Kreativita a záľuby
Naučte sa základy architektonického kreslenia
Základný kameň v architektonickom vzdelávaní - znalosť základov architektonického dizajnu. Aj keď som sa tento rok na architektúru nedostal, myšlienky stať sa architektom som sa nevzdal a pomaly, ale isto pôjdem k svojmu cieľu.
Takže predo mnou je kniha "Kresba podľa zobrazenia. Od geometrie k architektúre". Od dnešného dňa začnem premyslene a usilovne študovať túto knihu a každý deň si precvičovať kreslenie. Zaväzujem sa tráviť 1,5-2 hodiny denne kreslením z knihy (výnimky: nepredvídané okolnosti, dni voľna, cestovanie a situácie, keď nemôžem používať nástroje a návod) a ukázať komunite svoju prácu. Nebudem sa veľmi ponáhľať a termíny stanovím približne, s veľkou rezervou. Termín je 6. marca budúceho roka.
Kritériá dosiahnutia cieľa
Kniha bola preštudovaná: všetky úlohy boli dokončené, fotografie práce boli zverejnené na stránke.
osobné zdroje
Čas každý deň, papier, náradie, kniha.
Časť 1. Úvodné cvičenia
Časť 1 Kreslenie priamych čiar
- Vzor s rovnými čiarami
- Kreslenie rovnobežných priamych čiar
- Kreslenie priamych čiar „z bodu do bodu“
- Rozdelenie priamych čiar na rovnaké segmenty
- Rozdelenie uhlov na rovnaké časti
- Perokresba
Časť 2 Kreslenie zakrivených čiar
- zakrivený vzor čiary
- Nakreslite zakrivené čiary pomocou kotviacich bodov
- Vzor ozdoby založený na kruhu
- Kresba elipsy
- Vzor elipsy
Časť 2. Perspektíva štvorca a kruhu
- Perspektívny diagram
- Kreslenie štvorca v perspektíve
- Kresba štvorca opísaného okolo kruhu v perspektíve
Perspektíva jednoduchých geometrických telies
Časť 5. Perspektívna kresba kocky a štvorstenného hranolu
- Perspektívna kresba kocky
- Kresba deviatich kociek
- Lineárno-konštruktívna kresba kompozície kociek podľa pôdorysu a fasády v čelnej a uhlovej perspektíve
- Lineárno-konštruktívna kresba kompozície kociek v perspektíve
- Lineárno-konštruktívna kresba kompozície kociek a štvorstenných hranolov v perspektíve
Časť 6. Perspektíva pyramídy a šesťuholníka
- Lineárno-konštruktívna kresba pyramídy
- Lineárno-konštruktívna kresba šesťhranného hranolu
Časť 7. Perspektíva valca, kužeľa a lopty
- Lineárno-konštruktívne kreslenie valca
- Lineárno-konštruktívna kresba kužeľa
- Rez valca a kužeľa rovinami rovnobežnými so základňami
- Rez kužeľa rovnobežnými rovinami kolmými na jeho základňu
- Výkres valcov rôznych priemerov naskladaných na sebe
- Lineárno-konštruktívna kresba lopty
- Rez gule rovnobežnými rovinami
- Kresba lopty stojacej na kocke
- Kresba kocky opísanej vo vnútri gule
Časť 4. Kresba tónov
Sekcia 8. Tón. Počiatočné cvičenia
- Šrafovanie tónových škvŕn
- Vyliahnutie plochých figúrok
- Tónová stupnica vyrobená technikou šrafovania
- Tienenie plochých postáv
- Šrafovanie technikou "širokého zdvihu"
- Rovinná skladba polygónov
Sekcia 9. Čiernobiela kresba jednoduchých geometrické telesá
- Tónová kresba kocky
- Tónová kresba štvorstenného hranola
- Pyramída tónovej kresby
- Tónová kresba valca
- Tónová kresba kužeľa
- Tónový guľový vzor
- Tónová kresba stupňovitého kužeľa
- Tónový vzor osvetlených plôch
- Tónový vzor tieňových plôch
- Tónová kresba kompozície štyroch kociek
Časť 5. Vložky geometrických telies
Časť 10
- Vložená kocka a štvorstenný hranol
- Vložená kocka a pyramída
- Vložená kocka a šesťhranný hranol
- Vložka kocky a valca
- Vložka kocky a kužeľa
- Vkladanie gule a kocky podľa daných kolmých priemetov
- Kocka a guľa so spoločným stredom
- Vloženie gule a kocky, keď rezné roviny kocky neprechádzajú stredom gule
Sekcia 11. Komplexné väzby.
- Šikmý rez šesťhranným hranolom
- Vložka dvoch šesťhranných hranolov
- Šikmá časť pyramídy
- Vložená pyramída a šesťhranný hranol
- Šikmá časť valca
- Vložka valca a šesťhranného hranolu
- Vložka pyramídy a valca
- Šikmá časť kužeľa
- Kužeľ a šesťhranná vložka
- Vložený kužeľ a pyramída
- Šikmá časť lopty
- Šesťhranný hranol a guľôčková vložka
Skladba jednoduchých geometrických telies
Časť 12
Akýkoľvek výkres začína kompozičným umiestnením obrázkov na list papiera. Celkový dojem z obrázka do značnej miery závisí od toho, ako je tento alebo ten obrázok usporiadaný. Je potrebné študovať princíp usporiadania predmetov v rovine.
Slovo zloženie v preklade z latinčiny doslova znamená zostavenie, viazanie, spojenie častí. Konštrukcia umeleckého diela vzhľadom na jeho obsah, charakter a účel a do značnej miery určujúca jeho vnímanie. Kompozícia je najdôležitejším organizačným momentom umeleckej formy, dáva dielu jednotu a celistvosť, podriaďuje jeho prvky sebe navzájom a celku. V procese vytvárania dekoratívnej kompozície dochádza k umiestňovaniu a distribúcii obrazových prvkov podľa určitej schémy v logickej postupnosti stanovenej autorom. Vizuálne prostriedky a štylistické znaky musia byť zladené, podriadené celku, pričom netreba zabúdať na detaily, ktoré zohrávajú veľmi dôležitú úlohu.
Inými slovami, kompozícia je správne rozloženie objektov na liste: výber hlavného objektu, vyplnenie celej roviny listu, vyváženie pravého a ľavého okraja, prítomnosť spoločného plánu alebo myšlienky. Predtým, ako sa dá niečo nakresliť, musí to umelec vymyslieť.
1. tip:
Na vytvorenie emocionálnej a figuratívnej kompozície je potrebné pozorovať a vidieť zaujímavé udalosti, postavy, motívy a rôzne stavy prírody v okolitom živote. To všetko umožňuje vytvárať zaujímavé a originálne kompozície.
2. tip:
Pri výbere formátu kompozície je potrebné vziať do úvahy, že:
Formát natiahnutý nahor urobí obraz tenkým a vznešeným;
Horizontálny formát sprostredkúva zmysel pre rámec, šírku a neohraničenosť priestoru;
Štvorcový formát sa najlepšie používa na vytváranie vyvážených statických kompozícií;
Oválny formát sa používa na zobrazenie portrétu osoby, pretože jeho konfigurácia je ľahko korelovaná s oválom tváre alebo obrysom obrazu hrudníka;
V okrúhlom formáte je kvetinová alebo rastlinná kompozícia dobre usporiadaná.
3. tip:
Vyhnite sa nasledujúcim chybám:
Neklaďte nič na samotný okraj listu, výnimkou je predmet začínajúci od okraja listu a vyrobený vo fragmentoch;
Položky by sa nemali dotýkať bočných a horných okrajov listu;
Nekresli všetko príliš malé;
Nerobte veci príliš veľké.
4. tip:
Pamätajte na zákony perspektívy. V rovine listu nižšie je znázornený objekt, ktorý je nám perspektívne bližšie. A ten, ktorý je od nás ďalej, je vyšší. takže, bližšie - nižšie, ďalej - vyššie.
5. tip:
Pri práci vo farbe myslite na zákony leteckej perspektívy. Bodom a farbou zvýraznite stred kompozície. Pracujte na objektoch v popredí podrobne a zvýraznite ich jasnejšími, sýtejšími farbami, ale nie hlasnejšie ako stred kompozície. Čím bližšie k línii horizontu, tým viac jas a temperament farby slabne, stáva sa chladnejšou a transparentnejšou. Napíšte si vzdialené plány s modrastými, fialovými, modrými, sivými, striebornými farbami.
6. tip:
Dostať sa do poslednej fázy práce - zovšeobecňovanie, skontrolujte:
Je stred kompozície zvýraznený farbou alebo tónom;
Bol prvý plán podrobne vypracovaný;
Je prvý plán farebne zvýraznený;
Vybočuje niečo zo všeobecnej myšlienky kompozície;
Sú obe časti kompozitného listu vyvážené;
Sú dodržané zákony leteckej perspektívy?
Priťahuje kompozícia oko, je príjemná na pohľad.
Správne postavená kompozícia nemôže vyvolať pochybnosti a pocity neistoty. Mal by mať upokojujúcu očnú jasnosť vzťahov, proporcií.
MBOUDO Irkutsk CDT
Kreslenie geometrických telies
Učiteľ doplnkového vzdelávania
Kuznecovová Larisa Ivanovna
Irkutsk 2016
Vysvetľujúca poznámka
Táto príručka „Kresba geometrických telies“ je určená učiteľom pracujúcim s deťmi školského veku. Od 7 do 17 rokov. Pri práci je možné použiť oboje dodatočné vzdelanie, a v kurze kreslenia v škole. Príručka je zostavená na základe autorskej učebnice „Kresba geometrických telies“ navrhnutej pre študentov prvého ročníka odboru Umelecké remeslá a ľudové remeslá a dizajn (nepublikované).
Kreslenie geometrických telies je úvodným materiálom pre výučbu kreslenia. V úvode sú prezradené pojmy a pojmy používané vo výkrese, pojmy perspektíva, postup pri vykonávaní práce na výkrese. Pomocou prezentovaného materiálu si môžete preštudovať požadovaný materiál na výučbu detí, analyzovať ich praktickú prácu. Ilustrácie môžu byť použité ako pre vaše vlastné hlbšie pochopenie témy, tak aj v lekcii ako obrazový materiál.
Účelom výučby kresby zo života je vštepiť deťom základy jemnej gramotnosti, naučiť realistické zobrazenie prírody, to znamená pochopiť a zobraziť trojrozmernú formu na rovine listu. Hlavnou formou vzdelávania je čerpanie zo stacionárneho charakteru. Učí správne sprostredkovať viditeľné predmety, ich vlastnosti, vlastnosti, dáva deťom potrebné teoretické vedomosti a praktické zručnosti.
Úlohy výučby kreslenia z prírody:
Vštepiť zručnosti dôslednej práce na výkrese podľa zásady: od všeobecného po konkrétne
Oboznámiť sa so základmi pozorovacej, t.j. vizuálnej perspektívy, pojmom vzťahy svetla a tieňa.
Rozvíjať zručnosti technického kreslenia.
V triedach kreslenia sa pracuje na výchove komplexu vlastností potrebných pre umelca:
- umiestnenie očí
Rozvoj "pevnosti ruky"
Schopnosť jasne vidieť
Schopnosť pozorovať a pamätať si, čo je vidieť
Ostrosť a presnosť oka atď.
