Peter Klas. Zátišie s pohárom vína a striebornou miskou. 30. roky 17. storočia

Dostali ste vzdelanie, ale pracujete podľa povolania? Je vaša prvá práca posledná? Si ženatý so svojou prvou láskou? Bývate v tom istom meste, v ktorom ste sa narodili? V dome, ktorý ste zdedili? Stravujete sa z rovnakej rodinnej služby ako vaši rodičia? Pijete víno z toho istého starého pohára?

Moderný človek odpovie na všetky tieto otázky - nie. Holanďan zo 17. storočia – áno. Neboli tak otvorení zmenám ako my. Boli sedaví, verní svojim koreňom, manželským povinnostiam a veciam, na ktoré narazili. Viete si to predstaviť súčasný umelec Stále som písal a písal tú istú tému, tú istú zápletku, celé roky, desaťročia, celý život! Muž zo 17. storočia mohol. Vstúpte do tej istej rieky stokrát. Dosiahnutie úžasných výsledkov.

Peter Klas. Zátišie s lebkou. 1628

Dva slávny súčasník, čestný obyvateľ mesta Haarlem, Pieter Klas a Willem Klas Heda, celý život písali nielen rovnaké zátišia, písali ... rovnaký pohár vína! A Khed mal navyše syna, tiež umelca, a ten, ako ste možno uhádli, bol tiež naklonený tomuto poháru. Úžasné, však? To je nejaké úplne iné vnímanie času a naplnenia vlastného života.

Willem Claesz Heda. 1631

Zaujímalo by ma, ako to urobili? Tu je 30-ročný Klas napísal svoj pohár. Prejdú dva roky, hovorí si – prečo mi nenapísať ešte raz môj pohár? A tak každých pár rokov! Pohár je vpravo, pohár vľavo, pohár stojí, pohár leží. Pohár v spoločnosti diviny, v spoločnosti rýb. S koláčom, s ovocím, s lebkou... Možno je to duševná choroba bežná v 17. storočí? Akýsi druh posadnutosti. A dnes je ľudstvo vyliečené... Alebo, naopak, sme takí chorí, že sa nevieme vážne na nič sústrediť...

Takže holandské zátišie, dobrodružstvá jedného pohára, obdivovať, krajšie ako tieto diskrétne, takmer monochromatické majstrovské diela, je ťažké nájsť niečo v histórii maľby.

Willem Claesz Heda. 1632

Willem Claesz Heda. 1632

Peter Klas. Zátišie s ustricami. 1633

Willem Claesz Heda. 1634

Willem Claesz Heda. 1634

Willem Claesz Heda. 1635

Willem Claesz Heda. 1643

Gerrit Willems Heda (syn). 1645

Peter Klas. 1647

Willem Claesz Heda. 1648

Willem Claesz Heda. 50. roky 17. storočia

Willem Claesz Heda. 1657

Peter Klas. 1660

Pieter Klass "Raňajky so šunkou" 1647

Odborníci tvrdia, že každé zátišie nesie to svoje skrytý významčo bolo pre súčasníkov pochopiteľné. A môžeme len hádať, čo a komu chcel umelec povedať.

G Holandské zátišie 17. storočia sa vyznačuje úzkou špecializáciou holandských majstrov v rámci žánru. Téma „Kvety a ovocie“ zahŕňa spravidla rôzne druhy hmyzu. „Poľovnícke trofeje“ sú v prvom rade poľovnícke trofeje – uhynuté vtáky a zver. „Raňajky“ a „Dezerty“, ako aj obrázky rýb – živých i spiacich, rôznych vtákov – sú len časťou tých naj slávne témy zátišia.

Vo svojom celku tieto jednotlivé pozemky charakterizujú blízky záujem Holanďanov o pozemky Každodenný život, a ich obľúbené zábavy a vášeň pre exotiku vzdialených krajín (v kompozíciách sú exotické mušle a ovocie). Často v dielach s motívmi „živej“ a „mŕtvej“ prírody, symbolické podtóny, ľahko pochopiteľné pre poučeného diváka 17. storočia.

Kombinácia jednotlivých predmetov by teda mohla slúžiť ako náznak krehkosti pozemského bytia: vädnúce ruže, kadidelnica, sviečka, hodinky; alebo spojené s morálne odsúdenými zvykmi: fakle, fajčenie; alebo naznačoval milostný vzťah; písanie, hudobné nástroje, gril. Niet pochýb o tom, že význam týchto skladieb je oveľa širší ako ich symbolický obsah.

Holandské zátišia upútajú predovšetkým svojím umelecká expresivitaúplnosť, schopnosť odhaliť zduchovnený život objektívneho sveta.

Na rozdiel od Flámov, ktorí uprednostňujú veľkorozmerné obrazy s množstvom rôznych predmetov, holandskí maliari sa obmedzujú na niekoľko objektov kontemplácie, snažiac sa o maximálnu kompozičnú a farebnú jednotu. Zátišie ("Stilleven" - čo v holandčine znamená "tichý život") je zvláštnym a pomerne populárnym odvetvím holandskej maľby.

