Kresby ceruzkou sú zvyčajne vždy zaujímavé, pretože zahŕňajú veľké množstvo podrobnosti. Juhoafrický umelec Jono Dry vytvára skutočne úžasné, veľkorozmerné kresby, ktoré kombinujú surrealizmus a realizmus a úspešne sa spájajú a vytvárajú úžasné vizuálne efekty. Jeho lakonické čiernobiele obrazy vykazujú prvky fantázie a ilúzie, no zároveň sú vyhotovené tým najrealistickejším spôsobom.
Jono Dry sa narodil v Pretórii ( južná Afrika) a vyrastal v krásnom prímorskom meste Hermanus, kde žil, pracoval a kde jeho kresby získali prvé uznanie. Ako úplný samouk vytvára jedinečné fotorealistické kresby ceruzkou na papieri alebo na špeciálnych kartónových prírezoch. Vo svojich dielach nám ukazuje zdanlivo obyčajné veci, tie javy a predmety, ktoré nás obklopujú Každodenný život, ale ako zručne ich divákovi podáva. Každé z jeho diel cielene poskytuje bohaté podnety na zamyslenie. Ukazuje krehkosť a zároveň nezničiteľnosť reality okolo nás, práve v tejto rozporuplnej symbióze spočíva osobitá príťažlivosť jeho tvorby.
Majster venuje osobitnú pozornosť každému detailu, starostlivo kreslí jeho najmenšie detaily, a preto vytvorenie každého obrazu trvá niekoľko dní až niekoľko mesiacov. Jeho obetavosť a trpezlivosť vytvárajú zložité textúry tých najpodrobnejších detailov obrazu, ktoré sú také realistické, že akoby ožívali pred našimi očami.
Jedným z jeho najpôsobivejších diel je maľba rúk, ktoré sa navzájom kreslia. Myšlienka maľby nie je nová, jednoducho premyslel a reprodukoval slávne optická ilúzia„Kresliace ruky“, ktoré vytvoril majster Escher v roku 1948. Jono Dry mierne upravil pôvodný obrázok: v jeho interpretácii patrí jedna z rúk jemu a druhá jeho matke. Talentovanej výtvarníčke sa podarilo premeniť obľúbenú ilustráciu na hlboko osobný príbeh vzťahu matky v strednom veku a jej dospelého syna.
Títo umelci udivujú svojím talentom a spôsobom, akým vytvárajú svoje hyperrealistické maľby. Je ťažké uveriť, ale toto nie sú fotografie, ale skutočné maľby nakreslené ceruzkou, farbami a dokonca aj guľôčkovými perami. Nechápeme ako to robia?! Užite si ich kreativitu.
Omar Oritz- hyperrealistický umelec z Mexika, B.A. grafický dizajn. Hlavným námetom jeho obrazov sú ľudské postavy, väčšinou nahé ženy. Umelec na obraze identifikuje tri prvky: ľudskú postavu, zahalené látky, biela farba. Zvláštnosťou Omarových diel je minimalistický štýl, lakonicizmus v podaní jemných kriviek a línií tela a olejová práca.
Paul Cadden je súčasným umelcom svetovej triedy zo Škótska. Pre svoje diela Pavol používa iba biela krieda a grafit, s ktorým dokáže vytvoriť takmer akúkoľvek fotografiu, pričom venuje pozornosť nepostrehnuteľným malým detailom. Ako sám umelec priznáva, nevymýšľa nové detaily, ale iba ich zdôrazňuje, čím vytvára ilúziu nová realita, čo na originálnych fotografiách často nevidno.
Kamalky Laureano- umelec narodený v Dominikánskej republike v roku 1983, v súčasnosti žije a tvorí v Mexico City. Kamalki vyštudoval Školu dizajnu a umenia a špecializuje sa na tvorbu hyperrealistických portrétov. Scény je ťažké odlíšiť od skutočných fotiek, hoci sú napísané akrylové farby na plátne. Pre autora jeho tvorba nie je len napodobeninou fotografií, ale Celý život, stelesnené na plátne.
