Začnime tu nový žáner - ilustračný materiál na prednáškový kurz z dejín ruskej architektúry. Zatiaľ nie je sila ani možnosť vyrobiť plnohodnotný text, inak by to bola hneď učebnica, aj keď ju prinesiete do vydavateľstva. Veľa ľudí číta prednášky a práve tu môžete zaviesť (a zoznámiť sa) s najnovšími konceptmi, vyvrátiť pretrvávajúce mylné predstavy a jednoducho prezentovať známy materiál v určitom logickom systéme, takže sa v mnohých hlavách niečo vyjasní. Bohužiaľ, tieto nové pojmy (ako aj nové informácie vo všeobecnosti) prichádzajú na internet veľmi neskoro, tvrdí rôzne dôvody. Ukazuje sa teda, že staré texty sa vznášajú vo virtuálnom priestore a naďalej množia dávno zastarané nápady.
Neviem, či tu budem môcť zverejniť celý kurz o ruskej architektúre, ktorý učím na Moskovskom architektonickom inštitúte (materiál je príliš bezrozmerný na spracovanie), ale začnem jednou z jeho najzaujímavejších stránok - NARYSHKIN ŠTÝL. Veľmi sa mi to páči, aj keď to nerobím špeciálne. Ukázalo sa, že na internete dodnes neexistuje jediný zrozumiteľný a ucelený materiál na túto tému.
Neexistujú žiadne texty zásadne dôležitých dizertačných prác I.L. Buseva-Davydova, N.A. Merzlyutina, L.K. Maciel Sanchez, neexistujú žiadne početné články od M.N. Mikišatieva, dokonca aj dlhoročné publikácie M.A. Ilyina a O.I. Braitseva. Z kvalitných všeobecných textov je len prehľadový časopisecký článok V.V. Sedov, ako aj niekoľko článkov I.L. Buseva-Davydova o rôznych individuálnych otázkach architektúry 17. storočia. Namiesto odbornej literatúry visí na prominentných miestach niečo nezrozumiteľné, hoci jasne napísané „od srdca“. Wikipedia od táto záležitosť tiež ma štve všelijakými absurditami, veda tam nie je ani zďaleka. No okrem iného je tu množstvo neaktuálnych životopisných článkov o tzv. architektov naryškinského štýlu, najmä podľa Jakova Bukhvostova. A hoci teraz už nie sme naklonení považovať tieto postavy za architektov moderné chápanie V tejto profesii sa nám len ťažko rúca zaužívané stereotypy. Prečítajte si ďalšie nové výskumy, len tak sa vyhnete archaizmom vo vlastných predstavách o dejinách umenia. S každou novou generáciou sa to mení a to je normálne.
Nenavrhujem tu nový seriózny text k téme, ten je zatiaľ technicky nerealizovateľný (t. j. najprv ho treba napísať), ale bude tu logicky vybudovaný ilustračný materiál. V prípade potreby bude možné pochopiť, ako na to všeobecné otázky, a najmä špecifiká štýlu Naryshkin. Snažil som sa vybrať veľmi jasné obrázky.
Otázka o termíne a jeho konvenciách. Ako je známe, podmienky sa dohadujú. Týka sa to predovšetkým tohto javu, pretože všetky existujúce možnosti sú zraniteľné. Po prvé, prečo ŠTÝL? Pretože systém je integrálny a rozpoznateľný súborom techník a detailov. Tradícia sa pozná podľa stálosti typu a dizajnu, štýl podľa rozpoznateľných a opakujúcich sa detailov. V Naryshkinskom je ich výber mimoriadne bohatý a pestrý. 
Prečo NARYSHKINSKÝ? 
Aby sme boli spravodliví, štýl by sa dal nazvať Miloslavsky štýl alebo štýl princeznej Sophie. Ale nevyšlo to. 
Rozhovor o ére zmien, o pohybe ruskej kultúry 17. storočia na Západ, o Poľsku a jeho mieste v moskovskom živote tej doby. 
Architektúra v predvečer štýlu Naryshkin. Istou slepou uličkou, keď sa mnohokrát opakujú rovnaké vzorce, je nasadenie zlomkového dekoru na štandardný štvoruholník. Ľudia sa čoraz viac zaujímajú o dekor, no konštruktívny základ sa dlho nemení, remeselníci a zákazníci tvrdohlavo lipnú na starom. 
