Rubens, Peter Paul - holandský maliar, vodca a zakladateľ flámska škola, narodený 29. júna 1577 v Siegene. Po smrti Rubensovho otca v roku 1587 sa vdova a deti presťahovali do Antverp. Tu Peter Paul Rubens získal vedecké vzdelanie a istý čas slúžil ako páža a v roku 1592 sa venoval štúdiu umenia pod vedením r. holandských umelcov van Noort a van Veen a v roku 1598 bol prijatý do cechu maliarov mesta Antverpy. Vo veku 23 rokov odišiel Rubens do Talianska a strávil dlhý čas v Benátkach, kde študoval koloristov a najmä Tiziana a Veronese. V Benátkach naňho upozornil vojvoda z Mantovy Vincenzo Gonzaga a urobil z neho svojho dvorného maliara.
Peter Paul Rubens. Autoportrét s jeho prvou manželkou Isabellou Brantovou „v zelenom“. 1609-1610
Na jeseň roku 1608 správy o chorobe jeho matky volali Rubensa do Antverp, kde zostal po jej smrti ako dvorný maliar u holandského mestského arcivojvodu Alberta. V roku 1609 sa Rubens oženil s Isabellou Brantovou. Jeho prvé obrazy pochádzajú z tejto doby: „Klaňanie kráľov“, oltárny obraz Ildefonsa – dielo nádhernej úplnosti a jemnej vône krásy a slávny portrét Rubens a jeho manželka v zeleni.
Peter Paul Rubens. Povýšenie kríža. 1610
Aké majstrovstvo mohol v tom čase dosiahnuť Peter Paul Rubens v dramatických pohyblivých obrazoch ukazujú diela „Povýšenie kríža“ a „Zostup z kríža“, v ktorých veľa pripomína Michelangela a Caravaggio.
Peter Paul Rubens. Zostup z kríža. 1612-1614
Z roka na rok Rubensova sláva stúpala, jeho bohatstvo, česť a počet študentov rástli. V rokoch 1623 až 1630 Rubens úspešne pôsobil ako diplomatický agent v službách arcivojvodkyne Izabely v otázke uzavretia mieru v Madride a Londýne bez toho, aby opustil svoj obraz. Následne plnil aj ďalšie vládne úlohy. Po smrti svojej prvej manželky sa Peter Paul Rubens v roku 1630 oženil s krásnou Elenou Furman, ktorá mu často slúžila ako modelka.
Peter Paul Rubens. Portrét Eleny Furmanovej. OK. 1630
Pri obrovskom počte zákaziek sa Rubensovi podarilo nakresliť len náčrty, ale realizáciu obrazov zveril svojim žiakom a len niekedy jednotlivé časti, najmä tie hlavné, maľoval štetcom. Rubens žil buď v meste, kde mal luxusný dom s bohatou umeleckou zbierkou, alebo na svojom panstve Steen neďaleko Mechelnu. Od roku 1635 písal hlavne Rubens stojanové maľby vykonávajte ich opatrne. V posledných rokoch svojho života Rubens veľmi trpel dnou. Rubens zomrel 30. mája 1640 v Antverpách. Miesto v kostole svätého Jakuba v Antverpách, kde odpočíva jeho popol, zdobí nádherné dielo jeho diela – Madona so svätými. Z mnohých študentov Petra Paula Rubensa je najznámejší Van Dyck.
Petra Pavla. Rubens. Perseus a Andromeda
Počet obrazov od Rubensa dosahuje 1500. Len málo umelcov malo vo svojej dobe taký silný a nepopierateľný vplyv ako Rubens a neexistuje jediná oblasť holandského maliarstva, ktorú by neovplyvnil.
Charakteristickým rysom Rubensovej umeleckej povahy je jeho výnimočný talent zobrazovať dramaticky aktívnych ľudí. Rubens miluje bohatú, búrlivú, vášnivú kompozíciu, má oko, ktoré zachytáva moment - fantáziu, ktorá udivuje brilantnosťou a silou.
Peter Paul Rubens. Dianin návrat z lovu. OK. 1615
Nevyčerpateľná hojnosť a živosť obrazov, sviežosť a poézia improvizácie, virtuózna technika, mohutná, ľahká, rozkvitnutá, radostná farebnosť, sklon k preháňaniu svalov a nadmerná telesnosť, najmä ženských postáv, to sú hlavné črty Petrovej maľby. Paula Rubensa, ktoré sa obzvlášť výrazne objavujú v jeho početných obrazoch s príbehmi prevzatými z staroveku, sčasti z dejín bohov, sčasti z dejín hrdinov a najmä z bakchického cyklu. Z obrazov tohto druhu sú najpozoruhodnejšie: „Znásilnenie Proserpiny“, „Perseus a Andromeda“, „Bitka Amazoniek“, „Venuša s Adonisom“, početné bakchanály, „Záhrada lásky“ a alegorické obrazy zo života Márie de Medici a alegória vojny.