Táto príručka podrobne skúma jednu z prvých tém kreslenia z prírody - „Kreslenie geometrických telies“, čo vám umožní podrobne študovať tvar, proporcie, štruktúrnu štruktúru, priestorové vzťahy, perspektívne kontrakcie geometrických telies a prenos ich objemu. pomocou pomeru svetla a tieňa. Zvažujú sa učebné úlohy - rozloženie na list papiera; stavba objektov, prenos proporcií; od cez kresbu, až po prenesenie objemu tónom, tvar predmetov až po odhalenie svetla, polotieň, tieň, reflex, oslnenie, plné tonálne riešenie.
Úvod
Kreslenie z prírody
Kresba nie je len samostatným druhom výtvarného umenia, ale aj základom maľby, rytiny, plagátov, umeleckých remesiel a iných umení. Pomocou kresby je zafixovaná prvá myšlienka budúcej práce.
Zákony a pravidlá kreslenia sú asimilované v dôsledku vedomého prístupu k práci z prírody. Každý dotyk ceruzky s papierom treba premyslieť a zdôvodniť citom a pochopením reálnej podoby.
Náučný nákres by mal možno poskytnúť ucelenejší obraz o prírode, jej forme, plasticite, proporciách a štruktúre. V prvom rade by sa to malo považovať za kognitívny moment v učení. Okrem toho je potrebná znalosť vlastností nášho zrakového vnímania. Bez toho nie je možné pochopiť, prečo sa nám predmety okolo nás v mnohých prípadoch nezdajú také, aké v skutočnosti sú: zdá sa, že rovnobežné čiary sa zbiehajú, pravé uhly vnímame buď ostré alebo tupé, kruh niekedy vyzerá ako elipsa; ceruzka je väčšia ako dom a pod.
Perspektíva nielen vysvetľuje spomínané optické javy, ale vybavuje maliara aj technikami priestorového zobrazenia predmetov vo všetkých zákrutách, polohách a tiež v rôznych stupňoch vzdialenosti od neho.
Trojrozmernosť, objem, tvar
Každý objekt je definovaný tromi rozmermi: dĺžka, šírka a výška. Jeho objem by sa mal chápať ako jeho trojrozmerná hodnota, obmedzená plochami; pod formou - vonkajší pohľad, vonkajšie obrysy objektu.
Výtvarné umenie sa zaoberá predovšetkým trojrozmernou formou. Preto sa treba pri kreslení presne riadiť trojrozmernou formou, cítiť ju, podriadiť ju všetkým metódam a technikám kreslenia. Už pri zobrazovaní najjednoduchších tiel je potrebné tento zmysel pre formu u detí rozvíjať. Napríklad pri kreslení kocky nie je možné zobraziť iba jej viditeľné strany bez toho, aby sa brali do úvahy strany skryté pred pohľadom. Bez ich znázornenia nie je možné zostaviť alebo nakresliť danú kocku. Bez zmyslu pre celú formu ako celok budú zobrazené predmety pôsobiť ploché.
Pre lepšie pochopenie formy je pred pristúpením k kresbe potrebné zvážiť prírodu z rôznych uhlov. Maliar je nabádaný, aby pozoroval formu z rôznych bodov, no čerpal z jedného. Po zvládnutí hlavných pravidiel kreslenia na najjednoduchších objektoch - geometrických telesách - bude možné v budúcnosti prejsť na kresbu z prírody, ktorá je dizajnovo zložitejšia.
Stavbou alebo konštrukciou objektu sa rozumie vzájomné usporiadanie a spojenie jeho častí. Pojem "stavba" je použiteľný pre všetky predmety vytvorené prírodou a ľudskými rukami, počnúc najjednoduchšími domácimi predmetmi a končiac zložitými formami. Kresliaci človek potrebuje vedieť nájsť vzory v štruktúre predmetov, pochopiť ich tvar.
Táto schopnosť sa postupne rozvíja v procese čerpania z prírody. Štúdium geometrických telies a objektov im tvarovo blízkych, a potom objektov zložitejších v štruktúre, zaväzuje maliarov, aby sa vedome vzťahovali ku kresbe, aby odhalili povahu dizajnu zobrazovanej prírody. Takže veko, ako to bolo, pozostáva z guľového a valcového hrdla, lievik je zrezaný kužeľ atď.
Linka
Čiara alebo čiara nakreslená na povrchu listu je jedným z hlavných prvkov výkresu. V závislosti od účelu môže mať rôzny charakter.
Môže byť plochý, monotónny. V tejto forme má hlavne pomocný účel (ide o umiestnenie kresby na list, náčrt všeobecného obrysu prírody, označenie proporcií atď.).
Čiara môže mať aj priestorový charakter, ktorý maliar ovláda tak, ako študuje formu v svetelných podmienkach a životné prostredie. Podstatu a význam priestorovej čiary je najjednoduchšie pochopiť pozorovaním majstrovej ceruzky v procese jeho práce: čiara sa buď zintenzívni, potom zoslabne, alebo úplne zmizne a zlúči sa s životné prostredie; potom sa znova objaví a zaznie v plnej sile ceruzky.
Začínajúci kresliari, ktorí nechápu, že výsledkom je čiara v kresbe ťažká práca nad formou sa zvyčajne uchyľujú k plochej a monotónnej línii. Takáto línia, s rovnakou ľahostajnosťou ohraničujúca okraje postáv, kameňov a stromov, neprenáša ani formu, ani svetlo, ani priestor. Títo kresliari, ktorí sú úplne neznalí problematiky priestorového kreslenia, venujú pozornosť predovšetkým vonkajším obrysom objektu, snažia sa ho mechanicky kopírovať, aby potom obrys vyplnili náhodnými bodmi svetla a tieňa.
Ale rovinná čiara v umení má svoj účel. Používa sa v dekoratívnej maľbe, nástenných maľbách, mozaikách, vitrážach, stojanoch a knižná grafika, plagát - všetky diela plošného charakteru, kde je obraz naviazaný na určitú rovinu steny, skla, stropu, papiera atď. Tu táto línia umožňuje obraz zovšeobecniť.
Hlboký rozdiel medzi rovinnými a priestorovými čiarami sa musí naučiť od samého začiatku, aby v budúcnosti nedošlo k zámene týchto rôznych prvkov výkresu.
Začínajúci kresliari majú ďalšiu charakteristickú črtu kreslenia čiar. Priveľmi tlačia na ceruzku. Keď učiteľ ukazuje rukou techniky kreslenia svetlými čiarami, obkresľujú čiary zvýšeným tlakom. Od prvých dní je potrebné sa od toho odvyknúť zlozvyk. Požiadavku na kreslenie ľahkými, „vzdušnými“ čiarami si môžete vysvetliť tak, že na začiatku kresby nevyhnutne niečo meníme, posúvame. A mazanie čiar nakreslených silným tlakom, pokazíme papier. A najčastejšie je viditeľná stopa. Kresba vyzerá chaoticky.
Ak najprv kreslíte svetlými čiarami, v procese ďalšej práce je možné im dať priestorový charakter, potom posilniť a potom oslabiť.
Proporcie
Zmysel pre proporcie je jedným z hlavných prvkov v procese kreslenia. Dodržiavanie proporcií je dôležité nielen pri kresbe z prírody, ale aj pri dekoratívnej kresbe, napríklad pre ornament, aplikáciu atď.
Súlad s proporciami znamená schopnosť podriadiť veľkosti všetkých prvkov obrazu alebo častí zobrazeného objektu vo vzťahu k sebe navzájom. Porušenie proporcií je neprijateľné. Uvedená je štúdia proporcií veľký význam. Maliarovi je potrebné pomôcť pochopiť chybu, ktorej sa dopustil, alebo pred ňou varovať.
Kreslenie zo života by malo mať na pamäti, že s rovnakou veľkosťou vodorovné čiary sa javia dlhšie ako vertikálne. Medzi základné chyby začínajúcich umelcov patrí túžba roztiahnuť predmety vodorovne.
Ak list rozdelíte na dve rovnaké polovice, spodná časť bude vždy vyzerať menšia. Vďaka tejto vlastnosti nášho videnia sa nám obe polovice latinského S zdajú rovnocenné len preto, že jeho spodná časť v typografickom písme je zväčšená. To je prípad čísla 8. Tento jav je architektom dobre známy, je nevyhnutný aj pri tvorbe umelca.
Od staroveku sa veľký význam pripisoval výchove umelcovho zmyslu pre proporcie a schopnosti presne merať veľkosť okom. Leonardo da Vinci venoval tejto problematike veľkú pozornosť. Odporúčal hry a zábavu, ktoré vymyslel: napríklad radil zapichnúť palicu do zeme a v tej či onej vzdialenosti sa pokúsiť určiť, koľkokrát sa veľkosť palice zmestí do tejto vzdialenosti.
perspektíva
Renesancia po prvýkrát vytvorila matematicky rigoróznu doktrínu o spôsoboch prenosu priestoru. Lineárna perspektíva (z lat. Rers Ri ser e "vidím cez""prenikavý pohľad") - exaktná veda, ktorá učí zobrazovať predmety na rovine okolitú realitu aby sa vytvoril dojem, ako v prírode. Všetky konštrukčné čiary sú nasmerované do centrálneho úbežníka zodpovedajúceho polohe diváka. Skrátenie čiar sa určuje v závislosti od vzdialenosti. Tento objav umožnil vybudovať zložité kompozície v trojrozmernom priestore. Je pravda, že sietnica ľudského oka je konkávna a zdá sa, že rovné čiary nie sú nakreslené pozdĺž pravítka. Talianski umelci to nevedeli, a tak ich tvorba niekedy pripomína kresbu.
Štvorcová perspektíva
a - predná poloha, b - v náhodnom uhle. P je centrálny úbežník.
Línie ustupujúce do hĺbky kresby sa v úbežníckom bode akoby zbiehajú. Úbežníky sú na čiare horizontu. Čiary ustupujúce kolmo k horizontu sa zbiehajú na centrálny úbežník. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajú bočné úbežníky
kruhová perspektíva
Horný ovál je nad čiarou horizontu. Pri kruhoch pod horizontom vidíme ich hornú plochu. Čím je kruh nižší, tým sa nám zdá širší.
Už v prvých úlohách o kreslení geometrických telies majú deti postaviť perspektívu pravouhlých predmetov a rotačných telies - valce, kužele.
F 1 a F 2 - bočné úbežníky ležiace na čiare horizontu.
Perspektíva kocky a rovnobežnostena.
P je úbežník ležiaci na čiare horizontu.
šerosvit. Tón. Tónové vzťahy
Viditeľnú podobu predmetu určuje jeho osvetlenie, ktoré je nevyhnutným faktorom nielen pre vnímanie predmetu, ale aj pre jeho reprodukciu v kresbe. Svetlo, ktoré sa šíri cez formu, v závislosti od charakteru jeho reliéfu, má rôzne odtiene - od najsvetlejších po najtmavšie.
Takto vzniká pojem šerosvit.
Chiaroscuro znamená určitý zdroj svetla a väčšinou rovnakú farbu svetla osvetleného objektu.
Vzhľadom na osvetlenú kocku si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najľahšia, nazývaná na obrázku svetlo; opačnej rovine tieň; poltón treba pomenovať roviny, ktoré sú v rôznych uhloch k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex- odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; Zlatý klinec- malá časť povrchu vo svetle, úplne odrážajúca silu svetelného zdroja (pozorovaná hlavne na zakrivených povrchoch), a nakoniec, Vrhať tieň.
