Pojem „komiks“ pochádza z gréckeho „koikуs“ – „veselý“, „zábavný“ a z „komos“ – veselej skupiny mumrajov na vidieckom festivale Dionýza v starovekom Grécku a prešiel do ruského jazyka s významom „vtipné“.

Môžeme uviesť nasledujúcu zovšeobecnenú schému tvorby komiksu v beletrii: objektívny smiech (vtipný) - prostriedky komiky (jazykové prostriedky - fonetické, lexikálne, frazeologické, gramatické prostriedky a mimojazykové prostriedky) - formy komiky (humor, satira) - výsledok - smiech (komiks) (Borev 1957: 74).

Všetky prostriedky tvorby komiksu možno rozdeliť do niekoľkých skupín: fonetické prostriedky; lexikálne prostriedky (trópy a používanie ľudových slov, výpožičky a pod.); morfologické prostriedky (nesprávne používanie pádových foriem, rod a pod.); syntaktické prostriedky (použitie štylistických figúr: rovnobežnosť, elipsa, opakovanie, gradácia atď.)

TO fonetické prostriedky Sem patrí napríklad použitie pravopisných nezrovnalostí, ktoré autorom pomáhajú podať priestranný portrét rozprávača či hrdinu.

Štylistické figúry zahŕňajú anaforu, epiforu, paralelizmus, antitézu, gradáciu, inverziu, rétorické otázky a apely, viacjednotnosť a nezjednotenie, ticho atď.

Syntaktické prostriedky - východisko, rétorické otázky, gradácia, paralelizmus a antitéza.

Lexikálne prostriedky zahŕňajú všetky trópy ako obrazné a expresívne prostriedky, ako aj slovné hry, paradoxy, iróniu, alogizmy a malapropizmy.

Sú to epitetá – „slová, ktoré definujú predmet alebo činnosť a zdôrazňujú v nich nejakú charakteristickú vlastnosť alebo kvalitu“.

Porovnania sú porovnávaním dvoch javov s cieľom vysvetliť jeden z nich pomocou druhého.

Metafory sú slová alebo výrazy, ktoré sa používajú obrazne na základe podobnosti v určitom ohľade dvoch predmetov alebo javov.

Na vytvorenie komického efektu sa často používajú hyperboly a litoty - obrazové vyjadrenia obsahujúce prehnané zveličovanie (alebo podceňovanie) veľkosti, sily, významu atď.

Irónia sa vzťahuje aj na lexikálne prostriedky. Irónia je „použitie slova alebo výrazu v opačnom zmysle, ako je jeho doslovný význam, za účelom zosmiešnenia“.

Malapropisms - nahradenie slabík a zvukov, ktoré sú podobné vo výslovnosti

Okrem toho medzi lexikálne prostriedky patria aj alegória, personifikácia, perifráza atď. Všetky tieto prostriedky sú cesty.

Len trópy však úplne neurčujú lexikálne prostriedky tvorby komiky. To by malo zahŕňať aj používanie hovorovej, špeciálnej (odbornej), prevzatej alebo nárečovej slovnej zásoby.

K morfologickým prostriedkom sme zaradili prípady, keď autor účelovo nesprávne používa gramatické kategórie na vytvorenie komiky.

Pun [fr. calembour] - slovná hra založená na zámernej alebo nedobrovoľnej dvojznačnosti, ktorá vzniká homonymiou alebo podobnosťou zvuku a vyvoláva komický efekt.

Alogizmus (z - zápornej predpony a gréckeho logismos - myseľ) -

1) odmietnutie logické myslenie ako prostriedok na dosiahnutie pravdy; iracionalizmus, mystika, fideizmus odporuje logike intuícii, viere alebo zjaveniu, 2) v štylistiku úmyselné porušovanie logických súvislostí v reči za účelom štylistického (aj komického) účinku.

Paradox - 1. Zvláštne tvrdenie, ktoré sa rozchádza so všeobecne uznávaným názorom, ako aj názor, ktorý odporuje (niekedy len na prvý pohľad) zdravému rozumu. Hovorte v paradoxoch. 2. Fenomén, ktorý pôsobí neuveriteľne a neočakávane, adj. paradoxné. ( Moderný slovník cudzie slová 1993)

Prvé pokusy o klasifikáciu vtipu sa vracajú k staroveku: Ujali sa ich Cicero a Quintilianus. Cicero dal prvú formálnu klasifikáciu a rozdelil všetok vtip do dvoch hlavných typov (Luke 1968:192).

1. Vtipné vychádza zo samotného obsahu predmetu.

2. Verbálna forma vtipu, ktorá zahŕňa:

nejednoznačnosť, nečakané závery, slovné hračky, nezvyčajné výklady vlastných mien, príslovia, alegória, metafory, irónia.

V súvislosti so štúdiom teórie komiksu vo všeobecnom estetickom zmysle treba spomenúť knihu A. Makaryana „O satire“, v ktorej autor, na rozdiel od názvu, hovorí viac o „komikse“. Autor hovorí o dvoch typoch komických slov: vtipné a komické slová. Zdá sa však, že vtip je predmetom úplne iného študijného odboru. Čo sa týka komických slov, tie sa podľa Makaryana spájajú s nevedomosťou, kultúrnou zaostalosťou, nervozitou atď. V snahe definovať skupiny komických slov píše: „Odchýlky od všeobecne akceptovaného používania slova: dialektizmy, profesionalizmy, archaizmy, neologizmy, barbarizmy, porušenie sémantických a gramatických spojení - to všetko často dáva slovu komický význam“ ( Makaryan 1967: 200).

V konkrétnych prípadoch však autor pociťuje ťažkosti pri rozlišovaní medzi prostriedkami a metódami komiksu. Za hlavné zdroje verbálnej komiky teda autor považuje poruchu myšlienok a ich logického usporiadania, myšlienkovú chudobu, ozdobnosť, domýšľavosť reči, narušenie spojenia medzi poznámkami, komické zvýšenie alebo zníženie intonácie, stratu niť myšlienok počas rozhovoru, slová vyjadrujúce protichodné pojmy, opakovania, zvuky komédie a slovné hračky.

Komický efekt bežných bežných slov sa spája predovšetkým s možnosťami ich metaforizácie a polysémie. Komédiu umocňujú jednotlivé slová, keď sú rôzne prepojené, v komickom prostredí získavajú ďalšie komické zafarbenie a nedorozumenia vznikajúce počas dialógov a vzájomných poznámok postáv. Samozrejme, komický potenciál slov sa prejavuje aj v jazyku autora počas rozprávania, no jazyk postáv má väčší potenciál na dosahovanie umeleckých cieľov (Luk 1968:200).

Komiksové umenie dokáže odhaliť komický potenciál nielen bežne používaných, emocionálnych slov, ale aj pojmov, terminologických slov a kombinácií. Dôležitá podmienka osvojenie si komického zafarbenia lexikálnymi jednotkami je komické prostredie, nečakané spojenie slova v texte s inými slovami a výrazmi (Alexander, Richard 1997).

Zo stránok Gogoľovho príbehu vystúpili skutoční ľudia, nie populárne výtlačky, nie falošné, ale živí ľudia so svojimi strasťami a radosťami, úzkosťami a nádejami. A, samozrejme, humor autora. Doslova preniká tkanivom príbehu. Spisovateľova zručnosť je nesmierna, nevyčerpateľná: schopnosť spájať nespojiteľné, maľovanie so slovami. V. G. Belinsky povedal: „Máme spisovateľa, ktorého humoristický talent mal taký silný vplyv na celú literatúru, že jej dal úplne nový smer.“

Táto výskumná téma je veľmi aktuálna a zaujímavá. Tento rok sa stal pre spisovateľa výročím (1809). Noví a noví čitatelia, ktorí sa zoznamujú s Gogolovými dielami, neprestávajú obdivovať umelcovu zručnosť. Jeho humor doslova preniká tkanivom príbehov.

„Večery na farme pri Dikanke“ sú prvou knihou N. V. Gogoľa, ktorá si okamžite získala úspech a uznanie. Autor namaľoval milé a príťažlivé obrazy ľudí z ľudu, zároveň strašné rozhorčenie spisovateľa vyvolala duchovná prázdnota a malichernosť. V tomto diele je spôsob, ktorý je vlastný iba Gogolovi – všímať si smútok za vtipným, „cez smiech svetu viditeľný, slzy jemu neviditeľné.“ Preto sú scény plné živého humoru, slnečného smiechu. pomocou humoru autor kritizuje nie všetko v zobrazenej osobe alebo jave, ale iba jednotlivé aspekty.

Pri skúmaní tejto témy som sa pýtal ľudí rôzneho veku: „Aké emócie vo vás vyvolávajú diela N. V. Gogola „Májová noc alebo utopená žena“ a „Predvianočná noc“? Odpoveď bola takmer rovnaká - ide o humor, smiech spôsobený rôznymi scénami, vtipné slová, akcie hrdinov.

Predmetom výskumu v práci je cyklus „Večery na farme u Dikanky“ od N. V. Gogoľa, a to „Májová noc alebo utopená žena“ a „Noc pred Vianocami“

Predmetom štúdia v práci boli príslovia a príslovia, slová a frázy rôznych štýlov slovnej zásoby, prvky umelecké rozprávanie pomáha vytvárať komický efekt.

Hypotéza: prekvapenie, hyperbola, nekonzistentnosť a miešanie slov a fráz rôznych štýlov znamená vytvorenie komického efektu.

Na vytvorenie vedeckovýskumného diela bola použitá deskriptívna metóda - jedna z najrelevantnejších v lingvistike: jazyk sa neustále mení a tieto zmeny je potrebné zaznamenávať. Lingvistická metóda nám umožňuje identifikovať a sledovať použitie slov, fráz, prísloví a výrokov v rôznych štýloch.

Účelom práce je identifikovať a sledovať vzory v používaní slov, fráz, prísloví a výrokov, ako aj prvkov umeleckého rozprávania, ktoré pomáhajú vytvárať komický efekt v dielach N. V. Gogolu.

Hlavné ciele štúdie:

1. Pozorujte, ako sa kombinujú slová a slovné spojenia rôznych štylistických vrstiev.

2. Preskúmajte kombináciu vysokej, poetickej slovnej zásoby s bežným jazykom.

3. Analyzujte použitie literárnych naratívnych prvkov: prekvapenie, hyperbola.

4. Zistite, ktoré slová a frázy pomáhajú vytvárať komický efekt.

5. Venujte pozornosť tomu, ako sa príslovia a porekadlá používajú v hovorovom štýle.

Pri práci na tejto téme som sa obrátil na článok G. P. Sokolovej „Na lekciu s N. V. Gogolom“, analyzoval zbierku N. V. Gogolu „Večery na farme u Dikanky“, konkrétne diela „Májová noc alebo utopená žena“ a „Utopená žena“. Noc pred Vianocami"

"Večery na farme pri Dikanke"

„Večery na farme pri Dikanke“ - prvá kniha N. V. Gogola, okamžite získala úspech a uznanie. A. S. Pushkin napísal: „Všetci boli nadšení týmto živým opisom spievajúceho a tancujúceho kmeňa, týmito sviežimi obrázkami maloruskej prírody, týmto veselým, prostoduchým a zároveň prefíkaným. Autor maľoval milé a príťažlivé obrazy ľudí z ľudu, zároveň bolo strašné rozhorčenie spisovateľa spôsobené duchovnou prázdnotou.

Toto dielo obsahuje spôsob, ktorý je vlastný iba Gogolovi - všimnúť si smútok za vtipným, „cez smiech viditeľný svetu, slzy pre neho neviditeľné“. Znepokojivé tóny sú preto votkané do scén plných živého humoru a slnečného smiechu. Autor sa pomocou zničujúcej satiry snaží obrátiť nespravodlivý svet naruby. Na knihe nebolo meno autora, ale názov znel: „Príbehy publikované asichnikom Rudym Pankom“. Vyzerá ako prosťáček, no v skutočnosti múdry a prefíkaný farmár vysmieva úradom. Napríklad v „Noci pred Vianocami“ autor pomocou šikovnej satiry zobrazuje svet, v ktorom dominuje bezcitnosť, vlastné záujmy, mentálne obmedzenia, hnev a zlá vôľa.

Tým, že autor kreslí obraz Solokhy, zosmiešňuje prefíkanosť, pokrytectvo a túžbu robiť ľuďom zlé veci, aby uspokojil ich záujmy. „Každému sa klaňala“, ku každému bola priateľská, no najviac sa kamarátila s kozáckym Chubom, ktorý mal v hrudi veľa plátna, „pred jeho chatrčou vždy stálo osem stohov chleba“, Na dvore bolo veľa rôznych zvierat a na záhrade bola husto posiata zelenina, mak, slnečnica a tabak. "Solokha si myslela, že by nebolo zbytočné pridať toto všetko do svojej domácnosti, pričom vopred premýšľala o tom, aké to bude mať poradie, keď to prejde do jej rúk." A aby jej plány v žiadnom prípade nezmarili, naplánovala všetko akési intrigy pre kováča Vakulu, pokúsil sa ho pohádať s Chubom, aby „Vakula neprišiel k svojej dcére a mal čas vziať si všetko pre seba“.

