Maliarsky štetec geniálny umelec- od impresionistu Clauda Moneta, maľované olejom na plátne a jeho rozmery dosahovali 130 x 181 cm. Plátno vzniklo osem rokov pred slávnou prvou výstavou impresionistov, krátko po senzačnej maľbe umelca s rovnakým názvom Edouarda Maneta, ktorý svojmu autorovi priniesol škandalóznu slávu.
Claude Monet začal pracovať na obraze „Raňajky v tráve“ v roku 1965 v Giverny, keď videl prezentáciu obrazu s rovnakým názvom od Edouarda Maneta na výstave v Salóne. Tieto diela majú len málo spoločného – spoločné majú len krajinné pozadie, ako aj názov, hoci Claudeova maľba sa pôvodne volala inak.
S odstupom času je ťažké zistiť, prečo obraz Clauda Moneta dostal rovnaký názov (pravdepodobne analogicky s obrazom E. Maneta), ale skôr sa nazýval „Raňajky pod stromami“, čo bolo konzistentnejšie. s kompozíciou diela
Claude Monet namaľoval svoj obraz akoby napodobňovaním svojho priateľa a takmer menovca (umelci boli niekedy zmätení svojimi súčasníkmi - Parížanmi, ako sú zmätení teraz), ktorého, ako aj ďalší budúci impresionisti, považoval za svojho učiteľa.
Príprava na vytvorenie plátna.
Monet sa zdržal maľovania aktov ľudské telá, pretože práve tento faktor spôsobil v tých časoch pobúrenie verejnosti. Naopak, Claude Monet zobrazoval dámy v luxusných letných šatách a mužov oblečených vo fusakoch. Ľudské postavy zároveň nevystupujú na pozadí krajiny, ale sú jej rovnocennou súčasťou.
Umelec si dal za úlohu urobiť ľudské postavy súčasťou krajiny, zahaliť ich vzduchom a svetlom, dosiahnuť ich splynutie s prírodou, aby sa obraz stal súčasťou okolitého života.
V procese maľovania plátna strávil Claude Monet dlhý čas prípravou. A tak si starostlivo vybral krajinu a nakoniec našiel vhodnú čistinku v lese Fontainebleau. Ďalej Monet začína pracovať na písaní náčrtov. Najprv robí množstvo náčrtov lesná krajina a potom sa venuje zobrazovaniu ľudských postáv v rôznych polohách.
Neskôr, keď bolo hotové obrovské množstvo náčrtov, Claude Monet pracuje úplne sám vo svojej dielni, kde harmonicky zapadá ľudské postavy do nádherného krajinného pozadia lesnej čistinky vo Fontainebleau.
Vlastnosti kompozície obrazu.
Postavy v skladbe sú ľudia blízki autorovi, jeho priatelia sú umelci, medzi ktorými vyčnieva vysoká postava Frederica Basil, ako aj Monetova prvá manželka Camille. Konštrukcia plátna vzdáva hold klasicizmu: tri postavy zodpovedajú krídlam vpravo a v strede je prezentované zátišie - neoddeliteľné atribúty pikniku. Priestorová perspektíva je poznačená postavami idúcimi hlboko do lesa.
Plátno „Raňajky v tráve“ od Clauda Moneta si zaslúži pozornosť nielen kvôli vlastnostiam kompozície, ale najmä preto, že obraz bol vytvorený jedinečnou umeleckou technikou.
Špeciálnym miešaním farieb a ich zručným nanášaním na plátno docielil umelec efekt extrémnej ľahkosti a vzdušnosti obrazu. Jedinečný je aj maliarsky spôsob zobrazovania slnečných lúčov prenikajúcich cez husté lístie stromov. Jasné oslnenie slnka, žltá a biely chvenie o kmene stromov. biely obrus a na tvárach ľudí. To určuje umelecký štýl budúceho impresionistu.
Ďalší osud obrazu K. Moneta „Raňajky v tráve“.
