Leonardo da Vinci príbeh o stvorení Jána Krstiteľa. "John the Baptist" od Leonarda da Vinciho: popis, história a zaujímavé fakty

Rozhodli sme sa porovnať dvoch géniov svetového výtvarného umenia – Andreja Rubleva a Leonarda da Vinciho.

Boh a príroda

Porovnanie by malo začať svetonázorom dvoch majstrov. Dva veľký umelec– sú to predovšetkým dvaja myslitelia, ktorých predstavy o svete boli stelesnené v kreativite.
Andrei Rublev je považovaný za jedného z najjasnejších predstaviteľov hesychazmu v Rusku. Hésychasti praktizovali neúnavnú kontrolu nad svojimi myšlienkami, neustálu vnútornú modlitbu, ktorá mala očistiť myseľ a srdce a priviesť ctiteľa bližšie k Bohu. „Božie kráľovstvo je vo vás,“ hovorí Biblia, a cieľom hesychastov bolo duchovne „vidieť“ Boha. „Povedzte tejto hore, aby sa pohla, a ak skutočne veríte, pohne sa“ - to bol ich princíp.
Uvažuje sa o Leonardovi da Vinci významný predstaviteľ Západoeurópska renesancia, „univerzálny človek“. Popierajúc dogmy scholastiky, neakceptovanie prísnych náboženských dogiem, najmä zosmiešňovanie impozantného Savonarolu, da Vinci našiel ďalší zmysel života - prírodu. Preto sa jeho záujmy neobmedzovali len na maľovanie. Ak sa Rublev snažil poznať a zachytiť Boha, da Vinci dosiahol dokonalosť v zobrazovaní prírody.

Mních a inžinier

Z rozdielnosti svetonázoru vyplýva rozdielnosť v zmysle vlastného miesta vo svete. Jednou z prvých spoľahlivých informácií o Andrei Rublevovi sú slová o jeho tonzúre ako mnícha, ktoré maliar ikon dostal v kláštore Trinity-Sergius pod ctihodným Nikonom z Radonezha. To znamená, že Rublev bol predovšetkým mníchom - a až potom maliarom ikon. Sám Leonardo da Vinci sa však nepovažoval za umelca: napriek tomu, že vyštudoval Verrocchiovu dielňu, kde v zručnostiach dokonca prekonal svojho učiteľa, da Vinci považoval inžinierstvo za svoju hlavnú profesiu. Maľovanie bolo preňho rovnako dôležitou, zaujímavou, no vedľajšou činnosťou, ako jeho záľuby v hudbe či prestieraní stola.

Zvestovanie

„Zvestovanie“ je jedným z prvých nezávislých obrazov Leonarda da Vinciho. Biblický príbeh umelec to interpretuje celkom tradične: Panna Mária sedí na prahu svojho domu a číta Bibliu pripevnenú na mramorovom stojane. Pár krokov od nej s ľaliou v ľavej ruke kľačiac stojí okrídlený archanjel Gabriel. Panna a trónny anjel sú zobrazení ako bohatí súčasníci da Vinciho, dievča a mladík. Zdá sa, že dej je tu pre autora menej zaujímavý ako možnosti, ktoré mu otvárajú kompozícia a perspektíva. Mesto na treťom pláne obrázku je brilantne zobrazené v úžasných detailoch.

Taký detail v Zvestovaní Andreja Rubleva nenájdete. Mesto nachádzajúce sa za dvoma postavami autora prakticky nezaujíma: takmer rovnaké budovy nájdeme aj na iných ikonách tohto typu. Dosah jeho práce je však oveľa väčší. Dôvodom je predovšetkým dynamika vlastná postave archanjela (v da Vinciho diele je statický). Archanjel urobí krok k Matke Božej a akoby hore, stúpa k nej. Panna Mária sa pokorne a nízko poklonila žehnajúcemu archanjelovi. Zdá sa, že je presýtená emóciami, z ktorých prvou je radosť. A verím, že v tej chvíli na ňu skutočne zostúpi Duch Svätý.

„Madonna Benois“ a kópia Panny Márie Vladimírskej

Iné skorá práca Leonardo – takzvaná „Benoisova madona“ alebo „Madona s kvetom“ – interpretácia klasický motív Panna Mária a dieťa. Mladá mamička dojímavo drží v náručí dobre najedené bábätko, ktoré s vážnou tvárou hľadí na kvet podobný tvaru kríža. Tento obraz patrí k štetcu taliansky majster bola preukázaná Bernardom Berensonom v roku 1912. Takto opisuje svoje stretnutie s obrazom samotný umelecký kritik: „Jedného nešťastného dňa som bol pozvaný na preskúmanie“ Madonna Benoitová„... Strašidelný prízrak starej ženy sa hrá s dieťaťom: jeho tvár pripomína prázdnu masku a na nej sú pripevnené opuchnuté telo a končatiny. Úbohé ručičky, hlúpo márne kožné záhyby, farba ako sérum. A predsa som musel priznať, že toto hrozné stvorenie patrí Leonardovi da Vincimu.“

Začiatkom 15. storočia napísal Andrei Rublev kópiu zázračná ikona Panny Márie Vladimírskej. Na rozdiel od da Vinciho sa nesnažil obrazy „oživiť“, urobiť ich reálnejšími. Pre neho bolo dôležitejšie ukázať vzťah medzi matkou, ktorá vie o osude svojho dieťaťa, a bábätkom. Nakloní sa k nemu a On sa k nej pritlačí. Hľadia jeden druhému do očí.