Holandské zátišie zo 17. storočia

Pieter Klass "Pipe and Brazier" 1636

Balthasar van der Ast „Zátišie s ovocím“

Balthasar van der Ast "Tanier s ovocím a mušľami" 1630

Melchior de Hondekuter "Vtáky v parku"

Bartholomeus van der Hels „Nový trh v Amsterdame“ ​​1666

Willem Klass Hedp „Raňajky s krabom“ 1648

Ferdinand Bol "Zlá hra"

Abraham Mignon "Ovocie"

Melchior de Hondekuter "Poľovnícke trofeje"

Johannes Lemans "Poľovnícke zátišie"

Martin Bullema de Stomme. "Zátišie s pohárom Nautilus"

Willem Heda. "Zátišie so šunkou". 1656

Jan Brueghel starší. "Kvety v drevenej váze". 1606/07

Ambrosius Bosshart starší. "Kytica kvetov vo výklenku." 1618

Balthasar van der Ast. "Kôš kvetov". 1622

Hans Bollongier. "Kvetinové zátišie". 1639

Nicholas Gillis. "Prestretý stôl". 1611

Floris van Dijk. "Zátišie so syrom". OK. 1615

Jacob van Huelsdonk. Zátišie s artičokmi, reďkovkami, špargľou, slivkami a broskyňami v košíku. 1608-1647

Clara Petersová. "Podávaný stôl". 1611

Willem Claesz Heda. "Zátišie so strieborným džbánom a koláčom." 1645

Peter Klas. "Zátišie so soľničkou". OK. 1644

Gerrit Willems Heda. "Zátišie s hlineným džbánom"

Floris Gerrits van Schoten. Zátišie s ovocím, zeleninou a večerou v Emauzách. 1630

Cornelis Delff. "Kuchynské zátišie" 1610-1620

Natália MARKOVÁ,
vedúci grafického oddelenia Puškinovho múzea im. A, S, Puškin

Zátišie v Holandsku 17. storočia

Dá sa povedať, že čas pôsobil ako objektív fotoaparátu: so zmenou ohniskovej vzdialenosti sa menila mierka obrazu, až kým v zábere nezostali len predmety a interiér a postavy boli vytlačené z obrazu. „Rámy“ so zátiším nájdeme na mnohých obrazoch holandských umelcov 16. storočia Je ľahké si predstaviť vo forme nezávislého obrázka prestretý stôl z " rodinný portrét» Martin van Heemskerk (okolo 1530. Štátne múzeá, Kassel) alebo váza s kvetmi zo skladby Jana Brueghela staršieho. Niečo také urobil sám Jan Brueghel, ktorý písal na samom začiatku 17. storočia. prvé samostatné kvetinové zátišia. Objavili sa okolo roku 1600 – tento čas sa považuje za dátum zrodu žánru.

Martin van Hemskerk. Rodinný portrét. Fragment. OK. 1530. Štátne múzeá, Kassel.

V tej chvíli sa o va definovať to ešte neexistovalo. Pojem „zátišie“ vznikol vo Francúzsku v 18. storočí. a doslovne preložené znamená "mŕtva príroda", "mŕtva príroda" (nature morte). V Holandsku sa maľby zobrazujúce predmety nazývali „stillleven“, čo možno preložiť ako „nehybná príroda, model“ a ako „tichý život“, ktorý oveľa presnejšie vyjadruje špecifiká holandského zátišia. Ale toto všeobecný pojem sa začali používať až od roku 1650 a dovtedy sa obrazy nazývali podľa zápletky obrazu: b lumentopf - váza s kvetmi, banketje - prestretý stôl, fruytage - ovocie, toebackje - zátišia s fajčiarskymi doplnkami, doodshoofd - maľby zobrazujúce lebku. Už z tohto výčtu je zrejmé, aká veľká bola rôznorodosť zobrazených predmetov. Zdalo sa, že celý objektívny svet okolo nich sa rozlial na obrazy holandských umelcov.

Abraham van Beuren. Zátišie s homármi. XVII. storočie. Kunsthaus, Zürich

V umení to znamenalo revolúciu nie menšiu ako tú, ktorú urobili Holanďania v hospodárskej a sociálnej oblasti, keď získali nezávislosť od moci katolíckeho Španielska a vytvorili prvý demokratický štát. Kým ich súčasníci v Taliansku, Francúzsku a Španielsku sa zamerali na vytváranie obrovských náboženských kompozícií pre kostolné oltáre, plátna a fresky na námety antickej mytológie pre palácové sály, Holanďania písali malé maľby s výhľadmi na zákutia rodnej krajiny, tancovanie na dedinskej slávnosti resp domáci koncert v meštianskom dome, výjavy vo vidieckej krčme, na ulici či v randevskom dome, prestreté stoly s raňajkami či zákuskom, teda „nízka“, nenáročná povaha, nezatienená antickou či renesančnou poetickou tradíciou, snáď okrem pre súčasnú holandskú poéziu. Kontrast so zvyškom Európy bol markantný.

