Medzi víťazmi Medzinárodná súťaž Ako umelci akvarelu v roku 2014 boli dvaja predstavitelia Ruska, na ktorých diela sa dnes pozrieme.
Elena Bazánová je svetoznáma výtvarníčka, ktorá sa venuje technike akvarelu.
Narodil sa v roku 1968 v meste Slantsy v Leningradskej oblasti.
Absolvoval petrohradské akademické umelecké lýceum pomenované po. B.V. Ioganson a Štátna akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra pomenovaná po I.E. Repinovi (dielňa knižnej grafiky).
Od roku 1989 aktívne spolupracuje s vydavateľstvami v Petrohrade a od roku 1996 ilustruje publikácie pre deti.
Od roku 1995 - člen Zväzu umelcov Ruska.
Od roku 2006 - člen Petrohradskej akvarelovej spoločnosti.
Diela sú v galériách a súkromných zbierkach v Rusku, Nemecku, USA, Francúzsku, Anglicku, Švédsku, Islande, Fínsku, Holandsku a Kazachstane.
Do súťaže boli zaslané práce.
Zima. Jablká.
Teraz je Elena členkou Petrohradskej akvarelovej spoločnosti, pravidelne sa zúčastňuje sezónnych výstav Zväzu umelcov a aktívne vystavuje v Rusku aj v zahraničí (v Spojenom kráľovstve, Nemecku, USA, Írsku). Má za sebou sedem osobných výstav a účasť na viac ako päťdesiatich kolektívnych výstavách v Rusku.
Od roku 2006 - člen Petrohradskej akvarelovej spoločnosti.
Tri jablká.
Elena Bazánová o svojej práci hovorí takto.
— Prečo ste si vybrali akvarel?
Zdá sa mi, že cítim tento materiál, čo mi umožňuje odhaliť jeho vlastnosti vo veľmi zložitých maliarskych úlohách. Práve toto napätie v práci považujem za príťažlivé; ovládanie prvkov vody a farby je na akvarelovej maľbe to najvzrušujúcejšie a najzaujímavejšie.
Kytica z jahôd.
Zátišie s kukuricou
S akými ďalšími technikami pracujete?
Vďaka vzdelaniu, ktoré som získal, mám najviac rôzne techniky. Samozrejme, že ich nepoužívam stále, je nemožné prijať tú nesmiernosť, bohužiaľ. Rada kreslím mäkkými materiálmi, pri ilustrovaní kníh často používam atrament, pero a farebné ceruzky. 
Denivky.
Tri jablká.
Slnečnice
Climatis
— Aký je váš obľúbený žáner: zátišie? A čo krajinky a portréty?
Áno, V poslednej dobe Veľa pracujem v žánri zátišie. Maľujem aj portréty zvierat. Naozaj to chcem urobiť nová séria krajiny a práca s portrétmi ľudí. Moje plány sú teda rozšírenie hraníc žánru.
Skica s jahodami.
Zátišie
Ilustroval si" Alenka v ríši divov S". Tieto diela sa vôbec nepodobajú vašim zátišiam.
Nepovažujem sa za jedného z umelcov, ktorí neustále vnucujú svoj štýl zobrazovanej téme či ilustrovanej knihe. Pohybujem sa po ceste tvorby obrazu na základe podstaty toho, čo je námetom obrazu alebo ilustrácie. Vznikajú tak rôzne plastové riešenia. Ilustrácia by nemala vytvárať prekážku vnímaniu textu, najmä v detskej knihe.
Moje pracovné skúsenosti v knižná ilustrácia dosť veľký. Od r študentské projekty, snažil som sa o maximálnu jednotu ilustrácií s textom a myšlienkou autora.
Zátišie s červenými ríbezľami.
Hrach. 
Zátišie s broskyňami
čerešňa 
Dusya
:
Dmitrij Rodzin narodený v roku 1969 v Krasnodare.
V roku 1988 absolvoval Krasnodarskú umeleckú školu.
1991-1997 - študoval na Ruská akadémia maliarstvo, sochárstvo a architektúra v dielni historickej maľby (absolventská práca- "Vyhnanie obchodníkov z chrámu").
