Aké sú literárne žánre. Čo je literárny žáner? V próze také jasné rozdelenie neexistuje.

Literárne žánre- skupiny literárnych diel spojených súborom formálnych a obsahových vlastností (na rozdiel od literárne formy, ktorých výber je založený len na formálnych znakoch).

Ak na folklórnej scéne bol žáner určený mimoliterárnou (kultovou) situáciou, potom v literatúre dostáva žáner charakteristiku svojej podstaty z vlastnej literárne normy kodifikované rétorikou. Celá nomenklatúra starovekých žánrov, ktorá sa vyvinula pred týmto obratom, bola potom pod jej vplyvom energicky premyslená.

Od čias Aristotela, ktorý vo svojej Poetike podal prvú systematizáciu literárnych druhov, sa upevňuje myšlienka, že literárne žánre sú regulárnym, raz a navždy pevným systémom a úlohou autora je len dosiahnuť čo najúplnejšiu zhodu jeho diela k podstatným vlastnostiam zvoleného žánru. Takéto chápanie žánru – ako hotovej štruktúry ponúkanej autorovi – viedlo k vzniku celého radu normatívnych poetík, obsahujúcich návody pre autorov, ako presne treba písať ódu či tragédiu; vrcholom tohto typu písania je Boileauov traktát Básnické umenie (1674). To, samozrejme, neznamená, že systém žánrov ako celku a znaky jednotlivých žánrov naozaj zostali dvetisíc rokov nezmenené – zmeny (a veľmi výrazné) však teoretici buď nezaznamenali, alebo boli nimi interpretované ako poškodenie, odchýlka od potrebných vzorov. A až koncom 18. storočia došlo k rozkladu tradičného žánrového systému, spojeného v súlade so všeobecnými princípmi literárnej evolúcie tak s vnútornými literárnymi procesmi, ako aj s vplyvom úplne nových spoločenských a kultúrnych okolností. že normatívna poetika už nedokázala opísať a skrotiť literárnu realitu.

Za týchto podmienok jeden tradičné žánre začali rýchlo odumierať alebo byť marginalizovaní, iní sa naopak sťahovali z literárnej periférie do samého centra literárny proces. A ak by sa napríklad vzostup balady na prelome 18. – 19. storočia, spájanej v Rusku s menom Žukovskij, ukázal byť skôr krátkodobým (hoci vtedy priniesol nečakaný nový rozmach ruskej poézie v prvej polovici 20. storočia – napríklad s Bagritským a Nikolajom Tichonovom) , potom sa hegemónia románu – žánru, ktorý si normatívna poetika po stáročia nechcela všimnúť ako niečo nízke a bezvýznamné – ťahala v európskej literatúre pre aspoň storočie. Zvlášť aktívne sa začalo rozvíjať diela hybridného alebo neurčitého žánrový charakter: hry, o ktorých je ťažké povedať, či ide o komédiu alebo tragédiu, básne, ktoré nemožno žánrovo vymedziť, okrem toho, že ide o lyrickú báseň. Pád jasných žánrových identifikácií sa prejavil aj v premyslených autorských gestách zameraných na zničenie žánrových očakávaní: od románu Lawrencea Sterna Život a názory Tristrama Shandyho, Gentleman, ktorý sa odlomí v polovici vety, až po Mŕtve duše N. V. Gogolu, kde podtitulok je pre prozaický text paradoxné, že báseň len ťažko dokáže čitateľa úplne pripraviť na to, že ho občas lyrickými (a miestami epickými) odbočkami vytrhnú zo známej koľaje pikareskného románu.

Literárne žánre boli v 20. storočí obzvlášť silne ovplyvnené oddeľovaním masovej literatúry od literatúry orientovanej na umelecké vyhľadávanie. Masová literatúra opäť pociťovala naliehavú potrebu jasných žánrových predpisov, ktoré výrazne zvyšujú predvídateľnosť textu pre čitateľa a uľahčujú jeho orientáciu. Samozrejme, staré žánre neboli vhodné pre masovú literatúru a tá sa pomerne rýchlo formovala nový systém, ktorý bol založený na veľmi plastickom žánri románu, ktorý nazbieral množstvo rôznorodých skúseností. Koncom 19. storočia a v prvej polovici 20. sa pripravuje detektívka a policajný román, sci-fi a dámsky („ružový“) román. Niet divu, že súčasná literatúra zameraná na umelecké vyhľadávanie sa snažila čo najviac odkloniť od masovej literatúry, a preto sa čo najviac vzďaľovala od žánrovej špecifickosti. Ale keďže sa extrémy zbližujú, túžba byť ďalej od žánrovej predurčenosti viedla niekedy k novému žánrovému formovaniu: napríklad francúzsky antiromán nechcel byť natoľko románom, že hlavné diela tohto literárne hnutie, v podaní takých originálnych autorov, akými sú Michel Butor a Nathalie Sarraute, jasne vidno náznaky nového žánru. Moderné literárne žánre (a s takýmto predpokladom sa stretávame už v úvahách M. M. Bachtina) teda nie sú prvkami žiadneho vopred určeného systému, naopak, vznikajú ako body koncentrácie napätia na tom či onom mieste literárneho priestoru. v súlade s umeleckými úlohami, ktoré si tu a teraz kladie tento okruh autorov. Špeciálne štúdium takýchto nových žánrov zostáva záležitosťou zajtrajška.

Zoznam literárnych žánrov:

• Podľa tvaru
  • vízie
  • Novela
  • Rozprávka
  • Príbeh
  • vtip
  • román
  • epický
  • hrať
  • skica
• obsahu
  • komédia
    • fraška
    • vaudeville
    • vedľajšia show
    • skica
    • paródia
    • situačná komédia
    • komédia postáv
  • tragédia
  • dráma
• Od narodenia
  • epický
    • Bájka
    • Bylina
    • Balada
    • Novela
    • Rozprávka
    • Príbeh
    • Román
    • epický román
    • Príbeh
    • fantázie
    • epický
  • Lyric
    • Ó áno
    • Správa
    • strofy
    • Elégia
    • Epigram
  • Lyro epos
    • Balada
    • Báseň
  • dramatický
    • dráma
    • Komédia
    • Tragédia

Báseň- (gr. póiema), veľké básnické dielo s výpravnou alebo lyrickou zápletkou. Starovekým a stredovekým eposom (pozri aj Epos), bezmenným a autorským, sa nazýva aj báseň, ktorá vznikla buď cyklizáciou lyricko-epických piesní a povestí (pohľad A. N. Veselovského), alebo „nafukovaním“ ( A. Heuslera) jednej alebo viacerých ľudových legiend, alebo pomocou zložitých úprav najstarších zápletiek v procese historickej existencie folklóru (A. Lord, M. Parry). Báseň sa vyvinula z eposu zobrazujúceho udalosť národného historického významu (Ilias, Mahabharata, Pieseň o Rolandovi, Staršia Edda atď.).

Existuje mnoho žánrových odrôd básne: hrdinská, didaktická, satirická, burleska, vrátane hrdinsko-komických, básne s romantická zápletka, lyricko-dráma. Vedúce odvetvie žánru dlho bola považovaná za báseň na národno-historickú alebo svetohistorickú (náboženskú) tému („Aeneida“ od Vergília, „Božská komédia“ od Danteho, „Lusiades“ od L. di Camões, „Oslobodený Jeruzalem“ od T. Tassa, „ Stratený raj“ od J. Miltona, „Henriad“ od Voltaira, „Messiad“ od F. G. Klopstocka, „Rossiyada“ od M. M. Cheraskova atď.). Zároveň bola veľmi vplyvnou vetvou v histórii žánru báseň s romantickými črtami deja („Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Shahnameh“ od Ferdowsiho, do určitej miery „Furious Roland“ od L. Ariosta), v tej či onej miere spojený s tradíciou stredovekého, prevažne rytierskeho románu. Postupne sa v básňach dostávajú do popredia osobné, mravné a filozofické problémy, upevňujú sa lyrické a dramatické prvky, objavuje sa a osvojuje si folklórna tradícia – črty, ktoré sú charakteristické už pre preromantickú báseň („Faust“ I. V. Goetheho, básne od J. MacPhersona, V. Scotta). Rozkvet žánru nastáva v období romantizmu, keď sa najväčší básnici rôznych krajín obracajú k tvorbe básne. „Vrchol“ vo vývoji žánru romantická báseň diela nadobúdajú sociálno-filozofický alebo symbolicko-filozofický charakter ("Púť Childa Harolda" od J. Byrona, "Bronzový jazdec" od A. S. Puškina, "Dzyady" od A. Mickiewicza, "Démon" od M. Yu. Lermontova, " Nemecko, zimná rozprávka»G. Heine).

