múzeum Strieborný vek ilustruje krátku, no búrlivú a rôznorodú éru vo vývoji ruského umenia, najmä poézie. Sú tu prezentované literárne hnutia, ktoré na seba nadväzujú alebo si konkurujú, spolu s pamätným príbytkom jedného z nich. svetlé postavy tej doby - Valery Bryusov. Mimoriadne zaujímavé je umiestnenie Múzea doby striebra, je to starý kupecký kaštieľ, prestavaný na začiatku minulého storočia.
Súčasný vzhľad domu, v ktorom Valery Bryusov žil dlhú dobu, pripomína typickú chatu našich dní, pričom štruktúra je celkom originálna. Architekt Chagin ho postavil v secesnom štýle so škandinávskym nádychom, bez veľkej výzdoby, no tvarovo rôznorodý.
Vyniká najmä vstupný komplex vyhotovený v podobe vežičky s oblúkovým záklenkom, kde sa nachádza aj samotný vchod. Na stene vedľa oblúka je pamätná tabuľa s basreliéfom Bryusova, dátumami jeho života a dobou, v ktorej žil v kaštieli.
Dedičný obchodník s obuvou Ivan Kuzmich Baev bol podľa niektorých zdrojov členom literárneho a umeleckého krúžku vedeného Bryusovom. V zrekonštruovanom otcovom dome jeho rodina obývala najvyššie poschodie a podkrovie a priestory prvého poschodia prenajala slávnemu básnikovi. Po revolúcii boli horné priestory pridelené knižnici okresu, Bryusov naďalej žil na prízemí až do svojej smrti, potom jeho manželka až do roku 1964.
Istý čas fungovalo na prízemí Bryusovské múzeum, no po silnom požiari dom chátral a bol na zozname zbúraných budov. V roku 1987 bol kaštieľ prevedený Literárne múzeum, a po dlhej rekonštrukcii k 200. výročiu Puškina bolo otvorené Múzeum strieborného veku.
Múzeum strieborného veku predstavuje návštevníkom svoje exponáty, počnúc vstupnou halou, zdobenou v umelecký štýl popísaného času, ktorý pojme šatník a pokladne inštitúcie a zároveň je výstavným priestorom. Sú tu stánky s exponátmi a plagátmi podujatí zo začiatku minulého storočia. Exponát, ktorý vyzerá ako rodinný erb šľachtického rodu, je vlastne plagátom cisárskeho plesu zo začiatku minulého storočia, navrhnutým v súlade s vtedajšími trendmi.
Medzi plagátom a zrkadlom v podobnom ráme je stojan s publikáciami o umení tých rokov a jeho vynikajúcich predstaviteľoch.
Kancelária V. Ya Bryusova
Bryusov s manželkou obsadili všetky izby na prvom poschodí kaštieľa, najväčšia miestnosť bola jeho kancelária. Spálne a izba pre slúžku mali výhľad do dvora, pracovňa - ulica.
Priechodná miestnosť pred Bryusovovou kanceláriou si samozrejme nezachovala svoj bývalý účel - je prispôsobená na predvádzanie dokumentov a materiálov o živote a kreatívnym spôsobom významný nájomca.
Na umiestnenie exponátov tu slúži niekoľko presklených stojanov klasického muzeálneho typu, ale aj vysoké stojany pre najvýznamnejšie z nich. Interiér dopĺňajú rytiny s pohľadmi na Moskvu, ktoré vyrobili Brjusovovi súčasníci, zavesené na stenách.
Brjusovovi súčasníci opisovali jeho kanceláriu predovšetkým ako pracovisko s niekoľkými stolmi, ako aj úložisko jeho knižná zbierka. Zozbieral viac ako 5 tisíc zväzkov, teraz je ich v knižnici asi tisíc, čo je tiež dosť veľa.
Hlavná vec, ktorá odlišuje kolekciu Valery Yakovlevich, je jej výnimočná konzistencia a usporiadanosť. Okrem poézie a prózy. Bryusov bol zasnúbený literárna kritika a literárnej teórie a bol tiež vynikajúcim prekladateľom z mnohých jazykov.
Preto mal knihy z rôznych oblastí činnosti na rôznych poličkách, vo vnútri sekcií tiež stáli v poriadku.
Diela však neboli zoradené len podľa tém a abecedne, Bryusov mal aj kartotéku svojej knižnej zbierky v súlade so všetkými pravidlami knihovníckej vedy. V samom rohu kancelárie môžete vidieť skrinku so zásuvkami sivej farby a biele obdĺžnikové štítky na nich - to je skutočný klasifikátor knižnice, ktorý uľahčuje vyhľadávanie potrebný materiál podľa odvetvia vedomostí a abecedného poradia.
V konkurenčnom prostredí rôznymi smermi v umení, keď sa zaoberal formovaním základov symboliky a kritiky iných prúdov, Bryusov starostlivo študoval mnohé diela. Pre dôležité úryvky z nich poslúžil špeciálny úložný priestor - skrinka so zásuvkami podobná triediču. Nie sú na nich žiadne štítky, keďže úvodzovky použil iba majiteľ skrine, jeden pre neho známy systém polohovacie materiály.
Bryusovov stôl a kreslo v pracovni boli usporiadané nezvyčajným spôsobom, takže sedel chrbtom k predné dvere. Toto usporiadanie naznačuje úplné ponorenie pracovať a nedostatok chuti komunikovať s kýmkoľvek počas tvorivého procesu.