Medzi dielami sú historické a žánrové skladby, portréty, krajinky, zátišia, interiérový dizajn, knižná grafika.
Účastník výstav od roku 1993
Osobná výstava „Po tradícii“ sa konala v roku 2002 v pobočke Štátneho ústredného divadelného divadla pomenovaného po ňom. A.A. Bakhrushina (Moskva).
V súčasnosti žije a pracuje v Moskve.
Práca bola prezentovaná na súťaži.
Leto. Ksenia a Sonechka.
Živé ľalie, suché ruže a netsuke
Sonya.
Oddych.
Detské obrázky sú jednou z obľúbených tém Dmitrija v jeho tvorbe. Jeho obrazy zobrazujú myšlienky a emócie mužíček, jeho dospievanie, začiatok poznávania sveta. Vo viacerých akvareloch umelec rozvíja tému odrazov. Vytvárajú dvojitú ilúziu: ilúziu trojrozmernosti v dvojrozmernom zrkadle a ilúziu trojrozmernosti na dvojrozmernom hárku papiera.
jeseň
zvedavosť.
Windows
Kríž.
narodeniny
Petúnia.
Len náčrt.
Od tieňa k svetlu.
Izmailovský park. februára
Arbat.
Černigovský pruh.
Dmitrij Rodzin v žánri veľa pracuje monumentálna maľba. Jeho obrazy sú najmä v prezidentskej rezidencii Ruská federácia, Prijímací dom prezidenta Ruskej federácie, sídlo predsedu vlády Ruskej federácie a kláštor Najsvätejšej Trojice Serafíma-Diveevského.
Zdroje.
http://cleargallery.ru/gallery/open/aid-223
Pred časom sme sa teda bavili o vnímaní obrazov izolovane od mena umelca a o všetkom, čo sa za týmto názvom skrýva. O začiatku si môžete prečítať tu
Dnes vám poviem, kto je kto.
Všeobecné závery z vašich komentárov a prieskumu mojich priateľov sú také, že úroveň kvality filmu je okamžite viditeľná. Aj nejaké šialenstvo alebo zvláštnosť, ale ľudia sú veľmi často zmätení, či je to znamenie súčasné umenie, alebo len niečo nezrozumiteľné... Rozlišujte medzi ruským, čínskym, európsky umelec sa tiež ukázalo ako ťažké. Len málokto hádal správne a aj to najmä preto, že poznal autorov obrazov.
Akvarel č.1
anglický umelec - William Turner (1775-1851)
Je úžasný.
Každý jeho obraz má hodnotu desiatok miliónov libier. Určite si pozrite jeho akvarely, nie však na internete, ale radšej aspoň v papierových reprodukciách
Akvarel č.2
Petrohradský akvarelista - Sergey Temerev.
Jeho denník sergestus
Našiel som to náhodou, keď som hľadal na LiveJournal tých, ktorí maľujú vodovými farbami. Veľmi sa mi páčia jeho obrazy – a morské scenérie, a veľmi nezvyčajné zátišia. Snívam o tom, že sa jedného dňa zúčastním majstrovského kurzu :)) 
Akvarel č.3
Konštantín Kuzema. Súčasný petrohradský umelec. 100 najlepších maliarov akvarelov na svete a to všetko :) Teraz o ňom veľa hovoria, najmä tí, ktorí sa učia kresliť.
Stránka, kde si môžete prezrieť ďalšie diela alebo si prečítať užitočné články o technológii http://kuzema.my1.ru
Ale osobne mi sú jeho obrazy hlboko ľahostajné. Ničoho sa nedotýka. 
Akvarel č.4
Autor: Jozef Branko Zbukvic. Narodil sa v roku 1952 v Chorvátsku. Neskôr sa presťahoval do Austrálie.