Začiatok zmeny. 1681 - Karp Zolotarev cestoval na Ukrajinu, s jeho návratom do Moskvy boli predstavené nové konštruktívne typy kostolov. V roku 1681 bol položený prvý štvorlístkový chrám na Presnya, ktorý sa nezachoval a nebol ani dokončený. Začiatok silného ukrajinského vplyvu v moskovskej architektúre 
Novú architektúru zastrešuje princezná Sophia a v tom všetkom je aktívny najmä jej obľúbený princ Golitsyn. 
Najvyšší bojari okamžite reagujú na inovácie. Kostoly ranej ukrajinizácie nemajú takmer žiadnu výzdobu, dokonca nie sú v štýle Naryshkina. Ale typológia už bola značne aktualizovaná. 
Ďalší typ dovezený z Ukrajiny. A svoju stopu zanechal aj na moskovskej pôde. 
Pri výstavbe Novodevičijského kláštora (kde sa okrem starej katedrály takmer všetko postavilo pod Sofiou) sa po prvýkrát testovala nová fasádna výzdoba v takej rozmanitosti foriem a motívov. V roku 1686 bol uzavretý mier s Poľsko-litovským spoločenstvom (Poľsko), po ktorom kultúrny vplyv Poľský útok na Moskvu zosilnel. Askézu raných ukrajinizujúcich pamiatok vystriedal dekoratívny luxus európskeho manierizmu. Začal sem prenikať predovšetkým poľským koridorom. Je vhodné pripomenúť aj to, že významnú časť cirkevných hierarchov tvorili absolventi kyjevsko-mohylskej akadémie, takže cez nich (aj keď v pravoslávnom) prišiel aj westernizmus, už v rámci cirkvi. 
Tu sa v dekore objavujú mušle, ktoré si táto architektúra potom veľmi zamiluje. V tomto prípade škrupiny naznačujú kráľovský charakter budovy. Napriek tomu, že motív mušlí je bežný v dekorácii európskeho manierizmu, tu má zrejme svoj vlastný miestny pôvod – z mušlí Alevízskej katedrály archanjela v Kremli, ktorá bola kráľovskou hrobkou. 
Aktualizuje sa aj tento typ budov, ako napríklad samostatne stojaca zvonica. Podľa vzoru mali tvar stanu, potom patriarcha Nikon v Novom Jeruzaleme postavil zvonicu na spôsob kremeľského Ivana Veľkého. A tak, ďalší vývoj témy poschodových zvoníc. 
Okrem ukrajinsko-poľskej vyvstáva ďalšia téma pôvodu Naryshkinových foriem - holandčina alebo v širšom zmysle holandská. S Holanďanmi veľa obchodovali, boli známi lepšie ako mnohí iní cudzinci. A nie je náhoda, že Peter sa už od detstva zaujímal o všetko holandské. Holandské vzory sa teda stanú veľmi dôležitými pri vytváraní nového architektonický jazyk pižmový. 
Zvonica Novodevichy nie je sama. Je ich celý rad. 
Ak teda hovoríme o začiatku štýlu, dôležité sú dva body – vznik nových priestorovo-plánovacích štruktúr z ukrajinského kontextu a zrod nového dekoru prostredníctvom syntézy vzoriek privezených aj zo Západu (hlavne cez Ukrajinu- Poľsko a Holandsko). Kríženie oboch viedlo k rozkvetu štýlu v jeho najlepšie majstrovské diela, už na samom začiatku 90. rokov 16. storočia. Od porazených Miloslavských zachytili podnet na objednávku Naryshkinovci, ktorí dali tejto architektúre meno. 
Teraz, keď už máme predstavu o niektorých významné pamiatky Naryshkinov štýl, je potrebné prejsť na podrobnejšiu analýzu zdrojov jeho foriem.
Plán
Úvod
1 Názov
2 Predpoklady pre vznik
3 Vlastnosti
4 Budovy
5 Význam pre ruskú architektúru
6 Zoznam budov
7 významných architektov
8 Zaujímavé fakty
Bibliografia
Úvod
Naryshkinsky alebo moskovský barok je konvenčný názov pre špecifický štýlový smer v ruskej architektúre konca 17. začiatkom XVIII storočia, počiatočné štádium vývoja ruskej barokovej architektúry. Architektonické hnutie vďačí za svoje meno mladým, architektonicky orientovaným západná Európa k bojarskej rodine Naryshkinovcov, na ktorej statkoch v Moskve a Moskovskej oblasti boli postavené kostoly s niektorými prvkami barokového štýlu, ktorý bol v tom čase v Rusku novinkou.
