľa Ibsenovho plánu je samotný Brand zdesený svojimi vlastnými myšlienkami: nenávisť voči nemravnosti ľudstva ho nevyhnutne zatiahne do ťažkého zápasu so svetom. Už nejasne chápe, akú cenu za to bude musieť zaplatiť. Hneď po tom, čo Brand vysloví slovo „nenávisť“, sa ponáhľa hľadať svojho synčeka. Prostredníctvom syna možno odhaliť plnú silu jeho lásky. Aj Agnes to chápe. Ona povedala:

Kľakol si nad synom, Sklonil sa, akoby plakal, Pritisol hlavu k posteli, Ako niekto, kto je zbavený pomoci... Ó, ako láska žije v hojnosti Jeho duša je prísna a silná! Milujú Alfu: svetového hada Ešte som dieťa nepichla do päty...

Dieťa je nevinné stvorenie, ktoré ešte nebolo odtlačené zhubný vplyv mier. Ale Brand tiež miluje Agnes - dospelú, silnú vôľu a rovnako nevinnú. (Jej meno znamená „čistá“, „nevinná“. Svätá Anežka je v rímskokatolíckej tradícii oslavovaná za to, že až do smrti neochvejne odolávala tlaku hriešneho sveta.) Práve láska k svojim blízkym Brand tak trpí, pretože Agnes a dieťa predstavujú spojenie medzi ním a bežným ľudským životom. Sú Brandovým najcennejším majetkom, niečo, bez čoho nemôže žiť.

Až keď reálne hrozí, že ich stratí, uvedomí si, že jeho vlastné učenie sa obracia proti nemu. Zažije skutočnú tragédiu, pretože sa ho začína dotýkať požiadavka „všetko alebo nič“. vlastný život. Predtým bol neoblomný a presvedčený o svojej vlastnej správnosti. Brand nepochyboval, že on osobne bol vždy pripravený obetovať všetko. Keď však príde reč na jeho blízkych, začne váhať, premožený pochybnosťami a zmätkom. V tejto situácii ho nemožno nazvať mužom nenávisti.

Dieťa je smrteľne choré a treba ho odviesť z nezdravej klímy. To znamená, že Brand bude musieť tiež odísť: musí opustiť svoje stádo a opustiť všetko, čo považuje za svoje povolanie. Najprv to plánuje urobiť. Doktor, ktorý ešte netuší, aký je Brand neoblomný, hovorí, že si v ňom prvýkrát všimne ľudskosť, vďaka ktorej Brand v jeho očiach vyrástol:

Neúprosný k davu ľudí, Ale on je v súlade so sebou! Pre nich ani viac, ani menej, Ale len všetko alebo nič. Ale hneď padla odvaha, Pre jeho iba remíza Ukázala na vlastné jahňa!

Doktor však Brandovi vôbec nevyčíta, že sa neriadil vlastným učením. Naopak, hovorí:

Jednoducho ste sa stali otcom. Tentoraz ti nič nevyčítam: Takto - so zlomeným krídlom - V tebe je viac veľkosti, Než v akejsi titánskej stíhačke! Rozlúčka! Zrkadlo skladom Poviem ti, keď sa v tom vidím, Povzdych: „Ó môj Bože! To je čo Hrdina, ktorý zaútočí na bohov."

Brand má v úmysle bojovať s duchom doby a duchom sebaobetovania, ktorý je typický pre obyčajných ľudí. On hovorí:

Tak prázdne, preč v ich srdciach, Ich pohľad na život je taký nízky...

Všade nájdete len jednu vec: Sny otroka sú krajinou snov.

Slabosť človeka, ktorá mu nedovolí postaviť sa na nohy, môže byť hodná zhovievavosti. Ale zbabelá pokora, letargia, lenivosť a neochota vstať nemožno ospravedlniť. Preto Brand hovorí:

Vidím cez smrť a smútok Ohnivé rána!

Tu Agnes uzná, že má pravdu a vrhne sa mu na krk a sľúbi, že ho bude verne nasledovať. Nie je proti Brandovi. A nestane sa súperkou ani vtedy, keď ju bude trápiť jeho nepružnosť. Zdieľa totiž Brandov názor, že v rozhod životné situácie musíte postupovať podľa inej logiky. Áno, dokázala to už počas búrky, keď išla s Brandom na loď (v druhom dejstve).

V hĺbke duše vie, za čo Brand bojuje, a tiež chápe, že pravda je na jeho strane. Hovorí, že si nemusí vyberať - jej voľba už bola urobená. Značka si bude musieť vybrať a jeho výber je tiež vopred daný. V tej napätej scéne, keď Agnes môže zomrieť a Brand stojí pred najťažšou a najbolestivejšou voľbou zo všetkého, čo ho postihlo, zopakuje jej slová: „Nemám inú možnosť, nie! Vybral som si cestu navždy." Aj v tejto situácii Agnes ďakuje Brandovi:

Och, ďakujem aj za to! Správne, viedol si ma k svetlu!