Gregory Thielker- Narodil sa v New Jersey v roku 1979, študoval dejiny umenia a maľbu na Washingtonskej univerzite. Presťahovanie sa do Bostonu sa stalo východiskovým bodom pre jeho prácu na hyperrealistických panorámach miest, ktoré ho preslávili po celom svete. Tilkerove obrazy sú ako cestovanie autom v chladnom daždivom dni. Autor inšpirovaný dielami umelcov 70. rokov vytvára svoje realistické maľby pomocou akvarelov a olejových farieb.
Lee Price je umelec z New Yorku, na univerzite vyštudoval maľbu a špecializuje sa na figuratívnu maľbu. Hlavnou zápletkou Leeových diel je ťažký vzťahženy na jedlo. Divák akoby zvonku sledoval ženy, ktoré potajomky jedia niečo chutné, no škodlivé. Samotná umelkyňa hovorí, že vo svojich dielach sa snaží ukázať, že ženy obdarujú jedlo vlastnosťami, ktoré mu nie sú vlastné, a útechu hľadajú v nevhodnom zdroji. Obrazy sprostredkúvajú absurdnosť situácie, snahu uniknúť z reality, zmierniť nepríjemné pocity.
Ben Weiner narodený 10. novembra 1980 v Burlingtone, Vermont, vyštudoval University of Art, maľuje olejmi na plátno. Zvláštnosťou umelcových diel je nezvyčajná zápletka. Ben maľuje! Najprv umelec nanesie farbu pracovná plocha, odfotografuje ich a potom hotová fotografia maľuje obraz na plátno.
Narodil sa v roku 1950 v severnej Kalifornii a je známy svojimi realistickými akrylovými maľbami na plátne. Ako dieťa autor zdieľal svoju lásku ku kresleniu s úspechmi v športe, ale zranenie chrbta určilo Rayovo hlavné povolanie. Ako umelec priznal, kreslenie ho odvádzalo od neustálych bolestí chrbta. Majster je stále vnútri skoré roky získal široké uznanie a množstvo ocenení vo výtvarných súťažiach.
Alyssa Monksovážije a tvorí svoje obrazy v Brooklyne, sa stala všeobecne známou svojimi realistickými „mokrými“ maľbami. Umelec používa filtre ako voda, sklo alebo para na vytváranie abstraktných vzorov. Alyssa pre svoju prácu často využíva fotografie z osobných archívov rodiny a priateľov. Ženské tváre a postavy na obrazoch sú si navzájom podobné - umelkyňa často maľuje autoportréty, pretože tvrdí, že je pre ňu „jednoduchšie“ vytvoriť potrebný dej.
Pedro Campos- hyperrealista z Madridu, začal maľovať olejmi až vo veku 30 rokov. Umelec vytvára svoje realistické zátišia pomocou olejových farieb. Campos pracoval ako interiérový dizajnér, ilustrátor a umelecký reštaurátor nábytku, sôch a obrazov. Umelec verí, že to bola jeho práca reštaurátora, ktorá mu pomohla zdokonaliť jeho zručnosti.
Dirk Dzimirsky- výtvarník z Nemecka, narodený 1969, získal výtvarné vzdelanie, pôsobí v r technika ceruzky. Umelec kreslí obrázky z fotografií bez toho, aby zachádzal do najmenších detailov, a veľa improvizuje. Dirk hovorí, že pri práci na obraze si predstavuje živú modelku, takže fotografie používa len na dôkladné vyjadrenie vopred určených proporcií. Jeho Hlavná úloha Autor verí vo vytvorenie pocitu prítomnosti subjektu v obraze.
