Títo umelci udivujú svojím talentom a spôsobom, akým vytvárajú svoje hyperrealistické maľby. Je ťažké uveriť, ale nie sú to fotografie, ale skutočné maľby nakreslené ceruzkou, farbami a dokonca aj guľôčkovými perami. Nechápeme ako to robia?! Užite si ich kreativitu.
Omar Ortiz- mexický hyperrealistický umelec, bakalár grafický dizajn. Hlavným námetom jeho obrazov sú ľudské postavy, väčšinou nahé ženy. Na obrázku umelec rozlišuje tri prvky: ľudskú postavu, zahalené látky, biela farba. Charakteristickým znakom Omarovej tvorby je minimalistický štýl, lakonizmus v prenose jemných kriviek a línií tela, olejová práca.
Paul Cadden — súčasný umelec svetovej triedy zo Škótska. Pre svoju prácu používa Paul iba biela krieda a grafit, s ktorým dokáže vytvoriť takmer akúkoľvek fotografiu, pričom venuje pozornosť nepostrehnuteľným malým detailom. Ako sám umelec priznáva, neprichádza s novými detailmi, ale iba ich zdôrazňuje, čím vytvára ilúziu nová realita, čo na pôvodných fotografiách často nie je vidieť.
Kamalky Laureano— umelec sa narodil v Dominikánskej republike v roku 1983, v súčasnosti žije a tvorí v Mexico City. Kamalki vyštudoval Školu dizajnu a umenia so špecializáciou na tvorbu hyperrealistických portrétov. Zápletky je ťažké odlíšiť od skutočných fotografií, hoci sú napísané akrylové farby na plátne. Pre autora jeho diela nejde len o napodobeninu fotografií, ale Celý život stelesnené na plátne.
Gregory Thielker- Narodil sa v New Jersey v roku 1979, študoval dejiny umenia a maľbu na Washingtonskej univerzite. Presťahovanie sa do Bostonu sa stalo východiskom pre jeho prácu na hyperrealistických mestských panorámach, ktoré ho preslávili po celom svete. Tilkerove obrazy sú cestou autom v chladnom daždivom dni. Autor inšpirovaný dielami umelcov 70. rokov vytvára svoje realistické maľby pomocou akvarelov a olejových farieb.
Lee Price- umelec z New Yorku, vyštudovaný na univerzite v odbore maľba, sa venuje figuratívnej maľbe. Hlavnou zápletkou Leeho práce je ťažký vzťahženy k jedlu. Divák akoby zvonku sleduje ženy, ktoré potajomky jedia niečo chutné, no škodlivé. Samotná umelkyňa hovorí, že vo svojich dielach sa snaží ukázať, že ženy obdarúvajú jedlo vlastnosťami, ktoré mu nie sú vlastné, útechu hľadajú v nevhodnom zdroji. Obrázky sprostredkúvajú absurdnosť situácie, snahu uniknúť z reality, zmierniť nepohodlie.
Ben Weiner narodený 10. novembra 1980 v Burlingtone, Vermont, vyštudoval University of the Arts, maľuje olejmi na plátno. Zvláštnosťou umelcovej práce je nezvyčajná zápletka. Ben maľuje! Po prvé, umelec maľuje ďalej pracovná plocha, odfotografuje ich a potom s hotová fotografia maľuje obraz na plátno.
Narodil sa v roku 1950 v severnej Kalifornii a je známy svojimi realistickými akrylovými maľbami na plátne. Ako dieťa autor zdieľal lásku ku kresleniu s úspechom v športe, ale zranenie chrbta určilo Rayovo hlavné zamestnanie. Ako umelec priznal, kreslenie ho odvádzalo od neustálych bolestí chrbta. Majster stále vnútri skoré roky získal široké uznanie a množstvo ocenení na výtvarných súťažiach.