Stôl Valeryho Jakovleviča bol celkom štandardný, s dvoma skrinkami a zásuvkami a vrchnou doskou pokrytou látkou a sklom, aby sa uľahčilo písanie. Súprava atramentov a ťažítko na savý atrament, stolná lampa, knihy, zápisník na poznámky a poznámky pre seba sú dosť všedné.
Na vytvorenie efektu prítomnosti majiteľa na stole sú umiestnené notebooky básnik vedľa antológie arménskej poézie, ktorá vznikla v spolupráci s poprednými majstrami prekladu.
Na Bryusovovom stole je nezvyčajné zdanie pamätnej fotografie, ale so ženskou siluetou namiesto obrazu a bustou v pravom rohu. S najväčšou pravdepodobnosťou sú tieto momenty čisto osobné, je známe len to, že busta zobrazuje Donnu Lauru, hrdinku diel a múzu veľkého Francesca Petrarcu.
Okná Bryusovovej kancelárie v Múzeu strieborného veku, ako v živote spisovateľa, sú pevne zakryté a zachovávajú jeho známe prostredie. Domácemu sa nepáčilo slnečné svetlo, ruch priľahlej ulice. V jednom z okenných pilierov sú staré hodiny, ktoré boli predtým v rodičovský dom budúci spisovateľ.
Ďalej môžete vidieť dnes už nezvyčajný kus nábytku – písací stôl na písanie v stoji, čo bola predtým pomerne bežná vec. V kancelárii je tiež niekoľko knižníc, ktoré nie sú príliš zaťažené obsahom kvôli strate alebo presunu časti Bryusovových knižničných fondov na iné úložisko.
Na vzdialenej stene kancelárie Valeryho Bryusova sú obrazy darované Bryusovovi slávnych umelcov, jeho priatelia a súčasníci.
Pri tejto stene je ďalší pracovný stôl a pohovka so stoličkami, v tomto rohu bolo možné v úzkom kruhu diskutovať o naliehavých otázkach literatúry. Týmto stretnutiam zvyčajne predchádza o verejné vystúpenie básnikov, vrátane diskusií s prívržencami iných tvorivých názorov a zásad.
K dispozícii je tiež plne uzavretá skrinka na rukopisy, ktorá zabraňuje vyblednutiu atramentu. Bryusov vzal skrinky pri krbe na knihy o okultizme, čo malo značný význam pri formovaní svetonázoru symbolizmu.
Literárne expozície Múzea doby striebornej
Mramorové schodisko vedie na druhé poschodie múzea Silver Age, kde sa nachádzajú expozície o hlavných trendoch v literatúre a iných umeniach tejto éry. Nachádza sa v blízkosti začiatku výstupu bronzová socha na podstavci zobrazujúcom mladého muža s fakľou.
Baterku dômyselne dopĺňa skupina svietidiel, ktoré poskytujú jasné osvetlenie. Svojrázna kompozícia, tvorená sochárskym obrazom v kombinácii s vysokými a bujnými izbovými rastlinami, nezostane bez povšimnutia návštevníkov. Plagáty vyvesené po ceste večery poézie a iné verejné podujatia.
Symbolistická sála
O symbolike a hlavných predstaviteľoch tohto smeru v ruskej literatúre vypovedá prvá skontrolovaná sála na druhom poschodí múzea Silver Age. Predchodcovia týchto básnikov boli dekadenti, ktorí sa vzďaľovali okolitú realitu v vnútorný svet a vlastné skúsenosti. Príčinou dekadencie bola zasa určitá únava z realizmu, ktorý sa od antiky presadil vo všetkých druhoch umenia.
Avšak závislosť a prepojenie jedincov s okolím verejné prostredie existuje objektívne a boli to práve symbolisti, ktorí hľadali vzory spojenia medzi svetom a jednotlivcom. Myšlienky symbolizmu v umení vyplynuli z vtedajších filozofických výskumov Schopenhauera a Nietzscheho.
Ruská symbolika mala množstvo znakov spojených s krízou myšlienok liberálov a populistov. Vo vitrínach siene symboliky sa môžete dozvedieť veľa o tomto hnutí a jeho popredných predstaviteľoch. Vo vitrínach literárny smer Múzeum symbolizmu strieborného veku predstavuje diela spisovateľov a básnikov, ich biografie a obrazy.
Okrem veľmi poučných vitrín sú osobnosti ruských symbolistov prezentované na obrazoch vytvorených ich podobne zmýšľajúcimi ľuďmi z r. susedné druhy umenie. Pri vchode do sály môžete vidieť portréty Bryusova od Malyutina v podaní Baksta, Bloka - od Tatyany Gippius, sestry slávnej poetky. Otec veľkého básnika a spisovateľa Leonid Pasternak namaľoval obraz Jurgisa Baltrushaitisa, básnika a budúceho slávneho diplomata, reprezentujúceho Litvu v ZSSR takmer 20 rokov, kým sa stala súčasťou našej krajiny. Umelec Turzhansky namaľoval portrét Bunina, ktorého v sympatii s názormi symbolistov nikto nehodnotil - bol vždy realista, ale navštevoval ich večery, vedel o ich názoroch a vstupoval do diskusií. V budúcnosti emigrant a laureát nobelová cena Bunin revolúciu neprijal, na rozdiel od Bryullova, ktorý sa dokonca pridal k vládnucej strane.