Obrazy boli zriedkavo vytvorené na objednávku, ale väčšinou sa voľne predávali na trhoch pre každého a boli určené na zdobenie miestností v domácnostiach mešťanov a dokonca aj vidieckych obyvateľov - tých bohatších. Neskôr, v XVIII a XIX storočia Keď sa život v Holandsku stal ťažším a vzácnejším, tieto domáce maliarske zbierky sa vo veľkom predávali na aukciách a ochotne ich získavali do kráľovských a šľachtických zbierok po celej Európe, odkiaľ sa nakoniec presťahovali do hlavné múzeá mier. Keď v polovice devätnásteho v. umelci sa všade obracali k zobrazovaniu reality okolo seba, maľby holandských majstrov 17. storočia. im slúžil ako vzor vo všetkých žánroch.

Ján Venix. Zátišie s bielym pávom. 1692. Štátna Ermitáž, Saint Petersburg

Charakteristickým znakom holandskej maľby bola špecializácia umelcov podľa žánru. V rámci žánru zátišie dokonca existovalo rozdelenie na samostatné témy a rôzne mestá mali svoje obľúbené typy zátiší, a ak sa maliar náhodou presťahoval do iného mesta, často dramaticky zmenil svoje umenie a začal maľovať tieto odrody žáner, ktorý bol na tomto mieste populárny.

Haarlem sa stal rodiskom najcharakteristickejšieho typu holandského zátišia – „raňajok“. Obrazy Pietera Claesza zobrazujú prestretý stôl s riadom a riadom. Cínový tanier, sleď alebo šunka, žemľa, pohár vína, pokrčený obrúsok, citrón alebo vetvička hrozna, príbor - šetrný a precízny výber predmetov vytvára dojem prestretého stola pre jednu osobu. Prítomnosť človeka naznačuje „malebný“ neporiadok vnesený do usporiadania vecí a atmosféra útulného obytného interiéru, dosiahnutá prestupom svetlovzdušného prostredia. Dominantný sivohnedý tón spája predmety do jedného obrazu, pričom samotné zátišie sa stáva odrazom individuálneho vkusu človeka, jeho životného štýlu.

V rovnakom duchu ako Klas pracoval ďalší Harleman, Willem Heda. Farebnosť jeho obrazov je ešte viac podriadená tónovej jednote, dominuje v nej šedo-strieborný tón, nastavený obrazom strieborného alebo cínového riadu. Pre túto farebnú zdržanlivosť sa obrazy začali nazývať „monochromatické raňajky“.

Abraham van Beuren. Raňajky. XVII storočia. Puškinovo múzeum im. Puškin, Moskva

V Utrechte sa vyvinulo svieže a elegantné kvetinové zátišie. Jeho hlavnými predstaviteľmi sú Jan Davids de Heem, Justus van Huysum a jeho syn Jan van Huysum, ktorý sa preslávil najmä precíznym písmom a svetlou farebnosťou.

V Haagu, centre námorného priemyslu, Pieter de Putter a jeho študent Abraham van Beyeren zdokonalili obraz rýb a iných obyvateľov mora; Univerzita v Leidene vytvorila a zdokonalila typ filozofického zátišia „vanitas“ (márnosť márnosti). Na obrazoch Harmena van Steenwijka a Jana Davidsza de Heema s predmetmi stelesňujúcimi pozemskú slávu a bohatstvo (brnenie, knihy, umelecké atribúty, vzácne náčinie) či zmyslové pôžitky (kvety, ovocie), lebka resp. presýpacie hodiny ako spomienka na pominuteľnosť života. Demokratickejšie „kuchynské“ zátišie vzniklo v Rotterdame v diele Florisa van Schotena a Francoisa Reykhalsa a jeho najlepšie úspechy sa spájajú s menami bratov Cornelisa a Hermana Saftlevenovcov.

V polovici storočia sa téma skromných „raňajok“ v dielach Willema van Aelsta, Uriana van Strecka a najmä Willema Kalfa a Abrahama van Beyerena mení na luxusné „bankety“ a „dezerty“. Pozlátené poháre, čínsky porcelán a delftská fajansa, kobercové obrusy, južné ovocie zdôrazňujú chuť elegancie a bohatstva, ktorá sa v holandskej spoločnosti etablovala v polovici storočia. V súlade s tým sú „monochromatické“ raňajky nahradené šťavnatými, farebne nasýtenými, zlato-teplými farbami. Vplyv Rembrandtovho šerosvitu spôsobuje, že farby na Kalfových obrazoch žiaria zvnútra a poetizujú objektívny svet.