Alyssa Monksovážije a tvorí svoje obrazy v Brooklyne, sa stala všeobecne známou svojimi realistickými „mokrými“ maľbami. Umelec používa filtre ako voda, sklo alebo para na vytváranie abstraktných vzorov. Alyssa pri svojej práci často využíva fotografie z osobných archívov svojej rodiny a priateľov. Ženské tváre a postavy na obrazoch sú si navzájom podobné - umelkyňa často kreslí autoportréty, pretože tvrdí, že je pre ňu „jednoduchšie“ vytvoriť potrebný dej.
Pedro Campos- hyperrealista z Madridu, začal maľovať olejmi až vo veku 30 rokov. Umelec vytvára svoje realistické zátišia pomocou olejových farieb. Campos pracoval ako interiérový dizajnér, ilustrátor, umelecký reštaurátor nábytku, sôch a obrazov. Umelec verí, že to bola jeho práca reštaurátora, ktorá mu pomohla zdokonaliť jeho zručnosti.
Dirk Dzimirsky- výtvarník z Nemecka, narodený 1969, získal výtvarné vzdelanie, pôsobí v technika ceruzky. Umelec kreslí obrázky z fotografií bez toho, aby zachádzal do najmenších detailov, veľa improvizuje. Dirk hovorí, že pri práci na maľbe predstavuje živú modelku, takže fotografiu používa len na dôkladné prenesenie vopred určených proporcií. Jeho Hlavná úloha autor uvažuje o vytvorení pocitu prítomnosti subjektu v obraze.
Thomas Arvid je americký hyperrealistický maliar z New Orleans, ktorý sa narodil a vyrastal v Detroite, nemá žiadne formálne vzdelanie, je majstrom takzvaného „oversized“ zátišia. Jeho séria realistické maľby"Vínna pivnica" - to sú zátky, fľaše, poháre so šumivými alebo sýto červenými nápojmi. Autoritatívni kritici a publikácie zaznamenali viac ako 70 diel umelca. Majstrove obrazy zdobia nielen steny vinárstiev a prestížnych vinárskych salónov, ale aj súkromné zbierky a galérie.
Robin Eley Narodil sa v Británii, vyrástol a naďalej žije a pracuje v Austrálii, má titul bakalára výtvarných umení a získal Národnú cenu za portrét Douga Morana. Svoje hyperrealistické maľby tvorí olejom a za hlavného „koňa“ považuje dej „ľudia a celofán“. Majster pracuje na jednom obraze asi 5 týždňov, 90 hodín týždenne, takmer na každom obraze sú vyobrazení ľudia zabalení v celofáne.
Samuel Silva- portugalský amatérsky umelec bez špeciálne vzdelanie, ktorý na osobnom príklade dokazuje, že majstrovské dielo môžete vytvoriť z čohokoľvek. Pri tvorbe obrazov používa umelec paletu ôsmich farieb guľôčkových pier od Bic. Silva je povolaním právnička a svoju vášeň pre kreslenie považuje za koníček. Dnes svetoznámy samouk ovláda nové maliarske techniky pomocou farieb, kriedy, farebných ceruziek, pastelov atď.
Gottfried Helnwein — rakúsky umelec, autor hyperrealistických obrazov o sociálnych, politických a historické témy, „majster nečakaného uznania“, ako ho nazval spisovateľ W. Burroughs. Autor získal vzdelanie na viedenskej Akadémii výtvarných umení, patrí k umelcom vys profesionálna úroveň. Slávu mu priniesli trochu kontroverzné témy, surrealistické kompozície. Majster na svojich obrazoch často zobrazoval postavy z komiksov a priznáva, že „od káčera Donalda sa naučil viac ako vo všetkých školách, na ktorých študoval“.
Franco Clun- taliansky umelec samouk, ktorý všetkým ostatným umeleckých techník preferuje kreslenie grafitom. Jeho čiernobiele realistické maľby sú výsledkom samoštúdium Franco rôzna literatúra technika kreslenia.