V 2. polovici XIX storočia. je zrejmý úpadok žánru, čo nevylučuje vzhľad jednotlivca vynikajúce diela(„Pieseň Hiawatha“ od G. Longfellowa). V básňach N. A. Nekrasova („Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“) sa prejavujú žánrové tendencie, ktoré sú charakteristické pre vývoj básne v realistickej literatúre (syntéza moralistických a hrdinských princípov).

V básni 20. storočia najintímnejšie zážitky korelujú s veľkými historickými zvratmi, ktoré sú nimi akoby zvnútra presiaknuté („Oblak v nohaviciach“ od V. V. Majakovského, „Dvanásť (báseň)“ od A. A. Bloka, „Prvé rande“ od A. Belyho).

V sovietskej poézii existujú rôzne žánrové varianty básne: oživenie hrdinského princípu („Vladimir Iľjič Lenin“ a „Dobrý!“ Majakovskij, „Deväťstopäťka“ od B. L. Pasternaka, „Vasij Terkin“ od A. T. Tvardovského); lyricko-psychologické básne („O tomto“ od V. V. Majakovského, „Anna Snegina“ od S. A. Yesenina), filozofické (N. A. Zabolotskij, E. Mezhelaitis), historické („tobolský kronikár“ L. Martynov) alebo spájajúce morálnu a spoločensko-historickú problematiku („Stred storočia“ od V. Lugovského).

Báseň ako syntetický, lyrický a monumentálny žáner, ktorý umožňuje spojiť epos srdca a „hudbu“, „prvok“ svetových otrasov, najvnútornejších pocitov a historického konceptu, zostáva produktívnym žánrom svetovej poézie: „Oprava Wall“ a „Into the Storm“ od R. Frosta, „ Landmarks“ od Saint-John Perse, „Hollow Men“ od T. Eliota, „Universal Song“ od P. Nerudu, „Niobe“ od K. I. Galchinského, „Continuous Poetry “ od P. Eluarda, „Zoya“ od Nazima Hikmeta.

epický(staroveká gréčtina έπος - „slovo“, „rozprávanie“) - zbierka diel prevažne epického druhu, ktoré spája spoločná téma, éra, národná identita atď. Napríklad homérsky epos, stredoveký epos, zvierací epos.

Vznik eposu má štadiálny charakter, no v dôsledku historických okolností.

Vznik eposu je zvyčajne sprevádzaný pridávaním panegyrik a nárekov, blízkych hrdinskému svetonázoru. Veľké činy, ktoré sú v nich zvečnené, sa často ukážu ako materiál, ktorý hrdinskí básnici používajú ako základ svojho rozprávania. Panegyriky a náreky sú zvyčajne zložené v rovnakom štýle a veľkosti ako hrdinský epos: v ruskej a turkickej literatúre majú oba typy takmer rovnaký spôsob vyjadrovania a lexikálne zloženie. Náreky a panegyriky sú zachované v kompozícii epických básní ako dekorácia.

Epos si nenárokuje len na objektivitu, ale aj na pravdivosť svojho príbehu, pričom jeho tvrdenia sú poslucháčmi spravidla akceptované. Vo svojom Prológu ku Kruhu Zeme Snorri Sturluson vysvetlil, že medzi jeho zdrojmi sú „starodávne básne a piesne, ktoré sa spievali ľuďom pre zábavu“ a dodal: „Hoci my sami nevieme, či sú tieto príbehy pravdivé, vieme pre istotu čo múdrych ľudí starí ľudia ich považovali za pravdivé.

Román- literárny žáner, spravidla prozaický, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o živote a vývoji osobnosti protagonistu (hrdinov) v krízovom / neštandardnom období jeho života.

Názov „Rímsky“ pochádza z r polovice XII storočia spolu so žánrom rytierskej romance (stará franc. romanz z neskorej latinčiny romantika„v (ľudovom) románskom jazyku“), na rozdiel od historiografie v latinčine. Na rozdiel od všeobecného presvedčenia tento názov od samého začiatku neodkazoval na žiadnu skladbu v ľudovom jazyku ( hrdinské piesne alebo texty trubadúrov sa nikdy nenazývali románmi), ale k takému, ktorý by mohol byť v protiklade s latinským modelom, aj keď bol veľmi vzdialený: historiografia, bájka („Romanca o Renardovi“), vízia („Romanca o ruži“ ). Avšak v XII-XIII storočia, ak nie neskôr, slov rímsky a estoire(posledné tiež znamená „obrázok“, „ilustrácia“) sú zameniteľné. V spätnom preklade do latinčiny bol román tzv (liber) romanticus, odkiaľ kam európske jazyky a ujal sa prívlastok „romantický“, čo do konca 18. storočia znamenalo „ novelistický““, „ako v románoch“ a až neskôr sa význam na jednej strane zjednodušil na „láska“, na druhej strane však vznikol názov romantizmu ako literárneho smeru.

Názov „rímsky“ sa zachoval, keď sa v 13. storočí uvádzaný veršovaný román nahradil románom prózy na čítanie (pri úplnom zachovaní rytierskej témy a zápletky), a pre všetky nasledujúce premeny rytierskeho románu až po diela Ariosta a Edmunda Spensera, ktoré sme nazývali básňami a súčasníci považovali za romány. Zachováva sa neskôr XVII-XVIII storočia keď je „dobrodružný“ román nahradený románom „realistickým“ a „psychologickým“ (čo samo o sebe problematizuje údajnú medzeru v kontinuite).

V Anglicku sa však mení aj názov žánru: názov zostáva za „starými“ románmi. romantika, a pre „nové“ romány z polovice 17. storočia názov román(z talianskej novely - "poviedka"). Dichotómia román/romantika znamená veľa pre kritiku v anglickom jazyku, ale skôr vnáša ďalšiu neistotu do ich skutočného historického vzťahu, ako objasňuje. Vo všeobecnosti romantika sa považuje skôr za akúsi štruktúrno-dejovú varietu žánru román.

V Španielsku sa naopak nazývajú všetky druhy románu novela, a pochádza z toho istého romantika slovo romantika od začiatku patrila k poetickému žánru, čo bolo aj predurčené Dlhý príbeh, - k romantike.

Biskup z Yue koniec XVII storočia pri hľadaní predchodcov románu tento termín najskôr aplikoval na množstvo javov antickej naratívnej prózy, ktoré sa odvtedy preslávili aj ako romány.

vízie

Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša la deesse d'amors

vízie- rozprávačský a didaktický žáner.

Zápletka je prezentovaná v mene osoby, ktorej sa údajne zjavil vo sne, halucinácii resp letargia. Jadro tvoria väčšinou skutočné sny či halucinácie, no už v dávnych dobách sa objavovali vymyslené príbehy, odeté do podoby vízií (Platón, Plutarchos, Cicero). Žáner prijíma špeciálny vývoj v stredoveku a vrchol dosahuje v Danteho Božskej komédii, ktorá formou predstavuje najpodrobnejšiu víziu. Smerodajnú sankciu a silný impulz k rozvoju žánru dali „Dialógy zázrakov“ od pápeža Gregora Veľkého (VI. storočie), po ktorých sa vízie začínajú objavovať v masách v r. cirkevná literatúra všetky európske krajiny.

Do 12. storočia boli všetky vízie (okrem škandinávskych) písané v latinčine, od 12. storočia sa objavili preklady a od 13. storočia - pôvodné vízie v r. ľudové jazyky. Najucelenejšiu podobu vízií predstavuje latinská poézia kléru: tento žáner je svojím pôvodom úzko spätý s kanonickou a apokryfnou náboženskou literatúrou a má blízko k cirkevnému kázaniu.

Redaktori vízie (vždy sú z kléru a treba ich odlíšiť od samotného „jasnovidca“) využili príležitosť v mene „ vyšší výkon“, ktorý poslal víziu, aby šíril ich Politické názory alebo spadnúť osobných nepriateľov. Existujú aj čisto fiktívne vízie – aktuálne brožúry (napríklad vízia Karola Veľkého, Karola III. atď.).

Od 10. storočia však forma a obsah vízií vyvolávali protesty, často pochádzajúce zo strany samotných deklasovaných vrstiev kléru (chudobní duchovní a goliardskí školáci). Výsledkom tohto protestu sú parodické vízie. Na druhej strane dvorská rytierska poézia v ľudových jazykoch preberá podobu vízií: vízie tu získavajú nový obsah, stávajú sa rámcom pre ľúbostno-didaktickú alegóriu, akou je napr. Fabliau dou dieu d'Amour"(Príbeh o Bohu lásky)," Venuša la deesse d'amors„(Venuša – bohyňa lásky) a napokon – encyklopédia dvornej lásky – slávna „Roman de la Rose“ (Rím z ruže) od Guillauma de Lorrisa.