Hlavný význam naryškinského štýlu je v tom, že sa stal spojivom medzi architektúrou starej patriarchálnej Moskvy a novým slohom (petrohradským barokom) vybudovaným v západoeurópskom duchu. Golitsynský štýl, ktorý existoval súčasne s naryškinským a bol bližšie k západoeurópskemu baroku (budovy v ňom postavené sa niekedy klasifikujú ako naryškinský štýl alebo sa pre ne používa zovšeobecnený koncept „moskovského baroka“). len epizóda v dejinách ruského baroka a nemohla zohrať takú dôležitú úlohu v dejinách ruskej architektúry.
1. Názov
Názov „Naryshkinsky“ bol priradený štýlu po dôkladnom štúdiu v 20. rokoch 20. storočia. Kostol príhovoru, postavený v r koniec XVII V. Naryshkin Filyakh. Odvtedy Naryshkinova architektúra niekedy nazývaný „Naryshkinsky“ a tiež, vzhľadom na hlavnú oblasť distribúcie tohto fenoménu, „moskovský barok“. Pri porovnávaní tohto architektonického trendu so západoeurópskymi štýlmi však vzniká určitý problém, ktorý súvisí s tým, že etapa po etape skoré oživenie Naryškinov štýl nemožno z hľadiska formy definovať v kategóriách ustanovených na západoeurópskom materiáli, obsahuje znaky baroka, renesancie a manierizmu. V tomto ohľade je vhodnejšie použiť taký, ktorý má dlhú tradíciu používania v vedeckej literatúry termín "Naryshkin štýl".
2. Predpoklady pre vznik
V 17. storočí v ruskom umení a kultúre sa objavil nový fenomén – ich sekularizácia, vyjadrená šírením sekulárneho vedecké poznatky, odklon od náboženských kánonov, najmä v architektúre. Približne od druhej tretiny 17. stor. začína sa formovanie a rozvoj novej, svetskej kultúry.
V architektúre sa sekularizácia prejavila predovšetkým v postupnom odklone od stredovekej jednoduchosti a prísnosti, v túžbe po vonkajšej malebnosti a elegancii. Kupci a mešťania sa čoraz viac stávali odberateľmi stavby kostolov, čo zohralo svoju úlohu dôležitá úloha v povahe stavaných budov. Vzniklo množstvo svetsky vyzdobených kostolov, ktoré však nenašli oporu v kruhoch cirkevných hierarchov, ktorí sa bránili sekularizácii cirkevnej architektúry a prenikaniu sekularizmu do nej. Patriarcha Nikon v 50. rokoch 17. storočia zakázal stavbu stanových kostolov a nahradil ich tradičnou štruktúrou s piatimi kupolami, čo prispelo k vzniku viacúrovňových kostolov.
Avšak vplyv svetskej kultúry na ruská architektúra sa naďalej zintenzívňovala a fragmentárne do nej prenikali aj niektoré západoeurópske prvky. Avšak po uzavretí Ruska Večný pokoj s Poľsko-litovským spoločenstvom v roku 1686 tento fenomén nadobudol väčší rozsah: nadviazané kontakty prispeli k rozsiahlemu prenikaniu poľskej kultúry do krajiny. Tento jav nebol homogénny, keďže v tom čase východné okraje Poľsko-litovského spoločenstva obývali ortodoxní Ukrajinci a Ukrajinci, ktorí si boli kultúrou podobní. bieloruské národy a súčasťou kultúry, vrátane čisto národné prvky, požičané od nich. Kombinácia čŕt rôznych štýlov a kultúr, ako aj ich určité „prehodnotenie“ ruskými majstrami určili špecifickú povahu nového architektonického smeru, ktorý sa objavil - Naryshkin štýl .
