Románske umenie a ustálený štýl vystriedalo gotické umenie ( gotický; z taliančiny gotico – gótsky, podľa názvu nemeckého kmeňa Gótov). Termín gotický ako synonymum pre barbarstvo prvýkrát použili renesanční ľudia na charakterizáciu stredoveké umenie(na rozdiel od rímskeho umenia), ktoré nenadväzovalo na tradície a štylistické znaky antiky, a preto súčasníkov nezaujímalo.

Zvýšená exaltácia a záujem o pocity odlišujú toto umenie od románskeho. Medzi románsky A gotickýštýlu je ťažké stanoviť chronologickú hranicu.

Rozkvet románskeho slohu, ktorý nastal v 12. storočí, zároveň slúžil ako impulz pre vznik ďalšieho štýlu s inými charakteristickými estetickými ideálmi a princípmi kompozície foriem. V dejinách umenia je zvykom rozlišovať ranú, zrelú (vysokú) a neskorú (tzv. plamennú) gotiku. Vrcholná gotika dosiahla svoj vrchol v 13. storočí, neskorá gotika v 14.-15. Gotické umenie, ktoré sa rozvíjalo v krajinách, kde dominovala kresťanská cirkev, zostalo prevažne kultovým z hľadiska účelu a náboženského zamerania. Vyznačuje sa symbolicko-alegorickým typom myslenia a konvenčným umeleckým jazykom. Z románskeho slohu zdedila gotika prvenstvo architektúry v systéme umenia a tradičné typy budov. Katedrála zaujímala osobitné miesto v gotickom umení - najvyšší príklad syntézy architektúry, sochárstva a maľby.

Gotický štýl v architektúre

Katedrála v Štrasburgu. Koniec XII-XV storočia. Francúzsko - Štrasburgská katedrála

Katedrála v Remeši, západná fasáda. Stavba začala v roku 1211, dokončená bola v 15. storočí.

Katedrála v Salisbury, špicaté oblúky. Anglicko – katedrála v Salisbury

Lincolnská katedrála Panny Márie. 1185-1311 Anglicko - Katedrálny kostol Najsvätejšej Panny Márie z Lincolnu

Katedrála v Kolíne nad Rýnom. Stavba začala v roku 1248, dokončená bola v rokoch 1842-1880. Nemecko - Kolínska katedrála

Katedrála Notre Dame, západná fasáda. 1163 nášho letopočtu XIV storočia Francúzsko - Katedrála Notre Dame

Katedrála v Chartres, severný portál. Stavba začala v roku 1194, vysvätená v roku 1260. Francúzsko - Katedrála v Chartres

Exeterská katedrála. 1112-1400 Anglicko - Katedrálny kostol sv. Petra v Exeteri

...západný (kráľovský) portál, dokončený v roku 1150. Sochy sú viditeľným prechodom z románskeho do gotického slohu

Gigantický priestor katedrály, nasmerovaný nahor, podriadenie sochy rytmom architektonických delení, kamenné rezbárske práce ozdobné ozdoby, vitráž mala na veriacich silný emocionálny vplyv.

Mestské architektonické súbory zahŕňali cirkevné a svetské budovy, opevnenia, mosty atď. Domov Námestiečasto vybudované obytné budovy s arkádami, v ktorých spodných podlažiach boli obchodné a skladové priestory. Pozdĺž ulíc vybiehajúcich z námestia a pozdĺž nábreží vznikali dvoj- a trojposchodové domy, často s vysokými štítmi.

Mestá boli obklopené mocnými hradbami s cestovnými vežami. Hrady sa postupne menili na komplexné komplexy pevností, palácov a kultúrnych budov.

Zvyčajne sa v centre mesta stavala katedrála, ktorá bola kultúrnym centrom celého mesta. Konali sa tam bohoslužby, teologické rozpravy, hrali sa mystériá, konali sa stretnutia mešťanov. Stavbu v tej dobe realizovala nielen cirkev, ale aj obec prostredníctvom odborných dielní remeselníkov.

Najvýznamnejšie stavby a predovšetkým katedrály vznikali na náklady mešťanov. Na vytvorení jedného chrámu často pracovalo mnoho generácií. Grandiózne gotické katedrály sa výrazne líšili od románskych kláštorných kostolov. Sú vysoké, bohato zdobené a veľmi priestranné.

Dynamika a malebnosť katedrál začali určovať ráz mestskej krajiny. Po katedrále sa nahor ponáhľali aj mestské domy. Celá kompozícia katedrály so zvyšujúcim sa rytmom všetkých jej hlavných prvkov zdola nahor bola vytvorená náboženskou, idealistickou túžbou duše do neba. Gotická katedrála vyvinula stavbu bazilikového typu, v ktorej všetky jej prvky začali podliehať jednotnému slohovému systému. Hlavným rozdielom medzi gotickou katedrálou a románskou katedrálou je stabilný rámový systém, v ktorom hlavnú úlohu zohrávajú krížové rebrové kopijovité klenby z kameňa a kopijovité oblúky, ktoré do značnej miery určujú vnútorný a vonkajší vzhľad katedrály.

Rámové oblúky vytvorené na priesečníku krížových klenieb, takzvané rebrá (z francúzskeho nervure - rebro, záhyb) vo vyspelej gotike spájali podpery rozpätí strednej a bočnej lode, kde pre každé pravouhlé rozpätie hl. lode boli dve štvorcové rozpätia bočných lodí

Formy architektúry začali vyjadrovať kresťanskú myšlienku spirituality, vzostupu, ašpirácie nahor, do neba. Charakteristickým znakom gotického štýlu je dematerializácia formy. Dizajn a vlastnosti materiálu už neurčujú vizuálny obraz. Pri vstupe do chrámu človek uvidel rad tenkých stĺpov stúpajúcich nahor, ktoré končili zhlukom ešte tenších rebier klenieb (rebier), akoby sa vznášali vo výške. V skutočnosti sa tieto obrovské klenby tlačili na špeciálne nosné stĺpy skryté v zhluku tenkých stĺpov. Bočný ťah oblúkov hlavnej lode bol potláčaný nie stenami, ktoré tvorili masívne kamenné čipky, ale cez lietajúce opory mohutnými stĺpmi – podperami, nesenými a podoprenými rámom budov, a preto pre človeka neviditeľnými. osoba vo vnútri katedrály. Tu sa vizuálny obraz nezhodoval s prevádzkou skutočnej konštrukcie. Ak dizajn fungoval pre kompresiu, potom vizuálny obraz vyjadroval myšlienku vzostupu, ašpirácie duše do neba.

Komplexná rámová konštrukcia gotickej katedrály, najvyšší prejav vtedajšieho architektonického a stavebného umenia, umožnila prekonať masívnosť románskych stavieb, odľahčiť steny a klenby a zabezpečiť jednotu a prepojenie všetkých prvkov jej objektovo-priestorové prostredie.

Gotika vznikla v severnej časti Francúzska (Ile-de-France) v polovici 12. storočia a svoj vrchol dosiahla v prvej polovici 13. storočia. a existoval až do polovice 20. rokov. XVI storočia Kamenné gotické katedrály dostali svoju klasickú podobu vo Francúzsku. Spravidla ide o 3-5-loďové baziliky s priečnou loďou-transeptom a polkruhovým chórom (deambulatórium), ku ktorému priliehajú radiálne kaplnky (koruna kaplniek). Dojem pohybu nahor a k oltáru vytvárajú rady štíhlych stĺpov a stúpanie hrotitých oblúkov, zrýchlený rytmus arkád hornej galérie (trifória). Malebnosť vnútorného priestoru katedrály určuje predovšetkým kontrast osvetlenia hlavnej a slabo osvetlenej bočnej lode a farebných vitráží.

Fasády katedrál sú zdobené špicatými oblúkmi a takými kompozičnými a figuratívno-plastickými prvkami architektonickej výzdoby ako vzorovaný wimperg, ampulka, krab atď. Sochy na konzolách pred stĺpmi portálov a na hornej oblúkovej galérii, reliéfy na hlaviciach stĺpov, sokle a tympanóny portálov tvoria akýsi viacposchodový obraz, ktorý akoby ukazoval rôzne epizódy. Svätého písma, alegorických obrazov, skutočných postáv a pod.

Na hlavných námestiach miest sa začínajú stavať radnice, ktoré bývajú vyzdobené. Hrady sú premenené na paláce (napríklad pápežský palác v Avignone, 1334-1352). V 15. storočí vznikol typ bohatého mestského kaštieľa, tzv. hotel (napríklad hotel Jacquesa Keurreho v Bourges, 1453, hotel Cluny v Paríži, koniec 14. storočia atď.).

V tom čase došlo k obohateniu a komplikácii syntézy umenia, ktorá sa začala v romanoch, čo odrážalo stredovekú predstavu o skutočnom a posmrtnom živote. Hlavným druhom výtvarného umenia bolo sochárstvo, ktoré dostalo novú plastickú interpretáciu v gotickom štýle. Statická románska plastika bola nahradená dynamickou gotickou plastikou, kde zobrazené postavy akoby oslovovali seba i diváka.

Vyspelá gotika sa vyznačuje ďalším nárastom vertikalizmu línií a dynamickým ťahom nahor. Katedrála v Remeši - miesto korunovácie francúzskych kráľov - je jedným z najintegrálnejších diel gotiky, nádhernou syntézou architektúry a sochárstva.

Dej začína zaujímať dôležité miesto v gotickom umení, vrátane sochárstva. Úloha svetských zápletiek sa zvyšuje, ale posledný súd zostáva najbežnejšou zápletkou v gotike. Ikonografické námety sa začínajú postupne rozširovať. Záujem o človeka, o jeho duchovný a svetský život sa prejavil v zobrazovaní výjavov zo života svätých. Vynikajúci príklad stvárnenia legiend o svätcoch pochádza z poslednej štvrtiny 13. storočia. tympanon História sv. Štefana na portáli katedrály Notre Dame v Paríži.

Pre mnohé drobné reliéfy je typické aj začlenenie skutočných motívov. Rovnako ako v románskych kostoloch, veľké miesto v gotických katedrálach zaberajú obrazy príšer a fantastické stvorenia- takzvané chiméry.

Predpokladá sa, že prvé dielo gotickej architektúry sa objavilo počas rekonštrukcie opátskeho kostola Saint-Denis v rokoch 1137-1144. Raná gotika zahŕňa aj katedrály v Lanie, Chartres a Paríži. Najväčším počinom ranogotického umenia je katedrála Notre Dame (Notre Dame de Paris Cathedral), založená v roku 1163, dokončená bola do polovice 14. storočia. Katedrála v Chartres, založená v 12. storočí. a vysvätený v roku 1260, zostáva jedným z najkrajších v Európe.

Grandiózne vyspelé gotické katedrály v Remeši (1211 – 15. storočie) – najväčšia katedrála vo Francúzsku (dĺžka 150 m s výškou veže 80 m) a v Amiens (1220 – 1269) – sa vyznačujú dokonalosťou architektonickej kompozície a bohatstvo sochárskej a obrazovej výzdoby., kde katedrála má dĺžku 145 m a výšku hlavnej lode 42,5 m, ako aj kostol Sainte-Chapelle v Paríži (1243-1248), postavený ako kaplnka kráľovského paláca , s množstvom vitráží. Približne od polovice XIII-XIV storočia. majestátne gotické katedrály boli postavené v iných európske krajiny: v Taliansku (v Benátkach, Siene, Miláne), Nemecku (v Marburgu, Naumburgu, Ulme, Kolíne nad Rýnom), Anglicku (v Londýne, Salisbury), Španielsku (v Barcelone, ​​Burgos, Lona, Toledo), Rakúsku (vo Viedni ), Flámsko (v Bruseli), Česká republika (v Prahe) atď., kde gotika dostala jedinečnú miestnu interpretáciu. V dôsledku križiackych výprav sa architekti Rodosu, Cypru a Sýrie zoznámili s gotickými stavebnými princípmi.

V období gotiky vznikli skutočné majstrovské sochárske diela: reliéfy a sochy severného portálu katedrály v Chartres, hlboko humánny obraz žehnajúceho Krista na západnom priečelí katedrály v Amiens, obrazy skupiny Máriinej návštevy Alžbety na západnom portáli katedrály v Remeši. Tieto diela mali veľký vplyv na vývoj celého západoeurópskeho sochárstva.

Sochárstvo katedrál v Nemecku (v Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) sa vyznačuje výrazom, živou konkrétnosťou a monumentálnosťou obrazov. Chrámy zdobili reliéfy, sochy, vitráže, kvetinové vzory a obrazy fantastických zvierat. Vo výzdobe kostolov bolo okrem cirkevných už veľa svetských motívov.

V gotickom maliarstve sa vitráže stali hlavným prvkom farebného dizajnu interiéru. Vynikajú najmä vitráže kaplnky Sainte-Chapelle a katedrály v Chartres. Fresková maľba, ktorá spolu s kanonickými výjavmi zahŕňala svetské námety a portréty, zdobila steny palácov a hradov (maľby pápežského paláca v Avignone). V gotických miniatúrach sa zintenzívnila túžba po spoľahlivej reprodukcii prírody, rozšíril sa okruh ilustrovaných rukopisov a obohatili sa ich námety. Pod vplyvom holandského a talianskeho umenia sa objavili stojanové maľby a portréty.

Francúzska gotika sa okrem katedrál prejavila aj tvorbou pohodlných a zároveň slávnostných budov, palácov kráľov a najvyššej šľachty a elegantne zdobených mestských súkromných domov. Napríklad na hradoch Amboise (1492-1498), v Gayone (1501-1510), v Justičnom paláci v Rouene (1499-polovica XVI. storočia) atď.

V neskorej (plamennej) gotike sa najmä vo Francúzsku rozšírili sochárske oltáre v interiéroch, ktoré spájali maľovanú a pozlátenú drevenú plastiku a temperovú maľbu na drevených doskách. Medzi najlepšie príklady francúzskeho gotického umenia patria malé sochy zo slonoviny, strieborné relikviáre, smalt Limoges, tapisérie a vyrezávaný nábytok. Neskorá gotika sa vyznačuje bohatou výzdobou, ktorá skrýva architektonické členenie, vzhľad zakrivených línií a rozmarný vzor okenných otvorov pripomínajúcich plamene (kostol Saint-Maclou v Rouene, 1434-1470, dokončenie stavby sa oneskorilo až do r. 80. roky 16. storočia). V miniatúrach existuje túžba sprostredkovať priestor a objem. Zvyšuje sa počet stavaných svetských budov (mestské brány, radnice, dielne a skladové budovy atď.).

Nábytok v gotickom štýle

Interiéry ranej gotiky sú ešte dosť skromné ​​a ich prvky ešte nesú stopy románskeho štýlu. Toto obdobie charakterizovali drevené alebo dláždené podlahy pokryté kobercami. Steny sú obložené doskovými panelmi a zdobené svetlými nástennými maľbami alebo kobercami. Okná sú zasklené, no závesy ešte nie sú. Obrazy sa zriedka používajú na zdobenie miestností, namiesto toho sa vykonávajú nástenné maľby a drevorytiny; stropy sú spravidla vyrobené z drevených trámových konštrukcií s krokvami otvorenými von, aj keď sú dobre zdobené. Nechýbajú ani medzistropy, obložené hladkými doskami alebo rozdelené častými lištami a zdobené dekoratívnymi maľbami. V krajinách ako Francúzsko a Anglicko bol centrom interiéru krb, veľmi bohato zdobený. V Nemecku od polovice 15. stor. Kachľové pece začínajú hrať hlavnú úlohu v interiéri. Všetky zariadenia majú ťažké proporcie, nadmerný prísun materiálu, sú nepohodlné a sú zvyčajne umiestnené pozdĺž stien. Spočiatku má takmer každý nábytok (nielen) ranogotický výrobok cirkevný pôvod. Neskôr s rozvojom nábytkárskej techniky vznikol kvalitne vyhotovený kostolný mobiliár pre sakristie, zborovne a pod., čo veľmi ovplyvnilo ďalší vývoj mobiliáru v mestských domoch. Uľahčilo to zavedenie techniky rámovo-panelového pletenia dreva a takmer všetkých ostatných stolárskych techník spájania dielov do dizajnu nábytkových predmetov, ako aj vynález obojručnej píly, zabudnutej od staroveku. Píla bola znovu vynájdená až začiatkom 14. storočia. v Nemecku a od tej doby bolo možné získať tenké a dokonca rezané dosky namiesto tesaných hrubých, nahrubo osekaných dosiek. Už začiatkom 15. stor. Boli vyvinuté všetky nám známe techniky na škatuľové rohové pletenie dosiek.

Postupne boli domy stredovekej aristokracie čoraz viac zdobené, čo je badateľné najmä v interiéroch prijímacích sál a hosťovských izieb, zariadených vkusným nábytkom. Obytné budovy bohatých občanov nasledujú príklad šľachty, ale zachovávajú si určitú zdržanlivosť a jednoduchosť dekorácie a zariadenia. Celý dizajn korešponduje s architektonickou výzdobou kamenných stavieb, najmä chrámových. Až v 15. storočí, v období okázalej gotiky, keď sa gotická architektúra začala obzvlášť aktívne presýtiť sochárskym dekorom, gotický ornament začal hojne zdobiť predtým zavedené stabilné formy nábytku, v ktorých boli konštruktívne techniky súvisiace so stavebnými princípmi gotickej architektúry. objavil. Okrem požičaných architektonických foriem okenných rámov, portálov, hrotitých vežičiek s ampulami (vežičkami), stĺpov, hrotitých klenieb, výklenkov atď. je nábytok zdobený aj na ráme a paneloch vyrezávanými ornamentami, v ktorých môžu byť štyri hlavné typy byť odlíšený. Ide o prelamovaný geometrický ornament, kvetinový (listový) ornament, stužkový tkací ornament a ornament tzv. ľanové záhyby alebo obrúsky. Okrem toho sa v období neskorej gotiky zdobil nábytok okrem rezbárskych prác maľbou, zlátením a bohato zdobenými kovovými časťami rámov, zámkov, pántov, radlíc, ako aj sochárskymi vyobrazeniami ľudských tvárí a postáv.

