Valentin Serov. Dievča s broskyňami.
1887. Olej na plátne. Rozmer 91×85 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva, Rusko. Wikimedia Commons

Kliknuteľné – 1300px × 1473px

Niekedy je lepšie nepoznať životnú históriu prototypov postáv slávnych diel. Dievča s broskyňami v skutočnosti žilo iba 32 rokov (zomrelo na zápal pľúc), jej manžel sa znova neoženil a zostali tri deti. Budúcnosť v očiach hrdinky obrazu Valentina Serova nie je čitateľná. Neukazuje ani to, že je dcérou bohatého priemyselníka.

1 dievča.Šibalská postava Very Mamontovej sa číta v jej šibalskom pohľade aj v záhybe pier – a hľa, bude sa smiať. Rozstrapatené vlasy, rumenec po celej tvári, planúci ušný lalôčik naznačujú, že práve behala po dvore. A o minútu vyskočí a beží ďalej. Napriek tomu to bola jej prvá skúsenosť s dlhším pózovaním. Umelecká kritička Eleanor Paston hovorí: „Verí sa, že Vrubel dala svoje vonkajšie črty „Snehulienka“, „Egypťan“, Tamara v ilustráciách pre „Démon“. Vera Savvishna bola nakoniec prezývaná „bohyňa Abramtsevo“. Jej portréty maľoval aj Vasnetsov („Dievča s javorovou ratolesťou“, „Boyaryshnya“).

2 blúzky. O viere bežné nosenie, aj keď zdobené jasnou mašľou. Voľná ​​blúzka pôsobí na 11-ročné dievča trochu vrecúška a príliš detinská. To, že sa neprezlieka špeciálne kvôli pózovaniu, zdôrazňuje spontánnosť situácie a jednoduchosť vzťahu. Ružová blúzka sa stáva najjasnejším a najslávnostnejším prízvukom obrazu a zdá sa, že svetlo prichádza nielen z okna, ale aj z hrdinky.

3 izba. Dejiskom je jedáleň Mamontovcov v panstve Abramtsevo, jedna z enfiládových miestností.

4 tabuľka. Pri veľkom rozkladacom stole bolo vždy veľa ľudí – rodinní príslušníci a priatelia. Eleanor Paston hovorí, že Serov tu často pracoval.

5 broskýň pestované v skleníku Mammoth. Rodina pre ňu kúpila stromy na panstvách Artemovo a Zhilkino v roku 1871. Broskyne pestoval Arťomovský záhradník, ktorého Mamontovci pozvali k sebe po tom, čo im predal stromčeky.

6 Javorové listy. Serov dokončil prácu na portréte v septembri. Žltnúce lístie za oknom a na stole je dôkazom dlhej trpezlivosti dievčaťa. Navyše jesenné javorové listy vedľa letných broskýň pripomínajú, že život je pominuteľný a mali by ste sa radovať, kým ste mladí a svieti slnko.

7 granátnikov. Hračka drevený vojak v ľavom rohu - výrobok remeselníkov Sergiev Posad. Podľa Eleny Mitrofanovej, zástupkyne riaditeľa pre vedu v Abramtsevo Museum-Reserve, Mamontovovci kúpili hračku v Trinity-Sergius Lavra v roku 1884. Figúrka bola nenatretá, Serov ju namaľoval. V múzeu Abramtsevo je dokonca aj náčrt maľby umelca. Granátnik je stále na nočnom stolíku v tom istom rohu.

8 červená obývačka.Ďalšou miestnosťou, ktorej časť je viditeľná vľavo, je takzvaná Červená kreslo, kde sa zišli spisovatelia a umelci, priatelia Mamontovcov. Tam čítali diela Puškina, Gogola, Turgeneva podľa rolí, hrali hudbu, diskutovali.

9 stoličiek. Masívne mahagónové stoličky sa dostali k Mamontovcom od Aksakovcov spolu s tradíciou umeleckých stretnutí. Dva, ktoré stoja pri okne – s lýrovitými operadlami – boli veľmi módne začiatkom XIX storočia a na jeho konci sa už zmenili na starožitnosti. V Červenom kresle je viditeľná stolička Jacob. Podobný nábytok prísnych priamych obrysov s pozlátenými mosadznými vložkami sa objavil v Rusku za Kataríny II. V Abramceve sa zachovali lýrové stoličky aj jacob, ktorý dodnes stojí v Červenom salóne.