Zároveň príbeh obsahuje aj dobromyseľný smiech, ktorý okamžite odlišujeme od žieravého, odsudzujúceho smiechu. Autor pomocou humoru nevytýka na vyobrazenej osobe či jave všetko, ale len niektoré aspekty. Humor preto obsahuje nielen výsmech, ale aj autorove sympatie a sympatie.

Toto je ten smiech, v ktorom je toľko nevinnosti ako prirodzenej múdrosti.

V diele sa pátos ľudového a národného cítenia, vyjadrený s výnimočným nadhľadom, stáva blízkym a verejne prístupným každému čitateľovi v každej historickej dobe.

Zvláštnosť hovorová reč

Hovorová reč je v beletrii hojne zastúpená, pričom autor vytvára len zdanie prirodzenej konverzačnej reči. Spisovateľ starostlivo vyberá štylistické prostriedky charakteristické pre hovorový štýl. Konverzačný štýl reči umožňuje slová a výrazy, ktoré dodávajú komunikácii uvoľnený tón.

N.V. Gogol široko používa slová s drobnými príponami.

Slovo ľudová reč má niekoľko významov. Používa sa na pomenovanie rôznych ruských jazykov a na štylistickú kvalifikáciu jedného slova vo vysvetľujúcich slovníkoch so značkou „jednoduché“.

Ako názov rôznych ruských jazykov, slovo VERSATILE znamená neštandardný prejav, JEDNODUCHÚ REČ, rodinnú hovorovú reč, bez akýchkoľvek obmedzení zákazov.

Ak predtým (pred revolúciou v roku 1997) slovo VERSATILE označovalo reč negramotného (a negramotného) mestského obyvateľstva, teraz ľudová reč presiahla hranice mesta a je pozorovaná v komunikácii gramotných ľudí v neformálnej situácii.

Čo je na ľudovom jazyku také príťažlivé? Sloboda vo výbere slov a výrazov, schopnosť zaviesť do reči expresívne slová a frázy, prezývky, o ktorých povedal N. V. Gogol: „A aké presné je všetko, čo vyšlo z hlbín Ruska, kde nie sú ani Nemci ani Čuchon, ani žiadne iné kmene, ale všetko nugeta, živá a živá ruská myseľ, ktorá pre slovo nesiahne do vrecka, nevyliahne ho ako slepačie kuriatka, ale hneď ho prilepí, ako pas k nejakému večná ponožka."

A ešte jeden výrok spisovateľa o presnosti ruských ľudových slov: „Slovo Brita odpovie srdečným poznaním a múdrym poznaním života; krátkodobé slovo Francúza zabliká ľahkým švihom a rozsype sa; Nemčina si zložito vymyslí svoje, pre každého nie dostupné, šikovne tenké slovo, ale niet slova, ktoré by bolo tak rozvážne, svižné, tak trefne povedané ruské slovo by vybuchlo zo srdca, tak trefne povedané ruské slovo by vrelo. a vibrovať."

Rozmanitý je najmä hovorový slovník označujúci negatívne alebo ironické hodnotenie akýchkoľvek kvalít človeka. Hovorové slová často dopĺňajú synonymické riadky vrátane štylisticky neutrálnych, knižných a hovorových slov. Niektoré formy sa nachádzajú v beletrii ako prostriedok na charakterizáciu postáv.

Okrem priamej funkcie dorozumievacieho prostriedku plní hovorová reč aj ďalšie funkcie: v beletrii sa používa na tvorbu slovný portrét, na realistické zobrazenie života konkrétneho sociálneho prostredia, v autorskom rozprávaní slúži ako štylizačný prostriedok a v konfrontácii s prvkami knižnej reči môže pôsobiť komicky. Zastavme sa podrobnejšie pri jednotlivých aspektoch hovorovej reči.

Techniky humorného rozprávania na dosiahnutie komického efektu

Vo svojej práci som sa snažil zvážiť nasledujúce prvky, ktoré vytvárajú komický efekt:

1. Príslovia a porekadlá – „vriaci prameň ľudová poézia".

2. Príjem nekompatibility. Kombinácia vznešeného, ​​poetického slovníka a bežného ľudového slovníka.

3. Technika hyperboly.

4. Technika prekvapenia. Myšlienky a činy postáv a vývoj zápletky môžu byť neočakávané.

5. Technika nesúladu, ktorá vzniká kontrastom, protirečením: škaredá – krásna, bezvýznamná – vznešená.

Príslovia a porekadlá

Gogol široko používal príslovia a výroky; videl v nich „mimoriadnu úplnosť mysle ľudí, ktorí vedeli, ako urobiť všetko svojou zbraňou: iróniu, výsmech, jasnosť, presnosť obrazovej úvahy“. Gogoľ nazval príslovia a výroky „vrúcim zdrojom ľudovej poézie“. Je to spôsobené nielen tým, čo sa v nich odráža svetská múdrosť, ich estetické kvality, ale aj prednosti ich jazyka.

"Aká si kráska! Stará ako bistier. Kharya je celá pokrčená ako prázdna peňaženka." A nízka konštrukcia liehovaru sa opäť otriasla od hlasného smiechu." ("Májová noc alebo utopená žena")

"Hej! Prasa sa dostalo do chatrče a položilo svoje labky na stôl." ("Májová noc alebo utopená žena")

"Boh ťa ochraňuj, dohadzovač!" ("Májová noc alebo utopená žena")

Mesiac bez zjavného dôvodu tancoval na oblohe a uisťoval celú dedinu s Bohom.

"Bolo to nutné," pokračoval Chub a utieral si fúzy rukávom, "mal zasiahnuť nejaký diabol, aby on, pes, nemal ráno šancu vypiť pohár vodky!" akoby sa smial, sediac naschvál v chatrči, pozrel von oknom: "Noc je zázrak! Je svetlo, sneh sa leskne v mesačnom svite. Všetko bolo vidieť, ako keby bol deň. Nemal som je čas vyjsť z dverí - a teraz mi aspoň vyraz oko!" (Štedrý večer")

"Čo ešte chceš? Keď má med, potrebuje lyžicu! Choď preč, tvoje ruky sú tvrdšie ako železo. A ty sám páchneš dymom. Myslím, že si ma celú zašpinil od sadzí." (Štedrý večer")

"Náročné oko by však hneď videlo, že to nie je údiv, čo mu hlavu dlho držalo na jednom mieste. Takže len stará skúsená mačka občas dovolí, aby mu okolo chvosta prebehla neskúsená myš a on medzitým rýchlo vytvorí plán, ako mu odrezať cestu do jeho diery. osamelé oko hlavy bolo upreté na okno a ruka, ktorá dala znamenie predákovi, sa držala drevenej kľučky dverí a zrazu na ulici sa objavil plač“ („Májová noc alebo utopená žena“)

Príjem nekompatibility

V slovníku moderného ruského jazyka v článku je pre slovo východ uvedených 16 významov, ale prvý z nich je: „chôdza, chôdza, opustenie miestnosti, opustenie“. Chodia po štyroch? Táto pasáž využíva techniku ​​nekompatibility.

„Veru, volostný úradník, ktorý opustil krčmu na všetkých štyroch, videl, že už mesiac bez zjavného dôvodu tancuje na oblohe, a uistil o tom celú Božiu dedinu; ale laici krútili hlavami a dokonca sa smiali. na neho." (Štedrý večer")

"Pri tomto slove sa zdalo, že srdcia našich hrdinov sa spojili v jedno a toto obrovské srdce bilo tak silno, že jeho nerovnomerný tlkot nebol tlmený ani hrkotajúcim zámkom. Dvere sa otvorili a Hlava zbledla ako plachta; liehovarník cítil chlad a jeho vlasy, zdalo sa, chceli odletieť do neba, v tvári úradníka sa zračila hrôza, desiatky boli prikované k zemi a nedokázali zavrieť otvorené ústa: sestra v- zákon stál pred nimi." ("Májová noc alebo utopená žena")

Epitetá „Orol, sokol“ sa zvyčajne používajú slovne ľudové umenie na charakterizáciu hrdinu, opísanie vzhľadu používa Gogol tieto slová na vytvorenie komického efektu, pričom porovnáva neporovnateľné. Tieto epitetá nijako nekorelujú so samotným hrdinom a slovami „jeho hlava je krivá, jeho osamelé oko je darebák“

"A od toho času sa hlava naučila múdro a dôležito skloniť hlavu, pohladiť si dlhé, stočené fúzy a vrhnúť spod obočia pohľad podobný jastrabovi." ("Májová noc alebo utopená žena")

"Hlava je krivá; ale potom je jeho osamelé oko darebák a vidí peknú dedinskú ženu ďaleko. Nie predtým však namieri na peknú tvár, kým sa dobre nerozhliadne, či jeho sestra -Právo sa pozerá odkiaľ." ("Májová noc alebo utopená žena")

"Hlava ako majster sedela len v košeli a plátených nohaviciach. Jeho orlie oko ako večerné slnko začalo žmúriť a postupne miznúť." ("Májová noc alebo utopená žena")

Spojenie vznešeného, ​​poetického slovníka s obyčajným ľudom

Gogoľova schopnosť spájať vznešený, poetický slovník s bežným ľudovým slovníkom, čo je nevyhnutné na vytvorenie nezabudnuteľných scén a humorných obrazov. Pozoruhodným príkladom sú nasledujúce frázy.

"Všetko sú to hračky; ale stojím pred ňou ako blázon a nespúšťam z nej oči. A stále by som stál pred ňou a nespúšťal by som z nej oči! Nádherné dievča! Čo nedal by som, aby som zistil, čo má na srdci, koho miluje! (Štedrý večer")

V iných príkladoch vidíme zmes rôznych štýlov slovnej zásoby: pery, oči, líca a tu pery, oči, líca

"Potom si sadla na lavičku a znova sa pozrela do zrkadla a začala si na hlave narovnávať vrkoče. Pozrela sa na svoj krk, na svoju novú košeľu, vyšívanú hodvábom, a na nej sa prejavil jemný pocit sebauspokojenia." jej pery, na jej svieže líca a žiarili jej v očiach.“ (Štedrý večer")

"Úžasné, milovaná Oksana, dovoľ mi, aby som ťa pobozkal!" povedal povzbudený kováč a pritisol si ju k sebe v úmysle chytiť bozk; ale Oksana otočila líca, ktoré už boli v nenápadnej vzdialenosti od kováčových pier, a odstrčila ho. .“ (Štedrý večer")

Slová „odvážny“ a „triumfálny“ v skutočnosti nezodpovedajú výzoru hrdinov a vyvolávajú v nás úsmev, keď čítame:

No tkáč a krstný otec tašku statočne bránili a prinútili ju ustúpiť späť. Kým sa stihli spamätať, manželka vybehla na chodbu s pokerom v rukách. Rýchlo chytila ​​manžela za ruky s pokerom a tkáčov chrbát a už stála pri vreci. (Štedrý večer")

Medzitým víťazná manželka položila kagana na zem, rozviazala tašku a pozrela sa do nej. Ale je pravda, že jej staré oči, ktoré tak dobre videli tašku, boli tentoraz oklamané. (Štedrý večer")

Choď, choď, prekliata žena! Toto nie je váš majetok! - povedal krstný otec a priblížil sa. Manželka sa opäť začala venovať pokru, no v tom čase sa Chub vyhrabal z tašky a postavil sa doprostred chodby, natiahnutý ako muž, ktorý sa práve prebudil z dlhého spánku. (Štedrý večer")

Synonymá k slovu tvár: prvé slovo je fyziognómia, potom hrnček, náhubok, hrnček, mops, baňa, hrnček, ňufák, rúbať (neslušné jednoduché), tvár (zastarané) atď.. Gogoľ má slová tvár a tvár alebo tvár a hrnček sú umiestnené vedľa seba, čím sa dosahuje komický efekt.