Nový obsah dáva „tretiu usadlosť“ do podoby vízií. Pokračovateľ nedokončeného románu Guillauma de Lorrisa Jean de Meun tak mení rafinovanú alegóriu svojho predchodcu na ťažkopádnu kombináciu didaktiky a satiry, ktorej ostrie je namierené proti nedostatku „rovnosti“, proti nespravodlivým. privilégiá aristokracie a proti „lupičom“ kráľovská hodnosť). Takéto sú „Nádeje obyčajných ľudí“ od Jeana Molineta. Nemenej výrazné sú nálady „tretieho panstva“ v Langlandovej slávnej „Vízii Petra Oráča“, ktorá zohrala agitačnú úlohu v anglickej roľníckej revolúcii v 14. storočí. Ale na rozdiel od Jeana de Meuna, predstaviteľa mestskej časti „tretieho panstva“, Langland – ideológ roľníka – obracia svoj pohľad do zidealizovanej minulosti, snívajúc o zničení kapitalistických úžerníkov.

Ako úplne samostatný žáner sú vízie charakteristické pre stredovekú literatúru. Ale ako motív v literatúre modernej doby naďalej existuje forma vízií, ktorá je obzvlášť vhodná na zavedenie satiry a didaktiky na jednej strane a fantázie na strane druhej (napríklad Byronova „Tma“). .

Novela

Zdrojom románu je predovšetkým latinčina exempla, ako aj fablios, príbehy popretkávané v „Dialógu o pápežovi Gregorovi“, apologéti zo „Životopisov cirkevných otcov“, bájky, ľudové rozprávky. V okcitánčine 13. storočia termín nova.Preto - taliansky novela(v najobľúbenejšia kolekcia Novellino z konca 13. storočia, známe aj ako Sto starých románov), ktoré sa od 15. storočia šíri po celej Európe.

Žáner vznikol po vydaní knihy Giovanniho Boccaccia „Dekameron“ (okolo roku 1353), ktorej zápletkou bolo, že niekoľko ľudí utekajúcich pred morom za mestom si rozprávalo krátke príbehy. Boccaccio vo svojej knihe vytvoril klasický typ talianskej poviedky, ktorú rozvinuli jeho mnohí nasledovníci v samotnom Taliansku aj v iných krajinách. Vo Francúzsku sa pod vplyvom prekladu Dekameronu okolo roku 1462 objavila zbierka Sto nových románov (materiál však bol viac poplatný fazetám Poggio Bracciolini) a Margarita Navarskaya podľa vzoru Dekameronu napísala kniha Heptameron (1559).

V ére romantizmu sa pod vplyvom Hoffmanna, Novalisa, Edgara Allana Poea rozšírila poviedka s prvkami mystiky, fantázie, rozprávkovosti. Neskôr, v dielach Prospera Mériméeho a Guya de Maupassanta, sa tento termín začal používať na označenie realistických príbehov.

Pre americkú literatúru, počnúc Washingtonom Irvingom a Edgarom Allanom Poeom, novela, príp krátky príbeh(Angličtina) krátky príbeh), má osobitný význam – ako jeden z najcharakteristickejších žánrov.

V druhej polovici 19. – 20. storočia v tradíciách poviedok pokračovali takí rôzni spisovatelia ako Ambrose Bierce, O. Henry, H. G. Wells, Arthur Conan Doyle, Gilbert Chesterton, Ryunosuke Akutagawa, Karel Čapek, Jorge Luis Borges.

Poviedku charakterizuje niekoľko dôležitých čŕt: extrémna stručnosť, ostrý, až paradoxný dej, neutrálny štýl podania, nedostatok psychologizmu a popisnosti a nečakané rozuzlenie. Dej románu sa odohráva v autorovom modernom svete. Dejová štruktúra románu je podobná dramatickej, ale zvyčajne jednoduchšia.

Goethe hovoril o akčnom charaktere poviedky a dal jej nasledujúcu definíciu: „neslýchaná udalosť, ktorá sa stala“.

Príbeh zdôrazňuje význam rozuzlenia, ktoré obsahuje nečakaný zvrat (pointe, „sokolí obrat“). Podľa francúzskeho výskumníka „v konečnom dôsledku možno dokonca povedať, že celá novela je koncipovaná ako rozuzlenie“. Viktor Shklovsky napísal, že opis šťastnej vzájomnej lásky nevytvára poviedku, poviedka potrebuje lásku s prekážkami: „A miluje B, B nemiluje A; keď B miluje A, potom A už nemiluje B. Vyzdvihol zvláštny typ rozuzlenia, ktorý nazval „falošný koniec“: zvyčajne sa robí z opisu prírody alebo počasia.

Medzi predchodcami Boccaccia mala poviedka moralizujúci postoj. Boccaccio si tento motív zachoval, no jeho morálka z poviedky nevyplývala logicky, ale psychologicky a často bola len zámienkou a prostriedkom. Neskoršia poviedka presviedča čitateľa o relativite morálnych kritérií.

Rozprávka

Príbeh

vtip(fr. anekdota- rozprávka, fikcia; z gréčtiny τὸ ἀνέκδοτоν - nepublikované, lit. "nevydané") - žáner folklóru - krátky vtipný príbeh. Najčastejšie sa anekdota vyznačuje nečakaným sémantickým rozuzlením na samom konci, čo vyvoláva smiech. Môže ísť o slovnú hračku, rôzne významy slov, moderné asociácie, ktoré si vyžadujú ďalšie znalosti: sociálne, literárne, historické, geografické atď. Anekdoty pokrývajú takmer všetky oblasti ľudskej činnosti. Existujú vtipy o rodinný život, politika, sex atď. Vo väčšine prípadov sú autori vtipov neznámi.

V Rusku XVIII-XIX storočia. (a vo väčšine jazykov sveta stále) slovo „vtip“ malo trochu iný význam – jednoducho to tak mohlo byť zábavný príbeh o nejakej slávnej osobe, nie nevyhnutne s úlohou zosmiešniť ju (porov. Puškin: „Anekdoty minulých dní“). Takéto „vtipy“ o Potemkinovi sa stali klasikou tej doby.

Ó áno

epický

hrať(francúzsky pièce) - zvyčajne dramatické dielo klasický štýl, stvorený na inscenovanie akejkoľvek akcie v divadle. Toto je všeobecný špecifický názov pre dramatické diela, ktoré sa majú hrať na javisku.

Štruktúra hry zahŕňa text postáv (dialógy a monológy) a funkčné autorské poznámky (poznámky označujúce miesto konania, črty interiéru, vzhľad postáv, ich správanie a pod.). Hre spravidla predchádza zoznam hercov, niekedy s uvedením ich veku, povolania, titulov, rodinných väzieb atď.

Samostatná ucelená sémantická časť hry sa nazýva akt alebo akcia, ktorá môže obsahovať menšie zložky – javy, epizódy, obrazy.

Samotný koncept hry je čisto formálny, neobsahuje žiadny emocionálny ani štýlový význam. Hru preto vo väčšine prípadov sprevádza podtitul, ktorý vymedzuje jej žáner – klasický, hlavný (komédia, tragédia, dráma), prípadne autorský (napr.: Môj úbohý Marat, dialógy v troch častiach – A. Arbuzov; Počkáme a vidíte, príjemná hra v štyroch dejstvách - B. Shaw, Dobrý muž zo Sezuanu, parabolická hra - B. Brecht atď.). Žánrové označenie hry neplní len funkciu „nápovedy“ režisérovi a hercom v javiskovej interpretácii hry, ale pomáha vstúpiť do autorského štýlu, do obraznej štruktúry dramaturgie.

Esej(z fr. esej„pokus, pokus, esej“, z lat. exagium"váženie") - literárny žáner prózy malého objemu a voľnej kompozície. Esej vyjadruje autorove individuálne dojmy a myšlienky na konkrétnu príležitosť alebo tému a nepredstiera, že ide o vyčerpávajúci alebo určujúci výklad témy (v parodickej ruskej tradícii „pohľad a niečo“). Objemovo a funkčne hraničí na jednej strane s vedecký článok a literárna esej (s ktorou sa esej často zamieňa), na druhej strane s filozofickým traktátom. Esejistický štýl sa vyznačuje figuratívnosťou, pohyblivosťou asociácií, aforistickým, často protikladným myslením, postojom k intímnej úprimnosti a hovorovou intonáciou. Niektorí teoretici ho považujú za štvrtý, spolu s eposom, textom a drámou, druh fikcie.