V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetelné odtiene podmienene usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejšími: oslnenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, vrhnutý tieň.
Svetlo odhaľuje tvar objektu. Každá forma má svoj vlastný charakter. Obmedzuje sa na rovné alebo zakrivené povrchy, prípadne na kombináciu oboch.
Príklad šerosvitu na fazetových povrchoch.
Ak má tvar fazetový charakter, tak aj pri minimálnom rozdiele v svietivosti plôch budú ich hranice isté (pozri ilustráciu kocky).
Príklad šerosvitu na zakrivených plochách.
Ak je tvar okrúhly alebo sférický (valec, guľa), potom svetlo a tieň majú postupné prechody.
Doteraz sme hovorili o šerosvite rovnako farebných predmetov. Prostredníctvom tohto šerosvitu a obmedzené na druhý polovice XIX storočia pri prenášaní osvetlených sadrových odliatkov a nahých sediacich.
Na koniec V 19. a začiatkom 20. storočia, v období rozvoja hlbšieho chápania farby, sa na kresbu začali klásť nároky malebného charakteru.
Naozaj, všetko farebná odroda príroda, najmä sviatočné elegantné kostýmy, rozptýlené osvetlenie, s vylúčením jasného šerosvitu, prenesenie prostredia - to všetko kladie na kresliča množstvo úloh, akoby malebného charakteru, ktorých riešenie pomocou šerosvitu sám je nemožné.
Preto do výkresu vstúpil obrázkový výraz - "tón".
Ak vezmeme napríklad žltú a modrú, potom sa v rovnakých svetelných podmienkach budú javiť ako svetlé a druhé tmavé. Ružová sa javí svetlejšia ako bordová, hnedá tmavšia ako modrá atď.
Na výkrese nie je možné preniesť jas plameňa a hlboké tiene na čierny zamat „v plnej sile“, pretože tónové rozdiely medzi ceruzkou a papierom sú oveľa menšie. Ale umelec musí sprostredkovať všetky rôzne tonálne vzťahy skromnými prostriedkami kresby. Za týmto účelom sa najtmavšia vec na zobrazenom predmete alebo zátiší dostane do plnej sily ceruzky a papier zostane najsvetlejší. Všetky ostatné tieňové gradácie aranžuje v tonálnych vzťahoch medzi týmito extrémami.
Kresliči sa musia cvičiť v rozvíjaní schopnosti jemne rozlišovať medzi gradáciami ľahkosti v prírodných produkciách. Musíte sa naučiť zachytiť malé tónové rozdiely. Po určení, kde bude jedno - dve najsvetlejšie a jedno - dve najtmavšie miesta, je potrebné vziať do úvahy vizuálne možnosti materiálov.
Pri vykonávaní tréningových úloh musíte dodržiavať proporcionálna závislosť medzi svietivosťou viacerých miest v prírode a zodpovedajúcimi viacerými časťami kresby. Zároveň treba pripomenúť, že porovnávať tóny len jedného miesta v prírode s jej obrazom je nesprávna metóda práce. Všetku pozornosť treba venovať spôsobu práce so vzťahmi. V procese kreslenia musíte porovnať 2 - 3 oblasti z hľadiska ľahkosti v naturáliách so zodpovedajúcimi miestami na obrázku. Po aplikácii požadovaných tónov sa odporúča skontrolovať.
Postupnosť kreslenia
Moderná technika kreslenia poskytuje 3 najbežnejšie fázy práce s kresbou: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) plastická modelácia formy šerosvitom a podrobným popisom prírody; 3) zhrnutie. Okrem toho môže mať každý výkres v závislosti od úloh a trvania viac alebo menej spoločné míľniky a každý krok môže zahŕňať menšie kroky kreslenia.
Pozrime sa podrobnejšie na tieto fázy práce na výkrese.
jeden). Práca začína kompozičným umiestnením obrazu na list papiera. Je potrebné preskúmať prírodu zo všetkých strán a určiť, z akého hľadiska je efektívnejšie umiestniť obraz do roviny. Maliar sa musí zoznámiť s prírodou, všímať si jej charakteristické črty, pochopiť jej štruktúru. Obrázok je ohraničený ľahkými ťahmi.
Na začiatku kresby najprv určia pomer výšky a šírky prírody, potom pristúpia k stanoveniu rozmerov všetkých jej častí. Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu.
Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nevyvíja sa v procese práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov nezmestí na list, ukáže sa, že je posunutá nahor alebo nadol.
Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Formulár je nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa hlavný, zovšeobecnený charakter veľkej formy. Ak ide o skupinu objektov, musíte ich prirovnať k jednému obrázku - zovšeobecniť.
Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa nastavia hlavné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najprv určiť pomer veľkých hodnôt a potom z nich vybrať tie najmenšie. Úlohou učiteľa je naučiť oddeľovať hlavné od vedľajších. Aby detaily neodvádzali pozornosť začiatočníka od hlavnej postavy formy, musíte prižmúriť oči, aby forma vyzerala ako silueta, ako spoločné miesto a detaily zmizli.
2). Druhou etapou je plastické modelovanie formy v tóne a podrobné štúdium kresby. Toto je hlavná a najdlhšia etapa práce. Uplatňujú sa tu poznatky z oblasti perspektívy, pravidiel cut-off modelovania.
Pri kreslení je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov a trojrozmernosť ich konštruktívnej konštrukcie, pretože inak bude obraz rovinný.
Pri práci na perspektívnej konštrukcii výkresu sa odporúča pravidelne kontrolovať, porovnávať kontrakcie povrchov trojrozmerných foriem, porovnávať ich s vertikálami a horizontálami, ktoré sú mentálne nakreslené cez charakteristické body.
Po výbere uhla pohľadu sa do kresby nakreslí čiara horizontu, ktorá je na úrovni očí kresby. Horizontálnu čiaru môžete označiť v akejkoľvek výške listu. Závisí od zahrnutia predmetov alebo ich častí, ktoré sú nad alebo pod očami maliara, do kompozície. Pre objekty pod horizontom sú na obrázku znázornené ich horné strany a pre objekty umiestnené nad horizontom sú viditeľné ich spodné plochy.
Keď je potrebné nakresliť kocku stojacu na vodorovnej rovine alebo iný predmet s horizontálnymi hranami, ktorý je viditeľný pod uhlom, potom sú oba úbežníky jej plôch po stranách centrálneho úbežníka. Ak sú strany kocky vidieť v rovnakých perspektívnych rezoch, potom ich horný a spodný okraj smerujú mimo obrázku k bočným úbežníkom. Vo frontálnej polohe kocky, ktorá je na úrovni horizontu, je viditeľná iba jedna jej strana, ktorá vyzerá ako štvorec. Potom hrany ustupujúce do hĺbky smerujú do centrálneho úbežníka.
Keď vidíme 2 strany horizontálne ležiaceho štvorca v čelnej polohe, potom ďalšie 2 smerujú do centrálneho úbežníka. Kresba štvorca v tomto prípade vyzerá ako lichobežník. Pri zobrazení vodorovného štvorca ležiaceho pod uhlom k čiare horizontu sú jeho strany nasmerované k bočným úbežníkom.
V perspektívnych rezoch vyzerajú kruhy ako elipsy. Takto sú zobrazené rotačné telesá - valec, kužeľ. Čím vyššie alebo nižšie je horizontálny kruh od horizontu, tým viac sa elipsa približuje ku kruhu. Čím bližšie je zobrazený kruh k čiare horizontu, tým je elipsa užšia - vedľajšie osi sa skracujú, keď sa blížia k horizontu.
Na čiare horizontu vyzerajú štvorce aj kruhy ako jedna čiara.
Čiary na obrázku zobrazujú tvar predmetu. Tón v kresbe prenáša svetlo a tiene. Chiaroscuro pomáha odhaliť objem objektu. Postavením obrazu, napríklad kocky, podľa pravidiel perspektívy, tak maliar pripraví hranice pre svetlo a tiene.
Pri kreslení predmetov so zaoblenými plochami deti často zažívajú ťažkosti, s ktorými si bez pomoci učiteľa nevedia poradiť.
Prečo sa to deje? Tvar valca a gule zostáva počas otáčania nezmenený. Komplikuje to analytická práca začínajúci kresliar. Namiesto objemu lopty si napríklad nakreslí plochý kruh, ktorý potom vytieňuje obrysová čiara. Pomery svetla a tieňa sú uvedené ako náhodné body - a lopta sa zdá byť len rozmazaným kruhom.
Na valci a guli má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale bude sa pohybovať smerom k osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle.
Pri kreslení skupinovej zostavy geometrických telies umiestnených v rôznych vzdialenostiach od svetelného zdroja dopadajúceho zboku treba mať na pamäti, že keď sa od neho vzďaľujú, osvetlené plochy telies strácajú svoju svietivosť.
Podľa fyzikálnych zákonov je intenzita svetla nepriamo úmerná štvorcu vzdialenosti objektu od svetelného zdroja. Vzhľadom na tento zákon by sa pri umiestňovaní svetla a tieňa nemalo zabúdať na skutočnosť, že kontrasty svetla a tieňa sa v blízkosti zdroja osvetlenia zväčšujú a pri vzďaľovaní sa oslabujú.
Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je modelovaná v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania.
3). Tretia etapa je sumarizačná. Toto je posledná a najdôležitejšia etapa práce na výkrese. V tejto fáze zhrnieme vykonanú prácu: skontrolujeme všeobecný stav kresby, podriadime detaily celku, objasníme kresbu v tóne. Svetlá a tiene, oslnenie, reflexy a poltóny je potrebné podriadiť všeobecnému tónu - treba sa snažiť priviesť k skutočnému zvuku a dokončiť úlohy, ktoré boli stanovené na samom začiatku práce. Jasnosť a integrita, sviežosť prvého vnímania by sa už mala objaviť v novej kvalite, ako výsledok dlhej a tvrdej práce. Zapnuté záverečná fáza práce, je žiaduce vrátiť sa k sviežemu, pôvodnému vnímaniu.
Teda na začiatku práce, keď navrhovateľ rýchlo načrtne na list papiera všeobecná forma prírody, ide cestou syntézy – zovšeobecňovania. Ďalej, keď sa vykoná starostlivá analýza formulára v zovšeobecnenej forme, navrhovateľ vstúpi do cesty analýzy. V samom závere diela, keď umelec začína podriaďovať detaily celku, sa opäť vracia na cestu syntézy.
Práca zovšeobecňovania formy pre začínajúceho kresliara predstavuje dosť veľké ťažkosti, pretože detaily formy priťahujú jeho pozornosť príliš. Samostatné, bezvýznamné detaily objektu pozorované kresličom často zakrývajú celistvý obraz prírody, neumožňujú pochopiť jej štruktúru, a preto narúšajú správne zobrazenie prírody.
Dôsledná práca na kresbe sa teda vyvíja od definovania zovšeobecnených častí námetu cez podrobné štúdium zložitých detailov až po obrazné vyjadrenie podstaty zobrazovanej prírody.
Poznámka: Táto príručka popisuje obraz kompozície, ktorá je pre mladších študentov pomerne zložitá z rámcov geometrických telies. Odporúča sa najskôr znázorniť rám jednej kocky, jedného rovnobežnostena alebo kužeľa. Neskôr - kompozícia dvoch geometrických telies jednoduchej formy. Ak je tréningový program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz zloženia niekoľkých geometrických telies na nasledujúce roky.