Na základe gotického prelamovania geometrický ornament klamať jednoducho geometrické obrazce: kruh, trojuholník, štvorec, ktoré sa dajú ľahko nakresliť pomocou pravítka a kružidla. Prelamovaný ornament predstavuje tzv. maswerk (z nem. maßwerk - doslova práca podľa aplikovaných rozmerov) vo forme zložitého priesečníka častí kruhu a rovných línií, výsledkom čoho je zložitý obrazec s hrotitými oblúkmi a prepletaním, ktorý pripomína rebrá gotických štruktúr.

Slávny gotický trojlístok, rozeta, štvorlístok a dizajn centrálneho okna katedrály boli postavené podobným spôsobom - veľká ruža. Masverková ornamentika v neskorej gotike bola veľmi bežná v celej Európe a v Anglicku. Steny truhlíc, dvere skriniek a operadlá stoličiek boli spravidla zdobené takýmito ozdobami. Maskovanie sa vykonáva pomocou techník hlbokého rezbárstva, keď je pozadie vzhľadom na ornament prehĺbené, vďaka čomu sú prvky ornamentu jemne profilované, ich obrysy sú vyhladené a zaoblené. Trochu to pripomína reliéfne vyrezávanie, aj keď je tu reliéf vyrezaný úplne v rovine dosky (panelu), bez toho, aby stúpal nad jej povrch. Rastlinný ornament je vyrobený vo forme štylizovaných ostrých listov a kučier, ktoré postupne získavajú naturalistické formy.

Od konca 15. stor. Na paneloch je plochý ornament obzvlášť bežný vo forme kusu pergamenu alebo ľanu so vzorovanými okrajmi položenými v obojstranných bajtových záhyboch. Ornament je vyhotovený v plochom reliéfe. Tento typ ornamentu sa vo veľkom množstve vyskytuje na nábytkových predmetoch vo Francúzsku, Nemecku a Anglicku. Používal sa najmä na skriniach a truhliciach vyrábaných v Kolíne nad Rýnom a Gente.

Gotický nábytok na severe a západe Európy (vo Francúzsku, Holandsku, severozápadnom Nemecku a Anglicku) sa vyrábal prevažne z dubu, na juhu a východe (v Tirolsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Maďarsku) sa používalo borovicové a smrekové drevo, napr. aj smrekovec a borievka .

Hlavným typom nábytku na ukladanie vecí, ako aj na sedenie a ležanie v domoch šľachty a obyčajných mešťanov je truhlica, z ktorej foriem sa časom vytvorili nové typy nábytkových predmetov, ako napríklad truhlica na stoličky. , komoda, credenza a bufet. Vo veľkosti sú gotické truhlice širšie a vyššie ako talianske kassonové truhlice renesancie. Truhlice majú spravidla nad hlavou železné pánty, ktorými bolo veko pripevnené. Tieto slučky, ako aj veľké aplikované železné zámky s prelamovanými ozdobami, sú dekoratívnymi prvkami hrudníka.

Od 15. stor Bočné steny truhlíc sú pokryté bohatou rezbou v podobe masverkových ornamentov, kvetinových ornamentov, kamenných rámov gotických okien a iných architektonických prvkov stavebnej výzdoby. Predná stena je tiež bohato zdobená, špeciálne miesto je vyhradené pre erb majiteľa truhlice a vzorovaný, dobre zažratý zámok. Niekedy sa okrem architektonických motívov predvádzajú celé sochárske výjavy na náboženské a svetské námety. Na finálnej úprave truhlice sa podieľa aj maliar a pozlacovač.

V stredovekých domoch, bez ohľadu na postavenie majiteľa, bolo chladno a dokonca vlhko, takže nábytok musel byť zdvihnutý nad úroveň podlahy. Niektoré truhlice preto mali nielen masívnu tvarovanú a vysoko profilovanú základňu, ale vyrábali sa aj s nohami, ktoré boli pokračovaním bočných stĺpikov rámu alebo plochými bočnými stenami s tvarovým výrezom v spodnej časti. Na juhu Nemecka sa rozšírili borovicové truhlice s rytím a maľbou kvetov. Tento dekor bol doplnený vrúbkovaným ornamentom na maľovanom podklade. Prelamovaný vzor nepochybne pochádza z hlbokého rezbárstva, ale proces jeho vytvárania je menej náročný na prácu. S príchodom tenkých rezaných dosiek sa začali používať end-to-end ozdoby, ktoré sa prekrývali na hlavnej maľovanej doske, ktorá tvorila pozadie. S výrazne menšou pracnosťou vznikol rovnaký dojem dekoru v dvoch rovinách. Táto technika sa veľmi rozšírila a dlho pretrvávala nielen v nemeckom, ale aj vo švajčiarskom ľudovom umení.

Typmi nádob charakteristickými pre gotický štýl boli okrem truhlíc aj zásoby (šaty). Prototypom takejto skrine je truhlica umiestnená na štyroch vysokých nohách, ktoré sú v spodnej časti spojené vodorovným rámom, ktorého horná časť je zošitá doskou. Vďaka tomu vznikla spodná polica, hneď vedľa podlahy. Následne sa nohy skrinky na troch stranách (zadná a dve strany) tiež začali pevne prišívať doskami - získal sa akýsi výklenok. Horná časť dodávky mala police, ktoré boli uzavreté výklopnými alebo výklopnými dvierkami.

Takíto dodávatelia boli spravidla určení na skladovanie riadu a nápojov. Najcennejší kovový riad vrátane striebra a sklenený riad bol umiestnený v hornej priehradke a leštený medený riad bol umiestnený na spodnej polici umiestnenej v suteréne. Súbor bol zapožičaný z cirkevného použitia, kde išlo o čisto oltárny nábytok, a až potom prenikol do svetského života. Takéto nádoby sa nazývali credenza a niekedy mali tvar vysokej truhlice s vodorovnou hornou plochou. A až časom bola taká hruď zdvihnutá a umiestnená na vysokých nohách. U najstarších francúzskych dodávateľov sa horné diely vyrábali vo forme obdĺžnikovej krabice, ktorej doskové steny boli spojené jednoduchým krabicovým pletením. Zadná a dve bočné steny boxu pokračovali až k podlahe a v spodnej časti boli pre tuhosť a pevnosť spojené ďalšou rovinou, vďaka čomu stál dodávateľ vysoko nad podlahou. Dve a niekedy aj tri vchodové dvere, vyrobené z pevných hrubých dosiek, boli pripevnené k prelamovaným železným pántom. Samotné dvere boli zdobené ornamentmi vyrobenými hĺbkovou rezbárskou technikou. Na vrch zdroja bol umiestnený drevený prístrešok, ktorý chránil pred popolom a sadzami z ešte dymiacich krbov. Riad bol umiestnený pod prístreškom a na spodnom povrchu.

Neskôr, s majstrovstvom v dizajne rám-panel, dodávatelia začali vyrábať zložitejšie šesťuholníkové tvary, v ktorých bola túžba remeselníkov zjednodušiť proporcie a rozvinúť tvar vertikálne, a to aj cez horné vysústružené ozdobné prvky v podobe ampuliek. alebo veže, je jasne viditeľný. V neskorších a bohato zdobených stavkách jej bočné steny spočívajú na tenkých tordovaných stĺpikoch, ktoré sú v hornej časti spojené hrotitými oblúkmi. Predné tri steny dodávateľa majú rovnaké oblúky, ale bez podpier, končiace závažiami visiacimi vo vzduchu. Rebrá vytvorené na priesečníku hrán stien sú zdobené vyrezávanými hrotitými gotickými vežičkami, prípadne vialami. Steny dodávateľa sú tvorené niekoľkými rámami s panelmi. Rámy sú na bokoch a vrchu silne profilované, čo vytvára dojem výklenkov, v ktorých sú hlboko umiestnené panely s rezbami náboženských predmetov. V ostatných prípadoch sú panely vyplnené buď gotickým kvetinovým ornamentom, alebo maskou, alebo vzorom ľanového záhybu, ktorý by sa spolu s renesančnými ornamentmi v 16. storočí veľmi aktívne uplatnil.

V 15. storočí Objavujú sa veľké a veľmi objemné skrine s dvoma alebo štyrmi dverami (vo forme dvojposchodových skriniek), ktorých panely sú spravidla zdobené vzorom ľanových záhybov.

Sedací nábytok sa postupne spestroval, no stále sa zdráhal oddeľovať od stien, hoci časť takéhoto nábytku už začínala byť voľne umiestňovaná v miestnosti. Dlho lavice a truhlice pripevnené k stenám zostali najbežnejším nábytkom na sedenie a ležanie.

Sedadlá taburetiek a stoličiek nadobúdajú najrôznejšie tvary – štvorcové, okrúhle, obdĺžnikové, mnohostranné.

Charakteristickým typom gotickej stoličky je truhlica, ku ktorej bolo pripevnené veľmi vysoké prázdne operadlo s prázdnymi lakťami. Sedadlo bolo zvyčajne vyrobené a operadlo bolo zdobené kvetinovými ornamentmi alebo maskverkom a ukončené prelamovaným gotickým hrebeňom, fialkami, francúzskymi ľaliami atď. Predné a bočné panely zásuvky (komody) takejto stoličky boli zvyčajne spracované s ľanovými záhybmi. Stoličky sa zvyčajne umiestňovali blízko postele a preto dostali názov nočné stoličky. Slúžili aj ako domáca skriňa. Sedák bol drevený, tvrdý, spodná zásuvka pri sedení prekážala nohám, lebo... nedali sa stiahnuť a vyrezávaný kolmý chrbát neprispieval k pohodliu sediaceho človeka. Tieto stoličky boli vo Francúzsku veľmi bežné a v krajinách ležiacich na sever od neho boli málo používané.

Okrem kresiel boli najrozšírenejším sedacím nábytkom taburetky, lavice a stoličky.

V chudobných domoch boli jediným typom sedenia pravdepodobne stoličky, ktorých konštrukcia pozostávala z okrúhlej alebo trojuholníkovej dosky s tromi alebo štyrmi valcovými alebo obdĺžnikovými nohami. Prerobili sa aj taburetky zložitý tvar s pravouhlým sedadlom stojacim na bočných podperách, ktoré boli niekedy zdobené gotickými hrotitými oblúkmi. Lavice sa často vyrábali vo forme podlhovastých taburetiek s pravouhlým sedákom pre viacero osôb, alebo pripomínali obyčajné truhlice, ktorých vrchný kryt bol prispôsobený na sedenie. Takéto lavice mali vysoké operadlo a spravidla boli umiestnené pri stene. Nechýbali ani lavičky so sklopným operadlom (s hrazdou), ktoré boli voľne umiestnené v miestnosti alebo inštalované v blízkosti krbu. Známy je aj pomerne primitívny typ valcovej stoličky, ktorá bola vyrobená na základe obyčajného suda, ku ktorému bolo pripevnených niekoľko ďalších zadných častí. Používali sa aj iné typy stoličiek, napríklad otočná stolička (tzv. luteránska), stoličky (kreslá) na troch alebo štyroch nohách sústružnícke práce, pripomínajúce sedenie z románskej doby. Zvyšok sedacieho nábytku bol oveľa vyspelejší a lepšie prispôsobený pre ľudí. Boli to stoličky a stoličky vyrobené na základe starodávnych stoličiek v tvare X, stoličiek a kresiel. Takéto miesta na sedenie s pretínajúcimi sa nosnými časťami majú najstarší rodokmeň, ktorý sa datuje do starovekého Egypta a staroveku.

Takýto nábytok hovoril o sile majiteľa stoličky alebo kresla, čo bolo ešte zdôraznené zvláštnym vyvýšením, na ktorom stáli, a v niektorých prípadoch aj baldachýnom.

Najstaršie známe stoličky v tvare X mohli byť zložené. Nosné časti boli upevnené priečnikmi, ktorých vrch bol upevnený pestro zdobenými popruhmi, tvoriacimi sedadlo. V iných prípadoch, aby sa vytvorila stolička, bola opierka chrbta vyrobená vyššie ako sedadlo a premenená na opierku chrbta. Dodatočné pohodlie takejto stoličky bolo dosiahnuté pomocou plsteného čalúnenia, vankúša a podnožky.

Stoličky a kreslá v tvare X, ktoré sa objavujú v období neskorej gotiky najmä v Taliansku a Španielsku, len napodobňujú skladací tvar a predstavujú v skutočnosti renesančný nábytok, tzv. curule stoličky, v ktorých sa ich bočné časti týčia nad sedadlom a pôsobia ako akési lakte, niekedy spojené s chrbtom. Takéto stoličky boli bohato zdobené plochými rezbami, maľované a pozlátené.

Z gotických čias sa zachovalo len veľmi málo postelí, najmä kvôli schátralosti bujných drapérií. Postele hrali dôležitá úloha vo vyjadrení sociálneho postavenia majiteľa, čo je zrejmé aspoň z početných dochovaných maľby tej éry. V tomto období boli štátne postele v domoch šľachtických šľachticov považované za jeden z najdrahších a najprestížnejších kusov nábytku a často boli určené skôr na vystavenie ako na spanie.

Rovnako ako truhlice, aj postele v západoeurópskych krajinách museli byť zdvihnuté do zvýšených výšok, aby boli chránené pred prievanom a studenou, vlhkou podlahou. Postele v gotickom období, ak neboli zabudované do steny, mali polovičný baldachýn, plný baldachýn alebo veľkú drevenú baldachýn v tvare šatníka zdobenú rezbami a maľbami. Objavili sa teplé závesy, ktoré sa dali počas ťahov odopnúť a zbaliť do truhlíc.

Dizajn gotických stolov je podobný stolom z románskeho obdobia, aj keď sa ich sortiment zväčšil. Väčšina charakteristický typ Stôl je obdĺžnikový jedálenský stôl so silne vyčnievajúcou stolovou doskou na dvoch drevených pravouhlých bočných nosných doskách. Tieto štíty mali ploché rezby s gotickými ornamentami a stredná časť mala otvory vytvorené v podobe jednoduchého alebo dvojitého gotického chrámového okna s jeho charakteristický tvar, vrátane viazacej mriežky. Niekedy sa v boxoch pod rámom vyrábali hlboké zásuvky. Bočné panely v spodnej časti pri podlahe boli stiahnuté pomocou špeciálnej lišty alebo dosky.

Na základe tohto typu stola sa následne vytvorila raná forma písacieho stola s masívnou zdvíhateľnou stolovou doskou, pod ktorou sa nachádzalo množstvo priehradiek a malých zásuviek v základnej skrinke a pod ňou bola pred zvedavými pohľadmi ukrytá nádoba. Tieto typy stolov, charakteristické napríklad pre južné Nemecko a Švajčiarsko, používali obchodníci a veksláci až do 16. storočia.

Vrchné dosky týchto stolov vypĺňajú tradičné stuhové väzby alebo kvetinové gotické vzory vyrobené s hlbokými dubovými rezbami. Dodatočný dekoratívny efekt je dosiahnutý kontrastom tejto širokej, plochej, voskom potieranej rezby s mierne zapusteným plochým pozadím. Bočné nosné panely sú spojené vodorovnou tyčou, ktorej vonkajšie konce sú zvyčajne uzamknuté klinmi. Známe sú aj stoly, ktoré stoja na štyroch šikmo osadených nohách spojených nohami. Takéto nohy mali spravidla plochý závit. V období neskorej gotiky boli známe aj rozťahovacie stoly. Začali sa objavovať stoly s pravouhlými a okrúhlymi doskami, stojace na jednej centrálnej podpere. Stolové dosky sa začínajú obkladať dyhou. Známe sú pokusy o primitívne vkladanie.

Tabuľky požičané z románskeho jazyka naďalej existovali vo forme jednoduchého dreveného štítu, ktorý bol namontovaný na podstavcoch alebo na dvoch dutých pravouhlých rámoch, ktoré sa zložili dohromady.

Gotický štýl v nábytku charakterizované výraznými lokálnymi rozdielmi. Najväčšou eleganciou proporcií, dekorácií, ako aj proporcionality dielov sa vyznačoval francúzsky nábytok, ktorý sa vyznačuje veľkým množstvom typov truhlíc, stoličiek so zásuvkami a vysokými operadlami, stoličiek, lavíc, stojanov, skriniek a pod. Je pravda, že v severnom Francúzsku bol nábytok silne ovplyvnený holandským nábytkom a mal veľmi ťažké tvary, ale stále bol krásne zdobený. Tento vplyv bol spôsobený prácou mnohých hosťujúcich holandských rezbárov. V iných krajinách bol sortiment nábytku oveľa chudobnejší a tvary výrobkov boli akési jednotné. V Španielsku sa však vývoj nábytkárskeho umenia uberal v súlade s francúzskou gotikou, ale výzdoba nábytkových predmetov, ako aj architektúra, boli silne ovplyvnené arabsko-maurským štýlom - zvláštnou zmesou geometrických motívov. ako motívy popínavých rastlín s už zložitými líniami prelamovaného ornamentu neskorej, plamennej, gotiky. Španielsky nábytok sa vyznačuje mimoriadne zložitou a bohatou rovnou povrchovou úpravou. Žiaľ, okrem kostolných lavíc a chórových stoličiek iný španielsky sedací nábytok zo stredoveku nepoznáme. Drevorezba prekvitala v stredovekom Španielsku, no používali sa aj iné druhy zdobenia. Napríklad truhlice boli potiahnuté farebnou alebo razenou kožou, používali sa bohaté kovové (železné a bronzové) kovania, stalaktitové motívy, sústružené tyče.