Rovnakú vášeň, energiu a drámu vnáša Rubens aj do obrazov s náboženským obsahom, čím sa ostro odlišujú od asketickej zbožnosti starej školy. A tam, kde to príliš nezachádza a kde je dej vhodný, pôsobí Rubens silným dojmom. Sú to okrem menovaných obrazov „Ignác vyháňajúci diabla“, „ Posledný súd“, „Ukrižovanie Petra“.
Peter Paul Rubens. Posledný súd. 1617
S vrúcnosťou a láskou zaobchádzal Rubens so životom prírody a detský svet, ako ukazujú jeho najlepšie obrazy, zobrazujúce hrajúce sa deti a jeho krajiny, v ktorých vydláždil novú cestu, spájajúcu veľkosť porozumenia s hĺbkou nálady.
Vo svojich obrazoch zo života zvierat, niekedy napísaných v komunitách s F. Snyders Rubens prekvapuje svojou mimoriadnou vitalitou, nasadením fyzickej sily, dramatickosťou a energiou: „Lion Hunt“ a „Wolf Hunt“ medzi nimi zaujímajú popredné miesto.
Peter Paul Rubens. Lov na hrocha a krokodíla. 1615-1616
Peter Paul Rubens je pozoruhodný aj ako maliar portrétov. K samotnému hlavné diela do tohto druhu patria: portrét mladého dievčaťa, tzv. Chapeau de paille ("Slamený klobúk"), portrét umelcových synov, jeho dvoch manželiek, Dr. Tulden a "štyroch filozofov". Okrem toho Rubens vytvoril celú školu vynikajúcich rytcov, ktorí reprodukovali jeho obrazy na predaj na jeho náklady. Sám Rubens bol tiež zručný v gravírovaní a vytvoril veľa návrhov na čelenky atď.
Peter Paul Rubens. "Slamený klobúk" Portrét umelcovej švagrinej Suzanne Furmanovej. OK. 1625
Názov: Peter Rubens
Vek: 62 rokov
Miesto narodenia: Siegen, Dánsko
Miesto smrti: Antverpy, Belgicko
Aktivita: skvelý maliar
Rodinný stav: bol ženatý s Elenou Fourmanovou
Peter Paul Rubens - životopis
Peter Paul Rubens počas svojho života vyvracal populárnu vieru o chudobných umelcoch. Bol obľúbený u kráľov, slávny, bohatý a zdalo sa mu, že aj milovaný. Našťastie nezistil, že jeho manželka a múza majú o jeho práci nízku mienku.
Potomkovia nazývali Rubensa remeselníkom a jeho nespočetné obrazy - “ mäsiarstvo" V obrazoch Petra Pavla skutočne vládne telo. Mohutné telá mužov, biela bacuľatosť žien. Aj anjelici sú takí tuční, že takmer nevedia lietať. A priestor zbavený tejto telesnej hojnosti je štedro vyplnený brokátom, saténom, trblietavým brnením a bohatým nábytkom.
Takéto boli predstavy o šťastí obchodníka Flámska, z ktorého bol Rubens z mäsa a kostí. Takto bol tento kraj plnokrvný a prekvital, až kým v 16. storočí Španielsko, pod ktorého vládou bolo Holandsko, nezačalo vyhladzovať tu vzniknutý protestantizmus. V reakcii na to sa vzbúrili severné provincie Holandska na čele s princom Williamom Oranžským.
Antverpský mestský sudca Jan Rubens, keď formálne slúžil španielskemu kráľovi Filipovi, tajne pomáhal princovi Williamovi. V roku 1568 to bolo odhalené. Pod hrozbou smrti musel Jan, jeho manželka Maria Peipelinks a štyri deti utiecť do Nemecka. V exile sa narodili ďalšie tri deti vrátane Petra Pavla, ktorý sa narodil v júli 1577.
Začiatok toho životná biografia nebol veľmi šťastný - v cudzej krajine jeho otec, významný a veľmi galantný muž, si začal románik s manželkou princa Oranžského Annou. Keď sa o tom Wilhelm dozvedel, konal ľudsky - nechal si svoju manželku pri sebe a nepopravil svojho spolubojovníka, ale jednoducho mu zobral všetok majetok a poslal ho a jeho rodinu do svojho nemeckého dedičstva - mesta Siegen. Aby nakŕmila svoje deti, Mária pestovala zeleninu a predávala ju na trhu.
V roku 1587 Jan zomrel na horúčku a jeho vdova a deti sa vrátili do Antverp, kde bol nastolený relatívny poriadok. Pravda, bývalý blahobyt mesta bol minulosťou – holandskí obchodníci zabudli na pokrvné príbuzenstvo a zablokovali svojim konkurentom z Antverp a Gentu prístup k moru. Dospelé deti Jana Rubensa museli zabudnúť na remeslo, ktorému sa venovali generácie ich predkov a hľadať si iné povolania. Dcéry sa vydali, prostredný syn Filip sa stal filozofom a právnikom, najstarší Jan Baptist si zvolil dráhu umelca.