Willem Kalf. Zátišie s kalichom - nautilus a miska čínsky porcelán. Thyssenovo múzeum - Bornemisza, Madrid

Majstrami imidžu „poľovníckych trofejí“ a „vtáčích dvorov“ boli Jan-Baptiste Veniks, jeho syn Jan Veniks a Melchior de Hondekuter. Tento typ zátišia sa rozšíril najmä v druhej polovici - koncom storočia v súvislosti s aristokratizáciou mešťanov: úprava panstiev a zábava lovom. maľovanie dvoch najnovších umelcov ukazuje nárast dekoratívnosti, farby, túžby po vonkajších efektoch.

Úžasná schopnosť holandských maliarov sprostredkovať materiálny svet v celej svojej bohatosti a rozmanitosti ju oceňovali nielen súčasníci, ale aj Európania v 18. a 19. storočí, v zátišiach videli predovšetkým a jedine toto brilantné majstrovstvo sprostredkúvania reality. Avšak, pre seba Holandský XVII po stáročia boli tieto obrazy plné významu, ponúkali potravu nielen pre oči, ale aj pre myseľ. Obrazy vstúpili do dialógu s publikom, povedali im dôležité morálne pravdy, pripomenuli im klamnosť pozemských radostí, nezmyselnosť ľudských túžob, smerovali ich myšlienky k filozofické úvahy o zmysle ľudského života.

V Severnej sa odohral úžasný fenomén v dejinách svetového výtvarného umenia Európa XVII storočí. Je známy ako holandské zátišie a je považovaný za jeden z vrcholov olejomaľby.

Znalci a profesionáli majú pevné presvedčenieže taký počet veľkolepých majstrov, ktorí disponovali najvyššou technikou a vytvorili toľko majstrovských diel svetového formátu, kým žili na malom kúsku európskeho kontinentu, v dejinách umenia nikto nevidel.

Nový zmysel profesie umelca

Mimoriadny význam, ktorý povolanie umelca nadobudlo v Holandsku odvtedy začiatkom XVII storočia, bol výsledkom vzniku po prvých protifeudálnych revolúciách počiatkov nového buržoázneho systému, formovania triedy mestských mešťanov a bohatých roľníkov. Pre maliarov to boli potenciálni zákazníci, ktorí formovali módu umeleckých diel, čím sa holandské zátišie stalo vyhľadávaným tovarom na rozvíjajúcom sa trhu.

AT severné krajiny V Holandsku sa najvplyvnejšou ideológiou stali reformné smery kresťanstva, ktoré vznikli v boji proti katolicizmu. Táto okolnosť okrem iného urobila z holandského zátišia hlavný žáner pre celé umelecké dielne. Duchovní vodcovia protestantizmu, najmä kalvíni, popierali dušu spasiteľnú hodnotu sochárstva a maľby s náboženskými námetmi, dokonca vytláčali hudbu cirkvi, čo nútilo maliarov hľadať si nové námety.

V susednom Flámsku, ktoré zostalo pod vplyvom katolíkov, umenie vyvinuté podľa iných zákonov, no územná blízkosť spôsobila nevyhnutnosť vzájomné ovplyvňovanie. Učenci – kunsthistorici – nachádzajú veľa vecí, ktoré spájajú holandské a Flámske zátišie berúc do úvahy ich zásadné rozdiely a jedinečné vlastnosti.

Skoré kvetinové zátišie

„Čistý“ žáner zátišia, ktorý sa objavil v 17. storočí, zaberá v Holandsku špeciálne formuláre a symbolický názov "tichý život" - stilleven. V mnohých ohľadoch sa holandské zátišie stalo odrazom násilná činnosť Východoindická spoločnosť, ktorá z východu priviezla luxusný tovar, aký dovtedy v Európe nevidel. Z Perzie firma priviezla prvé tulipány, ktoré sa neskôr stali symbolom Holandska a práve kvety zobrazené na obrazoch sa stali najobľúbenejšou dekoráciou obytných budov, početných kancelárií, obchodov a bánk.

Účel majstrovsky maľovaných kvetinových aranžmánov bol rôznorodý. Pri zdobení domov a kancelárií zdôrazňovali pohodu svojich majiteľov a pre predajcov sadeníc kvetov, cibúľ tulipánov boli tým, čo sa dnes nazýva vizuálnym reklamným produktom: plagáty a brožúry. Holandské zátišie s kvetmi je preto v prvom rade botanicky presným zobrazením kvetov a plodov, zároveň naplneným množstvom symbolov a alegórií. Ide o najlepšie plátna celých dielní, na čele ktorých stoja Ambrosius Bosschaert starší, Jakob de Hein mladší, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar a ďalší.