Ako špeciál žánrová forma predstavil na základe skúseností svojich predchodcov Michel Montaigne vo svojich „Pokusoch“ (1580). Jeho spisy, knižne vydané v rokoch 1597, 1612 a 1625, Francis Bacon po prvý raz v r. Anglická literatúra dal anglický názov. eseje. Anglický básnik a dramatik Ben Jonson prvýkrát použil slovo esejista (Eng. esejista) v roku 1609.

AT XVIII-XIX storočia esej je jedným z popredných žánrov anglickej a francúzskej žurnalistiky. Vývoj esejí podporovali v Anglicku J. Addison, Richard Steele, Henry Fielding, vo Francúzsku Diderot a Voltaire a v Nemecku Lessing a Herder. Esej bola hlavnou formou filozofickej a estetickej polemiky medzi romantikmi a romantickými filozofmi (G. Heine, R. W. Emerson, G. D. Thoreau).

Žáner eseje je hlboko zakorenený v anglickej literatúre: T. Carlyle, W. Hazlitt, M. Arnold (19. storočie); M. Beerbom, G. K. Chesterton (XX storočie). V 20. storočí prekvitá esejistika: k žánru eseje sa priklonili významní filozofi, prozaici a básnici (R. Rolland, B. Shaw, G. Wells, J. Orwell, T. Mann, A. Maurois, J. P. Sartre ).

V litovskej kritike termín esej (slov. esė) prvýkrát použil Balis Sruoga v roku 1923. charakteristické znaky Eseje označili knihy „Úsmevy Boha“ (dosl. „Dievo šypsenos“, 1929) od Juozapasa Albinasa Gerbachiauskasa a „Bohovia a nepokoji“ (lit. „Dievai ir smūtkeliai“, 1935) od Jonasa Vičiusa-Aleksandra Príklady esejí zahŕňajú „poetické antikomentáre“, „Lyrické etudy“ (lit. „Lyriniai etiudai“, 1964) a „Antakalnis Baroque“ (lit. „Antakalnio barokas“, 1971) od Eduardasa Mezhelaitisa, „Denník bez dátumov“ (lit. "Dienoraštis be datų", 1981) od Justinasa Marcinkevičiusa, "Poézia a slovo" (dosl. "Poezija ir žodis", 1977) a Papyrusy z hrobov mŕtvych (dosl. "Papirusai iš mirusiųjų kapų", 1991) od Marcelijusa Martinaitisa. Antikonformný morálny postoj, konceptualita, presnosť a polemika charakterizujú esej Tomáša Venclovej

Pre ruskú literatúru nebol esejistický žáner typický. Ukážky esejistického štýlu nájdeme u A. S. Puškina („Cesta z Moskvy do Petrohradu“), A. I. Herzena („Z druhého brehu“), F. M. Dostojevského („Zápisník spisovateľa“). Na začiatku 20. storočia sa V. I. Ivanov, D. S. Merezhkovsky, Andrey Bely, Lev Shestov, V. V. Rozanov obrátili na žáner eseje, neskôr - Ilya Erenburg, Jurij Olesha, Viktor Shklovsky, Konstantin Paustovsky. Literárno-kritické hodnotenia súčasní kritici, sú spravidla stelesnené v rôznych žánroch esejí.

V hudobnom umení sa pojem skladba spravidla používa ako špecifický názov pre diela inštrumentálnej hudby.

Skica(Angličtina) skica, doslova - náčrt, náčrt, náčrt), v XIX - začiatkom XX storočia. krátka hra s dvoma, zriedka troma postavami. Najväčšiu distribúciu na pódiu získal skeč.

V Spojenom kráľovstve sú veľmi populárne televízne programy skečových komédií. Podobné programy sa nedávno začali objavovať v ruskej televízii („Naše Rusko“, „Six Frames“, „Give Youth!“, „Dear Program“, „Gentleman Show“, „Gorodok“ atď.) Vzorový príklad skeč show je televízny seriál Monty Python's Flying Circus.

A.P. Čechov bol slávnym tvorcom náčrtov.

Komédia(grécky κωliμωδία, z gréckeho κῶμος, kỗmos, „sviatok na počesť Dionýza“ a gréčtina. ἀοιδή / grécky ᾠδή, aoidḗ / ōidḗ, "pieseň") - žáner fikcie, ktorý sa vyznačuje humorným alebo satirickým prístupom, ako aj typ drámy, v ktorej je špecificky vyriešený moment efektívneho konfliktu alebo zápasu antagonistických postáv.

Aristoteles definoval komédiu ako „imitáciu najhorší ľudia, ale nie v celej svojej skazenosti, ale smiešnym spôsobom“ („Poetika“, kap. V).

Typy komédie zahŕňajú také žánre ako fraška, vaudeville, vedľajšia show, skeč, opereta, paródia. Mnohé komediálne filmy sú dnes vzorom takejto primitívnosti, postavenej výlučne na vonkajšej komédii, komédii situácií, do ktorých sa postavy v priebehu deja dostávajú.

Rozlišovať situačná komédia a komédia postáv.

situačná komédia (situačná komédia, situačná komédia) je komédia, v ktorej sú udalosti a okolnosti zdrojom vtipu.

Komédia postáv (komédia mravov) je komédia, v ktorej je zdrojom vtipu vnútorná podstata postáv (mores), vtipná a škaredá jednostrannosť, prehnaná črta alebo vášeň (nevernosť, chyba). Veľmi často je komédia mravov satirická komédia, ktorá si robí srandu zo všetkých týchto ľudských vlastností.

Tragédia(grécky τραγωδία, tragōdía, doslova - kozia pieseň, z tragos - koza a öde - pieseň), dramatický žáner založený na vývoji udalostí, ktorý je spravidla nevyhnutný a nevyhnutne vedie ku katastrofálnemu výsledku. postavy, často plné pátosu; forma drámy, ktorá je opakom komédie.

Tragédia je poznačená ťažkou vážnosťou, zobrazuje realitu najostrejšie, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, ktorá nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch.

dráma(grécky Δρα´μα) - jeden zo žánrov literatúry (spolu s textami, epos a lyreepika). Od iných druhov literatúry sa líši spôsobom, akým je dej podaný – nie rozprávaním či monológom, ale dialógmi postáv. Akékoľvek literárne dielo postavené v dialogickej forme, vrátane komédie, tragédie, drámy (ako žánru), frašky, vaudeville atď., sa tak či onak týka drámy.

Od pradávna existuje vo folklórnej alebo literárnej podobe v r rôzne národy; nezávisle od seba si starí Gréci, starí Indiáni, Číňania, Japonci a Indiáni z Ameriky vytvorili svoje vlastné dramatické tradície.

V gréčtine slovo „dráma“ odráža smutnú, nepríjemnú udalosť alebo situáciu jednej konkrétnej osoby.

Bájka- básnické alebo prozaické literárne dielo moralizujúceho, satirického charakteru. Na konci bájky je krátky moralizujúci záver – morálka tzv. Hercami sú zvyčajne zvieratá, rastliny, veci. V bájke sú zosmiešňované neresti ľudí.

Bájka je jedným z najstarších literárnych žánrov. V starovekom Grécku bol Ezop (VI-V storočia pred naším letopočtom) známy písaním bájok v próze. V Ríme - Phaedrus (I. storočie nášho letopočtu). V Indii sa zbierka bájok Panchatantra datuje do 3. storočia. Najvýznamnejším fabulistom modernej doby bol francúzsky básnik J. La Fontaine (XVII. storočie).

V Rusku sa odkazuje na vývoj žánru bájok polovice osemnásteho- začiatok 19. storočia a spája sa s menami A.P.Sumarokova, I.I.Khemnitsera, A.E.Izmailova, I.I.poschodie. XVIII storočia od A. D. Kantemira, V. K. Trediakovského. V ruskej poézii sa rozvíja voľný verš bájky, ktorý sprostredkúva intonácie uvoľneného a prefíkaného príbehu.

Bájky I. A. Krylova svojou realistickou živosťou, rozumným humorom a výborným jazykom znamenali rozkvet tohto žánru v Rusku. AT Sovietsky čas popularitu získali bájky Demjan Bedny, S. Mikhalkov a ďalší.