Mnohí znalci Ibsenovej práce tieto slová prehliadajú, pretože Brandovo správanie v tejto scéne sa zdá byť očividne neľudské. Stojí za zmienku, že Ibsen tu riskantne balansuje medzi filozofickou a poetickou symbolikou a úchvatne realistickým zobrazením konkrétnej životnej situácie.

Je tu zobrazený skutočný hlboký smútok, takže čitateľ môže ľahko upadnúť do akejsi psychologickej pasce a odsúdiť Branda za nedostatok tej bezpodmienečnej lásky, ktorú lekár nazýva latinským slovom „caritas“, teda „milosrdenstvo“.

Samozrejme, na základe univerzálnej ľudskej logiky nemožno Brandovo správanie na tejto scéne ničím ospravedlniť. Ale Ibsenov „sylogizmus“ má na mysli inú perspektívu. Agnes nemôže uveriť, že mŕtve dieťa našlo blaženosť v nebi; je viazaná na svoj pozemský, „otrocký“ spôsob myslenia. S Brandovou pomocou sa zbaví pochybností a v tej istej scéne vidíme radostnú a vďačnú Agnes. Aj keď si to uvedomuje vitalita vyčerpaná a že sa blíži hodina smrti, ešte ďakuje Brandovi za jeho nepoddajnosť a nežne ho objíme so slovami: „Ó, ďakujem aj za to! Je to pravda, viedol si ma ku svetlu!"

Je teda protivník Agnes Brandovej, ktorý predstavuje všetko, čo ho desí? Nie! Ale čo Per Thomas Andersen interpretuje jej obraz? Agnes vníma ako istý druh ochranného nárazníka, za ktorým sa Brand skrýva pred problémami, ktoré mu prídu do cesty, aj ako vyšší súd, ktorý nad ním vynáša rozsudok. Andersen nechápe, že tento nečistý duch, „duch kompromisu“, prijal podobu Agnes a odsudzuje Branda na smrť slovami: „Tak zomri – nie svet potrebuje! Na javisku sa často objavuje obraz Agnes v zodpovedajúcej interpretácii. Je to však tá istá Agnes, ktorú Ibsen stvárnil vo svojej hre? Opäť nie.

Agnes je prvou, ktorá má za úlohu ukázať závažnosť konfliktu, do ktorého je zapletený človek, ktorý sa rozhodne nasledovať Brandovo učenie. Agnes - hlas skutočný život predpovedá, k čomu povedie pokus o implementáciu ideálnych požiadaviek. Pre toto nakoniec zomiera. Ale život vzatý sám o sebe nie je najvyššia hodnota ani pre Ibsena, ani pre samotnú Agnes.

Až keď je na pokraji smrti, je Brand nútený priznať, že jeho učenie sa obrátilo proti nemu. Opäť stojí pred voľbou, ktorá stála pred ním, keď bol Alfov život v ohrození: buď musí opustiť svoje učenie, čiže urobiť kompromis, alebo zostať neoblomný. Kompromis znamená prijať ľudskú krehkosť a prispôsobiť sa svetom zavedenej „múdrosti“. Ale potom bude musieť priznať aj porážku:

Nuž, duše chorého videnia Na chvíľu sa mi zjavili, Alebo nezabudnuteľný obraz, Pôvodne skryté v srdci, Alebo oblečený do mäsa.

To je otázka, ktorá Branda trápi na samom konci hry, keď je jeho cesta takmer dokončená: možno urobil chybu, keď celý svoj život zasvätil boju za vec odsúdenú na zánik? Možno sa tento boj nedá vyhrať?

Pokušenie princa pokoja a jeho porážka

A tak, keď Brand váha, sám a opustený všetkými, ktorí ho nasledovali do žiarivých výšin, mu „Svet“ zasadil dokonale načasovaný úder. Na úvod neviditeľný zbor spieva, že človek je len červík, ktorý nemôže dúfať vo viac, ako žiť svoj život podľa svetských zákonov a zvykov. Všetko úsilie človeka a všetky jeho obete sú márne. Potom sa Brandovi zjaví samotný „Princ tohto sveta“ – „Pokušiteľ v púšti“, ako je uvedený v zozname postáv.

A objaví sa, zákerne na seba vezme podobu Agnes. Utešuje Branda - hovorí, že všetko sa stále spája. Čo Brand vo svojom živote stratil – syna Alfa a Agnes – môže opäť nájsť. Ale len pod jednou podmienkou. Brand musí urobiť to, čo mu poradil múdry lekár, totiž vyškrtnúť zo svojej posvätnej tabuľky tri slová – „Všetko alebo nič“. Ukazuje sa, že v očiach Satana je lekár múdry. To malo dať nejaký zmysel Ibsenovým tlmočníkom, ktorí robia z doktora svedka v ich vlastnom procese proti Brandovi!

Koreňom zla a dôvodom vášho šialenstva, hovorí mu Satan, je prikázanie „Všetko alebo nič“. V kritických situáciách pokušitelia prirodzene všetko prevracajú. Brand sa odvráti od falošnej Agnes a už sa nenechá klamať. Napriek tomu, že jeho najhlbšou túžbou bolo vždy vzkriesiť Agnes a Alfa, nedokáže zmeniť svoje presvedčenie o tom, čo je hlavnou chybou ľudskosti.