Kelvin Okafor je hyperrealistický umelec, narodený v roku 1985, žije a tvorí v Londýne. Kelvin vyštudoval výtvarné umenie na Middlesex University. Autor vytvára svoje obrazy jednoduchou ceruzkou, hlavnou témou jeho tvorby sú portréty celebrít.
Amy Robinsová je britská umelkyňa, ktorá pre svoje hyperrealistické diela používa farebné ceruzky a hrubý papier. Umelec má vzdelanie v oblasti umenia a dizajnu, bakalársky stupeň výtvarné umeniežije a pracuje v Bristole. O mladej autorke sa vie len málo, no jej diela sa už preslávili po celom svete, zarážajúce svojím realizmom a technikou.
Robert Longo ( Robert Longo) - Americký umelec a sochár, narodený v Brooklyne v roku 1953, vyznamenaný legendárnym prsteňom Goslara Kaisera. Umelec kreslí svoje trojrozmerné obrazy jadrových výbuchov, tornád, hurikánov a žralokov dreveným uhlím na papier. Longo je často označovaný ako „maliar smrti“. slávny obraz Untitled (Skull Island) s vlnou sa predal v Christie's v Londýne za 392 000 dolárov.
Diego Fazio- výtvarník samouk, narodený v roku 1989 v Taliansku, nemá umelecké vzdelanie, začal s vývojom náčrtov na tetovanie, časom si vyvinul vlastnú techniku kreslenia. Mladý umelec bol členom mnohých medzinárodných súťaží, kde získal ceny, bol prezentovaný na výstavách po celom svete. Umelec pracuje pod pseudonymom DiegoKoi.
Bryan Drury narodený v roku 1980 v Salt Lake City, má diplom z New York Academy of Art, tvorí obrazy v žánri realizmu. Umelec maľuje svoje obrazy olejovými farbami. Ako autor priznáva, vo svojich dielach sa snaží zamerať na organické kvality pokožky, jej nedostatky.
Steve Mills je americký umelec, ktorý predal svoj prvý obraz vo veku 11 rokov. Umelec vytvára svoje obrazy olejové farby so zameraním na najmenšie detaily Každodenný život, ktoré si vo večnom zhone často nevšimneme. Umelec poznamenáva, že zobrazuje predmety tak, ako sú skutočný život bez toho, aby zmenili alebo zveličili ich pôvodnú podobu.
Paul Lung narodený v Hong Kongu, kreslí automatickou ceruzkou na listy A2. Znakom techniky vytvárania obrazov je zásadné odmietnutie použitia gumy, všetky diela sú nakreslené čisto. Hlavnými „múzami“ umelca sú mačky, hoci kreslí aj ľudí a iné zvieratá. Na každé dielo potrebuje autor minimálne 40 hodín.
Roberto Bernardi narodil sa v Taliansku, o hyperrealizmus sa začal zaujímať ako 19-ročný, pracoval ako reštaurátor v kostole San Francesco. Na tvorbu obrazov používa olejové farby. Svetovú slávu umelcovi priniesla séria diel zobrazujúcich predmety charakteristické pre konzumnú spoločnosť. Obrázky so sladkosťami, predajné automaty, police v chladničke - vizitka umelec, hoci v jeho arzenáli sú krajiny, zátišia a oveľa viac.
Juan Francisco Casas je španielsky umelec, ktorý vytvára svoje obrazy v obvyklom štýle guľôčkové pero značka Bic. Casas bol tradičným umelcom, ktorý sa rozhodol dokázať ostatným, že nie je dôležitý materiál na prácu, ale spôsob a technika kresby. Priniesla ho hneď prvá výstava kreatívneho Španiela svetová sláva. Väčšina obrazov Casasa zobrazuje jeho priateľov.