10 okien jedálne, rovnako ako terasa susediaca s Červenou obývačkou, ponúka výhľad na Abramtsevsky Park, na uličke pomenovanej Gogolevskaja na počesť spisovateľa, ktorý sem rád chodil. Je vidieť, že rámy okien nie sú ani zďaleka nové, na niektorých miestach je na nich olúpaná farba. To pridáva na obraze prirodzenosti a pocitu komfortu, ktorý možno zažiť len v „natívnych múroch“.

11 tanier. Savva Mamontov mal rád úžitkového umenia. V roku 1889 dokonca na panstve otvoril hrnčiarsku dielňu, v ktorej sa vyrábala keramika majolikovou technikou. Zaoberal sa tým najmä Vrubel. Osud taniera zobrazeného Serovom dva roky pred otvorením dielne nie je známy, ale je tak harmonicky vpísaný do interiéru, že neskôr sa na tej istej stene objavil ďalší majolikový tanier, už z dielne Mamontovcov. Na tomto mieste stále visí v jedálni.

V augustový deň roku 1887 11-ročná Vera Mamontová, vyrušená z pouličných hier, vbehla do domu, sadla si za stôl a chytila ​​broskyňu. Jej veselý vzhľad zapôsobil na Valentina Serova natoľko, že vyzval dievča, aby pózovalo. Umelec poznal model od detstva. Často navštevoval a dokonca dlho žil na panstve Abramtsevo Mamontovovcov, ktoré kúpili od dcéry spisovateľa Sergeja Aksakova v roku 1870. Aj za Aksakovcov bolo panstvo centrom rus kultúrny život. V tradícii mamuta pokračovala. Zostali tu Turgenev, Repin, Vrubel, Antokolskij... Abramcevo bolo „domom kreativity“ aj miestom, kde sa stretávali priatelia v atmosfére domácej pohody.

Prvýkrát Serova priviedla do Abramceva jeho matka skladateľka v roku 1875. Vyrastal so staršími deťmi Mamontovcov a neustále znášal ich žarty. Mladšia Vera si tiež robila srandu z mladého Serova. Všetko sa zmenilo v roku 1887, keď sa 22-ročný umelec vrátil z Talianska inšpirovaný slnečnou krajinou a renesančnými majstrovskými dielami. Potom mal Serov podľa svojich spomienok v hlave drogu a túžbu „písať len uspokojujúce“. Umelec bol donedávna nevedomým účastníkom Veriných hier a teraz mu ona, ktorú doteraz nikto nedokázal prinútiť sedieť na mieste, takmer dva mesiace každý deň hodiny pózovala. Zo strany dievčaťa to bola pocta príbuznému blízkemu vzťahu. A obraz bol „akousi Serovovou vďačnosťou za teplo a pohodlie domu Mamontovcov, ktorý sa stal pre umelca druhou rodinou,“ hovorí Eleonora Paston, doktorka dejín umenia, vedúca výskumníčka v Treťjakovskej galérii.

„Existujú výtvory ľudského ducha, zámery ich tvorcov, ktoré mnohonásobne prerastajú... Tieto... musia zahŕňať ten úžasný Serovov portrét. Z etudy „dievča v ružovom“... prerástlo do jedného z najpozoruhodnejších diel ruskej maľby,“ napísal o obraze výtvarník Igor Grabar.

Valentin Serov predstavil obraz Verinej matke Elizavete Mamontovej a portrét bol dlho v Abramceve, v tej istej miestnosti, kde bol namaľovaný. Teraz tam visí kópia a originál je vystavený v Treťjakovskej galérii.

Model

Na obrázku je Vera Savvishna Mamontova (20. októbra 1875 – 27. decembra 1907) dcérou Savvu Ivanoviča Mamontova a jeho manželky Elizavety Grigoryevny.

V roku 1896 (keď mala Vera 21 rokov) Viktor Michajlovič Vasnetsov namaľoval ďalší jej portrét - „Dievča s javorovou ratolesťou“. Okrem toho Serov namaľoval niekoľko ďalších portrétov Praskovya Mamontova, sesternice Very Mamontovej.

Vasnetsov V. M. Dievča s javorovou ratolesťou (Portrét Vera Savvishna Mamontova)
1896 Wikimedia Commons

V novembri 1903 sa v Moskve vydala za A. D. Samarina. Po medové týždne výlet V Taliansku sa mladí usadili vo svojom dome v meste Bogorodsk. V manželstve sa narodili tri deti:

* syn Jurij (1904-1965) - filológ, bol podozrivý zo spolupráce s OGPU počas represií. Táto skutočnosť je do značnej miery potvrdená v autobiografickej knihe Alexeja Artsybusheva „Mercy of the Door“;

* dcéra Elizabeth, vydatá Chernysheva (1905-1985) - autorka memoárov;

* syn Sergej (1907-1913).