Jána Krstiteľa

Snáď najzreteľnejší kontrast medzi dielami da Vinciho a Rubleva je v obrazoch Jána Krstiteľa. Postava na ikone z ikonostasu Uspenského chrámu vo Vladimíre, jej pohľad, jej póza sú ohromujúce. Obraz je zdržanlivý a emocionálny. Ján Krstiteľ stojí vzpriamene, no so sklonenou hlavou a celým telom silne prehnutým. Je namyslený, múdry, spravodlivý a čistý.

John the Baptist od Leonarda da Vinciho je založený na jeho pohľadnej študentke (a možno aj milenke) Salai. Nie na zlatom pozadí ako Rublevov Predchodca, ale na tmavom rembrantskom pozadí stojí zženštilý mladý muž a dvíha prst v geste tradičnom pre Jána Krstiteľa. Na tvári má šibalský úsmev. Anglický umelecký kritik Walter Pater poznamenal, že „rozdáva myšlienky, ktoré nie sú ani zďaleka vyčerpané vonkajším gestom alebo prostredím“.

Kúpele a "Spasiteľ sveta"

Šiestym dôvodom na porovnanie je obraz samotného Krista, ktorý namaľovali obaja majstri. Da Vinciho „Spasiteľ“ je skutočným umeleckým dielom, majstrovským dielom. V ňom majster doviedol k dokonalosti svoje majstrovstvo maliarsku techniku a v prvom rade technika sfumato, známejšia z inej talianskej maľby - Mona Lisa. Sfumato je akýmsi oparom, ktorým autor zahaľuje predmety, čím zjemňuje ich obrysy. Toto je hrúbka vzduchu, ktorá nás oddeľuje od hrdinu plátna. Spasiteľovu tvár vidíme akoby rozostrená. Najjasnejšie je znázornená pravá ruka, ktorá je nám najbližšie, ako aj úžasne nakreslená priehľadná guľa v ľavej ruke.

Z „Kúpelí“ Andreja Rubleva sa zachoval iba malý fragment. Nezostali žiadne detaily – iba Kristova tvár. Ale (možno) čím silnejší, tým výraznejšie pôsobí tento obraz. Žiadny opar tu nie je a ani nemôže byť. Zdá sa, že z drevenej dosky sa na nás pozerá sám Boh.

Leonardo di Ser Piero da Vinci udivuje celé ľudstvo svojou genialitou aj takmer päť storočí po svojej smrti. Vynálezy a umelecké diela veľkého Taliana sú stále predmetom štúdia popredných svetových historikov. Ani ich nenecháva na pokoji slávny obraz„Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho, ktorý je uznávaný ako posledný dobrá práca génius.

Zrodenie génia

Leonardo da Vinci sa narodil nelegálne v talianskej dedine Vinci. Jeho stav pri narodení zablokoval cestu ku kvalitnému vzdelaniu a prestížne povolanie, pretože Leonardo sa narodil v ilegálnom zväzku roľníčky a notára. Avšak on sám budúci génius bol len živený zákazmi, a tak jeho ambície a vášeň pre jeho obľúbený biznis len rástli.

Vzdelávanie

Vo veku 15 rokov sa da Vinci stal žiakom umelca Andrea del Verocchio. Zručnosť a technika mladého študenta boli také pokrokové, že sa učiteľ niekedy až zľakol. Napriek svojmu talentu v oblasti umenia sa Leonardo vždy zaujímal o vedu a vynálezy. S cieľom rozšíriť okruh svojich záujmov sa da Vinci presťahoval z Florencie do kultúrny kapitál Taliansko – Miláno. V tomto meste to všetko pre da Vinciho začína nový život hneď potom, čo začal pracovať ako vojenský inžinier pre samotného milánskeho vojvodu Sforzu. Počas 17 rokov práce v Miláne veľký Leonardo vynašiel, nakreslil, porozumel vede a tiež vytvoril nekonečný prúd najodvážnejších a najinovatívnejších nápadov svojej doby. Tieto roky strávené prácou pre Sforzu boli bezpochyby najproduktívnejšie v kariére veľkého tvorcu. Avšak v roku 1499, keď mal da Vinci 47 rokov, francúzske vojská dobyl Miláno a vyhnal vojvodu Sforzu z mesta. Odvtedy až do svojej smrti cestoval Leonardo po Taliansku, navštevoval Benátky a Rím a bral projekty všetkého druhu. Počas tejto doby sa tvorca sústredil na svoje aktivity ako umelec a anatóm.

Dedičstvo a koniec života

Ako umelec je Leonardo známy nespočetnými maľbami a freskami, z ktorých hlavné sú „Mona Lisa“ a „ posledná večera" Da Vinci ako anatóm vykonal asi 30 pitiev vlastnými rukami a každú z nich podrobne zdokumentoval vo forme detailných kresieb a kresieb.

Očakávanie stoviek dôležité vynálezy, vytváranie vlastnými rukami legendárne umelecké diela a aktívne sa o ne venujú rôznych oblastiach, rovnako ako astronómia a architektúra, aj Leonardo da Vinci zomiera v roku 1519 vo veku 67 rokov.