V období gotiky bolo nábytkárske umenie Nemecka a Holandska vysoko rozvinuté a malo tiež veľa spoločného s umením Francúzska. Umelecky a štrukturálne bol nábytok krásne prevedený. Materiálom bolo tvrdé drevo. Nábytok mal spravidla rámovú konštrukciu s tenkými panelmi. Ako dekorácie boli použité krásne vyrezávané rastlinné prvky, voľné prelamované a skladané vzory. Typickými výrobkami nábytku sú vysoké dvojdverové skrine so štyrmi, šiestimi alebo dokonca deviatimi panelmi, ako aj príborníky s rebríkom s baldachýnom a vysokými nohami. Stolárske práce boli vykonané veľmi starostlivo, s veľkou presnosťou. Rezbárske práce sa vyznačovali jemnosťou a pôvabom. V severnom Nemecku na Rýne sa používal kvalitný gotický nábytok s čapovým spojom. Veľké skrine sú dizajnovo podobné flámskym. Pozoruhodná je vysoká skriňa na nožičkách, zdobená skladanými vzormi, neskôr kvetinovými vzormi na paneloch. Vo väčšine prípadov boli takéto skrinky zdobené ozdobným kovaním. Vyrábali sa aj typické lavicové truhlice. Juhonemecký štýl by bol bežný v alpských krajinách (Švajčiarsko, južné Bavorsko, Tirolsko, Horné Rakúsko). Juhonemecký nábytok bol vyrobený predovšetkým z mäkkého a polotvrdého dreva, mal doskovú konštrukciu a bol zdobený plochými rezbami.

Takýto nábytok bol rozmanitejší ako vo forme, tak aj vo výzdobe ako severný nábytok. Nábytok bol zdobený prelamovanými vzormi rastlinných motívov s kaderami a stuhami technikou plochej rezby, vyrobenými na farebnom podklade a obohatený o figúrky zvierat a erb. Interiér bol obložený drevom s profilovanými lamelami.

Táto technológia zdobenia obytných priestorov vrátane nábytku plytkými plochými vyrezávanými ornamentami (Flachschnitt) maľovanými spravidla červenou a zelené farby, sa nazývala tirolská tesárska gotika (Tiroler Zimmergotik). Na tirolských zámkoch sa zachoval kvalitný gotický nábytok. Jedná sa o rôzne typy stolov, postele s baldachýnom, zdobené bohato vyrezávané, truhlice, stoličky, lavice, úzke skrinky na umývacie potreby zabudované do steny a iné nábytkové predmety. Tu vidíme prvé pokusy o dyhovanie a primitívne intarzie.

Južné gotické hnutie zachytilo aj Horné Uhorsko, kde sa vyrábal nádherný nábytok. V prvom rade sa k nám dostalo zariadenie kostola: stoličky na chór, knižnice, stoly atď., jednoduchých tvarov, ploché prelamované rezby, maľba a zlátenie.

Gotický štýl zapnutý talianska architektúra a nábytkárske umenie malo veľmi povrchný vplyv, čo možno vysvetliť rozdielmi v životných podmienkach a podnebí.

V Taliansku, kde bol vplyv starovekých tradícií ešte mimoriadne silný, bol gotický štýl považovaný za barbarský; Už v samotnom názve bolo vyjadrené pohŕdanie umením severských krajín, duchom cudzím. Gotický štýl v Taliansku priniesol svoju vlastnú ornamentiku, ale všetky ostré gotické rohy boli otupené. Plochá rezba juhonemeckého nábytku ovplyvnila výzdobu severotalianskych skriniek. V 15. storočí v Benátkach a Verone boli drevené truhlice zdobené nádhernými prelamovanými rezbami s rozetami a vzormi gotických listov. Truhlice zo stredného Talianska (Toskánsko a Siena, okolo r. 1400) mali figurálnu štuku, ktorá bola maľovaná a pokrytá zlátením (stucco).

Gotický štýl v Anglicku trval veľmi dlho. Je zvykom deliť anglickú gotiku do troch období: raná gotika (1189-1307), dekoratívna gotika (1307-1377) a neskorá, tzv. vertikálna, priamočiara gotika (1377-1590). Bolo to presne obdobie, keď v Taliansku už naplno kvitla renesancia a Anglicko ešte prežívalo gotický štýl tretieho obdobia, ktorý Briti nazývajú kolmým štýlom, ktorý dostal toto meno vďaka prevahe vertikálnych priamych línií. konštrukčné a dekoratívne prvky. V tom čase bolo zvykom pokrývať steny miestností drevenými panelmi v dizajne rám-panel. Panely boli zdobené vyrezávanými ornamentmi. Vnútorné drevené stropy miestností boli tiež zdobené rezbami. V ranom období anglickej gotiky bol nábytok ťažký, jeho profily boli jednoduché a hrubé. Hlavným ozdobným prvkom je skladaný ornament. Neskôr sa v členeniach nábytku začína prejavovať vplyv architektúry.

Anglický nábytok, dokonca aj neskoro gotický, sa vyznačuje jednoduchosťou dizajnu a malým množstvom dekorácie.

Hlavným univerzálnym nábytkovým predmetom je naďalej truhlica. Ako v celom texte západná Európa, rám truhlice tvoria hrubé tyče, medzi ktoré sú vložené panely s plochými rezbami dekorácií. Rám truhlice je tiež zviazaný železnými pásikmi pre pevnosť a nad panelmi sú pripevnené zámky. Prototypom anglického šatníka, ako aj inde v Európe, sú dve truhlice umiestnené jedna na druhej. Predná časť takejto skrine je rozdelená rámovými tyčami na šesť rámových buniek, do ktorých sú vložené panely. Stredové panely sú navyše širšie a bočné sú úzke. Úzke bočnice sú zdobené ornamentom s ľanovými záhybmi. Rámy širokých panelov pripomínajú dvere skriniek, zavesené na masívnych a dobre zdobených kovových pántoch.

Anglický neskorogotický nábytok sa vyznačuje masívnymi kreslami, ktorých rám tvoria hrubé pravouhlé tyče, medzi ktorými sú do jazyka vložené tenké panelové dosky zdobené plochými rezbami. Panely chrbtovej opierky sú zdobené ornamentom masverk a panely podrúčok a spodnej časti stoličky sú zdobené skladaným ornamentom.

Bočné stĺpiky operadla a lakťov sú navyše zdobené zvislými stĺpikmi a vežami. Okrem skríň sa v Anglicku rozšírili aj nízki a široký dodávatelia - dosky kupé. Stoly v tejto dobe majú spravidla obdĺžnikovú dosku a masívnu základňu, ktorá je pripevnená k bočným panelom namiesto nôh. Tieto štíty a základňa sú primitívne zdobené tvarovanými rezanými hranami a plytkými rezbami s jednoduchým kvetinovým vzorom. Bočné nosné panely stolov sú často upevnené nohami, do ktorých vonkajších koncov sú vložené kliny.

Postele majú baldachýn, ktorý je pripevnený na štyroch stĺpikoch, ktoré sú akýmsi pokračovaním nôh. V spodnej časti majú nohy štvorboký prierez a nad rámom postele sú stĺpiky vyrezávané rastlinné motívy vo forme mnohostenov, zárezov rôznych tvarov atď. Čelo postele je vyrobené vysoko a jeho päť panelov je zdobených nízkymi reliéfnymi rezbami.

Vo všeobecnosti mal anglický gotický nábytok jednoduchý dizajn, ktorého prvky neboli nikdy zamaskované a používali sa rovnako ako dekoratívne prvky. Všetky uzly a kĺby sú jasne viditeľné a zrozumiteľné. Všetok nábytok bol vyrobený výhradne z dubu. Koncom 15. - začiatkom 16. stor. V Anglicku sa vytvoril zmiešaný štýl - akýsi prechod od gotiky k renesancii, ktorý sa nazýval tudorovský štýl. Na gotickej štruktúre sa začína objavovať klasický vzor.

Prelamovaný ornament a zvláštny typ oblúkovej výzdoby stále patria do gotického štýlu, invázia je však už badateľná z novej profilácie nábytkových dielov, roziet a iných motívov. raná renesancia. Vo väčšine prípadov sa to týka nábytku, ktorý mal holandský vplyv, ako sú napríklad porcelánové skrine. Erby majiteľov sa začínajú objavovať na paneloch najrôznejších nábytkových predmetov.

Vplyv nového talianskeho renesančného umenia začal prenikať do strednej Európy okolo roku 1500, predovšetkým vo Francúzsku, kde pôsobili na kráľovskom dvore. talianskych umelcov. Francúzsky nábytok z konca 15. - začiatku 16. storočia. nadobudne nový, úplne jedinečný charakter.

Dekor tejto doby v podobe napríklad groteskných ornamentov sa tu spája s gotickými dekoráciami. Nadzemné prelamované železné slučky a zámky sa stále používajú. Jedna časť panelov dodávateľa je napríklad zdobená ľanovými záhybmi a druhá grotesknou. Predné podpery sú vyrobené vo forme tyčí, ale dosková zadná stena naďalej klesá na dno. Rám je naďalej šesťhranný, ale jeho predná stena je širšia ako bočné. Napríklad v Nemecku sa však dodávatelia od francúzskych zvyčajne líšili jednoduchším obdĺžnikovým tvarom karosérie a absenciou pevnej zadnej steny. V ich výzdobe sú profilové obrazy ľudských tvárí v groteskných ornamentoch miestami nahradené vytesanými mužskými a ženskými hlavami, ktoré sú výrazne posunuté dopredu. Bol to prechodný čas, keď sa v tvarosloví nábytkových predmetov začala prejavovať konštruktívna a kompozičná jasnosť a jednoznačnosť a všetky členenia a profily sa špeciálne zdôrazňovali a prejavovali vo vonkajšej forme.

gotický štýl - dôležitá etapa v histórii vývoja nábytkových štýlov. Vzniklo mnoho nových druhov nábytku a zabudnutá technológia starožitného nábytku bola vzkriesená k novému životu. Stolárske remeslo so svojou živou, originálnou formou prejavu v ornamentike bolo na vzostupe. V gotickom interiéri nie je nábytok stále úplne mobilný: mnohé z jeho typov stále priťahujú k stenám alebo sú zabudované do uzavretých štruktúr a majú úzku spojitosť s architektúrou, pokiaľ ide o požičanie jej foriem, povahu ich členenia a dekoratívnu výzdobu. Už v období neskorej gotiky bolo vysoko rozvinuté tesárske umenie, ktoré slúžilo ako základ pre vykonávanie ešte zložitejších úloh v renesancii.

Použité učebnicové materiály. výhody: Grashin A.A. Krátky kurzštýlový vývoj nábytku - Moskva: Architecture-S, 2007

gotický(gotický štýl)- historický umelecký štýl, ktorý dominoval v západoeurópske umenie v období od XIII do XV storočia.

Všeobecné charakteristiky štýlu gotický

Gotický štýl znamená obrovské okná, viacfarebné vitráže, svetelné efekty. Obrovské prelamované veže, zdôraznená vertikalita všetkých konštrukčných prvkov.

Charakteristickými prvkami v interiéri kostolov sú štíhle stĺpy, zložité tvary klenieb, prelamované ornamenty, ružicové okná a kopijovité klenby, okenné sklá s oloveným rámom, vyrobené z vypuklého skla, ale bez závesov.

Fantastické gotické vzory, ktoré prekonávajú všetky predtým existujúce, prekonávajú objemnosť kameňa. V dôsledku toho možno za hlavné črty považovať iracionalizmus, dematerializáciu, snahu o vzostup, mysticizmus, ľahkosť, expresívnosť.

Gotika je koruna stredoveku, sú to pestré farby, pozlátenie, lesk vitráží, výraz, ostnaté ihly veží týčiace sa do neba, symfónia svetla, kameňa a skla... Gotický štýl charakterizuje záverečnú etapa vývoja stredovekého umenia v západnej Európe. Skutočnosť zrodu gotiky možno považovať za vrchol románskeho slohu a zároveň jeho prekonanie. Na dlhú dobu prvky oboch štýlov koexistovali a prechodná doba 12. stor. mal obrodenecký charakter.

Rodiskom nového štýlu je Paríž. Tu boli v rokoch 1136-1140 pod vedením opáta Sugera (Suzhera) postavené dve polia hlavnej lode kostola opátstva Saint-Denis. Ale postaviť gotický chrám je úloha pre generácie. Notre Dame de Paris, založená v roku 1163, trvala viac ako dvesto rokov. Rímska katedrála (dĺžka - 150 metrov, výška veží - 80 metrov) bola postavená od roku 1211 do začiatku 14. storočia, Milánska katedrála - do 19. storočia.

Paradoxnou črtou gotického štýlu, ktorého dokonalé formy preukazujú iracionalizmus, dematerializáciu a najvyšší, mystický výraz, je, že dôvodom (nie však dôvodom) jeho vzniku boli technické výdobytky – racionálne zdokonaľovanie stavieb. História gotickej architektúry je históriou rebra a lietajúcej opory. Odľahčenie stien od zaťaženia umožnilo ich rezanie obrovskými oknami - to podnietilo umenie vitráží. Interiér chrámu bol vysoký a svetlý.

Vlastnosti štýlu gotický

Interiéry navrhnuté v gotickom štýle sa vyznačujú vznešenosťou a pôvabom. Steny prestávajú byť konštrukčným prvkom, odľahčujú sa, sú obložené drevom alebo zdobené nástennými maľbami svetlé farby, nástenné tapisérie. Doskové a kamenné podlahy ranogotického interiéru boli neskôr tiež pokryté kobercami. Charakteristickými prvkami sú prelamované ornamenty, kamenné čipkové rezby a hrotité klenby. Nad vchodom je spravidla obrovské vitrážové okno. Okenné tabule sú olovené, konvexné sklo, ale bez závesov. Drevené trámové stropy alebo s otvorenými krokvami; Dekoratívna maľba na strop je možná.

Pri stavbe a výzdobe gotických stavieb sa používal najmä kameň, mramor, drevo (dub, orech a smrek, borovica, smrekovec a céder európsky, borievka). Na dekoráciu boli použité kachľové mozaiky a majolika.

Farebné vitráže vo forme špicatých oblúkov sú jedným z najznámejších znakov gotického štýlu. Obrovské okná, pre ktoré steny slúžia len ako svetelný rám, viacfarebné vitráže, svetelné efekty a nakoniec krásne rozetové okno - to všetko vytvára jedinečnú „tvár“ gotického štýlu.

Teológovia pripisovali vitráže schopnosť osvietiť dušu človeka a chrániť ho pred zlom. Počiatky tohto druhu výtvarného umenia siahajú do neskorej antiky.

Jedinečné účinky farebného skla sú vysvetlené priehľadnosťou jeho základne - farebného skla; čierna farba použitá na kreslenie kontúr bola nepriehľadná. V ornamentálnych plochách vitráže dominujú červené a modré tóny, v naratívnych plochách - biela, rôzne odtiene fialovej, žltej a zelenej.

„Gotické ruže“, farebné vitráže, maľované sochy - to všetko hovorí o osobitnej úlohe farby v stredoveku. V interiéri gotických chrámov, bohatá červená, modrá, žltá, hnedé odtiene, ako aj zlaté a strieborné nite. Na kontrastné detaily boli použité fialové, rubínové, modro-čierne, karafiátovo ružové, zelené odtiene.

Záver

Kľúčovým bodom gotickej architektúry je neustále prúdiace Božské svetlo - symbol osvietenia a múdrosti. Preto je gotika najlepšou hodinou farebného skla.

Gotika je prvý celoeurópsky štýl.

Katedrála Notre Dame je najpôsobivejšia a nepochybne aj najpozoruhodnejšia pamiatka raného gotizmu, slúži ako jeho symbol a je vnímaná ako jedno z najvyšších stelesnení francúzskeho umeleckého génia. Západná fasáda Notre Dame – horizontála konkuruje vertikále. táto rivalita vytvára neporovnateľnú jasnosť a rovnováhu. Hlavná fasáda päťloďovej baziliky je svetlá a výšku veží dopĺňa tenká, pôvabná vežička (nad stredným krížom), rýchlo stúpajúca k oblohe. Obrovské prelamované rozetové okno svieti v strede druhého poschodia nad špicatými oblúkmi zapustených portálov smerujúcich nahor. Gotické sochárstvo hralo obrovskú úlohu v gotickom chráme, ktorého celkový vzhľad sa rodí z kombinácie architektonických foriem – sôch či reliéfov.

Katedrála v Chartres je vrcholom francúzskej vyspelej gotiky a celej francúzskej gotickej architektúry. Rovnako ako v parížskej katedrále Notre Dame má hlavné priečelie tri úrovne s prelamovanou ružou v strede a dvoma mocnými vežami. Ale tu vertikála ľahko a zároveň slávnostne dominuje horizontále, úrovne sú takmer rozmazané a stena bezpodmienečne kapituluje pred grandióznou kostrou najlepšej architektúry, ktorá sa bez akéhokoľvek napätia rúti nahor. všetko je tu nielen majestátne, ale aj elegantné, pôvabné, s plným prejavom toho, čo je pre galskú myseľ prvoradé vnútornú logiku a zmysel pre proporcie. Svetlý prelamovaný objem je syntézou architektúry a sochárstva, sviatočnou symóniou špicatých oblúkov, stĺpov a rozkvitnutej, rozprávkovo veľkolepej sochárskej výzdoby.

Saint Chapelle v Paríži je najkrajšia z kaplniek kráľovského paláca 4. interiér: namiesto steny je prelamovaný rám okien so žiarivo čistými vitrážami. Hudba farieb sa tu veselo spája s hudbou najelegantnejších architektonických foriem. Vysoké, ľahké stĺpy zachytávajú rovnako ľahké rebrá klenby, čím prinášajú svoju dynamiku až na samotnú podlahu. Rýchlosť vzletov a rozprávková symfónia farieb vytvárajú v tomto chráme akúsi magicky poetickú náladu.

2.Filippo Brunelleschi(1337-1446) - jeden z najväčších talianskych architektov 15. storočia. Otvára novú kapitolu v dejinách architektúry - formovanie renesančného štýlu. architekt prišiel na svet, „aby dal architektúre novú formu“.