Vitríny o symbolistoch zaberajú všetky steny skúmanej sály a v blízkosti okenných otvorov na vyvýšenom pódiu je umiestnená inštalácia redakčného interiéru hlavného tlačového orgánu symbolizmu - časopisu Libra.
Tu je redakčný stôl, knižnica s číslami časopisov, hojdacie kreslo a informačný stánok. Podrobne môžete zvážiť obsah tabuľky editora a prvky dekorácie z drevorezieb.
Návštevníci si prezerajú exponáty zblízka zverejnené číslo Libra je názov časopisu v dvoch jazykoch - ruštine a japončine. Vydavatelia tak reagovali na začiatok vojny s Japonskom, ktorej porážka sa potom stala jedným z dôvodov ruských revolúcií.
Futuristická sála
Nie všetci symbolisti sa dlho držali názorov a spôsobu písania tejto skupiny. Napríklad Gorodetsky pomerne rýchlo zmenil svoje názory a potom podporil nových roľníckych básnikov. Títo básnici spievali o patriarchálnych hodnotách ruského vidieka, písali básne ľudového epického štýlu.
Medzi nimi bol Yesenin, ktorý spolu s Klyuevom vytvoril skupinu Krasa, ktorá existovala veľmi krátko. Talentovaný karikaturista Topikov, budúci dlhoročný prispievateľ do časopisu Krokodíl, nakreslil karikatúru tohto združenia, zobrazujúcu Gorodetského, Klyueva, Remizova a Yesenina ako vtákov sediacich na tej istej vetve.
Začiatkom minulého storočia sa k popretiu realizmu aktívne pripojili predstavitelia avantgardy, ktorých v Taliansku a Rusku začali nazývať futuristami. Taliansky básnik Marinetti napísal a vydal Manifest futurizmu, hlásajúci popretie všetkej predchádzajúcej kultúry a vytvorenie úplne novej, s. vlastný jazyk a verifikačné techniky.
Samostatná sála múzea Silver Age je venovaná ruským predstaviteľom futurizmu. Nečakane ponurá miestnosť sály nemá žiadne stropné osvetlenie, iba svetlo cez okná a večerné osvetlenie jednotlivých expozícií.
Najvyšším a najväčším exponátom v tejto miestnosti je kópia pomníka Petra Veľkého, ktorý má svoj význam – je to znak jedného z poetických spolkov s názvom „Bronzový jazdec“.
Najuznávanejšou poetickou komunitou futuristov bol petrohradský kruh „Gilea“, ktorý vytvorili bratia Burliuk, Majakovskij a Velimir Chlebnikov. Zbierka básní týchto básnikov mala výrečný názov – „Faska pred vkusom verejnosti“, v ktorej celý obsah vyzýval k úplnému popretiu tradícií a kreativity všetkých veľkých predchodcov.
Mnohí futuristi nielen poéziu tvorili, ale aj dobre kreslili, čo poznáme z príkladu Majakovského. Existovala aj únia profesionálnych umelcov dodržiavanie princípov futurizmu, predovšetkým kruhu " Jack of Diamonds“ na čele s Pjotrom Končalovským.
Vo výstavných výkladoch Futuristickej sály v Múzeu Silver Age sú diela týchto básnikov, plagáty predstavení podľa ich hier a večery poézie s ich účasťou. Exponáty prostredníctvom ilustrujú všetky aspekty futuristickej kreativity maľby. Napríklad pri vzdialenejšom okne môžete vidieť oznámenie o predstavení Mystery Buff na motívy Majakovského hry, načasované na výročie revolúcie.
Futuristi vyzývali na odmietnutie práce velikánov vrátane Puškina, ale nehanbili sa uznať prívržencov iných za svojich podporovateľov. literárne hnutia ktorí získali verejné uznanie. Plagát na prezentáciu Blokovej básne na revolučná téma umiestnený v strede expozície vzdialenej steny, medzi reklamami samotných avantgardných umelcov.
Mnoho futuristov je dnes zabudnutých alebo známych len úzkemu okruhu, zatiaľ čo Blok, a ešte viac Pushkin, zostali navždy.
Sieň akmeistov
Ďalším literárnym trendom, ktorý existoval súbežne so symbolizmom, bol akmeizmus, ktorý neakceptoval prílišný idealizmus symbolistov. Títo spisovatelia deklarovali jasnosť obrazov a presnosť ich poetického opisu.
Gorodetsky a Kuzmin, mnohí básnici v skoré obdobie kreativita bola zaradená medzi akmeistov, sú to Gumilyov a Achmatova. Mandelstam a Voloshin. Bol medzi nimi aj Boris Pasternak, ktorého busta od Maslennikovej je umiestnená pri okne v Acmeism Hall Múzea Silver Age.
Vitríny Acmeism Hall v Múzeu Silver Age v rôznych konfiguráciách oboznamujú návštevníkov s dielami a vecami básnikov a spisovateľov tohto literárneho smeru. Na stenách sú portréty predstaviteľov smeru vrátane obrazu Voloshina od Kustodieva. Busta Borisa Pasternáka pri okne. Na vzdialenej stene sa chváli veľký portrét Maximiliána Vološina, ktorý namaľoval okázalý maliar Kustodiev.