Obraz „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho

Aký je to obraz posledná prácaštetce legendárneho umelca? Toto je „Ján Krstiteľ“. Leonardo da Vinci dokončil maľbu posledného majstrovského diela svojej zbierky v roku 1517, presne pred 500 rokmi. Obraz má rozmery 69x57 cm a je vyhotovený olejom na orechovom plátne. V novembri 2016 majstri dokončili posledné reštaurovanie plátna a vrátili ho späť do múzea Louvre v Paríži. Zaujímavosť: reštaurovanie prebiehalo pod prísnym vedením profesionálov, ktorí predtým pracovali s obrazmi známych umelcov, jedným z nich bol aj Rembrandt. Proces zahŕňal odstránenie 15 vrstiev laku a farby z predchádzajúcich výplní. Navyše, vďaka úsiliu majstrov sa plátno rozjasnilo a vyblednuté detaily Johnovho tela, hlavy a okolia sú teraz lepšie viditeľné.

Leonardo da Vinci, „Ján Krstiteľ“: popis obrazu

Najbližší predchodca Ježiša Krista, Ján, bol vždy zobrazovaný ako chudý a horlivý, žijúci na púšti a jediaci kobylky a med. Preto obraz „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho, v ktorom Hlavná postava zobrazený ako takmer hermafrodit s mužskými a ženskými črtami zároveň, bol vystavený tvrdej kritike a odsúdeniu. Okrem toho bolo plátno pomerne dlho zabudnuté a nebolo vystavené verejnosti.

Obraz zobrazuje Jána so ženskou rukou ohnutou v lakti a vystretým ukazovákom smerujúcim k nebu. Samozrejme, bez toho by to nešlo tajomný úsmev, ktorá pripomína slávnu „Monu Lisu“. Johnova tvár s niektorými črtami pripomínajúcimi fauna je orámovaná kaskádou hustých kučier. Prst smerujúci nahor sa v da Vinciho dielach objavuje pomerne často, čo znamená príchod Ježiša Krista.

„John the Baptist“ od Leonarda da Vinciho bol napísaný pomocou známej techniky hry svetla a tieňa. V umelcových poznámkach možno nájsť odkazy na skutočnosť, že postavu hrdinu absolútne vedome zobrazuje na tmavom pozadí. Táto technika pomáha majstrovi dosiahnuť úplné spojenie prvkov plátna. Z diaľky nie sú viditeľné detaily obrazu, viditeľné sú len najsvetlejšie prvky. Pri zobrazení tela samotného Jána však da Vinci svetlom a tieňom nešetrí. To pomáha divákovi pochopiť obraz čo najúplnejšie. Dokonca aj tmavé oblasti postavy hrdinu odrážajú slabý lesk a žiarivosť.

„John the Baptist“ od Leonarda da Vinciho, ktorý nemožno opísať bez zmienky o Johnovej strašidelnej kráse, vyžaruje nejednoznačnosť sexuálnej identity hlavnej postavy. Tajomné gesto ruky s prstom smerujúcim nahor nesie nielen náboženský význam, ale s najväčšou pravdepodobnosťou obsahuje ezoterický význam. Takýto záver je možný, pretože ani jedno dielo da Vinciho nemožno interpretovať jednoznačne.

Hádanka Jána

Najdôležitejšou otázkou, ktorá zaujíma historikov, je neistota, kto je vlastne zobrazený na obraze „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho. Hádanky a tajomstvá, ktoré zakrývajú dielo génia, zaviedli historikov a vedcov do omylu, pretože nie je možné jednoznačne odpovedať na pohlavie hlavnej postavy na obrázku. Zaujímavosť: obraz bol namaľovaný od milenca veľkého da Vinciho - Salaia. Pochybnosti o pohlaví postavy na obrazoch génia však pochádzajú z „Mony Lisy“, pretože talianski vedci pri skúmaní slávneho plátna našli pod očami Giocondy písmená L a S (Leonardo a Salai). . Tento objav prinútil historikov pochybovať o existencii skutočnej Lisy del Giocondo (prototyp samotnej „Mona Lisy“), ako aj prehodnotiť rodovú identitu ostatných da Vinciho postáv. Túto pochybnosť vyvolala aj zjavná podobnosť úsmevov Giocondu a Salaia.

Získať jednoznačnú odpoveď na všetky otázky týkajúce sa tvorby veľkého umelca je s najväčšou pravdepodobnosťou nemožné vzhľadom na taký dlhý čas. No žiadne záhady a tajomstvá nám nebránia v tom, aby sme sa z takého bohatého dedičstva talianskeho génia tešili dodnes.

Obraz „Ján Krstiteľ“ od Leonarda da Vinciho, napriek tomu, že bol širokej verejnosti dlho neznámy, dnes právom zaujíma svoje miesto v Louvri a podľa mnohých návštevníkov múzea je príťažlivý ako nesmrteľný Mona Lisa.

Pán povolal proroka Jána, aby kázal židovskému ľudu, aby hovoril o príchode Ježiša Krista. „A hovorí: Čiňte pokánie, lebo sa priblížilo nebeské kráľovstvo“ (Mt 3:2). „Ján všetkým odpovedal: Ja vás krstím vodou, ale prichádza silnejší ako ja, ktorému nie som hoden rozviazať remienok na sandáloch; On vás bude krstiť Duchom Svätým a ohňom“ (Lk 3,16). Ale Ján pokrstil aj Ježiša Krista.