V tom čase už Taliansko prestalo kraľovať v umení – malé Holandsko sa mu takmer vyrovnalo vďaka jednému úžasnému objavu. Umelci dlho maľovali temperami, ktorých základom bol rýchlo schnúci vaječný žĺtok. Bratia Flemingovci Van Eyckovci ako prví použili ľanový olej ako základ pre farby. Olejové farby boli jasnejšie a schli pomalšie, čo umožnilo majstrovi pracovať bez náhlenia. Okrem toho mohol umelec vrstviť vrstvy farieb jednu na druhú, čím dosiahol úžasný efekt hĺbky. Európski panovníci radi objednávali obrazy od flámskych majstrov.
Vo veku 15 rokov Peter Paul pevne povedal svojej matke, že podľa vzoru svojho staršieho brata sa stane umelcom. Prvým učiteľom v biografii Petra Paula Rubensa bol vzdialený príbuzný jeho matky Tobias Verhacht. Od neho čoskoro prešiel do dielne Adama van Noorta a potom k najznámejšiemu amsterdamskému životnému maliarovi tej doby Otto van Venovi. Ak prvý mentor mladého muža iba naučil správne držať štetec, druhý v ňom vzbudil lásku a záujem o rodné Flámsko s jeho láskou k životu a drsnou vidieckou zábavou.
Úloha tretieho sa ukázala byť ešte väčšia – zoznámil Petra Pavla staroveká kultúra, ktorého znalosť vtedy vyžadoval nielen umelec, ale aj každý vzdelaný človek. Ako prvý upozornil na Rubensov talent a jeho výnimočnú tvrdú prácu. Venius študoval v Taliansku a teraz sa rozhodol poslať tam svojho najlepšieho študenta.
Na cestu Petra Powella si jeho matka musela požičať peniaze od príbuzných, ktorí zámer mladšieho Rubensa neschvaľovali. Vo Flámsku bolo v tom čase viac umelcov ako pekárov. Okrem toho jeho brat Jan Baptist už študoval maliarstvo v Taliansku, no čoskoro zomrel bez toho, aby sa preslávil. Petra Pavla čakal iný osud.
Peter Paul Rubens prišiel do Talianska vo veku 23 rokov a zostal tam až do svojich 31 rokov. Mal nezvyčajné šťastie: hneď po príchode do krajiny sa stal dvorným umelcom vojvodu z Mantovy Vincenza Gonzagu, štedrého mecenáša umenia. Vojvoda sa vyznačoval veľmi zvláštnym umelecký vkus. Nemal rád moderné maliarstvo a objednával Rubensovi najmä kópie majstrovských diel staroveku a renesancie. A to sa dá považovať aj za šťastie – umelci v Taliansku sa vtedy dostali pod kapotu cirkvi, ktorá vo svojich výtvoroch hľadala herézu.
Sám Michelangelo musel zahaliť množstvo postáv v Sixtínskej kaplnke šatami a inkvizícia by neobstála na obrade s maliarom z voľnomyšlienkárskeho Holandska. Kopírovanie zachránilo Rubensa pred podozrením; navyše na úkor vojvodu, ktorý mladého umelca poslal do rôznych mestách, zoznámili sa s malebnými pokladmi Benátok a Florencie. Rím a dokonca aj Madrid. Peter Paul zároveň viedol mimoriadne dobrý životný štýl. V každom prípade, na rozdiel od mnohých flámskych maliarov, ktorí študovali v Taliansku, nikdy nešiel do väzenia. Zatiaľ čo jeho kolegovia boli často trestaní za opilecké bitky.
V roku 1608 sa Rubens dozvedel, že jeho milovaná matka je vážne chorá. Rýchlo sa vrátil do Antverp, ale nenašiel svoju matku živú. Peter Paul prežíval stratu tak ťažko, že sa odmietol vrátiť k vojvodovi z Gonzagy – rozhodol sa opustiť maliarstvo a odísť do kláštora. Ale život rozhodol inak. Keď sa bohatí obyvatelia Antverp dozvedeli o umelcovom návrate z Talianska, začali medzi sebou súťažiť, aby si u neho objednali obrazy. Medzi zákazníkmi bol dokonca aj arcivojvoda Albert s manželkou Izabelou, ktorých kráľ Filip II vymenoval za vládcov Holandska.
Rubensovi ponúkli miesto dvorného maliara a obrovský plat 15-tisíc zlatých ročne. Na to sa však umelec musel presťahovať do Bruselu, kde sa nachádzala rezidencia arcivojvodu. Rubens, ktorý sa nechcel opäť obmedzovať na maľbu na dvore, ukázal zázraky diplomacie, aby získal pozíciu, ale zostal v Antverpách. Jeho talent spojený s tvrdou prácou mu umožnil ľahko vykonávať početné objednávky od arcivojvodu a zároveň pracovať pre antverpského magistrátu a maľovať katedrály neďalekého Gentu.