Rovnaké vitríny sú na obrázku viditeľné z iného uhla v tej istej miestnosti. Pri vzdialenom okne je maľovaná busta Mariny Cvetajevovej od Krandievskej. Zrkadlo v protiľahlom rohu odráža túto bustu, ktorá v nej vystupuje ako zmenšená kópia.
Medzi centrálnymi vitrínami vynikajú tie, ktoré sú vyrobené vo forme pyramíd, v ktorých sú uložené doživotné edície prominentných akmeistov. Pyramídy odrážajú význam, ktorý sa stal základom pre názov prúdu - vrchol alebo vrchol.
V centrálnej vitríne sú vystavené aj archívne dokumenty rodiny Gumilyov - Nikolaja Gumilyova, ktorého zastrelili Červené gardy, a jeho manželky Anny Gorenko - Gumilyova, ktorá po smrti svojho manžela prijala pseudonym Achmatova.
Pre návštevníkov Múzea striebornej doby je zaujímavá najmä ľavá stena v sále akadémie, kde sú umiestnené portréty jeho významných predstaviteľov a obrazy súčasných umelcov. Portrét Anny Achmatovovej, ktorú namaľoval Alexander Osmerkin, sa nachádza hneď za bustou Cvetajevovej. Na rozdiel od slávny portrét dielo kubistu Nathana Altmana, kde sa poetka objavuje v šik večerných šatách, tu je v oblečenie pre voľný čas, dámske šaty jednoduchého ruského štýlu.
Mnohí sa zastavia pri takmer karikatúrnom obraze mnohých spisovateľov prvej tretiny minulého storočia. Toto je jeden z najkurióznejších exponátov múzea Silver Age - skupinová karikatúra mnohých postáv éry. Rozsiahla karikatúra, ktorú v roku 1916 nakreslil umelec Polyakov, sa nazýva Kaviareň komikov. Ironickým spôsobom je tu znázornené stretnutie predstaviteľov všetkých skupín vtedajších spisovateľov a umelcov, vyjadrujúcich prechodnosť ich nezhôd a zachovanie len skutočne talentovaných diel v histórii.
Puškinova expozícia a centrálna sála múzea Silver Age
Žiadny z najjasnejších talentov, nehovoriac o manifestoch popierajúcich minulé literárne úspechy, nemôže tieto úspechy podceniť. Nie nadarmo bolo otvorenie Múzea strieborného veku načasované na výročie Puškina a prvá expozícia nového múzea rozprávala o vplyve nášho najväčšieho básnika na literatúru strieborného veku.
V arkýri na pravej stene kaštieľa je zachovaná Puškinova expozícia zdobená kópiou jeho najúspešnejšieho portrétu od Oresta Kiprenského. Na pozadí arkierového okna a veľké izbové rastliny obraz vyzerá skvele.
Centrálna sála na druhom poschodí Múzea Silver Age je zároveň výstavnou a koncertnou sálou. Expozícia je venovaná vývoju ruskej literatúry v chronologickom poradí. Konajú sa tu literárne večery, koncerty a iné verejné podujatia.
Retrospektívna expozícia histórie o ruská literatúra s celoživotnými vydaniami diel a portrétov Puškina, Leva Tolstého a Bunina.
Vo výklenku javiska sú zavesené plagáty rôznych vystúpení zo začiatku minulého storočia, ako aj koncertné krídlo, ktoré Valerijovi Bryusovovi predstavil ľudový komisár školstva Lunacharsky.
Bryusov prijal revolučné premeny z roku 1917, vstúpil do strany, venoval sa redakčným a vyučovacej činnosti. S podporou ľudového komisára v roku 1921 založil Vyššiu literárnu - umelecký inštitút až do svojej smrti bol jej rektorom a profesorom.
Byť v Moskve a nenavštíviť múzeum Silver Age v kupeckom sídle by bolo neodpustiteľné. Tu je pamätná kancelária Valeryho Bryusova a Puškinova expozícia a sály hlavných literárnych hnutí začiatku minulého storočia. Bohaté dojmy a nové poznatky čakajú na všetkých zvedavcov v múzeu Silver Age.
Za Záhradným prstencom, neďaleko Moskovského komplexu Najsvätejšej Trojice Sergius Lavra, v tichej tienistej uličke, sa nachádza dom vynikajúceho ruského umelca V. M. Vasnetsova, postavený v roku 1894 podľa projektu samotného umelca v neo. -Ruský štýl. V. M. Vasnetsov tu prežil posledných 32 rokov svojho života (1894–1926). 25. augusta 1953 bolo v dome otvorené múzeum, v roku 1954 bola 3. Troitsky ulička, v ktorej dom stojí, premenovaná na Vasnetsovovu ulicu.
Hneď po smrti umelca prišli príbuzní s nápadom „ponechať všetko tak, ako to bolo, zariadiť niečo ako dom-múzeum“. Obrátili sa o pomoc na Treťjakovskú galériu a dostali súhlas na spoločnú prácu na zorganizovaní posmrtnej výstavy diel V. M. Vasnetsova s ďalšou perspektívou vytvorenia múzea.
