"Idem sám na cestu..."
Keby len vedel ako vo všetkých vekoch
Vzruší ľudí a dotkne sa,
Spáliť srdcia jeho struny.
Čestný rytier, mladý maják rozumu,
Keby som to vedel až do ďalších dní
Vlasť ako syn múdrych očí
Bude ho držať vo svojej hrudi.
V. Turkin.
Niekoľko dní pred 15. júlom, pred duelom a smrťou, bolo na Lermontovovi napísané „Idem sám na cestu ...“
AT nočná hodina básnik vychádza sám na pustý svah Mašuku. Na oblohe - južná modrá noc, v hmlistom modrom svetle - zem. Hviezdy sa trblietajú, ich vzdialené lúče sa rozjasňujú, potom trochu zhasnú. Tam, na vrchole, tajomný rozhovor.
Pokoj a ticho, ale:
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Čakať na čo? Ľutujem niečo?
AT mesačný svit pred nimi sa rozprestierala cesta pokrytá drobnou kamennou sutinou mašukových skál - pazúrikový chodník. Básnik po nej kráčal sám:
ja od zivota nic necakam...
A vôbec mi nie je ľúto minulosti.
„Idem sám na cestu ...“, patriaci „k“. najlepšie stvorenia Lermontov. Básnika vzrušuje veľkoleposť noci, fascinuje ho slávnostné ticho a pokoj vlievaný do prírody. Táto nálada sa prenáša aj na nás, čitateľov. Vidíme „hluchú cestu“ a „modrú žiaru“ a jasné hviezdy, cítime slávnostné ticho noci. Toto je hymnus na krásu, harmóniu slobodnej a mocnej prírody, ktorá nepozná rozpory.
Z nočnej krajiny, topiacej sa v modrom žiarení, obracia sa myšlienka básnika ľudská spoločnosť v ktorých zúria vášne a duchovné úzkosti, na ich smutné myšlienky. Pre básnika je to „bolestivé a... ťažké“, pretože neexistuje „sloboda a mier“. Ale miluje život s jeho strasťami a radosťami, zaháňa bleskové myšlienky na smrť.
Predvídajúc všetko, všetko pochopil, Lermontov zapísal svoju báseň do Odoevského zápisníka. O osude dubového listu, odtrhnutého z rodného konára a odneseného búrkou na vzdialené pobrežie Čierneho mora, kde rastie mladý platan, z ktorého šepká morský vietor, slobodné vtáky sa hojdajú a spievajú svoje piesne v jeho vetvách; bolo povedané smutný príbeh o tom, ako odmietla poskytnúť úkryt tulákovi plný života a šťastie platan - príbeh o živote a smrti.
Táto kniha obsahuje aj „Sen“ a báseň o tom, ako oblak strávil noc na hrudi obrovského útesu a v zlatej farbe ranné lúče skoro sa rozbehli do diaľky, veselo sa hrajúc na azúre, opúšťajúc a zabúdajúc na útes, po ktorom ticho tiekli slzy.
Tu je slávny "Prorok".
„Idem sám na cestu“ je napísané ako testament. Posledná vec, ktorú básnik odovzdáva svojim potomkom: neodmietol ani vševidenie, ani zodpovednosť. Lermontov vedel, za akú cenu sa jeho poézia zapísala do dejín.
Báseň najplnšie odrážala črty Lermontovových textov, metódy jeho písania. Pohľad básnika sa nezameriava ani tak na vonkajší svet, ako na emocionálne zážitky človeka. Odhaľuje boj protichodných myšlienok a túžob. Žáner diela je lyrický monológ, úprimná spoveď, otázky samé sebe a odpovede na ne: „Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakať na čo? Ľutujem niečo?" Básnik hlboko a jemne odkrýva psychológiu lyrického hrdinu, jeho momentálne nálady a zážitky.