Hoci nemá šancu realizovať svoje ideály v reálny svet, nemôže si pomôcť a snažiť sa o ne. Kompromis je pre neho nemožný a nemusí si vyberať. Odmieta teda pokušenie a zostáva odhodlaný všetko znova prežiť. Brand dotiahne svoj boj do víťazného konca. Vypije svoj pohár až do dna a zlý pokušiteľ, tento porazený „duch kompromisu“, odchádza preč. Satan však pred odchodom preklína Branda slovami pripomínajúcimi trpkú pravdu: „Tak zomri – svet nepotrebuje.

V istom zmysle má pravdu – áno, má pravdu. Svet sa nestará o Branda ani o jeho neúprosné požiadavky. Ale táto kliatba tiež znamená, že Brand má pravdu. Lebo „Svet“ je negatívna sila, prezentovaná v dráme ako najhorší nepriateľ človeka. A hlavné je nezlomiť sa, nepokloniť sa svetu, aj keď to vyžaduje nadľudské úsilie. Nie je ľahké odolať mocnému nepriateľskému živlu, ktorý sa snaží zničiť každého, kto sa búri proti poriadku, ktorý nastolil.

Smrť nie je pre nás koniec, povedal Brand o niečo skôr. A svojim slovám zostal verný až do konca. Lebo život sám – ako už bolo povedané – nie je v hre najvyššou hodnotou.

Skôr než Brand stretne osud, sám, opustený, ukameňovaný – ako svätý Štefan – musí prejsť ešte jedným pokušením. Toto pokušenie sa mu zjaví v podobe Gerda, tej, ktorá počas celej drámy viedla svoj vlastný lov na „jastraba“, ktorý chcel byť s Brandom v horách, v majestátnom, no chladnom Ľadovom kostole. Symbolika spojená s Gerdom a týmto zvláštnym kostolom na vrchole hory nie je biblická. Ale pre imidž značky je veľmi dôležitá. Gerd sa navyše v kľúčovom momente stáva súčasťou sveta presiaknutého biblickou symbolikou.

Gerd je ďalšou ženou v Brandovom živote

Gerd tiež hrá Dôležitá rola v Brandovom živote - hlavne úloha jeho vnútorného hlasu. Tá ho, podobne ako Agnes, sleduje – aspoň v rámci drámy. V Brandovom živote je ešte tretia žena, ktorá však hrá menej významnú úlohu – jeho matka. Zosobňuje všednosť, otrockú závislosť na materiálnych veciach. S osudom matky sa spája biblické podobenstvo o boháčovi, ťave a uchu ihly. Je výzvou pre Brandovo učenie, ktoré ním však nemôže otriasť.

Gerd sa často objavuje na javisku v situáciách, keď musí Brand urobiť rozhodujúcu voľbu. Jej obraz je napísaný tak, že je vnímaná skôr ako symbol než ako živý, skutočný charakter. Je opakom Agnes, pretože stelesňuje Brandov vnútorný hlas, hrozivý a lákavý. Agnes je v Brandovom živote láska a teplo, vedie ho k „slnečným pokladom života“, svetlu a nehe. Gerd je chladný, to sú tie nebezpečné sklony, ktoré sú prítomné v každom dôslednom idealizme a ohrozujú jeho živé jadro – tendencie, pred ktorými sa rozumný človek musí mať celý život na pozore.

Cesty Branda a Gerda sa opäť skrížia, keď sa Satan stratí v pozadí a na seba vezme podobu jastraba. V tej chvíli si Brand uvedomí, s kým musí bojovať – jastrab je jednou z inkarnácií „Princa pokoja“, diabolského „ducha kompromisu“. Tu máme dôvod zastaviť sa a pozorne sa pozrieť na to, čo sa v tejto scéne deje. Len čo jastrab zmizne, okamžite sa objaví Gerd. Na chvíľu sa jej zdá, že zraneným Brandom je sám Kristus. Pýta sa, či má pred ním padnúť a obrátiť sa k nemu v modlitbe, čo je jasná paralela s pokúšaním Krista na púšti. "Si vyvolený, si vyšší ako všetci ostatní!" Brand však nikdy nepochyboval o tom, kto je, a tak jej odpovedá: „Strať sa... Ty bezcenný červ, prach zeme!“

Víťazstvo a smrť Branda

Brand sa dostal na koniec svojej cesty. Odolal všetkým pokušeniam a zosilnel v odhodlaní nasledovať to, čo ho vždy viedlo životom. Nad vrcholkami hôr sa roztrhne obloha a Brand vidí, že pred ním je Ľadový kostol – antipóda kostola postaveného ľudskou rukou. Predtým nechcel vstúpiť do kostola, ktorý sám postavil, pretože zosobňoval „ducha kompromisu“. Teraz však nechce, aby nič na svete skončilo v tomto osamelom Ľadovom kostole, pred ktorým stojí. Sníva o lietaní tisíc míľ ďaleko a plače od smädu po teple a nežnosti, ktorá ho zachvátila.