Brunelleschi sa po rozchode s gotikou nespoliehal ani tak na starodávnu klasiku, ako skôr na architektúru protorenesancie a národnej tradície Talianska architektúra, ktorá si zachovala klasické prvky počas celého stredoveku. Brunelleschiho dielo stojí na prelome dvoch epoch: zároveň dotvára tradíciu protorenesancie a kladie základ novej ceste vo vývoji architektúry.

Začiatkom 15. storočia venovali florentskí panovníci, cechové organizácie a kupecké cechy veľkú pozornosť dokončeniu stavby a výzdobe florentskej katedrály Santa Maria del Fiore. Budova už bola v podstate postavená, ale obrovská kupola plánovaná v 14. storočí sa nezrealizovala. Od roku 1404 sa Brunelleschi podieľal na návrhu kupoly. Nakoniec dostal príkaz vykonať prácu; sa stáva vodcom. Hlavným problémom, ktorému čelil majster, bola obrovská veľkosť rozpätia stredného kríža (viac ako 48 metrov), čo si vyžadovalo osobitné úsilie na uľahčenie rozšírenia. Brunelleschiho inovácia spočívala v tom, že zdvihol kupolu, čím ju urobil špicatou, nie plochou, pomocou rámových rebier (8 rebier + ďalšie) a dvojitého plášťa zvnútra a zvonku (s medzerou medzi nimi), t. j. kupola bola vyrobená čo najľahšie. Toto dielo florentského architekta znamenalo začiatok výstavby kupolových kostolov talianskej renesancie až po Baziliku svätého Petra, na vrchole ktorej bola Michelangelova kupola.

Prvý pamätník nového štýlu a najviac skorá práca Brunelleschiho stavebným dielom je Dom sirotinca (sirotinec). Už pri prvom pohľade na túto stavbu udrie do očí jej výrazná a zásadná odlišnosť od gotických stavieb. Zdôraznená horizontálnosť fasády, ktorej spodné podlažie zaberá loggia otvárajúca sa do námestia s deviatimi oblúkmi, symetria kompozície dotvorená po stranách dvoma širšími otvormi orámovanými pilastrami - to všetko vyvoláva dojem vyváženosti, harmónia a mier. Keď sa však Brunelleschi priblížil ku klasickému konceptu, stelesnil ho v plnohodnotných formách starovekej architektúry. Svetlé proporcie stĺpov, pôvab a jemnosť profilácie ríms prezrádzajú príbuznosť Brunelleschiho tvorby s verziou klasiky, ktorú priniesol. neskorého stredoveku Toskánska protorenesančná architektúra.

Kaplnka Pazzi (1430-1443). Vyznačuje sa jasnosťou priestorovej kompozície, čistotou línií, eleganciou proporcií a dekoráciou. Centrálny charakter budovy, ktorej všetky objemy sú zoskupené okolo kupolového priestoru, jednoduchosť a jasnosť architektonických foriem, harmonická rovnováha častí robí z kaplnky Pazzi koncentráciu nových princípov renesančnej architektúry.

Lístok 10

1. Charakteristické znaky románskych a gotických kostolov (s kresbami).

2. Dielo Piera della Francesca.

1. Románske budovy sa vyznačujú kombináciou jasnej architektonickej siluety a lakonickej vonkajšej výzdoby - budova vždy harmonicky zapadá do okolitej prírody, a preto vyzerala obzvlášť trvanlivá a pevná. Uľahčili to mohutné múry s úzkymi okennými otvormi a stupňovito zapustenými portálmi. Takéto múry mali obranný účel.

Hlavnými budovami v tomto období boli chrám-pevnosť a hrad-pevnosť. Hlavným prvkom kompozície kláštora alebo hradu je veža - donjon. Okolo nej boli ostatné stavby, tvorené jednoduchými geometrickými tvarmi – kocky, hranoly, valce.

Vlastnosti architektúry románskej katedrály:

§ Plán vychádza z ranokresťanskej baziliky, teda z pozdĺžnej organizácie priestoru

§ Zväčšenie chóru alebo východného oltára chrámu

§ Zvýšenie výšky chrámu

§ Výmena kazetových (kazetových) stropov za kamenné klenby v najväčších katedrálach. Klenby boli viacerých typov: skriňové, krížové, často valené, ploché na trámoch (typické pre taliansku románsku architektúru).

§ Ťažké klenby si vyžadovali mohutné steny a stĺpy

§ Hlavným motívom interiéru sú polkruhové oblúky

§ Racionálna jednoduchosť dizajnu, tvorená jednotlivými štvorcovými bunkami – trávami.

§ Katedrála v Pise, Taliansko

Kaplnka kajúcnikov.

Charakteristickými znakmi stylagotiku sú vertikalita kompozície, špicatý jas, zložitý rámový systém podpier a rebrová klenba. Výhodou použitia rebier je, že klenba môže byť väčšia, čím sa zníži zaťaženie z nej vyplývajúce.

Absorpcia týchto zaťažení systémom podpier umožnila, aby boli steny tenšie. Túžba minimalizovať masívnosť konštrukcie viedla k tomu, že v dôsledku zavedenia rámu stena prestala byť nosným prvkom a stala sa len výplňou medzi nosnými pylónmi. Hrotová klenba v dôsledku svojej variability v mnohých ohľadoch konštrukčne prevyšovala polkruhovú klenbu. Masívna kamenná klenba v ranom stredoveku bol nahradený prelamovanými kamennými konštrukciami, ktorých dôrazne zvislé podpery a stĺpy prenášajú statické zaťaženie zhromaždené vo zväzku do základov

2. Piero della Francesca(Taliančina Piero della Francesca); OK. 1420-1492, taliansky umelec a teoretik, predstaviteľ ranej renesancie. Diela sa vyznačujú majestátnou vážnosťou, noblesou a harmóniou obrazov, zovšeobecnenými formami, kompozičnou vyváženosťou, proporcionalitou, presnosťou perspektívnych stavieb a jemnou, elegantnou farebnou škálou plnou svetla.

V období rokov 1446 až 1454 vytvoril Pierrot štýl, ktorý sa vo svojich hlavných črtách zachoval v dielach z obdobia jeho tvorivej zrelosti. Vyznačuje sa konvenčnosťou v zobrazovaní vlasov a očí (slávne oči mandľového tvaru, prevzaté z postáv Domenica Veneziana) a idealizáciou čŕt tváre. Vysoké postavy sú postavené podľa klasického kánonu Vitruviových proporcií, ale ženské obrazy majú predĺžené, mierne zakrivené krky a vysoké čelá - prvky neskorogotického ideálu krásy. Pri modelovaní klinčeka Piero della Francesca uprednostňuje jemné tóny a plynulé prechody, na rozdiel od ostrých a tmavých tieňov, ku ktorým sa Masaccio vo svojich dielach uchýlil. IN Bičovanie Krista Pierrot prejavuje zjavnú neochotu zobrazovať rýchle, náhle alebo často sa opakujúce pohyby. Môže za to predovšetkým jeho temperament, no svoju úlohu tu zohralo aj štúdium antického sochárstva. Hlavná akcia, skutočné bičovanie Krista, je zobrazená vľavo v pozadí, zatiaľ čo v popredí vpravo stoja tri postavy v zmrazených pózach chrbtom k tomu, čo sa deje. Kristovi mučitelia sa zdajú byť ľahostajní, zastavovaní vo svojom pohybe ako účastníci „živého obrazu“. V maľbách s prísne kanonickou ikonografiou navrhoval Piero della Francesca originálne koloristické riešenia, pričom uprednostňoval použitie studených tónov a najmä veľkého množstva odtieňov modrej.

Piero della Francesca buduje veľké kompozície, zdôrazňujúce polohy a akcie postáv pomocou priestorových intervalov, svetla a farebných akcentov.

V starobe Piero della Francesca zrejme pre zhoršujúci sa zrak zanechal maľovanie a priklonil sa k matematike. Najvýznamnejším z jeho matematických traktátov, určeným umelcom a vedcom, je O perspektíve v maľbe(Prospectiva pingendi).

"Portrét vojvodu Federiga Montefeltra a vojvodkyne Battisty Sforzovej"

"Príbeh kráľovnej zo Sáby", Kostol San Francesco v Arezzo.

Lístok 11

1. Gotická katedrála: obraz a dizajn ( architektonické prvky, sochársky dekor, vitráže).

Gotická katedrála so všetkým bohatstvom svojich prvkov udivuje svojou mimoriadnou jednotou ako architektonického plánu, tak celého dekoratívneho systému (exteriéru a interiéru). Táto jednota navyše charakterizuje gotický štýl ako celok.

To isté zariadenie kresťanský chrám zostáva neotrasiteľná. Jeho vnútorná kostra je stále rovnaká, rovnaké sekvenčné usporiadanie dielov. Bez ohľadu na to, koľko sochárskych a rezbárskych diel je plášť chrámu zdobený, vždy pod ním nájdete, aspoň v jeho základnom, počiatočnom stave, rímsku baziliku. Nachádza sa na zemi podľa nemenného zákona. Sú to tie isté dve lode, pretínajúce sa vo forme kríža, ktorého horný koniec, zaoblený kupolou, tvorí chór; sú to rovnaké stále kaplnky pre náboženské procesie vo vnútri chrámu alebo pre kaplnky - niečo ako bočné lode, s ktorými centrálna loď komunikuje cez priestory medzi stĺpmi. Na tomto konštantnom základe sa počet kaplniek, portálov, zvoníc, veží nekonečne mení podľa predstáv storočia, ľudí a umenia. Sochy, vitráže, rozety, arabesky, rôzne dekorácie, hlavice, basreliéfy – to všetko kombinuje podľa vlastného vkusu a vlastných pravidiel.

Návrh gotickej katedrály Plán gotického chrámu

Takmer vždy boli postavené dve úrovne lietajúcich opor. Prvá, horná vrstva bola určená na podporu striech, ktoré sa časom stali strmšími, a preto aj ťažšími. Druhá vrstva lietajúcich pilierov tiež pôsobila proti vetru, ktorý tlačil na strechu. Špicaté oblúky, ktoré sa s vývojom gotickej architektúry stále viac predlžovali a špicaté, vyjadrovali hlavnú myšlienku gotickej architektúry - myšlienku chrámu ašpirujúceho nahor.

Kompozičná a ideová koncepcia sochárskej výzdoby bola podriadená programu vypracovanému bohoslovcami. Ťažiskom sochárskych kompozícií boli portály, kde v radoch nasledovali veľké sochy apoštolov, prorokov a svätcov, akoby vítali návštevníkov. Tympanóny, oblúky portálov, priestory medzi nimi, galérie horných poschodí, výklenky vežičiek a vimpergi boli zdobené reliéfmi a sochami. Mnoho malých figúrok a scén bolo umiestnených v archivoltách, transeptoch, na konzolách, sokloch, podstavcoch, oporách a strechách. Hlavice boli prepletené listami a plodmi, napoly rozkvitnuté listy (kraby) rýchlo prebehli po rímsach, rebrách vežičiek a lietajúcich oporách, veže boli korunované kvetom (krucifer). Okenné rámy boli vyplnené vyrezávanými prelamovanými vzormi. V chráme, častici vesmíru, sa snažili stelesniť náboženský koncept ľudských dejín s jeho vznešenými a základnými stránkami.

Dizajnové prvky gotických stavieb nevyžadovali masívne steny a vonkajšie priestory medzi stĺpmi - oporami boli vyplnené obrovskými lancetovými oknami. Výhody lepšieho osvetlenia sú zrejmé; Je však užitočné pripomenúť si symbolický význam, ktorý stredovekí ľudia dávali svetlu. Obraz Krista ako „Svetla sveta“ sa veľmi často nachádza v maľbe a literatúre tej doby. A tento obraz bol zrejme obzvlášť drahý opátovi Sugerovi, ktorý okrem iných charakteristických prvkov budúceho gotického štýlu zaviedol do Saint-Denis vitráže. Použitie farebného skla na vizuálne kompozície sama o sebe nebola novinkou. Ale iba v gotickom chráme sa stali vitráže potrebný prvok cirkevná architektúra. Vitráže možno definovať ako „priehľadnú mozaiku“. Skutočne pozostávali z veľkých kusov farebného skla. Obrys vitráže sa najskôr vyznačil na drevenej doske; Sklo bolo narezané na mieru, vsadené do oloveného okraja a nakoniec boli všetky kusy spojené do železného rámu. Rané vitráže gotických katedrál sa vyznačujú jasnými, intenzívnymi farbami, často červenou a modrou, ktoré boli fixované vypálením. Do polovice 13. stor. farby sa stávajú menej intenzívne a farba sa nanáša priamo na sklo. Ako iní zákazníci stredoveku, aj Suger bol na svoje vitráže mimoriadne hrdý, videl v nich nielen materiálnu a umeleckú hodnotu, ale aj hlboký duchovný význam.

Mantegnova práca.

Andrea Mantegna (1431–1506), jeden z najväčších renesančných maliarov v severnom Taliansku. Mantegna spájal umelecké túžby renesančných majstrov 15. storočia: vášeň pre antiku, záujem o precíznosť a precíznosť až do najmenších detailov, vykresľovanie prírodných javov a nezištnú vieru v lineárnu perspektívu ako prostriedok vytvárania ilúzie. priestoru v lietadle. Jeho dielo sa stalo spojivom medzi ranou renesanciou vo Florencii a neskorším rozkvetom umenia v severnom Taliansku.

Mantegna sa narodil okolo roku 1431; v roku 1445 bol zapísaný do maliarskej dielne v Padove ako adoptívny syn Francesca Squarcioneho, miestneho umelca a starožitníka, v dielni ktorého pôsobil do roku 1448. V roku 1449 začal Mantegna maľovať fresky v kostole Eremitani v Padove.

Mantegnova vášeň pre perspektívu a staroveké umenie je evidentná všade a vo všetkom. Poznatky o pravidlách lineárnej perspektívy získal od majstrov toskánskej školy, priamo od Donatella a ďalších florentských umelcov, ktorí vtedy pôsobili v Padove. V roku 1454 sa Mantegna oženil s Nicolosou, dcérou benátskeho maliara Jacopa Belliniho.

V roku 1460, keď prijal pozvanie markíza z Mantovy Lodovica Gonzagu, sa Mantegna usadil na jeho dvore. Navštívil Toskánsko a Rím, kde na žiadosť pápeža Inocenta VIII. vyzdobil svoju kaplnku freskami. Mantegna, ktorý bol povýšený do rytierskeho stavu a zastával vysoké postavenie na dvore, slúžil rodine Gonzagovcov až do konca svojho života.

Majstrova vášeň pre starovekú klasiku sa opäť prejavila v jeho obraze „Svätý Sebastián“. Svätec je priviazaný k elegantnému korintskému stĺpu, ktorý zrejme zostal zo zničeného chrámu. Cez štrbiny kameňa prerastajú rastliny a pri nohách mučeníka sú roztrúsené úlomky starožitných mramorov.

Pre úrad Isabelly d'Este, manželky Francesca Gonzagu, napísal Mantegna dve kompozície na mytologické námety (tretia zostala nedokončená): Parnassus (1497) a Minerva vyháňajúca neresti (1502), v ktorých je badateľné isté zjemnenie Mantegnovho štýlu. , spojené s novým chápaním krajiny .

Lístok 12

1.Rímsky sochársky portrét.

Rímsky sochársky portrét- jedno z období vo vývoji svetového portrétovania, ktoré trvá približne päť storočí (1. stor. pred n. l. - 4. stor. n. l.) sa vyznačuje mimoriadnym realizmom a túžbou sprostredkovať charakter zobrazovaného Rímsky portrét sa vyvinul z posmrtných masiek.

Vývoj starorímskeho portrétu bol spojený so zvýšeným záujmom o individualitu jednotlivca. Základom umeleckej štruktúry mnohých starorímskych portrétov je jasný prenos jedinečných vlastností modelu. Rozdiel od starogréckeho portrétu je v tom, že Gréci sa snažili človeka idealizovať.

Rímsky sochársky portrét ako samostatný a jedinečný umelecký fenomén možno zreteľne sledovať od začiatku 1. storočia pred Kristom. e. - obdobie Rímskej republiky. Charakteristickým rysom portrétov tohto obdobia je extrémny naturalizmus a vernosť pri sprostredkovaní čŕt tváre toho, čo odlišuje konkrétnu osobu od inej osoby. Tieto trendy sa vracajú k etruskému umeniu.

Charakteristické psychologické črty portrétu z obdobia republiky: „vonkajšia podobnosť sochy s originálom a zvláštna vnútorná nálada, ktorá spájala všetky obrazy a vytvárala ich podobný priateľ na priateľa, ako aj izoláciu, nezávislosť a ponorenie sa do sveta osobných pocitov a zážitkov“

Marcus Aurelius.

Antoninus Pius

2. Botticelliho neskoršie diela.

Sandro Botticelli(Taliančina Sandro Botticelli, 1. marec 1445 - 17. máj 1510) - prezývka florentského umelca Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi(Taliančina Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi), ktorý priviedol umenie Quattrocenta na prah vrcholnej renesancie.

Botticelli, hlboko veriaci človek, pôsobil vo všetkých veľkých kostoloch Florencie a v Sixtínskej kaplnke vo Vatikáne, no v dejinách umenia zostal predovšetkým ako autor veľkoformátových poetických obrazov na námety inšpirované klasickou antikou – „jar“. a „Zrodenie Venuše“.

Od začiatku 90. rokov 14. storočia. Botticelliho štýl sa výrazne zmenil: obrazy sa zmenšili; maliar s dôrazom na gestá a výrazy postáv sústredil pozornosť na ich vášnivý impulz k akcii. Toto je tajomný ústup od idealizácie naturalizmu 80. rokov 15. storočia.