Päť rokov po svadbe, koncom decembra 1907, vo veku 32 rokov ochorela na zápal pľúc a o tri dni neskôr zomrela. Pochovali ju v Abramceve pri kostole Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami.

Umelec
Valentin Alexandrovič Serov

Autoportrét. 1901
Wikimedia Commons

1865 – narodil sa v Petrohrade.
1874 - Začal chodiť na hodiny maľovania u Repina v Paríži.
1880 - Vstúpil na Akadémiu umení.
1887 - Odcestoval do Viedne a Talianska. Napísal "Dievča s broskyňami".
1894 – stal sa členom Spolku vandrovníkov.
1900 - Vstúpil do združenia "Svet umenia".
1903 – zvolený za riadneho člena Akadémie umení.
1905 - Na protest proti vykonaniu demonštrácie 9. januára vystúpil z Akadémie, pričom obvinil prezidenta Akadémie (a zároveň veliteľa vojsk petrohradského vojenského okruhu) z jej organizovania.
1908 – zvolený za riadneho člena Viedenskej secesie.
1911 - Zomrel v Moskve na infarkt.

Obraz maľovaný: 1887
Plátno, olej.
Veľkosť: 91 × 85 cm

Popis umeleckého diela "Dievča s broskyňami" od V. Serova

Umelec: Valentin Aleksandrovich Serov
Názov obrazu: "Dievča s broskyňami"
Obraz maľovaný: 1887
Plátno, olej.
Veľkosť: 91 × 85 cm

V. Serov vyrastal v tvorivé prostredie, kde prekvital talent jeho skladateľa-otca A. Serova. Mimochodom, sám rodič rád stál pri stojane a chlapec mal možnosť absolvovať hodiny maľby od samotného I. Repina. Atmosféru tvorby a neustálu prítomnosť „hviezd“ vtedajšieho umenia v dome poznal budúci umelec, takže o sláve ani nesníval, pretože bol na ňu zvyknutý.

Otec mal príležitosť a prostriedky poslať svojho syna, aby ovládal zložitosť maľby v Paríži a neskôr - v Abramtsevo. Tam, v panstve filantropa a priemyselníka Savvu Mamontova, rástli chutné broskyne, hrala Verina dcéra a navštívili takí umelci ako Polenov, Repin, Vasnetsov a Ostroukhov.

Obraz „Dievča s broskyňami“ sa objavil pod štetcom Serova celkom náhodou, ako všetko jedinečné. Verochka Mamontova bola obľúbená nielen svojich príbuzných, ale aj mnohých predstaviteľov Čiech, ktoré vzal pod krídla svojho otca. Bol to živé, neposedné a spoločenské dieťa, ktorého bezprostrednosti bolo ťažké odolať. Ale aj vtedy sa so Serovom zaobchádzalo nejednoznačne. Niektorí hovorili, že jeho práca vôbec nie je umením, ale PR Mamontova, ktorý poznal svojho otca, niektorí tvrdili, že jeho plátna sú príliš tradičné a realistické, no neskôr kritici a kritici umenia začali hovoriť o inovatívnom prístupe, ktorý odmietal rutinné zákony vtedajšej maľby.

Bez ohľadu na to, čo si kto myslí, Serov namaľoval portrét Very Mamontovej vo veku 22 rokov. Bol len o 10 rokov starší ako hrdinka jeho obrazu a všetci ľudia, ktorí navštívili Savvu, boli jednoducho prekvapení, ako sa mu podarilo udržať dievča na mieste. Dielo bolo pomenované jednoducho a výstižne - "V.M." a stal sa objavom na výstave v roku 1887, ktorý ohromil úplne každého. Dnešná verejnosť stále nemôže prísť na to, koho umelec zobrazil - podmanivú ženu alebo skoré zrelé dievča, pretože tento portrét bol už vtedy považovaný za impresionistický - je v ňom príliš veľa svetla a nevedomej polodetskej sviežosti. Je to posledný faktor, ktorý už viac ako sto rokov nepustil divákov z rúk, je naplnený čistý vzduch záhrada, Verin nepokoj láka obdivovateľov z celého sveta.