Kompozícia básne je rozdelená na dve časti. V prvom - nádherná štuková krajina. Úžasné metafory zobrazujúce krásu a tiché očarenie južná noc: („hviezda hovorí s hviezdou“; „púšť počúva Boha“). Od tretej strofy sa autor obracia k svojim myšlienkam a úzkostným myšlienkam. Zmätok jeho duše veľmi obrazne sprostredkúvajú zvolacie vety a mlčania. Všetko smeruje do budúcnosti, do sna. Časté opakovanie zámena „ja“ a spojenie „do“ dáva rozprávaniu podmieňovací konjunktív. V tejto časti prevládajú podstatné mená, na ktoré sa kladie osobitný sémantický dôraz: „minulosť“, „život“, „mier“, „sloboda“, „sen“, „sila“.
Báseň je napísaná trochaickým pentametrom so striedaním ženských a mužských rýmov. Krížový rým. Strofy sú jasné štvorveršia. To všetko dodáva veršu osobitnú melódiu a hladkosť. Použitie zvukového záznamu (časté opakovanie syčivých zvukov) dodáva rozprávaniu úprimnosť, napodobňuje tichú reč, šepot v noci.
Na konci básne sa objavuje obraz obrovského dubu - symbol večný život a moc. Práve tento obraz priťahuje pozornosť básnika, zahrieva ho utrápená duša. Dáva nádej na nesmrteľnosť. Takýto živý pamätník by chcel básnik postaviť nad svojím posledným útočiskom:
Aby som si celú noc, celý deň vážil môj sluch,
O láske ku mne sladkej hlas spieval,
Nado mnou, aby bola navždy zelená,
Tmavý dub sa naklonil a zašušťal.
A taký obrovský dub rastie v Tarkhany, na malá vlasť básnik. Každý rok sa sem na Pamätný deň prichádzajú tisíce ľudí pokloniť popolu veľkého ruského génia. A dub šuští svojím lístím nad tarkhanskými chodníkmi, nad jazerom, ako večný strážca smutných miest. Básnici tu opäť skladajú verše:
Keby vedel vo chvíli smrteľnej rany,
Keby vedel, padol do krvi,
Že prameňom jeho osudu je Tarkhany
Staňte sa pulzom smútku a lásky,
Miesto, kde sa klaňajúc v prísnom tichu,
Budú tam ľudia z hlavných miest a dedín
Počúvajte hviezdnu cestu
Na ktorom Lermontov prešiel.
V. Turkin.
Úlohy a testy na tému "Analýza básne M.Yu. Lermontova "Idem sám na cestu" (Vnímanie, interpretácia, hodnotenie.)"
- Základ slova. Analýza slov podľa zloženia. Analýza modelu slovnej skladby a výber slov podľa týchto modelov - Skladba slova stupeň 3
Lekcie: 1 Zadania: 9 Testy: 1
Báseň od M.Yu. Lermontov „Idem sám na cestu ...“ bol napísaný medzi májom a júlom 1841, v roku básnikovej smrti. Keďže práca súvisí s neskoré obdobie kreativitu Lermontova, potom v nej môžeme vystopovať všetky črty skutočne Lermontovovej poézie.
Mnohé obrázky diela boli inšpirované Heineho básňou „Smrť je noc, chladný sen“ z jeho „Knihy piesní“. Hovorí:
Smrť je noc, chladný spánok
A život je ťažký, upchatý deň...
... spím - a lipa šumí na oblohe,
Na lipe spieva slávik...
A pieseň pochádza z lásky,
Počúvam aj v spánku.
Ale aj pri povrchnom čítaní básní Heineho a Lermontova je rozdiel zrejmý. Lermontov si požičiava obrázky od Heineho, no tému rozširuje a prehlbuje.
Báseň pozostáva z Lermontovových symbolických slov a symbolov. V prvej strofe sa vo verši objavuje téma osamelého osudu, putovania:
Vychádzam sám na cestu;
Cez hmlu presvitá kamienková cestička...
Zdá sa, že cesta lyrického hrdinu siaha do nekonečna. V tých istých riadkoch sa objavil pre básnika najdôležitejší motív – motív osamelosti. Lyrický hrdina sa protiví celému svetu. Ale svet okolo neho je celistvý. Nebo a zem sa v básni spájajú a ešte výraznejšie zdôrazňujú osamelosť hrdinu.