Potvrdzuje tak hodnoty, ktoré poprel vo svojej vzbure proti Satanovi. To však nie je prekvapujúce, pretože Brand po celý život cítil potrebu lásky. Len boj, ktorému sa venoval, od neho neustále vyžadoval niečo iné. Prísnosť, ktorú nazýval „nenávisť“, bola jednoducho dôsledkom neústupčivosti voči bezzásadovému dodržiavaniu pravidiel a nedostatku vôle. Tu začíname chápať, čo symbolizuje Ľadový kostol na obraze sveta, kde Brand vedie svoj osamelý boj. Symbolizuje pre neho pokušenie – pokušenie izolovať sa od všetkých a všetkého vo svojej vznešenej dokonalosti a chladnej nenávisti k padlému ľudstvu. Prísnosť, nenávisť a arogancia boli nevyhnutnými prostriedkami v boji, ktorý Brand viedol. Ale prostriedky by nemali nahradiť cieľ.

Brand musel byť „škorpiónom bezcitnosti“, aby sa nedostal do pasce ľudskej tendencie ku kompromisom. Zo všeobecne akceptovaného hľadiska sa takáto pozícia môže zdať ako elementárne „šialenstvo“ (toto slovo používa Satan vo vzťahu k Brandovi a skôr sám Brand vo vzťahu ku Gerdovi). Ale Brand by nebol schopný dosiahnuť koniec, keby sa nerozhodol držať sa tejto pozície. Lebo jeho život bola nekonečná cesta cez muky – také ťažké bolo bremeno, ktoré na seba vzal. Gerd urobí chybu, keď sa Branda spýta, prečo ešte nikdy neplakal. V skutočnosti sa viackrát rozplakal a zúfalo žiadal nebesia, aby mu osvetlili cestu. Vždy poslušne nasledoval svoje vnútorný hlas, ktoré sa v básni aj v jazyku samotného Branda nazývalo volanie zákona:

Jeden cieľ, jedna cesta: Byť živou Božou tabuľou!

Brand je presvedčený, že Zákon, ktorý bol podľa biblickej tradície vytesaný na doskách, opäť nadobudne platnosť až na samom konci jeho cesty. Brandove slzy, ktoré naznačujú, že nikdy nezabudol na najväčšiu hodnotu na svete - život, na Gerda silne zapôsobia a pretvoria ju. Ona zvolá:

Takže, kvapkajúc dole, Večný ľadový plášť sa topí, Takže ľad na mojom srdci sa topí, Moja duša vrie od sĺz...

Aj príroda okolo sa mení. Ľadový kostol sa začína topiť. V tejto premene sa nám odhaľuje tajomstvo toho, čo Gerd a Ľadový kostol predstavujú – pravdepodobne niečo v samotnom Brandovi, niečo v jeho mysli a duši. Meno Gerd znamená „ochranca“, „strážca“, „ochranca“. Je stelesnením jednej zo stránok jeho osobnosti, ktorá sa prejavuje v chladnej nepružnosti, v nezmieriteľnom boji s „duchom kompromisu“ a v „ťažkej munícii“ posadnutosti. To všetko ho priviedlo do Ľadového kostola na vrchole hory.

Tým sa však jeho životná púť nekončí. Pretože Brand dokáže poraziť Gerda v sebe. Jeho vzťah s ňou bol nevyhnutný na to, aby nalákal jastraba do pasce. Bolo by šialené vstúpiť do Ľadového kostola a zostať tam. Brand mal ísť k nej – ale popri nej – a ďalej. Pokračuje v ceste a necháva za sebou Ľadový kostol. Výsledkom je, že Brand chápe, že dôsledný idealizmus a túžba implementovať Zákon za každú cenu premení váš život na ľadovú cestu. Ale na konci tejto cesty vás s nebývalou silou premôže smäd po teple, nežnosti a láske. Značka už povedala toto:

Len ak máš vôľu Vyhrali ste taký boj, Na lásku prídu chvíle.

Presne takto by v radosti a úľave chcel ukončiť svoju cestu:

Dlho som bol v mrazivej tme Kráčal po ceste strašného Zákona, - Teraz je všetko zahalené svetlom! Doteraz som hľadal akcie - Byť tabuľou Božej vôle, Ale odteraz slnko v lete Môj život sa zahreje. Ľad je prasknutý: môžem sa modliť, Aby ste milovali svet, vylejte si slzy!

Hlavný dôraz je tu kladený na časové hľadisko. Pre pochopenie textu v tejto zjavne rozhodujúcej časti drámy je potrebné pripomenúť, že v Brandovom živote existuje niekoľko období, ktoré sú od seba odlišné. Je čas na boj a je čas na mier. Je indikatívnym faktom, že práve tu sa Gerdovi konečne podarí chytiť jastraba – „ducha kompromisu“. To je znak toho, že Brand je skutočne blízko k svojmu cieľu. No jarmo reality ho stále ťaží – pre Branda s jeho idealizmom nie je v tomto svete miesto. Preto sa v hodine svojho triumfu stáva zajatcom metamorfóz, ktoré sám spôsobil. „Mier“ sa mstí, ale Brand a Gerd si neuvedomia, že „duch kompromisu“ bol konečne porazený. Teraz sa ocitli vo „Veľkej cirkvi života“, proti ktorej Brand vždy bojoval. Toto je samotná forma bytia, ktorú živil „duch kompromisu“, stelesnený v strážnom jastrabovi. Gerd vo svojej záverečnej reči hovorí o zázračných zmenách vo svete okolo seba a o jastrabovi, ktorého sa jej podarilo uloviť – veď aj jastrab bol zázračne premenený. Gerd hovorí:

Desaťkrát stan neba Keď zmizol, stal sa väčším! Tu sa valí! Počuješ smiech? Všetky obavy preč... Teraz som vzlietol... Pozri - stal sa bielym ako holubica!