Najťažšou vecou v Serovovej práci bolo udržať Veru na jednom mieste. Spomenul si, že na obrázku pracoval veľmi dlho, snažil sa napísať detaily, ale divákovi sa zdá, že bol napísaný za pár sekúnd. Ružová blúzka tmavej dievčiny s čiernou mašľou, biely obrus a broskyne náhodne pohodené na stole vytvárajú dojem okamihu toho, čo sa deje. Pravdepodobne vám hneď napadla Repinova vážka a nie je to náhoda - umelec si od majstra zobral len to najlepšie. Zariadenie starého kaštieľa – hodiny, stoličky, okná – sa zdajú byť nielen súčasťou interiéru, ale aj letný deň mimo okna. Jemná farba ružovej blúzky Verochka sa vyznačuje ľahkosťou a voľnosťou - zdá sa, že je vyrobená z najmenších pavučín. Obrus ​​na stole je biely len na prvý pohľad, pretože keď sa dobre pozriete, uvidíte prelivy modrej, zlatej, dokonca tmavé odtiene. Svetlo slnka za oknom nielen oživuje, ale aj napĺňa miestnosť radosťou, padá z okien a vypĺňa celý objem miestnosti. Jeho odlesky kĺžu po tvári dievčaťa, a preto sú na blúzke a obruse prelivy perlete.

Celé plátno je zdrojom života a príkladom výchovy šľachtických detí tých čias. Obrus ​​bol zabalený a úhľadne položený na vrchu, aby okraje neviseli zo stoličky. Zvyčajne to robili, ak bolo v rodine dieťa - bolo pre neho ťažké chytiť obrus rukami a pritiahnuť ho k sebe. Takúto klopu obsadili broskyne, nôž a pár javorových listov. Vera s najväčšou pravdepodobnosťou dostala tieto veci: nôž môže rezať ovocie a javorové listy sú celkom schopné nahradiť taniere. Existuje veľa broskýň - v dome je vždy veľa ľudí a každého treba liečiť. Posledný je pravidlom. slušné správanie, ktorý sa vštepoval dievčatám z inteligentných rodín materským mliekom.

Verina tvár sa nedá nazvať tradične ruským typom. Prelínali sa v nej nezvyčajné orientálne, či dokonca cigánske črty s typickým spôsobom pozerania dopredu, charakteristickým pre Rusov. To nie je prekvapujúce - matka dievčaťa mala talianske korene a jej otec sa až do konca vyznačoval skutočným moskovským obchodným duchom. Napriek tomu sa Elizaveta Mamontova (Verina matka) krásou nelíšila, no jej dcéra na obrázku je šarm a spontánnosť sama. Pri pohľade na jej strapaté tmavé vlasy a oči hľadiace nabok môžeme povedať, že toto dievča je neformálnym vodcom medzi deťmi. Zdá sa, že len na chvíľu zaskočila do jedálne, aby dala Serovovi príležitosť urobiť niekoľko náčrtov portrétu, schmatnúc broskyne a ponáhľať sa na dvor. Zdá sa, že toto živé dieťa s horiacimi čiernymi očami, opálené na slnku Abramtsevo, potvrdzuje život sám.

Impresionistické motívy obrazu možno vystopovať nielen vo vzdušnej čistote priestoru a prchavosti okamihu, ale aj v hre slnečné svetlo, ktorý zvláštnym spôsobom v kombinácii s premyslene dokončenou kompozíciou. Postava Verochky je úspešne zapísaná do atmosféry jedálne, pôsobí celkom prirodzene a svetlo a vzduch zapĺňajú nielen jedáleň, ale aj svet za oknom.

Obraz nenecháva nikoho ľahostajným - jeho farba je svieža, obraz je harmonický a umelecké obrazy prekvapivo spojené s pravdou života. Medzi technikami impresionizmu v maľbe Serov používal voľné vibračné ťahy - takto sa prenášala hra šerosvitu.

„Peach Girl“ sa vydala, mala tri deti, jej manželstvo sa zdalo úspešné a budúci život- šťastná, ale ... Rok pred smrťou svojej matky Vera ochorela na zápal pľúc a zomrela. Mala len 32 rokov. Skleníky, v ktorých Mamontovovi záhradníci pestovali chutné ovocie, boli v roku 1926 demontované a samotný majetok prešiel pod kladivo. Na troskách budovy, ktorá videla najväčšie kreatívnych ľudí svojej éry, začali budovať svetlú komunistickú budúcnosť. Výmaz Very Mamontovej, ktorý napísal V. Serov, však dodnes spieva hymnu mladosti a čistoty.

AT nedávne časy obrázkové mémy získavajú na popularite klasická maľba. Znalosť internetového folklóru preukázal aj prezident Ruska počas návštevy výstavy obrazov Treťjakovskej galérie umelec Valentin Serov. AiF.ru pripomína históriu stvorenia pôvodné diela, ktoré sa dnes čoraz viac mihnú v nezvyčajnej podobe.