3 etapy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia rámov geometrických telies; 3) vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar.
jeden). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky celkové zloženie všetky geometrické telesá všeobecne. Potom pristúpia k určovaniu rozmerov jednotlivých geometrických telies.
Počas práce nemôžete zmeniť uhol pohľadu, pretože v tomto prípade bude narušená celá perspektívna konštrukcia výkresu. Mierka objektov zobrazených na výkrese je tiež určená vopred a nie v procese práce. Pri kreslení po častiach sa príroda vo väčšine prípadov buď nezmestí na list, alebo je posunutá nahor, nadol alebo na stranu.
Na začiatku kreslenia je formulár nakreslený veľmi všeobecne a schematicky. Odhaľuje sa hlavný, zovšeobecnený charakter veľkej formy. Skupinu objektov je potrebné prirovnať k jednému obrázku - zovšeobecniť.
2). Druhou etapou je konštrukcia rámov geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ich trojrozmernosť, ako je umiestnená horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí maliara. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky horizontálne plochy geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú pre maliara viac-menej široké.
Kompozíciu tvoria hranoly a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené vzhľadom na výkres - spredu alebo pod uhlom? Telo, umiestnené vpredu, má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené vzhľadom na výkres v náhodnom uhle. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.
Pohľad na krabicu v náhodnom uhle.
Konštrukcia rotačného telesa - kužeľa.
Takto sú postavené všetky geometrické telesá.
3) Treťou a poslednou etapou je vytvorenie efektu hĺbky priestoru pomocou rôznych hrúbok čiar. Kreslíř zhrnie vykonanú prácu: skontroluje proporcie geometrických telies, porovná ich veľkosti, skontroluje celkový stav výkresu, detaily podriadi celku.
Téma 2. Kreslenie sadrových geometrických telies:
kocka, guľa (čiernobiela modelácia).
Poznámka: tento návod popisuje obrázok sadrovej kocky a gule na jednom hárku. Môžete kresliť na dva listy. Pri úlohách pri modelovaní v reze je veľmi žiaduce osvetlenie blízko seba umiestnenou lampou, podhľadom atď. na jednej strane (zvyčajne zo strany okna).
Kocka
jeden). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu na rovinu listu papiera. Sadrová kocka a guľa sú nakreslené postupne. Obe sú osvetlené smerovým svetlom. Horná polovica listu papiera (formát A3) je vyhradená pre kocku, spodná polovica pre loptu.
Obrázok kocky je zložený s vrhnutým tieňom v strede hornej polovice listu. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.
2). Druhým krokom je zostavenie kocky.
Je potrebné určiť umiestnenie vodorovnej roviny, na ktorej kocka stojí, a vodorovných plôch vzhľadom na úroveň očí, ich šírku. Ako je umiestnená kocka - vpredu alebo pod uhlom? Ak je spredu, kocka má 1 úbežník na úrovni maliarových očí - v strede kocky. Ale častejšie sú okraje umiestnené vzhľadom na kresbu v náhodnom uhle. Horizontálne čiary ustupujúce pod uhlom k horizontu sa zbiehajúbočné úbežníky umiestnený na línii horizontu.
Stavba kocky
Kresba musí zistiť, ktorá z bočných plôch kocky sa mu zdá byť širšia - pri tejto ploche sú vodorovné čiary nasmerované do úbežníka jemnejšie a samotný úbežník je ďalej od zobrazeného objektu.
Po zostavení kocky podľa pravidiel perspektívy sme tak pripravili hranice pre svetlo a tiene. Vzhľadom na osvetlenú kocku si všimneme, že jej rovina smerujúca k svetelnému zdroju bude najľahšia, nazývaná svetlo; opačná rovina - tieň; poltóny sa nazývajú roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany. Padajúci tieň, ktorého obrys je zostavený podľa pravidiel perspektívy, je tmavší ako všetky plochy kocky.
Čiernobiele modelovanie kocky
Biela môže byť ponechaná na povrchoch kocky alebo listu papiera, na ktorom stojí, osvetlená priamym, jasné svetlo. Zvyšné plochy by mali byť šrafované svetlou, priehľadnou šrafou, ktorá sa postupne zväčšuje na líniách svetelného rozdelenia (okraje kocky, kde sa stretávajú osvetlené a tiene). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetelné odtiene podmienene usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejšími: oslnenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, vrhnutý tieň.
V súhrne skontrolujeme všeobecný stav kresby a objasníme kresbu v tóne. Všeobecnému tónu je potrebné podriadiť svetlá a tiene, odlesky, odrazy a poltóny, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.
Lopta
jeden). Prvou fázou je kompozičné umiestnenie obrazu lopty spolu s padajúcim tieňom do stredu spodnej polovice listu papiera. Mierka je zvolená tak, aby obrázok nebol ani príliš veľký, ani príliš malý.
Stavba lopty
2). Čiernobiele modelovanie gule je zložitejšie ako modelovanie kocky. Svetlo a tieň majú postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale bude sa pohybovať preč v smere osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, vzďaľovaním sa oslabujú.
Čiernobiela modelácia lopty
3). Keď sú nakreslené všetky detaily a kresba je starostlivo vymodelovaná v tóne, začne sa proces zovšeobecňovania: skontrolujeme všeobecný stav kresby a kresbu upravíme v tóne. Opäť sa pokúšame vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.
Téma 3. Kresba zátišia zo sadry
geometrické telesá (čiernobiele modelovanie).
Poznámka: tento tutoriál popisuje obrázok komplexné zloženie zo sadrových geometrických telies. Ak je vzdelávací program navrhnutý na niekoľko rokov, je lepšie odložiť obraz takejto kompozície na nasledujúce roky. Odporúča sa najskôr znázorniť kompozíciu dvoch geometrických telies jednoduchého tvaru. Neskôr môžete prejsť na zložitejšie zloženie. Pre úlohu pri modelovaní v medziach je veľmi žiaduce osvetlenie blízko seba umiestnenou lampou, reflektorom atď. na jednej strane (zvyčajne zo strany okna).
3 etapy práce na výkrese: 1) kompozičné umiestnenie obrazu na rovine listu papiera a určenie všeobecnej povahy formy; 2) konštrukcia geometrických telies; 3) modelovanie foriem podľa tónu.
jeden). Prvou etapou je kompozičné umiestnenie obrázkov geometrických telies na rovinu listu papiera A3. Na začiatku kreslenia určite pomer výšky a šírky celkového zloženia všetkých geometrických telies ako celku. Potom pristúpia k určovaniu rozmerov jednotlivých geometrických telies.
Mierka objektov zobrazených na výkrese je určená vopred. Malo by sa zabrániť predčasnému zaťaženiu listu čiarami a škvrnami. Spočiatku sa tvar geometrických telies kreslí veľmi všeobecne a schematicky.
Po dokončení kompozičného umiestnenia obrazu na list papiera sa nastavia hlavné proporcie. Aby ste sa nemýlili v pomeroch, mali by ste najprv určiť pomer veľkých hodnôt a potom menších.
2). Druhou etapou je konštrukcia geometrických telies. Je potrebné jasne si predstaviť priestorové usporiadanie predmetov, ako sa nachádza horizontálna rovina, na ktorej stoja geometrické telesá vzhľadom na úroveň očí maliara. Čím je nižšia, tým je širšia. V súlade s tým všetky horizontálne plochy geometrických telies a kruhy rotačných telies vyzerajú pre maliara viac-menej široké.
Kompozíciu tvoria hranoly, pyramídy a rotačné telesá - valec, kužeľ, guľa. Pri hranoloch je potrebné zistiť, ako sú umiestnené vzhľadom na výkres - spredu alebo pod uhlom? Telo, umiestnené vpredu, má 1 úbežník - v strede objektu. Častejšie sú však geometrické telesá umiestnené vzhľadom na výkres v náhodnom uhle. Vodorovné čiary ustupujúce pod uhlom k čiare horizontu sa zbiehajú v bočných bodochzhromažďovanie umiestnený na línii horizontu. V rotačných telesách sú nakreslené horizontálne a vertikálne axiálne čiary a na nich sú vynesené vzdialenosti rovné polomeru znázorneného kruhu.
Geometrické telesá môžu nielen stáť alebo ležať na vodorovnej rovine stola, ale môžu byť voči nej aj v náhodnom uhle. V tomto prípade sa zistí smer sklonu geometrického telesa a rovina základne geometrického telesa kolmá naň. Ak geometrické teleso spočíva na vodorovnej rovine s 1 hranou (hranol alebo ihlan), potom sa všetky vodorovné čiary zbiehajú v úbežníku ležiacom na čiare horizontu. Toto geometrické teleso bude mať ešte 2 úbežníky, ktoré neležia na čiare horizontu: jeden na čiare smeru sklonu telesa, druhý na čiare kolmej k nej, patriacej k rovine základne telesa. daný geometrické teleso.
3). Treťou etapou je modelovanie formy tónom. Toto je najdlhšia fáza práce. Tu sa uplatňuje znalosť pravidiel modelovania cut-off. Konštrukciou geometrických telies podľa pravidiel perspektívy tak študent pripravil hranice pre svetlo a tiene. Roviny telies smerujúce k zdroju svetla budú najľahšie, nazývané svetlo; protiľahlé roviny - tieň; poltóny sa nazývajú roviny, ktoré sú pod uhlom k zdroju svetla, a preto ho úplne neodrážajú; reflex - odrazené svetlo dopadajúce na tiene strany; a napokon padajúci tieň, ktorého obrys je vybudovaný podľa pravidiel perspektívy.
Biela môže byť ponechaná na povrchoch hranolov, pyramídy alebo listu papiera, na ktorom stoja, osvetlené priamym jasným svetlom. Ostatné plochy by mali byť šrafované svetlou, priehľadnou šrafou, ktorá sa postupne zväčšuje na líniách delenia svetla (okraje geometrických telies, kde sa stretávajú osvetlené a tiene). V poradí klesajúcej intenzity svetla môžu byť všetky svetelné odtiene podmienene usporiadané v nasledujúcom poradí, počnúc najsvetlejšími: oslnenie, svetlo, poltón, reflex, vlastný tieň, vrhnutý tieň.
Na plese má svetlo a tieň postupné prechody a najhlbší tieň nebude na okraji tieňovej strany, ktorá nesie reflex, ale bude sa pohybovať smerom k osvetlenej časti. Napriek zdanlivému jasu musí reflex vždy poslúchať tieň a byť slabší ako poltón, ktorý je súčasťou svetla, to znamená, že musí byť svetlejší ako tieň a tmavší ako poltón. Napríklad odraz na lopte by mal byť tmavší ako poltón na svetle. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, vzďaľovaním sa oslabujú.
Biela zanecháva na lopte len melír. Zvyšné plochy sú pokryté svetlým a priehľadným tieňovaním, pričom sa ťahajú podľa tvaru lopty a vodorovnej plochy, na ktorej leží. Tón naberá postupne.
Keď sa osvetlené povrchy telies vzďaľujú od zdroja svetla, strácajú svoju svietivosť. V blízkosti svetelného zdroja sa kontrasty svetla a tieňa zintenzívňujú, vzďaľovaním sa oslabujú.
4). Keď sú nakreslené všetky detaily a obraz je modelovaný v tóne, začína sa proces zovšeobecňovania: skontrolujeme celkový stav obrazu a upravíme obraz v tóne.
Všeobecnému tónu je potrebné podriadiť svetlá a tiene, odlesky, odrazy a poltóny, snažiac sa vrátiť k jasnosti, celistvosti a sviežosti prvého vnímania.