Thomas Arvid — americký umelec je hyperrealista z New Orleans, ktorý sa narodil a vyrastal v Detroite, nemá žiadne formálne vzdelanie a je majstrom takzvaného „nadrozmerného“ zátišia. Jeho séria realistické maľby„Vínna pivnica“ znamená zátky, fľaše, poháre so šumivými alebo tmavočervenými nápojmi. Renomovaní kritici a publikácie zaznamenali viac ako 70 diel umelca. Majstrovské obrazy zdobia nielen steny vinárstiev a prestížnych vinárskych salónov, ale aj súkromné zbierky a galérie.
Robin Eley narodil sa v Británii, vyrastal a naďalej žije a pracuje v Austrálii, je držiteľom titulu bakalára výtvarných umení a získal Národnú cenu Douga Morana za portrét. Svoje hyperrealistické maľby vytvára v olejoch a za svojho hlavného „koňa“ považuje tému „ľudia a celofán“. Majster pracuje na jednom obraze približne 5 týždňov, 90 hodín týždenne, takmer na každom obraze sú vyobrazení ľudia zabalení v celofáne.
Samuel Silva- portugalský amatérsky umelec špeciálne vzdelanie, ktorý osobným príkladom dokazuje, že z čohokoľvek sa dá vytvoriť majstrovské dielo. Pri tvorbe obrazov používa umelec paletu ôsmich farieb guľôčkových pier od Bic. Silva je povolaním právnik a svoju vášeň pre kreslenie považuje len za hobby. Dnes svetoznámy autodidakt ovláda nové maliarske techniky pomocou farieb, kriedy, farebných ceruziek, pastelov atď.
Gottfried Helnwein — rakúsky umelec, autor hyperrealistických obrazov o sociálnych, politických a historické témy, „majster nečakaného uznania“, ako ho nazval spisovateľ W. Burroughs. Autor získal vzdelanie na viedenskej Akadémii výtvarných umení a je považovaný za vysokého umelca profesionálna úroveň. Slávu mu do určitej miery priniesli kontroverzné námety a surrealistické kompozície. Majster na svojich obrazoch často zobrazoval postavy z komiksov a priznáva, že „od káčera Donalda sa naučil viac ako vo všetkých školách, ktoré navštevoval“.
Franco Clun- taliansky umelec samouk, ktorý všetci ostatní umeleckých techník preferuje kreslenie grafitom. Výsledkom sú jeho čiernobiele realistické maľby samoštúdium Franco rôzna literatúra o technike kreslenia.
Kelvin Okafor- hyperrealistický umelec, narodený v roku 1985, žije a tvorí v Londýne. Kelvin získal titul vo výtvarnom umení na Middlesex University. Autor vytvára svoje obrazy jednoduchou ceruzkou, hlavnou témou jeho tvorby sú portréty celebrít.
Amy Robinsová je britská umelkyňa, ktorá pre svoje hyperrealistické diela používa farebné ceruzky a stavebný papier. Umelec má vzdelanie v oblasti umenia a dizajnu, bakalársky titul výtvarné umenie, žije a pracuje v Bristole. O mladej autorke sa vie len málo, no jej diela sa už preslávili po celom svete, zarážajúce svojím realizmom a technikou prevedenia.
Robert Longo ( Robert Longo) - Americký umelec a sochár, narodený v Brooklyne v roku 1953, ocenený legendárnou cenou Goslar Kaiser Ring. Umelec kreslí svoje trojrozmerné obrazy jadrových výbuchov, tornád, hurikánov a žralokov dreveným uhlím na papier. Longo je často nazývaný „maliar smrti“. Slávny obraz Untitled (Skull Island), s vlnou, sa predal v Christie’s v Londýne za 392 000 dolárov.
Diego Fazio- výtvarník-samouk, narodený v roku 1989 v Taliansku, nemá žiadne umelecké vzdelanie, začínal vývojom náčrtov na tetovanie a postupom času si vypracoval vlastnú techniku kreslenia. Mladý umelec bol účastníkom mnohých medzinárodných súťaží, kde získal ceny a bol prezentovaný na výstavách po celom svete. Umelec pracuje pod pseudonymom DiegoKoi.