Tereza Elliottová - americký umelec, ktorý sa pred tvorbou realistických olejomalieb už 26 rokov úspešne venuje ilustrovaniu. Tereza má titul bakalára výtvarných umení, po návrate do klasické umenie, sa vďaka svojej pravdovravnosti preslávila po celom svete najmenšie detaily portréty.
Neuveriteľné fakty
Hyperrealizmus v ceruzke
Napísal Diego Fazio
Tento talentovaný 22-ročný umelec neprestáva udivovať a opäť dokazuje, že jeho obrazy nie sú fotografie a že sú všetky nakreslené ceruzkou.
Svoju prácu, ktorú zverejňuje na internete, podpisuje ako DiegoKoi. Keďže sa stále nájdu takí, ktorí neveria, že všetko kreslí sám, musí sa podeliť o tajomstvá svojej kreativity.
Umelec sa už môže pochváliť vlastný štýl- začína všetku prácu od okraja listu, mimovoľne napodobňuje atramentovú tlačiareň.
Jeho hlavnými nástrojmi sú ceruzky a drevené uhlie. Faziovi trvá namaľovanie portrétu približne 200 hodín.
Olejomaľby
Napísal Eloy Morales
Neuveriteľne realistické autoportréty vytvoril španielsky maliar Eloy Morales.
Všetky maľby sú v oleji. Zobrazuje v nich seba zafarbeného farbami alebo krémom na holenie, čím sa snaží zachytiť a zobraziť svetlo.
Práca na obrazoch je veľmi precízna. Autor pracuje pomaly, starostlivo vyberá farby a spracováva všetky detaily.
Morales však popiera, že by kládol dôraz na detaily. Tvrdí, že najdôležitejšie je pre neho zvoliť správny tón.
Ak urobíte presný prechod medzi tónmi, detaily sa objavia samy.
Maľby farebnými ceruzkami
Napísal Jose Vergara
Jose Vergara je mladý americký umelec z Texasu. Je autorom obrazov, z ktorých každý neskutočne presne vyjadruje ľudské oko.
Zručnosť kresliť oči a ich detaily si osvojil Vergara, keď mal len 12 rokov.
Všetky hyperrealistické maľby sú nakreslené obyčajnými farebnými ceruzkami.
Aby boli obrazy ešte realistickejšie, umelec pridáva k dúhovkám odraz predmetov, na ktoré sa oko pozerá. Môže to byť horizont alebo hory.
olejomaľby
Napísal Roberto Bernardi
Diela súčasného 40-ročného umelca, ktorý sa narodil v meste Toddi v Taliansku, udivujú svojím realizmom a detailom.
Stojí za zmienku, že aj v rané detstvo začal maľovať a vo veku 19 rokov ho prilákalo hnutie hyperrealizmu a stále maľuje olejomaľby v tomto štýle.
Akrylové maľby
Napísal Tom Martin
Tento mladý 28-ročný umelec pochádza z Wakefieldu v Anglicku. Absolvoval summa cum laude na University of Huddersfield v roku 2008 s bakalárskym titulom v odbore umenie a dizajn.
To, čo zobrazuje na svojich obrazoch, je spojené s obrazmi, ktoré vidí každý deň. Vedie sám Tom zdravý životný štýlživot, a to ovplyvňuje jeho prácu.
V Martinových obrazoch sa dá nájsť kus ocele či vyskladaný cukrík a v tom všetkom nachádza niečo svoje, zvláštne.
Jeho cieľom nie je jednoducho kopírovať obraz z fotografie, obrazy maľuje viacerými maliarskymi a modelovacími technikami, ktoré boli vyvinuté pomocou moderných technológií.
Martinovým cieľom je, aby divák veril veciam, ktoré vidí pred sebou.
olejomaľby
Napísal Pedro Campos
Pedro Campos je Španielsky umelecžijúci v Madride, Španielsko. Všetky jeho obrazy sú neskutočne podobné fotografiám, no v skutočnosti sú všetky maľované olejovými farbami.