Valentin Serov "Dievča s broskyňami"

Jeden z najznámejších portréty žien v ruskej maľbe sa objavila vďaka šťastnej náhode. Valentin Serov navštívil panstvo Savva Mamontov, keď jeho dcéru, 12 rokov, nadchla pouličná hra Veru Mamontovú a zobral si broskyňu. Mladý umelec vyzval dievča, aby pózovalo a po takmer dvoch mesiacoch sa objavilo „Dievča s broskyňami“, ktoré stelesňuje myšlienku autora. O deväť rokov neskôr Serov namaľoval ďalší portrét Very Mamontovej a nazval ho „Dievča s javorovou ratolesťou“. Rysy Very sa v jeho dielach objavili viackrát, ale osud samotnej „dievčiny s broskyňami“ bol mimoriadne tragický: vo veku 32 rokov ochorela na zápal pľúc a zomrela.

Jeho najznámejším obrazom je „Dievča s broskyňami“ od umelca Valentina Serova. skopírované umelcami z celého sveta pic.twitter.com/nqiRTVVuxN

Edvard Munch "Scream"

Najznámejší obraz nórskeho expresionistického maliara Edvard Munch"The Scream" bol uvedený v štyri varianty vytvorený v rokoch 1893 až 1910. Všetky plátna tejto série sú zahalené mystické príbehy, a zámer umelca ešte nie je úplne rozuzlený. Existuje verzia, že jeden z hlavných symbolov expresionizmu je v skutočnosti ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. pôvodný názov obraz znel ako „Cry of Nature“ a samotný umelec o svojej práci napísal: „Išiel som po ceste s priateľmi. Slnko zapadalo. Obloha sa zmenila na krvavočervenú. Zachvátil ma smútok. Stál som smrteľne unavený na tmavomodrom pozadí. Fjord a mesto viseli v ohnivých plameňoch. Odlúčila som sa od priateľov. Triasol som sa od strachu a počul som krik prírody.

Výkrik, Edvard Munch, 1893

Animovaný obrázok Scream, Edvard Munch - (Edward Munch). pic.twitter.com/rFzs0aUNrM

Victor Vasnetsov "Bogatyrs"

Dnes je Vasnetsov obraz "Bogatyrs" považovaný za skutočné ľudové majstrovské dielo a symbol domáce umenie, ale nie každý vie, že pred obrazom ruského umelca sa v mysliach ľudí obrazy troch hrdinov nikdy nezjednotili - vo folklóre sa hrdinovia eposov zriedka pretínali. Vasnetsov sa rozhodol stelesniť hlavné črty ruskej postavy na plátne - Ilya Muromets zosobňuje oddanosť tradíciám, Dobrynya Nikitich - pripravenosť brániť vlasť mečom, Alyosha Popovič - lásku ku kráse. Umelec dlho nemohol obraz dokončiť: začal ho maľovať začiatkom 70. rokov 19. storočia a dokončil ho až 23. apríla 1898. Je možné, že by neabsolvoval ani vtedy, keby nie Pavel Treťjakov, ktorý Vasnetsova zastavil s tým, že je už pripravený na kúpu plátna.

Leonardo da Vinci "Mona Lisa"

Leonardo da Vinci(celý názov plátna „Portrét pani Lisy del Giocondo“) je jedným z najznámejších obrazov na svete. Podľa životopiscov francúzsky umelec Madonna Lisa bola manželkou florentského obchodníka s hodvábom menom Francesco del Giocondo. Na portréte dievčaťa s záhadný úsmev umelec strávil až 4 roky svojho života, no nechal ho nedokončený. Je známe, že Leonardo sa neštítil pracovať na Mone Lise (ako to bolo pri mnohých iných zákazkách), ale naopak, oddával sa jej s akousi vášňou. A dokonca opustiť Taliansko dospelosti, si plátno vzal so sebou do Francúzska, medzi niekoľko vybraných obrazov.

Mona Lisa. Leonardo da Vinci

Nálada: Mona Lisa
Chcem vrátiť čas.
Vonku je zima, ale moje srdce je už dávno pokryté mrazom. pic.twitter.com/scDE4gMUmd

— Santa_Sasanta (@MarysweetBerry) 16. januára 2016

Grant Wood "Americká gotika"

Maľovanie americký umelec Grant Wood„Americká gotika“ je jedným z najznámejších (a parodovaných) obrázkov americké umenie XX storočia. Slávna skica bola výplodom umelcovej fantázie: v roku 1930 si Wood v meste Eldon v štáte Iowa všimol malý biely tesársky gotický dom a chcel vedľa neho zachytiť ľudí, ktorí by tam podľa jeho názoru mohli bývať. Drevo predstavené" americká gotika na súťaži v Art Institute of Chicago. Zaujímavé je, že porotcovia si to pomýlili s vtipnou valentínkou a obyvateľov Iowy umelec strašne urazil, že ich vykreslil v takom nepríjemnom svetle.