Bryan Drury narodený v roku 1980 v Salt Lake City, má diplom z New York Academy of Arts, tvorí obrazy v žánri realizmu. Umelec maľuje svoje obrazy olejovými farbami. Ako autor priznáva, vo svojich dielach sa snaží zamerať na organické kvality pokožky a jej nedostatky.
Steve Mills je americký umelec, ktorý predal svoj prvý obraz vo veku 11 rokov. Umelec vytvára svoje obrazy olejové farby, so zameraním na tie najmenšie detaily každodenného života, ktoré si v našom večnom zhone často nevšimneme. Umelec poznamenáva, že zobrazuje predmety tak, ako existujú skutočný život, bez toho, aby menili alebo zveličovali ich pôvodnú podobu.
Paul Lung narodený v Hong Kongu, kreslí automatickou ceruzkou na listy A2. Zvláštnosťou techniky vytvárania obrazov je zásadné odmietnutie použitia gumy, všetky diela sú nakreslené úplne. Hlavnými „múzami“ umelca sú mačky, hoci maľuje aj ľudí a iné zvieratá. Každé dielo zaberie autorovi minimálne 40 hodín.
Roberto Bernardi narodil sa v Taliansku, o hyperrealizmus sa začal zaujímať ako 19-ročný, pracoval ako reštaurátor v kostole San Francesco. Na tvorbu obrazov používa olejové farby. Séria diel zobrazujúcich predmety charakteristické pre konzumnú spoločnosť priniesla umelcovi celosvetovú slávu. Obrázky so sladkosťami, predajné automaty, police v chladničke - vizitka umelec, hoci jeho arzenál obsahuje krajiny, zátišia a mnoho ďalšieho.
Juan Francisco Casas je španielsky umelec, ktorý vytvára svoje obrazy pomocou obyčajného guľôčkové pero Značka Bic. Casas bol tradičný umelec, ktorý sa rozhodol dokázať ostatným, že nie je dôležitý materiál na prácu, ale spôsob a technika maľby. Priniesla ho prvá výstava kreatívneho Španiela svetová sláva. Väčšina Casasových obrazov zobrazuje jeho priateľov.
Tereza Elliottová - americký umelec, ktorý pred tvorbou realistických olejomalieb 26 rokov úspešne pôsobil ako ilustrátor. Tereza má titul bakalára výtvarných umení a vracia sa do klasické umenie, sa vďaka svojim pravdivým príbehom preslávila po celom svete najmenšie detaily portréty.
Neuveriteľné fakty
Hyperrealizmus v ceruzke
Od Diega Fazia
Tento talentovaný 22-ročný umelec neprestáva udivovať a opäť dokazovať, že jeho obrazy nie sú fotografie a že sú všetky nakreslené ceruzkou.
Svoje diela, ktoré zverejňuje na internete, podpisuje ako DiegoKoi. Keďže sa stále nájdu takí, ktorí neveria, že všetko kreslí sám, musí sa podeliť o tajomstvá svojej kreativity.
Umelec sa už môže pochváliť vlastný štýl- začína všetku svoju prácu od okraja listu, nechtiac napodobňuje atramentovú tlačiareň.
Jeho hlavnými nástrojmi sú ceruzky a drevené uhlie. Faziovi trvá namaľovanie portrétu približne 200 hodín.
Olejomaľby
Autor: Eloy Morales
Neuveriteľne realistické autoportréty vytvoril španielsky maliar Eloy Morales.
Všetky obrazy sú maľované olejom. Zobrazuje v nich seba, zafarbeného farbami alebo krémom na holenie, čím sa snaží zachytiť a zobraziť svetlo.
Práca na obrazoch je veľmi precízna. Autor pracuje pomaly, starostlivo vyberá farby a spracováva všetky detaily.