Téma púšte, ktorá sa objavuje v tej istej prvej strofe, môže symbolizovať miesto osamelého stretnutia lyrického hrdinu s vesmírom. Apel hrdinu na oblohu, „modré vyžarovanie“, kozmickú zemepisnú šírku vystrieda apel na iný kozmos – jeho dušu.
Hrdina mu kladie dôležité otázky:
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Čakať na čo? Ľutujem niečo?
Posledný riadok obsahuje motív minulosti a budúcnosti. V budúcnosti pre seba lyrický hrdina Chcel by som len „slobodu a pokoj“, ktorý možno získať zabudnutím, zaspávaním. A tu sa po prvý raz v básni uvádza intriga: začína znieť náznak témy smrti. Shakespeare široko používal symbol smrti ako sen:
Zomrieť, spať. - Zaspať!
A možno snívať?...
Ale v Lermontovovej básni nie je téma smrti rozvinutá. Jeho sen sa interpretuje inak. Toto je len sen, jasný a krásny.
V diele je skrytý rozpor. Báseň začína krásnym ľahkým opisom prírody. K zmene nálady dochádza v posledných dvoch riadkoch druhého štvorveršia. Obraz oživenej prírody, plný prísľubov, stráca pre hrdinu príťažlivosť. Cíti nespokojnosť svojho „ja“, svet pre neho bledne a zdá sa, že sa usiluje o smrť. No vo štvrtom štvorverší opäť nastáva zlom, ktorý zastaví tému smrti a vráti nás k optimizmu. Posledné štvorveršie rozbíja celý obraz a robí z básne hymnu lásky. A téma ľúbostnej piesne a „tmavý dub“ na konci vytvárajú obraz blaženosti.
Podľa žánru možno báseň klasifikovať ako elégiu. Ale štruktúra diela spája znaky elegickej meditácie a piesne. Tu sa používajú také techniky piesní, ako sú opakovania - výbery (otázky v druhej strofe, „Hľadám“ - „Chcel by som“ - „Chcel by som“, „aby som mal v hrudi“ - „dýchať“ - „ tak, že celú noc”) , artikuluje strofy (tretia strofa odpovedá na otázku položenú v druhej a štvrtá pokračuje v myšlienke začatej v tretej strofe).
Báseň pozostáva z piatich očíslovaných štvorverší napísaných jambickým pentametrom. Je potrebné venovať pozornosť funkcii poetická veľkosť: každý riadok obsahuje klamlivý „anapetický pohyb“, to znamená, že začína ako anapaest, v skutočnosti je jamb. Rým je krížový so striedaním mužských a ženských viet.
Chcel by som upozorniť na jeden riadok: "Zem spí v žiare modrej ...". Samozrejme, Lermontov hovorí o nebi. AT polovice devätnásteho storočia ešte ani jeden človek nevidel Zem z vesmíru. Ale génius tvorcu dokázal vytvoriť kozmický obraz. Pri čítaní tohto riadku pred očami každého moderný človek v žiare atmosféry stúpa obraz našej krásnej modrej (naozaj modrej - a tu mal Lermontov pravdu) planéty.
Sen, o ktorom básnik hovorí, nie je len láska. Lermontov tiež sníval o večnosti - oslobodení od pozemského času, nesmrteľnosti a spoločenstve s večným životom vesmíru. Nechcel zomrieť ako vždyzelený „tmavý dub“. A jeho sen sa splnil. Básnik svojou poéziou získal nesmrteľnosť.
V tomto ohľade je báseň „Idem sám na cestu ...“ mimoriadne významná, napísaná, ako sa bežne verí, v najsmutnejšom a beznádejnom momente stavu básnikovho ducha.
Lyrický hrdina v básni je postavený tvárou v tvár celému vesmíru. Keďže je na zemi, objíma očami „cestu“, „kremičitú cestu“ a vesmír (pozemskú a kozmickú „púšť“). Najdôležitejšie postavy"tohto malého tajomstva -" ja ", Vesmír (zem a nebo), Boh.