Literatúra
Hlavné:
Rostovtsev N. N. "Akademická kresba" M. 1984
"Škola výtvarných umení" v. 2, M. "Umenie" 1968
Problém G.V. "Základy vizuálnej gramotnosti" M. "Osvietenie" 1988
"Škola výtvarných umení" 1-2-3, "Výtvarné umenie" 1986
"Základy kresby", "Stručný slovník umeleckých pojmov" - M. "Osvietenie", "Titul", 1996
Ďalšie:
Vinogradova G. „Poučenie z prírody“ - M., „Osvietenie“, 1980
knižnica" mladý umelec» Kreslenie, tipy pre začiatočníkov. Vydanie 1-2 – „Mladá garda“ 1993
Kirtser Yu. M. „Kreslenie a maľovanie. Učebnica "- M., 2000
Kilpe T. L. "Kresba a maľba" - M., Vydavateľstvo "Oreol" 1997
Avsisyan O. A. "Príroda a kresba podľa znázornenia" - M., 19885
Odnoralov N. V. "Materiály a nástroje, zariadenia vo výtvarnom umení" - M., "Osvietenie" 1988
Aplikácie
Téma 1. Stavba rámov geometrických telies
Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa
Téma 3. Kresba zátišia zo sadrových geometrických telies
Vysvetlivka ______________________________________ 2
Úvod __________________________________________________ 3
Téma 1. Konštrukcia rámov geometrických telies ______________ 12
Téma 2. Kresba sadrových geometrických telies: kocka, guľa (čiernobiele modelovanie) _____________________________________________ 14
Téma 3. Kresba zátišia zo sadrových geometrických telies (čiernobiele modelovanie) _____________________________________________ 17
Aplikácie ______________________________________________ 21
ÚLOHA 1. Realizácia rozložení jednoduchých geometrických telies (obr. 1). Cieľ: Osvojiť si primárne motorické zručnosti prototypovania. Úlohy: Oboznámiť sa so základnými počiatočnými technikami tvorby modelov trojrozmerných foriem.
Požiadavky: Vyrobte modely: kocka (8×8 cm), valec (priemer 8 cm, výška 16 cm), pyramída (strana 8 cm, výška 16 cm), kužeľ (priemer 8 cm, výška 16 cm) podľa navrhnutých vzorov . pokyny: Kocka a pyramída zobrazené na obrázku (obr. 2) sú zlepené lepidlom PVA. Aby boli línie ohybu na okrajoch kocky a pyramídy rovnomerné a jasné, je potrebné urobiť zárez pozdĺž línie ohybu na vonkajšej strane papiera. Zárez je vytvorený na 0,5 hrúbky listu papiera, malo by sa to robiť ľahko, aby sa papier neprerezal. Potom musíte ohýbať papier pozdĺž týchto línií a lepiť spoje.
Základy kužeľa a valca (kruhu) sú narezané nožom a orezané nožnicami. Kruh sa dá vyrezať aj metrom, ak je jedna z ihiel veľmi dobre nabrúsená. Na lepenie bočných plôch kužeľa a valca môže byť poskytnutý prídavný ventil. Aby sa bočný povrch valca ohýbal rovnomerne, môžu byť na jeho vzor nanesené zárezy v pravidelných intervaloch (5 mm). Rovnomerné zakrivenie možno dosiahnuť aj skrúcaním častí medzi dvoma plátmi filmu používaného na röntgenové lúče.
Vo všetkých zdrojových výkresoch nižšie sú prijaté určité konvencie: najhrubšia čiara zodpovedá čiare hlavného obrysu a prerezáva; bodkovaná čiara je neviditeľný obrys, musí byť odrezaný z nesprávnej strany; najtenšia línia zodpovedá zárezu na prednej strane.
Aby bola kvalita rozloženia vysoká, je potrebné urobiť veľmi presný výkres, urobiť zárezy a rezy a starostlivo vymazať stopy ceruzky. Niekedy nemôžete použiť ceruzku, ale urobiť injekcie s metrom na správnych miestach. Najprv sa urobia zárezy na vzoroch a potom cez rezy.
ÚLOHA 5. Plastické riešenie dvoch stien kocky pomocou metrorytmických vzorov. účel: Štúdium niektorých vlastností trojrozmernej formy: geometrický vzhľad, hmotnosť, poloha v priestore, šerosvit atď.
Úlohy: Naučte sa POJMY frontálnej a objemovej kompozície.
Zvládnuť techniky vytvárania plastov objemových plôch.
Požiadavky: Vytvorte frontálnu kompozíciu, ako súčasť trojrozmernej štruktúry, obrátenú k publiku hlavnou fasádou (statický vnem). Veľkosť kocky je 10 × 10 cm, hĺbka plasticity by nemala presiahnuť 5 cm Kocku orientujte v priestore do hlavného smeru vnímania kvôli rytmickej členitosti jej povrchu (obr. 16-20). pokyny: Stred KOMPOZÍCIE môže byť umiestnený na jednej z plôch kocky alebo na jej okraji. Plastické delenia kocky musia byť vyhotovené tak, aby sa pri transformácii otočili do roviny listu ohraničeného obrysmi vzoru.
Príklady ukazujú, že so zvyšujúcou sa plasticitou sa do hlavného objemu kocky vnáša priestor. Objem má prevládajúcu orientáciu na hlavný bod vnímania. V závislosti od umiestnenia a charakteru delení (uhlové, stredové, symetrické, asymetrické) sa mení aj vnímanie samotného objemu v priestore, jeho orientácia voči divákovi.
Obrázok 20
ÚLOHA 6. Plastické riešenie povrchu kocky (obr. 21-23). cieľ a ciele pozri úlohu 5. požiadavky: Vyriešte plasticky kocku ako trojrozmernú formu, pri pohľade zo všetkých strán. Vysledovať jedinú kompozičnú myšlienku pri riešení plastov všetkých tvárí. Rozmer kocky 10×10 cm.
Metodické pokyny: Kompozícia zabezpečuje vnímanie zo všetkých strán, čo nevylučuje hlavný smer pohybu k tomuto objemu.
Na príkladoch môžete vidieť rôzne možnosti riešenia plastového povrchu kocky, od slabého až po hlboký reliéf.
Modely valcových objemov boli riešené na rovnakom princípe ako kocky.
V ÚLOHE 7. Rytmické členenie povrchu valca. cieľ a ciele, pozri úlohu 6. požiadavky: Určte objem valca pre
Úvaha o plastickom vývoji toho navrchu - | ness (ill. 24-26). Priemer základne 10 cm, výška 18 cm.
Metodické pokyny: Layout sa lepí metódou na tupo. Plastické riešenie povrchu je dosiahnuté pomocou zárezov, štrbín, ohybov.
TVORBA OBJEMOVÝCH FORIEM POMOCOU RYTMICKÝCH PRVKOV
Zvážte ďalšiu možnosť získať trojrozmernú formu z listu papiera bez lepidla. Výkres (obr. 28) ukazuje geometrické vzory rezy vo forme kruhov a štvorcov. Strihaním a ohýbaním jednotlivých dielov vytvoríte polguľu a pyramídu (obr. 27). Tvar pyramídy je postavený z navzájom kolmých trojuholníkových dosiek rôznych veľkostí. Vnútri vytvára dojem objemu a priestoru. Rytmický vzor štrbín na vodorovnom povrchu základne určuje orientáciu objemu pyramídy vo vesmíre vo vzťahu k divákovi. Organizovaný pohyb okolo pyramídy a smer hlavného pohybu v nej.
Táto technika môže byť použitá na rozdelenie povrchov a preniknutie do vnútorného priestoru objemu. Rozdielne dojmy sa v tomto prípade dosahujú z riešenia povrchu a miery priestorového odkrytia samotnej formy.
Obrázok 29
ÚLOHA 8. Rozdelenie trojrozmernej formy pomocou rytmických prvkov. cieľ: Študovať vlastnosti trojrozmerných foriem: geometrický vzhľad, veľkosť, hmotnosť, polohu v priestore.
Ciele: Sledovať, ako sa menia vlastnosti geometrického útvaru v závislosti od stupňa jeho delenia a povahy prvkov použitých na delenie. požiadavky: Z rytmických prvkov zhotoviť layouty trojrozmerných foriem podľa navrhnutých ukážok (obr. 27-29). Rozvíjajte jednu z objemových foriem (kocka, pyramída, štvorsten) pomocou rytmických priestorových prvkov (obr. 30-33). pokyny: Prvky ako časti roviny sa môžu meniť podľa rytmických vzorov a ohýbať sa smerom von alebo dovnútra hlavného zväzku. Prvky je potrebné ohýbať až po nalepení hlavného objemu, aby nedošlo k pokrčeniu častí, ktoré sa majú ohýbať.
Otvára sa zaujímavá príležitosť na štúdium priestorových kombinácií rôznych geometrické tvary: kocka, pyramída, pologuľa, štvorsten.
V závislosti od počtu, veľkosti, umiestnenia kĺbových prvkov sa získa rôzny stupeň zmeny počiatočnej hmotnosti hlavného objemu. Z hluchej, statickej, forma sa môže zmeniť na ľahkú, prelamovanú, ktorá má svoj vlastný vnútorný priestor. Keď je objemový tvar hladký, jeho povrch nie je vyvinutý, potom vnútorný priestor nie je čitateľný. Ak sú plochy členité, prerezané, potom vznikajú priestorové otvory, začína vznikať vnútorný priestor najobjemnejšieho tvaru.
Jeden z učiteľov Bauhausu, Mogol-Nagy, považoval priestor za výsledok rozvoja masívnej formy. Tu sú niektoré z transformačných krokov, o ktorých si myslí, že prebiehajú v jednoduchej forme na ceste premeny pevného poľa na priestorovú formu:
Extrémna masívnosť, celistvosť nedeleného objemu;
Celá forma, ale už plasticky pretvorená;
Forma, ktorá zachováva kompozičnú celistvosť konštrukcie s aktívnym začlenením priestoru.
Na týchto úlohách sa študujú primárne vlastnosti trojrozmerných foriem: veľkosť, proporcie; geometrický pohľad; poloha v priestore; hmotnosť ako stav, ktorý sa mení od najväčšej masívnosti po maximálnu priestorovosť; šerosvit. Používajú sa také kompozičné prostriedky ako nuansa, kontrast, plastický rytmus.
Vyberte si jeden alebo dva najlepšia skica a uzavrieť ich do rámikov, ktorých proporcie zodpovedajú proporciám budúceho výkresu. Takže list A-3 s rozmermi 30 x 40 centimetrov má podperu 3 až 4 (Obrázok 172). Pri hľadaní najúspešnejšieho zloženia listu možno budete musieť opraviť uhol pohľadu a v niektorých prípadoch dokonca urobiť zmení samotné nastavenie.
Pri skladaní listu by ste mali brať do úvahy aj umiestnenie osvetlených a tieňových plôch, ako aj hranice padajúcich tieňov. Pamätajte, že šerosvit môže narušiť kompozičnú harmóniu perokresby.
1. fáza
Obrázok 173 Začnite kresliť na veľkom hárku a pokúste sa naň presne preniesť usporiadanie objektov upevnených v najlepšom náčrte. Označte umiestnenie každého geometrického telesa svetlými čiarami. Ešte raz skontrolujte veľkosť celej kompozície, ako aj jej súlad s veľkosťou listu. Vykonajte potrebné zmeny na výkrese a pokračujte v práci, upravte veľkosť každého geometrického telesa vo vzťahu k ostatným telesám a k celej kompozícii ako celku.