A napriek tomu Morales popiera, že kladie dôraz na detaily. Tvrdí, že najdôležitejší je pre neho výber správnych tónov.
Ak urobíte presný prechod medzi tónmi, detaily sa objavia samy.
Maľby farebnými ceruzkami
Od Jose Vergara
Jose Vergara je mladý americký umelec z Texasu. Je autorom obrazov, z ktorých každý neskutočne presne vyjadruje ľudské oko.
Vergara zvládol zručnosť kreslenia očí a ich detailov, keď mal len 12 rokov.
Všetky hyperrealistické maľby sú nakreslené obyčajnými farebnými ceruzkami.
Aby maľby pôsobili ešte realistickejšie, umelec pridáva k dúhovkám odrazy predmetov, na ktoré sa oko pozerá. Môže to byť horizont alebo hory.
Olejomaľby
Autor Roberto Bernardi
Diela súčasného 40-ročného umelca, ktorý sa narodil v talianskom Toddi, sú pozoruhodné svojím realizmom a detailmi.
Stojí za zmienku, že aj v rané detstvo začal kresliť a vo veku 19 rokov ho priťahovalo hnutie hyperrealizmu a stále kreslí olejomaľby v tomto štýle.
Akrylové maľby
Od Toma Martina
Tento mladý 28-ročný umelec pochádza z anglického Wakefieldu. V roku 2008 s vyznamenaním promoval na University of Huddersfield s titulom BA v odbore umenie a dizajn.
To, čo zobrazuje na svojich obrazoch, súvisí s obrazmi, ktoré vidí každý deň. Vedie sám Tom zdravý imidžživot, a to ovplyvňuje jeho prácu.
Na Martinových obrazoch nájdete kus ocele či vyskladané cukríky a v tom všetkom nachádza niečo svoje, zvláštne.
Jeho cieľom nie je jednoducho kopírovať obraz z fotografie, obrazy maľuje viacerými maliarskymi a modelovacími technikami, ktoré boli vyvinuté pomocou moderných technológií.
Martinovým cieľom je, aby divák veril veciam, ktoré vidí pred sebou.
Olejomaľby
Autor Pedro Campos
Pedro Campos je Španielsky umelec, žijúci v Madride v Španielsku. Všetky jeho obrazy sú neskutočne podobné fotografiám, no v skutočnosti sú všetky maľované olejovými farbami.
Kariéra začala talentovaný umelec v tvorivých dielňach, kde ešte ako veľmi mladý navrhoval nočné kluby a reštaurácie. Potom pracoval v reklamných agentúrach, no láska k hyperrealizmu a maľbe zrejme prišla až v čase, keď sa venoval reštaurovaniu.
Vo veku 30 rokov začal vážne uvažovať o tom, že sa stane nezávislým umelcom. Dnes má po štyridsiatke a je uznávaným majstrom svojho remesla. Camposovu tvorbu možno vidieť v populárnom Londýne galéria umenia"Plus jedna".
Pre svoje obrazy si umelec vyberá predmety so zvláštnou textúrou, napríklad lesklé gule, šumivé sklo atď. Všetkým týmto zdanlivo obyčajným, nenápadným predmetom dáva nový život.
Maľby guľôčkovým perom
Od Samuela Silvu
Najzaujímavejšie na dielach tohto umelca je, že sú kreslené výhradne guľôčkovými perami - 8 farieb.
Väčšina obrazov 29-ročného Silvu je skopírovaná z fotografií, ktoré sa mu najviac páčili.
Na nakreslenie jedného portrétu potrebuje umelec asi 30 hodín starostlivej práce.
Stojí za zmienku, že pri kreslení guľôčkovými perami umelec nemá právo urobiť chybu, pretože... bude takmer nemožné opraviť.
Samuel si nemieša atrament. Namiesto toho sú vo vrstvách aplikované ťahy rôznych farieb, čo dáva maľbe efekt bohatej palety farieb.