Časom pôsobenia je noc, keď vesmír ešte bdie a zem je ponorená do aktívneho spánku, ktorý vylučuje smrť. Prichádza hodina tajomnej komunikácie viditeľnej zo zeme nebeských telies medzi sebou a s vyšším bytím. Všetko prechodné a chvíľkové prešlo do neexistencie, všetko hmotné a spoločenské odišlo a zaniklo. Človek zostal sám so zemou, s nebom, s hviezdami a s Bohom. Zdalo by sa, že medzi nimi nie je nič, čo by prekážalo priamemu a živému rozhovoru. Vo Vesmíre nie sú žiadne konflikty, všade naokolo vládne harmónia: "Púšť počúva Boha", "A hviezda hovorí s hviezdou." Noc je krásny sen o bytí:
V nebi slávnostne a nádherne!
Zem spí v žiare modrej ...
Nebo a zem sú v harmónii. Vesmír odhaľuje život v jeho majestátnom pokoji a kráľovskej sile.
Aj lyrický hrdina prežíva harmóniu s Vesmírom, no dohoda je mimo lyrického „ja“. Vnútorný svet lyrické „ja“ je plné vzrušenia, úzkosti a úzkosti. Disharmonický hrdina je umiestnený v strede harmonicky usporiadaného vesmíru:
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Čakať na čo? ľutujem niečo?
Po týchto znepokojivých otázkach sú odpovede:
Od života nič neočakávam
A vôbec mi nie je ľúto minulosti...
Zdalo by sa, že lyrický hrdina úplne zúfal a stuhol v smutnej beznádeji. Jeho duša však vôbec nie je prázdna a túžby v ňom nevymreli:
Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som zabudnúť a zaspať!
Dá sa povedať, že lyrický hrdina túži po rovnakej harmónii vonku i vo svojom vnútri, akú pozoruje a prežíva vo Vesmíre. Sníva o večnom splynutí so všetkou prirodzenou existenciou, ale nie za cenu rozpustenia svojej osobnosti v prírode alebo kozme, nie za cenu fyzickej a duchovnej smrti. Aktívny „spánok“ sa stáva metaforou blaženosti a šťastia, analogicky k spánku „v žiare modrej“ zeme, ktorá je v nočnom vesmíre obklopená krásou a harmóniou. Preto je „sen“ lyrického hrdinu koncipovaný v pozemských obrazoch, ktoré hrdinu vracajú na hriešnu zem a vždy, nielen v noci, ale aj cez deň, si zachovávajú znaky univerzálnej blaženosti a šťastia. Túžba „zabudnúť a zaspať“ nezahŕňa smrť, ale užívanie si hodnôt života:
Ale nie s tým chladným snom o hrobe...
Kiež by som takto mohol spať navždy
Na driemanie v hrudi životná sila,
Takže dýchanie ticho dvíha hruď;
Aby som si celú noc, celý deň vážil môj sluch,
Sladký hlas mi spieval o láske,
Nado mnou byť navždy zelený
Tmavý dub sa naklonil a zašušťal.
Báseň „Idem sám na cestu ...“ spája vedomie nedosiahnuteľnosti „slobody a mieru“ a vášnivú túžbu po večnom živote naplnenom prirodzená krása a harmóniu. Osobnosť je vo svojich túžbach poňatá ako rovnocenná s vesmírom a životom v ich nesmrteľných, majestátnych a vznešených prejavoch – v prírode, láske, umení. Zlúčiť večné a pominuteľné, obmedzené a bezhraničné v jedno, zabudnúť na seba ako smrteľníka a cítiť sa obnovený a večne živý - to sú sny Lermontova, ktorý chce spojiť nezlučiteľné a aplikuje na seba dve opatrenia. (a k človeku všeobecne) – konečné a nekonečné. Je jasné, že tento druh romantického maximalizmu je nemožný, ale Lermontov s ničím menším nesúhlasí, a preto je vždy nespokojný, sklamaný, oklamaný a urazený. Ten istý romantický maximalizmus však hovorí o výške nárokov na svet a človeka, o výške tých požiadaviek na poéziu, ktoré Lermontov kladie. V básni „Idem sám na cestu ...“ sú oznámené nové ideály, na ktoré sa možno chcel Lermontov spoliehať, aby sa dostal von. kreatívna kríza. Ak v básni „Láska mŕtveho muža“ mŕtvy hrdina prizná, že „V krajine mieru a zabudnutia“ nezabudol pozemská láska ak vyzve Boha („Čo je mi žiarou Božej moci A svätý raj? Preniesol som tam so sebou pozemské vášne“), tak v básni „Idem sám na cestu...“ on naopak , prenáša nebeskú krásu a harmóniu na zem a jeho pocity prestávajú byť spurné a spurné, dávajúc hrdinovi potešenie a pokoj.