Prestreté stoly a raňajky

Maľba v Holandsku v 17. storočí nemohla uniknúť vplyvu nov vzťahy s verejnosťou a hospodársky rozvoj. Holandské zátišie zo 17. storočia výnosná komodita, a organizovali sa veľké workshopy na „výrobu“ obrazov. Okrem maliarov, medzi ktorými sa objavila prísna špecializácia a deľba práce, tam pracovali tí, ktorí pripravovali podklady pre obrazy - dosky či plátno, základovali, vyrábali rámy atď.. Tvrdá konkurencia, ako v každom trhovom vzťahu, viedla k nárastu v kvalite zátiší na veľmi vysokej úrovni.

Žánrová špecializácia umelcov nadobudla aj geografický charakter. kvetinové aranžmány boli napísané v mnohých holandských mestách - Utrecht, Delft, Haag, no práve Haarlem sa stal centrom vývoja zátiší zobrazujúcich podávané stoly, jedlá a hotové jedlá. Takéto plátna môžu mať rôznu mierku a charakter, od zložitých a viacúčelových až po stručné. Objavili sa „raňajky“ – zátišia od holandských umelcov zobrazujúcich rôzne štádiá jedlá. Zobrazujú prítomnosť človeka vo forme omrviniek, nahryznutých buchiet atď. Povedali zaujímavé príbehy naplnený narážkami a moralizujúcimi symbolmi bežnými pre vtedajšie obrazy. Za obzvlášť významné sa považujú maľby Nicholasa Gillisa, Florisa Gerritsa van Schotena, Clary Petersovej, Hansa Van Essena, Rulofa Kootsa a ďalších.

Tónové zátišie. Pieter Claesz a Willem Claesz Heda

Pre súčasníkov boli symboly, ktorými je tradičné holandské zátišie nasýtené, relevantné a zrozumiteľné. Obrazy sa obsahovo podobali viacstranovým knihám a boli za to obzvlášť oceňované. Existuje však koncept, ktorý nie je o nič menej pôsobivý pre moderných znalcov a milovníkov umenia. Nazýva sa to „tónové zátišie“ a hlavnou vecou v ňom je najvyššia technická zručnosť, prekvapivo rafinované sfarbenie, úžasná zručnosť pri sprostredkovaní jemných odtieňov osvetlenia.

Tieto vlastnosti v každom ohľade zodpovedajú plátnam dvoch popredných majstrov, ktorých obrazy sú považované za najlepšie príklady. tónové zátišie Príbeh: Pieter Claesz a Willem Claesz Head. Vybrali si kompozície z malého počtu predmetov bez jasných farieb a špeciálnej dekoratívnosti, čo im nebránilo vytvárať veci úžasnej krásy a expresivity, ktorých hodnota časom neklesá.

Márnosť

V literatúre a filozofii tohto prechodného obdobia bola veľmi populárna téma pominuteľnosti života, rovnosť pred smrťou kráľa aj žobráka. A v maľbe našla výraz v obrazoch zobrazujúcich výjavy, ktorých hlavným prvkom bola lebka. Tento žáner sa nazýval vanitas – z latinského „márnosť márnosti“. Obľúbenosť zátiší, podobných filozofickým traktátom, podporil rozvoj vedy a vzdelanosti, ktorej centrom bola v celej Európe preslávená univerzita v Leidene.

Vanitas zaujíma vážne miesto v tvorbe mnohých vtedajších holandských majstrov: Jacoba de Geina mladšieho, Davida Geina, Harmena Stenwijka a ďalších. dôležité otázky bytie.

Umelé maľby

Obrazy sú odvtedy najobľúbenejšou výzdobou holandského interiéru neskorého stredoveku ktoré si rastúca mestská populácia mohla dovoliť. Aby zaujali kupujúcich, umelci sa uchýlili k rôznym trikom. Ak im to zručnosť dovolila, vytvorili „triky“ alebo „trompe-l'oeil“, z francúzskeho trompe-l „oeil – optický klam. Išlo o to, že typické holandské zátišie sú kvety a ovocie, zlomený vták a ryby, alebo predmety súvisiace s vedou - knihy, optické prístroje atď. - obsahovali úplnú ilúziu reality. Kniha, ktorá sa presunula z priestoru obrazu a chystá sa spadnúť, mucha, ktorá pristála na váze, ktorá chcete zabiť sú typické zápletky pre falošný obraz.

Obrazy popredných majstrov zátišia v štýle „tromple“ – Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena a ďalších – často zobrazujú výklenok zapustený do steny s policami, na ktorých je veľa rôznych vecí. Umelcova technická zručnosť pri prenášaní textúr a plôch, svetla a tieňa bola taká veľká, že ruka sama siahla po knihe alebo pohári.

Čas kvitnutia a čas západu slnka

V polovici 17. storočia dosiahli hlavné odrody zátišia v obrazoch holandských majstrov svoj vrchol. „Luxusné“ zátišie sa stáva populárnym, pretože bohatstvo mešťanov rastie a bohatý riad, vzácne látky a hojnosť potravín nevyzerajú v interiéri mestského domu ani bohatej vidieckej usadlosti cudzo.