V 90. rokoch 14. storočia sa v Botticelliho umení objavili drámy („Oplakávanie Krista“, po roku 1490, Poldi Pezzoli Museum, Miláno; „Ohováranie“, po roku 1495, Uffizi). Ostré kontrasty jasných farebných škvŕn, vnútorné napätie kresby, dynamika a výraz obrazov naznačujú mimoriadnu zmenu v umelcovom svetonázore - smerom k väčšej religiozite až akejsi mystike. Jeho kresby pre „ Božská komédia„Dante (1492–1497, Gravírovací kabinet, Berlín a Vatikánska knižnica) pri zachovaní ostrosti emocionálnej expresivity zachováva ľahkosť línie a renesančnú čistotu obrazov. Jar

Narodenie Venuše

Ohováranie

1. Katedrála Naumburg je nádherným príkladom románskej a gotickej architektúry. Stavba katedrály sa začala v roku 1210, no ako inak, trvala dlhé roky a v 13.–14. storočí sa na vzhľade románskej katedrály objavili ranogotické prvky.

Najzaujímavejší je západný chór katedrály, ktorý predstavuje svetlý príklad syntéza vyspelej gotickej architektúry a sochárstva s majstrovskými dielami gotického sochárstva. Meno umelca, ktorý pracoval na vytvorení západného zboru, zostáva dodnes neznáme. Je známe, že prišiel do Naumburgu okolo roku 1240 a mal obrovský talent. Na pozadí európskej gotiky 13. storočia vynikajú jeho diela nápadným realizmom, humánnym výkladom a odvážnym porušovaním kánonov a noriem stredovekého umenia.

„Majster z Naumburgu“ strávil desať rokov (1255-1265) budovaním západného chóru naumburskej katedrály v ranom gotickom štýle. Od konca 40. rokov 13. storočia začal majster sochárstvom zdobiť západný chór, takže na prelome 40. a 50. rokov 12. storočia sa v západnom chóre naumburskej katedrály objavil rad vynikajúcich diel stredovekého európskeho umenia, ktoré sa dnes stali uznávané klasiky. Naumburský majster a jeho pomocníci doplnili reliéfy oltárnej bariéry západného chóru obrazom „Umučenie Krista“, skupinou „Ukrižovanie s prítomnými“ a 12 sochami donátorov na samotnom chóre.

Bariéru západného chóru (horizontálne poschodie) zdobí cyklus reliéfov „Umučenie Krista“. Toto je prvý v monumentálne umenie Nemecko je stelesnením evanjeliového príbehu o utrpení a smrti Krista.

Prvá úľava," posledná večera“, reprodukuje scénu sedliackeho jedla – hrubé misy, chlieb nakrájaný na hrubé plátky. Apoštoli majú široké líca, podsaditú postavu, bez rafinovanosti. Postavy hrdinov evanjelia pripomínajú skôr nemeckých roľníkov, ktorí sa hltavo, akoby hladní, vrhli na jedlo. Medzi nimi ostro vynikajú dve postavy. V strede kompozície je Kristus. Jeho pohľad, zamyslený a jasný (ako to môže byť zobrazené v kameni, je úžasné). Účasť na spoločnom jedle, napriek tomu tu už nie je, je in zajtra, kde ho čaká súd a bolestná poprava. Kristus podáva Judášovi kúsok chleba a druhou rukou opatrne drží široký rukáv, aby ho nepoškvrnil. Premyslený a jasný obraz Krista sa odráža v postave plešivejúceho bradatého muža v strednom veku sediaceho na okraji stola. Jeho pohľad hovorí to isté: pochopil Učiteľove myšlienky. A do atmosféry večere silných, zdravých mužov vtrhne dojímavá tragická poznámka: tento večer je posledný.

V reliéfe „Kristus pred Pilátom“ (Pilát si umýva ruky) majster prekvapivo živo vyjadril zúrivý hnev Kristových nepriateľov a Pilátove pochybnosti. Ale Kristus je vyšší ako oni – v jeho postave možno vidieť pokojnú odlúčenosť, vnútorný súhlas s vôľou Otca. Rôznorodosť postáv a intenzita vášní sú úžasne sprostredkované.

Samotná vstupná skupina je vyrobená vo forme krucifixu. Samotná plastika ukrižovaného Krista pôsobí prekvapivo a pre stredoveké umenie úplne netypická. Nevidíme ideálny obraz Spasiteľa, ale človeka, ktorému nie je cudzia bolesť a trápenie. Kristus je zobrazený ako trpiaci, humánny. Kristovo telo je zobrazené detailne: prirodzená ľudská postava, s ranou od kopije stotníka Longina, tvár zdeformovaná utrpením, blednúci pohľad.

Vrcholom kreativity „majstra z Naumburgu“ je dvanásť postáv darcov – zakladateľov katedrály v Naumburgu. Toto je prvá galéria portrétov v umení stredovekej Európy, ktorá je úžasná v jasnosti zobrazenia postáv, ktorá nemá v žiadnej krajine obdoby. Ak sa pri tvorbe oltárnej bariéry západného chóru autor prejavil ako majster dramatického rozprávania, tak v sochách zakladateľov chrámu sa prejavil jeho talent vynikajúceho portrétistu. Sochy katedrály v Naumburgu sú označované za vrchol vývoja nemeckého sochárstva 13. storočia. Spomedzi dvanástich sôch západného chóru, zhotovených takmer v ľudskej výške, sú najpozoruhodnejšie slávne portréty mocný, krutý a inteligentný gróf z Meissenu Ekkehard a jeho manželka Uta - majestátni, hrdí a zároveň hlboko cítiaci a úctiví. Galériu obrazov, úžasnú svojim jasom, predstavuje aj Ekkehardov slabomyslný a nerozhodný brat Hermann a jeho veselá a usmievavá manželka Reglinda, citlivý a zasnený Welhelm, zosobnenie zlej hlúposti Tima von Kistritza.

V týchto dielach umelec ďaleko predbehol svoju dobu. V európskom umení 12. storočia neexistuje nič ako sochy z Naumburgu.

Realizmus a zdôrazňovaný „sekularizmus“ naumburských sôch podnietil niektorých výskumníkov, aby hľadali spojenie medzi nimi a stredovekým heretickým valdenským hnutím. Neskoršie štúdie však tieto domnienky vyvracajú: katedrála v Naumburgu bola biskupskou stolicou a na vývoji výzdoby chrámu sa osobne podieľal biskup z Naumburgu. To vylučuje vplyv valdenskej herézy na obrazy slávnych sôch naumburskej katedrály.

Sochy katedrály v Naumburgu sú spojené s francúzskou gotikou, a to je prirodzené - „Majster z Naumburgu“ študoval a pracoval vo Francúzsku. V mnohých motívoch katedrály v Naumburgu je vidieť vplyv sochárskej výzdoby katedrály v Remeši. Nemecká umelecká tradícia je však v dielach Majstra z Naumburgu zreteľne prítomná.

V súhrne možno povedať, že najcharakteristickejšími črtami nemeckého monumentálneho sochárstva stredoveku sú individualizácia obrazov a dramatickosť rozprávania. Jedinečnosť nemeckého výtvarného umenia je v tom, že spája črty skutočného realizmu s expresivitou a dokonca exaltáciou.

2. Strop Sixtínskej kaplnky- maľba stropu Sixtínskej kaplnky je najznámejším cyklom fresiek Michelangela Buonarottiho, vytvorený v rokoch 1508-1512 a považovaný za jedno z uznávaných majstrovských diel vrcholného renesančného umenia. Najťažšiu úlohu, ktorú pred neho postavil pápež Július II. - Michelangelo, ktorý sa nazýval sochárom, nie maliarom, ešte nikdy nemusel vykonať tak rozsiahle dielo v technike fresky - majster ho dokončil v rekordnom čase a prakticky sám.

V roku 1508, napriek silnému odporu Michelangelových odporcov a rivalov, najmä Bramanteho, Raffaelovho priateľa a horlivého obrancu pred akýmkoľvek útokom na jeho slávu, mocný pápež Július II. povolal Michelangela z Florencie do Ríma, aby namaľoval plafond (strop) Sixtínskej kaplnky. vo Vatikáne. Štyri roky predtým sa sochár Michelangelo preslávil svojím Dávidom, ale mal málo skúseností ako maliar a ešte menej v technike fresky. V každom prípade sa nikdy nezaoberal zakrivenými klenbami, ktoré tvoria významnú plochu v Sixtínskej kaplnke. Michelangelo sa tomuto rozkazu vzoprel, no napokon pápežovým požiadavkám vyhovel.

Táto titánska práca trvala štyri roky. Michelangelo pre ňu urobil stovky kresieb, z ktorých mnohé boli samy osebe majstrovskými dielami. Fyzické parametre tohto výtvoru, ktorý umelec vytvoril prakticky sám, sú pôsobivé: plocha Michelangelových obrazov v kaplnke je asi 520 metrov štvorcových. Najprv pozval svojich kolegov umelcov z Florencie a pozval ich, ako hovorí Vasari vo svojom životopise o Michelangelovi, „aby niečo napísali ako model. Keď videl, ako ďaleko je ich úsilie od jeho túžob a nedostávalo sa mu zadosťučinenia, jedného rána sa rozhodol zraziť všetko, čo napísali, a zamkol sa v kaplnke, prestal ich púšťať dnu a prijímať ich doma. A keďže tieto vtipy podľa ich názoru trvali príliš dlho, rezignovali a v hanbe sa vrátili do Florencie.“

Často sa môžete dočítať, že Michelangelo namaľoval strop kaplnky, keď ležal na chrbte. Toto je zrejme legenda. Vasari hovorí o najväčšej nepríjemnosti práce - neustále „vyhadzovanie hlavy“, inými slovami, Michelangelo pracoval v stoji, nútený mať hlavu neustále zdvihnutú. „Tak veľmi si zničil zrak,“ pokračuje Vasari, „že niekoľko mesiacov nemohol čítať, čo bolo napísané, ani sa pozerať na kresby inak ako zdola nahor. Každý turista, ktorý kaplnku navštívil, potvrdí, že z nej odišiel s boľavou hlavou a krkom, pretože pri pohľade na stropné fresky neustále hádzal hlavou dozadu. Človek si vie predstaviť, čo cítil Michelangelo po štyroch rokoch takejto vyčerpávajúcej práce!

Samostatnou témou je, ako bolo technicky možné usporiadať lešenie na maľovanie takej veľkej stropnej plochy. Je známe, že Bramante, ktorému pápež dal pokyn, aby túto možnosť technicky zabezpečil, sa rozhodol zavesiť lešenie (niečo ako kolísky) zo stropu na laná a na tento účel vyvŕtal diery do celého stropu. Keď to Michelangelo videl, prirodzene si položil otázku, ako vyplniť tieto diery po dokončení maľby. Bramante odpovedal, že o tom bude premýšľať neskôr, ale nedá sa to urobiť inak. „Michelangelo pochopil,“ hovorí Vasari, „že aj Bramante malý majster jeho podnikania alebo jeho malého priateľa.“ Nakoniec Michelangelo vynašiel vlastnú metódu: lešenie nainštaloval na kozlíky tak, aby sa nedotýkali stien. Umelcova kresba sa zachovala, čo dáva predstavu o tom. Navyše už za našich čias, keď sa čistili fresky, reštaurátori postavili lešenie presne tak, ako ho navrhol Michelangelo.

Štyri roky vyčerpávajúcej práce znamenali boj s vlastným zlým zdravotným stavom, tlakom finančných ťažkostí, cirkevnými problémami, nedostatočnými znalosťami techniky fresky (fresky sa v určitom okamihu začali pokrývať plesňou, čo privádzalo umelca do zúfalstva ), a na záver ockova otravná netrpezlivosť a hádavosť. „Pri stretnutí s Michelangelom mu otec často pripomínal: „Nemali by sme urobiť kaplnku bohatšou na farby a zlato, pretože je chudobná,“ hovorí Vasari. Na čo Michelangelo odpovedal jednoducho: „Svätý Otče, v tých časoch ľudia na sebe nenosili zlato a tí, ktorí boli tam vyobrazení, neboli nikdy príliš bohatí, ale boli to svätí ľudia, pretože bohatstvom opovrhovali.“

gotický- obdobie vo vývoji stredovekého umenia v západnej, strednej a čiastočne východnej Európe od 12. do 15.-16. Gotika nahradila románsky sloh a postupne ho vytlačila. Termín "gotický" sa najčastejšie používa na slávny štýl architektonických štruktúr, ktorý možno stručne opísať ako „zastrašujúco majestátne“. Gotika však zahŕňa takmer všetky diela výtvarného umenia tohto obdobia: sochy, maľby, knižné miniatúry, vitráže, fresky a mnohé ďalšie.

Gotický štýl vznikol v polovici 12. storočia v severnom Francúzsku, v 13. storočí sa rozšíril na územie moderné Nemecko, Rakúsko, Česká republika, Španielsko, Anglicko. Gotika prenikla do Talianska neskôr s veľkými ťažkosťami a silnou transformáciou, ktorá viedla k vzniku „talianskej gotiky“. Koncom 14. storočia Európou zachvátila takzvaná medzinárodná gotika. Gotika prenikla do krajín východnej Európy neskôr a zotrvala tam o niečo dlhšie – až do 16. storočia.

Pojem „neogotika“ sa vzťahuje na budovy a umelecké diela, ktoré obsahujú charakteristické gotické prvky, no vznikli v eklektickom období (polovica 19. storočia) a neskôr.

V 80. rokoch sa termín „gotika“ začal používať na označenie subkultúry, ktorá v tom čase vznikla („gotická subkultúra“), vrátane hudobného smeru („gotická hudba“).

Prvky, ktoré definujú gotický štýl

Gotický štýl má pomerne jasné prvky, ktoré ho definujú. Gotický štýl je ľahko rozpoznateľný podľa určitých techník, ktoré sa vtedy používali. Ak to vyjadríme jednou frázou, potom môžeme použiť nasledovné - ašpirácia nahor do sveta duchovna, jeho náboženského významu. Táto myšlienka bola vyjadrená v:

Gotika v interiéri.

gotický- ďalšia etapa vývoja stredovekého umenia, druhý celoeurópsky štýl. Pojem „gotika“ zaviedli talianski humanisti na označenie všetkého, čo nesúvisí s klasickými, starovekými modelmi, teda podľa ich názoru škaredé, spojené s úplným barbarstvom (Góti sú „barbarský“ germánsky kmeň).

gotický štýl, ktorá ovládla západnú Európu v 13. – 14. storočí, sa stala najvyššou umeleckou syntézou stredoveku.

Popredná umelecká forma v gotický architektúra zostala a jej najvyšším počinom bola výstavba mestských katedrál, vyvolávajúcich pocit ľahkosti, zvláštnej vzdušnosti a duchovnosti. Gotická katedrála je oproti románskej mestskou stavbou, smerujúcou nahor, dominujúcou celej mestskej zástavbe.

Prechod od románskeho slohu k gotický v západoeurópskej architektúre sa vyznačovalo množstvom technologických inovácií a nových štýlových prvkov. Predpokladalo sa, že základom zmien bolo zavedenie špicatého oblúka, ktorý svojím tvarom zdôrazňoval smerovanie celej stavby nahor, jeho vzhľad bol spojený s arabským vplyvom.

V gotickej architektúre sa používal bazilikový typ chrámu. Stavby gotického obdobia vychádzali z nového návrhu klenby so stabilným rámovým systémom. Centrálna loď gotický chrám bola zvyčajne vyššia ako bočné a časť nákladu preberali lietajúce podpery - špeciálne obvodové oblúky, ktoré spájali základňu oblúka strednej lode s podperami (špeciálnymi nosnými piliermi) bočnej lode. Tento dizajn umožnil výrazne odľahčiť celú konštrukciu a maximalizovať vnútorný priestor budovy, takmer odstránil steny.

Dôležitým detailom gotickej stavby sú obrovské okná, ktoré akoby nahradili steny a zaberali všetky priestory medzi podperami. okno zdobené farebnými farebné sklo. Vďaka vitrážam bol celý vnútorný priestor presýtený svetlom, vymaľovaný rôznymi farbami.

Gotická stavba má zvonku na fasáde zvyčajne dve veže a medzi nimi je veľké okrúhle okno, takzvaná „gotická ruža“.

Zdôraznil sa pocit ľahkosti a interiérová výzdoba. Hladký povrch steny zmizol a oblúky boli prerezané sieťou rebier; kde sa dalo, stena bola nahradená oknami, rozkúskovaná výklenky alebo oblúky.

Nábytkové predmety gotického obdobia boli dosť ťažké a nemotorné, zvyčajne sa nachádzali pozdĺž múrov. Na skrinkách postele, stoličky obsahovali rôzne prvky cirkevnej architektúry.

Neskôr sa na drevených výrobkoch začínajú používať geometricky presné ornamenty, dosť bizarné a honosné.

Nábytkové výrobky zakorenené v cirkevnom prostredí. Nábytok zdobené prelamovaním, kvetinovými vzormi a tkaním stuh. Charakteristickým znakom tohto obdobia je štylizovaný vyrezávaný ornament, prezentovaný na nábytku vo forme rytého koženého zvitku alebo imitácie textúry látky ukladanej do efektných záhybov.

Jedným z hlavných typov nábytku je box, ktoré vykonávajú rôzne funkcie. Truhly boli vyrobené z rôzne plemená dreva a boli zdobené tvarovanou štukovou lištou a bohatými kovovými vložkami.

Používa sa všade lavičky. Boli v najrôznejších typoch, napríklad s hrudnou spodnou časťou a vysokým chrbtom.

Posteľ V gotický štýl bol vybavený baldachýnom a v európskych krajinách s miernejším podnebím bol nahradený drevenou konštrukciou zdobenou rezbami, panelmi a lemovaním rôznych farieb.

"

Po páde Západorímskej ríše sa v Európe začalo takzvané temné obdobie, počas ktorého početné barbarské kmene vykonávali svoje orgie na pozostatkoch rímskeho kultúrneho dedičstva. Na pozadí nekonečných vojen došlo k čiastočnému oživeniu rímskej architektonickej tradície, čoho výsledkom bol románsky architektonický štýl, ktorý sa formoval okolo 10. storočia a o tristo rokov neskôr sa premenil na gotiku.