Je celkom jasné, že východisko z tvorivej krízy je len načrtnuté, a preto ťažko povedať, akým smerom by sa Lermontovove texty v budúcnosti vyvíjali.
Otázky a úlohy
- Aký je rozdiel medzi skorými a zrelými textami Lermontova? V systéme pocitov alebo v štýle?
- V akých básňach sa s najväčšou silou prejavila tragédia Lermontovovho vedomia a aké jej aspekty osvetľujú vyzreté texty?
- Kde je podľa vás viac cítiť Lermontovova rebelantstvo – v skorých alebo zrelých textoch?
- Kde sa básnik snaží nájsť východisko z tragédie a na základe čoho? Akú úlohu v tom zohráva poézia, láska, príroda, náboženstvo?
- Ako sa to mení žánrový systém texty od Lermontova zrelé obdobie v porovnaní s predtým? Povedzte nám o žánroch elégie, epištoly, romance, balady a ich osudoch v zrelých textoch básnika.
- Zamyslite sa nad rozdielom medzi Puškinovou poetikou a Lermontovovou.
Analýza básne
1. História vzniku diela.
2. Charakteristika diela lyrický žáner(typ textov, umelecká metóda, žáner).
3. Rozbor obsahu diela (rozbor deja, charakteristika lyrického hrdinu, motívy a tón).
4. Vlastnosti kompozície diela.
5. Analýza fondov umelecká expresivita a versifikácia (prítomnosť trópov a štylistických figúr, rytmus, meter, rým, strofa).
6. Význam básne pre celé dielo básnika.
V mnohých Lermontovových básňach: „Útes“, „Stojí sám na divokom severe“, „Plachta“, „Je to nudné aj smutné a nie je komu podať ruku ...“ - motívy smútku a zvuk osamelosti. Ale tento motív je obzvlášť cítiť v básni "Idem sám na cestu." Pred odchodom básnika do Pyatigorska V.F. Odoevskij mu dal notebook chce to všetko napísať. Po smrti Lermontova bola táto kniha objavená, medzi inými básňami bola aj „Idem sám na cestu“. Dielo bolo napísané v roku 1841, niekoľko dní pred smrťou básnika.
Žáner básne je lyrický monológ, spoveď lyrického hrdinu, s prvkami meditácie. Môžeme to pripísať krajinárskej a filozoficko-meditatívnej lyrike.
Tón lyrického hrdinu od samého začiatku je nápadný vo svojej vznešenosti, až akejsi vážnosti. Naše oči sa otvárajú nočná krajina jednoduché a zároveň majestátne.
Vychádzam sám na cestu;
Cez hmlu sa blyští kamienkové cestičky;
Noc je tichá. Púšť počúva Boha
A hviezda hovorí s hviezdou.
A už táto vznešená intonácia naznačuje hlboký význam tejto krajiny. Cesta je tu aj životnou cestou hrdinu, cestou, ktorá je vopred určená zhora a na ktorej je každý z nás sám. Každý má svoj osud a len človek sám môže naplniť to, čo je mu určené. A už v prvom štvorverší vzniká ešte sotva badateľný alarmujúci, znepokojujúci motív neistoty, neistoty: hrdina vidí svoju „cestu“ „cez hmlu“, jeho životná cesta je ťažká („pazúriková cesta“).