Holubica je symbolom pokoja a zmierenia. Symbolizuje tiež osvietenie v Brandovom živote, po ktorom náš hrdina tak túžil. Táto premena jastraba na holubicu znamená, že Brand doviedol svoj boj do konca – vyhral. Stojí na prahu Nová éra- éra mieru. Záverečné slová dráma hovorí, že cez hukot lavíny sa prediera hlas: "Je deus caritatis!" Bolo by veľkou chybou predpokladať, že tieto slová znamenajú prekliatie Branda, jeho života a jeho skutkov. Tieto slová skôr naznačujú, že Brand konečne dosiahol svoj cieľ. Dosiahol lásku a pokoj. Toto je ústredná logická línia diela, na základe ktorej je postavená celá symbolická štruktúra.

Brand nezahynie preto, že je obeťou vlastnej arogancie – hybris a univerzálneho slepého bludu – hamartie. V žiadnom prípade totiž nebol takouto obeťou a vôbec nepopieral dominantné miesto lásky v tomto živote. Brand je trpiaci a zároveň víťazný hrdina – bojovník za to, aby vrátil ľudstvu veľkosť, ktorú stratilo, no nenávratne stratilo. Usiluje sa zachovať v ľuďoch slobodu, vznešenosť a čistotu – prinútiť ich, aby sa prebudili a zlomili okovy „svetského otroctva“. Koniec koncov, je to „Svet“ so svojou neslušnosťou a materializmom, ktorý je chorý a vážne chorý - táto choroba sa nazýva život bez ideálov, bez veľkých myšlienok a bez osobnosti:

Tvár, kde je zachytený duch, Pokryli ste to špinou a plesňou; Okrídlený duch vo svetskom dave Márnomyseľnosťou si ma pripravil o moje krídla.

Vyhlásenie o tom, že v tomto svete nie je miesto pre Branda, je obvinením nie proti Brandovi, ale proti svetu samotnému. Francis Bulle raz napísal, že kritika, ktorú Ibsen vystavil svojim krajanom v Brande, a požiadavky, ktoré od nich kládol, sa zdali príliš kruté. Ale v zlomových momentoch treba ľuďom pripomenúť, že nemajú právo žiť, ako chcú, ako Peer Gynt. Evolúcia Francisa Bulla vo vzťahu k „značke“ pripomína evolúciu Bjornsona, ktorý svojho času kategoricky odmietal „značku“ a neskôr priznal, že práve táto Ibsenova práca mohla mať priaznivý vplyv na jeho vlastný život. Büll, ktorý bol počas nemeckej okupácie väznený v koncentračnom tábore Grini, píše nasledovné: „Pred 9. aprílom 1940 som mal voči Brandovi akúsi averziu. Hrdina aj samotné dielo mi pripadali akosi neľudské a umučené, akosi hysterické. Ale okolnosti, v ktorých som sa ocitol, ma priviedli k myšlienke, ktorú „značka“ obsahovala hlboký význam, a postupne som si uvedomil, že Brand môže znamenať obrovskú zmenu pre tých, ktorí sú v nebezpečenstve alebo zápasia.“

Ibsenova provokácia

„Značka“ je bezpochyby silnou, rozhorčenou výzvou pre jeho súčasníkov. Nie je ťažké pochopiť, prečo sa publikum zdráhalo vidieť symbolický alebo alegorický význam v Brandovom príbehu. Jeho obraz im mal ukázať, čo je ľudská ušľachtilosť, nezávislosť, nepoddajnosť a duchovná celistvosť. Takáto slobodná osobnosť môže byť vytvorená iba ako výsledok vedomej voľby človeka a táto voľba môže byť v určitých situáciách dosť bolestivá.

Nie je to to, na čo Ibsen myslel počas svojej prvej návštevy Talianska, keď pracoval na Brande? Myslel si, že to, že národ má v sebe majestátnu históriu, znamená málo a nemá takmer žiadny vplyv na životy jednotlivých ľudí. Hrdinský boj Talianov za slobodu pod vedením Garibaldiho ukázal Ibsenovi, že ľudia sú schopní bezpodmienečnej sebaobetovania a že najdôležitejšou hodnotou pre človeka je duchovná integrita. Toto bolo pre neho nové.