"Niekedy sa na jeho tvári, ktorej fúzy a fúzy fujavica penila snehom rýchlejšie ako ktorýkoľvek holič, tyransky chytil svoju obeť za nos, objavila polosladká mína." (Štedrý večer")

"Ahoj, Solokha!" povedal Chub a vošiel do chatrče. "Možno si ma nečakal, čo? Naozaj, nie? Možno som ti prekážal?" pokračoval Chub a ukázal na seba veselý a významný pohľad. tvár. tvár, ktorá vopred dávala najavo, že jeho nemotorná hlava pracuje a chystá sa vydať nejaký štipľavý a zložitý vtip.“ (Štedrý večer")

"Vinokur využil čas a pribehol sa pozrieť do tváre tohto výtržníka, ale nesmelo ustúpil, videl dlhú bradu a strašne namaľovanú tvár." ("Májová noc alebo utopená žena")

„Zmiluj sa, pane!“ kričali niektorí a klaňali sa im k nohám. vystrašiť takého dobrého muža, že potom sa nejedna žena podujme spôsobiť rozruch.“ ("Májová noc alebo utopená žena")

Technika hyperbolizácie

"Pozri, aký zázrak!" - pomyslel si kováč s otvorenými ústami od prekvapenia a zároveň si všimol, že knedľa mu lezie do úst, a už si namazal pery kyslou smotanou. Po odsunutí knedle a utretí pier začal kováč premýšľať o tom, aké zázraky sú na svete a k akej múdrosti to človeka privádza. diabolstvo, s poznámkou, že len Patsyuk mu môže pomôcť. (Štedrý večer")

Patsyuk „žil ako skutočný kozák: nič nepracoval, trištvrte dňa spal, jedol pre šesť kosačiek a vypil takmer celé vedro naraz“ (The Night Before Christmas)

"Tento je ešte lenivejší ako Chub: aspoň jedáva lyžičkou, ale tento nechce ani zdvihnúť ruky!" (Štedrý večer")

"Po tom, čo jej otec odišiel, strávila dlhý čas obliekaním sa a predstieraním pred malým zrkadlom v plechových rámoch a nemohla sa prestať obdivovať. "Prečo chcú ľudia vyhlasovať, že som dobrá?" povedala. ak neprítomne, len tak, aby si sa o niečom porozprával, porozprávaj sa sám so sebou.“ „Ľudia klamú, vôbec mi nie je dobre.“ Ale svieža tvár, ktorá sa mihla v zrkadle, živá v detskej mladosti, s lesklými čiernymi očami a nevýslovne príjemným úsmev, ktorý prepálil dušu, zrazu dokázal opak. "Mám čierne obočie a oči," pokračovala kráska bez toho, aby pustila zrkadlo, "tak dobré, že nemajú na svete páru? Čo je dobré na tomto zdvihnutom nose?" ? A na lícach? A na perách? Akoby moje čierne vrkoče boli dobré? Páni! Večer sa ich môžete báť: ako dlhé hady sa mi skrútili a skrútili okolo hlavy. Teraz vidím, že som vôbec nie dobré! - a oddialila zrkadlo odo mňa a zvolala: "Nie, som dobrá! Ach, aké dobré! Zázrak! Aká radosť." Prinesiem to tomu, Ako ma bude môj manžel obdivovať! Sám si nebude pamätať. Vybozká ma k smrti." (Štedrý večer")

Technika prekvapenia

Technika prekvapenia je charakteristická pre vývoj zápletky.

"Takže diabol sa chcel zmocniť Vakulovej duše, ale sám sa ocitol pod jeho mocou" ("Noc pred Vianocami")

Tu chytil halúzku, dal mu tri rany a úbohý čert začal utekať, ako človek, ktorého práve naparil asesor. Takže namiesto klamania, zvádzania a oklamania druhých sa nepriateľ ľudskej rasy nechal oklamať sám. ("Štedrý večer")

Prijatie nezhody

Humor je najčastejšie postavený na nesúlade medzi vonkajším a vnútorným, napríklad keď majster, bohatý kozák Chub a úradník chcú byť dôležitými osobami, no ocitnú sa v komickej situácii. Pri čítaní príbehu sa srdečne smejeme na týchto „dôležitých“ návštevníkoch Solokhy, ktorí boli chytení v jednom vreci nad hlavami, neovládli čkanie a kašeľ a boli odhalení.

V príbehu vidíme aj arogantných generálov, ktorí sa potemkinovi ochotne rozčuľujú a klaňajú sa mu; „Zdalo sa, že zachytili každé jeho slovo a aj ten najmenší pohyb, aby ho teraz mohli letieť splniť“.

Záver

Po analýze diel „Noc pred Vianocami“ a „Májová noc alebo utopená žena“ sme dospeli k záveru, že pomocou jednotlivých prvkov umeleckého rozprávania dosahuje N.V. Gogol komický efekt.

Môžeme uzavrieť a potvrdiť hypotézu, že:

1. Existuje veľa techník na humorné rozprávanie, napríklad prekvapenie. Myšlienky a činy postáv a vývoj zápletky môžu byť neočakávané.

2. Zariadenie nekonzistentnosti je vytvorené kontrastom, protikladom: škaredý - krásny, bezvýznamný - vznešený, vnútorná prázdnota - vzhľad s nárokom na význam

3. Technika hyperboly

4. Gogoľ hojne používal príslovia a výroky, videl v nich „mimoriadnu úplnosť mysle ľudí, ktorí si vedeli zo všetkého urobiť svoju zbraň: iróniu, výsmech, jasnosť, presnosť obrazovej úvahy“.

5. Jednoznačne sa používa technika nekompatibility. Gogolovi sa podarilo spojiť vznešený, poetický slovník s ľudovým slovníkom, ktorý je nevyhnutný na vytvorenie nezabudnuteľných scén a humorných obrazov.

Praktický význam

Túto prácu možno použiť na hodinách literatúry pri štúdiu diel N. V. Gogola, konkrétne jeho diel „Noc pred Vianocami“ a „Májová noc alebo utopená žena“. Výskumný materiál možno použiť aj pri štúdiu témy „Príslovia a príslovia“. Na hodinách ruského jazyka sa príklady z práce dajú použiť pri štúdiu témy „Slovná zásoba“.

V zásade môže každý dobre vtipkovať. Ale iba ten, kto vie, ako ho používať v rôznych formách a používať rôzne techniky, môže byť nazývaný majstrom humoru, pretože vám to umožňuje byť flexibilnejší, prispôsobiť sa akejkoľvek situácii, kompetentne vložiť „svieže“ slovo a dostať sa priamo k nemu. bod a zároveň nikoho neobťažovať.dojímavý. Pravdepodobne preto už v starovekom Grécku komiks vznikol ako filozofická kategória, ktorá označuje esteticky a spoločensky významný a kultúrne formalizovaný vtip. Potom sa problémom komiksu podrobne zaoberal filozof Aristoteles a neskôr A. Schopenhauer, A. Bergson, Z. Freud, V. G. Belinsky, M. M. Bachtin, V. Ya. Propp, Yu. B. Boryaev, A. A. Sychev , A. V. Dmitriev a ďalší výskumníci.

Komické pole zahŕňa grotesku, sarkazmus, iróniu, humor, satiru a iné. Okrem toho sa môže prejaviť v mnohých žánroch a druhoch umenia, ako sú fejtóny, komédie, skeče, bifľovanie, karikatúry, drobnosti atď. Komiks je vyjadrený aj v hračkách, vtipoch a anekdotách. Často sa objavuje sama od seba vo všemožných chybách, lapsusoch, preklepoch, lapsusoch a nedorozumeniach.

Ďalej sa pozrieme na hlavné typy komiksov, ktoré sa najčastejšie vyskytujú v živote a umení, a tiež uvedieme príklady pre každý typ, a potom budeme hovoriť o najobľúbenejších komiksových technikách, ktoré sa ľahko používajú v každodennom živote a dať cvičenia na ich precvičenie.

• vtip
• vtip
• Irónia
• Oxymoron
• Paródia
• Satira
• Grafické umenie
• Vtip
• Sarkazmus

Najprv veci.

vtip

Vtip je krátky text alebo fráza s vtipným obsahom. Môže mať rôznych tvarov, napríklad príbeh, otázka alebo odpoveď. Takmer vždy má vtip koniec (punchline), ktorý končí príbeh a robí ho vtipným.

vtip

Anekdota je malý vtipný príbeh s nečakaným koncom. Anekdota môže byť slovná hračka, význam pojmov a pojmov alebo nejaké asociácie. V niektorých prípadoch, aby ste pochopili vtip, musíte mať určité znalosti, napríklad geografické, historické, literárne, sociálne atď. , pretože vtipy sa môžu týkať akejkoľvek oblasti ľudského života. Za zmienku tiež stojí, že autori vtipov ostávajú takmer vždy neznámi a rozprávači si nikdy nerobia nárok na autorstvo.

PRÍKLAD:

Lesom kráča lev. Stretnutie so žirafou:
- Hej, dlhokrk! Kto je v lese najodvážnejší?
- Ty, lev!
Lev sa spokojne usmial a išiel ďalej.
Vidí zebru:
- Hej, pruhovaný! Kto je v lese najkrajší?
- Samozrejme, že si, lev!
Leo, hrdý, išiel ďalej.
Vidí slona:
- Hej, s dlhým nosom! Kto je v lese najmúdrejší?
Slon vezme leva s chobotom, prehodí ho cez chrbát a hodí do močiara. Lev vyliezol, striasol zo seba blato a hovorí:
- No, prečo byť taký nervózny? Mohli ste len povedať: "Neviem."

Irónia je použitie slov v negatívnom zmysle, na rozdiel od doslovného, ​​čo vedie k vonkajšiemu vzhľadu pozitívne vyjadrenia nadobudnúť negatívnu konotáciu. Irónia sa často nazýva aj výsmechom či dokonca výsmechom. Význam irónie je, že chýbajúce črty sa pripisujú objektu alebo situácii, aby sa táto absencia zvýraznila. Irónia vám umožňuje dať niečomu alebo niekomu negatívnu alebo komickú postavu. Okrem toho sa rozlišuje antiirónia a sebairónia. Pri sebairónii sa človek smeje sám sebe a pri antiirónii z negatívneho posolstva vyplýva opak, t.j. pozitívna konotácia.

PRÍKLAD (irónia): „Poď sem, gramotný“ (vo vzťahu k negramotnej osobe)

PRÍKLAD (sebairónia): „No, tu som sa ukázal v celej svojej kráse“ (o nevhodnom správaní v zložitej situácii)

PRÍKLAD (Antiirónia): „Ale my, blázni, nemáme ani poňatia“ (čo znamená, že „my“ už všetkému rozumieme)

Oxymoron

Oxymoron sa nazýva aj „inteligentná hlúposť“, t.j. spojenie nezlučiteľných (významovo opačných) slov. V umení sa často používa na vytvorenie štylistického efektu.

PRÍKLADY: Živá mŕtvola, lživá pravda, radostný smútok, pálivá zima atď.

Paródia

Paródia je imitácia niečoho, o čom je známe, že vytvára vtipný efekt. Správanie sa dá parodovať slávni ľudia, herectvo, vystupovanie hudobníkov, zvyky, reč, mimika, gestá a pod. V umení sú bežné paródie na hudbu, maľbu a literárne diela.

PRÍKLAD: Arkady Raikin "Básnik šesťdesiatych rokov "(paródia na R. Roždestvenského)

Satira

Satira je druh komického pátosu, drsné odsudzovanie a výsmech negatívnych javov v živote, spoločenských a ľudské zlozvyky. Niekedy satira nie je vtipná. Humor v satire sa používa na zabezpečenie toho, aby satirické dielo nebolo vnímané ako priama kritika alebo kázanie nedostatkov. Existuje niekoľko druhov satiry: ústna, divadelná, literárna a grafická.

PRÍKLAD (ústna satira): koncert "Celá pravda o ruskej droge » Michail Zadornov

PRÍKLAD (divadelná satira): hra "Každý deň nie je nedeľa "Na základe hry A. N. Ostrovského (Divadlo "Satyricon" pomenované po Arkady Raikin)

PRÍKLAD (literárna satira): román „Majster a Margarita“ od M. Bulgakova, príbeh „Nos“ od N. Gogoľa, román „Pán Golovlevs“ od M. Saltykova-Shchedrina, príbeh „Dobrodružstvá Huckleberry Finn“ od M. Twaina, príbehovo-podobenstvo „Beastly“ yard“ od D. Orwella atď.

PRÍKLAD (grafická satira): Sovietsky časopis "Krokodíl »

Sarkazmus

Sarkazmus sa vzťahuje na žieravý, zlomyseľný a žieravý výsmech, žlčové poznámky a zlú iróniu nad niečím zlým a podlým. Sarkazmus (ako satira) spravidla zosmiešňuje ľudské neresti a vážne zverstvá, najmä tie, ktoré páchajú úradníci, politici a hodnostári.

PRÍKLAD: „Si tučný, mal by si schudnúť“ (vo vzťahu k chudému dievčaťu na diéte)

PRÍKLAD: „Nepýtaj sa, čo môžeš urobiť pre svoju vlasť, oni ti to pripomenú“ (vojenská múdrosť)

PRÍKLAD: " Náš majster spojil priestor s časom. Prikázal nám kopať z plota až do obeda.“(vojenská múdrosť)

PRÍKLAD: „Demonštranti proti policajnému násiliu porazení políciou“ (názov článku)

Grafické umenie

Grafika je špeciálny tvar komický, odlišný od jeho písomného a ústneho prejavu. Najbežnejšími typmi komiksovej grafiky sú komiksy, karikatúry a karikatúry. Kompetentná komiksová grafika, najmä politická, je zameraná na zvyšovanie spoločenského sebauvedomenia a občianskej zodpovednosti, zisťovanie politických sympatií a antipatií.