Existujú dve teórie o pôvode bájky. Prvú predstavuje nemecká škola Otta Crusiusa, A. Hausratha a ďalších, druhú americký vedec B. E. Perry. Podľa prvého konceptu je v bájke prvoradý príbeh a sekundárna morálka; bájka pochádza zo zvieracej rozprávky a zvieracia rozprávka pochádza z mýtu. Podľa druhého konceptu je v bájke prvoradá morálka; bájka má blízko k prirovnaniam, prísloviam a porekadlám; ako oni, bájka vystupuje ako pomôcka pri argumentácii. Prvý pohľad sa vracia k romantickej teórii Jacoba Grimma, druhý oživuje Lessingov racionalistický koncept.

Filológovia 19. storočia sa dlho zaoberali polemikou o priorite gréckej alebo indickej bájky. Teraz možno považovať za takmer isté, že spoločným zdrojom materiálu gréckych a indických bájok bola sumersko-babylonská bájka.

eposy- ruské ľudové epické piesne o vykorisťovaní hrdinov. Základom epickej zápletky je nejaká hrdinská udalosť alebo pozoruhodná epizóda ruských dejín (preto ľudový názov epické -" staroveku““, „stará dáma“, čo znamená, že predmetná akcia sa odohrala v minulosti).

Eposy sa zvyčajne píšu v tónickom verši s dvoma až štyrmi prízvukmi.

Termín „epos“ prvýkrát zaviedol Ivan Sacharov v zbierke „Piesne ruského ľudu“ v roku 1839, navrhol ho na základe výrazu „podľa eposov“ v „Rozprávke o Igorovom ťažení“, čo znamenalo „podľa fakty".

Balada

Mýtus(starogr. μῦθος) v literatúre - legenda, ktorá sprostredkúva predstavy ľudí o svete, mieste človeka v ňom, o pôvode všetkých vecí, o bohoch a hrdinoch; určitú predstavu o svete.

Špecifickosť mýtov sa najzreteľnejšie prejavuje v primitívnej kultúre, kde sú mýty ekvivalentom vedy, integrálneho systému, v rámci ktorého sa vníma a opisuje celý svet. Neskôr, keď sú takéto formy izolované z mytológie povedomia verejnosti ako umenie, literatúra, veda, náboženstvo, politická ideológia atď. si zachovávajú množstvo mytologických modelov, ktoré sú jedinečne premyslené, keď sú zahrnuté do nových štruktúr; mýtus prežíva svoj druhý život. Zvláštny záujem predstavuje ich premenu v literárnej tvorivosti.

Keďže mytológia ovláda realitu vo formách obrazného rozprávania, má vo svojej podstate blízko k fikcii; historicky anticipovala mnohé možnosti literatúry a mala komplexný vplyv na jej raný vývoj. Prirodzene, literatúra sa s mytologickými základmi nerozchádza ani neskôr, čo platí nielen pre diela s mytologickými základmi deja, ale aj pre realistickú a naturalistickú životosprávu 19. a 20. storočia (stačí uviesť Olivera Twista od C. Dickens, Nana od E. Zola, "Kúzelná hora" od T. Manna).

Novela(talianska novela - aktualita) - naratívny prozaický žáner, ktorý sa vyznačuje stručnosťou, ostrým dejom, neutrálnym štýlom podania, nedostatkom psychologizmu a nečakaným rozuzlením. Niekedy sa používa ako synonymum pre príbeh, niekedy sa nazýva druh príbehu.

Rozprávka- prozaický žáner nestabilného objemu (hlavne priemer medzi románom a poviedkou), tiahnuci sa ku kronickej zápletke, ktorá reprodukuje prirodzený chod života. Dej bez intríg sa sústreďuje okolo hlavného hrdinu, ktorého osobnosť a osud sú odhalené v niekoľkých udalostiach.

Príbeh je epický prozaický žáner. Dej príbehu má tendenciu byť epickejší a kronikársky dej a kompozícia. Možná forma verša. Príbeh zobrazuje sériu udalostí. Je amorfný, udalosti sa často jednoducho spájajú a extra-rozprávkové prvky zohrávajú veľkú nezávislú úlohu. Nemá zložitý, napätý a úplný dejový uzol.

Príbeh- malá forma epickej prózy, korelujúca s príbehom ako podrobnejšia forma rozprávania. Vracia sa k folklórnym žánrom (rozprávka, podobenstvo); ako sa žáner izoloval v písanej literatúre; často na nerozoznanie od románu a z 18. storočia. - a esej. Niekedy sa poviedka a esej považujú za polárne varianty príbehu.

Príbeh je dielo malého objemu, ktoré obsahuje malý počet postáv a má tiež najčastejšie jednu dejovú líniu.

Príbeh: 1) druh rozprávania, prevažne prozaického folklóru ( rozprávková próza), ktorý zahŕňa diela rôznych žánrov, v obsahu ktorých z pohľadu folklórnych nosičov neexistuje striktná spoľahlivosť. Rozprávkový folklór je v protiklade s „rigoróznym“ folklórnym rozprávaním ( rozprávková próza) (pozri mýtus, epos, historická pieseň, duchovné básne, legenda, démonologické príbehy, rozprávka, rúhač, tradícia, bylinka).

2) žáner literárneho rozprávania. Literárna rozprávka buď napodobňuje ľudovú ( literárna rozprávka napísaná ľudovo poetickým štýlom), alebo vytvorí didaktické dielo (pozri didaktickú literatúru) na základe nefolklórnych príbehov. Ľudová rozprávka historicky predchádza tej literárnej.

slovo " príbeh“ je v písomných prameňoch dosvedčená najskôr zo 16. storočia. Zo slova " povedať". Záležalo: zoznam, zoznam, presný popis. Moderný význam získava od XVII-XIX storočia. Predtým sa používalo slovo bájka, až do 11. storočia – rúhač.

Slovo „rozprávka“ naznačuje, že sa o nej učia, „čo to je“ a zistia, „na čo“ je tá, rozprávka, potrebná. Rozprávka so zámerom je potrebná pre podvedomé alebo vedomé učenie dieťaťa v rodine o pravidlách a zmyslu života, o potrebe ochrany svojho „areálu“ a dôstojnom postoji k iným komunitám. Je pozoruhodné, že sága aj rozprávka v sebe nesú kolosálnu informačnú zložku, odovzdávanú z generácie na generáciu, ktorej viera je založená na úcte k svojim predkom.

Existujú odlišné typy rozprávky.

fantázie(z angličtiny. fantázie- "fantázia") - pohľad fantasy literatúru založené na využití mytologických a rozprávkových motívov. V modernej podobe sa sformoval začiatkom 20. storočia.

Fantasy diela najčastejšie pripomínajú historický dobrodružný román, ktorý sa odohráva vo fiktívnom svete blízkom skutočnému stredoveku, ktorého postavy sa stretávajú s nadprirodzenými javmi a tvormi. Fantázia je často postavená na základe archetypálnych zápletiek.

Na rozdiel od sci-fi sa fantasy nesnaží vysvetliť svet, v ktorom sa dielo odohráva, z hľadiska vedy. Tento svet sám o sebe existuje vo forme určitého predpokladu (najčastejšie nie je jeho poloha vzhľadom na našu realitu vôbec špecifikovaná: je to paralelný svet, alebo iná planéta) a jej fyzikálne zákony sa môžu líšiť od reality nášho sveta. V takomto svete existencia bohov, čarodejníctvo, mýtické bytosti(draci, škriatkovia, trolovia), duchovia a akékoľvek iné fantastické stvorenia. Zásadný rozdiel medzi „zázrakmi“ fantasy a ich rozprávkovými náprotivkami je zároveň v tom, že sú normou opisovaného sveta a fungujú systematicky, ako zákony prírody.

V súčasnosti je fantasy žánrom aj v kine, maľbe, počítačových a spoločenských hrách. Takáto žánrová všestrannosť je charakteristická najmä pre čínsku fantasy s prvkami bojových umení.

epický(z eposu a gréckeho poieo - tvorím)

1. Rozsiahle veršované alebo prozaické rozprávanie o významnom národnom národe historické udalosti("Ilias", "Mahabharata"). Korene eposu v mytológii a folklóre. V 19. storočí objavuje sa epický román („Vojna a mier“ od L. N. Tolstého)
2. Zložitá, dlhá história niečoho vrátane množstva významných udalostí.

Ó áno- básnické, ako aj hudobné a básnické dielo vyznačujúce sa vážnosťou a vznešenosťou.

Pôvodne v starovekom Grécku sa akákoľvek forma lyrickej poézie určená na sprevádzanie hudby nazývala óda, vrátane zborového spevu. Od čias Pindara je óda zborovou epickou piesňou na počesť víťaza v športových súťažiach posvätných hier s trojhlasnou skladbou a podčiarknutou vážnosťou a veľkoleposťou.