2. fáza
Obrázok 174. Linearizujte všetky geometrické telesá. V priebehu práce venujte osobitnú pozornosť korešpondencii zverejnenia štvorcov a elipsy ležiacich v horizontálnych a vertikálnych rovinách.
3. fáza
Obrázok 175. V tejto fáze je potrebné posilniť tie línie, ktoré sú bližšie k divákovi, a tak vytvoríte efekt hĺbky priestoru už v lineárno-konštruktívnej kresbe. Označte si línie vlastných a padajúcich tieňov a všetky tiene prekryte ľahkým ťahom.
4. fáza
Obrázok 176. Pokračujte v práci v tieňoch, aby boli intenzívnejšie smerom k divákovi a zdroju svetla a padajúce tiene aj smerom k objektu, ktorý vrhá tieň. Postupne prejdite na prácu vo svetle. Opatrne vymodelujte tvar pomocou znalosti rozloženia svetla a tieňa na geometrických telesách. Na okrúhlych plochách vytvorte hladké prechody svetla a tieňa; na telesách tvorených rovinami - ostrými a jasnými.
Pri porovnaní svetlých a tmavých odtieňov sadry v prírode sa musíme snažiť správne vyjadriť ich vzťah na výkrese, ale musíme si byť vedomí aj špeciálnych techník, ktoré pomáhajú navrhovateľovi vytvoriť pocit trojrozmerného priestoru na plochom plechu:
1. Rozdelenie tonálnej škály na svetlé a tieňové časti: na obrázku by malo byť najsvetlejšie miesto v tieni tmavšie ako najtmavšie miesto na svetle, inými slovami, tieň by mal byť vždy tmavší ako svetlo. V prírode to nie je vždy tak. Napríklad, keď je v blízkosti výroby dostatočne osvetlená plocha, odrazy od nej v prírode môžu byť jasné ako svetlo. Je potrebné ich „utlmiť“ stmavnutím, inak zničia tvar objektov zobrazených na výkrese.
2. „Letecká perspektíva“. Tento jav, ktorý sme už spomenuli, možno v prírode pozorovať na veľké vzdialenosti, kedy objekty vzdialené od diváka vyzerajú menej kontrastne kvôli hrúbke vzdušné prostredie, oslabuje tiene a stmavuje svetlo. Ak je veľkosť zobrazenej produkcie malá, tento efekt nie je možné pozorovať. V kresbe je vytvorený umelo: geometrické telesá v popredí majú väčší kontrast medzi svetlom a tieňom ako telesá v pozadí, pričom v prírode môže byť rozdiel v osvetlení blízkych a vzdialených plánov takmer nepostrehnuteľný.
hlavnou úlohou architektonický výkres - nie prenos stavu objektu, ale podľa možnosti ver
nový obraz formy, vytvorenie objemu. Preto pri kreslení nekopírujeme prírodu, ale skúšame
snažíme sa vidieť, vybrať a preniesť do našej práce len určité vlastnosti, ktoré nám pomáhajú
šiť túto úlohu.
5. fáza
Obrázok 177 Zhrňte nákres. Ešte raz pozorne dodržujte tónové riešenie osvetlených a tieňovaných plôch. V záverečnej fáze maliar nepracuje s jedným objektom, detailom, časťou obrazu, ale súčasne s celým listom, čím dosahuje celistvosť diela, harmonickú podriadenosť jeho častí. Ak to chcete urobiť, v prípade potreby zvýšte tón osvetlených plôch v pozadí a tieňových plôch v popredí.
Kapitola 70
Kapitola 72
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 73
Kapitola 74
Lineárno-konštruktívne kreslenie kompozície geometrických telies podľa znázornenia.
Urobte náčrt kompozície, pričom dodržte dané proporcie geometrických telies (obr. 178). Určite všeobecnú povahu budúcej kompozície, polohu línie horizontu, smer vodorovných hrán, hlavné väzby. Hneď vás upozorníme na typickú chybu, ktorej sa často dopúšťajú tí, ktorí na svojej prvej kompozícii pracujú odovzdaním. Umiestňovaním geometrických telies na plech si začínajúci kresliar celkom voľne ukladá okrúhle telesá vedľa seba (napríklad guľu a kužeľ) alebo okrúhle telesá a telesá, ktoré majú naklonené roviny(napríklad guľa a šesťhranný hranol). Vkladanie takýchto telies do seba je veľmi zložité. S prihliadnutím na obmedzený čas na splnenie vyšetrovacej úlohy by bolo správnejšie použiť v kompozícii jednoduché vložky, keď oblé telesá a telesá so šikmými plochami pretínajú horizontálne a vertikálne roviny.
Nekreslite náčrt príliš opatrne - v malom meradle stále nemôžete vyriešiť všetky kompozičné problémy. Ani veľmi podrobný náčrt sa nedá presne preniesť na veľký list. Sekundárne a nevýznamné prvky nevyhnutne prejdú dosť vážnymi zmenami, a preto sa im neoplatí venovať pozornosť. nadmerná pozornosť v štádiu skicovania. Vložte skicu do rámu vhodných rozmerov (3x4), vykonajte potrebné úpravy kompozície a začnite pracovať na veľkoformátovom hárku, snažte sa zachovať hlavnú myšlienku definovanú v skici, hlavné vzory a pohyby veľkých hmôt.
Pokračujte v práci na kompozícii, špecifikujte rozmery a proporcie geometrických telies. Sledujte korešpondenciu zverejnenia štvorcov a kruhov ležiacich v horizontálnych a vertikálnych rovinách, ako aj rovnomernú konvergenciu rovnobežné čiary v perspektíve. Starostlivo vytvorte vložky geometrických telies, ktoré zobrazujú priesečníky nielen viditeľných, ale aj neviditeľných povrchov divákov. Pri práci na jednotlivých prvkoch sa ich snažte podriadiť všeobecnej kompozičnej myšlienke, dosiahnite celistvosť a harmóniu vo svojej tvorbe.
Kresba by mala byť vytvorená s jasnými, výraznými čiarami a ľahko spracovaná v podmienenom tóne: určite polohu zdroja svetla a povrchy, ktoré sú v tieni, zakryte niekoľkými vrstvami ťahov. Zoberme si obrázky 179,180,181,182,183 zobrazujúce príklady takýchto kompozícií.
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 77
 |
čiernobiela kresba jednoduchých geometrických telies 70
Kapitola 80
Kapitola IV. kreslenie architektonických detailov
Architektonické detaily zahŕňajú architektonické profily (husí krk, päta, driek, štvrť driek, zaoblenie, scotia), geometrické a kvetinové ozdoby, hlavice, rozety, vázy, ióny, konzoly, oporné a uzamykacie kamene oblúkov, kladív. Od všetkej tejto rozmanitosti až po večerné náučné kresby prípravné kurzy MARCHI vybrala vázu, kapitál a ión.
Pri začatí kreslenia architektonického detailu si najskôr určte jeho geometrický základ, zložitý tvar si predstavte ako kombináciu jednoduchých geometrických telies. Po zobrazení zjednodušeného diagramu v perspektíve na hárku ho postupne komplikujte, nasýťte ho detailmi a starostlivo študujte jednotlivé prvky v lineárnej konštruktívnej kresbe. Plánujte spárované symetrické objemy súčasne, za tejto podmienky je ľahšie sledovať sľubné redukcie. Ak vám obraz ktorejkoľvek časti architektonického detailu spôsobuje ťažkosti, urobte si z neho malé náčrty na okrajoch výkresu - perspektívne náčrty s rôzne body a ortogonálne projekcie. Po dokončení lineárnej fázy vstúpte do kreslenie ľahké tón, ktorý predtým načrtol línie vlastných a padajúcich tieňov: to vám umožní zjemniť hlavné masy a odhaliť možné chyby pred začatím tonálnej práce.
Chiaroscuro na architektonických detailoch je tiež rozmiestnené podľa zákonov kreslenia jednoduchých geometrických telies. Na zakrivených plochách sú prechody zo svetla do tieňa jemné, postupné, na fazetovaných plochách - ostré, jasné. Čím je svetlo a tieň na predmete bližšie ku kresbe a svetelnému zdroju, tým je kontrast svetla a tieňa silnejší a naopak, vzdialené časti predmetov majú slabšie svetlo a vyblednutý tieň. Padajúce tiene sú viac nasýtené tónom, vlastné sú zvýraznené reflexmi, a preto sú vzdušnejšie a transparentnejšie. Pri lineárno-konštruktívnej aj čiernobielej kresbe sa snažte pracovať rovnomerne po celom hárku, pričom jednotlivé časti obrazu neustále porovnávajte s celkom. V záverečnej fáze zjemnite tónové riešenie a zhrňte dielo, usilujte sa o pocit úplnosti a harmónie.
Kresba vázy.
Ako predmet na kreslenie sa vám ponúka sadrový odliatok z gréckej vázy (amfory) pochádzajúcej zo 4. storočia pred Kristom. Majstri tej doby sa vyznačovali úžasným zmyslom pre proporcie a konštruktívnou logikou.
Začnite kresliť vázu, ako by ste kreslili akýkoľvek zložitý architektonický detail, analyzovaním jej tvaru. Pozorne si prezrite vázu (obr. 184). Mentálne ho rozdeľte na samostatné objemy a porovnajte ich s jednoduchými geometrickými telesami. Telo vázy má zložitý kvapkovitý tvar, ktorý môže byť podmienene znázornený ako kombinácia dvoch guľôčok a kužeľa, takže obrys tela vázy možno rozdeliť na tri časti na výšku, z ktorých každá má svoju vlastnú zakrivenie. Hrdlo vázy je podobné valcu, ktorý má v strede výrazné stenčenie a nad a zospodu je ohraničený úzkymi policami. Váza je korunovaná masívnym hrdlom v tvare štvrťkruhu. Nosnú časť (základňu) vázy tvoria dva valce rôznych priemerov, spojené profilom husieho krku. Rúčky vázy majú zložitú trojdielnu štruktúru a v miestach pripevnenia na hrdlo a telo vázy sa zhrubnú.
Pokračujte v štúdiu prírody a vytvorte kresbu čelnej projekcie vázy. Na to budete musieť použiť nielen metódu pozorovania, ale aj dlhý pás papiera a dokonca aj pravítko. Projekcia by mala byť dostatočne veľká, len tak v nej budete môcť odrážať všetky informácie, ktoré ste dostali: proporčný pomer hlavných hmôt, rozmery jednotlivých častí na výšku a šírku.
kresba architektonických detailov 81
rín, ich vzťah, podriadenosť a funkčná platnosť. Pokúste sa presne vyjadriť proporcie vázy, všimnite si, koľkokrát jej šírka zapadá do výšky, koľkokrát hrdlo zapadá do tela vázy horizontálne a vertikálne atď. (Obr. 185).
Pri zobrazení fasády vázy si všimnete, že v tejto projekcii vyzerá hrdlo vázy príliš hrubé, telo je masívnejšie, podstavec je ľahší a elegantnejší ako v prírode. Zo všetkých spôsobov zobrazenia je perspektíva najbližšie k reálnemu vnímaniu. ľudské oko. Ortogonálna projekcia objektu je vždy odlišná od jeho vnímania v prírode. Ale práve ortogonálne projekcie, vzhľadom na ich presnosť a informačný obsah, vám teraz pomôžu. najlepšia cestaštudovať komplexnú architektonickú formu a v budúcnosti sa stane pohodlným a prirodzeným prostriedkom vašej profesionálnej komunikácie.