Rubensova tvrdá práca bola legendárna. Tí, ktorí navštívili jeho ateliér, povedali, že umelec pracoval na niekoľkých obrazoch súčasne, pričom sa ochotne rozprával s návštevníkmi, diktoval listy svojej sekretárke a diskutoval o domácich záležitostiach s manželkou. Za manželku si vzal 18-ročnú Isabellu Brantovú, dcéru bohatého súdneho úradníka. Rubens sa oženil pre pohodlie a dlho sa k svojej manželke správal veľmi rezervovane. Isabella ho zbožňovala a 17 rokov pokojne obklopovala svojho manžela pohodlím a starostlivosťou, pričom sa jej podarilo porodiť a vychovať tri deti.
Hoci aká nenápadnosť je na tom, ak Isabella Brantová, ktorá umelkyni ochotne pózovala, navždy vstúpila do dejín umenia pod menom „rubensovská žena“ - bacuľatá, so širokými bokmi. Všetky ženy na Rubensových obrazoch však boli také. Zdá sa, že umelec tieto črty zámerne prehnal - v súlade s kánonmi ženskej krásy svojej doby. Je známe, že pri práci na portrétoch maľoval iba tváre zo života a telo dotváral naspamäť. Zároveň sa ukázalo, že Rubensove telá boli také živé a prirodzené, že sa šírili fámy, že do svojich farieb primiešal skutočnú krv.
Rubensov štýl sa ukázal byť taký žiadaný, že čoskoro sa umelec už nedokázal vyrovnať s objednávkami sám a musel najímať asistentov. Tým, ktorí chceli pracovať pre obľúbeného majstra, nebolo konca-kraja: „Do takej miery ma obliehajú žiadosti zo všetkých strán,“ napísal Rubens, „že mnohí mladí muži sú pripravení dlho čakať s inými majstrami, takže že ich prijmem... bol som nútený odmietnuť ďalších sto kandidátov...“
V luxusnom sídle postavenom podľa Rubensovho vlastného návrhu na antverpskom nábreží Wapper umelec vybavil priestrannú dielňu na prízemí. v ktorej pracovali desiatky študentov. Boli prehľadne rozdelené do kategórií. Mladší žiaci základovali plátna a pripravovali farby, skúsenejší maľovali dekor a detaily krajiny a tým najtalentovanejším dôveroval majiteľ pri zobrazovaní ľudí.
Medzi Rubensovými asistentmi boli skutoční maliarski géniovia, ako Jacob Jordane a Frans Snyders. To, že väčšinu života strávili v tieni Rubensa, im celkom vyhovovalo. Rubens im vybavoval objednávky a na platbách nešetril. Iba jeden študent majstra ukázal tvrdohlavosť - mladý Anthony Van Dyck, ktorý ako jediný mohol konkurovať Rubensovi v talente. Po búrlivej hádke odišiel od učiteľa, za čo bol zbavený rozkazov a bol nútený odísť do Anglicka.
V priebehu rokov začala „maliareň“ na nábreží Wapper fungovať tak hladko, že Rubens niekedy urobil iba náčrt budúce maľovanie a nakoniec po ňom prešiel majstrovou rukou a podpísal. Iní umelci tej doby vytvorili počas svojej kariéry v lepšom prípade sto plátien. Rubensov podpis je na jeden a pol tisícke obrazov.
Keď mal Rubens už po štyridsiatke, prezývka „pán ríše farieb“ bola pevne spojená s ním. Jeho vtedajší životný štýl opísal vo svojich spomienkach umelcov synovec: „Vstal o štvrtej ráno, čím bolo pravidlom začať deň účasťou na omši, pokiaľ ho netrápila dna; potom sa pustil do práce, posadil vedľa seba sluhu, ktorý mu nahlas čítal nejakú dobrú knihu, najčastejšie Plutarcha, Titusa Liviho alebo Seneku... Pracoval do piatej hodiny večer a potom osedlal koňa a išiel na prechádzku po meste, alebo si našiel inú aktivitu, ktorá priniesla úľavu od starostí.
Po návrate ho zvyčajne už čakalo niekoľko priateľov, s ktorými bol na večeri. Neznášal obžerstvo a opilstvo, ako aj hazardné hry.“ Napriek tomu mal umelec slabosť, na ktorej nešetril: zbieral diela staroveké umenie. Prvé exponáty svojej zbierky si priviezol z Talianska. V dome pre zbierku vyčlenil špeciálnu polkruhovú vežu, ktorú časom zaplnili stovky obrazov a sôch. Táto zbierka obsahovala aj diela samotného Rubensa, ktoré si chcel ponechať.
Medzi nimi je slávny „Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle“, jeho autoportrét s Isabellou Brantovou. Umelec sa odvážne omladil, zobrazil silného muža s kučeravými kučerami a ryšavou bradou - Rubens začal skoro plešatieť, za čo bol v rozpakoch. Na verejnosti si nikdy nezložil svoj široký španielsky klobúk.