Obrazy sa zväčšujú, udivujú množstvom rôznych textúr. Autori zároveň hľadajú spôsoby, ako zvýšiť zábavu pre diváka. K tomu tradičné holandské zátišie – s ovocím a kvetmi, poľovníckymi trofejami a pokrmmi z rôznych materiálov – dopĺňa exotický hmyz či drobné zvieratá a vtáky. Okrem vytvárania zvyčajných alegorických asociácií ich umelec často uvádzal len pre pozitívne emócie, aby zvýšil komerčnú príťažlivosť sprisahania.

Majstri „luxusného zátišia“ – Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reykhals, Willem Kalf – sa stali predzvesťou nadchádzajúcej doby, kedy sa stala dôležitá zvýšená dekoratívnosť vytvárajúca pôsobivý dojem.

Koniec zlatého veku

Priority a móda sa menili, vplyv náboženských dogiem na výber námetov pre maliarov postupne vyprchal do minulosti, samotného konceptu zlatého veku, ktorý holandská maľba. Zátišia vstúpili do histórie tejto éry ako jedna z najdôležitejších a najpôsobivejších stránok.

Holandské zátišie zo 16.–17. storočia – zvláštnosť intelektuálna hra, v ktorej bol divák požiadaný, aby rozlúštil určité znaky. To, čo dnes súčasníci ľahko čítali, nie je jasné každému a nie vždy.

Čo znamenajú predmety zobrazené umelcami?

Jean Calvin (1509-1564, francúzsky teológ, cirkevný reformátor, zakladateľ kalvinizmu) učil, že každodenné veci majú skrytý význam a že za každým obrazom by mala byť morálna lekcia. Predmety zobrazené v zátiší sú nejednoznačné: boli obdarené budovaním, náboženským alebo iným podtextom. Napríklad ustrice boli považované za erotický symbol, a to bolo pre súčasníkov zrejmé: ustrice údajne stimulovali sexuálnu potenciu a Venuša, bohyňa lásky, sa zrodila z ulity. Na jednej strane ustrice naznačovali svetské pokušenia, na druhej strane otvorená škrupina znamenala dušu pripravenú opustiť telo, teda sľubovala spásu. Samozrejme, neexistovali žiadne prísne pravidlá, ako čítať zátišie, a divák uhádol presne tie symboly na plátne, ktoré chcel vidieť. Okrem toho nesmieme zabúdať, že každá položka bola súčasťou kompozície a dala sa čítať rôznymi spôsobmi – v závislosti od kontextu a celkového posolstva zátišia Kvetinové zátišie

Až do 18. storočia kytica kvetov spravidla symbolizovala krehkosť, pretože pozemské radosti sú pominuteľné ako krása kvetu. Symbolika rastlín je obzvlášť zložitá a nejednoznačná a význam pomohli vystihnúť knihy emblémov, obľúbené v Európe v 16. – 17. storočí, kde alegorické ilustrácie a heslá sprevádzali vysvetľujúce texty. Kvetinové aranžmány nebolo ľahké interpretovať: ten istý kvet mal veľa významov, niekedy priamo opačných. Napríklad narcis naznačoval narcizmus a zároveň bol považovaný za symbol Matky Božej. V zátišiach sa spravidla zachovali oba významy obrazu a divák si mohol slobodne vybrať jeden z dvoch významov alebo ich skombinovať.

Kvetinové kompozície boli často doplnené ovocím, drobnými predmetmi, obrázkami zvierat. Tieto obrazy vyjadrovali hlavnú myšlienku diela, zdôrazňovali motív pominuteľnosti, vädnutia, hriešnosti všetkého pozemského a nepominuteľnosti cnosti.

Jan Davids de Heem.
Kvety vo váze.

Na obraze Jana Davidsza de Heem na dne vázy umelec zobrazil symboly krehkosti: zvädnuté a polámané kvety, rozpadajúce sa okvetné lístky a sušené hrachové struky. Tu je slimák - je spojený s dušou hriešnika. V strede kytice vidíme symboly skromnosti a čistoty: poľné kvety, fialky a nezábudky. Sú obklopené tulipánmi, ktoré symbolizujú blednúcu krásu a nezmyselný odpad (pestovanie tulipánov bolo v Holandsku považované za jedno z najmárnivejších a tiež nie lacné); bujné ruže a maky, pripomínajúce krehkosť života. Kompozíciu korunujú dva veľké kvety, ktoré majú kladná hodnota. Modrá dúhovka predstavuje odpustenie hriechov a naznačuje možnosť spásy prostredníctvom cnosti. Červený mak, ktorý sa tradične spájal so spánkom a smrťou, zmenil svoju interpretáciu kvôli svojmu umiestneniu v kytici: tu predstavuje Kristovu zmiernu obetu.

Ďalšími symbolmi spásy sú klásky chleba a motýľ sediaci na stonke predstavuje nesmrteľnú dušu.