PRÍKLAD (komiks):

PRÍKLAD (karikatúra):

PRÍKLAD (karikatúra):

A zhrnutie rozhovoru o typoch komiksov, pár slov o vtipe a humore.

Vtip

Akékoľvek dielo komiksu sa nazýva vtip - samotný akt vytvárania humoru, anekdoty, vtipov, satiry atď. Bez vtipu nemôže existovať komiks. O vtipe sa budeme podrobne rozprávať v ďalšej lekcii, ale zatiaľ si všimneme len to, že umožňuje človeku žartovať tak, že podstata je vyjadrená len jednou frázou a nie je čo dodať. Vtip sa vyznačuje prítomnosťou vtipu, ale absenciou pohŕdania a tiež stručnosťou. Ale samotná stručnosť nemôže dosiahnuť „ostrosť“, pretože je dosiahnuté použitím neočakávaných myšlienok.

PRÍKLAD: „Rozhodol som sa o seba postarať. Prestať fajčiť a piť, držať diétu, vzdať sa ťažkého jedla. A za dva týždne som stratil 14 dní“ (fráza amerického herca Oscara Levanta).

Humor

Humor možno chápať v dvoch významoch. Prvým je samotné chápanie komiksu, t.j. schopnosť rozpoznať a ukázať, čo je vtipné. A druhým je mäkká, blahosklonná, písomná alebo ústna kritika. Humor predpokladá prítomnosť veselosti a neškodného výsmechu, nie je spojený s hnevom a zlobou, ako je sarkazmus alebo satira. Maska vtipného v humore skrýva vážny postoj k predmetu smiechu, ktorý sa neobmedzuje len na vtipný. Praví humoristi vnímajú humor ako milosť mysle, ktorá prináša dobro; odraz tvorivých schopností intelektu. Skutočný humor sa vyznačuje zmyslom pre krásu, schopnosťou vidieť nezvyčajné v obyčajnosti, vysokým vkusom, zmyslom pre proporcie, postrehom a kreativitou.

Na základe toho treba zmysel pre humor vnímať ako schopnosť porozumieť humoru a vnímať vtipné; ako citový, intelektuálny, estetický a morálny cit. Jemný zmysel pre humor má pre svoju vzácnosť vždy cenu zlata, no možno a treba ho rozvíjať a pestovať.

Typy komiksov, ktoré sme zvážili, sú dosť na to, aby sme pochopili, aká široká a mnohostranná je táto téma. Ale v každom prípade sú tieto informácie čisto teoretické, pretože akákoľvek forma srandy je postavená na použití množstva špeciálnych techník, a to je už prax. Preto ďalším bodom našej lekcie budú komické techniky.

Základné komiksové techniky

Základné komické techniky sú potrebné na vytvorenie takzvaných obrazov javov, ktoré vytvárajú vtip. Nižšie uvádzame najbežnejšie techniky používané v komikse:

Ponúkame vám stručný popis každého z nich (každá z veľkých skupín má súkromné ​​recepcie).

Zmena a deformácia javov

Zmena a deformácia javov sú:

• Preháňanie je technika, ktorá ovplyvňuje a zvyšuje črty správania, vzhľadu, charakteru, situácie
• Paródia - napodobňovanie pôvodného objektu, jeho zveličovanie charakterové rysy, niekedy až do absolútnej absurdity
• Groteska je metóda zovšeobecňovania a vyostrovania životných vzťahov prostredníctvom bizarnej a kontrastnej kombinácie skutočného a fantastického, hodnoverného a nelogického, vtipného, ​​karikovaného.
• Travesting - vulgarizácia a ponižovanie javov považovaných za hodné a zasluhujúce úctu
• Karikatúrovanie je zjednodušenie, ktoré skresľuje podstatu zdôrazňovaním menších a vedľajších bodov a zanedbávaním podstatných znakov.

Nezvyčajné efekty a juxtapozície

Medzi nezvyčajné efekty a prirovnania patrí hlavne prekvapenie za účelom vytvorenia komiksu:

• Dejové pohyby a zvraty, ktoré poslucháč, čitateľ alebo divák nepredpokladá a vyskytujú sa v rozpore s jeho predpokladmi a očakávaniami
• Neočakávané porovnania alebo konvergencie vzájomne sa vylučujúcich alebo jednoducho odlišných javov, ktoré presahujú bežné porovnania (napríklad podobnosti medzi ľuďmi a zvieratami alebo ľuďmi a predmetmi)
• Porovnania ukazujúce neočakávané podobnosti a zhody medzi všeobecne akceptovanými názormi a každodennými situáciami s názormi a situáciami, ktoré sú absurdné a smiešne
• Demonštrácia kontrastu porovnávaním typov ľudí oproti sebe (najčastejšie z hľadiska názorov, zvykov, temperamentu, povahových vlastností atď.)
• Witticizmy založené na porovnávaní nesúmerateľných alebo vzdialených javov

Disproporcia v súvislostiach a vzťahoch medzi javmi

Disproporcia v súvislostiach a vzťahoch medzi javmi je vo väčšine prípadov vyjadrená v anachronizmoch (pripisovanie ľudí, predmetov, javov alebo udalostí inej dobe) z oblasti spôsobu myslenia, jazyka, morálky, základov či názorov.

Pomyselné zjednotenie heterogénnych javov

Pomyselné zjednotenie heterogénnych javov sa chápe ako:

• Groteskné, založené na viacerých prechodoch z jednej oblasti do druhej a využívajúce protiklady, spájajúce rôzne štýly a kreatívne metódy
• Simulácia situácií, kedy je správanie postáv v rozpore s okolnosťami
• Nezrovnalosti medzi správaním a vzhľadom, charakterom alebo akýmkoľvek iným psychofyziologickým prejavom individuality
• Nezrovnalosti medzi výzorom a povahou, ilúziou a realitou, teóriou a praxou, realitou a fantáziou, domýšľavosťou a skutočnú hodnotu
• Ironické výroky, v ktorých skrytý význam dochádza k popretiu doslovného významu
• Sarkazmus ako rozhorčený výsmech – reflexia vysoký stupeň pobúrenie charakterizované pochmúrnosťou a žieravinou
• Nezrovnalosti medzi zvyčajným účelom predmetov a neobvyklým použitím
• Neprirodzené, absurdné, neočakávané alebo prekvapivé opakovanie javov, situácií, fráz, činov

Vytváranie javov vybočujúcich z normy

Vytváranie javov, ktoré sa odchyľujú od normy, zahŕňa:

• Porušenie racionálnych, efektívnych, produktívnych a efektívnych noriem
• Vykonávanie zbytočnej a nepotrebnej práce (výber nástrojov nevhodných pre danú úlohu, komplikovanie jednoduchých úloh, porušovanie logiky, chybné asociácie a závery atď.)
• Chaotické výroky a logický zmätok (logická nesúvislosť, neočakávané obraty a vsuvky, nezvyčajné používanie slov)
• Absurdné dialógy, v ktorých nie je žiadna súvislosť medzi poznámkami účastníkov
• Logické inverzie, kde sa posúvajú kvality predmetov a situácií
• Vyjadrenia, ktoré na prvý pohľad vyzerajú smiešne

Zoznam pokračuje, ale na toto sa obmedzíme. Ak sa chcete zoznámiť s objemnejším a systematizovanejším popisom komiksových techník, môžete sa obrátiť na príslušné zdroje, ktorých malý zoznam vám poskytneme na konci lekcie.

Teraz vám ponúkame niekoľko dobrých cvičení a odporúčaní, pomocou ktorých sa môžete naučiť aplikovať niektoré komické techniky v každodennom živote.

Cvičenia a odporúčania na rozvoj zručností v používaní komiksových techník

Pre tieto cvičenia neexistujú žiadne špeciálne podmienky. Všetky z nich môžete vykonávať podľa vlastného uváženia a v akomkoľvek poradí. Aby ste však dosiahli maximálne výsledky, odporúčame vám cvičiť denne vo svojom voľnom čase alebo v osobitnom čase na to určenom.

"Zábavná historka"

Vymyslite príbeh o sebe a povedzte ho niekomu. To vám umožní:

• Skontrolujte, ako vyvinutý je váš zmysel pre humor
• Zistite, či viete robiť vtipy naschvál
• Pochopte, aké boli vaše chyby pri vytváraní príbehu a rozprávaní príbehu
• Smejte sa na sebe s inou osobou

"Asociácie"

Vezmite si ľubovoľné slovo a čo najrýchlejšie preň vyberte päť asociácií. Je žiaduce, aby asociácie boli zaujímavé, nezvyčajné a neočakávané.

"Anti-asociácia"

"nejednoznačnosť"

Keď o niečom hovoríte, myslite na to, koľko významov má každé slovo, ktoré použijete. Odporúča sa zapamätať si ako obvyklé použitie, tak aj obrazné a slangové významy.

"Slová začínajúce jedným písmenom"

Vezmite jedno písmeno z abecedy a vytvorte dlhú, zmysluplnú vetu so všetkými slovami, ktoré naň začínajú. Cvičenie vám umožní rozšíriť si slovnú zásobu a urobiť vaše myslenie flexibilnejším.

"Nezvyčajná definícia"

Vezmite akékoľvek bežné slovo a vymyslite preň nezvyčajnú definíciu, ktorá nezodpovedá významu. Môžete prísť s definíciami založenými na podobnosti alebo zhode s inými slovami.

"Nové slová"

Vezmite nejakú predponu alebo koncovku, ako napríklad „super-“, „-ness“ alebo „anti-“, a vymyslite nový koncept. Potom dajte tomuto pojmu definíciu v slovníku a vytvorte s ním niekoľko zmysluplných viet.

"Čo robiť s položkou?"

Vezmite si akýkoľvek úplne obyčajný predmet (škatuľku, ceruzku, niť atď.) a vymyslite 20 spôsobov, ako ho použiť.

"Hľadaj podobnosti"

Vyberte si ľubovoľné dva predmety, ktoré nemajú nič spoločné (vták a stolička, pohár a telefón atď.). Úloha: nájdite medzi nimi 10-15 podobností.

"identifikácia"

Zapnite si humornú televíznu reláciu. Počas sledovania identifikujte techniky a vtipy používané komikmi (prirovnanie, anekdota, sarkazmus, dvojitý význam atď.).

"novinár"

Predstavte si seba ako novinára. Vezmite si akýkoľvek časopis alebo otvorte fotografie na internete a k 10-15 z nich vymyslite vtipné popisky. Najlepšie je, ak popisy odrážajú tému, ale líšia sa od skutočného obrazu.

"Nahradenie synonymami"

Vezmite akékoľvek slovo a nahraďte ho synonymami s komickou správou (napríklad „vodič je svetlom volantu a pedálov“, „krmivo pre mačky je jedlo Vasky“ atď.).

"slovná hra"

Vezmite nejaké slovo s viacerými význammi a zostavte vetu tak, aby sa v druhej časti zmenil celý jej význam (napríklad: „Stirlitz vystrelil naslepo. Slepá žena spadla“ atď.).

"Nesplnené očakávania"

Vytvorte vetu tak, aby sa v prvej časti vytvorilo očakávanie a v druhej sa zničilo.

"Vnútorný rozpor"

Vyberte niekoľko výrazov obsahujúcich vnútorné rozpory(„slnečné okuliare“, „modrý kočiar“, „automat na peniaze“ atď.) a vymyslite si na ich základe nejaké vtipy.

"súzvuk"

Vyberte slová, ktoré obsahujú iné slová, ale s rôznym významom, a vymyslite si s nimi niekoľko vtipov (napríklad „páni šťastia – páni NA DACHA“, „metla – a POMELO a HAMELO“ atď.)

"Učíme sa slová a vety"

Nájdite nejaké slovo alebo ustálený výraz („orgány“, „vtáčie mlieko“, „ľudské práva“ atď.) a dôkladne premýšľajte o význame. Ak tu zaujímavý bod, postavte si okolo toho vtip.

Chceme tiež zopakovať, že musíte cvičiť čo najviac a tak často, ako je to možné - to vám umožní naučiť sa kompetentne a rýchlo používať komiksové techniky. Vzhľadom na to, že to do značnej miery závisí od myslenia, pozornosti, kreativity, schopnosti nachádzať asociácie, logicky uvažovať a vyvodzovať závery, okrem iného vám radíme, aby ste venovali pozornosť tej našej a prešli ju.