Samozrejme, väčšina jeho obrazov našla miesto v palácoch, radniciach a katedrálach. Ale nie všetky vzbudili medzi súčasníkmi jednomyseľnú radosť. Ihneď po namaľovaní „Zostup z kríža“ pre antverpskú katedrálu to neprajníci označili za rúhanie. Zdá sa, že život milujúci Rubens jednoducho nedokázal z uvažovania o smrti vyťažiť nič pozitívne. Mučeníctvo svätých, pekelné utrpenie hriešnikov – nič z toho ho vôbec nelákalo. Ale nikto lepší ako on netvoril obrazy na témy veľkolepých sviatkov a skutkov panovníkov.
Z tohto dôvodu si naňho spomenula práve francúzska kráľovná Mária de Medici, ktorá si pri príležitosti zmierenia so svojím synom Ľudovítom XIII. priala vyzdobiť svoj palác 21 alegorickými maľbami. Rok strávený prácou v Paríži obrátil umelca proti Francúzom: „Sú to hrozné klebety a najzlejší ľudia na svete.“ Rubensa pobúrilo, že francúzski umelci si za jeho chrbtom šepkali, že postavy, ktoré zobrazoval, vraj vyzerajú neprirodzene, majú príliš krátke nohy a navyše krivé.
Jediný živý dojem, ktorý mal Rubens z Paríža, bolo, že sa tam stretol s britským veľvyslancom, vojvodom z Buckinghamu. Vojvoda si objednal svoj portrét u Rubensa a dlhé rozhovory s umelcom ho prinútili vyskúšať si novú oblasť - diplomaciu. Rubens, ktorý bol oboznámený s kráľovská hodnosť takmer v celej Európe sa s nadšením pustil do nového biznisu bez toho, aby zanechal maľbu.
V tom čase to v Európe kypelo – protestanti bojovali s katolíkmi, Holandsko a jeho spojenci Anglicko sa snažilo zobrať Španielsku južnú časť Holandska, zatiahlo Španielov do vojny s Francúzskom. Španielsko sa zasa pokúsilo uzavrieť mier s Francúzskom a spolu s ním sa postaviť proti Angličanom. Rubens sa v roku 1625 ocitol uprostred týchto intríg. S jeho pomocou vojvoda z Buckinghamu a jeho dôverník, dobrodruh Balthazar Gerbier, začali tajné rokovania s Madridom. Ako sprostredkovateľa použili Rubensovu patrónku, infantku Izabelu. Umelec bol tak unesený politikou, že dokonca len na jeden deň prišiel z Madridu, aby sa zúčastnil na pohrebe svojej manželky Isabelly Brantovej, ktorá zomrela na mor.
Päť rokov bol Rubens – alebo sa zdalo – pomerne výraznou postavou na šachovnici európskej politiky. Podávanie rôzne sily hral svoju hru na ukončenie vojny v rodnom Flámsku. To si vyžadovalo zmierenie Anglicka so Španielskom, ktorému bol venovaný leví podiel Rubensovho úsilia. Využívalo sa všetko – tajné návštevy, zašifrované listy, nákup tajných informácií. Rubens musel bojovať so samotným kardinálom Richelieu, ktorý sa zaprisahal, že zabráni anglo-španielskemu zblíženiu.
Cestovaním medzi Londýnom a Madridom sa Rubensovi v roku 1630 podarilo dosiahnuť mier medzi týmito dvoma krajinami. Španieli ho za to vyznamenali vysokou sumou a anglický kráľ Karol I. ho pasoval za rytiera. Úspech sa však ukázal byť prchavý: keď sa umelec pokúsil zúčastniť na španielsko-holandských rokovaniach, španielsky vyslanec vojvoda z Aarschotu ho vykopol so slovami: „Nepotrebujeme maliarov, ktorí sa miešajú do iných vecí ako do svojich vlastných záležitostí. “ Čoskoro zomrela Infanta Isabella, čo Rubensa pripravilo o jeho hlavného patróna a možnosť ovplyvňovať politiku. Nikdy sa mu nepodarilo zastaviť vojnu, ktorá pustošila jeho vlasť.
Rubens, ktorý už mal po päťdesiatke, sa vrátil do Antverp, kde ho čakala jeho mladá manželka Elena Fourment. Koncom roku 1630 sa oženil so 16-ročnou dcérou dvorného čalúnnika. Elena mu porodila päť detí a stala sa múzou desiatok obrazov, na ktorých bola nahota zobrazená s v tom čase nevídaným odhalením. Bola to Diana, Venuša, Helena Trójska - a ona sama, hrala sa s deťmi alebo vychádzala z kúpeľov v kožuchu koketne prehodenom cez nahé telo.
Na rozdiel od pokojného vzťahu so svojou prvou manželkou bol tentoraz umelec vážne zamilovaný. A niet divu: Elena bola považovaná za prvú krásku Flámska, čo uznal aj nový guvernér krajiny, kardinál Infant Ferdinand. Ale umenie nemôžete oklamať - na všetkých obrazoch má Elena chladné oči a jej výraz tváre je nespokojný.