Ján Bauman.
Kvety, ovocie a opica. Prvá polovica 17. storočia.

Obraz Jana Baumana „Kvety, ovocie a opica“ je dobrým príkladom sémantického vrstvenia a nejednoznačnosti zátišia a predmetov na ňom. Kombinácia rastlín a zvierat sa na prvý pohľad zdá náhodná. V skutočnosti aj toto zátišie pripomína pominuteľnosť života a hriešnosť pozemského bytia. Každý zobrazený predmet prináša určitú myšlienku: slimák a jašterica v tomto prípade naznačujú smrteľnosť všetkého pozemského; tulipán ležiaci pri miske s ovocím symbolizuje rýchle vädnutie; škrupiny rozhádzané na stole naznačujú plytvanie peniazmi; a opica s broskyňou naznačuje prvotný hriech a skazenosť. Na druhej strane vlajúci motýľ a ovocie: strapce hrozna, jablká, broskyne a hrušky - hovoria o nesmrteľnosti duše a Kristovej zmiernej obeti. Na inej, alegorickej úrovni, ovocie, ovocie, kvety a zvieratá prezentované na obrázku predstavujú štyri prvky: mušle a slimáky - voda; motýľ - vzduch; ovocie a kvety - zem; opica je oheň.

Zátišie v mäsiarstve

Peter Artsen.
Mäsiarstvo, alebo Kuchyňa s letom do Egypta. 1551

S myšlienkou sa už tradične spája imidž mäsiarstva fyzický život, zosobnenie živlov zeme, ako aj s obžerstvom. Na obraze Petra Aartsena

takmer celý priestor zaberá stôl prešpikovaný jedlom. Vidíme veľa druhov mäsa: zabitú hydinu a zbité jatočné telá, pečeň a šunku, šunky a klobásy. Tieto obrázky symbolizujú nemiernosť, obžerstvo a pripútanosť k telesným rozkošiam. Teraz obráťme svoju pozornosť na pozadie. Na ľavej strane obrazu v okennom otvore je umiestnená evanjeliová scéna úteku do Egypta, ktorá ostro kontrastuje so zátiším v popredí. Panna Mária podáva chudobnej dievčine posledný kúsok chleba. Všimnite si, že okno je umiestnené nad tanierom, kde ležia dve ryby krížom-krážom (symbol ukrižovania) - symbol kresťanstva a Krista. Napravo v hĺbke je krčma. Veselá spoločnosť sedí pri stole pri ohni, pije a jedí ustrice, ktoré, ako si pamätáme, sú spojené s chtíčom. Vedľa stola visí zmasakrovaná mŕtvola naznačujúca nevyhnutnosť smrti a pominuteľnosť pozemských radostí. Mäsiar v červenej košeli riedi víno vodou. Táto scéna odráža hlavnú myšlienku zátišia a odkazuje na Podobenstvo márnotratný syn. Scéna v krčme, ale aj mäsiarstvo plné jedla hovorí o nečinnom, rozpadnutom živote, pripútanosti k pozemským radovánkam, príjemnom pre telo, ale zničujúcom pre dušu. V scéne úteku do Egypta sú postavy prakticky otočené späť k divákovi: pohybujú sa hlbšie do obrazu, preč od mäsiarstva. Toto je metafora úteku z opusteného života plného zmyselných radostí. Vzdať sa ich je jedným zo spôsobov, ako zachrániť svoju dušu.

Zátišie v obchode s rybami

Rybie zátišie je alegóriou vodného živlu. Takéto diela, ako napríklad mäsiarstva, boli často súčasťou takzvaného elementárneho cyklu a spravidla boli vytvorené na zdobenie palácových jedální. V popredí obrazu Fransa Snydersa „Fish Shop“ je zobrazených veľa rýb. Nechýbajú ostrieže a jesetery, karasy, sumce, lososy a iné morské plody. Niektoré sú už orezané, niektoré čakajú, kým na ne príde rad. Tieto obrázky rýb nenesú žiadny podtext – spievajú o bohatstve Flámska.

Frans Snyders.
Obchod s rybami. 1616

Vedľa chlapca vidíme košík s darčekmi, ktoré dostal na Mikuláša. Naznačujú to drevené červené topánky priviazané ku košíku. Okrem sladkostí, ovocia a orieškov sú v košíku prúty – ako náznak výchovy s „mrkvou a palicou“. Obsah košíka hovorí o radostiach a strastiach ľudského života, ktoré sa neustále nahrádzajú. Žena dieťaťu vysvetľuje, že poslušné deti dostávajú darčeky, kým zlé deti dostávajú trest. Chlapec zdesene cúvol: myslel si, že namiesto sladkostí dostane údery prútmi. Na pravej strane vidíme okenný otvor, do ktorého môžete vidieť námestie. Skupinka detí stojí pod oknami a radostne vítajú bábkového šaša na balkóne. Šašo je základným atribútom ľudových slávností.