Gotický štýl v architektúre sa formoval v 12.-13. storočí spolu s nástupom vrcholného stredoveku. Vychádzal z rovnakého románskeho dedičstva a rastúcej moci Svätej stolice, čo bolo potrebné zdôrazniť vhodnou mierkou cirkevných stavieb.

Stojí za zmienku, že cirkev v tých časoch natoľko ovládla myslenie ľudí, že jej agenti bez väčších problémov vychovali obrovské masy ľudí na dobrodružstvo, ktoré sa neskôr nazývalo Prvá križiacka výprava, v dôsledku ktorej bol dobytý Jeruzalem a boli založené kresťanské štáty. v Malej Ázii. To zase prispelo k rozvoju pútnictva a pútnici prinášali nemalé príjmy aj samotnej Cirkvi, ktorej predstavitelia sa obohacovali aj predajom odpustkov, vystavovaním falošných relikvií a jednoduchým darovaním. Ale napriek takýmto pochybným metódam, ktoré boli obmedzené Literánskym koncilom z roku 1215, najprv vo Francúzsku a potom v iných európskych krajinách, boli postavené nádherné katedrály, ktoré poznačili ich vzhľad. nový úsvit Európska kultúra a gotika ako architektonické hnutie.

Katedrála v Bourges

Priekopníkmi gotickej architektúry boli členovia benediktínskeho rádu. Práve pod klenbami burgundského opátstva Cluny vyvinuli svoj vlastný typ baziliky, prvýkrát stelesnenú v päťloďovej bazilike Cluny, postavenej v roku 1088. Bazilika sa vyznačovala prítomnosťou dvoch transeptov a oltárnej časti rozšírenej o korunu kaplniek.

K využitiu koruny kaplnky prispel v tom čase rýchlo sa rozvíjajúci kult relikvií, ako už bolo spomenuté o niečo skôr. V roku 1220 bola bazilika rozšírená – západným smerom pribudla trojolejová stavba, vďaka čomu sa bazilika stala jedným z najväčších katolíckych kostolov tej doby. Tretia bazilika v Cluny, postavená na základe prvých dvoch, sa stala prototypom veľkej väčšiny veľkých francúzskych katedrál v gotickom štýle. Ale bohužiaľ, dodnes sa zachovali iba jeho kresby a samotná budova bola v roku 1807 zbúraná.

Tretia bazilika v Cluny (rekonštrukcia)

Opat Suger vynaložil veľké úsilie na rozvoj gotickej architektúry, pod vedením ktorého bola v prvej polovici 12. storočia prestavaná bazilika opátstva Saint-Denis. Práve táto udalosť je považovaná za východiskový bod presných dejín európskej gotiky.

Podľa Sugerovho plánu je svetlo zaplavujúce chrám symbolom bezhraničného božského svetla vychádzajúceho zo samotného Stvoriteľa. Svetlejší interiér gotických kostolov v porovnaní s románskymi bol uľahčený revolučným odmietnutím stĺpov v prospech gotického rámu. Okrem toho, že vnútorný priestor chrámu bol teraz zjednotený, táto technológia umožnila výrazne ušetriť stavebné prostriedky a postaviť vyššie stavby. Ďalšou charakteristickou črtou gotickej architektúry je prísna symetria, vďaka ktorej interiér gotických katedrál pôsobí veľmi harmonicky.

Medzi najznámejších predstaviteľov gotického architektonického štýlu vo Francúzsku patrí katedrála Notre Dame, ako aj katedrály Chartres, Reims, Laon, Bourges a Amiens.

Gotický štýl v anglickej architektúre sa začal objavovať v r koniec XII storočí. Stojí za zmienku, že kým vo Francúzsku bol aktívny mestský rozvoj, anglické mestá sa rozvíjali dosť pomaly a gotické kostoly boli prevažne kláštorného typu. Za najčistejší príklad raného obdobia anglickej gotiky je považovaná katedrála v Salisbury a Canterbury je považovaná za hlavnú gotickú katedrálu v Anglicku.

Stavba, ktorá má s francúzskou gotikou najčastejšie znaky, je budova londýnskej katedrály Westminsterského opátstva – práve tu boli korunovaní a pochovaní normanskí vládcovia Anglicka, počnúc Viliamom Dobyvateľom. Z ďalších významných anglických príkladov gotickej architektúry možno spomenúť katedrály Durham, York, Winchester, Eley a Lincoln.

Canterburská katedrála

Gotika sa do Nemecka dostala z Francúzska, no postupom času získala svoje jedinečné črty. Niektoré z budov, ktorých výstavba sa začala oveľa skôr, boli dokončené s použitím charakteristických gotických prvkov výzdoby a konštrukcie a stali sa základom jedinečného románsko-gotického štýlu, ktorý zahŕňa Michaelskirche, kaplnku svätého Bartolomeja, katedrálu sv. Svätý Kilián a ďalší.

Za jednu z prvých stavieb s výlučne gotickými črtami odborníci označujú kostol Panny Márie v Trevíri, ktorého tvarom je rovnako ukončený kríž, pretiahnutý len v oltárnej časti. Novinkou, ktorá sa vo Francúzsku nenašla, bolo umiestnenie dvoch kaplniek na každom rohu kríža. Nemecká gotika má od francúzskej aj ďalšie odlišnosti: geometricky prísnejšie formy, vchod z bočnej fasády, jedna alebo štyri vežičky (vo Francúzsku sú tradične dve), prísnejšia vonkajšia výzdoba budov atď. Výnimkou je len katedrála v r. Kolín nad Rýnom, vytvorený v charakteristickom štýle francúzskej gotiky.

V severnej časti Európy sa pre nedostatok pieskovca a mramoru tradične využívali na stavbu gotických katedrál, tzv. tehlová gotika. Stavitelia použili tvarovanú tehlu, ktorá umožnila vytvárať gotické vzory nie horšie ako z tesaného kameňa.

Gotika sa aktívne rozvíjala v Španielsku, Holandsku, Českej republike, Taliansku - tento štýl všade prešiel určitými zmenami pri zachovaní spoločných znakov. Rozvoj gotiky prerušila čierna smrť, ktorá v 14. storočí vyhladila takmer tretinu obyvateľstva Európy. Následne gotika dostala akési oživenie pod názvom „horiaca gotika“ - už v nej boli viditeľné črty manierizmu.

Duomo, Milánsky dóm, horiaca gotika

Gotická architektúra definitívne zanikla začiatkom 15. storočia, nahradila ju architektúra renesancie, ktorej majstri čerpali inšpiráciu z duchovnej a hmotnej kultúry staroveku.

Neogotická architektúra vzplanula v 50. rokoch 18. storočia na popud britskej aristokracie, po ktorej v kontinentálnej Európe prešla ku gotike. Uľahčila to idealizácia stredoveku a odmietnutie priorít staroveku. Neogotika sa zmenila na národný štýl viktoriánskej Británie. V tomto období sa v celej Európe dokončovali a obnovovali opustené a nedokončené katedrály, čoho nápadným príkladom je už spomínaná katedrála v Kolíne nad Rýnom.

Na území Ruska počas úsvitu európskej gotiky boli naliehavejšie problémy ako výstavba katedrál, najmä preto, že gotické formy charakteristické pre katolicizmus sa veľmi nehodili do Ortodoxná tradícia. Ale v 18. storočí, spolu s úsvitom neogotiky v Európe, Ruské impérium napriek tomu vzniklo svoju vlastnú, unikátnu, ruskú pseudogotiku, ktorá obsahovala tradičné gotické prvky a prvky.

Románske umenie a ustálený štýl vystriedalo gotické umenie ( gotický; z taliančiny gotico – gótsky, podľa názvu nemeckého kmeňa Gótov). Termín gotický ako synonymum barbarstva ho prvýkrát použili ľudia renesancie na charakterizáciu stredovekého umenia (na rozdiel od rímskeho umenia), ktoré nenadväzovalo na tradície a štýlové znaky antiky, a preto súčasníkov nezaujímalo.

Zvýšená exaltácia a záujem o pocity odlišujú toto umenie od románskeho. Medzi románsky A gotickýštýlu je ťažké stanoviť chronologickú hranicu.

Rozkvet románskeho slohu, ktorý nastal v 12. storočí, zároveň slúžil ako impulz pre vznik ďalšieho štýlu s inými charakteristickými estetickými ideálmi a princípmi kompozície foriem. V dejinách umenia je zvykom rozlišovať ranú, zrelú (vysokú) a neskorú (tzv. plamennú) gotiku. Vrcholná gotika dosiahla svoj vrchol v 13. storočí, neskorá gotika v 14.-15. Gotické umenie, ktoré sa rozvíjalo v krajinách, kde dominovala kresťanská cirkev, zostalo prevažne kultovým z hľadiska účelu a náboženského zamerania. Vyznačuje sa symbolicko-alegorickým typom myslenia a konvenčným umeleckým jazykom. Od románskeho slohu zdedila gotika prvenstvo architektúry vo výtvarnom systéme a tradičných typoch stavieb. Katedrála zaujímala osobitné miesto v gotickom umení - najvyšší príklad syntézy architektúry, sochárstva a maľby.

Gotický štýl v architektúre

Katedrála v Štrasburgu. Koniec XII-XV storočia. Francúzsko - Štrasburgská katedrála

Katedrála v Remeši, západná fasáda. Stavba začala v roku 1211, dokončená bola v 15. storočí.

Katedrála v Salisbury, špicaté oblúky. Anglicko – katedrála v Salisbury

Lincolnská katedrála Panny Márie. 1185-1311 Anglicko - Katedrálny kostol Najsvätejšej Panny Márie z Lincolnu

Katedrála v Kolíne nad Rýnom. Stavba začala v roku 1248, dokončená bola v rokoch 1842-1880. Nemecko - Kolínska katedrála

Katedrála Notre Dame, západná fasáda. 1163 nášho letopočtu XIV storočia Francúzsko - Katedrála Notre Dame

Katedrála v Chartres, severný portál. Stavba začala v roku 1194, vysvätená v roku 1260. Francúzsko - Katedrála v Chartres

Exeterská katedrála. 1112-1400 Anglicko - Katedrálny kostol sv. Petra v Exeteri

...západný (kráľovský) portál, dokončený v roku 1150. Sochy sú viditeľným prechodom z románskeho do gotického slohu

Gigantický priestor katedrály nasmerovaný nahor, podriadenie sochárstva rytmom architektonických členení, kamenosochárstvo dekoratívnych ozdôb a maľovanie vitráží mali na veriacich silný emocionálny vplyv.

Mestské architektonické súbory zahŕňali cirkevné a svetské budovy, opevnenia, mosty atď. Hlavné mestské námestie bolo často lemované obytnými budovami s arkádami, ktorých spodné poschodia mali obchodné a skladové priestory. Pozdĺž ulíc vybiehajúcich z námestia a pozdĺž nábreží vznikali dvoj- a trojposchodové domy, často s vysokými štítmi.

Mestá boli obklopené mocnými hradbami s cestovnými vežami. Hrady sa postupne menili na komplexné komplexy pevností, palácov a kultúrnych budov.

Zvyčajne sa v centre mesta stavala katedrála, ktorá bola kultúrnym centrom celého mesta. Konali sa tam bohoslužby, teologické rozpravy, hrali sa mystériá, konali sa stretnutia mešťanov. Stavbu v tej dobe realizovala nielen cirkev, ale aj obec prostredníctvom odborných dielní remeselníkov.

Najvýznamnejšie stavby a predovšetkým katedrály vznikali na náklady mešťanov. Na vytvorení jedného chrámu často pracovalo mnoho generácií. Grandiózne gotické katedrály sa výrazne líšili od románskych kláštorných kostolov. Sú vysoké, bohato zdobené a veľmi priestranné.

Dynamika a malebnosť katedrál začali určovať ráz mestskej krajiny. Po katedrále sa nahor ponáhľali aj mestské domy. Celá kompozícia katedrály so zvyšujúcim sa rytmom všetkých jej hlavných prvkov zdola nahor bola vytvorená náboženskou, idealistickou túžbou duše do neba. Gotická katedrála vyvinula stavbu bazilikového typu, v ktorej všetky jej prvky začali podliehať jednotnému slohovému systému. Hlavným rozdielom medzi gotickou katedrálou a románskou katedrálou je stabilný rámový systém, v ktorom hlavnú úlohu zohrávajú krížové rebrové kopijovité klenby z kameňa a kopijovité oblúky, ktoré do značnej miery určujú vnútorný a vonkajší vzhľad katedrály.

Rámové oblúky vytvorené na priesečníku krížových klenieb, takzvané rebrá (z francúzskeho nervure - rebro, záhyb) vo vyspelej gotike spájali podpery rozpätí strednej a bočnej lode, kde pre každé pravouhlé rozpätie hl. lode boli dve štvorcové rozpätia bočných lodí

Formy architektúry začali vyjadrovať kresťanskú myšlienku spirituality, vzostupu, ašpirácie nahor, do neba. Charakteristickým znakom gotického štýlu je dematerializácia formy. Dizajn a vlastnosti materiálu už neurčujú vizuálny obraz. Pri vstupe do chrámu človek uvidel rad tenkých stĺpov stúpajúcich nahor, ktoré končili zhlukom ešte tenších rebier klenieb (rebier), akoby sa vznášali vo výške. V skutočnosti sa tieto obrovské klenby tlačili na špeciálne nosné stĺpy skryté v zhluku tenkých stĺpov. Bočný ťah oblúkov hlavnej lode bol potláčaný nie stenami, ktoré tvorili masívne kamenné čipky, ale cez lietajúce opory mohutnými stĺpmi – podperami, nesenými a podoprenými rámom budov, a preto pre človeka neviditeľnými. osoba vo vnútri katedrály. Tu sa vizuálny obraz nezhodoval s prevádzkou skutočnej konštrukcie. Ak dizajn fungoval pre kompresiu, potom vizuálny obraz vyjadroval myšlienku vzostupu, ašpirácie duše do neba.

Komplexná rámová konštrukcia gotickej katedrály, najvyšší prejav vtedajšieho architektonického a stavebného umenia, umožnila prekonať masívnosť románskych stavieb, odľahčiť steny a klenby a zabezpečiť jednotu a prepojenie všetkých prvkov jej objektovo-priestorové prostredie.

Gotika vznikla v severnej časti Francúzska (Ile-de-France) v polovici 12. storočia a svoj vrchol dosiahla v prvej polovici 13. storočia. a existoval až do polovice 20. rokov. XVI storočia Kamenné gotické katedrály dostali svoju klasickú podobu vo Francúzsku. Spravidla ide o 3-5-loďové baziliky s priečnou loďou-transeptom a polkruhovým chórom (deambulatórium), ku ktorému priliehajú radiálne kaplnky (koruna kaplniek). Dojem pohybu nahor a k oltáru vytvárajú rady štíhlych stĺpov a stúpanie hrotitých oblúkov, zrýchlený rytmus arkád hornej galérie (trifória). Malebnosť vnútorného priestoru katedrály určuje predovšetkým kontrast osvetlenia hlavnej a slabo osvetlenej bočnej lode a farebných vitráží.

Fasády katedrál sú zdobené špicatými oblúkmi a takými kompozičnými a figuratívno-plastickými prvkami architektonickej výzdoby ako vzorovaný wimperg, ampulka, krab atď. Sochy na konzolách pred stĺpmi portálov a na hornej oblúkovej galérii, reliéfy na hlaviciach stĺpov, sokle a tympanóny portálov tvoria akýsi viacposchodový obraz, ktorý akoby ukazoval rôzne epizódy. Svätého písma, alegorických obrazov, skutočných postáv a pod.

Na hlavných námestiach miest sa začínajú stavať radnice, ktoré bývajú vyzdobené. Hrady sú premenené na paláce (napríklad pápežský palác v Avignone, 1334-1352). V 15. storočí vznikol typ bohatého mestského kaštieľa, tzv. hotel (napríklad hotel Jacquesa Keurreho v Bourges, 1453, hotel Cluny v Paríži, koniec 14. storočia atď.).

V tom čase došlo k obohateniu a komplikácii syntézy umenia, ktorá sa začala v romanoch, čo odrážalo stredovekú predstavu o skutočnom a posmrtnom živote. Hlavným druhom výtvarného umenia bolo sochárstvo, ktoré dostalo novú plastickú interpretáciu v gotickom štýle. Statická románska plastika bola nahradená dynamickou gotickou plastikou, kde zobrazené postavy akoby oslovovali seba i diváka.

Vyspelá gotika sa vyznačuje ďalším nárastom vertikalizmu línií a dynamickým ťahom nahor. Katedrála v Remeši - miesto korunovácie francúzskych kráľov - je jedným z najintegrálnejších diel gotiky, nádhernou syntézou architektúry a sochárstva.

Dej začína zaujímať dôležité miesto v gotickom umení, vrátane sochárstva. Úloha svetských zápletiek sa zvyšuje, ale posledný súd zostáva najbežnejšou zápletkou v gotike. Ikonografické námety sa začínajú postupne rozširovať. Záujem o človeka, o jeho duchovný a svetský život sa prejavil v zobrazovaní výjavov zo života svätých. Vynikajúci príklad stvárnenia legiend o svätcoch pochádza z poslednej štvrtiny 13. storočia. tympanón História svätého Štefana na portáli katedrály Notre Dame.

Pre mnohé drobné reliéfy je typické aj začlenenie skutočných motívov. Rovnako ako v románskych kostoloch, aj v gotických katedrálach zaberajú veľké miesto obrazy príšer a fantastických tvorov - takzvané chiméry.

Predpokladá sa, že prvé dielo gotickej architektúry sa objavilo počas rekonštrukcie opátskeho kostola Saint-Denis v rokoch 1137-1144. Raná gotika zahŕňa aj katedrály v Lanie, Chartres a Paríži. Najväčším počinom ranogotického umenia je katedrála Notre Dame (Notre Dame de Paris Cathedral), založená v roku 1163, dokončená bola do polovice 14. storočia. Katedrála v Chartres, založená v 12. storočí. a vysvätený v roku 1260, zostáva jedným z najkrajších v Európe.