Claude Monet pôvodne plánoval namaľovať plátno obrovského formátu, ale práca na ňom sa pre umelca ukázala ako nemožná úloha, najmä preto, že chcel mať čas prezentovať ho na výstave v Salóne v roku 1866.
Monet preto nechal nedokončené plátno ako platbu za prenájom. Majiteľ bytu nechápe skutočnú hodnotu a skladuje vo vlhkom suteréne. V dôsledku toho je obraz na väčšine plátna pokazený.
O šesť rokov neskôr, v roku 1872, Claude Monet kúpil jeho dielo a práce na ňom napokon dokončil. Umelec zreštauroval stratené fragmenty a na plátno pridal aj niekoľko nových zaujímavých detailov.
Plátno je hotový náčrt veľký obraz, ktorú Monet uťal v návale nespokojnosti so sebou samým, čo sa mu stávalo neustále. Zachovali sa tri časti plátna, ktoré sú dnes vystavené v rôzne múzeá mier.
Samozrejme, originály obrazov sú na nezaplatenie a patria k pokladom svetovej kultúry. Avšak vo svojom byte resp vidiecky dom Môžete použiť vysokokvalitné reprodukcie obrazov veľkých majstrov.
To dodá dizajnu atmosféru luxusu a rafinovanej šľachty a tiež pomôže úplne odhaliť chuťové preferencie majiteľov domu. Okrem toho sa obrazy používajú v interiérovom dizajne v mnohých štýloch. Je dôležité vybrať správnu reprodukciu obrazu v súlade s ostatnými dekoratívnymi detailmi miestnosti.
Niektorí milovníci umenia, ktorí sú povolaním ďaleko od tohto druhu umenia, si mýlia dvoch umelcov - Edouarda Maneta a Claude Monet a nečudo: veď obaja sú Francúzi, narodení v Paríži, súčasníci s vekovým rozdielom len 8 rokov (Manet je starší), pili, šoférovali živé diskusie v jednej kaviarni „Guerbois“ na Montmartri spolu maľovali pod holým nebom a obaja stáli pri pôvod impresionizmu a Obaja tiež namaľovali obraz s rovnakým názvom – „Raňajky v tráve“. A podobné sú aj priezviská. Tak poďme na to prísť.
Edouard Manet sa narodil v roku 1832 v rodine vysokopostaveného úradníka, rodičia mu predpovedali budúcnosť právnika. Keď Edouard Manet dvakrát neuspel na námorníckych skúškach, rodina sa musela vyrovnať s jeho vášňou pre maľovanie. V roku 1850 Manet vstúpil do klasickej maliarskej dielne Thomasa Couturea, kde študoval šesť rokov. Velazquezom silne ovplyvnený Edouard Manet, nespokojný s dominanciou akademizmu, neustále vstupoval do sporov so svojím učiteľom a snažil sa hľadať nové spôsoby zobrazenia v maľbe. Umelec zároveň túžil po sláve a uznaní oficiálnym Salónom. Ale jeho práca bola odmietnutá znova a znova. V roku 1859 Salón nedovolil prejsť obraz „Milovník absintu“ a v roku 1863 obraz „Obed v tráve“.
Edouard Manet
Parížsky salón je jedným z najprestížnejších umelecké výstavy Francúzsko. Slávu a uznanie bolo možné získať len prechodom cez Salón. Oficiálne tam mohol vystavovať ktorýkoľvek umelec, ale nie každý umelec tam mal povolený vstup: výstave vládli akademizmus a tradícia. V roku 1863 došlo k škandálu: na výstave sa nesmelo objaviť asi tri tisícky diel. A potom, aby upokojil rozhorčených umelcov, Napoleon III ohlásil otvorenie alternatívnej výstavy - Salón Les Misérables. Výstava sa ukázala ako neuveriteľne populárna a tlač dokonca začala žartovať, že každý, kto vstúpil do oficiálneho salónu, sníval o odmietnutí budúci rok. Symbolom Salónu Les Misérables z roku 1963 bol „Obed v tráve“ od Edouarda Maneta.