V tom istom slnečnom Taliansku videl, že svetlo a radosť zo života sú tiež jednou zo základných hodnôt. V dušiach niektorých idealistov môže toto vedomie vyvolať konflikt medzi nezištnou túžbou bojovať a elementárnou, oprávnenou potrebou žiť jednoducho šťastný život. Ibsen však pochyboval, že vo vtedajšej nórskej spoločnosti bude veľa ľudí schopných to pochopiť. Prevládalo tu malicherné, prízemné myslenie, charakteristické pre, ako povedal Ibsen, „duše veľkosti vrecka“. Tento typ myslenia vnútil spoločnosti svoje vlastné pravidlá života – spolu s klamstvami a pokrytectvom, ktorých cieľom bolo, aby sa ľudia v spoločnosti správali jednoducho ako ryby v kŕdli.

Ibsen vyzval svojich súčasníkov s Brandom, rovnako ako predtým s Komédiou lásky. Len s ešte väčšou silou – predovšetkým kreatívnou. A reakcia súčasníkov na seba nenechala dlho čakať. Björnson ostro vystúpil proti „Ibsenovej abstrakcii“, čo poburuje verejný názor. Vigne tvrdil, že pre Ibsena by bolo „trestné“ vážne prezentovať „značku“. Nórski kritici písali o „šialenstve“ a „maximalizme“ hlavnej postavy. Samozrejme, našli sa aj takí, ktorí vystúpili na obranu Ibsena a vo Švédsku jeho báseň vyvolala celú vlnu napodobňovania.

Ibsen však viac ako raz povedal, že bol úplne nepochopený. Rovnako ako v prípade „Comedy of Love“. Vtedajšej spoločnosti chýbala „disciplína myslenia a duševného tréningu“, bez ktorej nemožno pochopiť, že skutočný ideál nemá nič spoločné s takzvanými ideálmi väčšiny. Ibsen sa vysmieval tomu, čo sa vtedy v Nórsku nazývalo zdravým realizmom, pretože to bolo rovnako nezdravé a nereálne. Ibsen o tom napísal v roku 1867 v predslove k druhému vydaniu Komédie lásky - tam tvrdil, že „dopyt po ideáli“ je stále aktuálny. Ibsen znamenal nepochybne aj „značku“.

Žiaľ, stále sú aktuálne aj Ibsenove slová, že najvýznamnejšie dielo jeho mladosti je úplne nepochopené. Takzvaný zdravý realizmus, relativizmus a všeobecná vášeň pre psychoanalýzu - to všetko bráni mnohým pochopiť, že „značka“ je abstrakcia, Ibsenova predstava o tom, aký by mal byť človek. Ibsen nebol hlupák a veľmi dobre chápal, že pre ľudí ako Brand nie je na svete miesto. To mu však nebránilo v tom, aby zobrazil určitý ideál – ako pripomienku, ako varovanie, ako životnú utópiu, ak chcete.

Význam utópie je v tom, že môže niečo povedať o realite, z ktorej vyrastá. Myšlienka, ku ktorej sa Ibsen neustále vracal v ťažkých chvíľach, bola, že celé ľudstvo „stratilo smer“ a to svetová história smeruje k všeobecnému stroskotaniu lode, z ktorej sa podarí ujsť len niekoľkým. V Ibsenovom diele je neustále prítomná aj myšlienka, že človek stratil svoju ušľachtilosť a musí ju za každú cenu znovu nájsť. Kedy temné sily v osobe „Kniežaťa pokoja“ preklínajú apoštola idealizmu, tvrdiac, že ​​pre ľudí ako je on nie je na svete miesto – to možno považovať len za žieravú iróniu zo strany autora.

Preto je Brand skutočným „Ibsenovým mužom“ (toto je sám Ibsen „v najlepších chvíľach svojho života“) a kladným hrdinom. Nie je ľadový - je teplý, nech sa deje čokoľvek. Nie je ani náboženský fanatik, ani fundamentalista, ako tvrdili mnohí vedci a divadelní režiséri. Príliš často interpretovali udalosti, ktoré sa stali v živote Branda a Agnes, na základe „chladnosti“ protagonistu. Ale prostredníctvom takýchto scén Ibsen ukázal prítomnosť jasnej paralely medzi Brandom a Agnes - iba Agnes ide vpred a vedie ho po ceste slobody, za ktorú tiež bojuje. Na konci života Branda a Agnes začnú obaja podľa Ibsenovho plánu doslova žiariť svetlom. O Agnes sa hovorí, že jej tvár žiarila radosťou a samotný Brand vo svojej scéne umierania je jasný, žiarivý a akoby omladený.

Preto by sa rola Branda v divadle mala hrať so všetkou možnou vrúcnosťou, ako trpiteľ, plný citov, presvedčený, že víťazstvo je možné, no zároveň sa bojí, že ľudia túto šancu premeškajú. Jasne totiž vidí, čo je ľudská tragédia, a jeho najcennejšou túžbou je slúžiť ľudstvu. Brand by mal byť zobrazený so silou a skrytými sympatiami, napriek všetkému jeho vonkajšiemu chladu, ktorý je už teraz zarážajúci a je tak ľahké sa ho báť. Ak v ňom nedokážeme rozpoznať toto latentné teplo, nebude to na javisku vidieť. Toto sa už stalo príliš často. Brandova situácia je podobná Hamletovej:

Čas vypršal: Ach, prekliata napriek, Že som sa kedy narodil, aby som to dal do poriadku!