A ako vynikajúci doplnok, ako sme sľúbili, vám dávame zoznam užitočnej literatúry, z ktorej môžete získať veľa zaujímavých a dôležitých informácií o mnohých jemnostiach humoru a komiksu:

• Yu. Borev „Komiks“
• Yu. Borev „O komikse“
• V. Vinogradov „Štylistika. Teória básnickej reči. poetika"
• B. Dzemidok „O komikse“
• G. Kazimov „Teória komiksu. Problémy jazykových prostriedkov a techník“
• A. Luk „O zmysle pre humor a vtip“
• E. Safonova „Formy, prostriedky a techniky tvorby komiksu v literatúre“

Vo štvrtej lekcii, ako už bolo spomenuté, budeme hovoriť podrobnejšie o vtipe a spôsoboch, ako ho rozvíjať, a tiež predstavíme niekoľko vynikajúcich súvisiacich cvičení. Po dokončení lekcie budete mať všetky nástroje na to, aby ste kohokoľvek rozosmiali, aj keď ste boli predtým úplne nudní.

Otestujte si svoje vedomosti

Ak si chcete otestovať svoje vedomosti na tému tejto lekcie, môžete si spraviť krátky test pozostávajúci z niekoľkých otázok. Pri každej otázke môže byť správna iba 1 možnosť. Po výbere jednej z možností systém automaticky prejde na ďalšiu otázku. Body, ktoré získate, sú ovplyvnené správnosťou vašich odpovedí a časom stráveným na dokončení. Upozorňujeme, že otázky sú zakaždým iné a možnosti sú zmiešané.

Úvod………………………………………………………………………………………………... 3

1 Teoretické zdôvodnenie štúdia komiksu ako estetickej kategórie…………………………………………………………………………………......….. 5

1.1 Všeobecná povaha komiksového efektu………………………………………………6

1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického efektu…………..11

1.2.1 Humor……………………………………………………………………………………… 11

1.2.2 Irónia………………………………………………………………………..12

1.2.3 Satira………………………………………………………………………………………………...13

2 Komicizmus v moderných anglických dielach………………………………………..15

2.1 Úroveň pozemku……………………………………………………………………… 16

2.2 Úroveň postavy………………………………………………………………..19

2.3 Úroveň ponuky……………………………………………………………….22

2.4 Úroveň kolokácie……………………………………………………….24

Záver………………………………………………………………………………………………..25

Zoznam použitých zdrojov………………………………………………………...26

Príloha A Spôsoby využitia komiksového efektu od anglicky píšucich autorov 20. storočia…………………………………………………….29

Príloha B Techniky používania komiksov anglicky hovoriacich autorov 20. storočia……………………………………………………………………….30

Úvod

Komiks bol vždy jedným z predmetov štylistického skúmania. Postupom času sa však mentalita a chápanie komického efektu mení. Menia sa jej formy a prostriedky, ako aj štýly autorov. Používajú sa určité techniky a spôsoby vyjadrenia komiksu, preto sa štýl a jazyk stávajú jedinečnými a nenapodobiteľnými. Najviac sa však dá nájsť spoločné znaky vyjadrenia komického účinku od autorov toho istého storočia. Preto v tejto práci budú analyzované niektoré literárne zdroje a použité hlavné spôsoby a techniky vyjadrenia komického efektu moderných autorov v anglických príbehoch.

Cieľ práce je analyzovať komiks ako kategóriu vyjadrenú jazykovými prostriedkami v modernej anglickej literatúre.

Cieľ bol špecifikovaný v nasledujúcom texte úlohy :

Zvážte a objasnite pojem komédia ako štýlovú kategóriu,

Identifikujte rôzne úrovne textu, v ktorých sa prejavuje komický efekt,

Analyzujte techniky a prostriedky komického účinku na rôzne úrovne text.

Predmet štúdia predstavuje komický efekt ako štýlovú kategóriu.

Predmet výskumu sú spôsoby a techniky vyjadrenia komického účinku v literárnom texte.

Materiál Pre výskumu slúžili ako príbehy H. Munro "The Story-Teller", H. Munro "The Mouse", Owen Johnson "The Great Pancake Record", James Thurber "Doc Marlowe", Muriel Spark "You Should Have Seen The Mess".

Práca v kurze pozostáva z dvoch častí: teoretickej a výskumnej. V úvode je načrtnutý účel a ciele štúdia, predmet a predmet štúdia. Teoretická časť skúma komický efekt, jeho metódy a techniky vyjadrenia. Výskumná časť analyzuje anglickú tvorbu 20. storočia. Diagramy sú uvedené v prílohe.

1 Teoretické základy pre štúdium komiky ako estetickej kategórie

"Pocit je jednou z foriem ľudského vedomia, jednou z foriem odrazu reality, vyjadruje subjektívny postoj človeka k uspokojeniu alebo nespokojnosti s jeho ľudskými potrebami, k súladu alebo nesúladu niečoho s jeho predstavami." Nie všetky ľudské potreby sú vrodené. Niektoré z nich sa formujú v procese vzdelávania a odrážajú nielen spojenie človeka s prírodou, ale aj jeho spojenie s ľudskou spoločnosťou. „Estetické pocity“ sú dôvodom vzniku estetických kategórií. Napríklad A. N. Luk vo svojej knihe „O zmyslu pre humor a vtip“ uvádza zoznam ľudských citov, v ktorých okrem vyššieho sociálneho cítenia obsahuje aj zoznam „estetických citov“:

a) Pocit vznešenosti

b) Pocit krásy

c) Tragický pocit

d) Komický pocit.

Tieto „estetické cítenie“ tvoria štyri estetické kategórie: kategória vznešená, kategória krásneho, kategória tragického a kategória komického, o ktorých bude reč v tejto práci.

1.1 Všeobecná povaha komického efektu

Podľa definície uvedenej v slovníku I. T. Frolova „komiks je kategóriou estetiky, ktorá formou výsmechu vyjadruje historicky determinovanú (úplnú alebo čiastočnú) nekonzistentnosť daného spoločenského javu, činnosti a správania ľudí. , ich mravy a zvyky s objektívnym chodom vecí a estetickým ideálom pokrokových spoločenských síl“. Práca v kurze bude postavená na základe tejto definície komiksu, pretože plne odráža podstatu komiksu. Komický efekt vo svojom pôvode, podstate a estetickej funkcii je spoločenský charakter. Jeho počiatky sú zakorenené v objektívnych rozporoch spoločenského života.

Komiks sa môže prejavovať rôznymi spôsobmi: v nesúlade medzi novým a starým, obsahom a formou, cieľmi a prostriedkami, konaním a okolnosťami, skutočnou podstatou človeka a jeho mienky o sebe. Typom komiksu je napríklad pokus škaredého, historicky odsúdeného, ​​neľudského, aby sa pokrytecky zobrazoval ako krásny, vyspelý a ľudský. V tomto prípade komiks vyvoláva nahnevaný smiech a satirický, negatívny postoj. Nezmyselný smäd po hromadení kvôli hromadeniu je komický, pretože je v rozpore s ideálom všestranne vyvinutého človeka.

Komiks má rôzne podoby: satira, humor atď. Pojem „komiks“ pochádza z gréckeho „koikуs“ – „veselý“, „zábavný“ a z „komos“ – veselej skupiny mumrajov na vidieckom festivale Dionýza v starovekom Grécku a prešiel do ruského jazyka s významom „vtipné“. Od Aristotela vzniklo obrovské množstvo literatúry o komikse, jeho podstate a pôvode; náročnosť jeho vyčerpávajúceho vysvetlenia je spôsobená po prvé neobyčajnou dynamikou a hravosťou a po druhé všestrannosťou (na všetko na svete sa dá pozerať vážne aj komicky).

Všeobecnú povahu vtipu ľahšie pochopíme, keď sa cez etymológiu slova prejdeme k hravému, sviatočne veselému (často za účasti múchov) amatérskemu ľudovému smiechu, známemu z dávnych čias, príznačnému pre všetky národy. Je to smiech z radostnej bezstarostnosti prebytočnej sily a slobody ducha, na rozdiel od tiesnivých starostí a potrieb predchádzajúceho a nastávajúceho každodenného života, a zároveň oživujúci smiech (v polovici storočia sa mu hovorilo „risus paschalis“. “ - „Veľkonočný smiech“ po dlhých obmedzeniach a zákazoch pôstu).

Z hľadiska komunikačného obsahu je komiks univerzálny a zároveň duálny, pretože môže súčasne spájať chválu a výčitku, chválu a výčitku. Komiks má na jednej strane subjektívny charakter a výber komického objektu je determinovaný súborom hodnotových a behaviorálnych stereotypov, ktoré tvoria mentalitu jednotlivca a národa v určitom štádiu historického vývoja. Na druhej strane je zaujímavé, že objavenie komiksu závisí od kolektívnej intencionality. Na dosiahnutie efektu smiechu je teda potrebné, aby účastníci komunikácie boli „na rovnakej komunikačnej vlnovej dĺžke“, inými slovami, aby medzi nimi bola aspoň empatia podmienená určitými styčnými bodmi, ktorými môžu byť napr. jednota svetonázoru v každodennej, spoločenskej, profesionálnej rovine. Tento postoj potvrdzuje aj práca M. Aypta (Mahadev Apte), kultúrneho vedca a antropológa, ktorý poznamenáva: „Smiech nastáva, keď sa komunikanti cítia medzi sebou dobre, keď sú otvorení a uvoľnení. A čím silnejšie sú väzby, ktoré spájajú danú komunikačnú skupinu, tým je efekt výraznejší“ (How Stuff Works 2000: 18).

Antropologický význam srandy je veľký, spája sa s individuálnou aj skupinovou mentalitou. Takže I.V. Goethe veril, že nič neodhaľuje charakter ľudí viac ako to, čo sa im zdá vtipné. Táto pravda je rovnako aplikovateľná ako na jednotlivcov, tak na celé spoločnosti a epochy (to, čo sa v jednom kultúrnom a historickom prostredí javí ako vtipné, počnúc zvykmi, rituálmi, formami zábavy atď., vyvoláva v inom smiech a naopak (Černyševskij 1949) ).

V súvislosti so štúdiom teórie komiksu vo všeobecnom estetickom zmysle treba spomenúť knihu A. Makaryana „O satire“, v ktorej autor, na rozdiel od názvu, hovorí viac o „komikse“. A v skutočnosti sa prvá časť monografie volá „Komiks v literatúre“, druhá – „Komicizmus“. V druhej časti autor, ktorý si dal za úlohu „preskúmať to hlavné umelecké médiá satirická kreativita“, skúma fenomény ako „komicizmus slov“, „figuratívny komikizmus“, „logizmus a alogizmus“, „komickosť situácie“, „komickosť postáv“, „komickosť okolností“, „komickosť konania“. Autor hovorí o dvoch typoch komických slov: vtipné a komické slová. Vtip je však úplne iná oblasť štúdia. Čo sa týka komických slov, tie sa podľa Makaryana spájajú s nevedomosťou, kultúrnou zaostalosťou, nervozitou atď. V snahe definovať skupiny komických slov píše: „Odchýlky od všeobecne akceptovaného používania slova: dialektizmy, profesionalizmy, archaizmy, neologizmy, barbarizmy, porušenie sémantických a gramatických spojení - to všetko často dáva slovu komický význam. V konkrétnych prípadoch však autor pociťuje ťažkosti pri rozlišovaní medzi prostriedkami a metódami komiksu. Za hlavné zdroje verbálnej komiky teda autor považuje poruchu myšlienok a ich logického usporiadania, myšlienkovú chudobu, ozdobnosť, domýšľavosť reči, narušenie spojenia medzi poznámkami, komické zvýšenie alebo zníženie intonácie, stratu niť myšlienok počas rozhovoru, slová vyjadrujúce protichodné pojmy, opakovania, zvuky komédie a slovné hračky.

Komický efekt bežných bežných slov sa spája predovšetkým s možnosťami ich metaforizácie a polysémie. Komédiu umocňujú jednotlivé slová, keď sú rôzne prepojené, v komickom prostredí získavajú ďalšie komické zafarbenie a nedorozumenia vznikajúce počas dialógov a vzájomných poznámok postáv. Samozrejme, komické možnosti slov sa objavujú aj v autorovom jazyku počas rozprávania, ale reč postáv má väčší potenciál na dosiahnutie umeleckých cieľov.

Komiks zahŕňa satiru a humor, ktoré sú rovnocennými formami komiksu.

Vo filologickej a estetickej literatúre sa techniky a prostriedky komiksu často miešajú a identifikujú.

Komické prostriedky spolu s jazykovými zahŕňajú aj iné prostriedky vyvolávajúce smiech. Jazykovými prostriedkami komiky sú fonetické, lexikálne, frazeologické a gramatické (morfologické a syntaktické) prostriedky.

Komiksové techniky vznikajú rôznymi spôsobmi a formujú sa predovšetkým jazykovými prostriedkami.