Vráťme sa k prírode. Ako ste si už všimli, hlavný objem vázy má symetrický tvar. Všetky jeho horizontálne časti sú kruhy rôznych priemerov so stredom ležiacim na rovnakej vertikále (osi vázy). Na perspektívnom výkrese sú tieto kruhy znázornené ako elipsy rôznych veľkostí a otvorov. Vedľajšie osi týchto elipsy sa zhodujú s osou vázy, zatiaľ čo hlavné osi sú na ňu kolmé.
Zmenou vertikálnej polohy vzhľadom k prírode (a následne aj úrovne horizontu) sledujte zmenšenie vertikálnych rozmerov jednotlivých prvkov a celej vázy, ako aj to, ako sa niektoré časti vázy prekrývajú s inými.
Vyberte bod, z ktorého sú perspektívne vertikálne rezy zanedbateľné (napríklad keď je čiara horizontu mierne nad ústím vázy alebo pod dnom vázy). Poloha, keď horizontálna línia prechádza telom vázy, sa neodporúča kvôli určitým ťažkostiam, ktoré môže mať začínajúci kresliar pri určovaní otvoru elipsy. Táto poloha je navyše najmenej úspešná pre vytvorenie výrazného vzoru.
 |
Kapitola 82
1. fáza
Obrázok 186. Na plechu určte rozmery vázy, označte jej os v strede listu. Rozdeľte celkový vertikálny rozmer na segmenty zodpovedajúce veľkým častiam vázy: krk, krk, telo, základňa. Označte šírku týchto prvkov.
2. fáza
Obrázok 187. Na obrázku uveďte polohu a rozmery malých častí vázy.
3. fáza
Obrázok 188. Načrtnite obrys vázy v ortogonálnej projekcii. Takáto kontúra nezohľadňuje budúce zmeny, ale je jasným konštruktívnym základom pre ďalšiu prácu.
4. fáza
Obrázok 189. Na vodorovných osiach nakreslite v miestach charakteristických rezov elipsy. Pamätajte, že elipsa sa rozširuje, čím ďalej je od horizontu. Spojte elipsy s tangenciálnymi oblúkmi na križovatkách jedného tvaru s druhým. Načrtnite rukoväte vázy, zovšeobecnite ich na jednoduchý obdĺžnikový tvar a až potom, čo sa ubezpečíte, že základné vzťahy sú správne, vypracujte ich detaily.
5. fáza
Obrázok 190. Poslednou fázou je tonálna štúdia. Začnite ako obvykle tým, že si definujete svoje vlastné línie a vrhnete tieň. K tomu využite prírodu a už získané poznatky o povahe šerosvitu na jednoduchých geometrických telesách. Vlastné tiene na hrdle vázy, opasky, police podstavca, ako aj rukoväte - sú podobné tieňom na valci; tieň na krku je ako tieň na lopte; tieň na tele vázy môže byť reprezentovaný ako zložitá kombinácia tieňa na dvoch guličkách a kuželi. Starostlivo zvážte padajúce tiene na vázu. Analyzujte formy, z ktorých padajú tiene na hrdlo vázy, jej telo, základňu, rukoväte. Niekedy je vhodné to urobiť ceruzkou. Ak pomaly pohybujete hrotom ceruzky pozdĺž línie vlastného tieňa na váze, tieň z hrotu ceruzky sa bude tiež pohybovať pozdĺž línie padajúceho tieňa a v každom okamihu tohto pohybu fixuje určitý pár: bod a tieň z toho.
Po určení polohy línií vlastných a padajúcich tieňov pokračujte v tónovej kresbe v obvyklom poradí. Najprv získajte dostatok tónu v tieňoch a oddeľte ich od svetla. Potom musíte posilniť svoje vlastné tiene smerom k divákovi a svetelnému zdroju a padajúce tiene - tiež smerom k zdroju padajúceho tieňa. Pokračujte v práci v tieni, postupne prejdite do výsevu a vytvorte hladké prechody svetla a tieňa na guľových a valcových plochách. Po dokončení kresby zovšeobecnite vzťahy svetla a tieňa a snažte sa harmonicky podriadiť všetky prvky obrazu všeobecnému tónovému dizajnu.
Navrhovaná inscenácia diela nie je náhodná: obsahuje dôležité pravidlo, ktoré je povinné pre každého, a najmä pre začínajúcich kresličov: ťahanie od všeobecného k jednotlivému a od konkrétneho k všeobecnému. Vždy začnite kresliť s celkovou hmotou a až potom pokračujte k detailom. Nepracujte však okamžite s jedným z detailov až do konca. Veďte kresbu po celom hárku, pohybujte sa z jednej časti do druhej, porovnávajte časti so všeobecným, neustále zakrývajte celok očami. Toto pravidlo platí pre lineárne konštruktívne aj čiernobiele kresby.
Prirodzene, vašou túžbou je vidieť konečný výsledok čo najrýchlejšie, prejsť do ďalšej fázy bez toho, aby ste tú predchádzajúcu dokončili. Ak chcete - skúste to urobiť - a uvidíte, ako sa logická a pokojná práca zmení na chaotické hádzanie z jedného detailu do druhého v snahe poskladať kresbu, ktorá sa vám „rozpadá“ pred očami.
Pamätajte tiež, že dizajn je základom každého formulárov. Chyby v konštrukcii nedokáže skryť najvirtuóznejšia tonálna štúdia. Preto chyby v konštrukcii a proporciách objavené počas práce musia byť okamžite opravené.
kresba architektonických detailov 83
Kapitola 86
kresba architektonických detailov 87
Kapitola 88
Kresba dórskej kapitály.
Hlavné mesto sa nazýva horná časť stĺpa, ktorá je zase súčasťou architektúry nového poriadku. Objednávka je prísne overený výtvarný systém, ktorý vyjadruje podstatu práce regálovej konštrukcie. Názov poradie pochádza z latinského „ordo“ – poriadok, poriadok. Klasické rády – dórsky a iónsky – vznikli v r staroveké Grécko. O niečo neskôr, v architektúre Ríma, dostali svoje ďalší vývoj. Objednávka pozostáva z nosných a nesených prvkov, zaťaženie sa prenáša z nadložných prvkov na nižšie umiestnené. Z kladiny (ložiskovej časti) do stĺpa (ložiska) sa zaťaženie prenáša cez kapitál, ktorý sa stáva jednou z najdôležitejších súčastí celej skladby zákazky.
Ako objekt na kreslenie sa vám ponúka hlavné mesto rímskeho dórskeho rádu. Rímske rády sú vo svojich formách o niečo suchšie ako grécke, no ako všetky rádové systémy sa vyznačujú prísnou logikou tvarovania, vyváženými proporciami a jednoduchosťou. dórsky rád- najvýstižnejší, najprísnejší a najodvážnejší zo všetkých. Začínajúci architekt sa musí naučiť chápať a cítiť logiku stavby vyjadrenú v umeleckej forme, ktorá sa v architektúre nazýva tektonika. Skúste v kresbe kapitálok cítiť, ako sa mení tvar z horných, štvorcových častí na spodné, okrúhle, ako je každý z profilov navrhnutý tak, aby podopieral hore umiestnené prvky a prenášal tlak zhora nadol.
Kreslenie začnite analýzou tvaru hlavného mesta (obr. 191). Horná časť kapitály je z hľadiska počítadla (abacus) štvorcová - tanier s pätkou a policou. Echin je štvrtina drieku a spája sa s hrdlom stĺpa cez tri postupne sa zmenšujúce pásy. Astragalus, pozostávajúci z valčeka a police, prechádza do kmeňa stĺpika cez filé. Kmeň stĺpa je zdobený dvadsiatimi dlhými ryhami, polkruhového pôdorysu, - kanelúrami, ktoré majú polkruhové zakončenia.
Urobte nákres čelnej projekcie hlavného mesta. Výkres by mal byť dostatočne veľký, aby boli detaily jasne viditeľné. Podpíšte sa názvy všetkých častí hlavného mesta na obrázku. Vďaka tomu si ich ľahšie zapamätáte. Analyzujte hlavné proporcie hlavného mesta, vyberte celkovú výšku echinusu a opasku ako mernú jednotku. Porovnajte svoj výkres s výkresom 192.
 |
| Obr.191 |
Pokračujte v štúdiu formulára, obchádzajte hlavné mesto a skúmajte ho z rôznych bodov. Všimnete si, že hlavný objem, ktorý má okrúhly symetrický tvar, zostáva nezmenený. Mení sa iba poloha štvorcového počítadla. Vyberte si uhol pohľadu na kreslenie tak, aby sa vám jedna strana počítadla otvorila viac a druhá menej. Optimálny pomer je 1/2-1/3. Horizontálna čiara by mala prechádzať tesne pod hlavným mestom, potom budú jej proporcie takmer ortogonálne. Ak je to potrebné, urobte náčrt, aby ste presnejšie určili zloženie listu.
kreslenie architektonických detailov
Etapa 1.
Obrázok 193. Umiestnite budúci obrázok na list a určte jeho rozmery vertikálne a horizontálne. Označte rohy počítadla, hlavnú os a tiež určte rozmery zodpovedajúce hlavným častiam hlavného mesta. V tejto fáze lineárnej kresby je veľmi dôležité nájsť správny pomer otvoru hornej elipsy echinusu a štvorca počítadla. Tradične kresliari najskôr nakreslia počítadlo a potom majú značné problémy doň umiestniť elipsu. Urobte to inak: po rozhodnutí o veľkosti a otvorení elipsy ju nakreslite. Potom opíšte štvorec okolo elipsy a porovnajte smery jeho strán s prírodou. 2. fáza
Obrázok 194. Označte zvislo všetky časti kapitálky a určte ich vodorovné rozmery. Nakreslite hlavné hmoty, berúc do úvahy perspektívne rezy. Zobrazujúc elipsy opasku, krku, astragalus a spodnú časť stĺpa, korelujte ich otvory medzi sebou as už nakreslenou hornou echinovou elipsou. 3. fáza
Obrázok 195. Kresliť flauty. Správne ich vykreslenie vám pomôže naplánovať kmeň stĺpca. Ak nemáte možnosť umiestniť plán na samotný výkres, pripnite si na svoju prácu ďalší list papiera. Body prenesené z plánu do perspektívneho obrázku urobia kresbu presným a presvedčivým. V tejto fáze je kresba väčšinou lineárna, no pri dolaďovaní hlavných prvkov je možné aplikovať tón, ktorý pomáha graficky odhaliť „pohyb“ hlavných plôch. Zároveň by tón mal byť veľmi ľahký, čo naznačuje ďalšie konštruktívne spracovanie formy. 4. fáza
Obrázok 196. Odhaľte tvar hlavného mesta pomocou šerosvitu. Jasné pochopenie vzájomného Umiestnenie svetelného zdroja, objektu a maliara v priestore umožňuje pochopiť geometriu vlastných a padajúcich tieňov, ako aj identifikovať hlavné tónové vzťahy. Pri definovaní línií vlastných a padajúcich tieňov využite poznatky o povahe šerosvitu na jednoduchých Formuláre: mentálne rozdeľte kapitál do samostatných zväzkov a porovnajte ich s geometrickými telesami, ktoré už poznáte.