Rubens v liste priateľovi napísal: „Vzal som si mladú manželku, dcéru čestných mešťanov, hoci sa ma snažili zo všetkých strán presvedčiť, aby som si vybral na dvore, ale bál som sa tejto pohromy šľachty a najmä arogancia... Chcel som mať ženu, ktorá by sa nečervenala, keď som brala svoje štetce...“ Elena sa však začervenala. Jej, ctihodnej meštianke, sa nepáčilo, že ju manžel maľoval nahú, a dokonca sa týmito obrazmi chválila svojim hosťom.
V posledných rokoch svojho života Rubens skutočne zmenil svoje doterajšie moderovanie, akoby sa ponáhľal dohnať stratený čas.
Na jeho hrade Steen, ktorý získal v roku 1635, to bol vzácny deň bez hlučných hodov. Stretnutia pokračovali až do noci a potom sa hostia vybrali na prechádzku po nábreží, alebo, ako dosvedčil jeden z umelcových priateľov, „išli na módne slávnosti nazývané púť Venuše. Niekedy sa spievalo a tancovalo až do neskoro v noci, a potom sa oddával láske v takých podobách, že sa o tom nedá ani hovoriť.“
Sám Rubens, ak sa na takýchto zábavách nezúčastnil, potom ich všetkými možnými spôsobmi povzbudzoval. Napriek artritíde a záchvatom dny bol veľmi silný a stále tvrdo pracoval, odmietal akúkoľvek pomoc od študentov. Zdá sa. Rubens si uvedomil, že na prahu večnosti záleží len na tom, čo človek vytvorí vlastnými rukami...
V apríli 1640 prinútila Petra Pavla náhla slabosť ísť spať. 30. mája zomrel držiac za ruky svoju tehotnú manželku Elenku a svojho najstaršieho syna z prvého manželstva Alberta.
Po jeho smrti sa Elena ponáhľala kúpiť Rubensove obrazy, na ktorých bola zobrazená nahá. Keďže s veľkým umelcom žila desať rokov, stále nechápala, prečo ju fanúšikovia jeho práce obdivujú. A nie je prekvapujúce - mnohí v Holandsku verili, že Rubens sa „utopil živá duša Flámsko v bravčovej masti.“ Len o sto rokov neskôr, keď sa baroko, jeho filozofia a štýl presadili všade v rýchlo sa meniacej Európe, sa ukázalo, že Rubensov génius očakával novú éru.
Peter Paul Rubens (holand. Pieter Paul Rubens; 28. jún 1577, Siegen – 30. máj 1640, Antverpy) – plodný juhoholandský (flámsky) maliar, ktorý ako nikto iný stelesňoval pohyblivosť, neskrotnú vitalitu a zmyselnosť Európske maliarstvo Baroková éra. Rubensova práca je organickou fúziou tradícií bruegelovského realizmu s úspechmi Benátska škola. Hoci sláva jeho rozsiahlych diel s mytologickými a náboženskými námetmi búrila po celej Európe, Rubens bol aj virtuóznym majstrom portrétov a krajiniek.
BIOGRAFIA UMELEC
Peter Paul Rubens sa narodil v Nemecku v roku 1577 ako syn flámskeho právnika. náboženské dôvody ktorý opustil rodné Antverpy. Otec zomiera rok po jeho narodení a po 10 rokoch sa rodina vracia do Antverp, kde má matka majetok a skromné prostriedky na živobytie. Rubens začína so stránkovacou službou v grófovom dome a čoskoro prejaví taký zanietený záujem o kreslenie, že mu matka musí ustúpiť, napriek vlastným plánom na vzdelanie svojho syna. Na jar roku 1600 budúci génius vyráža smerom k slnku maľby žiariacej z Talianska.
Rubens strávil 8 rokov v Taliansku, kde maľoval mnoho portrétov na objednávku a demonštroval svoj výnimočný talent, vnášal do tohto žánru život, výraz a farby. Nový bol aj jeho spôsob starostlivého zobrazovania krajiny a detailov pozadia portrétu.
Po návrate do Antverp na pohreb svojej matky zostáva vo svojej vlasti a prijíma ponuku stať sa dvorným maliarom arcivojvodu Alberta a infantky Izabely.
Bol mladý, neskutočne talentovaný, mal podmanivý šarm a skutočnú mužnú krásu.
Jeho bystrá myseľ, brilantné vzdelanie a prirodzený takt ho robili neodolateľným v akejkoľvek komunikácii. V roku 1609 sa oženil s dcérou štátnej tajomníčky Isabelly Brantovej. vzájomná láska. Ich zväzok trval až do roku 1626, až do Izabellinej predčasnej smrti, a bol plný šťastia a harmónie. V tomto manželstve sa narodili tri deti.
Počas týchto rokov Rubens plodne pracoval a jeho sláva rástla. Je bohatý a vie písať tak, ako mu to hovorí Boží dar.