Jeden z najuznávanejších akvarelistov na svete. Jeho obrazy a technika sú jednoducho úžasné. Môžete napísať jeho meno do Google alebo Yandex a užívať si :) 
Akvarel č.5
Toto je môj trojminútový náčrt pre tento posledný akvarel: 
Kde je náčrt a kde akvarel?:) Chcela som si len niečo skontrolovať a kompozíciu som vymyslela, keď som kreslila s dcérkou. Aj keď najpopulárnejšia odpoveď bola, že tento konkrétny umelec je z Číny :) Tu sú moje východné korene:))))) Táto práca je úplne zle, pretože všetky akvarelová farba Zmiešala som s bielou, aby som skontrolovala, ako to bude pôsobiť na šmuhy.
Akvarel č.6
Konstantin Sterkhov.
Je zaujímavý, pretože vedie mimoriadne informatívny blog o akvarelových umelcoch, robí s nimi rozhovory bez ohľadu na jazykové a geografické bariéry. Žije v Petrohrade, ale niekedy vedie majstrovské kurzy v Moskve.
Blog http://sterkhovart.blogspot.ru/
Facebook stránka
Akvarel sa často nazýva najviac nezbedná, náladová farba. Ťažko sa s ním pracuje, ťažko sa skladuje, je nepredvídateľné a vyžaduje od umelca maximálnu koncentráciu. Ale tí, ktorým sa ho podarilo dobyť a skrotiť, poznajú tajomstvo vytvárania skutočne úžasných diel, pri pohľade na ktoré si položíte jedinú otázku: „Komu predali svoju dušu, aby takto maľovali?
Emocionálny realizmus Steva Hanksa
Tváre ľudí na väčšine umelcových obrazov sú tmavé alebo otočené na stranu. Deje sa tak s cieľom vyjadriť emócie a umožniť telu „hovoriť“. „Vždy som sa snažil ukazovať svetu len pozitívne momenty v živote. Dúfam, že moja tvorba prináša do života diváka radosť, pokoj a pohodu,“ hovorí Hanks.
Daždivý akvarel od Lin Ching Che
Talentovaná umelkyňa Lin Ching-Che má 27 rokov. Je inšpirovaný jesenným dažďom. Zamračené ulice mesta nevyvolávajú v chlapovi pocit melanchólie a skľúčenosti, ale skôr to, že chce vziať do ruky kefu. Lin Ching Che maľuje vodovými farbami. Farebnou vodou ospevuje daždivú krásu megacities.
Vriaca fantázia Arush Votsmush
Liek pre tých, ktorí sú unavení z odpadkov a rozruchu. Vo svete, kde na nás každý deň padajú tony informačného odpadu, sa niekedy naozaj chcete vzdať všetkého, zhlboka sa nadýchnuť a upriamiť svoj pohľad na niečo pokojné, nespôsobujúce žiadne podráždenie ani nepohodlie. Tomu veríme najlepšia dovolenka pre myseľ a víziu je to ponorenie sa do sveta umenia. V tejto recenzii sme zhromaždili diela akvarelových umelcov, ktoré vás naplnia tichom a stanú sa dúškom. čerstvý vzduch v horúcom mestskom dni.