Komiksové umenie dokáže odhaliť komický potenciál nielen bežne používaných, emocionálnych slov, ale aj pojmov, terminologických slov a kombinácií. Dôležitou podmienkou osvojenia si komického zafarbenia lexikálnymi jednotkami je komické prostredie, neočakávané spojenie slova v texte s inými slovami a výrazmi.
V próze sú možnosti slov pri vytváraní komického efektu, nepočítajúc ironickú intonáciu, nasledovné:

a) historické formovanie významu určitej časti lexikálnych jednotiek v komickej kvalite;

b) neočakávaná polysémia, homonymia a synonymia lexikálnych jednotiek;

c) zmena štylistických podmienok na používanie slov patriacich do rôznych sfér.

Frazeologické jednotky slúžia na vyjadrenie komiksu v troch prípadoch:

a) sprevádzaná ironickou intonáciou;

b) historicky formované v jazyku v komickej kvalite;

c) pri úspešnom spojení s inými slovami a výrazmi.

Významnú úlohu v umení komédie zohrávajú vtipy, ktoré sú expresívne a spôsobujú smiech.

Hrajú sa komické efekty dôležitá úloha a vo vzťahu ku kultúre vôbec. Moderné sociologické výskumy ukazujú, že na jednej strane je schopný pôsobiť ako nástroj deštrukcie tradícií, na druhej strane zachovať a podporovať existujúci systém, čo možno považovať za deštruktívnu a konštruktívnu funkciu komiksu.

1.2 Štylistické spôsoby vyjadrenia komického účinku

Existujú také typy komických efektov ako humor, satira, groteska, irónia, karikatúra, paródia atď. Toto rozlíšenie druhov pochádza zo zmesi foriem a techník komiksu. Groteska, karikatúra, paródia sú zahrnuté v technike hyperboly a spolu tvoria techniku ​​deformácie javov a postáv a rovnako slúžia satire a humoru.

„Humor (anglický humor - morálna nálada, z latinčiny humor - tekutina: podľa starodávneho učenia o vzťahu medzi štyrmi telesnými tekutinami, ktoré určuje štyri temperamenty alebo postavy), zvláštny druh komický efekt ; postoj vedomia k objektu, k jednotlivým javom a k svetu ako celku, spájajúci navonok komickú interpretáciu s vnútornou vážnosťou.“ Humor je podľa etymológie slova zámerne „svojvoľný“, „subjektívny“, osobne determinovaný, poznačený odtlačkom „zvláštneho“ duševného stavu samotného „humoristu“. Na rozdiel od skutočnej komickej interpretácie, humor, reflexia, naladí na premýšľavejšie, vážny postoj k téme smiechu, pochopiť jeho pravdivosť, napriek vtipným zvláštnostiam - v tomto humore je opak posmešných, deštruktívnych typov smiechu.

Vo všeobecnosti sa humor snaží o komplexné hodnotenie, ako život sám, zbavený jednostrannosti všeobecne uznávaných stereotypov. "Na hlbšej (serióznej) úrovni humor odhaľuje vznešenosť za bezvýznamným, múdrosť za šialenstvom, skutočnú povahu vecí za vrtošivými a smutný za vtipnými." Jean Paul, prvý teoretik humoru, ho prirovnáva k vtákovi, ktorý letí k oblohe so vztýčeným chvostom, pričom nikdy nestráca zo zreteľa zem – obraz, ktorý zhmotňuje oba aspekty humoru.

„V závislosti od emocionálneho tónu a kultúrnej úrovni humor môže byť dobromyseľný, krutý, priateľský, hrubý, smutný, dojímavý a podobne.“ „Tekutá“ povaha humoru odhaľuje „proteánsku“ (Jean Paul) schopnosť prijať akúkoľvek formu, ktorá zodpovedá mentalite akejkoľvek doby, jej historickej „povahe“ a prejavuje sa aj v schopnosti kombinovať sa s akýmikoľvek inými typmi. smiechu: prechodné typy humoru: ironický, vtipný, satirický, vtipný

1.2.2 Irónia

Irónia je preložená z gréckeho „eironeia“, doslova „predstieranie“.

V rôznych oblastiach poznania je komický efekt definovaný odlišne.

V štylistike - „alegória vyjadrujúca výsmech alebo prefíkanosť, keď slovo alebo výrok nadobúda v kontexte reči význam, ktorý je opačný k doslovnému významu, alebo ho popiera, čím vyvoláva pochybnosti“.

Irónia je výčitka a rozpor pod rúškom súhlasu a súhlasu; javu sa zámerne pripisuje vlastnosť, ktorá v ňom neexistuje, ale ktorá sa mala očakávať. Irónia sa zvyčajne označuje ako trópy, menej často ako štylistické figúry. Náznak pretvárky, „kľúč“ k irónii, sa zvyčajne nenachádza v samotnom výraze, ale v kontexte alebo intonácii a niekedy iba v situácii výpovede. Irónia je jedným z najdôležitejších štýlových prostriedkov humoru, satiry a grotesky. Keď sa ironický výsmech zmení na hnev, žieravý výsmech, nazýva sa to sarkazmus.

Irónia má vďaka svojej intelektuálnej podmienenosti a kritickej orientácii blízko k satire; zároveň sa medzi nimi robí línia a irónia sa považuje za prechodnú formu medzi satirou a humorom. Predmetom irónie je podľa tejto pozície prevažne ignorancia, kým satira má deštruktívny charakter a vytvára neznášanlivosť voči predmetu smiechu a sociálnej nespravodlivosti. "Irónia je prostriedkom nerušenej chladnej kritiky."

1.2.3 Satira

Satira (lat. satira, zo skoršieho satura - satura , doslova - „zmes, všetky druhy vecí“), typ komiksu; nemilosrdné, deštruktívne prehodnotenie predmetu zobrazenia (a kritiky), vyriešené smiechom, zjavným alebo skrytým, „redukovaným“; špecifický spôsob umeleckej reprodukcie reality, odhaľovania ako niečoho zvráteného, ​​nesúrodého, vnútorne nekonzistentného (vecný aspekt) prostredníctvom vtipných, obviňujúcich a zosmiešňujúcich obrazov (formálny aspekt).

Na rozdiel od priamej expozície má umelecká satira akoby dvojzápletku: komický vývoj udalostí v popredí je predurčený istými dramatickými či tragickými kolíziami v „podtexte“, vo sfére naznačeného. Samotnú satiru charakterizuje negatívna konotácia oboch zápletiek – viditeľnej aj skrytej, pričom humor ich vníma v pozitívnych tónoch, irónia je kombináciou vonkajšej pozitívnej zápletky a vnútornej negatívnej.

„Satira je základným prostriedkom sociálneho boja; skutočné vnímanie satiry v tejto funkcii je premenlivou hodnotou v závislosti od historických, národných a sociálnych okolností. Čím je však ideál, v mene ktorého satirik popierajúci smiech populárnejší a univerzálnejší, čím „húževnatejšia“ satira je, tým vyššia je jej schopnosť oživenia. Estetickou „superúlohou“ satiry je vzbudzovať a oživovať spomienku na krásne (dobro, pravdu, krásu), urážané nízkosťou, hlúposťou a neresťami.

Satira si zachovala črty lyriky, ale stratila svoju žánrovú definíciu a zmenila sa na zdanie literárneho žánru, ktorý určuje špecifiká mnohých žánrov: bájky, epigramy, burleska, pamflety, fejtóny. , satirický román. Za posledné polstoročie napadla satira sci-fi(O. Huxley, A. Asimov, K. Vonnegut atď.).

2 Analýza príbehov a zvýraznenie úrovní komického efektu

Pomocou príkladov príbehov študovaných v kurze je zrejmé, že komický efekt bol široko používaný autormi dvadsiateho storočia na rôznych úrovniach. Preto sa zváži fungovanie metód a techník na vyjadrenie komického efektu na rôznych úrovniach textu:

Úroveň pozemku

Úroveň postavy,

Úroveň ponuky

Úroveň kolokácie.

Autori často používajú rôzne prostriedky a techniky na vytvorenie komického efektu na úrovni deja. Prevládajúcimi prostriedkami sú irónia a satira, technikami metafory, opakovanie, úvodné konštrukcie a novotvary.

Na príklade OwenJohnsonovho príbehu „The Great Pancake Record“ je jasné, že aj názov hovorí o ľahkomyseľnosti tohto „športového“ rekordu. Hovorí o tom, ako sa oslavovali vysokoškoláci. Každý z nich mal nejakú záľubu v športe, no jedného dňa k nim prišiel nový chalan, ktorý sa žiadnemu športu nevenoval. Johnny Smead rád len jedol a spal. Keď študentom došli peniaze na jedlo, dohodli sa s majiteľom obchodu, že ak Johnny zje viac ako 39 palaciniek, nakŕmi ich zadarmo. Rekord bol zjesť viac ako ktokoľvek iný za celú existenciu vysokej školy.

„Štyridsaťdeväť palaciniek! Vtedy a až vtedy si uvedomili, čo sa stalo. Povzbudzovali Smeeda, spievali na neho chvály, znova fandili.

"Hladný Smeed prekonal rekord!"

Použitie irónie v tomto prípade zdôrazňuje „význam“ tohto záznamu pre kolégium.

V celom texte je badateľné, že nováčikov hodnotili podľa ich atletických úspechov a postavy, no keď sa dozvedeli, že Johnny Smead nikdy nešportoval, okamžite ho začali považovať za nehodného ich pozornosti:

„Smrteľná strata! ", "K ničomu...".

“ - Skúsiš sa stať univerzitným tímom?

V tomto prípade chce autor zdôrazniť nadradenosť študentov nad začiatočníkmi. Okrem použitia rôznych komických prostriedkov autor často využíva aj také komické techniky ako opakovanie, metafory a úvodné štruktúry. Napríklad:

"Je to šesť," povedal Hickey a pridal druhú číslicu. "Šesť a šesť je dvanásť."

Druhá šestka zmizla rovnako rýchlo ako prvá.

"Prečo, ten chlapec hladuje," povedal Conover a otvoril oči.

"Jasné, že je," povedal Hickey. "Nemám nič už desať dní."

"Šesť viac,“ plakal Macnooder.

"Je to šesť," povedal Nickey. "Šesť a dvanásť je osemnásť."

Opakovanie čísla „šesť“ zdôrazňuje zážitok a robí príbeh emotívnejším.

"Podkopali ste efekt rokov starostlivého učenia."

Táto fráza sa nezdá vtipná, ak nepoznáte zápletku príbehu. Až po prečítaní bude jasné, čo presne znamená „opatrné vyučovanie“. Použitie irónie v tomto prípade zdôrazňuje, že teta detí má na mysli dobré príbehy a nevenuje pozornosť správaniu a povahe svojich synovcov. Deti sa nevedia správať na verejnom mieste a pre tetu je dôležité, aby sa im nerozprávali nevhodné príbehy, ktoré s radosťou počúvajú.

"Išli sme spolu domov. Obdivoval som jeho krvavý nos. Povedal, že moje oko je ako stratené vajce, len čierne."

Na prvý pohľad znie táto fráza ešte smutnejšie ako vtipne. Ale tento rozhovor sa odohráva medzi chlapcami, ktorí sa práve medzi sebou pobili. Použitie zveličenia („obdivovaný“ je slovo úplne nevhodné pre štýl príbehu ako celku a príliš vznešené na danú situáciu a každodenný dialóg dvoch detí) a metafory („poachedegg“ – oko jedného z chlapci sa prirovnávajú k stratenému vajcu, ktoré sa zvyčajne varí bez škrupiny a má heterogénny vzhľad podobný pyré; chlapcovo oko sa zrejme podobalo na toto konkrétne vajce) pomáhajú pochopiť ich náladu a už aj tak priateľské pocity, a navyše, aby videli svoju hrdosť na seba.

Nemenej zaujímavý je príbeh od Dorothy West s názvom „The Richer, The Poorer“, ktorý opisuje život dvoch sestier. Autor zámerne zdôrazňuje ich životný štýl a ich lakomý vzťah k peniazom:

"Nikdy sa nedotkla ani centu svojich peňazí, hoci ústa jej dieťaťa mali napojené na zmrzlinu a sladkosti."

Tu chce autor povedať, že jedna zo sestier je taký lakomec, že ​​ju nechce uspokojiť ani najviac silné túžby(nedotkne sa ani centu, napriek tomu, že z pohľadu na zmrzlinu a cukríky sa jej zbiehajú ústa).

IN tento príbeh Používa sa aj novotvarová technika:

"Práca v ruke mala v budúcnosti hodnotu dvoch."

V tomto prípade sa autor pretvára známe príslovie"Abirdinhandisworthtwointhebush" spôsobom, ktorý ukazuje chamtivosť a túžbu zarobiť čo najviac peňazí. Komická situácia je, že keď peniaze zarobili, tak ich nemíňali, ale zbierali, aby v budúcnosti žili krásne a bohato, no keď dovŕšili starobu, uvedomili si svoju hlúposť.