V rímskej literatúre sú najznámejšie ódy na Horatia, ktorý využil rozmery aiolskej lyriky, predovšetkým alkájskej strofy, prispôsobil ich latinskému jazyku, zbierka týchto diel v latinčine sa nazýva Carmina - piesne, začali aby sa neskôr volali ódy.

Od renesancie a v období baroka (XVI-XVII storočia) sa začali nazývať ódy lyrické diela v pateticky vysokom štýle, zameranom na antické sample, v klasicizme sa óda stala kánonickým žánrom vysokej lyriky.

Elégia(grécky ελεγεια) – žáner lyriky; v ranej antickej poézii báseň písaná elegickým distichom bez ohľadu na obsah; neskôr (Callimach, Ovídius) – báseň smutného obsahu. V novej európskej poézii si elégia zachováva stabilné znaky: intimita, motívy sklamania, nešťastnej lásky, osamelosti, krehkosti pozemského bytia, určuje rétoriku v zobrazovaní citov; klasický žáner sentimentalizmus a romantizmus („Uznanie“ E. Baratynského).

Báseň s charakterom zamysleného smútku. V tomto zmysle možno povedať, že väčšina ruskej poézie je ladená do elegickej nálady, prinajmenšom až po poéziu modernej doby. To, samozrejme, nepopiera, že v ruskej poézii sú vynikajúce básne inej, neelegickej nálady. Spočiatku v starogréckej poézii e. znamenalo báseň napísanú v strofe určitej veľkosti, konkrétne dvojveršie - hexameter-pentameter. Majúc všeobecný charakter lyrickej reflexie, E. u starých Grékov bola obsahovo veľmi rôznorodá, napríklad smutná a obviňujúca u Archilocha a Simonidesa, filozofická u Solona alebo Theognisa, bojovná u Callina a Tyrthea, politická u Mimnerma. Jeden z najlepších gréckych autorov E. - Callimachus. U Rimanov sa E. stal určitejším povahovo, ale aj tvarovo slobodnejším. Výrazne vzrástol význam ľúbostného E. Slávni rímski autori E. - Propertius, Tibull, Ovidius, Catullus (preložili ich Fet, Batyushkov a i.). Následne nastalo azda len jedno obdobie vo vývoji európskej literatúry, keď slovo E. začalo znamenať básne s viac-menej ustálenou formou. A začalo to pod vplyvom slávnej elégie anglického básnika Thomasa Graya, napísanej v roku 1750 a spôsobila početné napodobeniny a preklady takmer vo všetkých európskych jazykoch. Revolúcia vyvolaná týmto E. je v literatúre definovaná ako nástup obdobia sentimentalizmu, ktorý nahradil falošný klasicizmus. V podstate išlo o príklon poézie od racionálneho majstrovstva v kedysi ustálených formách k skutočným zdrojom vnútorných umeleckých zážitkov. V ruskej poézii Žukovského preklad Grayovej elégie („ vidiecky cintorín»; 1802) definitívne znamenal začiatok novej éry, ktorá konečne prekročila rámec rétoriky a obrátila sa k úprimnosti, intimite a hĺbke. Táto vnútorná zmena sa prejavila aj v nových metódach veršovania, ktoré zaviedol Žukovský, ktorý je teda zakladateľom novej ruskej sentimentálnej poézie a jedným z jej veľkých predstaviteľov. Vo všeobecnom duchu a forme Grayovej elégie, t.j. vo forme veľkých básní naplnených smútočnou reflexiou boli napísané také básne Žukovského, ktoré sám nazval elégiami, ako napríklad „Večer“, „Slavyanka“, „Na smrť Kor. Wirtembergskaja“. Jeho „Theon a Aischylus“ sa tiež považujú za elégie (presnejšie ide o elégiu-baladu). Žukovskij nazval svoju báseň „More“ elégiou. V prvej polovici XIX storočia. bolo bežné dávať ich básňam názvy elégií, najmä Batjuškov, Boratynskij, Jazykov a ďalší nazývali ich diela elégiami; následne však vyšiel z módy. Mnohé básne ruských básnikov sú však presiaknuté elegickým tónom. A vo svetovej poézii sa sotva nájde autor, ktorý by nemal elegické básne. Goetheho Rímske elégie sú v nemeckej poézii známe. Elégie sú Schillerove básne: „Ideály“ (v preklade Žukovského „Sny“), „Rezignácia“, „Prechádzka“. Veľa patrí k elégiám v Mathissonovi (Baťjuškov to preložil „Na zrúcaninách hradov vo Švédsku“), Heine, Lenau, Herwegovi, Platenovi, Freiligrathovi, Schlegelovi a mnohých ďalších. iné.Francúzi písali elégie: Milvois, Debord-Valmor, Kaz. Delavigne, A. Chenier (M. Chenier, brat predchádzajúceho, prekladal Grayovu elégiu), Lamartine, A. Musset, Hugo a i.. V anglickej poézii sú okrem Graya Spencer, Jung, Sydney, neskôr Shelley a Byron. V Taliansku sú hlavnými predstaviteľmi elegickej poézie Alamanni, Castaldi, Filican, Guarini, Pindemonte. V Španielsku: Boscan Almogaver, Gars de les Vega. V Portugalsku - Camões, Ferreira, Rodrigue Lobo, de Miranda.

Pred Žukovským sa v Rusku pokúšali písať elégie takí autori ako Pavel Fonvizin, autor Darling Bogdanovič, Ablesimov, Naryshkin, Nartov a ďalší.

Epigram(grécky επίγραμμα "nápis") - malá satirická báseň zosmiešňujúca osobu alebo spoločenský jav.

Balada- lyrickoepické dielo, to znamená príbeh podaný básnickou formou, historický, mýtický resp. hrdinská postava. Dej balady je zvyčajne vypožičaný z folklóru. Balady sú často zhudobnené.

Chceli by ste raz týždenne dostávať literárne novinky? recenzie kníh a odporúčania, čo čítať? Potom sa prihláste na odber nášho bezplatného bulletinu.

literárny žáner Toto je model, podľa ktorého sa buduje text akéhokoľvek literárneho diela. Žáner je súbor určitých znakov, ktoré umožňujú zaradiť literárne dielo medzi epos, lyriku alebo drámu.

Hlavné typy literárnych žánrov

Literárne žánre sa delia na: epické, lyrické a dramatické. Epické žánre: rozprávka, epos, epos, epický román, príbeh, román, esej, poviedka, anekdota. Lyrické žánre: óda, balada, elégia, epigram, posolstvo, madrigal. Dramatické žánre: tragédia, dráma, komédia, melodráma, fraška a vaudeville.

Žánre v literatúre majú množstvo špecifických čŕt, ktoré sa delia na: žánrotvorné a doplnkové. Žánrové črty slúžia na určenie špecifík konkrétneho žánru. Napríklad žánrotvorným znakom rozprávky je orientácia na fikciu. Poslucháč vníma udalosti, ktoré sa odohrávajú v rozprávke, ako magické, fiktívne, nesúvisiace priamo s realitou. Žánrovotvorným znakom románu je jeho spätosť s objektívnou realitou, zachytenie udalostí, ktoré sa v skutočnosti odohrali alebo ktoré by sa mohli stať, veľké množstvo hereckých postáv a osobitná pozornosť je venovaná vnútornému svetu postáv.

Vývoj literárnych žánrov

Literárne žánre nezvyknú stáť na mieste. Neustále sa vyvíjajú a nikdy sa neprestanú meniť. Pri formovaní alebo zmene literárnych žánrov sa dbá na skutočnú historickú realitu, v ktorej aure sa odohráva tvorba literárnych diel.

Čo je literárny žáner?

Prišli sme na to, čo je žáner v literatúre, ale nebolo by zbytočné uvažovať o tom, prečo je literárny žáner potrebný - akú funkciu plní?

Žáner je schopný poskytnúť čitateľovi pomerne ucelený pohľad na dielo. To znamená, že ak sa v názve diela nachádza slovo „román“, čitateľ sa okamžite začne naladiť na značné množstvo textu, na rozdiel napríklad od malého „príbehu“, ktorý spôsobí zodpovedajúci spojenie s približným počtom strán v knihe.

Aj žáner môže čitateľovi poskytnúť predstavu o obsahu diela. Napríklad, ak je definovaný ako „dráma“, vieme si vopred predstaviť, že osoba v diele bude zobrazená v dramatických vzťahoch so spoločnosťou a s najväčšou pravdepodobnosťou budeme na konci knihy sledovať tragické udalosti.