3. Vlastnosti
Naryshkin štýl spája prvky ruskej architektúry s prvkami stredoeurópskeho, predovšetkým ukrajinského baroka, prvky „veľkých“ európskych štýlov ako renesancia a manierizmus, bieloruské remeslá, predovšetkým kachliarstvo. Hlavným zdrojom pôžičiek bolo Litovské veľkovojvodstvo, ktoré sa nachádza za západnými hranicami Ruska. Tak na ruskej pôde vznikol celkom originálny štýl, ktorý je založený prevažne na národné tradície architektúra, organicky zapadá do miestnej architektúry tej doby a zároveň prináša nové prvky do stavebného umenia Ruska. Štýl sa stal veľmi svojvoľnou adaptáciou baroka pre Rusko, na rozdiel od barokových budov Petra Veľkého.
Za najlepšie príklady naryškinského štýlu sa považujú centrické stupňovité kostoly, ktoré sa objavili, aj keď paralelne s touto inovatívnou líniou vzniklo mnoho tradičných, bezstĺpových, zakrytých uzavretou klenbou a korunovaných piatimi kupolovými kostolmi, obohatenými o nové architektonické a dekoratívne formy- predovšetkým rádovými prvkami prevzatými zo západoeurópskej architektúry, ktoré znamenali trend prechodu od stredovekej bezradovej k dôsledne usporiadanej architektúre. Pre štýl Naryshkin je charakteristická aj dvojfarebná kombinácia červenej tehly a bieleho kameňa, použitie polychrómovaných dlaždíc, pozlátené drevené rezbárske práce v interiéroch, dodržiavanie tradícií„Ruský vzor“ a „trávový ornament“. Kombinácia červených tehlových stien zdobených bielym kameňom alebo omietkou bola charakteristická pre budovy v Holandsku, Anglicku a severnom Nemecku.
Budovy postavené v naryškinskom štýle nemožno nazvať skutočne barokovými v západoeurópskom zmysle. Štýl Naryshkin je v podstate architektonická kompozícia- zostal ruský a požičali sa iba jednotlivé, často jemné dekoratívne prvky západoeurópske umenie. Kompozícia množstva vystavaných kostolov je teda protikladom baroka - jednotlivé objemy nesplývajú do jedného celku, plasticky sa premieňajú jeden na druhý, ale sú umiestnené jeden na druhom a prísne ohraničené, čo zodpovedá princípu formácie typické pre starovekú ruskú architektúru. Cudzinci, ako aj mnohí Rusi, ktorí poznajú západoeurópske príklady baroka, vnímali Naryškinov štýl ako pôvodný ruský architektonický fenomén.
4. Budovy
Niektoré z prvých budov v novom štýle sa objavili na sídliskách v Moskve a Moskovskej oblasti bojarská rodina Naryshkinovci (z rodiny, z ktorej pochádzala matka Petra I., Natalya Naryshkina), v ktorej boli postavené svetské zdobené viacvrstvové kostoly z červených tehál s ozdobnými prvkami z bieleho kameňa ( názorné príklady: Kostol príhovoru vo Fili, 1690-93, Kostol Najsvätejšej Trojice v Trojici-Lykovo, 1698-1704), ktoré sa vyznačujú symetriou kompozície, logickými hmotovými pomermi a umiestnením sviežej bielej kamennej výzdoby, v ktorej si požičal voľne interpretovaný poriadok. zo západoeurópskej architektúry, slúži ako prostriedok na vizuálne prepojenie viaczložkového objemu budovy.
"Cirkev príhovoru vo Fili... - ľahké." čipková rozprávka... čisto Moskva, a nie európska krása... Preto má štýl moskovského baroka tak málo spoločného so západoeurópskym barokom, preto je tak nerozlučne spätý so všetkým umením, ktoré mu bezprostredne predchádzalo v r. Moskva, a preto je baroko pre každého cudzinca také nepolapiteľné, črty... príhovoru vo Fili alebo Nanebovzatia na Maroseyku, ktoré sa mu zdajú úplne rovnaké ruské ako svätý Bazil Blahoslavený.“
Igor Grabar, ruský umelecký kritik
Kostol príhovoru vo Fili bol postavený podľa zásad formácie typických pre ruštinu architektúra XVII c., predstavujúci stupňovitý chrám s piatimi kupolami, v ktorom sú prísne ohraničené objemy zvonice a kostola umiestnené na rovnakej vertikálnej osi, takzvanom osemuholníku na štvoruholníku. Štvoruholník, obklopený polkruhmi apsid, je v skutočnosti samotný kostol príhovoru a vyššie, na ďalšom poschodí, osemuholník je kostol v mene Spasiteľa, ktorý nie je vyrobený rukami, krytý osemposchodovou klenbou. . Na ňom sa týči rad zvonov, vyrobený v tvare osemhranného bubna a zakončený prelamovanou pozlátenou fazetovou cibuľovou kupolou, zatiaľ čo zvyšné štyri kupoly dopĺňajú apsidy kostola. V spodnej časti kostola sú chodníky, okolo kostola sú priestranné otvorené galérie. V súčasnosti sú steny chrámu vymaľované ružová farba, s dôrazom na snehobielu dekoratívne prvky budovy.