Grant Wood "Americká gotika"

"Americká gotika" pic.twitter.com/p9dJQslZMx

— ∀．Ｋｒｏｍｂｅｒｇｅｒ (@Sasha_gravSSky) 15. augusta 2014

Ilya Repin „Dopravcovia člnov na Volge“

Repin prišiel s nápadom na obraz „Nákladní člny na Volge“, keď ako študent videl nákladných člnov na Ust-Izhora, vyčerpaných prácou a ťahaním ťažkého člna. Umelec sa na celé leto usadil v jednej z dedín na brehu Volhy, kde sa stretol s jedenástimi nákladnými člnmi. Repin bol nielen prítomný pri ich práci, s každým sa dlho rozprával a snažil sa zistiť históriu života. Videl som náčrty vytvorené počas môjho pobytu na Volge veľkovojvoda Vladimír Alexandrovič, toto dielo hneď vyčlenil medzi ostatnými a plátno si objednal. Neskôr princ zavesil obraz vo svojej vlastnej biliardovej miestnosti a každému hosťovi s veľkým potešením povedal o všetkých zložitostiach plátna vrátane osudu hrdinov.

Nákladní dopravcovia na Volge, Ilya Repin.

Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“

Persistence of Memory je jedným z najviac slávne obrazy Salvador Dalí, je akýmsi symbolom pominuteľnosti a relativity dočasného priestoru. Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, myšlienka maľovať plátno o čase prišla k slávnemu Španielsky umelec keď myslel na tavený syr. Dali najčastejšie nechával poznámky o svojej práci vo svojich denníkoch, ale nenašlo sa ani slovo o význame a význame „The Persistence of Memory“. Zrejme preto existuje viacero teórií, čo presne chcel autor týmto obrázkom povedať. Jeho manželka Gala však celkom správne predpovedala, že keď raz uvidí The Persistence of Memory, nikto na to nezabudne.

Salvador Dalí „Pretrvávanie pamäte“

Salvador Dalí. "Stálosť pamäti". Červená mačka „vliezla“ do obrazu. pic.twitter.com/JqEUG9284L

— Umelci a básnici (@Xudozhnikipoeti)

Zdá sa, že obraz klasiky svetovej maľby Valentina Serova „Dievča s broskyňami“ je známy každému, dokonca aj ľuďom, ktorí sa o umenie nezaujímajú. Svoj vlastný slávne majstrovské dielo umelec napísal, keď mal len 22 rokov. Valentin Serov opakovane povedal, že „Dievča s broskyňami“ je jeho najlepší obrázok. „Všetko, čo som chcel, bola sviežosť, tá zvláštna sviežosť, ktorú vždy cítite v prírode a na obrázkoch ju nevidíte.“ Zostavili sme zbierku faktov o Dievčati s broskyňami.

10 zaujímavosti O "Dievča s broskyňami"

1. Valentin Serov na obraze stvárnil 11-ročnú Veru Mamontovovú, dcéru ruského obchodníka a filantropa Savvu Mamontova. V panstve ich rodiny v Abramtsevo umelec často navštevoval. Prvýkrát sa s Mamontovcami stretol ešte ako dieťa. Toshu, ako Serova volali v detstve, priviedla jej matka (skladateľka Valentina Semyonovna Serova) do Abramtseva vo veku 10 rokov. Valentin poznal Veru Mamontovú od detstva.

Sídlo v Abramceve bolo centrom kultúrneho života - často sem chodili Turgenev, Vrubel, Repin. Serov bol študentom Ilya Repina. V lete prišli pracovať do Abramceva viackrát. Učiteľ a študent nejako usporiadali súťaž - kto lepšie nakreslí Savvu Mamontova, ktorý súhlasil, že im bude pózovať. Filantrop poznamenal, že Serov vyšiel "Lepšie, vitálnejšie, ostrejšie." Repin trochu znechutený odpovedal, že nie nadarmo s ním spolupracuje a poradil Valentinovi, aby podpísal.