Životopisci a výskumníci Rubensovho diela jednomyseľne poznamenávajú jeho mimoriadnu slobodu v maľbe. Zároveň ho nikto nemohol obviniť z porušovania kánonov alebo drzosti. Jeho obrazy pôsobia dojmom zjavenia, ktoré dostal od samotného Stvoriteľa. Sila a vášeň jeho výtvorov vzbudzuje v publiku dodnes úctu. Mierka obrazov v kombinácii s úžasnou kompozičnou zručnosťou a jemne detailnými detailmi vytvára efekt ponorenia duše do umeleckého diela. Všetky tie jemnosti zážitkov, celý rozsah ľudské pocity a emócie boli predmetom Rubensovho štetca, spájajúceho sa so silnou technikou umelca v jeho výtvoroch, väčšina z nich ktorý sa dodnes šťastne zachoval. Rubens vytvoril vlastnú školu, považovaný za najlepší v Európe. U Majstra študovali nielen výtvarníci, ale aj sochári a rytci. a pokračoval vo svojej sláve. 
Po smrti Isabelly Rubens, ktorý stratou veľmi trpel, dokonca pozastavil svoju prácu a niekoľko rokov sa venoval diplomacii.
V roku 1630 sa znovu oženil s mladou Elenou Fourmentovou (Fourment), vzdialenou príbuznou jeho zosnulej manželky. Dala mu päť detí. Rodina žije mimo mesta a Rubens maľuje mnohé krajiny a vidiecke prázdniny v lone prírody. Je opäť šťastný a pokojný. Jeho zrelá zručnosť sa stáva majestátnou a blíži sa k absolútnej dokonalosti.
Neskôr si roky nepretržitej práce začnú vyberať svoju daň, Rubensa sužuje dna, ruky odmietajú poslúchať.
Choroba postupuje rýchlo. Ale ani vtedy ho neopúšťa prirodzený optimizmus a pocit plnosti života.
30. mája 1640, v plnom žiare slávy a v rozkvete svojho talentu, Peter Paul Rubens opustil pozemský svet. Pochovali ho s nevídanými poctami a ako uznanie za veľkosť jeho služieb bola pred rakvou niesla zlatá koruna.
DIELO RUBENOV
Rubens nikdy neváhal napodobňovať tých svojich predchodcov, ktorí ho obdivovali, a najmä s. Prvé desaťročie jeho tvorby predstavuje obraz pracovitého a metodického rozvoja úspechov umelcov 16. storočia. Vďaka tomuto prístupu si osvojil všetky žánre renesančného maliarstva a stal sa najvšestrannejším umelcom svojej doby.
Rubensove kompozičné riešenia sa vyznačujú výnimočnou rozmanitosťou (uhlopriečka, elipsa, špirála), bohatosť jeho farieb a gest neprestáva udivovať.
Celkom v súlade s touto vitalitou sú ťažké ženské formy, takzvané „rubensovské“, ktoré môžu moderného diváka odcudziť svojou trochu ťažkopádnou fyzickosťou.
V roku 1610. Rubens vyvíja nové pre Flámska maľba formy, najmä žáner poľovníckych scén, ktoré sú presiaknuté vášnivou dynamikou zrelého baroka („Lov na krokodíla a hrocha“). V týchto dielach je kolotoč kompozičný pohyb búra obmedzenia tradične kladené na umelcov podľa línie a formy.
Rubensove ťahy udivujú svojou smelosťou a slobodou, hoci v celej svojej šírke nikdy neupadne do pasce.
Jeho neprekonateľné majstrovstvo štetca sa prejavuje tak v mnohometrových kompozíciách 20. rokov 17. storočia, ako aj v presných, ľahkých, pohyblivých ťahoch drobných diel posledného obdobia.
RUBENS ŽENY
Nikde sa človek necíti tak jasne energický, veselý, plný zdravý život duch Rubensa, ako na obrazoch zobrazujúcich ženské akty. Erotické, ako by mal byť každý „nahý“, ale nie vulgárne, pevné, ale nie banálne, jeho nahé ženské postavy svedčia o jeho srdečnom potešení zo života.
Nie je v rozpore s tým, že tento najväčší náboženský umelec svojej doby bol aj veľkým majstrom ženskej formy.
Podľa jeho názoru je ľudské telo do posledného detailu rovnako Božím stvorením ako život každého svätca, a hoci nahé ženské postavy často umiestňoval na pozadí minulých, pohanských dejín, vždy ich maľoval úprimnú priamosť, ktorá odrážala jeho silné náboženské presvedčenie. Z technického hľadiska je takmer nemožné nájsť v Rubensovom zobrazení aktu chybu, hoci moderný vkus vo vzťahu k ženskej kráse sa výrazne líši od vkusu a prístupov umelca.
Maľoval krivé, plnoštíhle modely nielen preto, že lepšie odrážali ideály jeho doby, ale aj preto, že telo s luxusnou dužinou so záhybmi, vypuklinami a krivkami bolo pre neho oveľa zaujímavejšie na kreslenie.