Syn umelca Alexej Viktorovič Vasnetsov predložil 27. januára 1927 Rade galérie vyhlásenie, že rodina je pripravená prijať všetky záväzky súvisiace s organizáciou výstavy. Bol schválený aj ako povereník pre vedenie záležitostí. Alexejovi Viktorovičovi pomáhala jeho sestra Tatyana Viktorovna a manželka Zinaida Konstantinovna. M. V. Nesterov, P. Korin, Ap. M. a Vl. V. Vasnetsov a vedecký tajomník Treťjakovskej galérie N. S. Morgunov. Potrebné opravárenské práce, bolo vytlačených a vylepených niekoľko stoviek plagátov s informáciami o výstave, pripravené vstupenky a vydaný katalóg.
Výstavu otvorili 13. marca 1927. Prvý deň ho navštívilo okolo 600 ľudí. V nasledujúcich dňoch prišlo na výstavu veľa záujemcov a školských kolektívov, konali sa exkurzie. Expozícia výstavy sa zachovala do roku 1933.
V predslove ku katalógu sa uvádzalo, že diela vystavené na výstave, najmä cyklus rozprávok, boli verejnosti predstavené po prvý raz a že v budúcnosti budú vystavené krajinky, skice a skice, „ktoré v kombinácii s teraz ukazuje, by malo tvoriť Múzeum Viktora Vasnetsova“ . Na výstave bolo 212 exponátov: maľby, kresby a predmety umeleckého remesla. Exponáty boli umiestnené v obývačke, bývalej triede a v dielni. Rozprávkové epické obrazy autori katalógu dodali krátke texty z literárneho zdroja.
Počas rokov Veľkej Vlastenecké vojny V dome naďalej žili umelcovi príbuzní. veľké obrazy boli zložené, zvyšok práce rozložený do škatúľ. Samotný dom nebol poškodený, ale plot a terasa sa nezachovali. V septembri 1946 dediči vyjadrili želanie zorganizovať v dome múzeum pri príležitosti stého výročia narodenia V. M. Vasnetsova v roku 1948 a dohodli to s Treťjakovskou galériou. Otvorená v máji 1948 vo výstavnej sieni Únie Sovietski umelci výstava obrazov majstra spôsobila návštevníkov veľký záujem a prispeli k rozhodnutiu zorganizovať múzeum.
29. júna 1950 bolo vydané nariadenie Rady ministrov ZSSR o organizácii Domu-múzea V. M. Vasnetsova. Výbor pre umenie pri Rade ministrov ZSSR vydal príkaz na začatie organizácie múzea, na ktorý bolo potrebné získať dom, ako aj umelecké zbierky a majetok, ktorý umelcovi dedičia darovali štátu.
O mesiac neskôr, 29. júla 1950, dedičia podpísali žiadosť Výboru pre umenie pri Rade ministrov ZSSR o bezodplatnom prevode majetku a cenín na štát na organizáciu Domu-múzea V. M. Vasnetsova. . Dňa 18. júla 1951 boli na príkaz výboru schválené „Nariadenia o Dom-múzeu V. M. Vasnetsova“. Dňa 28. augusta 1951 bol podpísaný akceptačný akt komisiou domu, tzv. umelecké práce- obrazy, grafiky, umelecko-remeselné diela, domáce potreby a majetok V. M. Vasnetsova od jeho dedičov.
Prvým riaditeľom múzea (v rokoch 1951 až 1957) bol umelcov synovec Dmitrij Arkadyevič Vasnetsov, účastník prvej svetovej vojny a Veľkej vlasteneckej vojny, herec hudobné divadlo K. S. Stanislavskij a V. I. Nemirovič-Dančenko, riaditeľ Detskej školy hudobná škola. Za hlavného kustóda bola vymenovaná Z. K. Vasnetsova. Spolu s Tatyanou Viktorovnou sa D. A. Vasnetsov zaoberal opravou domu, obnovou jeho dispozície a obnovením situácie, ktorá bola počas života V. M. Vasnetsova. Architektúra domu bola kompletne zachovaná, zariadenie domu bolo obnovené začiatkom 20. storočia. Takmer kompletne sa zachovala výzdoba jedálne, obývačky a dielne. Vo všetkých ostatných miestnostiach vrátane expozičných miestností boli prezentované originálne predmety, ktoré múzeu darovala rodina umelca.
Časť zbierky, ktorá zostala vo vlastníctve dedičov, bola prevedená do múzea na základe závetu T. V. Vasnetsovej v roku 1959 a na základe jej darovacej zmluvy v roku 1961. Všetky zbierky: obrazy, grafiky, predmety umeleckého remesla a každodenného života, osobný archív a knižnica umelca, fotografie a reprodukcie sa tak dostali do zbierkového fondu múzea, ktorý sa dopĺňal darmi rôznych ľudí, nákupmi a v súčasnosti má asi 25 tisíc muzeálnych predmetov.
V rokoch 1978–80 bol dom obnovený, obnovený vzhľad prístavby, kde pod spoločnou strechou bol školník, práčovňa a kočikáreň, nádvorí bola obnovená dláždená dlažba a tehlová cesta. Na východnej strane sa zachovala budova postavená v 80. rokoch. XIX rokov storočia požiarna stena (tehlová stena), na ktorú bola v 70. rokoch prenesená mozaika „Spasiteľ na tróne“, zhotovená začiatkom 20. storočia podľa náčrtu V. M. Vasnecova v petrohradskej mozaikárskej dielni pod r. smer V. A. Frolov. Na severnej a západnej strane domu sa zachovala záhrada so stáročnými dubmi a brestmi.