Potom tento motív v básni narastá, začína znieť jasnejšie a určitejšie: v prírode vládne ticho a pokoj, kým v duši lyrického hrdinu je chaos, nejasná, nejasná melanchólia. Je to pre neho „bolestivé“ a „ťažké“, ale v jeho pocitoch a myšlienkach je stále rovnaká neistota, „hmla“, hrdina nedokáže pochopiť dôvody svojho stavu:
V nebi slávnostne a nádherne!
Zem spí v žiare modrej ...
Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké?
Čakať na čo? Ľutujem niečo?
Svoje pocity spája s ľútosťou nad minulosťou („Ľutujem niečo?“) a úzkostnou predtuchou budúcnosti („Čakám na čo?“). Život lyrického hrdinu akoby sústreďuje toto živé spojenie časov v podobe jeho pocitov. Myseľ hrdinu preruší toto časové spojenie:
Od života nič neočakávam
A vôbec mi nie je ľúto minulosti;
Hľadám slobodu a mier!
Chcel by som zabudnúť a zaspať!
Lyrický hrdina chce uniknúť realite do sveta „slobody a mieru“. Chcel by „zabudnúť a zaspať“. Tu sa javí ako veľmi dôležitý motív zabudnutia, ktorý prechádza celou Lermontovovou tvorbou.
Láska k šialenej malátnosti,
hrobár,
V krajine mieru a zabudnutia
nezabudol som...
Pečorin reaguje na svoje staré, dávno minulé pocity rovnakou silou ako na čerstvé, skutočné pocity.
Preto je tu taký dôležitý motív zabudnutia, duchovného odpočinku, pokoja. V básni „Idem sám na cestu“ však tento motív nesplýva s motívom smrti. Spánok tu v nás nevyvoláva asociácie so smrťou, nie je to „chladný sen o hrobe“. Naopak, život v ňom sa zdá byť silnejší, mocnejší a radostnejší ako v skutočnom bytí hrdinu:
Ale nie s tým chladným snom o hrobe...
Kiež by som takto mohol spať navždy
Aby život sily driemal v hrudi,
Aby, dýchajúc, hrudník ticho stúpal;
Aby som si celú noc, celý deň vážil môj sluch,
Sladký hlas mi spieval o láske,
Nado mnou, aby bola navždy zelená,
Tmavý dub sa naklonil a zašušťal.
Tento obraz vždyzeleného mohutného duba je tu obzvlášť významný. Dub je symbolom sily života, jeho večnosti a nedotknuteľnosti. Všetko v tomto sne hovorí o živote, a nie o smrti: „sladký hlas“ spievajúci o láske a tiché dýchanie hrdinu a jeho citlivý sluch. Tu je hrdina plný sily, energie, inšpirácie, v jeho duši už nie je tragický nesúlad pocitov. Na začiatku básne sa snaží „utiecť zo života“, vo finále – „život ho dobieha“ a dôveruje jej.
Kompozične je báseň rozdelená na dve časti. Prvá časť je krajina, druhá časť je opisom pocitov lyrického hrdinu. Tieto časti sú proti sebe. Záver básne však korešponduje s jej začiatkom – opäť sa tam objavuje harmonický, pokojný obraz prírody a zjemňuje sa ostrosť kontrastu. Koncovka tu teda uzatvára kruh.
Báseň je napísaná trochaickým pentametrom, so striedaním mužského a ženské rýmy, štvorveršia. Rýmovanie - kríž. To všetko dodáva veršu hladkosť a muzikálnosť. Krásu a pôvab, ktoré vládnu v prírode, zdôrazňujú v prvej časti epitetá a metafory („tichá noc“, „zem spí v modrej žiare“), „vysoká“ slovná zásoba („púšť počúva Boha“). Motív duchovnej disharmónie hrdinu už tu zároveň nastavuje ďalší prívlastok – „pazúriková cesta“ pripomína ťažkosti životnej cesty. V druhej časti sú hrdinove pocity zdôraznené prívlastkom („chladný sen o hrobe“), rečníckymi otázkami („Prečo je to pre mňa také bolestivé a také ťažké? Čakám na čo? Ľutujem niečo?“) , Inverzia („Od života nič nečakám“), anafora („Hľadám slobodu a pokoj! Chcel by som zabudnúť a zaspať!“, „Aby mi životné sily driemali v hrudi, So že pri dýchaní sa mi potichu dvíha hrudník“) zvolacie vety("Hľadám slobodu a mier!"). Melodickosť básne je uľahčená aliteráciou („Od života nič neočakávam a minulosť mi vôbec nie je ľúto“) a asonanciami („Ale nie s tým chladným snom o hrobe“). Melodickosť a rytmus básne určuje aj jej cézúra (prítomnosť prestávok), ktoré rozdeľujú básnickú líniu na dve polovice („Noc je tichá // Púšť počúva Boha“). Báseň bola zhudobnená a stala sa známou romancou.