Kariéra talentovaného umelca začala v tvorivých dielňach, kde ešte ako veľmi mladý navrhoval nočné kluby a reštaurácie. Potom pracoval v reklamných agentúrach, no láska k hyperrealizmu a maľbe zrejme prišla až v čase, keď sa venoval reštaurátorským prácam.
Vo veku 30 rokov začal vážne uvažovať o povolaní nezávislého umelca. Dnes má po štyridsiatke a je uznávaným majstrom svojho remesla. Camposove práce je možné vidieť v populárnom Londýne galéria umenia Plus jeden.
Pre svoje obrazy si umelec vyberá predmety so zvláštnou textúrou, ako sú lesklé gule, šumivé sklo atď. Všetky tieto na prvý pohľad obyčajné nenápadné predmety dáva nový život.
Maľby guľôčkovým perom
Napísal Samuel Silva
Najzaujímavejšie na dielach tohto umelca je, že sú kreslené výlučne guľôčkovými perami - 8 farieb.
Väčšina obrazov 29-ročného Silvu je skopírovaná z fotografií, ktoré sa mu páčili najviac.
Na namaľovanie jedného portrétu potrebuje umelec asi 30 hodín usilovnej práce.
Stojí za zmienku, že pri kreslení guľôčkovými perami umelec nemá právo urobiť chybu, pretože. bude takmer nemožné opraviť.
Samuel nemieša atrament. Namiesto toho sa vo vrstvách nanášajú ťahy rôznych farieb, čo dodáva obrázku efekt bohatej palety farieb.
Povolaním je mladý umelec právnik a kreslenie je len jeho koníčkom. Prvé kresby vznikli v r školské roky v zošitoch.
Okrem pier sa Samuel snaží kresliť aj kriedou, ceruzkou, olejovými farbami a akrylom.
Maľby akvarelom
Napísal Eric Christensen
Tento samouk začal kresliť v už vzdialenom roku 1992. Teraz je Christensen jedným z najpopulárnejších a najmódnejších umelcov.
Okrem iného je Eric stále jediným hyperrealistickým umelcom na svete, ktorý maľuje výlučne vodovými farbami.
Jeho obrazy zobrazujú nečinný životný štýl, motivujúc diváka relaxovať niekde vo vile s pohárom vína v ruke.
Olejové kresby
Napísal Luigi Benedicenti
Benedichenti, pôvodom z mesta Chieri, sa rozhodol spojiť svoj život s realizmom. Narodil sa 1. apríla 1948, teda už v sedemdesiatych rokoch pôsobil v tomto smere.
Niektoré z jeho najznámejších obrazov boli tie, kde detailne zobrazoval torty, torty a kvety a vyzerali tak presne, že tieto torty chceli zjesť.
Absolvent Luigi umelecká škola v meste Turín v 70. rokoch. Mnohí kritici začali dobre hovoriť o jeho obrazoch a objavili sa aj jeho fanúšikovia, ale umelec sa neponáhľal, aby sa stretol s výstavným rozruchom.
Začiatkom 90. rokov sa rozhodol svoje diela vystaviť verejnosti.
Sám autor hovorí, že chce vo svojich dielach sprostredkovať pocity a vzrušenia z malých radostí, ktoré on sám denne zažíva ako príkladný rodinný muž, dobrý priateľ a obyvateľ malého talianskeho mesta.
Olejomaľby a akvarelové maľby
Napísal Gregory Thielker
Dielo umelca Gregoryho Tilkera, ktorý sa narodil v roku 1979 v New Jersey, pripomína jazdu autom počas chladného daždivého večera.
V Tilkerovom diele môžete cez dažďové kvapky na čelnom skle vidieť parkoviská, autá, diaľnice a ulice.
Za zmienku stojí, že Tilker študoval dejiny umenia na Williams College a maľbu na Washingtonskej univerzite.
Po presťahovaní do Bostonu sa Gregory rozhodol zamerať na mestskú krajinu, čo je vidieť na jeho tvorbe.