Veľmi často autori dosahujú komický efekt na úrovni postavy prostredníctvom metafor a zveličenia. Na úrovni postáv je hlavným spôsobom vyjadrenia komiksu satira a najčastejšie používanými technikami sú paradox a metafory.

Úloha komiksu na úrovni postavy je veľmi jasne viditeľná v práci Jamesa Thurbera „Doc Marlowe“.

„Doktor Marlowe bol muž na medicíne. Bol aj mnohými inými vecami: cirkusantom, majiteľom koncesie na Coney Island a majiteľom salónu; ale vo svojich päťdesiatich rokoch cestoval so skupinou vystavovaných v stane, ktorú tvorili Mexičan Chickalli, ktorý hádzal nože, a muž menom profesor Jones, ktorý hral na banjo.“

Je dosť ťažké predstaviť si liečiteľa, ktorý sa venuje cirkusovej činnosti a je majiteľom krčmy. Ale v celom príbehu vidíme, ako vysoko sú jeho elixíry cenené. Okrem toho, aby vytvoril komický efekt, autor opisuje svoju mizernú existenciu:

"Mal veľmi málo financií."

Dá sa predpokladať, že cirkusant a liečiteľ peniaze nemajú, no ťažko si predstaviť, že by ich nemal majiteľ krčmy. Navyše popisom liečiteľa a majiteľa krčmy v jednej osobe chce autor zdôrazniť komickú situáciu, v ktorej sa obyvatelia tejto lokality ocitli. Nemali kvalifikovaných lekárov, a tak boli nútení hľadať pomoc u liečiteľa, ktorý nemal bezchybnú povesť.

Príbeh DorothyWest "The Richer, The Poorer" Lottie veľmi dobre opisuje. Snívala o tom, že rýchlo vyrastie a zarobí veľa peňazí, pretože ako dieťa mala veľmi málo hračiek, rada jazdila na bicykli, ktorý si musela požičiavať od kamarátov. Keď vyrástla, zamestnala sa ako opatrovateľka a keď stála pred voľbou medzi prácou alebo štúdiom, bez váhania sa pustila do práce. Zarobené peniaze nikdy neutratila, hoci jej dieťa žiadalo kúpiť sladkosti. Keďže si celý život zachránila, až v starobe si uvedomila, aký je jej život bezcenný.

"Zrazu Lottiewassixty."

Touto vetou autor zdôrazňuje, aká bola Lottie zaneprázdnená zarábaním peňazí. Keď si dala za cieľ nahromadiť čo najviac peňazí, premeškala svoje detstvo a mladosť a až v starobe si uvedomila, že život sa už pominul a na nič jej nezostal čas, pretože sa „zrazu“ obrátila. 60 rokov.

"Jej spôsob života bol zlý a skúpy."

Táto veta dokonale odráža celý jej život. Autor ironicky zdôrazňuje, aký „podlý“ a „zbytočný“ bol Lottiein život.

„Bol tenký a malý, s dlhým špicatým nosom a širokými ústami...

Smeed pochopil, že o budúcnosti je rozhodnuté a že pôjde do hrobu ako „hladný“ Smeed.

Bol to „smrteľná strata“, neslúži na nič iné, len na to, aby veľa spal a jedol ako žrút s hladom, ktorý sa nikdy nedal uspokojiť.

Autor opisuje chlapca, ktorý mal pocit, že najdôležitejšie roky jeho života boli na vysokej škole. Chcel zanechať spomienku na seba pre budúcich študentov, ale nevedel, ako to dosiahnuť, pretože okrem svojho „talentu na jedenie“ sa nedokázal v ničom inom odlíšiť.

Komický efekt je dosiahnutý aj tým, že autor dáva prezývky všetkým postavám („Hickey“, „OldTurkey“, „Spider“, „RedDog“, „Mäsiar“).

Vo filme Muriel Spark You Should Have Seen The Mess autorka dosahuje komický efekt na úrovni postavy tým, že opisuje postoj chlapca k poruche:

„Jedného dňa ma poslali na gymnázium s odkazom pre jedného učiteľa a mali ste vidieť ten neporiadok! Som veľmi rád, že som nešiel na gymnázium pre jeho neporiadok...

Potom som čoraz viac chodil na gymnázium. Páčilo sa mi to a páčil sa mi ten neporiadok."

Moderní autori v anglickom jazyku pomocou satiry a mnohých komiksových techník vytvárajú komiksové obrázky, vďaka ktorým sú ich diela živšie a vtipnejšie.

Na úrovni vety je komický efekt veľmi bežný u anglicky píšucich autorov 20. storočia. Na jeho vyjadrenie autori využívajú všetky metódy a techniky sprostredkovania komického efektu v približne rovnakom pomere.

V OwenJohnsonovom príbehu „The Great Pancake Record“ autor často používa iróniu:

"Budeme mať skvelý futbalový tím."

Ide o ironický výkričník, pretože na začiatku príbehu autor píše o chlapcovi, ktorý vážil len asi 48 kilogramov a nikdy nehral futbal ani bejzbal:

"Bol to "mŕtva strata", dobrý na nič iné ako..."

Nasledujúca veta sa dá ľahko preložiť ako „No, samozrejme“:

"Áno si."

Autor satirou ukazuje nadradenosť študentov nad začiatočníkmi. Táto veta mala vraj ukázať, že účasť v hre v ich tíme by mala byť pre všetkých nováčikov veľkou cťou.

Príbeh H. Munra „Rozprávač“ využíva úvodné konštrukcie a paradoxy.

"V každom prípade som ich nechal ticho 10 minút, čo bolo viac, ako si bol schopný urobiť."

"Tridsaťdva je dlhá cesta," povedal Conover a s obavami pozrel na malého Davida, "štrnásť palaciniek je strašne veľa."

David je biblický hrdina, ktorý porazil Goliáša, a Johnny Smead jednoducho prekonal „rekord“ svojich predchodcov.

Po analýze niektorých príbehov moderných autorov v anglickom jazyku môžeme konštatovať, že táto úroveň sa používa zriedka.

Na úrovni frazém prevládajú techniky stereotypné frazémy a úvodné konštrukcie. Autori často používajú humor. Satira na tejto úrovni sa v dvadsiatom storočí používala veľmi zriedkavo.

V príbehu O. Johnsona „The Great Pancake Record“ sú často komické frázy:

"Choď dole do hrobu."

Táto fráza odkazuje na chlapcovu prezývku. Autor používa zveličenie, pretože chce ukázať, že táto prezývka ho nebude prenasledovať až do smrti, no pre Johnnyho Smeada sú to najdôležitejšie roky, ako sa mu zdá, a preto používa túto frázu.

Práca H. Munra „The Mouse“ opisuje správanie tínedžera, ktorému sa nohavice dostali do myši. Nemohol kričať, lebo sa to dialo vo vlaku, v jednom kupé s ním spala žena a on ju nechcel zobudiť, tak sa správal veľmi zvláštne. Keď sa žena prebudila, vysvetlil jej dôvod tohto správania. Spýtala sa, či sú jeho nohavice úzke alebo široké, a keď odpovedal, že sú úzke, vyslovila nasledujúcu frázu: „Podivné predstavy o pohodlí. Autor v tomto prípade používa metaforu, pretože je pochybné, že myši majú vôbec predstavu o pohodlí.

Záver

V tejto práci v kurze sa komický efekt považoval za estetickú kategóriu a študovali sa aj teórie tvorby komiksu, jeho prostriedky a techniky. Výskumná časť analyzuje spôsoby a techniky vyjadrenia komického efektu na príkladoch moderných anglicky píšucich autorov.

Štúdia ukázala, že vo svojich dielach anglicky hovoriaci autori dvadsiateho storočia dosahujú pomocou komického efektu rôznymi spôsobmi a spôsoby vyjadrovania.

Po analýze spôsobov a techník vyjadrenia komického efektu na rôznych úrovniach textu môžeme konštatovať, že irónia a humor sa používajú približne rovnako, aj keď prevládajúcim spôsobom vyjadrenia komiky je satira. Najmenej zriedkavo používanými technikami sú konvergencie, narážky a paródie. Najväčšia prednosť sa dáva opakovaniam, novým formáciám a úvodným štruktúram.

Môžeme teda zhrnúť – komický efekt ako štýlová kategória sa prejavuje na rôznych úrovniach textu a je určujúcim faktorom pri formovaní textu v humoristických dielach.

Zoznam použitých zdrojov

1Aznaurová, E. S.Štylistický aspekt nominácie slovom ako jednotka reči / E. S. Aznaurova // Jazyková nominácia (typy mien). – M.: Vydavateľstvo Osveta, 1977. – S.86-129.

2Aristoteles. O umení poézie / Aristoteles. – M., 1957. – 129 s.

3Arnold, I.V. Moderná štylistika v angličtine/ I. V. Arnold. – L.: Školstvo, 1973. – 304 s.

4Achmanová, O.S.„Vertikálny kontext“ ako filologický problém / O. S. Akhmanova, I. V. Gübbenet // – Otázky lingvistiky. – 1977. – Číslo 6. – S. 44-60.

5Bergson, A. Zozbierané diela. T. 5 / A. Bergson. – Petrohrad, 1914. – 684 s.

6Boldyreva, L.M.Štylistický potenciál frazeologických jednotiek v oblasti humoru, irónie a satiry / L. M. Boldyreva // Otázky lexikológie germánskych jazykov. – M., 1979. – Vydanie. 139. – S. 48-62.

7Boreev, Yu. B. O komikse / Yu. B. Boreev. – M.: Vydavateľstvo Umenie, 1957. – 232 s.

8Boreev, Yu. B. Komiks / Yu. B. Boreev. – M., Umenie, 1970. – 239 s.

9Boreev, Yu. B. Komické a umelecké prostriedky jeho reflexie / Yu. B. Boreev. –– M., 1958, s. 298-353.

10Bronský, I. Yu. O používaní frazeologických jednotiek anglického jazyka na vytvorenie komického efektu / I. Yu. Bronsky // Otázky filológie a histórie vyučovania cudzích jazykov. – Stavropol, 1976. – S. 39-56.

11Verbitskaja, M. V. Literárna paródia ako objekt filologického výskumu / M.V. Verbitskaya. – Tbilisi: Vydavateľstvo univerzity v Tbilisi. – 1987. – 166 s.

12Galperin, I.R. Stylistika anglického jazyka / I. R. Galperin. – M.: Vyššie. škola, 1977. – 332 s.

13Hegel. Estetika. T. 2. / Hegel. – M., 1969. – 845 s.

14Guralnik, U. A. Smiech je zbraňou silného / U. A. Guralnik. – M., 1961. – 48 s.

15Gübbenet, I. V. K problému porozumenia literárneho a umeleckého textu (v anglickom materiáli) / I. V. Gübbenet. – M.: vydavateľstvo Moskva. Univ., 1981. – 110 s.

16Dzemidok, B. N. O komédii / B. N. Dzemidok. – Kyjev, 1967. – 284 s.

17Dmitrovský, M.I. Zbrane smiechu / M. I. Dmitrovsky. – Alma-Ata, 1968. – 144 s.

18Ershov, L.F. Satira a modernita / L. F. Ershov. – M., Sovremennik, 1978. – 271 s.

19Ivin, A.A. Umenie správne myslieť / A. A. Ivin. – M.: Školstvo, 1990. – 240 s.

20Imanaliev, K.K. O zručnosti satiry / K. K. Imanaliev // Zbierka. články. 1. vydanie – Frunze, 1960. – 130 s.

21Kiseleva, R.A.Štylistické funkcie autorských neologizmov v modernej anglickej komiksovej a satirickej próze / R. A. Kiseleva // Vedecké poznámky Leningradu. ped. inštitút cudzincov jazyk: Otázky teórie v angličtine. a ruský jazykoch. – Vologda, 1970. – T. 471. – S. 43-53.

22Krasiková, O. V.Úvodné prvky vety ako štylisticko-syntaktického prostriedku v dielach Jeroma K. Jeroma / O. V. Krasikov // Špecifickosť a vývoj funkčných štýlov. – Perm, 1979. – S. 136-144.

23Lazarus, M.O. Podobenstvá a legendy / M. O. Lazarus. – M., 1953. – 63 s.

24Luk, A.N. O zmysle pre humor a vtip / A. N. Luk. – M.: Vydavateľstvo Umenie, 1968. – 192 s.

25Makaryan, A. N. O satire / A. N. Makaryan; pruhu z arménčiny. – M., Vydavateľstvo Sovietsky spisovateľ, 1967. – 381 s.

26Mikhlina, M. P. K niektorým lingvistickým technikám vytvárania komického efektu / M. P. Mikhlina // Vedecké poznámky pedagógov. in-ta. – Dušanbe, - 1962. – T.31. – sv. 14. – S. 3-14.

27Morozov, A.A. Ako paródia literárny žáner/ A. A. Morozov // Ruská literatúra. – 1960. – č.1. – S.48-78.