Edouard Manet Raňajky na tráve Museum d'Orsay Paris
Obrázok vyvolal v spoločnosti škandál. Na plátne sú vyobrazení dvaja trochu zvláštne oblečení dandies a dve mladé dámy: jedna úplne nahá, druhá polonahá. Kritika prichádzala zo všetkých strán. „Neslušné“, „smiešne“, „neslušné“ - to sú epitetá, ktoré boli dané obrázku. Dielo vzbudilo radosť len medzi malá skupina mladých ľudí z Akciovej spoločnosti maliarov. Verí sa, že to boli Manetove „raňajky“, ktoré dali impulz vzniku impresionizmu. O dva roky neskôr predstaví Edouard Manet divákovi ešte viac škandalózne dielo„Olympia“, ktorá bude zobrazovať nahú súčasnú ženu, ktorá vyzerá skôr ako prostitútka čakajúca na klienta, po ktorej bude umelkyňa obvinená z nemravnosti a pornografie. Pred Manetom mohli byť na maľbe nahí iba mýtickí bohovia a bohyne. Po Manetovej smrti zbieralo celé Francúzsko peniaze na nákup Olympie pre Luxemburské múzeum prostredníctvom predplatného organizovaného Monetom.
Edouard Manet Olympia Museum d'Orsay Paris
Začiatkom 60. rokov. XIX storočia Edouard Manet sa presťahoval do štvrte Batignolles na Montmartre. Neďaleko bola kaviareň Guerbois, kde často navštevoval. Keď sa dozvedeli, že autora škandalóznych „Raňajky v tráve“ a „Olympia“ nájdete v „Guerbois“, postupne sa tam začínajú hrnúť starí známi a progresívne zmýšľajúca mládež. Keďže priestor kaviarne bol vhodný na rozhovory, podnik sa veľmi rýchlo zmenil na miesto debaty súčasné umenie. Bez toho, aby to chcel, sa Edouard Manet stáva ideologickým vodcom umelcov a spisovateľov novej formácie, ktorú tlač prezývala Batignolles alebo „Manetov gang“. Medzi iných bohémov patrili medzi „manetov gang“ spisovateľ Emile Zola, fotograf Nadar, básnik Zachary Astruc, umelci Claude Monet, Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Paul Cezanne, Alfred Sisley a ďalší. Zaujímavý fakt: v roku 1870 sa v tejto kaviarni odohral súboj, diskusia medzi Manetom a Durantym sa skončila zranením Durantyho. Našťastie sa ukázalo, že rana nie je vážna a umelci nakoniec zostali dobré vzťahy. Žiaľ, známa kaviareň už neexistuje.
Edouarda Maneta nemožno nazvať impresionistom. Používal impresionistické techniky a techniky, ale celkovo zostal realista, alebo skôr generalista. Manet sa nezúčastnil na žiadnej z ôsmich impresionistických výstav, hoci sa stal ideologickým inšpirátorom a obrancom nového hnutia. Ako nenápadne poznamenal Émile Zola, maľbu možno rozdeliť na „maľbu pred Manetom a maľbu po Manetovi“. Zakladateľ a významný predstaviteľ impresionizmu bol Claude Monet, ktorý spolu so svojimi priateľmi vypracoval základné princípy a techniky práce pod holým nebom, zaviedol sériovú tvorbu a nikdy nezmenil zvolený štýl.