Zátišie s prestretým stolom

V početných variáciách prestierania na plátnach holandských majstrov vidíme chlieb a koláče, orechy a citróny, klobásy a šunky, homáre a raky, jedlá s ustricami, ryby alebo prázdne škrupiny. Tieto zátišia môžete pochopiť v závislosti od súboru predmetov.

Gerrit Willems Heda.
Šunka a striebro. 1649

Na obraze Gerrita Willemsa Heda vidíme misu, džbán, vysoký sklenený pohár a prevrátenú vázu, hrniec od horčice, šunku, pokrčený obrúsok a citrón. Toto je tradičná a obľúbená súprava Kheda. Umiestnenie objektov a ich výber nie sú náhodné. Strieborné náčinie symbolizuje pozemské bohatstvo a jeho márnosť, šunka - telesné pôžitky, atraktívne na pohľad a kyslé vo vnútri citrónu predstavuje zradu. Zhasnutá sviečka naznačuje krehkosť a pominuteľnosť. ľudská existencia, neporiadok na stole - do záhuby. Vysoká sklenená „flauta“ (v 17. storočí sa takéto poháre používali ako odmerná nádoba so značkami) je krehká, napr. ľudský život, a zároveň symbolizuje striedmosť a schopnosť človeka ovládať svoje impulzy. Vo všeobecnosti sa v tomto zátiší, ako aj v mnohých iných „raňajkách“, s pomocou predmetov, rozohráva téma márnosti márnosti a nezmyselnosti pozemských radovánok.

Peter Klas.
Zátišie s grilom, sleďmi, ustricami a fajčiarska fajka. 1624

Väčšina predmetov zobrazených v zátiší Pietera Claesza sú erotické symboly. Ustrice, fajka, víno označujú krátke a pochybné telesné pôžitky. Ale toto je len jedna verzia čítania zátišia. Pozrime sa na tieto obrázky z iného uhla. Mušle sú teda symbolom krehkosti tela; fajku, s ktorou sa nielen fajčilo, ale aj fúkalo bublina, - symbol náhlej smrti. Claesov súčasník, holandský básnik Willem Godschalk van Vockenborch, v básni „Moja nádej je dym“ napísal:

Ako vidíte, bytie je podobné fajčeniu fajky,
A aký je rozdiel - naozaj neviem:
Jeden je len vánok, druhý je len dym.

Téma pominuteľnosti ľudskej existencie je v protiklade s nesmrteľnosťou duše a znaky krehkosti sa zrazu stanú symbolmi spásy. Chlieb a pohár vína v pozadí sú spojené s Ježišovým telom a krvou a naznačujú sviatosť sviatosti. Sleď – ďalší symbol Krista – pripomína pôst a chudé jedlo. A otvorené škrupiny s ustricami môžu zmeniť svoj negatívny význam na presný opak, označujúci ľudská duša oddelené od tela a pripravené vstúpiť do večný život.

Rôzne úrovne interpretácie predmetov divákovi nevtieravo hovoria, že človek si vždy môže slobodne vybrať medzi duchovným a večným a pozemským pominuteľným.

Vanitas, alebo "vedecký" zátišie

Žáner takzvaného "učeného" zátišia sa nazýval vanitas - v latinčine to znamená "márnosť márnosti", inými slovami - "memento mori" ("pamätajte na smrť"). Toto je najintelektuálnejší typ zátišia, alegória večnosti umenia, krehkosti pozemskej slávy a ľudského života.

Jurian van Streck.
Márnosť. 1670

Meč a prilba s luxusným chocholom na maľbe Juriana van Strecka naznačujú pominuteľnosť pozemskej slávy. Lovecký roh symbolizuje bohatstvo, ktoré si nemožno vziať so sebou do iného života. Vo „vedeckých“ zátišiach sa často vyskytujú obrázky otvorených kníh alebo nedbale ležiacich papierov s nápismi. Nielenže vás pozývajú premýšľať o zobrazených predmetoch, ale tiež vám umožňujú používať ich na zamýšľaný účel: čítať otvorené stránky alebo vykonávať to, čo je napísané v hudobný zápisník hudba. Van Streck načrtol hlavu chlapca a otvorená kniha: Toto je tragédia Sofokla "Electra", preložená do holandčiny. Tieto obrázky naznačujú, že umenie je večné. Ale strany knihy sú zložené a kresba je preliačená. Sú to znaky začiatku poškodenia, ktoré naznačujú, že ani umenie nebude po smrti užitočné. Lebka tiež hovorí o nevyhnutnosti smrti, ale ucho chleba okolo nej symbolizuje nádej na vzkriesenie a večný život. Do polovice 17. storočia sa na zátišiach v štýle vanitas stala povinným námetom na zobrazenie lebka prepletená klasom chleba alebo vždyzeleným brečtanom.