Mladý umelec je povolaním právnik a kreslenie je len jeho koníčkom. Prvé kresby boli urobené späť v r školské roky v zošitoch.
Okrem pier sa Samuel snaží kresliť aj kriedou, ceruzkou, olejovými farbami a akrylom.
Akvarelové maľby
Autor: Eric Christensen
Tento samouk začal kresliť už v roku 1992. Teraz je Christensen jedným z najpopulárnejších a najmódnejších umelcov.
Eric je okrem iného zatiaľ jediným hyperrealistickým umelcom na svete, ktorý maľuje výlučne vodovými farbami.
Jeho obrazy zobrazujú nečinný životný štýl, motivujúc diváka relaxovať niekde vo vile s pohárom vína v ruke.
Olejomaľby
Autor: Luigi Benedicenti
Benedicenti, pôvodom z mesta Chieri, sa rozhodol spojiť svoj život s realizmom. Narodil sa 1. apríla 1948, teda už v sedemdesiatych rokoch pôsobil v tomto smere.
Niektoré z jeho najznámejších obrazov boli tie, kde detailne zobrazoval pečivo, koláče a kvety a vyzerali tak presne, že by ste tieto koláče chceli zjesť.
Hotový Luigi umelecká škola v meste Turín v 70. rokoch. Mnohí kritici začali dobre hovoriť o jeho obrazoch a objavili sa aj jeho vlastní fanúšikovia, ale umelec sa neponáhľal, aby sa stretol s rozruchom výstavy.
Začiatkom 90. rokov sa rozhodol svoje diela vystaviť verejnosti.
Sám autor hovorí, že vo svojich dielach chce sprostredkovať vnemy a vzrušenie z malých radostí, ktoré on sám zažíva každý deň ako príkladný rodinný muž, dobrý priateľ a obyvateľ malého talianskeho mesta.
Olejomaľby a akvarel
Autor: Gregory Thielker
Dielo umelca Gregoryho Tilkera, ktorý sa narodil v roku 1979 v New Jersey, pripomína cestu autom počas chladného daždivého večera.
V Tilkerovom diele môžete cez kvapky dažďa na prednom okne vidieť parkoviská, autá, diaľnice a ulice.
Za zmienku stojí, že Tilker študoval dejiny umenia na Williams College a maľbu na Washingtonskej univerzite.
Po presťahovaní do Bostonu sa Gregory rozhodol zamerať na mestské panorámy, ktoré možno vidieť v jeho dielach.
Kresby ceruzkou, kriedou a uhlíkom
Od Paula Caddena
Možno vás to prekvapí, ale tvorbu slávneho škótskeho umelca Paula Caddena ovplyvnil brilantný Sovietsky sochár Vera Mukhina.
Hlavnými farbami jeho obrazov sú sivá a tmavošedá a nástrojom, ktorý používa, je bridlicová ceruzka, pomocou ktorej prenáša aj tie najmenšie kvapky vody zamrznuté na tvári človeka.
Niekedy Cadden zoberie kriedu a drevené uhlie, aby bol obraz ešte realistickejší.
Stojí za zmienku, že hrdina čerpá z fotografií. Umelec hovorí, že jeho poslaním je vytvoriť živý príbeh z obyčajnej plochej fotografie.
Kresby farebnými ceruzkami
Od Marcella Barenghiho
Hlavnou témou hyperrealistického umelca Marcella Berengiho sú predmety okolo nás.
Obrázky, ktoré kreslí, sú také skutočné, že sa zdá, že môžete zobrať nakreslené vrecúško žetónov alebo vyriešiť nakreslenú Rubikovu kocku.
Na vytvorenie jedného obrazu strávi Marcello až 6 hodín usilovnej práce.
Ďalší zaujímavý fakt- to znamená, že samotný umelec natočí celý proces tvorby kresby a následne zverejní 3-minútové video online.
Taliansky umelec Marcello Barenghi vyžrebuje 50 eur