Claude Monet
Claude Monet sa narodil v roku 1840 v rodine obchodníka s potravinami a očakávalo sa, že bude pracovať v obchode, ale čoskoro sa preslávil ako karikaturista v meste Le Havre. A po demobilizácii z armády vstúpil Claude Monet do maliarskeho ateliéru Charlesa Gleyra, kde si našiel nových priateľov: Auguste Renoir, Alfred Sisley, Frederico Basil, ktorí o desať rokov neskôr spolu s ďalšími mladými umelcami vytvorili Akciová spoločnosť maliari. V roku 1874 v ateliéri fotografa Nadara otvorila Akciová spoločnosť maliarov samostatnú výstavu nezávislú od Salónu. Prezentované diela sa vyznačovali novým pohľadom na maľbu: dej sa stal sekundárnym, hlavná pozornosť sa venovala farbám a hre svetla, chýbali jasné línie, plátna boli maľované ťahmi, hlavne na čerstvý vzduch. Obraz „Raňajky v tráve“ od Clauda Moneta bol vytvorený úplne novým obrazovým spôsobom. Malé, oddelene umiestnené ťahy takmer čistých farieb, ktorými impresionisti maľovali svoje obrazy, splývali na diaľku v očiach diváka a vytvárali v ňom pocit premenlivosti, pohyblivosti zobrazovaného - ľahkého a radostného.. Nikto predtým impresionistom sa tak podarilo priblížiť priamemu a živému vnímaniu prírody Vedeli zachytiť okamih „tu a teraz“, pričom všetku svoju pozornosť sústredili na prestup svetla a odtieňov farieb.
Claude Monet. Raňajky v tráve
Organizácie výstavy sa ujal Claude Monet. Okrem iných obrazov je jeho dielo „Dojem. Svitanie". Z názvu tohto obrazu s ľahká ruka Názov nového smeru pochádza od kritika Louisa Leroya, ktorý navštívil výstavu a napísal žieravý článok o „zaujatých“ v satirických novinách „Charivari“. V tom roku sa verejnosť smiala mladým umelcom. Uplynie veľmi málo času, impresionizmus príde do módy a otvorí cestu pre rozvoj nových smerov vo výtvarnom umení.
Claude Monet dojem. svitanie
Počas svojho života sa Edouardovi Manetovi nikdy nedostalo náležitého uznania. Vo veku 51 rokov mu amputovali nohu a o pár dní zomrel. Claude Monet prežil svojho mentora o štyridsaťtri rokov a zomrel na vrchole svojej slávy.
Mimochodom, Puškinovo štátne múzeum výtvarného umenia v Moskve má bohatú zbierku impresionistické maľby, najmä obrazy Clauda Moneta „Raňajky v tráve“, „Rouenská katedrála“ (napoludnie a večer) atď., celkovo 11 obrazov. (http://www.arts-museum.ru/data/ ľudia/autori/ 0000_1000/5668_Klod_Mone/index.php) . Na sklonku života umelec takmer stráca zrak, lákajú ho seriálové diela, vytvára kompozície „Komky sena“, „Rouenská katedrála“, „Vodné ľalie“, pohľady na Londýn... Práve tieto série umožňujú mu vytvárať úžasné dekoratívne kompozície, ktoré sa akoby rozvíjali v čase a priestore.Usiluje sa v nich sprostredkovať rôzne stupne osvetlenia tých istých predmetov v rôznom počasí, v rôzne časy deň pomocou rôznych tónov vo vašej palete.
Spochybňovali buržoáznu morálku a on sám pochádzal z prosperujúcej, bohatej rodiny a názor jeho otca bol pre neho veľmi dôležitý.
Dlho kopíroval majstrovské diela starých majstrov v Louvri a naozaj chcel vystavovať na oficiálnom salóne a jeho diela šokovali nezvyčajnými námetmi a voľným maliarskym štýlom.
Životopis. Hrubý začiatok
Narodil sa v Paríži v roku 1832. Otec je vysoký úradník na ministerstve spravodlivosti, matka je dcérou významného diplomata. Dostal každú príležitosť získať vzdelanie a začať solídnu kariéru. Štúdium na prestížnych internátoch a vysokých školách však nie je pre neho. Pätnásťročný Eduard sa pokúša stať námorníkom, nedarí sa mu to a ide sa plaviť ako chatár, aby to na ďalší rok vyskúšal. Počas plavby veľa kreslí, odvtedy Manetove obrazy často obsahujú morské motívy.
Opakovane zlyhá na skúškach. Otec vidí prácu svojho syna a zmieruje sa s tým, že z neho nebude úradník ani prosperujúci buržoáz. Edward sa stáva pekným študentom slávny majster akademický smer Thomasa Couturea, štúdiá malebné klasické majstrovské diela V rôznych mestách Európa, trávi veľa času v Louvri. Štýl Manetových prvých významných diel však nie je tradičný.