Cestujte do Paríža s Thierrym Duvalom
Umelec narodený v Paríži Thierry Duval veľa cestoval. Preto prítomnosť celej série obrazov „založených na geografii“. Napriek tomu Paríž bol a zostáva autorkiným obľúbeným miestom. Leví podiel diel je venovaný práve mestu zamilovaných. Duval maľuje výhradne vodovými farbami. Zároveň má vlastnú techniku viacvrstvového nanášania farieb, ktorá mu umožňuje vytvárať obrazy s takmer hyperrealistickým detailom. Horúce popoludnie Kanta Harusaki
Kanta Harusaki je japonský akvarelista, narodený v Kumamoto, ktorý začal s akvarelom vo veku 32 rokov. Harusaki rád píše mokrým štetcom, ale kresbu zachováva rovno. Vie, ako šikovne a spoľahlivo sprostredkovať najpriehľadnejšiu farbu svetla, ako aj svetlo a priestor. Diváci obdivujú umelcovu schopnosť sprostredkovať jasné kontúry svetiel a listov, pričom to kombinuje s „mokrou“ technikou. Živá voda od Davida Drummonda
David Drummond - americký umelec, sa pred 20 rokmi zamiloval do krajiny nádrže Powell. Teraz ho už nikdy neunaví skúmať každý kút tohto úžasného miesta a zachytávať ho vodovými farbami. Drummond sa zaujíma o rôzne stavy vody, „náladu“ prírody a jej zmeny. Ako držiteľ diplomu z fyziky pristupuje Drummond ku kreativite so všetkou vedeckou zodpovednosťou, a preto jeho akvarely pôsobia tak živo a realisticky. Vidiecke ráno od Christiana Granju
Francúz Christian Graniou na svojich obrazoch často zobrazuje provinčné krajiny. Hoci detailný výkres nie je priťahovaný a svetlo je rozmiestnené po celom priestore, umelcove diela vyvolávajú pocit priestrannosti a vzdušnosti. Večerná pohoda od Jozefa Zbukvica
Dnes je Austrálčan Joseph Zbukvic chorvátskeho pôvodu považovaný za jeden z pilierov kresba akvarelom na celom svete. Umelec sa do akvarelu zamiloval doslova od prvého ťahu, zasiahla ho neskrotná povaha a osobitosť tejto techniky. Myslí si, že žije vlastný život. Nedá sa to študovať, neexistuje spôsob, ako ovládať správanie akvarelu. Jazdite ako divý kôň. A každý deň znova. Akvarel je považovaný za jeden z najrozmarnejších a najtemperamentnejších farieb, napriek svojej jednoduchosti a transparentnosti. Deti začínajú ovládať kresbu vodovými farbami, ale koľko ľudí vie, aká veľká je v skutočnosti sila tejto neškodnej farby?
Stručná história: začiatok vývoja
Najlepší akvareloví maliari sveta mohli vytvárať svoje majstrovské diela vďaka Číne, kde sa po vynájdení papiera, ku ktorému došlo v 2. storočí n. e., technika akvarelu dostala príležitosť na rozvoj.
V Európe sa prvé začiatky objavili v krajinách Talianska a Španielska, keď sa tam objavili papierové výrobky (XII-XIII storočia).
Akvarel sa začal používať neskôr ako iné druhy maľby. Jeden z najviac slávne prvenstvá Za vzorové diela sa považoval obraz „Zajac“ od najlepšieho akvarelového maliara sveta renesancie – Albrechta Durera z roku 1502.
Potom umelci Giovanni Castiglione a Anthony van Dyck začali študovať techniku akvarelu, ale príklady diel v podobnej technike naďalej zostali na jednej úrovni - skutočnosť, ktorú Montaber potvrdil vo svojom pojednaní o maľbe. Keď spomenul akvarel, nezachádzal do detailov, pretože tomu veril túto techniku nezaslúži vážnu odbornú pozornosť.
Technika akvarelu sa však stala nevyhnutnou vo vedeckom a vojenskom výskume, keď archeológovia a geológovia potrebovali zachytiť predmety, ktoré študovali (zvieratá, rastliny, prírodu všeobecne), ako aj vytvárať topografické a architektonické schémy.
Vstaňme
IN XVIII storočia, bližšie k stredu, akvarelová technika sa stala zábavou medzi amatérskymi maliarmi. Táto udalosť bola ovplyvnená publikovanými poznámkami Gilpina Williama Sowryho, v ktorých opísal provincie Anglicka.
Do tejto doby sa tiež rozšírila móda portrétnych miniatúr, ktoré sa amatérski umelci začali odvážiť študovať pomocou akvarelových techník.
Najlepší akvarelisti sveta 18. a 19. storočia
Skutočný rozkvet akvarelu, ktorý z neho urobil hlavný a významný príklad maľby v Anglicku, nastal v momente, keď dvaja umelci, Thomas Guertin a Joseph Turner, uplatnili tento prípad tvoje talentované ruky.
V roku 1804 vďaka Turnerovi vznikla organizácia s názvom Spoločnosť akvarelových maliarov.