2 . Vera Serov písala v priestrannej jedálni, jednej z enfiládových miestností panstva. Umelec tu často pôsobil. Vera bola strašná fiflena. V auguste 1877, počas ďalšej návštevy Serova v Abramceve, dievča pribehlo z ulice, chytilo broskyňu a posadilo sa za stôl. Táto scéna teda na Valentína zapôsobila, že požiadal dievča, aby mu zapózovalo. Verte trpezlivo takmer každý deň Viac ako mesiac pózoval pre umelca. Potom, čo Serov povedal: "Písal som viac ako mesiac a vyčerpal som ju, úbohú, na smrť, naozaj som chcel zachovať sviežosť maľby s úplnou úplnosťou - tak starí majstri." Umelec pracoval s nadšením a bezohľadne k sebe, ak sa mu nepáčilo, ako to dopadne, očistil farbu a začal odznova.

Valentin Serov, Dievča s broskyňami, 1887

3. Obraz "Dievča s broskyňami" je naplnený svetlom a vzduchom. Skutočnosť, že Vera je oblečená v jednoduchej blúzke s mašľou a nie je oblečená špeciálne pre obrázok, zdôrazňuje spontánnosť okamihu. Ružová blúzka je takmer najjasnejším bodom na obrázku, zdá sa, že svetlo prichádza nielen z okna, ale aj zo samotnej dievčiny.

4. Broskyne zobrazené umelcom sa pestujú v skleníku Mamontov. Rodina pre ňu kúpila stromy v roku 1871.

5. Za Veriným pravým ramenom na podstavci stojí drevený vojačik. Figurku namaľoval Serov. Mimochodom, v panskom múzeu v Abramtsevo hračka stále stojí na tom istom mieste.

6. Obraz daroval Valentin Serov Verinej matke Elizavete Mamontovej na jej narodeniny. Portrét Verochky sa jej veľmi páčil a to bola pre maliara najväčšia odmena. Dlho obraz visel v tej istej miestnosti, kde bol vytvorený.

7 . Práca "Dievča s broskyňami" sa zúčastnila súťaže Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. Celkovo bolo v súťaži 32 prác mladých umelcov. Za portrét Very Mamontovej dostal Serov prvý vo výške 200 rubľov.

8 . Známy filantrop a zberateľ Pavel Treťjakov videli Dievča s broskyňami v dome Mamontovcov a chceli obraz kúpiť. Majitelia sa s tým však nemienili rozlúčiť. Potom Treťjakov pre svoju galériu kúpil za 300 rubľov Serovovo dievča osvetlené slnkom (portrét Mashy Simanovičovej).

9. Veru Mamontov napísal nielen Serov. Viktor Vasnetsov ju vo svojich obrazoch zachytil na obrazoch „Dievča s javorovou ratolesťou“ a „Boyar“.

Viktor Vasnetsov, Dievča s javorovou ratolesťou, 1896

10 . bohužiaľ, ďalší osud Vera Mamontová je smutná. Vydala sa za vodcu moskovskej šľachty, ministra pre cirkevné záležitosti Alexandra Samarina. Manželstvo bolo šťastné. Vera porodila tri deti. Ale zrazu, vo veku 32 rokov, bol jej život skrátený. Dostala zápal pľúc a v roku 1907 zomrela. Pochovali ju v Abramceve pri kostole Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami. Verin manžel sa už neoženil, postavil na jej počesť chrám Životodarná Trojica v Averkievo.

11 . AT Tretiakovská galéria obraz "Dievča s broskyňami" (olej na plátne 91x85) prišiel v roku 1929, bol kúpený od A. S. Mamontovej. Kópia diela Valentina Serova visí v múzeu v Abramtsevo.

REFERENCIA

Valentin Serov je ruský maliar a grafik. Narodil sa 19. januára 1865 v Petrohrade v rodine skladateľov Alexandra a Valentiny Serovových. V roku 1874 začal chodiť na hodiny maľby u Ilju Repina v Paríži. V roku 1880 vstúpil na Akadémiu umení, pokračoval v štúdiu do Rakúska a Talianska. V roku 1894 sa stal členom Spolku vandrovníkov.

Valentin Serov, Autoportrét, 80. roky 19. storočia

Serov je známy nielen ako vynikajúci maliar a portrétista, ale aj ako divadelný umelec. Vytvoril kulisy a kostýmy pre Ruské ročné obdobia Sergeja Diaghileva (najmä náčrty pre oponu pre balet Šeherezáda) a vytvoril slávny plagát s baletkou Annou Pavlovou. V roku 1908 bol Serov zvolený za riadneho člena Viedenskej secesie.

Kresba Valentina Serova k plagátu s Annou Pavlovou v balete La Sylphide

Umelec bol ženatý s Olgou Trubnikovou. Mali šesť detí – dve dcéry a štyroch synov. Valentin Serov zomrel v roku 1911 na infarkt vo veku 46 rokov.