Spolu s článkom "Čo je to žáner v literatúre?" čítať:

literárny žáner- ide o formu, abstraktný model, na ktorom je vybudovaný text literárneho diela. Žáner je súbor určitých znakov, ktoré umožňujú zaradiť literárne dielo medzi epos, lyriku alebo drámu. Žánre neboli vymyslené. Existovali a stále existujú v samotnej podstate ľudského myslenia.

Hlavné typy literárnych žánrov

Literárne žánre sa delia na tri druhy: epické, lyrické a dramatické. Medzi epické žánre patria: rozprávka, epos, epos, epický román, román, príbeh, esej, príbeh, anekdota. Lyrické žánre sa nazývajú óda, elégia, balada, posolstvo, epigram, madrigal. Dramatické žánre sú tragédia, komédia, dráma, melodráma, vaudeville a fraška.

Literárne žánre majú určité vlastnosti, ktoré sa delia na žánrotvorné a doplnkové. Žánrové črty určujú špecifiká konkrétneho žánru. Napríklad žánrotvorným znakom rozprávky je postoj k beletrii. Udalosti rozprávky poslucháč zjavne vníma ako magické, fiktívne, nesúvisiace priamo s realitou. Žánrovotvorným znakom románu je jeho prepojenie s objektívnou realitou, pokrytím Vysoké číslo udalosti, ktoré sa v skutočnosti stali alebo by sa mohli stať, množstvo hereckých postáv, zameranie sa na vnútorný svet postáv.

Inštrukcia

Študujte epický žáner literatúry. Zahŕňa nasledovné: - príbeh: relatívne malý objem prozaické dielo(od 1 do 20 strán), popisujúci prípad, malý incident alebo akútnu dramatickú situáciu, v ktorej sa hrdina nachádza. Akcia príbehu zvyčajne netrvá dlhšie ako jeden alebo dva dni. Scéna sa v priebehu príbehu nemusí meniť;
- príbeh: stačí dielo (v priemere 100 strán), kde sa uvažuje od 1 do 10 postáv. Miesto sa môže zmeniť. Trvanie akcie môže pokrývať značné obdobie, od jedného mesiaca po rok alebo viac. Príbeh v príbehu sa živo odvíja v čase a priestore. V životoch hrdinov môžu nastať výrazné zmeny – sťahovanie a stretnutia;
- román: veľký epický tvar od 200 strán. Román dokáže sledovať život postáv od samého začiatku. Obsahuje rozsiahly systém príbehov. Čas môže ovplyvniť minulé epochy a preniesť sa ďaleko do budúcnosti;
- epický román môže uvažovať o živote niekoľkých generácií.

Oboznámte sa s lyrickým žánrom literatúry. Zahŕňa nasledujúce žánre:
- óda: básnická forma, ktorej témou je oslávenie osoby alebo udalosti;
- satira: poetická forma, ktorej cieľom je zosmiešniť nejakú neresť, situáciu alebo osobu hodnú posmechu
- sonet: básnická forma, ktorá má prísny kompozičná štruktúra. Napríklad anglický model sonetu, ktorý končí dvoma povinnými strofami obsahujúcimi akýsi aforizmus;
- známe sú aj nasledujúce poetické žánre- elégia, epigram, voľný verš, haiku a pod.

Do dramatického žánru literatúry patria tieto žánre: - tragédia: dramatické dielo, v závere ktorého je smrť hrdinu. Takýto koniec tragédie je jediným možným riešením dramatickej situácie;
- : dramatické dielo, v ktorom je hlavným zmyslom a podstatou smiech. Môže to byť satirické alebo milšie, ale každá príhoda vyvoláva v divákovi/čitateľovi smiech;
- dráma: dramatické dielo, v centre ktorého je vnútorný svet človeka, problém voľby, hľadanie pravdy. Dráma je v našej dobe najrozšírenejším žánrom.

Poznámka

V niektorých prípadoch môžu byť žánre zmiešané. To platí najmä v dráme. Pravdepodobne ste už počuli také definície filmových žánrov ako komediálna melodráma, akčná komédia, satirická dráma atď. Rovnaké procesy sú možné v literatúre.

Užitočné rady

Pozrite si diela Aristotela "Poetika", M.M. Bakhtin "Estetika a teória literatúry" a ďalšie diela, venovaný problému rody a žánre v literatúre.

AT súčasnej literatúry veľa rôznych žánrov každý je jedinečný a osobitý. Ale ak je tragédia alebo komédia dostatočne ľahko identifikovateľná, potom dajte presná definícia dramatický žáner nie je vždy možný. Čo teda predstavuje dramatický prácu a ako si to nepomýliť s niečím iným?

Na rozdiel od toho dráma ukazuje životné skúsenosti a rôzne zložitosti osudu. Samozrejme, že životy ľudí, ich morálka a charaktery môžu byť v komediálnych dielach celkom živé, ale dráma nie je taká vlastná zosmiešňovaniu nerestí a komickému odhaľovaniu akýchkoľvek činov postáv. Tu sa odohráva život hrdinu, jeho myšlienky a pocity. Dramatické diela sú veľmi realistické, pretože zobrazujú človeka presne takého, aký je bez alegórií, grotesiek a ozdôb. Práve preto je dráma považovaná za najkomplexnejšiu a zároveň jednu z najzaujímavejších literatúr.Niekedy dráma veľmi pripomína tragédiu, pretože sa tu odkrývajú ostré rohy a osvetľuje sa veľa nepríjemných detailov. životy postáv. Často je dráma taká napätá a ťažká, že je takmer nemožné ju odlíšiť. ale tragické diela už nie sú také populárne a nikdy nemajú šancu na úspešné rozuzlenie. Ale dráma sa môže skončiť dobre, napriek všetkým spletitostiam zápletky a neľahkému osudu postáv.V našom jazyku sa samotné slovo „dráma“ pevne spojilo s tragickou zápletkou či životnou drámou postáv, pričom historicky význam tohto slova vôbec nemá taký význam. akýkoľvek dramatický dielo bez ohľadu na jeho obsah zobrazuje skutočný život obyčajných ľudí, ich strasti, radosti, zážitky i svetlé chvíle. Nie je vôbec potrebné, aby sa čitateľ na priebehu zápletky bavil, no dráma by vás nemala zastrašiť ani rozplakať. Je to len súčasť života, vôbec nie strašidelnejšia či škaredšia ako realita.Je zaujímavé, že samotný pojem dráma, podobne ako v umeleckých dielach, siaha až do 18. storočia. Patrila medzi osvietených vedcov, politikov a filozofov. Spočiatku boli dramatické diela silne spojené s tragédiami, tragikomédiami, fraškou a dokonca aj maskovanými kostýmami. Ale o stáročia neskôr sa dráma stala súčasťou umeleckej reprodukcie a dostala svoje vlastné, oddelené od ostatných. žánrov Dramatické diela udivujú svojou realitou a pravosťou zápletky. Je málo miest, kde môžete stretnúť osud, ktorý nie je vymyslený, ale podobný tomu vášmu, ako dve kvapky vody. V drámach sú, samozrejme, tiež, ale také drámy sú potrebné, pretože nás učia dobru a viere v to najlepšie a najbystrejšie. Milujte drámu, pretože je založená na živote.

Podobné videá

Zdroje:

• dráma ako žáner

Identifikovať osobu podľa smiech Nemusíte byť profesionálny psychológ. Sila smiechu, jeho intenzita, ako aj činy, ktoré ho sprevádzajú – to všetko môže o človeku veľa napovedať.

Inštrukcia

Smiech zo srdca hovorí o veselej povahe a sťažovateľovi charakter e) Smiech až k sipotom, k slzám uvoľňuje akékoľvek nervové napätie.

Tichý, jemný smiech sú ľudia so slabou vôľou.

Tichý krátky smiech je dôkazom sily, veľkej inteligencie, vôle. Takíto ľudia sú často vynikajúcimi rozprávačmi. Bez problémov zvládnu ťažké bremená.

Tichý smiech je znakom tajomstva, opatrnosti, obozretnosti a prefíkanosti.

Zvyčajne sa rozlišuje trhaný smiech nervózni ľudia s nepokojným charakter ohm.

Drsný smiech je znakom dominancie, sebectva, živočíšnej povahy. Často sa títo ľudia smejú v súkromí.

Smiech končiaci povzdychom naznačuje sklon k hystérii, náchylnosť k náhlym zmenám nálad, slabú vôľu.

Človek, ktorý sa otvorene a nahlas smeje, je sebavedomý a vie si užívať život. Je pravda, že niekedy títo ľudia prejavujú hrubosť a sarkazmus. Radi si robia srandu z iných.

Ak sa človek potichu smeje a mierne nakloní hlavu, nie je si príliš istý. Ľudia s takýmto smiechom sa snažia prispôsobiť situácii a potešiť ostatných.