Prvé výstavy
Vystavovať v Parížsky salón maľovanie znamená získanie profesionálneho uznania. Navštevuje ho až pol milióna divákov. Diela vybrané vládou špeciálne menovanou komisiou zaručujú umelcovi slávu, a tým aj objednávky a príjmy.
Manetov obraz „Piják absinthu“ (1858-59) porota Salónu zamietla; realistická téma sa ukázala byť príliš nezvyčajná; umelec bol príliš voľný s perspektívou a poltónmi - posvätnými konceptmi pre akademickú školu.
Ale v roku 1861 boli na salóne vystavené dva obrazy od Maneta - „Portrét rodičov“ a „Guitarero“. Uznanie od odborníkov a milovníkov umenia bolo obzvlášť dôležité pre otca umelca.
"Raňajky v tráve"
Pre Salón z roku 1863 napísal Manet úžasný obrázok. Kompozícia a dej boli inšpirované Raphaelovým „Súdom z Paríža“ a Giorgioneho „Rural Concert“. Najprv umelec nazval obraz „Kúpanie“, ale potom sa stal známym ako „Raňajky v tráve“. Manetov obraz sa stal udalosťou.
Plátno má pomerne veľké rozmery, čo v tom čase naznačovalo použitie bitky alebo multifigúry biblický príbeh. A vidíme piknikovú scénu dvoch mužov a dvoch žien, z ktorých jeden v pozadí pláva v jazere. Muži, oblečení vo večerných kostýmoch, sú pohltení konverzáciou medzi sebou a zdá sa, že si nevšímajú provokatívnu nahotu ženy nablízku. Oblečenie má nedbalo pohodené na tráve, jej telo oslňuje pod jasným čelným svetlom a pred jej vyzývavým pohľadom nasmerovaným na diváka niet úniku.
Každý divák videl svoje „Raňajky v tráve“. Manetov obraz je tajomný. Okolitá krajina je napísaná bez perspektívy a tieňov, ako scenéria provinčné divadlo. Kúpajúca sa zjavne nezodpovedá svojmu okoliu. Vtáčik zamrznutý nad tými, čo sedia ako terč na strelnici, vyzerá ako hýľ, ale hýľ v lete? Jasne existuje nejaký príbeh, ale umelec sa ho nesnaží vysvetliť a necháva diváka, aby si urobil vlastný názor.
Postavy šokujúceho pikniku sa podobali na portrét konkrétnych ľudí z umelcovho okolia: jeho brat Gustav a švagor Ferdinand Leenhof. Modelka mala aj meno – Victorine Meran a špecifickú slávu, ktorú naznačovala žaba v ľavom dolnom rohu obrázku – symbol zmyselnosti. Škandál bol obrovský.
Salón odmietnutých
Porota Salónu 1863 bola prísnejšia ako kedykoľvek predtým. Manetove obrazy boli odmietnuté. Z piatich tisíc prihlásených diel sa vybrala menej ako polovica a umelci sa sťažovali u samotného cisára. Napoleon III., ktorý vtedy vládol, osobne preskúmal odmietnuté obrazy a nenašiel veľký rozdiel s prijatými. Odporučil zorganizovať náhradnú výstavu. Na Salón odmietnutých prišlo o nič menej divákov ako na ten oficiálny.
Manetov obraz sa stal senzáciou. Obdivovali ju, ale väčšina ju karhala, smiali sa jej, parodovali ju, neboli len takí, ktorým to bolo ľahostajné. To sa zopakovalo v roku 1865 s ďalším Manetovým majstrovským dielom.
"olympia"
Majster sa opäť inšpiroval majstrovským dielom minulosti. Tentoraz to bola Tizianova Venuša z Urbina. Manetova Venuša má telo Quiz Merana, ďaleko od starovekých rozmerov. Práve ona rozhorčila návštevníkov Salónu – verných manželov a úctyhodných askétov. Musel som postaviť policajta, aby chránil plátno pred slnečníkmi a pľuvaním.