V čase svojej organizácie bolo múzeum v kompetencii Výboru pre umenie pri Rade ministrov ZSSR. Praktický sprievodca prácu múzea vykonávalo Generálne riaditeľstvo inštitúcií výtvarného umenia. V roku 1954 bolo múzeum prevedené na Ministerstvo kultúry RSFSR, v januári 1955 - na oddelenie kultúry Moskovskej rady. V roku 1963 bolo rozhodnuté pripojiť sa k Múzeu histórie a rekonštrukcie Moskvy a v roku 1986 sa Dom-múzeum V. M. Vasnetsova stalo súčasťou All-Union Museum Association „State Tretiakovská galéria» ako vedecký odbor.
Múzeum literatúry strieborného veku ruskej poézie je spojené s menom Valeryho Jakovleviča Brjusova (1873-1924), filológa, básnika, spisovateľa, kritika a vtipu. Bol zástupcom tvorivej inteligencie, zjednotený spoločná epocha- koniec XIX-začiatok XX storočia. Práve v týchto rokoch sa ruská literatúra obohatila o také fenomény ako symbolizmus (jedným zo zakladateľov bol Bryusov), akmeizmus a futurizmus. Toto obdobie je charakteristické rozkvetom tvorby takých básnikov ako D. Merežkovskij, Z. Gippius, A. Blok, O. Mandelštam, A. Achmatova, I. Severjanin, V. Majakovskij a mnohí ďalší.
Valery Bryusov a jeho bratia, vychádzajúc zo zlatého veku, oslavovaného jeho súčasníkmi, dali Rusku diamanty svojej poézie a prózy - kontrastné, rozmanité a neuveriteľne talentované. Ignorovať túto pokladnicu, v mnohom neoddeliteľnú od Moskvy, je nemysliteľné – preto v dome na Prospekte Mira 30 vzniklo Múzeum literatúry strieborného veku, ktoré Moskovčania láskyplne nazývajú „Bryusovov dom“.
História múzea
Prospekt Mira, jednu z najstarších ulíc v Moskve, zdobí nielen moderna. Tu sú zachované nájomné domy a kaštiele hlavného mesta, postavené v druhej polovici 19. storočia. V tom čase sa na ulici, ktorá sa vtedy nazývala 1. Meshchanskaya, nachádzal aktívny rozvoj bývania. Dizajn kaštieľov a iných budov realizovali poprední architekti tej doby - R. Klein, F. Shekhtel, V. Zagorsky, V. Čagin a ich kolegovia. Valery Bryusov si prenajal byt v kaštieli obchodníka-obuvníka I. Baeva. V ňom strávil posledných štrnásť rokov svojho života.
Jedná sa o útulnú dvojposchodovú budovu. modrá a biela- vynikajúci príklad štýlu „severnej moderny“: objavil sa v roku 1910 ako výsledok prestavby bývalej drevenice od architekta V. Chagina. V roku 1998 bol kaštieľ, ktorý vyhorel a preto sa dostal do „zbúraného stavu“, kompletne zrekonštruovaný. V roku 1999, v roku 200. výročia založenia A.S. Puškina, tu spolu s expozíciou „A.S. Puškin a ruská literatúra strieborného veku“ (okrem iného Bryusov do hĺbky študoval Puškinovo dielo), bola otvorená pobočka Múzea literatúry venovaná histórii ruského strieborného veku.
Expozície múzea
Pracovný režimUt: 11:00–18:00 (predaj vstupeniek do 17:30)
Streda: 11:00–21:00 (predaj vstupeniek do 20:30)
Št: 11:00–21:00 (predaj vstupeniek do 20:30)
Pia: 11:00 – 18:00 (predaj vstupeniek do 17:30)
So: 11:00 – 18:00 (predaj vstupeniek do 17:30)
Ne: 11:00 – 18:00 (predaj vstupeniek do 17:30)
Pondelok, posledný deň v mesiaci
Cena lístkuOd 100 rubľov. až 400 rubľov v závislosti od kategórie návštevníka a programu návštevy.
Fotografovanie je v cene vstupenky.
Štandardné.
Ďalšie informáciePrehliadky je možné realizovať aj v cudzích jazykoch.
Môže sa vám páčiť
Galéria
Múzeum strieborného veku je povinnou položkou v programe každého turistu, ktorý sa rozhodne navštíviť Moskvu alebo Petrohrad. Predsa múzeá venované tomuto rozkvetu ruská kultúra, je v každom z dvoch hlavných miest. Sú však jedinečné a nepodobajú sa na seba.
Moskovské pamiatky
Už dávno stojí za to uznať, že turista prichádzajúci do Moskvy by sa nemal obmedzovať iba na návštevu Červeného námestia, GUM a Vrabčích vrchov. V hlavnom meste je množstvo ďalších miest, ktoré jednoducho musí navštíviť každý, kto sa viac či menej zaujíma o literatúru a umenie. Jedným z nich je Múzeum doby striebra.
Objavil sa pomerne nedávno. Svoje brány návštevníkom prvýkrát otvorila na jeseň roku 1999. Útočiskom pre exponáty sa stalo obydlie jedného z predstaviteľov vtedajšej ruskej poetickej školy Valeryho Bryusova. V tomto dome žil od roku 1910 do roku 1924 až do svojej smrti.