Grandiózne vyspelé gotické katedrály v Remeši (1211 – 15. storočie) – najväčšia katedrála vo Francúzsku (dĺžka 150 m s výškou veže 80 m) a v Amiens (1220 – 1269) – sa vyznačujú dokonalosťou architektonickej kompozície a bohatstvo sochárskej a obrazovej výzdoby., kde katedrála má dĺžku 145 m a výšku hlavnej lode 42,5 m, ako aj kostol Sainte-Chapelle v Paríži (1243-1248), postavený ako kaplnka kráľovského paláca , s množstvom vitráží. Približne od polovice XIII-XIV storočia. majestátne gotické katedrály boli postavené v iných európskych krajinách: v Taliansku (v Benátkach, Siene, Miláne), Nemecku (v Marburgu, Naumburgu, Ulme, Kolíne nad Rýnom), Anglicku (v Londýne, Salisbury), Španielsku (v Barcelone, Burgose, Lona, Toledo), Rakúsko (vo Viedni), Flámsko (v Bruseli), Česká republika (v Prahe) atď., kde gotika dostala jedinečnú miestnu interpretáciu. V dôsledku križiackych výprav sa architekti Rodosu, Cypru a Sýrie zoznámili s gotickými stavebnými princípmi.

V období gotiky vznikli skutočné majstrovské sochárske diela: reliéfy a sochy severného portálu katedrály v Chartres, hlboko humánny obraz žehnajúceho Krista na západnom priečelí katedrály v Amiens, obrazy skupiny Máriinej návštevy Alžbety na západnom portáli katedrály v Remeši. Tieto diela mali veľký vplyv na vývoj celého západoeurópskeho sochárstva.

Sochárstvo katedrál v Nemecku (v Bambergu, Magdeburgu, Naumburgu) sa vyznačuje výrazom, živou konkrétnosťou a monumentálnosťou obrazov. Chrámy zdobili reliéfy, sochy, vitráže, kvetinové vzory a obrazy fantastických zvierat. Vo výzdobe kostolov bolo okrem cirkevných už veľa svetských motívov.

V gotickom maliarstve sa vitráže stali hlavným prvkom farebného dizajnu interiéru. Vynikajú najmä vitráže kaplnky Sainte-Chapelle a katedrály v Chartres. Fresková maľba, ktorá spolu s kanonickými výjavmi zahŕňala svetské námety a portréty, zdobila steny palácov a hradov (maľby pápežského paláca v Avignone). V gotických miniatúrach sa zintenzívnila túžba po spoľahlivej reprodukcii prírody, rozšíril sa okruh ilustrovaných rukopisov a obohatili sa ich námety. Pod vplyvom holandského a talianskeho umenia sa objavili stojanové maľby a portréty.

Francúzska gotika sa okrem katedrál prejavila aj tvorbou pohodlných a zároveň slávnostných budov, palácov kráľov a najvyššej šľachty a elegantne zdobených mestských súkromných domov. Napríklad na hradoch Amboise (1492-1498), v Gayone (1501-1510), v Justičnom paláci v Rouene (1499-polovica XVI. storočia) atď.

V neskorej (plamennej) gotike sa najmä vo Francúzsku rozšírili sochárske oltáre v interiéroch, ktoré spájali maľovanú a pozlátenú drevenú plastiku a temperovú maľbu na drevených doskách. Medzi najlepšie príklady francúzskeho gotického umenia patria malé sochy zo slonoviny, strieborné relikviáre, smalt Limoges, tapisérie a vyrezávaný nábytok. Neskorá gotika sa vyznačuje bohatou výzdobou, ktorá skrýva architektonické členenie, vzhľad zakrivených línií a rozmarný vzor okenných otvorov pripomínajúcich plamene (kostol Saint-Maclou v Rouene, 1434-1470, dokončenie stavby sa oneskorilo až do r. 80. roky 16. storočia). V miniatúrach existuje túžba sprostredkovať priestor a objem. Zvyšuje sa počet stavaných svetských budov (mestské brány, radnice, dielne a skladové budovy atď.).

Nábytok v gotickom štýle

Interiéry ranej gotiky sú ešte dosť skromné ​​a ich prvky ešte nesú stopy románskeho štýlu. Toto obdobie charakterizovali drevené alebo dláždené podlahy pokryté kobercami. Steny sú obložené doskovými panelmi a zdobené svetlými nástennými maľbami alebo kobercami. Okná sú zasklené, no závesy ešte nie sú. Obrazy sa zriedka používajú na zdobenie miestností, namiesto toho sa vykonávajú nástenné maľby a drevorytiny; stropy sú spravidla vyrobené z drevených trámových konštrukcií s krokvami otvorenými von, aj keď sú dobre zdobené. Nechýbajú ani medzistropy, obložené hladkými doskami alebo rozdelené častými lištami a zdobené dekoratívnymi maľbami. V krajinách ako Francúzsko a Anglicko bol centrom interiéru krb, veľmi bohato zdobený. V Nemecku od polovice 15. stor. Kachľové pece začínajú hrať hlavnú úlohu v interiéri. Všetky zariadenia majú ťažké proporcie, nadmerný prísun materiálu, sú nepohodlné a sú zvyčajne umiestnené pozdĺž stien. Spočiatku takmer každý kus ranogotického nábytku (nielen) má cirkevný pôvod. Neskôr s rozvojom nábytkárskej techniky vznikol kvalitne vyhotovený kostolný mobiliár pre sakristie, zborovne a pod., čo veľmi ovplyvnilo ďalší vývoj mobiliáru v mestských domoch. Uľahčilo to zavedenie techniky rámovo-panelového pletenia dreva a takmer všetkých ostatných stolárskych techník spájania dielov do dizajnu nábytkových predmetov, ako aj vynález obojručnej píly, zabudnutej od staroveku. Píla bola znovu vynájdená až začiatkom 14. storočia. v Nemecku a od tej doby bolo možné získať tenké a dokonca rezané dosky namiesto tesaných hrubých, nahrubo osekaných dosiek. Už začiatkom 15. stor. Boli vyvinuté všetky nám známe techniky na škatuľové rohové pletenie dosiek.

Postupne boli domy stredovekej aristokracie čoraz viac zdobené, čo je badateľné najmä v interiéroch prijímacích sál a hosťovských izieb, zariadených vkusným nábytkom. Obytné budovy bohatých občanov nasledujú príklad šľachty, ale zachovávajú si určitú zdržanlivosť a jednoduchosť dekorácie a zariadenia. Celý dizajn korešponduje s architektonickou výzdobou kamenných stavieb, najmä chrámových. Až v 15. storočí, v období okázalej gotiky, keď sa gotická architektúra začala obzvlášť aktívne presýtiť sochárskym dekorom, gotický ornament začal hojne zdobiť predtým zavedené stabilné formy nábytku, v ktorých boli konštruktívne techniky súvisiace so stavebnými princípmi gotickej architektúry. objavil. Okrem požičaných architektonických foriem okenných rámov, portálov, hrotitých vežičiek s ampulami (vežičkami), stĺpov, hrotitých klenieb, výklenkov atď. je nábytok zdobený aj na ráme a paneloch vyrezávanými ornamentami, v ktorých môžu byť štyri hlavné typy byť odlíšený. Ide o prelamovaný geometrický ornament, kvetinový (listový) ornament, stužkový tkací ornament a ornament tzv. ľanové záhyby alebo obrúsky. Okrem toho sa v období neskorej gotiky zdobil nábytok okrem rezbárskych prác maľbou, zlátením a bohato zdobenými kovovými časťami rámov, zámkov, pántov, radlíc, ako aj sochárskymi vyobrazeniami ľudských tvárí a postáv.

Gotický prelamovaný geometrický vzor je založený na jednoduchých geometrických tvaroch: kruh, trojuholník, štvorec, ktoré možno ľahko nakresliť pomocou pravítka a kružidla. Prelamovaný ornament predstavuje tzv. maswerk (z nem. maßwerk - doslova práca podľa aplikovaných rozmerov) vo forme zložitého priesečníka častí kruhu a rovných línií, výsledkom čoho je zložitý obrazec s hrotitými oblúkmi a prepletaním, ktorý pripomína rebrá gotických štruktúr.

Podobne bol vybudovaný aj známy gotický trojlístok, rozeta, štvorlístok a dizajn centrálneho okna katedrály - veľká ruža. Masverková ornamentika v neskorej gotike bola veľmi bežná v celej Európe a v Anglicku. Steny truhlíc, dvere skriniek a operadlá stoličiek boli spravidla zdobené takýmito ozdobami. Maskovanie sa vykonáva pomocou techník hlbokého rezbárstva, keď je pozadie vzhľadom na ornament prehĺbené, vďaka čomu sú prvky ornamentu jemne profilované, ich obrysy sú vyhladené a zaoblené. Trochu to pripomína reliéfne vyrezávanie, aj keď je tu reliéf vyrezaný úplne v rovine dosky (panelu), bez toho, aby stúpal nad jej povrch. Rastlinný ornament je vyrobený vo forme štylizovaných ostrých listov a kučier, ktoré postupne získavajú naturalistické formy.

Od konca 15. stor. Na paneloch je plochý ornament obzvlášť bežný vo forme kusu pergamenu alebo ľanu so vzorovanými okrajmi položenými v obojstranných bajtových záhyboch. Ornament je vyhotovený v plochom reliéfe. Tento typ ornamentu sa vo veľkom množstve vyskytuje na nábytkových predmetoch vo Francúzsku, Nemecku a Anglicku. Používal sa najmä na skriniach a truhliciach vyrábaných v Kolíne nad Rýnom a Gente.

Gotický nábytok na severe a západe Európy (vo Francúzsku, Holandsku, severozápadnom Nemecku a Anglicku) sa vyrábal prevažne z dubu, na juhu a východe (v Tirolsku, Švajčiarsku, Rakúsku, Maďarsku) sa používalo borovicové a smrekové drevo, napr. aj smrekovec a borievka .

Hlavným typom nábytku na ukladanie vecí, ako aj na sedenie a ležanie v domoch šľachty a obyčajných mešťanov je truhlica, z ktorej foriem sa časom vytvorili nové typy nábytkových predmetov, ako napríklad truhlica na stoličky. , komoda, credenza a bufet. Vo veľkosti sú gotické truhlice širšie a vyššie ako talianske kassonové truhlice renesancie. Truhlice majú spravidla nad hlavou železné pánty, ktorými bolo veko pripevnené. Tieto slučky, ako aj veľké aplikované železné zámky s prelamovanými ozdobami, sú dekoratívnymi prvkami hrudníka.

Od 15. stor Bočné steny truhlíc sú pokryté bohatou rezbou v podobe masverkových ornamentov, kvetinových ornamentov, kamenných rámov gotických okien a iných architektonických prvkov stavebnej výzdoby. Predná stena je tiež bohato zdobená, špeciálne miesto je vyhradené pre erb majiteľa truhlice a vzorovaný, dobre zažratý zámok. Niekedy sa okrem architektonických motívov predvádzajú celé sochárske výjavy na náboženské a svetské námety. Na finálnej úprave truhlice sa podieľa aj maliar a pozlacovač.

V stredovekých domoch, bez ohľadu na postavenie majiteľa, bolo chladno a dokonca vlhko, takže nábytok musel byť zdvihnutý nad úroveň podlahy. Niektoré truhlice preto mali nielen masívnu tvarovanú a vysoko profilovanú základňu, ale vyrábali sa aj s nohami, ktoré boli pokračovaním bočných stĺpikov rámu alebo plochými bočnými stenami s tvarovým výrezom v spodnej časti. Na juhu Nemecka sa rozšírili borovicové truhlice s rytím a maľbou kvetov. Tento dekor bol doplnený vrúbkovaným ornamentom na maľovanom podklade. Prelamovaný vzor nepochybne pochádza z hlbokého rezbárstva, ale proces jeho vytvárania je menej náročný na prácu. S príchodom tenkých rezaných dosiek sa začali používať end-to-end ozdoby, ktoré sa prekrývali na hlavnej maľovanej doske, ktorá tvorila pozadie. S výrazne menšou pracnosťou vznikol rovnaký dojem dekoru v dvoch rovinách. Táto technika sa veľmi rozšírila a dlho pretrvávala nielen v nemeckom, ale aj vo švajčiarskom ľudovom umení.

Typmi nádob charakteristickými pre gotický štýl boli okrem truhlíc aj zásoby (šaty). Prototypom takejto skrine je truhlica umiestnená na štyroch vysokých nohách, ktoré sú v spodnej časti spojené vodorovným rámom, ktorého horná časť je zošitá doskou. Vďaka tomu vznikla spodná polica, hneď vedľa podlahy. Následne sa nohy skrinky na troch stranách (zadná a dve strany) tiež začali pevne prišívať doskami - získal sa akýsi výklenok. Horná časť dodávky mala police, ktoré boli uzavreté výklopnými alebo výklopnými dvierkami.

Takíto dodávatelia boli spravidla určení na skladovanie riadu a nápojov. Najcennejší kovový riad vrátane striebra a sklenený riad bol umiestnený v hornej priehradke a leštený medený riad bol umiestnený na spodnej polici umiestnenej v suteréne. Súbor bol zapožičaný z cirkevného použitia, kde išlo o čisto oltárny nábytok, a až potom prenikol do svetského života. Takéto nádoby sa nazývali credenza a niekedy mali tvar vysokej truhlice s vodorovnou hornou plochou. A až časom bola taká hruď zdvihnutá a umiestnená na vysokých nohách. U najstarších francúzskych dodávateľov sa horné diely vyrábali vo forme obdĺžnikovej krabice, ktorej doskové steny boli spojené jednoduchým krabicovým pletením. Zadná a dve bočné steny boxu pokračovali až k podlahe a v spodnej časti boli pre tuhosť a pevnosť spojené ďalšou rovinou, vďaka čomu stál dodávateľ vysoko nad podlahou. Dve a niekedy aj tri vchodové dvere, vyrobené z pevných hrubých dosiek, boli pripevnené k prelamovaným železným pántom. Samotné dvere boli zdobené ornamentmi vyrobenými hĺbkovou rezbárskou technikou. Na vrch zdroja bol umiestnený drevený prístrešok, ktorý chránil pred popolom a sadzami z ešte dymiacich krbov. Riad bol umiestnený pod prístreškom a na spodnom povrchu.

Neskôr, s majstrovstvom v dizajne rám-panel, dodávatelia začali vyrábať zložitejšie šesťuholníkové tvary, v ktorých bola túžba remeselníkov zjednodušiť proporcie a rozvinúť tvar vertikálne, a to aj cez horné vysústružené ozdobné prvky v podobe ampuliek. alebo veže, je jasne viditeľný. V neskorších a bohato zdobených stavkách jej bočné steny spočívajú na tenkých tordovaných stĺpikoch, ktoré sú v hornej časti spojené hrotitými oblúkmi. Predné tri steny dodávateľa majú rovnaké oblúky, ale bez podpier, končiace závažiami visiacimi vo vzduchu. Rebrá vytvorené na priesečníku hrán stien sú zdobené vyrezávanými hrotitými gotickými vežičkami, prípadne vialami. Steny dodávateľa sú tvorené niekoľkými rámami s panelmi. Rámy sú na bokoch a vrchu silne profilované, čo vytvára dojem výklenkov, v ktorých sú hlboko umiestnené panely s rezbami náboženských predmetov. V ostatných prípadoch sú panely vyplnené buď gotickým kvetinovým ornamentom, alebo maskou, alebo vzorom ľanového záhybu, ktorý by sa spolu s renesančnými ornamentmi v 16. storočí veľmi aktívne uplatnil.

V 15. storočí Objavujú sa veľké a veľmi objemné skrine s dvoma alebo štyrmi dverami (vo forme dvojposchodových skriniek), ktorých panely sú spravidla zdobené vzorom ľanových záhybov.

Sedací nábytok sa postupne spestroval, no stále sa zdráhal oddeľovať od stien, hoci časť takéhoto nábytku už začínala byť voľne umiestňovaná v miestnosti. Lavice a truhlice pripevnené k stenám zostali dlho najbežnejším nábytkom na sedenie a ležanie.

Sedadlá taburetiek a stoličiek nadobúdajú najrôznejšie tvary – štvorcové, okrúhle, obdĺžnikové, mnohostranné.

Charakteristickým typom gotickej stoličky je truhlica, ku ktorej bolo pripevnené veľmi vysoké prázdne operadlo s prázdnymi lakťami. Sedadlo bolo zvyčajne vyrobené a operadlo bolo zdobené kvetinovými ornamentmi alebo maskverkom a ukončené prelamovaným gotickým hrebeňom, fialkami, francúzskymi ľaliami atď. Predné a bočné panely zásuvky (komody) takejto stoličky boli zvyčajne spracované s ľanovými záhybmi. Stoličky sa zvyčajne umiestňovali blízko postele a preto dostali názov nočné stoličky. Slúžili aj ako domáca skriňa. Sedák bol drevený, tvrdý, spodná zásuvka pri sedení prekážala nohám, lebo... nedali sa stiahnuť a vyrezávaný kolmý chrbát neprispieval k pohodliu sediaceho človeka. Tieto stoličky boli vo Francúzsku veľmi bežné a v krajinách ležiacich na sever od neho boli málo používané.

Okrem kresiel boli najrozšírenejším sedacím nábytkom taburetky, lavice a stoličky.