Ján odsúdil neresti všetkých ľudí, za čo vyvolal hnev kráľa Herodesa. Ján sa nebál hovoriť o vzťahu kráľa s manželkou jeho brata Herodianou, ktorá bola zároveň jeho neterou. Ale Herodes ho nemohol len tak zabiť, lebo sa bál hnevu ľudu. Herodián nenávidel Jána ešte viac ako Herodesa. A na Herodesove narodeniny Solomia, Herodianina dcéra, tancovala tak, že Herodes sľúbil splniť akékoľvek jej želanie. A na radu svojej matky žiadala, aby jej na podnose priniesli hlavu Jána Krstiteľa. Sľub bol dodržaný.

Tento príbeh bol populárny v výtvarného umenia. Leonardo da Vinci ho tiež neignoroval. Ale tento obrázok je iný ako jeho ostatné výtvory. Leonardo použil hlbokú krajinu (La Gioconda, portrét Ginevry Benciovej, Madona v jaskyni, aj na takých obrazoch ako Madonna Litta v okne vidíme krajinu). Na tomto obrázku je pozadie tmavé. Mnoho historikov umenia verí, že obraz Jána zobrazuje Da Vinciho učeník. Leonardo sa tu vymyká klasickému štýlu.

Dokončenie maľby trvalo asi štyri roky. Zobrazuje zženštilého muža. Má zaoblené ramená, ženský mäkká tvár, kučeravé vlasy a opäť ten istý lákavý úsmev. Ľavou rukou drží kríž a pravou ukazuje nahor. Ale nevyzerá ako svätý. Dzhivelegov o tom píše toto: „To, že obraz patrí samotnému Leonardovi, je okrem štylistických znakov jasné. Ani jeden z učeníkov nemohol mať takú odvážnu, takmer rúhačskú myšlienku, akú zosobňoval „krstiteľ“. Vo windsorskom náčrte prvého florentského obdobia, moderného Klaňania troch kráľov a vplyvov Platónovej akadémie je Ján Krstiteľ veľmi odlišný. Mohol jesť kobylky a vyčerpať sa asketickými myšlienkami. Tento je úplne iný." Výskumník tiež poznamenáva, že „z technického hľadiska „Ján Krstiteľ“ pokračuje v tom, čo Leonardo našiel a plne si uvedomil v „La Gioconda“.

"John" je veľkolepá hra šerosvitu, taká nádherná harmónia Leonardovho sfumata." Podľa B.R. Whipper „Ale Leonardova sfumato je niečo viac ako vonkajšie prostredie; Zdá sa, že preniká do tela skrz naskrz, ohrieva ho svojou životodarnou silou a pod kožou žiari teplá krv. S pomocou sfumato chce Leonardo preniknúť vnútorný život predmet, odhaliť jeho dušu, zistiť tajomstvo jeho božskej krásy. Leonardova sfumato teda neslúži len ako formálna scénické účely, ale aj duchovný vplyv na diváka.“

Pod pojmom sfumato rozumejú jemnosť maliarskeho štýlu a tónové prechody. Tento termín zaviedol sám da Vinci, ktorého poznámky sa zachovali v Traktáte o maliarstve.

Na obraze Leonarda da Vinciho „Ján Krstiteľ“ umelec zobrazuje dlhovlasého zženštilého mladého muža, ktorý v jednej ruke drží kríž a druhou ukazuje na oblohu.

Štúdium tohto obrazu v monochromatickom svetle ukázalo, že koža (rúcho Jána Krstiteľa) a trstinový kríž (jeho typický atribút na maľby) pridaný neskôr iným umelcom. Potom sa obraz začal nazývať „Ján Krstiteľ“. Aj keď tento mladý muž nezapadá do obrazu Krstiteľa.

Napríklad takto je zobrazený Ján Krstiteľ Andrea Verrocchio, ktorej mladý Leonardo bol študentom. Počas práce na obraze „Krst Krista“ učiteľ inštruuje mladého Leonarda, aby namaľoval anjela, ktorý drží Kristovo rúcho.

Umelecký kritik Silvano Vinchetti vyslovil teóriu, že prototyp tajomná Gioconda je Žiak Leonarda da Vinci Jean Jacomo Caprotti. Caprotti, tiež známy ako Salai, pracoval vedľa neho slávny umelec viac ako 20 rokov. Tvár mladého muža sa nápadne podobá na obraz Mony Lisy. "Salai bol Leonardovým obľúbeným modelom," hovorí Vinchetti, "a dá sa s istotou povedať, že umelec pridal k obrazu Mony Lisy svoje črty tváre."

Čo sa týka nápadnej podobnosti s Giocondou, je to vhodná poznámka. Nemenej nápadné podobnosti s Annou nájdeme aj v jeho ďalších obrazoch.

Stojí za zmienku, že existuje podobný portrét od Leonarda da Vinciho, „Anjel prináša dobré správy“. Dá sa predpokladať, že Ján pred ním Nakreslili kríž, bol to tiež ten istý anjel. Pripomeňme si teraz, že existuje známy náčrt Leonarda da Vinciho, takzvaný „Anjel v tele“.