28Nikolaev, D.P. Smiech je zbraňou satiry / D. P. Nikolaev. – M., Umenie, 1962. –224 s.

29Ozmitel, E. K. O satire a humore / E. K. Ozmitel. – L., 1973. – 191 s.

30Potebnya, A.A. Z poznámok k teórii literatúry / A. A. Potebnya. – Charkov, 1905. – 583 s.

31Pochodnya, S.I. Jazykové typy a prostriedky na realizáciu irónie / S. I. Pokhodnya. – Kyjev: Naukova Dumka, 1989. – 128 s.

32Propp, V. Ya. Problémy komédie a smiechu / V. Ya. Propp. – Petrohrad, 1997. – 284 s.

33Skrebnev, Yu.M.Štylistické funkcie úvodných prvkov v modernej angličtine. Jazyk : autorský abstrakt. dis. / Yu. M. Skrebnev. – L., 1968, 32 s.

34Tremasová, G. G. Jazykové prostriedky na vyjadrenie satirického významu (anglická a americká beletria a žurnalistika 20. storočia): abstraktné. dis. / G. G. Tremasová. – M., 1979. – 126 s.

35Frolov, I.T. Filozofický slovník / I. T. Frolov. – 4. vyd. - M.: Vydavateľstvo Politizdat, 1981. - 445 s.

36Chernyshevsky, N. G. Vznešené a komické. Plný zber op. T.2. / N. G. Černyševskij. – M., 1949. – 584 s.

37 Wikipedia. Voľná ​​encyklopédia. – Londýn, 1978

Príloha A

(informatívne)

Spôsoby využitia komiksového efektu od anglicky píšucich autorov dvadsiateho storočia

Príloha B

(informatívne)

Metódy používania komiksov anglicky hovoriacich autorov 20. storočia

Úvod

Predmetom štúdia tejto práce je slovná zásoba, ktorá pomáha vytvárať komický efekt. Komiks je pomerne zložitý fenomén, „jedna z najkomplexnejších estetických kategórií“. Preto teória komiksového textu priťahovala pozornosť bádateľov už od staroveku.

Týmto problémom sa zaoberali takí výskumníci ako E.G. Kolesniková, A. Shcherbina, R.A. Budagov, E.A. Zemskaja. Ich diela boli použité pri písaní tohto diela.

Materiálom pre štúdium bol román „Dvanásť stoličiek“ od známych sovietskych satirikov I. Ilfa a E. Petrova.

V roku 1927 začali spolupracovať na románe „Dvanásť stoličiek“. kreatívna spolupráca I. Ilf a E. Petrov. Dejový základ románu navrhol Kataev, ktorému autori venovali toto dielo. E. Petrov vo svojich memoároch o I. Ilfovi následne napísal: „Rýchlo sme sa zhodli, že zápletka so stoličkami by nemala byť základom románu, ale iba dôvodom, dôvodom na zobrazenie života.“ Spoluautorom sa to úplne podarilo: ich diela sa stali najjasnejšou „encyklopédiou sovietskeho života“ konca 20. - začiatku 30. rokov 20. storočia.

Román bol napísaný za menej ako šesť mesiacov; v roku 1928 vyšiel v časopise „30 dní“ a vo vydavateľstve „Pozemok a továreň“. V knižnom vydaní spoluautori zreštaurovali bankovky, ktoré boli nútení vyrobiť na žiadosť redaktora časopisu.

Cieľ práce: podrobnejšie oboznámenie sa s touto témou počas tréningového procesu.

Úloha- identifikovať osobitosti fungovania jazykových prostriedkov, ktoré vytvárajú komický efekt v románe I. Ilfa a E. Petrova „Dvanásť stoličiek“.

Reč znamená vytvorenie komického efektu v románe

Komiks je vytvorený ľudskou prirodzenosťou; je to vlastné národnému duchu, je to v krvi ľudí. Veľkí majstri sa to podľa neho naučili od ľudí orálna tvorivosť. Po vyleštení jeho foriem ho opäť vrátili ľuďom. Ľudia si vždy vysoko cenili vtipných ľudí, majstrov humoru, ktorí obratne používajú zbraň satiry. Komiksové umenie skutočných majstrov smiechu je silou, ktorá neustále volá po pokroku: „Komixové umenie je skutočne revolučné. Smiech nikdy neslúžil silám reakcie a regresie.“

„Pod pojmom „komiks“ rozumieme tak prírodné udalosti, predmety a vzťahy, ktoré medzi nimi vznikajú, ako aj určitý typ kreativity, ktorej podstata spočíva vo vedomom budovaní určitého systému javov alebo pojmov, ako aj v systémom slov s cieľom vyvolať komický efekt.“ Medzi obyčajným smiechom a komickým smiechom je podstatný kvalitatívny rozdiel. Smiech vyjadruje prirodzenú, fyziologickú reakciu človeka, jeho subjektívny postoj k prijatému dojmu. Komiksy majú všeobecnejší, objektívnejší obsah. Predstavuje najvyššiu úroveň smiechu." V dielach zbavených skutočnej komiky sa "zápletka ukazuje ako jednoduchá, obrazy sú bezvýznamné a skutočne satirický nahnevaný smiech je nahradený vulgárnym chichotaním."

Komiks v reči je neodmysliteľne spojený s jej expresívnosťou, emocionálnou a hodnotiacou expresivitou, ktorá umožňuje autorovi vyjadriť svoj postoj k objektom reality a primerane ich posúdiť. "Podstatou vytvárania komického efektu je, že slová, okrem výrazových odtieňov, ktoré sú im vlastné alebo potenciálne im vlastné, dostanú ďalší výraz, komický, vyplývajúci z rozporu spôsobeného účelovou odchýlkou ​​od jazyka normy."

Realizácia komiksu vo vzťahu k akémukoľvek dielu je zmyslom textu. Komiksový text je založený na odklone od jazykových stereotypov, „hra pri tvorbe a interpretácii komiksového textu sa realizuje v nepredvídateľnosti a konvenčnosti akcií smerujúcich k deštrukcii stereotypov“.

Za najtypickejšie pre I. Ilfa a E. Petrova sa považujú tie, ktoré sú založené na využívaní štylistických prostriedkov. Ide o slovné hry, obrazné používanie slov, frazeologické jednotky, vnucovanie synoným a tvorenie komických vlastných mien, ako aj techniku ​​miešania štýlov.

Pri tvorbe slovných hier autori často využívajú takzvané otvorené spojovacie štruktúry. Táto metóda spočíva v tom, že významovo vzdialené slová a slovné spojenia, vyjadrujúce logicky nezlučiteľné pojmy, sa kombinujú ako homogénne, často odkazujú na jedno polysémantické slovo, ale jeho významy sú rôzne:

„Priniesla so sebou mrazivý dych januára a francúzsky módny časopis...“

Prvá časť frázy implikuje obrazový, poetický význam slova, zatiaľ čo druhá sa vzťahuje na priamy. Kontrast medzi významami slova vyvoláva komický efekt.

Hlavným spôsobom, ako vytvoriť slovnú hračku v textoch Ilfa a Petrova, je polysémia slova, ako napríklad v nasledujúcej vete, na základe kolízie doslovného a obrazného významu slova: „ Pravdupovediac, Bieli Rusi sú dosť šedí ľudia».

Slová „biela“ a „sivá“ patria vo svojom základnom význame do rovnakého sémantického radu ako označenie farby, ale líšia sa v prenesenom význame („biela“ - „kontrarevolučná, pôsobiaca proti sovietskemu režimu“ a „šedá“ - „nepozoruhodný, priemerný.“ Na základe blízkych základných významov spoluautori narážajú na veľmi vzdialené doplnkové, odvodené významy, čo má za následok komický efekt.

Veľmi dôležitú úlohu zohráva technika miešania štýlov (presúvanie slov a výrazov z jedného štýlu reči do druhého) – t.j. umiestňovanie prvkov odborného, ​​vedecko-technického, novinárskeho, úradníckeho a pod. prejavu do im cudzieho štylistického prostredia. - špecifický prostriedok na vytváranie rôznych odtieňov komického tónu, zdôrazňujúci individuálny komický obraz sveta A. Ilf a E. Petrov.

« Slnko pražilo a blond ročné obdobia nehybne stáli v tieni ich dáždnikov. V tomto čase sme jasne cítili prítomnosť vo vzduchucudzie telo . Toto je pravda! Pavlidis pribehol k nám a mával klobúkom.».

V tomto príklade sa o človeku hovorí ako o neživom predmete, čo vyvoláva u spoluautorov mierny výsmech z popisovanej osoby.

Ironický efekt (presnejšie výsmech) môže vzniknúť ako dôsledok „jednoduchého“ nahradenia štylisticky neutrálneho slova expresívnym hovorovým, hovorovým synonymom alebo odborným termínom, ktorý je zasa dôležitou súčasťou techniky miešania štýlov. Napríklad:

« Ostap nerozmaznal svojich súperov rôznymi otvormi. Na zvyšných dvadsiatich deviatich šachovniciach vykonal rovnakú operáciu: posunul pešiaka kráľa z e2 na e4...».

Pohŕdanie pociťované v konaní Ostapa Bendera otvára iróniu fragment komického obrazu v románe I. Ilf a E. Petrov.

Román využíva aj živé metafory. Vznikajú na základe známych priamych významov slov, porovnávaním a kontrastovaním pojmov zo vzdialených sémantických sfér. Komický efekt vyplýva z prekvapenia porovnateľných konceptov:

"Jar zomierala všetkým pred očami."

"Priniesla so sebou stádo dievčat v letných šatách"

“Obloha bola pokrytá malými oblačnými haluškami...”

O metóde prekvapenia

Ilf a Petrov sa vyznačujú prípadmi metonymického prenosu, nahradenia osoby menom odevu, časti tela alebo dokonca povolania:

“...„Súd a život“, pristúpil k nemu chlpatý muž. Sekretárka pokračovala v čítaní, zámerne sa nepozerala smerom k „Súd a život“ a robila si do úvodníku zbytočné poznámky. „Súd a život“ prišlo z druhej strany stola a povedalo citlivo...“

„V kontrolnej časti sedel jednooký muž a čítal román od Spielhagena... A jednooký muž ušiel. Ostap preskúmal priestory šachovej sekcie...“

Táto technika plní odhaľovaciu funkciu pri charakterizácii postáv a opise jednotlivých negatívnych javov.

Autori tiež zámerne rozširujú význam niektorých podstatných mien, porovnávajú predmety alebo javy podľa náhodného podobného znaku, čím sa stáva hlavným. Slúži na komické prehodnotenie známych názvov predmetov, javov a faktov života. Napríklad študenti, ktorí ako prví obsadia kupé vo vlaku, sa nazývajú „prvorodení“.

Okrem všeobecne uznávaného používania slov v prenesenom význame sa I. Ilf a E. Petrov stretávajú s prípadmi, keď na pomenovanie postavy použijú slová, ktoré sa predtým používali v reči postáv ako „výrazová charakteristika“. Komický efekt nastáva aj v prípadoch, keď je figuratívne alebo veľmi konvenčné vyjadrenie postavy, ktoré používa ako expresívna charakteristika, zahrnuté do rozprávania autora ako neutrálne meno osoby:

« -Vo vašom dome č. 7 bývajú zlodeji! - skríkol školník. - Všetky druhy bastardov! Zmija siedma! Má stredoškolské vzdelanie! Nebudem sa pozerať na stredoškolské vzdelanie! Prekliata gangréna!!!

V tom čase sedela zmija so stredoškolským vzdelaním na plechovke za odpadkovým košom a bola smutná.“

Komický efekt vytvára rozpor medzi objektívnou povahou rozprávania autora a slovami hrdinu, ktoré majú výrazný hodnotiaci, expresívny charakter alebo patria k inému štýlu reči. Rozpor medzi uhlom pohľadu na realitu autora a hrdinu, rozdielnosť v spôsobe ich reči vytvára jasný rozpor medzi kontextom a prenesenými slovami, čo prispieva k ich ironickému vnímaniu:

« Ptiburdukov druhý... hlásil, že pacient nemusí držať diétu. Môžete jesť všetko. Napríklad polievku, rezne, kompót... Neodporúča piť, ale na chuť k jedlu by bolo fajn zaviesť do tela pohár dobrého portského vína... Ale ani na zavedenie do tela pacienta nenapadlo. kompót, ryby, rezne alebo iné kyslé uhorky».

Osobitnú pozornosť si vyžadujú také jazykové prostriedky na vytváranie komického účinku, ako je tvorenie vlastných mien a rôzne používanie frazeologických jednotiek. Umelecké dielo na ich základe získava nielen jasné emocionálne zafarbenie s nezabudnuteľnými farebnými postavami, ale stáva sa populárnym aj vďaka „úlovkovým frázam“, ktoré sú zakorenené v každodennej reči.

frazeologická jednotka komický román reč