V chudobných domoch boli jediným typom sedenia pravdepodobne stoličky, ktorých konštrukcia pozostávala z okrúhlej alebo trojuholníkovej dosky s tromi alebo štyrmi valcovými alebo obdĺžnikovými nohami. Stoličky zložitejších tvarov sa vyrábali aj s pravouhlým sedákom stojacim na bočných podperách, ktoré boli niekedy zdobené gotickými hrotitými oblúkmi. Lavice sa často vyrábali vo forme podlhovastých taburetiek s pravouhlým sedákom pre viacero osôb, alebo pripomínali obyčajné truhlice, ktorých vrchný kryt bol prispôsobený na sedenie. Takéto lavice mali vysoké operadlo a spravidla boli umiestnené pri stene. Nechýbali ani lavičky so sklopným operadlom (s hrazdou), ktoré boli voľne umiestnené v miestnosti alebo inštalované v blízkosti krbu. Známy je aj pomerne primitívny typ valcovej stoličky, ktorá bola vyrobená na základe obyčajného suda, ku ktorému bolo pripevnených niekoľko ďalších zadných častí. Používali sa aj iné typy stoličiek, napríklad otočná stolička (tzv. luteránska), stoličky (kreslá) na troch alebo štyroch nohách sústružnícke práce, pripomínajúce sedenie z románskej doby. Zvyšok sedacieho nábytku bol oveľa vyspelejší a lepšie prispôsobený pre ľudí. Boli to stoličky a stoličky vyrobené na základe starodávnych stoličiek v tvare X, stoličiek a kresiel. Takéto miesta na sedenie s pretínajúcimi sa nosnými časťami majú najstarší rodokmeň, ktorý sa datuje do starovekého Egypta a staroveku.

Takýto nábytok hovoril o sile majiteľa stoličky alebo kresla, čo bolo ešte zdôraznené zvláštnym vyvýšením, na ktorom stáli, a v niektorých prípadoch aj baldachýnom.

Najstaršie známe stoličky v tvare X mohli byť zložené. Nosné časti boli upevnené priečnikmi, ktorých vrch bol upevnený pestro zdobenými popruhmi, tvoriacimi sedadlo. V iných prípadoch, aby sa vytvorila stolička, bola opierka chrbta vyrobená vyššie ako sedadlo a premenená na opierku chrbta. Dodatočné pohodlie takejto stoličky bolo dosiahnuté pomocou plsteného čalúnenia, vankúša a podnožky.

Stoličky a kreslá v tvare X, ktoré sa objavujú v období neskorej gotiky najmä v Taliansku a Španielsku, len napodobňujú skladací tvar a predstavujú v skutočnosti renesančný nábytok, tzv. curule stoličky, v ktorých sa ich bočné časti týčia nad sedadlom a pôsobia ako akési lakte, niekedy spojené s chrbtom. Takéto stoličky boli bohato zdobené plochými rezbami, maľované a pozlátené.

Z gotických čias sa zachovalo len veľmi málo postelí, najmä kvôli schátralosti bujných drapérií. Postele zohrávali významnú úlohu pri vyjadrovaní spoločenského postavenia majiteľa, o čom svedčí aspoň množstvo dochovaných malieb tej doby. V tomto období boli štátne postele v domoch šľachtických šľachticov považované za jeden z najdrahších a najprestížnejších kusov nábytku a často boli určené skôr na vystavenie ako na spanie.

Rovnako ako truhlice, aj postele v západoeurópskych krajinách museli byť zdvihnuté do zvýšených výšok, aby boli chránené pred prievanom a studenou, vlhkou podlahou. Postele v gotickom období, ak neboli zabudované do steny, mali polovičný baldachýn, plný baldachýn alebo veľkú drevenú baldachýn v tvare šatníka zdobenú rezbami a maľbami. Objavili sa teplé závesy, ktoré sa dali počas ťahov odopnúť a zbaliť do truhlíc.

Dizajn gotických stolov je podobný stolom z románskeho obdobia, aj keď sa ich sortiment zväčšil. Najcharakteristickejším typom stola je obdĺžnikový jedálenský stôl so silne vystupujúcou doskou na dvoch pravouhlých doskových bočniciach. Tieto štíty mali ploché rezbárske práce s gotickou ornamentikou a stredná časť mala otvory vyhotovené v podobe jednoduchého alebo dvojitého gotického chrámového okna s charakteristickým tvarom, vrátane mreží. Niekedy sa v boxoch pod rámom vyrábali hlboké zásuvky. Bočné panely v spodnej časti pri podlahe boli stiahnuté pomocou špeciálnej lišty alebo dosky.

Na základe tohto typu stola sa následne vytvorila raná forma písacieho stola s masívnou zdvíhateľnou stolovou doskou, pod ktorou sa nachádzalo množstvo priehradiek a malých zásuviek v základnej skrinke a pod ňou bola pred zvedavými pohľadmi ukrytá nádoba. Tieto typy stolov, charakteristické napríklad pre južné Nemecko a Švajčiarsko, používali obchodníci a veksláci až do 16. storočia.

Vrchné dosky týchto stolov vypĺňajú tradičné stuhové väzby alebo kvetinové gotické vzory vyrobené s hlbokými dubovými rezbami. Dodatočný dekoratívny efekt je dosiahnutý kontrastom tejto širokej, plochej, voskom potieranej rezby s mierne zapusteným plochým pozadím. Bočné nosné panely sú spojené vodorovnou tyčou, ktorej vonkajšie konce sú zvyčajne uzamknuté klinmi. Známe sú aj stoly, ktoré stoja na štyroch šikmo osadených nohách spojených nohami. Takéto nohy mali spravidla plochý závit. V období neskorej gotiky boli známe aj rozťahovacie stoly. Začali sa objavovať stoly s pravouhlými a okrúhlymi doskami, stojace na jednej centrálnej podpere. Stolové dosky sa začínajú obkladať dyhou. Známe sú pokusy o primitívne vkladanie.

Tabuľky požičané z románskeho jazyka naďalej existovali vo forme jednoduchého dreveného štítu, ktorý bol namontovaný na podstavcoch alebo na dvoch dutých pravouhlých rámoch, ktoré sa zložili dohromady.

Gotický štýl v nábytku charakterizované výraznými lokálnymi rozdielmi. Najväčšou eleganciou proporcií, dekorácií, ako aj proporcionality dielov sa vyznačoval francúzsky nábytok, ktorý sa vyznačuje veľkým množstvom typov truhlíc, stoličiek so zásuvkami a vysokými operadlami, stoličiek, lavíc, stojanov, skriniek a pod. Je pravda, že v severnom Francúzsku bol nábytok silne ovplyvnený holandským nábytkom a mal veľmi ťažké tvary, ale stále bol krásne zdobený. Tento vplyv bol spôsobený prácou mnohých hosťujúcich holandských rezbárov. V iných krajinách bol sortiment nábytku oveľa chudobnejší a tvary výrobkov boli akési jednotné. V Španielsku sa však vývoj nábytkárskeho umenia uberal v súlade s francúzskou gotikou, ale výzdoba nábytkových predmetov, ako aj architektúra, boli silne ovplyvnené arabsko-maurským štýlom - zvláštnou zmesou geometrických motívov. ako motívy popínavých rastlín s už zložitými líniami prelamovaného ornamentu neskorej, plamennej, gotiky. Španielsky nábytok sa vyznačuje mimoriadne zložitou a bohatou rovnou povrchovou úpravou. Žiaľ, okrem kostolných lavíc a chórových stoličiek iný španielsky sedací nábytok zo stredoveku nepoznáme. Drevorezba prekvitala v stredovekom Španielsku, no používali sa aj iné druhy zdobenia. Napríklad truhlice boli potiahnuté farebnou alebo razenou kožou, používali sa bohaté kovové (železné a bronzové) kovania, stalaktitové motívy, sústružené tyče.

V období gotiky bolo nábytkárske umenie Nemecka a Holandska vysoko rozvinuté a malo tiež veľa spoločného s umením Francúzska. Umelecky a štrukturálne bol nábytok krásne prevedený. Materiálom bolo tvrdé drevo. Nábytok mal spravidla rámovú konštrukciu s tenkými panelmi. Ako dekorácie boli použité krásne vyrezávané rastlinné prvky, voľné prelamované a skladané vzory. Typickými výrobkami nábytku sú vysoké dvojdverové skrine so štyrmi, šiestimi alebo dokonca deviatimi panelmi, ako aj príborníky s rebríkom s baldachýnom a vysokými nohami. Stolárske práce boli vykonané veľmi starostlivo, s veľkou presnosťou. Rezbárske práce sa vyznačovali jemnosťou a pôvabom. V severnom Nemecku na Rýne sa používal kvalitný gotický nábytok s čapovým spojom. Veľké skrine sú dizajnovo podobné flámskym. Pozoruhodná je vysoká skriňa na nožičkách, zdobená skladanými vzormi, neskôr kvetinovými vzormi na paneloch. Vo väčšine prípadov boli takéto skrinky zdobené ozdobným kovaním. Vyrábali sa aj typické lavicové truhlice. Juhonemecký štýl by bol bežný v alpských krajinách (Švajčiarsko, južné Bavorsko, Tirolsko, Horné Rakúsko). Juhonemecký nábytok bol vyrobený predovšetkým z mäkkého a polotvrdého dreva, mal doskovú konštrukciu a bol zdobený plochými rezbami.

Takýto nábytok bol rozmanitejší ako vo forme, tak aj vo výzdobe ako severný nábytok. Nábytok bol zdobený prelamovanými vzormi rastlinných motívov s kaderami a stuhami technikou plochej rezby, vyrobenými na farebnom podklade a obohatený o figúrky zvierat a erb. Interiér bol obložený drevom s profilovanými lamelami.

Táto technológia zdobenia obytných priestorov vrátane nábytku plytkými plochými vyrezávanými ornamentmi (Flachschnitt) maľovanými zvyčajne červenou a zelenou farbou sa nazývala tirolská stolárska gotika (Tiroler Zimmergotik). Na tirolských zámkoch sa zachoval kvalitný gotický nábytok. Ide o rôzne typy stolov, postele s baldachýnom zdobené bohatou rezbou, truhlice, stoličky, lavice, úzke skrinky na umývanie doplnkov zabudovaných v stene a iné nábytkové predmety. Tu vidíme prvé pokusy o dyhovanie a primitívne intarzie.

Južné gotické hnutie zachytilo aj Horné Uhorsko, kde sa vyrábal nádherný nábytok. V prvom rade sa k nám dostalo zariadenie kostola: stoličky na chór, knižnice, stoly atď., jednoduchých tvarov, ploché prelamované rezby, maľba a zlátenie.

Gotický štýl mal na taliansku architektúru a nábytkárske umenie veľmi povrchný vplyv, čo možno vysvetliť rozdielmi v životných podmienkach a podnebí.

V Taliansku, kde bol vplyv starovekých tradícií ešte mimoriadne silný, bol gotický štýl považovaný za barbarský; Už v samotnom názve bolo vyjadrené pohŕdanie umením severských krajín, duchom cudzím. Gotický štýl v Taliansku priniesol svoju vlastnú ornamentiku, ale všetky ostré gotické rohy boli otupené. Plochá rezba juhonemeckého nábytku ovplyvnila výzdobu severotalianskych skriniek. V 15. storočí v Benátkach a Verone boli drevené truhlice zdobené nádhernými prelamovanými rezbami s rozetami a vzormi gotických listov. Truhlice zo stredného Talianska (Toskánsko a Siena, okolo r. 1400) mali figurálnu štuku, ktorá bola maľovaná a pokrytá zlátením (stucco).

Gotický štýl v Anglicku trval veľmi dlho. Je zvykom deliť anglickú gotiku do troch období: raná gotika (1189-1307), dekoratívna gotika (1307-1377) a neskorá, tzv. vertikálna, priamočiara gotika (1377-1590). Bolo to presne obdobie, keď v Taliansku už naplno kvitla renesancia a Anglicko ešte prežívalo gotický štýl tretieho obdobia, ktorý Briti nazývajú kolmým štýlom, ktorý dostal toto meno vďaka prevahe vertikálnych priamych línií. konštrukčné a dekoratívne prvky. V tom čase bolo zvykom pokrývať steny miestností drevenými panelmi v dizajne rám-panel. Panely boli zdobené vyrezávanými ornamentmi. Vnútorné drevené stropy miestností boli tiež zdobené rezbami. V ranom období anglickej gotiky bol nábytok ťažký, jeho profily boli jednoduché a hrubé. Hlavným ozdobným prvkom je skladaný ornament. Neskôr sa v členeniach nábytku začína prejavovať vplyv architektúry.

Anglický nábytok, dokonca aj neskoro gotický, sa vyznačuje jednoduchosťou dizajnu a malým množstvom dekorácie.

Hlavným univerzálnym nábytkovým predmetom je naďalej truhlica. Rovnako ako v celej západnej Európe, rám hrudníka pozostáva z hrubých tyčí, medzi ktoré sú vložené panely s plochými vyrezávanými dekoráciami. Rám truhlice je tiež zviazaný železnými pásikmi pre pevnosť a nad panelmi sú pripevnené zámky. Prototypom anglického šatníka, ako aj inde v Európe, sú dve truhlice umiestnené jedna na druhej. Predná časť takejto skrine je rozdelená rámovými tyčami na šesť rámových buniek, do ktorých sú vložené panely. Stredové panely sú navyše širšie a bočné sú úzke. Úzke bočnice sú zdobené ornamentom s ľanovými záhybmi. Rámy širokých panelov pripomínajú dvere skriniek, zavesené na masívnych a dobre zdobených kovových pántoch.

Anglický neskorogotický nábytok sa vyznačuje masívnymi kreslami, ktorých rám tvoria hrubé pravouhlé tyče, medzi ktorými sú do jazyka vložené tenké panelové dosky zdobené plochými rezbami. Panely chrbtovej opierky sú zdobené ornamentom masverk a panely podrúčok a spodnej časti stoličky sú zdobené skladaným ornamentom.

Bočné stĺpiky operadla a lakťov sú navyše zdobené zvislými stĺpikmi a vežami. Okrem skríň sa v Anglicku rozšírili aj nízki a široký dodávatelia - dosky kupé. Stoly v tejto dobe majú spravidla obdĺžnikovú dosku a masívnu základňu, ktorá je pripevnená k bočným panelom namiesto nôh. Tieto štíty a základňa sú primitívne zdobené tvarovanými rezanými hranami a plytkými rezbami s jednoduchým kvetinovým vzorom. Bočné nosné panely stolov sú často upevnené nohami, do ktorých vonkajších koncov sú vložené kliny.

Postele majú baldachýn, ktorý je pripevnený na štyroch stĺpikoch, ktoré sú akýmsi pokračovaním nôh. V spodnej časti majú nohy štvorboký prierez a nad rámom postele sú na stĺpikoch vyrezané rastlinné motívy v podobe mnohostenov, zárezov rôznych tvarov a pod. Čelo postele je vyhotovené vysoko, resp. jeho päť panelov je zdobených nízkymi reliéfnymi rezbami.

Vo všeobecnosti mal anglický gotický nábytok jednoduchý dizajn, ktorého prvky neboli nikdy zamaskované a používali sa rovnako ako dekoratívne prvky. Všetky uzly a kĺby sú jasne viditeľné a zrozumiteľné. Všetok nábytok bol vyrobený výhradne z dubu. Koncom 15. - začiatkom 16. stor. V Anglicku sa vytvoril zmiešaný štýl - akýsi prechod od gotiky k renesancii, ktorý sa nazýval tudorovský štýl. Na gotickej štruktúre sa začína objavovať klasický vzor.

Prelamovaný ornament a zvláštny typ oblúkovej výzdoby ešte patria do gotického slohu, no invázia ranej renesancie je už badateľná v novej profilácii nábytkových dielov, rozetách a iných motívoch. Vo väčšine prípadov sa to týka nábytku, ktorý mal holandský vplyv, ako sú napríklad porcelánové skrine. Erby majiteľov sa začínajú objavovať na paneloch najrôznejších nábytkových predmetov.

Vplyv nového talianskeho renesančného umenia začal prenikať do strednej Európy okolo roku 1500, predovšetkým vo Francúzsku, kde talianski umelci pôsobili na kráľovskom dvore. Francúzsky nábytok z konca 15. - začiatku 16. storočia. nadobudne nový, úplne jedinečný charakter.

Dekor tejto doby v podobe napríklad groteskných ornamentov sa tu spája s gotickými dekoráciami. Nadzemné prelamované železné slučky a zámky sa stále používajú. Jedna časť panelov dodávateľa je napríklad zdobená ľanovými záhybmi a druhá grotesknou. Predné podpery sú vyrobené vo forme tyčí, ale dosková zadná stena naďalej klesá na dno. Rám je naďalej šesťhranný, ale jeho predná stena je širšia ako bočné. Napríklad v Nemecku sa však dodávatelia od francúzskych zvyčajne líšili jednoduchším obdĺžnikovým tvarom karosérie a absenciou pevnej zadnej steny. V ich výzdobe sú profilové obrazy ľudských tvárí v groteskných ornamentoch miestami nahradené vytesanými mužskými a ženskými hlavami, ktoré sú výrazne posunuté dopredu. Bol to prechodný čas, keď sa v tvarosloví nábytkových predmetov začala prejavovať konštruktívna a kompozičná jasnosť a jednoznačnosť a všetky členenia a profily sa špeciálne zdôrazňovali a prejavovali vo vonkajšej forme.

gotický štýl- dôležitá etapa v histórii vývoja nábytkových štýlov. Vzniklo mnoho nových druhov nábytku a zabudnutá technológia starožitného nábytku bola vzkriesená k novému životu. Stolárske remeslo so svojou živou, originálnou formou prejavu v ornamentike bolo na vzostupe. V gotickom interiéri nie je nábytok stále úplne mobilný: mnohé z jeho typov stále priťahujú k stenám alebo sú zabudované do uzavretých štruktúr a majú úzku spojitosť s architektúrou, pokiaľ ide o požičanie jej foriem, povahu ich členenia a dekoratívnu výzdobu. Už v období neskorej gotiky bolo vysoko rozvinuté tesárske umenie, ktoré slúžilo ako základ pre vykonávanie ešte zložitejších úloh v renesancii.

Použité učebnicové materiály. výhody: Grashin A.A. Krátky kurz štýlového vývoja nábytku - Moskva: Architektúra-S, 2007