Úplne snehobiely kostol Najsvätejšej Trojice, ktorý sa nachádza v inom Naryshkinovom panstve, Trinity-Lykovo, a postavil ho Jakov Bukhvostov, má podobné črty. Mnoho ďalších budov v naryškinskom štýle je spojených s menom tohto architekta, pôvodom nevoľníka. Je príznačné, že Bukhvostovove budovy obsahujú prvky zámerne zavedenej západoeurópskej objednávky (zodpovedajúca terminológia sa používa aj v zmluvnej dokumentácii), avšak jeho použitie prvkov zákazky sa líši od toho, ktoré prijal v r. európskej tradície: hlavným nosným prvkom, ako v starodávnej ruskej architektonickej tradícii, zostávajú steny, ktoré medzi početnými dekoratívnymi prvkami takmer zmizli z dohľadu.
Ďalšou vynikajúcou stavbou v naryškinskom štýle bol trinásť kupolový kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke (1696-99), ktorý postavil poddaný architekt Piotr Potapov pre obchodníka Ivana Matveeviča Sverčkova (1696-99), ktorý obdivoval Bartolomeo Rastrelli ml. a Vasilij Baženov ho postavili na roveň Chrámu Blaženého Vasilija Blaženého. Kostol bol taký malebný, že aj Napoleon, ktorý prikázal vyhodiť do vzduchu Kremeľ, postavil do jeho blízkosti špeciálne stráže, aby ho nezasiahol požiar, ktorý vznikol v Moskve. Kostol sa do dnešných dní nezachoval, pretože bol v rokoch 1935-36 rozobratý. pod zámienkou rozšírenia chodníka.
Naryshkinskoe baroko Naryshkino baroko
(moskovský barok), konvenčný názov pre štýl ruskej architektúry. 17 – začiatok 18. storočie Najcharakteristickejšie budovy tohto štýlu boli postavené v moskovskom a moskovskom regióne na majetkoch naryškinských bojarov (kostol na príhovor Panny Márie vo Fili, 1690-93; kostol Najsvätejšej Trojice v Troitsky-Lykovo, 1698-1704 a Kostol Spasiteľa v obci Ubory, 1694-97, obaja - architekt Ya G. Bukhvostov). Naryshkinov barok kombinoval tradície starých ruských vzorov bieleho kameňa a nové trendy požičané zo západoeurópskej architektúry. Budovy tohto štýlu sa vyznačujú eleganciou, dekoratívnosťou, spoločenskou veselosťou a hlavnou farebnosťou - kontrastnou kombináciou červených stien a bielych vyrezávaných detailov. V budovách naryškinského baroka sa prvky rádu začali široko používať (dekoratívne štíty, polstĺpce, pilastre, oblúky), ako aj ozdoby vo forme mušlí a volute. Stupňovité, pyramídové zloženie budov (jeden alebo viac zmenšujúcich sa osemuholníkových objemov, osemuholníkov, stúpajú nad spodnú štvoruholníkovú kocku) vyjadruje pocit ich hladkého stúpania nahor. Priestranné chodbové galérie so širokými schodiskami spájajú budovy s okolitým priestorom. V naryškinskom barokovom štýle Kostol Vzkriesenia v Kadashi (1687–1713, architekt S. Turchaninov), Kostol sv. Boris a Gleb v Zyuzino (1688-1704), Sucharevova veža (1692-95, architekt M.I. Choglokov), nakoniec novo vyzdobená. 17 storočie komory Troyekurovcov a Averkyho Kirillova.