Kresby ceruzkou, kriedou a uhlíkom
Napísal Paul Cadden
Možno vás to prekvapí, ale tvorbu známeho škótskeho umelca Paula Caddena ovplyvnili geniálni Sovietsky sochár Vera Mukhina.
Hlavnými farbami v jeho obrazoch sú šedá a tmavošedá a nástrojom, ktorým kreslí, je bridlicová ceruzka, ktorou prenáša aj tie najmenšie kvapky vody zamrznuté na tvári človeka.
Niekedy Cadden vezme do rúk kriedu a drevené uhlie, aby bol obraz ešte realistickejší.
Stojí za zmienku, že hrdina čerpá z fotografií. Umelec hovorí, že jeho poslaním je vytvoriť živý príbeh z obyčajnej plochej fotografie.
Kresby farebnými ceruzkami
Napísal Marcello Barenghi
Hlavnou témou hyperrealistického umelca Marcella Berengiho sú predmety okolo nás.
Obrázky, ktoré namaľoval, sú také skutočné, že sa zdá, že môžete zobrať maľované vrecúško čipsov alebo vyriešiť namaľovanú Rubikovu kocku.
Na vytvorenie jedného obrazu strávi Marcello až 6 hodín usilovnej práce.
Ešte jeden zaujímavý fakt- to je to, čo samotný umelec natočí na video celý proces vytvárania kresby a potom nahrá 3-minútové video do siete.
Taliansky umelec Marcello Barenghi maľuje 50 eur
Kresby ceruzkou sú zvyčajne vždy zaujímavé, pretože zahŕňajú veľký počet podrobnosti. Juhoafrický umelec Jono Dry vytvára skutočne úžasné, veľkorozmerné kresby, ktoré kombinujú surrealizmus a realizmus, úspešne skombinované, aby vytvorili úžasné vizuálne efekty. Jeho lakonické čiernobiele obrazy vykazujú prvky fantázie a ilúzie, no zároveň sú vyhotovené tým najrealistickejším spôsobom.
Jono Dry sa narodil v Pretórii ( južná Afrika) a vyrastal v krásnom prímorskom meste Hermanus, kde žil, pracoval a kde sa jeho kresbám dostalo prvého uznania. Ako úplný samouk vytvára jedinečné fotorealistické kresby ceruzou na papieri alebo špeciálnych kartónových prírezoch. Vo svojich dielach nám ukazuje zdanlivo obyčajné veci, tie javy a predmety, ktoré nás v každodennom živote obklopujú, no ako umne ich divákovi podáva. Každé z jeho diel cielene poskytuje bohaté podnety na zamyslenie. Ukazuje krehkosť a zároveň nepremožiteľnosť reality okolo nás, práve v tejto rozporuplnej symbióze sa skrýva osobitá príťažlivosť jeho tvorby.
Majster venuje osobitnú pozornosť každému detailu, starostlivo kreslí jeho najmenšie detaily, a preto vytvorenie každého obrazu trvá niekoľko dní až niekoľko mesiacov. Jeho obetavosť a trpezlivosť vytvára zložité textúry tých najpodrobnejších detailov obrazu, ktoré sú také realistické, že sa nám zdá, že ožívajú pred našimi očami.
Jedným z jeho najpôsobivejších diel je obraz zobrazujúci ruky, ktoré sa navzájom maľujú. Myšlienka maľby nie je nová, jednoducho premyslel a reprodukoval slávne optická ilúzia"Kresliace ruky", ktorý vytvoril majster Escher už v roku 1948. Jono Dry mierne upravil pôvodný obrázok: v jeho interpretácii patrí jedna z rúk jemu a druhá jeho matke. Talentovaný umelec sa podarilo premeniť obľúbenú ilustráciu na hlboko osobný príbeh vzťahu už staršej matky a jej dospelého syna.