Materiál využíva údaje z knihy Arkadyho Kudra "Valentin Serov" zo série "Život pozoruhodných ľudí".

K narodeninám Valentina Serova
"Dievča s broskyňami" napísal Serov všetky tri letné mesiace roku 1887, keď bol na návšteve u Savvu Mamontova v Abramceve. S ťažkosťami písal: po prvé, sotva presvedčil Savvu dcéru, 12-ročnú Verochku Mamontovú, aby pózovala, a po druhé, nedokázala v teple presedieť celé hodiny bez pohybu pri stole.
Ale portrét sa vydaril. Dalo by sa povedať, že sa ním stal vizitka umelec.

Veru Mamontovovú. Koniec 80. rokov 19. storočia.

Ako sa ďalej vyvíjal osud dievčatka?

Vera sa vydala za Alexandra Dmitrieviča Samarina, budúceho hlavného prokurátora Svätej synody (minister pre cirkevné záležitosti) a maršala šľachty mesta Moskvy. Jeho popularita medzi pravoslávnymi Moskovčanmi bola taká veľká, že keď bol v lete 1917 v Moskve zvolený metropolita, medzi kandidátmi boli: arcibiskup Tichon z Jaroslavli (neskôr zvolený patriarcha) a laik Alexander Samarin.

Svadba sa konala 26. januára 1903 v Moskve na Povarskej v kostole Borisa a Gleba - to bola farnosť Samarinovcov (bývali neďaleko na Povarskej ulici). Neskôr bol kostol zničený boľševikmi, teraz je na tomto mieste kaplnka - hneď vedľa východu zo stanice metra Arbatskaja.
Radovali sa z nich všetci – Samarinovi rodičia dlhé roky nedal súhlas na manželstvo s Verou a až po smrti otca Alexandra Dmitrieviča sa konečne mohli zosobášiť.
Novomanželia sa usadili na svojom panstve pri dedine Averkievo, okres Pavlo-Posad.

V apríli 1904 sa Samarinom narodilo prvé dieťa, Yurochka.

Vera Savvishna Samarina (Mamontova) so synom Jurijom, 1904.

V auguste 1905 sa narodila dcéra Liza, v máji 1907 - druhý syn Sergej.
A 27. decembra 1907 Vera Savvichna náhle zomrela na prechodný zápal pľúc. Do troch dní vyhorela. Zišli sme sa na Vianoce s celou rodinou v Abramtsevo, zastavili sme sa v tranzite v ich moskovskom dome na Povarskej a ...
Pochovali ju vo svojom milovanom Abramceve, neďaleko kostola Spasiteľa, ktorý nebol vyrobený rukami.
Mala len 32 rokov.
Všetku starostlivosť o Verine deti prevzala jej sestra Alexandra Savvishna.

AS Mamontova (prvá zľava) a Savva Mamontov s Verinými deťmi - Seryozha, Liza a Yuri v Taliansku. 1910

Elizaveta Grigoryevna Mamontova so svojimi vnúčatami, Verochkinými deťmi - Elizaveta, Sergei, Yuri.

Alexander Dmitrievich prežil Veru o 25 rokov. Už sa nikdy neoženil.
Na pamiatku svojej milovanej manželky postavil Samarin kostol Najsvätejšej Trojice v dedine Averkievo neďaleko ich sídla.

Kostol Životodarnej Trojice v obci Averkievo, architekt Bashkirov .

V 30. rokoch bol chrám zatvorený a vydrancovaný a všetky roky Sovietska moc využívaná ako technická miestnosť vrátane skladu rôznych chemikálií. hnojivá.
Teraz sa vďaka úsiliu farníkov, sponzorov a patrónov chrám pomaly obnovuje.

Samotný Alexander Dmitrievich zomrel v Gulagu v roku 1932. Všetky roky jakutského exilu s ním strávila jeho dcéra Liza ...

Na prvej fotografii - A.D. Samarin so svojou dcérou Lizou v jakutskom exile, 1926. na druhej fotke
A.D. Samarin so svojou dcérou Lizou, 1905. (Fotografie z rodinného archívu).

"Dievča s javorovým konárom" V. Vasnetsov, 1896

Deväť rokov po Serovovom Dievčati s broskyňami namaľoval Viktor Vasnetsov ďalší Verin portrét, ktorý jej sľúbil, že jej ho dá, iba ak sa vydá za Rusa...))
Po smrti Very tento obraz vždy visel nad stolom Alexandra Dmitrievicha Samarina.