Venuša sa začala nazývať takto: Olympia. Manetova maľba vyvolala medzi súčasníkmi priame asociácie s kurtizánou z Dumasovho románu „Dáma s kaméliami“. Iba tí, ktorí nemysleli na morálne princípy, dokázali okamžite oceniť majstrovské maliarske schopnosti, výraznosť kompozície a vynikajúcu paletu.
Manet-impresionista
Okolo umelca sa postupne vytvorila spoločnosť z tých, ktorí sa stali zosobnením tých najbystrejších umelecké hnutie v maliarstve - impresionizmus. Edouard Manet je umelec, ktorého obrazy neboli vystavené na výstavách spolu s Degasom, Renoirom a Cezannom. Považoval sa za nezávislého od akýchkoľvek zväzov a združení, ale bol priateľom a spolupracoval s ostatnými predstaviteľmi štýlu.
A čo je najdôležitejšie, podelil sa o ich názory na maľbu, keď pre umelca je hlavnou vecou schopnosť vidieť a vyjadrovať najjemnejšie nuansy v prírode a v človeku.
Dnešný obrázok francúzsky umelec Obed v tráve od Edouarda Maneta z 19. storočia je považovaný za majstrovské dielo impresionizmu a v roku 1863 obraz skutočne šokoval parížsku verejnosť. Obraz bol odmietnutý vystaviť na parížskom salóne a samotný Manet získal povesť bezohľadného rebela.
1. Parížska tvorivá elita zosmiešňovala plátno
Manet sa pokúsil vystaviť obraz na parížskom salóne v roku 1863, ale nahota žien medzi oblečenými mužmi tak ohromila kritikov organizátorov salónu, že umelca odmietli. Manetov obraz bol teda medzi 3 000 obrazmi, ktoré sa nemohli zúčastniť na parížskom salóne. Pre nich cisár Napoleon III nariadil usporiadať samostatnú výstavu s názvom „Salón odmietnutých“. Tam verejnosť videla Manetovo majstrovské dielo.
2. Manet sa stal senzáciou na Salon des Refugees
V „Salóne odmietnutých“ vystupovali umelci, ktorých mená dnes pozná každý znalec umenia. Medzi obrazmi takých majstrov ako Pizarro, Whistler a Cezanne vytvoril Manetov obraz skutočný pocit. Obraz sa vďaka svojmu netradičnému podaniu nahoty stal hlavným lákadlom výstavy. To však neznamená, že film bol podľa vkusu divákov. Hovorí sa, že muži odprevadili svoje manželky okolo obrazu čo najrýchlejšie a potom sa vrátili, aby ho sami obdivovali. Manetova práca vyvolala medzi kritikmi posmech a pobúrenie.
3. Kontext obrazu vyvolal polemiku
Stojí za zmienku, že nahé ženy v obrazoch sa stali predmetom klasického umenia dávno pred Manetom, ale akty boli spravidla zobrazované ako bohyne. Na Manetovom obraze "Obed na tráve" Hlavná postava vôbec nebola bohyňa. V popredí je viditeľná nahá žena a vedľa nej sú dvaja ľudia hlboko v rozhovore. Ľudia v modernom oblečení zdôrazňujú Manetov zámer ukázať sa skutočných ľudí A skutočné udalosti. Kritici boli tiež pobúrení skutočnosťou, že žena v popredí „nehanebne hľadí na publikum a vôbec nie je v rozpakoch za svoju nahotu“.
4. Manet pôvodne nazval obraz Le bain (Kúpanie)
Manet pôvodne nazval svoj obraz Kúpanie, pravdepodobne preto, aby poskytol „jemnejšie“ vysvetlenie ženskej nahoty. Keď však obraz vyvolal rozruch pre svoju zjavnú sexualitu, umelec ho vtipne nazval „piknik pre štyroch“. Práve to druhé meno, aj keď mierne zmenené, utkvelo.