Rané práce Guertinove krajinárske ilustrácie boli vo vzťahu k anglickej škole tradičné, no postupne dokázal rozvinúť oveľa širší a ambicióznejší romantický smer krajiny. Thomas začal používať akvarely pre väčšie formáty.
Druhý najlepší akvarelista na svete, Joseph Turner, sa stal najmladším umelcom, ktorý získal status Bol schopný vytvoriť svoj vlastný a preto nový druh krajiny, pomocou ktorej mal možnosť odhaliť svoje spomienky a pocity. Turner tak dokázal obohatiť armádu akvarelové techniky.
K jeho veľké meno Joseph vďačí aj spisovateľovi Johnovi Ruskinovi, ktorý pomocou svojich spisov dokázal Turnera vyhlásiť za naj významný umelec jeho éry.
Za zásluhy
Činnosť dvoch vyššie popísaných géniov ovplyvnila víziu umenia takých postáv, ako napr
- krajinári David Cox a Richard Banington;
- najlepší svetový akvarelista a architekt Samuel Prout;
- profesionáli v oblasti zátišia Samuel Parter, William Hunt, Miles Foster, John Lewis a dievča Lucy Madox, ako aj mnohí ďalší.
Akvarel v Spojených štátoch
Rozkvet akvarelu v Amerike siaha až do r polovice 19 storočia, kedy boli zástancami tohto typu maľby najlepší svetoví akvarelisti, ako Thomas Roman, Winslow Homer, Thomas Eakins a William Richards.
- Úlohou Thomasa Romana bolo pomôcť vytvoriť Yellowstone národný park. Na Cookov návrh Thomas súhlasil s účasťou na geológii výskumná práca, cestujúc do oblasti Yellowstone. Jeho kresby sa prebudili veľký záujem verejnosti, čo viedlo k zápisu kraja do zoznamu národných parkov.
- Winslow Homer bol jedným zo zakladateľov Americká maľba realizmus. Podarilo sa mi vytvoriť vlastný umelecká škola. Podľa väčšiny odborníkov patril k najlepším krajinárom akvarelom na svete, ktorý ovplyvnil ďalší (20. storočie) vývoj americkej maľby.
- Thomas Eakins sa tiež podieľal na vzniku realizmu v maľbe spolu s vyššie uvedeným majstrom Homerom. Umelca zaujal pracovný mechanizmus Ľudské telo, pretože téma nahých a polonahých postáv v Eakinsovej tvorbe zaujala popredné miesto. Jeho diela často zobrazovali športovcov a ešte presnejšie veslárov a zápasníkov.
- Zručnosť Williama Richardsa bola vyjadrená v pomerne presnej podobnosti diel s fotografiami. Preslávil sa ako akvarelový maliar horskej krajiny a následne ako majster vodných malieb.
Najlepší svetoví akvarelisti vo Francúzsku
Šírenie akvarelového umenia vo Francúzsku sa spája s takými menami ako Eugene Delacroix, Paul Delaroche, Henri Arpinier a profesionálna umelecká satira Honore Daumier.
1. Eugene Delacroix je hlavou hnutia romantizmu v európskom maliarstve. Bol zvolený do parížskej mestskej rady a bol mu udelený čestný rád. Prvým dielom, vďaka ktorému bolo jeho meno známe, bol obraz „Masaker na Chiose“, zobrazujúci hrôzy gréckej vojny za nezávislosť. Naturalizmus dosiahol také majstrovstvo, že kritici obvinili jeho techniku, že je dokonca príliš prirodzená.
2. Paul Delaroche je maliar, ktorý je predstaviteľom a členom akademického hnutia. Vo veku 36 rokov bol zvolený za profesora na Škole výtvarných umení v Paríži. Rozsiahlym dielom celého jeho života je dielo „Polkruh“, ktoré zahŕňalo 75 brilantní umelci minulý čas.
3. Henri Arpinier je považovaný za jedného z najlepších akvarelových maliarov krajiniek vo Francúzsku tej doby. Okrem zobrazovania prírody pracoval v portrétnom štýle. V jeho tvorbe môžete často vidieť kresby detí.