(Zdroj: “Art. Modern ilustrovaná encyklopédia.” Editoval Prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007.)
Pozrite sa, čo je „Naryshkin baroque“ v iných slovníkoch:
- (Naryshkin štýl, moskovský barok), konvenčný (podľa mena Naryshkins (pozri NARYSHKINS)) názov slohového smeru v ruskej architektúre konca. 17 štart 18. storočie: sekulárne zdobené viacposchodové kostoly s množstvom veľkolepých ozdobné ozdoby,… … encyklopedický slovník
Ruský barok Golitsyn barok Naryškinov Petrovský barok Anninsky barok alžbetínsky barok Katarínsky barok Sibi ... Wikipedia
Cm… Moskva (encyklopédia)
Stavebný slovník
Naryshkinskoe baroko- (Naryshkin štýl, Moskovský barok), konvenčné (podľa priezviska Naryshkins) názov štýlového smeru v ruskej architektúre. 17 štart 18. storočie: sekulárne zdobené viacvrstvové kostoly (vo Fili a Troitsky Lykov v Moskve) a svetské budovy s... ... Architektonický slovník
"Naryshkinov barok"- NARYSHKIN BAROQUE Pozri Moskovský barok... Ruský humanitárny encyklopedický slovník
Naryškinov barok - … Pravopisný slovník ruského jazyka
- (tal. baroko, lit. bizarné, zvláštne), jeden z dominantných štýlov v európskej architektúry a umenie konca XVI polovice 18. storočia storočia Barok sa etabloval v ére intenzívneho formovania národov a národné štáty(hlavne...... Encyklopédia umenia
Chrámové ikony Matka Božia"Znamenie" v Sheremetev Yard - Pravoslávna cirkev v naryškinskom barokovom štýle. 80. roky 17. storočia Postavený na náklady Leva Kirilloviča Naryškina, príbuzného cára Alexeja Michajloviča.
Moskovský naryškinovský barok- tak volali smer štýlu Ruská architektúra konca 17. a začiatku 18. storočia, ktorá sa stala počiatočná fáza pri formovaní ruského baroka.
Tento smer v architektúre vďačí za svoj názov bojarskej rodine Naryshkinovcov, ktorí na svojich panstvách postavili chrámové budovy s prvkami európskeho baroka (komplex architektúry konca 17. - začiatku 18. storočia: zahŕňajú kostoly vo Fili, Troitsky-Lykovo, Ubory, Dubrovitsy, Uspeniya na Maroseyka).
Heinrich Wölfflin (1864 - 1945) – švajčiarsky spisovateľ, historik, umelecký kritik, teoretik a historik umenia
Moskovský barok- názov je veľmi podmienený, pretože okrem baroka budovy obsahovali renesančné a gotické prvky v kombinácii s tradíciami ruskej architektúry.
Ak vezmeme do úvahy definičný systém architektonických štýlov ktoré vytvoril G. Wölfflin,potom pojem „baroko“ nemožno aplikovať na tento architektonický fenomén.
Wölfflinov výskum sa však zaoberal výlučne talianskym barokom, ktorý sa líšil od baroka v iných krajinách. Navyše, ako sám bádateľ uviedol, barok nemá jasne vymedzené hranice.
Moskovský barok sa stal spojnicou architektúry patriarchálnej Moskvy a petrohradskej výstavby v r európsky štýl. Výrazná vlastnosť Tento štýl smeroval budovy smerom nahor, ich viacvrstvové, vzorované fasády.
Kostol Najsvätejšej Trojice v Trinity-Lykovo. V roku 1935 bola zapísaná do zoznamu Spoločnosti národov výnimočné pamiatky svetovej architektúry. Arch. Áno, Bukhvostov.
Jakov Grigorjevič Bukhvostov (koniec 17. - začiatok 18. storočia) - architekt, jeden zo zakladateľov moskovského baroka. Budovy Bukhvostova sú postavené z tehál s charakteristickou sviežou bielou kamennou výzdobou.
Barok v Moskve 17-18 storočia. zachovali mnohé zo stáročných tradícií ruskej architektúry, ku ktorým boli pridané nové prvky.