5. Odkaz na Raphaela
V roku 1515 vytvoril renesančný umelec Raphael obraz „Súd z Paríža“. O viac ako 300 rokov neskôr Manet, inšpirovaný dielom Raphaela, zobrazil nahú ženu a mužov v pózach identických so sediacou skupinou v pravom dolnom rohu Parížskeho súdu.
6. Z renesancie bola prevzatá aj koncepcia maľby
Kombinácia oblečených mužov a nahých žien vyvolala v Paríži poriadny rozruch, no v žiadnom prípade Nová téma. V roku 1510 bol namaľovaný obraz „Rural Concert“ (ktorý bol predtým považovaný za obraz Giorgioneho, ale teraz historici umenia naznačujú, že ide o dielo raného Tiziana). Zobrazovala podobnú scénu.
7. Oblečení muži sú príbuzní Maneta
Jedným z nich je jeho brat Eugene Manet. A tým druhým je jeho budúci švagor, holandský sochár Ferdinand Leenhoff.
8. Nahá žena – Manetov obľúbený model
Nahá žena na Manetovom obraze je Quiz-Louise Meurand. Koncom 19. storočia bola obľúbenou múzou parížskych maliarov. Kvíz dostal prezývku „Krevety“ kvôli jej drobnej postave, ružovej tvári a ryšavým vlasom. Pózovala pre Maneta nielen pre „Obed v tráve“, ale aj pre ďalšie obrazy: „Portrét kvízu Meurant“, „Pouličná speváčka“, „Mademoiselle. Kvíz v kostýme matadora, „Olympia“, „Žena s papagájom“, „Hráč na gitare“ a „Železnica“.
9. Manet a Meran šokovali publikum ďalším obrazom - „Olympia“
V tom istom roku umelec namaľoval ďalší obraz s nahou ženou, pre ktorý Meuran opäť pózoval. Zobrazuje ryšavú dámu ležiacu na bielom vankúši. Na parížskom salóne v roku 1865 obraz spôsobil jeden z najviac veľké škandály v dejinách umenia, od r Hlavná postava bola úplne vzdialená od klasických nahých bohýň, ale demonštrovala sexualitu obyčajnej ženy.
10. Nahota na Manetových obrazoch poškodila Meurantovu povesť.
Kvôli úprimnosti obrazov mnohí predpokladali, že Manet a Meurand boli milenci, ale to bol len vrchol ľadovca klebiet. Populárna interpretácia „Raňajky v tráve“ a „Olympia“ predpokladala, že tieto drzé nahé ženy by mali byť dámami slobodného správania. K tomu prispeli fámy, že Myoran bol promiskuitný a rád pil. V skutočnosti sa dožila 83 rokov a dosiahla uznanie.
11. Samotná Meran sa neskôr stala umelkyňou
V roku 1876 Meurandová prvýkrát predložila autoportrét do parížskeho salónu, ale bola odmietnutá. Na tomto prestížnom mieste potom vystavovala svoje obrazy v rokoch 1879, 1885 a 1904 a v roku 1903 bola Meurant zaradená do rešpektovaného „Spoločenstva francúzskych umelcov“. Žiaľ, zachoval sa iba jeden jej obraz - „Plmová nedeľa“, ktorý bol objavený v roku 2004 a teraz je uložený. historické múzeum Colomba.
12. „Raňajky v tráve“ sú viac, ako sa zvyčajne predpokladá.
15. Tieto diela urobili z Maneta otca impresionizmu
„Obed v tráve“ spájal nielen kultúrne prvky z rôznych čias. Manet tiež odmietol pravidlá proporcií, najvýraznejšie tým, že žena v pozadí sa umývala v rieke. V porovnaní s mužmi pred ňou je neúmerne veľká. Postupom času Manetov rebelský štýl inšpiroval mnohých umelcov ako James Tissot, Claude Monet, Paul Cezanne a Pablo Picasso.