Bryusov bol známy nielen ako básnik a autor slávnej edície o „bledých nohách“, ale aj ako hlboký bádateľ diela Alexandra Sergejeviča Puškina. Preto bolo symbolické, že prvou výstavou, na ktorú Múzeum strieborného veku v Moskve pozvalo návštevníkov, bola „Puškin a ruská literatúra strieborného veku“.
Pred týmto obdobím dom chátral, opravili ho až v predvečer roku 1999, na 200. výročie Puškinovho narodenia. Vytvorenie plnohodnotnej expozície trvalo viac ako 10 rokov, niektoré exponáty boli získané len zo súkromných zbierok. Ale s jeho objavom bolo možné plne oceniť vplyv „slnka ruskej poézie“ na najviac významných predstaviteľov Strieborný vek. Túto expozíciu si môžete pozrieť aj dnes, ak navštívite Múzeum striebornej doby (Prospekt Mira, 30) v Moskve.
Ako sa tam dostať?
Najjednoduchší spôsob, ako sa dostať do múzea, je metrom. Nastúpte na kruhovú linku a vystúpte na stanici Prospekt Mira. Nachádza sa v blízkosti samotného centra hlavného mesta. Po opustení ulice nemusíte prechádzať, choďte po párnej strane avenue v smere k Garden Ring. Asi dve minúty chôdze je Múzeum strieborného veku - Mira, 30.
Otváracie hodiny múzea sú veľmi pohodlné. Voľno je len jeden deň v týždni, tradične pondelok. Je tiež dôležité dostať sa na sanitárny deň - koná sa posledný deň každý mesiac.
V utorok, stredu, sobotu a nedeľu múzeum otvára svoje brány o 11:00. Exponáty si možno pozrieť do 18. hodiny. Vo štvrtok a piatok sa v múzeu vraj pracuje na druhú zmenu – od 14 do 21 hodín. Je tiež potrebné pripomenúť, že každý deň sú pokladne zatvorené pol hodiny pred koncom inštitúcie.
Funkcie expozície
Dom, v ktorom sa nachádza Múzeum doby striebra, bol v roku 1910 prestavaný z dreveného kaštieľa. Urobil to obchodník Baev, ktorý sa zaoberal predajom obuvi. Architektom projektu bol v tom čase známy kapitálový majster Čagin.
V tom istom roku 1910 si básnik Valery Bryusov prenajal byt na prízemí. Budova nikdy nepatrila samotnému básnikovi, no medzi ľuďmi za ňou utkvela prezývka „Bryusovov dom“.
Exponáty múzea boli čiastočne presunuté zo zbierok.Bryusovova pracovňa bola starostlivo zariadená. Obsahuje veľa osobných vecí, ktoré patrili básnikovi. Napríklad dubový stôl, obrazy, nábytková súprava.
Prehliadky múzea
Ak sa rozhodnete ísť do múzea Silver Age (Prospect Mira), potom sa určite vyberte na okružnú jazdu. Na ňom môžete podrobne študovať celú ruskú kultúru koniec XIX do začiatku 20. storočia. Najpodrobnejšie je predstavená biografia majiteľa tohto kaštieľa Valeryho Bryusova. Zájazdy určené pre rôzne vekových skupín a bude zaujímať žiakov aj ich rodičov.
Zapnuté prehliadka môžete spoznať osobný účet Bryusov a na druhom poschodí uvidíte jedinečnú expozíciu. Toto je jediná zbierka diel v Rusku venovaná všetkým štýlom, trendom a prúdom ruskej literatúry strieborného veku.
Prednášky a tematické projekty
Pre tých, ktorí sú obzvlášť nadšení, sú medzitým pripravené špeciálne tematické prehliadky a prednášky. Napríklad "Tajomstvá domu Bryusov". Na ňom môžete skúmať rôzne záhady túto budovu. Dozviete sa históriu tejto ulice a domov okolo nej, štýl, v ktorom bol kaštieľ postavený.
Samostatná výstava „Bryusovov dom, jeho majitelia a hostia“ rozpráva nielen o básnikovi, ktorý tu žil od roku 1910 až do svojej smrti, ale aj o jeho priateľoch a podobne zmýšľajúcich ľuďoch, ktorí ho najčastejšie navštevovali. Sú to Majakovskij, Chodasevič, Ivanov, Bely a Blok.
Na prehliadke „Salóny a kruhy strieborného veku“ sa návštevníkom rozpráva o tom, ako sa v Rusku vyvíjala literatúra prelom XIX-XX storočia. Kde, s kým a ako často sa stretávali začiatočníci i skúsení spisovatelia, ako komunikovali a zabávali sa, ako sa rozvíjala ich kreativita, ich predstava o poézii a svete okolo nich.
Pre obzvlášť zvedavých návštevníkov múzea sú pripravené interaktívne hodiny. Jedným z najpopulárnejších, ktoré múzeum Silver Age ponúka, je „Kniha a obálky časopisov Strieborný vek.
Ide o interaktívnu aktivitu pre školákov, kde sa deti môžu dozvedieť o knihách a časopisoch, v ktorých básnici publikovali, aký bol vtedy papier, aké symboly používali predstavitelia rôznych smerov a trendov vtedajšej literatúry.
K dispozícii sú tiež interaktívne kurzy venované umelcom a básnikom strieborného veku. Školáci si môžu prečítať aj podrobné vizuálne prednášky o ruskej symbolike, kreativite a osude Osipa Mandelštama, Anny Akhmatovej a takého smeru ako akmeizmus, Alexandra Bloka, Ivana Bunina.