Lyrický hrdina tak nachádza vytúžené zabudnutie vo svete prírody. A táto vlastnosť je charakteristická pre mnohé diela básnika.
Pierre Bezukhov je jedným z nich ústredné postavy Tolstého román Vojna a mier.
Jeho vzhľad s mäkkými a zaoblenými tvarmi, plná, milá tvár s okuliarmi a úprimný detský úsmev ho odlišujú od všetkých ostatných postáv, vďaka čomu je obraz nezabudnuteľný a veľmi nezvyčajný.
Počas celej práce žije ťažký a zaujímavý život, kompletné rôzne akcie a životné skúšky.
Charakteristika hlavnej postavy
Pierre je nemanželským synom bohatého a vplyvného grófa Kirilla Bezukhova, ktorý po jeho smrti získal svoj titul a významné dedičstvo. Prvýkrát sa s ním v móde stretávame v roku 1805 svetský salón Anna Šererová. Pierre je mladý muž vo veku dvadsať rokov, vyznačuje sa mohutnou a hustou postavou, má okrúhlu tvár s okuliarmi, orezanú hlavu. Je vidieť, že sa človek cíti zmätene a trochu trápne, je tu nový, pretože dovtedy dlho žil v zahraničí, kde získal vynikajúce vzdelanie a zaradil sa k európskemu progresívnemu pohľadu na život.
Jeho vzhľad, ako aj jednoduché vystupovanie ho nápadne odlišuje od prítomných, hostiteľke salónu vnáša značnú úzkosť, je veľmi ustráchaná, aj keď bojazlivá, no napriek tomu veľmi pozorný a prirodzený pohľad na nezvyčajného hosťa. Jediný Pierrov priateľ, ktorého tu aj stretáva, je mladý princ Andrej Bolkonskij, radi sa stretávajú, lebo sa dlhé roky nevideli. Spája ich príbuzenstvo duší a uctievanie Napoleona Bonaparta, ktorého považujú za najväčšiu postavu tej doby.
Jednou z najvýraznejších čŕt Bezukhovovej postavy je jeho láskavosť a nevinnosť. Ľahko podľahne vplyvu iných ľudí a to sa ponáhľa využiť princ Anatole Kuragin, ktorému sa podarí zariadiť sobáš Bezukhova s jeho krásnou, ale absolútne rozmaznanou a zhýralou Helenou. Manželský život mu neprináša šťastie, manželka ho neustále podvádza a klame. Je dokonca nútený bojovať s jej milencom Dolokhovom, hoci je to úplne v rozpore s jeho láskavou a jemnou povahou. prázdny Vychutnajte si a jej zábava je pre Bezukhova odporná, sníva o niečom vyššom a väčšom, ale nevie, ako zmeniť svoj životný štýl a naplniť ho zmyslom. Sklamaný v ľuďoch a v celom svojom živote Pierre opúšťa všetko a odchádza do Moskvy.
Po ceste sa pripojí k slobodomurárskemu hnutiu a akceptuje ich ideály a snaží sa realizovať nové projekty. Napríklad, keď prišiel na svoj majetok, rozhodol sa uľahčiť život roľníkom a zlepšiť ich život. Samotní roľníci sa však inováciám bránia, takže je rýchlo sklamaný a opäť ho pohltí beznádej a depresia.