V Obede v tráve Manet nezobrazoval len nahotu ženské telo, ukázal, že jeho prítomnosť medzi mužmi je bežná. Žena je tu súčasťou jedla
Keď Edouard Manet dokončil svoj slávny obed v tráve v roku 1863, obraz vyvolal škandál. Na výročnom parížskom salóne sa stala predmetom všeobecného odsúdenia. „Nejaké nahé dievča z ulice,“ napísal kritik Louis Etienne, „nehanebne sa postavila medzi dvoch švihákov v kravatách a mestských oblekoch. Vyzerajú ako školáci na prázdninách, napodobňujúce radovánky dospelých, a ja sa márne snažím pochopiť, čo znamená táto obscénna hádanka.“ Na Salóne bolo vystavených veľa obrazov, ktoré porota odmietla, a cisár Napoleon III., sám milovník maľby, podporil myšlienku zorganizovať „Salón odmietnutých“, kde by mohli umelci, ktorých obrazy neboli ocenené. vystavovať svoje diela. Boli tam vystavené aj „Raňajky“. Ale keď Napoleon III videl Manetovo plátno, znechutene sa odvrátil. „Je to šialená práca,“ povedal Emile Zola, Manetov priateľ, zvesti okolo obrazu, „smiešne a neslušné. "Raňajky prinášajú nielen smiech, ale aj hnev." Toto zrejme potrebovala šokujúca Mane.
 Jasne osvetlené nahé telo je tiež výsmechom verejnej morálky, ktorú pre Edwarda zosobnila postava otca: Auguste Manet bol sudcom a súdil prípady porušenia pravidiel. verejnej morálky. Manetovi pózovala predavačka galantérie Quiz Meuran. Stretli sa v roku 1862. Čoskoro zoznámenie prerástlo do vášnivej romantiky. Samotná Meran dobre kreslila. |
 Kritici označili Quizov výraz tváre za somnambulistický. A to je do istej miery spravodlivé. Manet namaľoval modelkinu hlavu po tom, čo sa ich románik skončil. Maneov otec zomrel. Pravdepodobne to zrušilo určitý zákaz a Eduard sa oženil so svojou učiteľkou hudby Suzanne Lenkhovovou. Ukázalo sa, že mali dlhodobý vzťah a dokonca majú dieťa - dospievajúceho syna, ktorého Manet zobrazuje na obraze „Flutuška“. Victorinu veľmi bolelo ukončenie jej aféry s umelcom a to sa nemohlo odraziť na jej tvári. |
 Röntgenový snímok „Raňajky“ ukazuje, ako veľmi sa zmenil jeho výraz počas práce s Manetom. Edwardovými modelmi bol jeho brat Gustave... |
 A brat Manetovej nevesty je Ferdinand Lenkhov. Všetky, podobne ako Quiz, boli vyobrazené v portrétoch a návštevníci výstavy ich ľahko spoznali. Aj tu bol škandál: brat Edwardovej nevesty pózoval na rovnakej fotke s Manetovou milenkou! |
| Sám Manet tvrdil, že obraz bol namaľovaný plenérom, no na plátne je viditeľných niekoľko nezrovnalostí, ktoré naznačujú, že bol zinscenovaný. Takže frak, v ktorom je zobrazený Gustave Manet, pôsobí neprirodzene. Nikoho by ani nenapadlo ísť v tomto oblečení do prírody. Zdá sa, že Manet jednoducho zosmiešňoval verejnosť. Svedčí o tom aj veľkosť maľby. Sú vhodné pre epické príbehy, a nie na pastorále s milenkou. |
 Les na pozadie také nedbalé a pripomínajúce divadelné kulisy. |
 Dievča v pozadí je neúmerne veľké. Manet tak vytvára efekt nesprávnej perspektívy: nie je jasné, kde je začiatok, stred a pozadie obrazu. Obraz je vyzývavo kompozične absurdný. |
 Umeleckí kritici zvyčajne vnímajú žabu v spodnej časti obrazu ako narážku na morálku Quiz Meurant: prostitútky sa nazývali žaby. |
 Dá sa interpretovať aj vypadávanie čerešní z koša (symbol zmyselnosti) |
 Možno je to ďalšia absurdita, ako je hýľ v konároch stromov (vo Francúzsku v lete nie sú hýli) |