Strieborný vek v meste na Neve
Ďalšia inštitúcia, ktorú musíte navštíviť pre všetkých fanúšikov domáci básnici toho času sa nachádza v Petrohrade. Toto je múzeum Strieborného veku Achmatovovej.
Bola založená v roku 1987. Dlho zostalo jediným múzeom, v ktorom ste sa mohli podrobne dozvedieť o najväčší básnici začiatkom dvadsiateho storočia - Anne Achmatovej a rodine Gumilevovcov.
AT časová postupnosť zoradené tu 9 výstavné siene- od mladosti Achmatovovej v Carskom Sele, cez obdobie strávené v " túlavý pes“, k jej hlavným dielam – „Requiem“ a „Báseň bez hrdinu.“ Expozícia končí básnikovou pamäťovou miestnosťou.
Kde múzeum nájsť?
Aby ste sa dostali do múzea Silver Age v Petrohrade, je najlepšie použiť metro. Musíte sa dostať na stanicu "Avtovo". Múzeum sa nachádza na ulici Avtovskaya, dom 14.
Múzeum funguje s jediným voľným dňom – v nedeľu. Otvára sa denne o 10:00. Od pondelka do štvrtka je otvorené do 18:00, v piatok do 17:00 a v sobotu do 16:30. Predajne vstupeniek sa zatvárajú hodinu pred uzávierkou.
Ceny lístkov sú veľmi symbolické. Vstup pre dospelých návštevníkov bude stáť 70 rubľov, školáci, študenti a dôchodcovia musia zaplatiť 40 rubľov. Služba exkurzie sa platí zvlášť. V priemere to bude stáť 120 rubľov na osobu.
Fondy múzea
Múzeum sa môže pochváliť bohatými fondmi. Tu sú maľby, grafiky, úžitkového umenia tohto obdobia. Bohatá videotéka a zvuková knižnica s obrázkami a nahratými hlasmi postáv tej doby. Samostatná sekcia„Numizmatika“ vám predstaví zbierky mincí, ktoré odrážali históriu, kultúru a spoločenské trendy tej doby.
Múzeum má vedecko-podporný fond, vzácne knihy, fotografie a dokumenty Achmatova a Gumilyova, ako aj noviny a časopisy, v ktorých publikovali svoje prvé diela.
Medzi unikátne a originálne exponáty múzea patrí portrét Anny Andrejevny Achmatovovej od Davydova, neprekonateľné dielo porcelánky Slaviny „Portrét Achmatovovej na porcelánovej doske“, ako aj maľby a grafiky iných autorov.
Exkurzie
Pracovníci múzea môžu návštevníkom ponúknuť rôzne výlety. Určite navštívte prehľad zoznámenie. Samostatne sa môžete dozvedieť viac o vo veľkom počte domy a byty, v ktorých musela bývať Achmatova, preto sa exkurzia tak ironicky nazýva „beduínsky spôsob života“.
Je prezentovaný podrobný príbeh o rodine Gumilyov, s ktorou Akhmatova spojila svoj osud. Špeciálna prehliadka je venovaná básni „Requiem“, ako aj najbližším priateľom - Cvetajevovej, Pasternakovi a Mandelstamovi.
Vytvorenie múzea
Samostatne stojí za to povedať príbeh, vďaka ktorému sa múzeum objavilo. Anna Akhmatova, Strieborný vek je predmetom mimoriadnej lásky k hlavnej tvorkyni expozícií, vedúcej inštitúcie Valentine Andreevne Bilichenko. Práve vďaka nej sa v Rusku objavilo prvé múzeum venované Achmatovovej.
Najprv to tak bolo ľudové múzeum pri literárny spolok"Pushkiniana", potom sa stal mestská inštitúcia kultúra. V roku 2001 získalo múzeum štatút verejnoprávna inštitúcia a odvtedy sídli na súčasnej adrese.
Jedinečné exponáty
Medzi unikátne exponáty, ktorými sa môže múzeum Anny Achmatovovej pochváliť, patria hodiny, ktorých rytmus počúvali básnici na samom začiatku 20. storočia, vzácny nábytok tej doby či unikátny klavír.
Exkurzie a prednášky pracovníkov múzea sú také zaujímavé a nezvyčajné, že ho mnohí návštevníci nazývajú Chrám umenia a kultúry.
V stenách tohto múzea sa po prvýkrát v Rusku hovorilo o „Anne celej Rusi“, boli vyvinuté najpodrobnejšie expozície venované Mandelstamovi, Pasternakovi, Cvetajevovi, Nikolajovi a Levovi Gumilyovovi. veľká pozornosť venovaný bezprostrednému prostrediu Anny Andreevny Achmatovovej.
Medzi originálne unikátne exponáty patria vzácne knihy, ktoré zozbierala zakladateľka múzea Valentina Bilichenko, ale aj maľby a kresby. Nechýbajú ani osobné veci básnikov.
Múzeum venuje veľkú pozornosť kultúrno-vzdelávacej funkcii. Okrem exkurzií a prednášok sa konajú literárne a hudobné večery a tvorivé stretnutia so súčasnými básnikmi. Stalo sa už tradíciou, že na pôde múzea sa každoročne koná vedecká a praktická konferencia venovaná osudu