Človek, ktorý prižmúri viečka, je vyrovnaný a sebavedomý. Je tvrdohlavý a vytrvalý, vždy dosiahne svoj cieľ.

Ak počas smiechu váš partner pokrčí nos, potom je náchylný na časté zmeny názorov. Takíto ľudia sú emocionálni, rozmarní, konajú v závislosti od nálady.

Človek, ktorý si zakrýva ústa rukou, je plachý a bojazlivý. Nerád je stredobodom pozornosti. Ľudia s takýmto smiechom sú dosť strnulí a nevedia sa otvoriť neznámej osobe.

Smiech sprevádzaný dotykom tváre charakter skúma svojho majiteľa ako snílka a snílka. Takýto človek je emotívny, niekedy až zbytočne. Má problém orientovať sa v reálnom svete.

Ak človek často zadržiava smiech, je spoľahlivý a sebavedomý. Takíto ľudia sú vyrovnaní, nevymieňajú sa za maličkosti, pevne idú k cieľu.

Váš partner sa neusmieva, ale uškrnie sa a krúti ústami doprava. Buď opatrný! Pred vami je drsný, hrubý a nespoľahlivý človek, náchylný na klamstvo a krutosť.

Podobné videá

Doteraz ľudia, ktorí sú ďaleko od literárnej kritiky ako vedy, veria, že „romantika“ a „romantika“ sú blízke pojmy, čo znamená, že romány sú o láske. Samozrejme, to ani zďaleka nie je pravda. Román je starobylý, zložitý a nejednoznačný literárny žáner, ktorý zahŕňa Dostojevského Zločin a trest, Palahniukov Klub bitkárov a Apuleiov Zlatý zadok. Ale to sú, samozrejme, veľmi, veľmi odlišné romány.

Ale vznik románu ako žánru siaha až do staroveku. Takými sú napríklad diela „Metamorphoses, or the Golden Ass“ od Apuleia, „Daphnis a Chloe“ od Longa, „Satyricon“ od Petronia.

Román dostal svoje druhé zrodenie v stredoveku, je to tak - alebo rytiersky román. Patria sem napríklad o kráľovi Artušovi, o Tristanovi a Iseult atď.

Čo sa dá nazvať románom

Román je veľmi zložitý a nejednoznačný žáner, ktorého štúdium je pre literárnych kritikov stále ťažké. Podľa výskumníka M.M. Bachtin, deje sa tak preto, lebo všetky ostatné, okrem románu, sa už udomácnili, majú svoje špecifické kánony a charakteristické, pričom román je stále veľmi mobilný, neustále sa meniaci žáner, ktorý je v plienkach už mnoho stoviek rokov.

Charakteristické črty románu sa dajú rozlíšiť len veľmi zhruba. Spravidla ide o epické dielo veľkého tvaru, v strede ktorého - samostatná osoba. Najčastejšie je tento človek zobrazený v zlomovom, krízovom momente jeho života. V závislosti od literárneho smeru, do ktorého román patrí, sa človek môže rozvíjať (napríklad známa technika „dialektiky duše“ od L.N. Tolstého), dostávať sa do nezvyčajných situácií a prežívať dobrodružstvá (v dobrodružnom či dobrodružnom románe ), zažívajte vzostupy a pády lásky (v Príbeh lásky).

Román by mal byť postavený na konflikte – medziľudskom, intrapersonálnom, sociálnom atď.

Jednotná klasifikácia typov románu dodnes neexistuje, sú však odlišné. Napríklad podľa obsahu najčastejšie rozlišujte:

Sociálnej,
- opisný
- kultúrne a historické,
- psychologický,
- myšlienkový román,
- dobrodružstvo.

V poslednej dobe sa objavuje stále viac nových typov románov, napríklad román-. Mnohé z románov spájajú črty oboch.

Niektoré literárne diela, ktoré sú v podstate románmi, klasifikujú autori ako poviedky a romány a poviedky sa často zapisujú ako romány.

Literatúra sa nazýva diela ľudského myslenia, ktoré sú zakotvené v písanom slove a majú spoločenský význam. Akékoľvek literárne dielo, v závislosti od toho, AKO v ňom spisovateľ zobrazuje realitu, sa pripisuje jednému z troch literárne rody: epika, lyrika alebo dráma.

epický (z gréčtiny. „rozprávanie“) – zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých sú zobrazené udalosti mimo autora.

Texty piesní (z gréckeho „predvádzaný na lýru“) - zovšeobecnený názov diel - spravidla poetický, v ktorom nie je žiadny dej, ale odrážajú sa myšlienky, pocity, skúsenosti autora (lyrického hrdinu).

dráma (z gréckeho "akcia") - zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých sa život ukazuje cez konflikty a strety hrdinov. Dramatické diela nie sú určené ani tak na čítanie, ako skôr na inscenáciu. V dráme nie je dôležitá vonkajšia činnosť, ale zážitok z konfliktnej situácie. V dráme sa epika (rozprávanie) a lyrika spájajú do jedného.

V rámci každého druhu literatúry sú žánrov- historicky ustálené druhy diel, vyznačujúce sa určitými štrukturálnymi a obsahovými znakmi (pozri tabuľku žánrov).

EPOS	LYRICS	DRÁMA
epický	Ó áno	tragédia
román	elégia	komédia
príbeh	hymna	dráma
príbeh	sonet	tragikomédia
príbeh	správu	vaudeville
bájka	epigram	melodráma

Tragédia (z gréckeho „kozia pieseň“) – dramatické dielo s neprekonateľným konfliktom, ktoré zobrazuje napätý boj silné postavy a vášne, končiace smrťou hrdinu.

Komédia (z gréc. „zábavná pieseň“) – dramatické dielo s veselým, vtipným dejom, zvyčajne zosmiešňujúce spoločenské alebo domáce neresti.

dráma je literárne dielo vo forme dialógu s vážnou zápletkou, zobrazujúce osobnosť v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti.

Vaudeville – ľahká komédia so spevom kupletov a tancom.

Fraška - divadelná hra ľahkého, hravého charakteru s vonkajšími komickými efektmi, určená pre hrubý vkus.

Ó áno (z gréckeho „piesne“) - zborová, slávnostná pieseň, dielo, ktoré oslavuje, chváli akúkoľvek významnú udalosť alebo hrdinskú osobu.

Hymna (z gréckeho „chvála“) - slávnostná pieseň k veršom programovej povahy. Spočiatku boli hymny zasvätené bohom. Hymna je momentálne jednou z národné symbolyštátov.

Epigram (z gréčtiny. "Nápis") - krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.

Elégia - žáner textu venovaný smutným myšlienkam alebo lyrická báseň presiaknutá smútkom. Belinsky nazval elégiu „piesňou smutného obsahu“. Slovo „elégia“ sa prekladá ako „trstinová flauta“ alebo „smútočná pieseň“. Elégia vznikla v starovekom Grécku v 7. storočí pred Kristom. e.

Správa - básnický list, apel na konkrétnu osobu, prosba, želanie.

Sonet (z Provence. "pieseň") - báseň o 14 riadkoch, ktorá má určitý rýmovací systém a prísne štylistické zákony. Sonet vznikol v Taliansku v 13. storočí (tvorcom je básnik Jacopo da Lentini), v Anglicku sa objavil v prvej polovici 16. storočia (G. Sarri), v Rusku v 18. storočí. Hlavné typy sonetov sú taliansky (z 2 štvorverší a 2 tercetov) a anglický (z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia).

Báseň (z gréckeho „robím, tvorím“) - lyricko-epický žáner, veľké básnické dielo s naratívnym alebo lyrickým dejom, zvyčajne na historickú alebo legendárnu tému.

Balada - lyricko-epický žáner, dejová pieseň dramatického obsahu.

epický - veľký kus umenia rozprávanie o významných historických udalostiach. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19. a 20. storočia sa objavuje žáner epického románu - ide o dielo, v ktorom dochádza k formovaniu charakterov hlavných postáv v priebehu ich účasti na historických udalostiach.

Román - veľké výpravné umelecké dielo so zložitou zápletkou, v centre ktorého je osud jednotlivca.

Rozprávka - umelecké dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou. V staroveku sa každé naratívne dielo nazývalo príbeh.

Príbeh - umelecké dielo malého rozsahu, založené na epizóde, príhode zo života hrdinu.

Príbeh - dielo o vymyslených udalostiach a hrdinoch, spravidla za účasti magických, fantastických síl.

Bájka - Ide o výpravné dielo v poetickej forme, malého rozsahu, moralizujúceho alebo satirického charakteru.