Pred vojnou s Francúzmi je Pierre deprimovaný blížiacimi sa hroznými udalosťami a ich mystickými predzvesťami. Ťažký morálny stav hrdinu komplikuje pocit hlbokej lásky k Natashe Rostovej, s ktorou sa zoznámil ako 13-ročné dievča v dome jej rodičov. Priťahovala ho jej živosť a otvorenosť, takže pri pohľade na ňu sa mu chcelo „samu seba smiať, nevediac prečo“.
(Pierre nastúpil bitka pri Borodine skôr ako pozorovateľ ako účastník)
Filozofické a mystické myšlienky slobodomurárstva prispievajú k tomu, že Bezukhov sa rozhodne ukryť v Moskve, na ktorú sa presúva Napoleonova armáda, aby ho zabila. Stáva sa viac pozorovateľom ako účastníkom bitky pri Borodine, je zajatý a tam sa stretne jednoduchý vojak Platon Karataev chápe, že zmysel života treba hľadať v komunikácii pôvodná príroda a jednotu so svojím ľudom. Človek nepatrí do jeho okruhu, obyčajný roľník mu prezrádza, že zmyslom života a zmyslom každého človeka je byť odrazom a súčasťou sveta. Po tomto stretnutí sa Pierre naučil milovať život vo všetkých jeho prejavoch a vidieť „večné a nekonečné vo všetkom“.
Bezukhov sa po návrate zo zajatia stretáva so zdevastovaným a zlomené srdce po smrti jej blízkych Natashe Rostovej ju utešuje a podporuje ako najvernejšiu a oddaný priateľ. Skúsenosti a straty ich zbližujú a v roku 1813 sa Rostova stáva jeho manželkou. Čaká ich skutočné rodinné a manželské šťastie, Natasha sa ukáže ako úžasná matka a milenka, v ich dome vládne láska a idylka. Manžel a manželka si rozumejú a vážia si jeden druhého a sú pripravení prekonať akékoľvek problémy a prekážky v spoločnom živote.
Obraz hlavnej postavy
(Sergei Bondarchuk hrá Pierra Bezukhova vo svojom filme "Vojna a mier", ZSSR 1966)
Skutočnými prototypmi obrazu Bezukhova boli Decembristi, ktorí sa vrátili z exilu, ťažký osud ktorý dal geniálnemu ruskému spisovateľovi bohatý materiál na napísanie najväčšieho eposu o udalostiach pred a po roku 1812. V procese práce na románe a v jeho ranom vydaní bola predstavená budúca postava budúceho Pierra Bezukhova rôzne mená- Arkady Bezukhy, princ Kushev, Pyotr Medynsky a vždy zostal nezmenený dejová línia, ktorý ukázal evolúciu hrdinu od jednoduchosti a naivity mladosti až po zrelosť a múdrosť v neskorších rokoch.
Obraz Bezukhova sa v románe vyvíja v smere zblíženia a jednoty s ľuďmi, s jeho princípmi a svetonázorovými ideálmi. Postava každého z hrdinov románu je stelesnením nejakého začiatku: Rostov - emocionálny, Volkonskij - racionálny, Platon Karataev - intuitívny a v Bezukhove sú všetky začiatky harmonicky spojené do jedného celku, takže postavy sú blízko k navzájom a sú spojené príbuzenstvom duší.
Obraz Pierra je autorovi veľmi blízky a zrozumiteľný, pretože kombinácia racionálnych a emocionálnych princípov v živote mu bola blízka, staral sa aj o osudy ľudí a jeho formovanie ako človeka prebiehalo v boji medzi mysľou. a pocity. A hoci je Pierre šťastný v pokojnom rodinnom prístave, nezabúda na svoju povinnosť voči spoločnosti a bude sa aj naďalej zúčastňovať boja za jej zlepšenie. Bezukhov sa podľa autorovho plánu v budúcnosti stane Decembristom, pretože po tom, čo zažil a pochopil, už nikdy nebude môcť žiť ako predtým, teraz je jeho údelom boj za ľudí a ich šťastný život.