História náčrtu je dosť temná. Je známe, že v 19. stor bola súčasťou kráľovskej zbierky vo Windsore spolu s jedenástimi ďalšími erotickými kresbami od Leonarda. Podľa britského umeleckého kritika Briana Sewella jedného pekného dňa túto zbierku preskúmal istý „slávny nemecký odborník“ a po čase kresby zmizli (je možné, že s tichý súhlas Kráľovná Viktória) a neskôr skončil v Nemecku. Mená následných majiteľov kresieb nie sú zverejnené, ale o viac ako storočie neskôr, v roku 1991, Carlo Pedretti, uznávaný odborník na Leonardovu prácu, bol schopný získať povolenie od majiteľa kresby a prezentovať „Anjel v Flesh“ na výstave v toskánskom Stia. Nech je to akokoľvek, odborníci sa zhodujú, že autorom tohto náčrtu je Leonardo.

Je ťažké si predstaviť obraz, ktorý by bol od všetkého, čo sa bežne spája s pojmom „askéza“, vzdialený viac ako tento rozmaznaný mladý muž. Jeho jedlo zjavne neboli „kobylky a divoký med“. Tisíce umeleckých kritikov, spisovateľov a iných milovníkov krásy sa snažili pochopiť, čo presne chcel Majster Leonardo vyjadriť zobrazením sv. Jána Krstiteľa v takej nečakanej, mierne povedané, podobe. Nie nadarmo tento portrét vždy slúžil ako úrodné palivo pre legendy a fámy, ktoré Leonarda vytrvalo spájajú s rôznymi tajnými spoločnosťami, vykresľujúc ho ako majiteľa „skrytých“, „tajných“ vedomostí, kacíra, „kúzelníka“, „ iniciovať“, inými slovami, spájajúc ho s hermetickou tradíciou renesancie.

Presne povedané, nie je dôvod spájať ženskú mladosť zobrazenú Leonardom da Vincim s Jánom Krstiteľom. Táto okolnosť však nijako neodstraňuje otázku: prečo vzniklo takéto združenie, aj keď nie samotným Leonardom, ale niekým iným? Nuž, vlastne, prečo maľovať zjavne nekresťansky vyzerajúceho mladíka s prívlastkami jedného z najuctievanejších kresťanských svätcov? Aký súbor myšlienok sa za tým skrýva? Je v tom nejaký skrytý – hermetický – význam?

Premeny kánonického obrazu Jána Krstiteľa na proroka Eliáša, Hermesa Trismegista, anjela zmluvy a legendárneho Metatrona sa budú prívržencom akejkoľvek cirkvi zdať absurdné a možno až rúhačské! No zdôvodneniu a neotrasiteľnosti argumentov v tomto diele sa nedá odolať.

Uveďme ešte jeden argument v prospech tejto interpretácie: porovnajte obrázok so slávnym „Merkúrom“ od Giambologna. Pravá ruka Merkúra je zdvihnutá a ohnutá v lakti rovnakým spôsobom ako na portréte Jána Krstiteľa a na obraze „Anjel prináša dobrú zvesť“ a rovnakým spôsobom ukazovák smeruje do neba.

Ukazovací prst je prítomný v mnohých obrazoch a kresbách Leonarda da Vinciho; umeleckí kritici nie sú dokázali trochu presvedčivo vysvetliť význam tohto symbolického gesta. Je celkom možné, že tento symbol v Leonardovi má viacero významov, avšak pri interpretácii obrazu Jána ako Enocha-Metatrona dostane jeho gesto na da Vinciho obraze jasné a logické vysvetlenie: Židovská tradícia nazýva Metatrona ukazovákom Boha, keďže ukázal židovskému ľudu na púšti cestu do zasľúbenej zeme.

Symbol ukazováka nájdeme aj u Raphaela, ktorý bol žiakom a nasledovníkom Leonarda da Vinciho. Napríklad Raphael namaľoval portrét Jána Krstiteľa, ktorý prirodzene obraz spojený s obrazom od Leonarda.

V geste Leonardovho Jána je na Raffaelovej freske zdvihnutá Platónova pravá ruka. Aténska škola" A samotný obraz Platóna je veľmi podobný autoportrétu Leonarda da Vinciho. V obraze Platóna je teda uvedené spojenie Platón - Leonardo - Ján Krstiteľ. Okrem toho je potrebné vziať do úvahy, že počas renesancie bol Platón považovaný za dediča múdrosti Hermesa Trismegista.

Marsilio Ficino napísal, že Hermes odovzdal tajné vedomosti svojmu žiakovi Orfeovi, ktorý ho odovzdal Aglaothemusovi, po ktorom nastúpil Pytagoras, ktorého žiakom bol Filolaos, učiteľ božského Platóna. Freska teda naznačuje, že Leonardo bol nástupcom Platóna, a teda prívržencom učenia Hermesa Trikrát najväčšieho. Preto nám Platón-Leonardo hovorí, vstávajúc ukazovák Pri pohľade na obraz Jána premýšľajte o neprekonateľnej múdrosti a svätosti božského Herma.

…
A nakoniec ešte jeden alternatívna verzia, o tom, kam ešte smeruje ukazovák.

Obrázky Panny na zverokruhu sú ľahko rozpoznateľné. Spravidla ide o ženskú postavu s klasom v rukách. Panna bola často zobrazovaná ukazujúca na svoj chvost Leo, ako je znázornené na kresbe A. Durera. V tom sa Panna dotkne rukou strapca na konci Levovho chvosta. Akoby ho mierne držal. Tento strapec obsahuje hviezdu Denebola.