Tento trend je charakterizovaný viacúrovňovou architektúrou kostolov, bojarskými komorami s murivom z bieleho kameňa v kombinácii s prvkami rádu: stĺpy, polstĺpy atď., Ktoré rámujú rozpätia a okraje budov.
Nasledujúce budovy môžu tiež slúžiť ako príklady moskovského naryškinského baroka: Kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke.
Naryshkinov barok bol stelesnený v práci poddanského architekta P. Potapovej- trinásť kupolový kostol Nanebovzatia Panny Márie na Pokrovke. Akademik Lichačev to opísal ako ľahký „oblak bielej a červenej čipky“. Kostol bol rozobratý v rokoch 1935-1936.
kostol Nanebovzatia Panny Márie Svätá Matka Božia na Pokrovke sa nachádza farský kostol. 1696-1699 Arch. Seržant P. Potapov. Kostol postavili na náklady obchodníka I. Sverchkova.
Novodevičijský kláštor
V 17. storočí, za princeznej Sophie, bol postavený architektonický súbor s katedrálou v strede.
Novodevičij kláštor (Kláštor Novodevichy Bogoroditse-Smolensky) je moskovský ženský pravoslávny kláštor.
Krutitskoye Compound
Osip Dmitrievich Startsev (? - 1714) - jeden z moskovských architektov konca 17. - začiatku 18. storočia.
Pyotr Dmitrievich Baranovsky (1892-1984) Sovietsky architekt, reštaurátor starovekej ruskej architektúry.
Postavený v 18. storočí pôvodne ako kláštor a potom sa toto miesto stalo sídlom biskupov. architekt O. Startsev postavil v roku 1700 Katedrálu Nanebovzatia Panny Márie (Malá katedrála Nanebovzatia), dolný kostol Petra a Pavla (1667-1689).
Metropolitné komnaty boli vytvorené v rokoch 1655-1670 a obnovené P. Baranovský.
Krutitsky veža a pasáže Vzkriesenie (1693-1694) boli postavené za účasti O. Startseva. Na výzdobu veže a Svätej brány boli použité dlaždice od S. Ivanova.
Krutitsky dvor.
Moskovský kostol príhovoru vo Fili (1690-1694)
Postavený na náklady L. K. Naryshkina, brata Tsariny Natalye Kirillovny. Architekt nie je známy (existujú dôkazy, že autorom je Ya. Bukhvostov, ale je tiež možné, že kostol postavil P. Potapov).
Štruktúra je zdobená stĺpmi a hlavicami. Jeho farebná schéma charakteristika ruských tradícií: kombinácia červenej a biele kvety vo výzdobe fasád.
Kostol príhovoru vo Fili. Moskva. 1690-1694
Kostol vzkriesenia Krista v Kadashi. Moskva.
Prvá stavba vznikla v roku 1657. V roku 1687 sa na náklady obchodníkov K. Dobrynina a L. Dobrynina začalo s výstavbou chrámu s piatimi kupolami. V roku 1685 vznikli portály dolného kostola a pribudla šesťposchodová zvonica (výška 43 m).
Okenné lemy, portály, mušle a rímsy sú zdobené vzormi z bieleho kameňa. Autorom chrámu bol pravdepodobne Sergej Turchaninov(? - začiatok 18. storočia) ruský architekt, ktorý dokončil stavbu katedrály vzkriesenia v kláštore Nový Jeruzalem. V 20. storočí bol chrám obnovený architektom G. Alferová(1912 - 1984)
Kostol vzkriesenia Krista v Kadashi.
Barok v Moskve vytvorili najmä ruskí majstri, ktorí určili vlastnosti budov a ich estetiku. Budovy mali dizajn tradičný pre staroveké ruské kostoly v kombinácii s prvkami európskej architektúry, ktoré sa používali najmä vo výzdobe. Charakteristiky štýlu sa objavovali v architektúre viac neskoré obdobie. Napríklad moskovský barok sa spojil s talianskym štýlom a prejavil sa v chráme Svätý Kliment(1762-1769) (pravdepodobne architekt P. Trezzini alebo A. Evlashev).
Kostol svätého Klimenta. Moskva. (pravdepodobne architekt P. Trezzini alebo A. Evlashev). (1762-1769)
Naryškinov barok je typický ruský fenomén, ľahko rozpoznateľný a stal sa dôležitý míľnik na ceste k formovaniu ruského baroka.