4. Honore Daumier bol nielen výtvarníkom, ale aj grafikom, sochárom a špecialistom na karikatúru. Raz bol aktivista za prácu v „Gargantua“ poslaný na výkon trestu odňatia slobody. Preslávil sa karikatúrami na politické, sociálne a osobné témy, zobrazujúcimi úspešných ľudí Francúzsko svojej doby.
Majstri akvarelu v Rusku
Za zakladateľa a objaviteľa ruského akvarelu je považovaný Pyotr Fedorovič Sokolov, jeden z najlepších akvarelových umelcov na svete. Bol praotcom domáceho akvarelový portrét, a bol tiež jedným z akademikov Cisárska akadémia umenia v Petrohrade.
Talentom sa preslávili aj pokrvní bratia Bryullovcov. Karl bol akvarelista reprezentujúci smery klasicizmu a romantizmu a jeho starší brat Alexander bol nielen umelcom, ale aj architektom, ktorý vlastnil množstvo petrohradských projektov.
V roku 1887 vznikla organizácia World of Art, ktorú tvorili Ivan Bilibin a umelkyňa Anna Ostroumova-Lebedeva.
V tom istom roku začalo fungovať združenie „Spoločnosť ruských akvarelových maliarov“, ktorého prvým predsedom bol už spomínaný Alexander Benois.
V 20. storočí sa rozšíril okruh domácich umelcov. Niektorí z najlepších akvarelových maliarov na svete z Ruska sú:
- Gerasimov Sergej;
- Zacharov Sergej;
- Tyrsa Nikolay;
- Vedernikov Alexander;
- Vereisky Georgy;
- Teterin Victor;
- Zubreeva Maria a mnoho ďalších talentovaných postáv.
Prítomný čas
V súčasnosti technika akvarelu nestratila na význame a jej schopnosti odhaľuje stále viac a viac nových tvárí. Existuje veľa umelcov, ktorí pracujú na vrtošivých a zložitých farbách, nižšie je zoznam len niektorých z najlepších akvarelistov našej doby.
1. Thomas Schaller je umelec a architekt z Ameriky. Pokiaľ ide o akvarel, priznal, že si ho zamiloval pre jeho schopnosť vyjadriť jedinečný hlas umelca. K tematickým preferenciám najlepšieho svetového akvarelistu patrí architektúra (mestská krajina) a samozrejme obrazy prírody.
2. Thierry Duval je taliansky akvarelista, ktorý má vlastnú techniku nanášania farieb, ktorá mu umožňuje neuveriteľne realisticky zobraziť detaily a obraz ako celok.
3. Stanislav Zoladz - Poľský umelec, špecializujúca sa na hyperrealizmus. Dielo je zaujímavé tým, že autor vylučuje prítomnosť človeka a jeho existenciu pripomínajú len detaily (člny, domy na obzore či opustené budovy).
4. Arush Votsmush je domáci akvarelista zo Sevastopolu. Svoju prácu nazýva „čistou drogou kreativity“.
5. Anna Armona je umelkyňa z Ukrajiny. Jej tvorba je veľmi odvážna, keďže je milovníčkou farieb a používa ich veľmi expresívne.
6. Pavel Dmoch je ďalší akvarelista z Poľska. Zobrazuje skutočnú panorámu mesta, integruje tiene a svetlo s interiérmi, exteriérmi a architektúrou.
7. Joseph Zbukvic je slávny austrálsky umelec. Svoj obľúbený náter prirovnáva k divokému koňovi, ktorého sa nikdy nepodarí úplne obmedziť. Jeho srdcu sú bližšie témy mora, ale aj protikladu – mestskej krajiny.
Nižšie je fotografia najlepšieho svetového akvarelistu s jeho prácou.
Predstavte si: dokázal vytvoriť jedno zo svojich neuveriteľných diel pomocou jedinej farby – instantnej kávy.
8. Mary White - americký umelec, ktorý je jedným z najlepších portrétnych akvarelistov na svete. Jej obrazy zobrazujú najviac rôzne osobnosti: starší ľudia, deti, Afroameričania, ženy, robotníci a iní.