A tu je ďalšia postava, údajne anjel s ukazovákom (na Alexandrijský stĺp). A pre porovnanie obraz Panny Márie na astronomických mapách 16.-17. Ako sa hovorí, nájdite desať rozdielov:

1. Alexandrijský stĺp.
2. Andreas Cellarius, Harmónia makrokozmu, vydanie z roku 1661.
3. „Zjavenia a predpovede“ od Aratusa, 1569-1570, Mark Hofeld, Luxembursko.
4. Durer, 1515. Severná pologuľa oblohy.

Meno Denebolinej hviezdy pochádza od Deneba Alaseda, z arabského slovného spojenia ذنب الاسد danab al-asad „leví chvost“, alebo podľa Balingera – „Sudca“, „Prichádzajúci majster“. Anjel ukazujúci na kríž, akoby volal, aby si spomenul na prichádzajúci Boží súd?

V astrológii bola Denebola považovaná za predzvesť nešťastia. Verí sa, že „spúšťa“ svetové katastrofy na svetských mapách (R. Ebertin, G. Hoffman „Fixed Stars“). Zaujímavá charakteristika hviezda, na ktorú Panna zameriava našu pozornosť. Ako sa hovorí, čo by to znamenalo? Nie je to apokalypsa?

No na doplnenie obrazu: Caduceus, Hermesov atribút, v rukách Panny, zo stredovekých astronomických atlasov.

1. Hugo Grotius, „Konštrukcia podľa Arata“, 1600.
2. Hyginus, „Astronómia“, vydanie z roku 1485.
3. Hyginus, „Astronómia“, vydanie z roku 1570.
4. Rukopis, 9. storočie.
5. Sacrobusto (Sacrobusto „Sphaera Mundi“ 1539).

Máme sa však čudovať? Veď vládcom znamenia Panny je Merkúr, t.j. stále ten istý Hermes. Rôzne národy spájal Pannu so svojimi veľkými bohyňami, od Isis a Atargatis po Artemis a Themis. Gréci ju spájali s Afroditou. Preto máme Hermafrodita - sú to Hermes a Afrodita v jednej fľaši. Možno to mal Leonardo na mysli? Neznámy...

Záujem o osobnosť a dielo Leonarda da Vinciho neutícha. Napríklad vo filme " Tajný život„Mona Lisa“, autori tvrdia, že objavili tajomstvo Mony Lisy a vedia, pre koho umelca pózoval nesmrteľný obraz, ktorý sa stal symbolom európske umenie.
Ďalší film o Leonardovi da Vinci, „Da Vinciho kód“, jeho dej nesúvisí so škandalóznym bestsellerom rovnakého mena. Vo filme sú ľudia komentujúci zábery do istej miery šokujúce, no s akademickými titulmi tvrdia – a vyzerá to celkom presvedčivo –, že Da Vinciho obrazy odzrkadľujú symboliku sekty prívržencov učenia Jána Krstiteľa – Mandejcov. .

Hovorili najmä o určitom geste, ktorým možno identifikovať prívrženca tohto gnostického učenia. Ide o ukazovacie gesto – hore, dole, do strany, t.j. nemajúci pevný smer - vysunutý ukazovák. Gesto, ktoré sa pomerne často nachádza na obrazoch Leonarda da Vinciho. Jeho prst „Ján Krstiteľ“ ukazuje niekam nahor.

Ďalší príbeh, „Madonna zo skál“, údajne obsahuje zašifrovanú správu, že John je skutočným učiteľom pravdy.
Existujú dve verzie obrazu „Madona of the Rocks“; jedna, namaľovaná podľa všetkých cirkevných kánonov, je v Národnej galérii v Londýne. Zobrazuje Ježiša pri Madone (podľa historikov umenia), ktorého krstí Ján Krstiteľ sediac vedľa anjela. Navyše Ján vyzerá mladšie ako Ježiš a drží... kríž! Ďalší detail - anjel je zobrazený s tmavými krídlami, ktoré sú pokryté jasným šarlátovým plášťom a navyše s pazúrmi! Podľa kritikov umenia sa práve tento nekanonický obraz anjela stal dôvodom, prečo zákazníci požadovali prekreslenie obrazu.
Druhý obraz, „Madona zo skál“, je uložený v Louvri. Pravdepodobne ide o prvú verziu maľby. Tu anjel ukazuje na Jána (historici umenia trvajú na tom, že Ján Krstiteľ sedí vedľa Madony a Ježiš sedí s anjelom). Tu je Ján starší ako Ježiš. Ale! Ježiš krstí Jána, a nie naopak, čo je v rozpore s evanjeliom. Na rozdiel od londýnskej verzie Madony na tomto obraze nie sú žiadne svätožiary.

Vo všeobecnosti bolo pointou filmu, že takmer všetci umeleckej tvorivosti Leonardovým cieľom bolo sprostredkovať potomkom pravdu o pôvode kresťanstva.

Predtým sme nikdy nepočuli o tom, že by Leonardo da Vinci vyznával nejakú vieru. Je známe o jeho konfliktoch s cirkvou. Zatiaľ čo jeho genialita bola bezhraničná, určite nejaké vlastnil tajné poznanie prijaté zvonku.
Odhalením však bolo, že Leonardo da Vinci bol zaradený medzi Madeanov (mimochodom, jediná prežívajúca gnostická sekta).