5. fáza
Obrázok 197 Podrobne vypracujte tvary v tieni a vo svetle, zovšeobecnite vzťahy svetla a tieňa
snímky, harmonicky ich navzájom podriaďovať s prihliadnutím na leteckú perspektívu.
Kapitola 92
kresba architektonických detailov 93
 |
Kapitola 94
kresba architektonických detailov 95
Iónová kresba.
Ionic je architektonický ornamentálny prvok, ktorý pozostáva z zhora odrezaného vajcovitého tvaru, orámovaného „škrupinou“, profilovaným valčekom a listami lancety smerujúcimi nadol. V architektúre sa ióny široko používajú na hlaviciach a rímsach iónskeho a korintského rádu. Ionic má dve osi symetrie, jedna z nich prebieha pozdĺž vajcovitého tvaru, druhá - v strede listu lancety. Štúdiom formulára urobte plán, fasádu a bočnú fasádu (obr. 198). To vám pomôže lepšie pochopiť štruktúru iónu a tiež výrazne uľahčí ďalšiu prácu na výkrese.
1. fáza
Obrázok 199. Nakreslite na liste rozmery budúceho obrázka. Nakreslite v perspektíve obdĺžnikovú dosku, ktorá je základom pre ión.
2. fáza
Obrázok 200. Nakreslite uhlopriečky iónovej základnej dosky a nakreslite zvislú strednú čiaru - hlavnú os symetrie. Predstavte si zovšeobecnenú podobu ióna ako pevný štvrtinový hriadeľ so skoseným vrcholom, ku ktorému zospodu prilieha malý valček. Nakreslite jej plán na horný povrch iónu, oddeľte centrálny vajcovitý objem od bočných objemov, načrtnite osi symetrie prechádzajúce stredom listov lancety a špecifikujte hlavnú os. V tejto fáze venujte zvláštnu pozornosť perspektívnemu zmenšeniu horizontálnych segmentov rovnakej dĺžky.
3. fáza
Obrázok 201. Nakreslite detaily - vajce, škrupiny, profilovaný valček, listy. Znázorňujúc listy, urobte z nich veľký čelný pohľad na polia (obr. 202). To vám pomôže správne nakresliť listy v perspektíve.
4. fáza
Obrázok 203. Nakreslite čiary vlastných a padajúcich tieňov. Začnite, ako obvykle, s oblasťami tieňov a niekoľkokrát ich potiahnite, čím ich oddelíte od svetla. Potom musíte posilniť padajúce tiene smerom k objektu vrhajúcemu tieň, k divákovi a zdroju svetla. Zároveň posilnite línie vlastných tieňov, ktoré tvoria zóny odrazov. V tejto fáze sa nenechajte uniesť detailmi, „vyrezávajte“ všeobecná forma v súlade so zákonom vzdušnej perspektívy a základnými princípmi rozloženia šerosvitu na jednoduchých geometrických telesách.
5. fáza
Obrázok 204. Pokračujte v práci, prejdite na nitovanie veľkej formy na svetle a potom na detaily. Dokončite kresbu zovšeobecnením formy, harmonickou podriadenosťou všetkých jej častí.
 |
 |
Kapitola 98
kresba sadrovej hlavy 99
Nákres sadrovej hlavy
Najťažšia je ľudská hlava prírodná štruktúra. Je to spôsobené jeho komplexnou funkciou v ľudskom tele. S kreslením hlavy môžete začať len s dostatočne rozvinutým priestorovým zobrazením, dôkladnou znalosťou všeobecných ustanovení kresby a dobrou praxou pri zobrazovaní jednoduchších foriem.
Praktická časť „Kresba sadrovej hlavy“ začína skúškou jej vonkajšej podoby na „úvodnom výkrese“. Táto prvá skúsenosť bude základom ďalšej, podrobnejšej analýzy. Na kresbe lebky sa analyzuje štruktúra kostného základu hlavy. V Houdonovej kresbe ecorche sa študuje umiestnenie a princíp fungovania hlavných svalov, ako aj chrupavkových tkanív. Pre podrobné zváženie lebky a svalov, bolo by vhodné odkázať na anatomické atlasy a príručky. Na nasledujúcich výkresoch sa osobitná pozornosť venuje hlavným detailom hlavy: nos, pery, oči a ucho. A napokon, keď sa vrátime ku kresleniu sadrovej hlavy na novej úrovni chápania jej architektonických prvkov (t. j. vzťahu medzi vnútornou štruktúrou a vonkajšou formou), budete môcť upevňovať a postupne zlepšovať svoje zručnosti v kreslení sadrových odliatkov z dávnych čias. sochy: Caesar, Afrodita, Doryphorus, Diadumen, Sokrates, Antinos a Apoxyomenos, tradične ponúkané na kreslenie na prijímacích skúškach na Moskovskom architektonickom inštitúte.
Kreslenie „starožitností“ je pokračovaním starých akademických tradícií. Plastická dokonalosť klasického sochárstva, jeho statický charakter a mimoriadna expresivita vám umožní rýchlo pochopiť všeobecnú trojrozmernú štruktúru hlavy, pochopiť jej detaily a základné proporcie.
24. Úvodná kresba. Hlava Doryphoru.
Sochu Doryforos vytvoril v 5. storočí pred Kristom grécky sochár Polykleitos, predstaviteľ peloponézskej školy. Polikleitos bol nielen sochár, ale aj teoretik umenia. Vytvoril pojednanie „Canon“, kde sa veľmi podrobne rozvinuli ideálne proporcieĽudské telo. Postava Doryphora - mladého hoplitského bojovníka (kopijníka) - bola stelesnením tohto kánonu. Zároveň sa mala stať zosobnením ideálneho občana gréckej polis: muža ako nesmrteľní bohovia, rovnako krásneho na tele i na duchu, odvážneho obrancu. rodné mesto. Tvár Doryphora je schematická, chýba jej individuálnych čŕt a výrazov, a preto je hlava Doryphoros ponúkaná na prvé „úvodné“ dielo, vďaka čomu získate prvotnú, značne zjednodušenú predstavu o tvare hlavy.
Hlava má mozog a časti tváre. Jeho vonkajšia plasticita je známa pomocou množstva anatomických bodov - uzlov ( referenčné body alebo majáky) a čiary. Takže na hlave sú jasne viditeľné: tuberkulózy na brade, línia dolnej čeľuste, kútiky úst, línie ohraničujúce oblasť úst, línia rezu pier, filter, základňa, špička a krídla nosa, chrbát nosa, lícne kosti, jarmové oblúky, očnicové okraje, slzné hrebene, oblúky obočia, línie ohraničujúce oblúky obočia, predné hrbolčeky, temporálne línie, temeno, ušnice , sluchové otvory, mastoidné výbežky spánkových kostí, parietálne a okcipitálne tuberkulózy, nuchálna línia, hranica krku a brady, jugulárna jamka a výbežok siedmeho krčného stavca. Nájdite všetky tieto body a čiary na obrázkoch 205 a 206 a potom na sadrovej hlave.
Keď poznáte anatomické body - majáky a charakteristické čiary, nikdy sa nebudete zmiasť v detailoch a vždy budete vedieť rozlíšiť hlavné od náhodného. Pre lepšie pochopenie vonkajších priestorových vzťahov bodov hlavy sa často používa zjednodušený diagram, predstavujúci jej štruktúru vo forme nepravidelného mnohostenu. Je však nemožné zneužiť takéto schémy na výkrese. Potrebné sú len ako vizuálne pomôcky za kompetentnú a presvedčivú reprezentáciu ľudskej hlavy.
Kapitola 100
kresba architektonických detailov 101
Čerpajte z kresby P.I.Churilina
z učebnice "Štruktúra ľudskej hlavy"
Kapitola 102
Nakreslite z kresby PIChurilin
z učebnice "Štruktúra ľudskej hlavy"
Je tiež zvykom študovať ľudskú hlavu analýzou jej rezov v troch vzájomne kolmých rovinách: sagitálnej, horizontálnej a frontálnej (obr. 207).
Sagitálna rovina je rovina symetrie tela. Jeho názov pochádza z latinského „sagttta“ – šíp. Rez v tejto rovine nám dáva stredovú líniu, ktorá je základom profesionálnej línie tváre a je veľmi dôležitá pre kresbu hlavy.
Horizontálna rovina prechádza cez základňu okciputu a základňu nosa.
Predné lietadlo kolmo na prvé dve a "reže" hlavu v jej najširšom mieste. Prechádza cez temeno hlavy, parietálne tuberkuly a oporný bod lebky na chrbtici. Štúdium týchto častí, ako aj ortogonálne projekcie hlavy: spredu, zozadu, zboku a zhora pomôže vám lepšie porozumieť vonkajšej plasticite hlavy a presnejšie ju vyjadriť vo svojom výkrese.
výkres sadrovej hlavy 103
Úlohou „úvodného“ výkresu je dobré zloženie na hárku, celkový správne prenesený objem, ako aj presné umiestnenie a veľkosť každého detailu hlavy.
1. fáza
Obrázok 208. Začiatok práce, určte polohu horizontály a uhol. Aby ste to urobili, mentálne uzavrite hlavu do kocky. Nájdite celkové rozmery a umiestnite budúci obrázok na list pomocou krátkych pätiek. Pamätajte, že ak nakreslíte hlavu vpredu - medzery vľavo a vpravo by mali byť rovnaké, aby sa obrázok „neprepadol“, ale ak nakreslíte hlavu z profilu, v 3/4 alebo 7/8 - priestor listu pred hlavou (z bočnej strany) by mal byť väčší ako zo zadnej časti hlavy. Svetlými čiarami načrtnite obrys hlavy (obrys).
2. fáza
Obrázok 209. Nakreslite hlavné veľké časti: oddeľte hmotu hlavy od krku, načrtnite prednú časť, jej prednú rovinu a jednoducho nakreslite axiálnu profilovú čiaru. Pri špecifikovaní profilovej línie nájdite charakteristické body, ktoré na nej ležia: bod temena čela (na vlasovej línii), bod medzi obočím, bod základne krídel nosa a bod zlomeniny brada. Tieto body určujú hlavné kanonické proporčné vzťahy častí hlavy. Podľa gréckeho klasického kánonu musia byť vzdialenosti medzi týmito bodmi rovnaké. Cez tieto body nakreslite vodorovné čiary (na obrázku siahajúce až po úbežník na horizonte) a vyznačte si na nich šírku čela, základňu nosa a bradu. Pre správny výber smerov týchto čiar použite metódu zameriavania.
V súlade so starým kánonom je starodávna hlava pozdĺž línie očí rozdelená na dve rovnaké časti - od temena hlavy po líniu očí a od línie očí po spodok brady. Úsek od nadočnicových oblúkov (bod medzi obočím) po základňu krídel nosa je rozdelený na tri rovnaké časti - línia očí prechádza pozdĺž hornej deliacej čiary a základňa a krídla nosa sú oddelené pozdĺž spodnej línie. Segment medzi bodom základne krídel nosa a zlomeninou brady je tiež rozdelený na tri rovnaké časti. Stredná línia úst prechádza pozdĺž hornej deliacej línie, ktorá sa nazýva aj línia rezu pier, spodná línia rozdeľuje bradu na polovicu. Vzdialenosť medzi očami sa rovná dĺžke oka, t.j. očná linka je tiež rozdelená na tri rovnaké časti. Výška ucha sa rovná dĺžke nosa.
©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-02-13