Ale svet, ktorý Brand tak veľmi túži zachrániť, je vnútorný svet ľudí. Sníva o zdravej ľudskej prirodzenosti, prirodzenej a neporušenej, ale nevidí najmenšiu príležitosť zmeniť nepreniknuteľnú a nepriateľskú realitu. V tých chvíľach, keď sa sám Ibsen ponoril do pochmúrnej melanchólie, bola to Brandovova „ašpirácia“, ktorá sa mu zdala byť cestou k lepší svet. „Značka“ nám hovorí o dôležitosti utrpenia a „snaženia sa“ o tvorivú činnosť. V prvom rade – za prácu samotného Ibsena.

Napriek všetkej kritike a odmietnutiu, ktorým „Brand“ čelil a stále čelí, práve touto básňou Ibsen svetu dokázal, aký jedinečný poetický dar má. „Brand“ zmenil svoj status básnika vo vlastných očiach aj v očiach ľudí okolo neho. Po jeho pochybnostiach o jeho povolaní nezostala ani stopa. „Túžba po oslobodení“ mu pomohla zaujať pozíciu, odkiaľ mohol nerušene pozorovať ľudský život- práve ten život, od ktorého si držal odstup.

Lovec je hrdinom básne „Na výšinách“, Falk a Brand – všetci traja presvedčivo dokazujú, že sebarealizácia je cestou k osamelosti. Zdá sa, že v jeho ďalšia práca Peer Gynte (1867) sa Ibsen rozhodol ukázať nám trochu inú predstavu o tom, čo znamená realizovať sa alebo byť sám sebou.

Keď Ibsen ako sedemdesiatročný prvýkrát uvidel Branda na javisku v divadle Dagmar v Kodani, bol vraj šokovaný. Neubránil sa slzám a sám priznal, že vystúpenie naňho veľmi zapôsobilo. "To bola moja mladosť, ktorú si nepamätám tridsať rokov," povedal Ibsen. Bol by taký šokovaný, keby sa rozhodol stvárniť odpornú postavu, náboženského fanatika? Nie je dôvod pripisovať Ibsenovi takýto postoj k Brandovi. Brand je nepochybne sám Ibsen „v najlepších chvíľach svojho života“. Spomenul si na to a to ho šokovalo. Dá sa povedať, že mal šancu stretnúť sa zoči-voči so svojím žiarivým mladíckym idealizmom. A plakal, pretože toto vyžarovanie už nenávratne vybledlo.

Silná hra spievajúca hymnu duchovnému svetu, vydaná v roku 1956 v Sovietskom zväze v náklade 150 000 kusov, je úžasným fenoménom. Tajomstvom je možno to, že Ibsenov Boh sa ukázal byť taký majestátny, že sa cenzorom zdal... akousi karikatúrou. A viete, o čom hra „dopadla“ podľa výkladu V. Admoniho, ktorý napísal úvod (či už z nevedomosti, alebo vďaka vedomej šikovnosti obchádzania cenzúry)?
Ukazuje sa, že hlavným bodom je, že „Brand stojí pred moderným buržoáznym štátom, ktorý v cirkevnej hierarchii predstavuje predovšetkým Brandov nadriadený“. "Značka čelí potrebe vstúpiť do otvoreného boja s buržoáznou spoločnosťou, obrátiť sa na revolučné prostriedky boja." Ďalej - podľa známej schémy. „Napriek Brandovým frázam, že jeho predchádzajúca cesta bola chyba,“ nestal sa červeným revolucionárom. A preto „čitateľ a divák sú oklamaní svojimi očakávaniami spôsobenými Brandovým rastúcim bojom s buržoáznou spoločnosťou“!
Ešte nikdy vo mne recenzia nespôsobila toľko úžasu a pobavenia.

Odpustite tým, ktorí majú radi krátke oznámenia, ale tentoraz napíšem podrobne v očakávaní tých, ktorí čítajú, „podvedení vo svojich očakávaniach“.

Brand je človek usilujúci sa o Boha, ktorý si stanovil nekompromisné heslo: „Všetko alebo nič“. Každý človek má veľa nedokonalostí a mylných predstáv; Zakaždým, keď Brand v sebe zbadá čo i len malý zlý tieň, okamžite sa ho rozhodne zraziť. V tom je jeho veľká sila... ale chýba tomu miera ľudskosti. Poznajúc iba cestu krištáľovej poctivosti a neústupnej vôle, chce všetkých naokolo viesť práve touto cestou a na inú nemyslí. Nedá sa povedať, že Brand je bezcitný! Ale hovorí svojmu srdcu, aby horelo pre ľudstvo, neuvedomujúc si, že ľudstvo pozostáva z veľmi rôzne postavy. Nevie cítiť živého človeka, ako aj živú Božiu prítomnosť a sám tým trpí.
Značka je úžasne celistvá, všetci okolo okamžite cítia túto silu, ktorá sa zapaľuje z jej šľahajúceho plameňa. Ale „vypožičané“ spaľovanie je nestabilné a je pripravené zaniknúť pod prvým vetrom. Čo sa presne stane. Na konci hry sa Brand, podobne ako Mojžiš, zaviaže odviesť ľudí z ich bývalých miest do nového života a v prvom impulze ho ľudia nasledujú, no v istom momente sa začnú báť a obrátia sa späť.