Poďme sa teda pozrieť na všetko v poriadku:

Jána Krstiteľa, 1513 -1516 Louvre.

Pozrite sa pozorne na svoju pravú ruku. Nielenže je nasmerovaný nahor, ale je zobrazený aj bez neho prstenník a malíček (ako pravá ruka Jána Krstiteľa).

Madonna z Yarnwinderu. 1501. ( Súkromná zbierka)

1. Čo vidia kresťania na tomto obrázku?
Panna Mária a Ježiško

2. Čo vidia Mandejci na tom istom obrázku?
Panna Mária Alžbeta s Jánom Krstiteľom.

Pre oboch je na obrázku Madona, len v prospech druhej verzie je symbolom podlhovastý kríž držaný v rukách bábätka. Jána Krstiteľa .

Hlavný postulát Mandejcov: Pravým poslaním je Ján Krstiteľ, Ježiš a Magomed sú falošní proroci.

Teraz sa pozrite na nasledujúce obrázky:

Madona zo skál. 1482-1486. Louvre

Vpravo ukazuje archanjel na dieťa vľavo. Kto je teda Ján a kto Ježiš?

Neskoršia verzia:

Panna zo skál. 1506-1508. Národná galéria. Londýn

Tu je symbol Jána Krstiteľa s dieťaťom vľavo, t.j. na prvom obrázku archanjel ukazuje na pravého proroka Jána

„Madonna in the Grotto“ je prvým známym Leonardovým výtvorom, ktorý vznikol v Miláne a stojí pri počiatkoch lombardskej školy.
Interpretácia náboženskej témy je rôzna: vo verzii Louvs kvety symbolizujú hlavne umučenie Krista, v londýnskej verzii - čistotu a podriadenosť Márie.

V londýnskej verzii je dieťa Ježiš (ak je Ježiš s krížom) výrazne staršie ako dieťa Ján. Všimnite si požehnanie dieťaťa dvoma prstami vpravo. Teoreticky ide o Ježišovo gesto, keďže vieme, že Jánovo gesto je „ukazovanie prstom“.

Toto je „Spasiteľ sveta“ - jeden z najlepších tzv. študentské verzie, z ktorých zostali Leonardove vlastné kresby. Ježišova ruka je zdvihnutá v geste dvoch prstov.

„Bacchus“, pôvodne „Svätý Ján Krstiteľ“. V 17. storočí bol retušovaný.

A. Vezzosi, „Leonardo“:

"Madonna v jaskyni" bude predmetom sporu medzi Leonardom a Bratstvom na dvadsaťpäť rokov nepoškvrnené počatie v Miláne. Napriek objaveniu nových archívnych dokumentov zostáva tento obraz do značnej miery záhadou.
Od zmiznutia prvej verzie (teraz v Louvri) to spôsobilo mnoho konfliktov. Vyhrážky a sťažnosti pokračovali, kým sa nedosiahla dohoda o druhej verzii (teraz v Londýne). Po prijatí objednávky 25. apríla 1483 sa Leonardo zaviazal dokončiť obraz za niečo viac ako sedem mesiacov. Podpis pod dokončená práca doručiť mohol až 23. októbra 1508.
Čo je na tomto obraze pozoruhodné, je syntéza Leonardových hlavných tém a hermetických znakov, tajomných a bohatých na narážky, ktoré vedú k nekonečnej rozmanitosti symbolických a teologických interpretácií: jaskyňa s prúdom vody a kvetmi v hlbinách zeme. , zahalený mystickou lyrikou a tajomnom. Skalnatá jaskyňa a hrozivé vzdialené hory stelesňujú geologický vesmír v nekonečnom priestore a čase, slúžia ako javisko pre tajomstvo spojené s posvätnou udalosťou a všetky gestá zostávajú neúplné v snahe pochopiť tento určujúci moment ľudských dejín.
Ikonografia nezodpovedá tej, ktorá je stanovená v zmluve z roku 1483 (Madona s dieťaťom medzi dvoma anjelmi a dvoma prorokmi, ale bez sv. Jána), čo naznačuje kacírsky dizajn Leonarda.

Brošňa Panny Márie (Brožka zobrazená v strede parížskej „Madony v jaskyni“ v londýnskej verzii chýba.) je mimoriadne zaujímavá pre morfogenézu obrazu: stelesňuje akýsi mikrokozmos, oko lomené svetlo a hlboký tieň, ako na matnom zrkadle. Tvár Panny Márie sa nachádza na priesečníku niekoľkých uhlopriečok, no stredom kompozície je brošňa s dvadsiatimi perlami.

V Louvri „Madona v jaskyni“ je pohľad anjela nasmerovaný za obraz, k divákovi, ktorý ho však nedokáže zachytiť. Niektorí považujú tohto anjela za nejednoznačného - takmer démona kvôli oštepom na pravej nohe.Štyri znaky londýnskej verzie, tvoriace geometrickú, pyramídovú kompozíciu s líniami v tvare kríža, sú voľnejšie umiestnené v priestore. Každý osvetlený prvok má svoju vizuálnu dynamiku, najmä žlté záhyby drapérie Panny Márie, ktoré vo verzii Louvre pôsobia ako čistá abstrakcia, nadobúdajú vierohodnosť podšívky v londýnskej. Nádherný pozlátený drevený rám, ktorý vytvoril Giacomo del Maiano, zmizol bez stopy, ale zachovali sa dva bočné panely zobrazujúce iba dvoch anjelských hudobníkov namiesto vopred dohodnutých ôsmich hudobníkov a spevákov.

Panna a dieťa so sv. Anne. c.1502-1516. Louvre

je symbolom Ježiša, ktorého Ján Krstiteľ nazval:

" ...Na druhý deň Ján vidí Ježiša prichádzať k nemu a hovorí: Hľa, Baránok Boží, ktorý sníma hriech sveta...“ (Ján 1,29)

Je veľmi významné, že na obraze „Panna a dieťa so sv. Annou“ (kompozičné schémy: pyramída a trojuholník) drží Anna Máriu na kolenách. Dá sa to interpretovať tak, že Mária je nástupkyňou alebo „duchovnou dcérou“ Anny. Je tiež možné, že obrázok obsahuje náznak starodávny zvyk adopcia. Dopadlo to asi takto. Pri pôrode bola náhradná matka odbremenená, sedela na kolenách adoptívnej matky, takže novorodenec bol medzi nohami druhej. Symbolický pôrod teda dal adoptívnej matke zákonné právo nazývať dieťa svojím.

V tomto náčrte sú gestá postáv celkom rozpoznateľné. A čo je najdôležitejšie, je jasné, že ukazovákom je to Anna, a nie Mária.

Zapamätajte si, samozrejme, znamenie Jána - PREDĹŽENÝ INDEXOVÝ PRST PRAVEJ RUKY... a teraz sa pozrite:

1. Fragment obrazu Madonna of the Yarnwinder. 1501.
2. Náčrt k obrazu Panna a dieťa so sv. Anne. 1508.

Pozorne sa pozrite na prst dieťaťa.

Kto teda (na obraze Panna a dieťa so sv. Annou) obracia hlavu Božiemu baránkovi, ktorý na seba berie hriech sveta?

Ján a Ježiš boli príbuzní:

„...Svätý prorok Zachariáš a spravodlivá Alžbeta, jeho manželka z rodu Aronovcov, sestra Anny, matky Svätá Panna Mária... "

Tie. St. Anna je ich spoločná príbuzná

Ako som povedal, zápletka, keď jedna žena sedí na kolenách druhej, znamená „náhradná matka“.

Pozrime sa na obraz „Panna a dieťa so sv. Annou“ opäť z dvoch pohľadov:

1. Čo vidia kresťania: na kolenách „babičky“ Anny sedí „matka“ Panna Mária, vedľa nej sa dieťatko Ježiš pohráva s baránkovou hlavičkou.

2. Čo vidia Mandejci: na kolenách staršej sestry Alžbety (matky Jána) ( mladšia sestra pasovalo by lepšie náhradná matka- potom by názov obrazu znel jasnejšie „Panna a dieťa so sv. Annou“, t.j. Panna - panna alebo nulipárna) sedí sv. Anna, pri nohách ktorej je Ján (pozn. - natiahnutý prst pravá ruka pokrytý ovčou vlnou) a ohmatávaním hlavy Baránka Božieho (symbol Ježiša)...

"Tu je Alžbeta, tvoja príbuzná, ktorá sa volá neplodná a počala syna v starobe a je už v šiestom mesiaci..."(Lukáš 1:36).

A pamätajte najviac slávny obraz Leonardo "Mona Lisa", pozri:

MONA LISA = M-ad-ON-n-A E-LISA-betta (ital.)

Ak Leonardo považoval Jána za pravú misiu, potom:
Mona je skrátená forma Madonna (Naša Pani),
pre neho Matka Božia, t.j. Madonna - ALŽBETA - skr. LISA

Ak je naša verzia správna a Leonardo zobrazil Matku Božiu Mandejcov Alžbetu, potom by „Mona Lisa“, „Madona s vretenom“ a „Madona s dieťaťom a svätou Annou“ mali mať niečo spoločné... Nejaký nepolapiteľný symbol. Pozri:

Tiež som bol zvedavý, aké majú všetci pruhy na čele, ktoré vyzerajú ako záhyb obrazu. A potom som sa pozrel bližšie – určite to bol SMÚTOČNÝ ZÁLOHA (zreteľne viditeľný vľavo).

A tu je dôvod, prečo bola Alžbeta zobrazená so smútočným závojom:

"...XXIII. Medzitým Herodes hľadal Jána a poslal sluhov k Zachariášovi s odkazom: Kde si ukryl svojho syna? On odpovedal: Som Boží služobník, som v chráme a neviem kde je môj syn. Prišli sluhovia a oznámili to Herodesovi. A Herodes v hneve povedal: „Jeho syn bude kráľom Izraela.“ A znova poslal k nemu (sluhom) a povedal: „Povedz pravdu, kde je tvoj syn, lebo vedz, že tvoj život je v mojej moci.“ A Zachariáš odpovedal: Svedčím (mučeník) Boží, ak vyleješ moju krv, Hospodin prijme moju dušu, lebo budeš prelievať nevinnú krv pred očami A pred úsvitom bol Zachariáš zabitý a synovia Izraela nevedeli, že bol zabitý... "

N Na obraze je niečo veľmi zaujímavé, čo je ruský majetok (uchovaný v Ermitáži):