Brand je ťažko mučený: koniec koncov, v záujme pozdvihnutia ducha ľudu (a vždy na výzvu ľudu!), v skutočnosti obetoval svoju manželku a syna, ktorí nemohli vydržať prehnané bremeno služby. A teraz je ukameňovaný, všetci sa mu otočili chrbtom! Duchovia hmly mu nahnevane šepkajú, že je odsúdený na zánik, a len čo počuje, že v smútku sa obráti k obrazu verná manželka Okamžite sa zdalo, že ho pokúša v jej údajne vzkriesenej podobe a jemne žiada, aby sa vzdal svojich ideálov. No keďže hrdina zotrváva, duchovia hmly opäť trvajú na tom, že Boh je pre človeka v princípe nedosiahnuteľný: „Ale, nezabúdaj, vyhnal človeka z raja, vykopal priepasť bez okraja, neprejdeš priepasti éteru!“
Len Brand je v zúfalstve neoblomný: "Cesta snaženia je pre nás otvorená!"
Hmla, ktorá zlyhala, odlieta od Branda s kliatbami a hustne nad dedinou. A samotného Branda zasypala lavína, ktorú spôsobil výstrel polobláznivého, či skôr svätého blázna, dievčaťa Gerda: chcela striebornou guľkou rozstrieľať chumáče zlej hmly, aby tak oslobodila ľudí od zlý.

A z tohto konca vznikajú protichodné interpretácie autorovho zámeru. Obyvatelia mesta sú pevne presvedčení: Stratená značka. Prišiel o rodinu, davy sa odvrátili, výsledok života v blízkosti šialenej ženy je symbolický a Brand nakoniec prišiel o život. Prehrať sa čistej forme- vo všetkých ohľadoch! Zdá sa, že aj posledné slová hry o Bohu, vyslovené v rachote istým nadprirodzeným hlasom: „On je - Deus caritatis“, teda Boh milosrdenstva, vyslovujú verdikt o Brandovej prísnosti.

Ale! Ale! Musíme Ibsena lepšie poznať a lepšie mu rozumieť duchovný svet aby nebol zahanbený smrťou fyzického tela.
Ibsen je hľadač, ktorý počas svojho života azda nikdy nenašiel pre seba odpoveď, aká by mala byť ideálna cesta na zemi. Pravdy, ktoré duchovne cítil, neboli stelesnené v tom, čo videl okolo seba. To je dôvod, prečo v Ibsenových dielach postavy, ktoré dosiahli duchovnú výšku v nejakej oblasti, ktorá je väčšia ako priemerná masa, zvyčajne zomierajú alebo sa rozchádzajú - zdá sa, že autor nevie, čo s nimi ďalej robiť. Brandova manželka Agnes, ktorá stelesňuje oddanosť Brandovým myšlienkam a zároveň ľudskosť, niekoľkokrát opakuje: „Kto videl Boha, zomrie. Brand, minúty pred lavínou v horách, konečne nachádza Boha nielen v myšlienke, ale aj vo svojom srdci – teraz je „jasný, žiariaci“ s výkrikmi lásky k svetu. Hoci to, čo presne Brand v tej chvíli videl a zažil, Ibsen úplne nevedel, preto to my, čitatelia, nemôžeme vidieť v trochu nepodložených poznámkach. No napriek tomu Brandova cesta, odvážna a integrálna cesta, vedie jeho manželku k Bohu, pomáha jej vzdať sa pozemských ilúzií a napokon aj jeho samého. Samozrejme, len tvrdosť nestačí na víťazstvo. A predsa Boh milosrdenstva, zaznený na konci, nijako neruší Boha cieľavedomosti, ale dopĺňa ho k harmónii. Smrť hrdinu je v tomto prípade symbolom jeho vysokého osvietenia a vôbec nie porážky.
„Čo si nemohol – to ti bude odpustené, čo nechceš – nikdy,“ – to je tiež kľúč k imidžu značky.

Je škoda, že nám Ibsen nemohol v živote ukázať žiaru Branda, ktorý v ňom konečne našiel chýbajúcu stránku – ale toto by bolo možno akési nové evanjelium. Prijmime teda to, čo je – hymnus na veľké ohnivé sebazaprenie a hymnus na ľudskosť, ktoré len keď sa spoja, prinesú skutočnú harmóniu a skutočné víťazstvo.

Edície: Henrik Ibsen. Zhromaždené diela v 4 zväzkoch. Moskva: Umenie, 1956. (V zväzku 2). Preklad A.V. Kovalenský. Sú tam ilustrácie - fotografie z vystúpení.
Nie som si vedomý opätovného vydania značky.
Autor recenzie: Ekaterina Gracheva