Rubens pravdepodobne lepšie ako ktorýkoľvek umelec v histórii pochopil, ako sa dajú dosiahnuť mimoriadne jemné nuansy pomocou červenej, modrej, bielej a hnedá farba pre presnú reprodukciu telovej farby.
Rubensove ženy vraj vyzerali „z mlieka a krvi“.
Ako brilantný kolorista Rubens majstrovsky vedel, ako odrážať jemnosť textúry a štruktúry samotného tela. Spolu so svojím predchodcom Titianom a jeho nasledovníkom Renoirom je neprekonateľným umelcom foriem ľudského tela.
Dve hlavné Rubensove majstrovské diela v tejto oblasti sú Znásilnenie Leucipových dcér a Tri grácie. Sú výbornými ilustráciami spôsobov zobrazovania aktov, ktoré Rubens používal a ktoré podliehali zmenám od jeho polovice kreatívna kariéra až neskôr v živote. Na prvom obraze mytologickí bratranci Castor a Pollux unesú dcéry kráľa Messene. Celý obraz je preniknutý vzrušujúcou mobilitou barokového štýlu. Kontrastné povrchy brnenia dodané do lesku, srsť a koža koní, hodvábne látky a nahé ženské telo oživujú obraz svojou takmer hmatateľnou textúrou. V samotných postavách je presne znázornená každá jamka mäsa. Kontrast k tomuto obrázku je druhý, ktorý zobrazuje pokojný tanec slúžky Venuše. Odráža jemnejší, reflexnejší štýl zrelého umelca.
Obraz „Tri grácie“ namaľovaný rok pred jeho smrťou nám predstavuje Rubensov ideál ženskej krásy.
Jeho kompozícia, ktorá je variantom pózy vyvinutej grécko-rímskymi sochármi a prenesená na plátno takými majstrami ako a, je obdarená energiou a silou, ktorú Rubens zvyčajne vynakladá na oveľa zložitejšie témy. Tu umelec naplnil tieto tri nahé postavy úžasnou vitalitou...
RUBENS AKO TVORCA BAROKA
Len veľmi málo umelcov, dokonca aj tých veľkých, si zaslúži česť byť nazývaní zakladateľmi nového štýlu v maľbe. Rubens je výnimkou.
Stal sa tvorcom živého a vzrušujúceho štýlu umelecký prejav, neskôr nazývaný barokový.
Jedinečné vlastnosti tohto štýlu maľby sú jasne demonštrované v jeho ranom prechodnom diele, St. George Slaying the Dragon. Žena stojaca vľavo v zamrznutej póze je vykreslená mimoriadne detailne, čo je charakteristické pre všetkých Rubensových predchodcov. Ale hrdinská postava rytiera, jeho vzpínajúci sa kôň, energické gestá a svetlé farby demonštrovať nový záujem Rubensa o asertívnu akciu, pohyb, emócie. Obrazy, ako je tento, približne o pol storočia predpokladali široké využitie barokového štýlu umelcami v iných európske krajiny Oh.
Svetlý, svieži rubensovský štýl sa vyznačuje zobrazením veľkých, ťažkých postáv v rýchlom pohybe, vzrušených až na hranicu emóciami nabitej atmosféry. Zdá sa, že ostré kontrasty svetla a tieňa a teplé, sýte farby napĺňajú jeho obrazy kypiacou energiou. Maľoval hrubé biblické výjavy, rýchle, vzrušujúce poľovačky na zvieratá, zvučné vojenské bitky, príklady najvyšších prejavov náboženského ducha a to všetko robil s rovnakou vášňou pre prenesenie najvyššej drámy života na plátno. Jeden z jeho najväčších obdivovateľov, francúzsky kolorista z 19. storočia, o Rubensovi napísal: „Jeho hlavnou vlastnosťou, ak je uprednostňovaná pred mnohými inými, je jeho prenikavý duch, tj. úžasný život; bez toho nemôže byť žiaden umelec skvelý... a vedľa neho pôsobia strašne pokorne.“
Nikto nezobrazoval ľudí a zvieratá v brutálnom boji ako Rubens. Všetci jeho predchodcovia starostlivo študovali skrotené zvieratá a maľovali ich v scénach s ľuďmi.
Takéto diela mali zvyčajne jeden cieľ – preukázať znalosť anatomickej stavby zvieraťa a vychádzali najmä z biblických či mytologických príbehov. Rubensova predstavivosť ho preniesla ďaleko za realitu histórie a prinútila ho vytvoriť živý svet, v ktorom ľudia a zvieratá medzi sebou bojujú v spontánnom boji. Jeho poľovnícke scény sú charakteristické obrovským napätím: vášne sa rozprúdia, vzrušení ľudia a zvieratá sa nebojácne a zúrivo útočia na seba. Rubens spopularizoval tento žáner uprostred svojej umeleckej kariéry.
Zapnuté slávny obraz Hon na hrocha, jeden zo štyroch, ktorý si u Rubensa objednal vojvoda Maximilián Bavorský pre jeden z jeho palácov, zobrazuje jednoducho neuveriteľný boj medzi krokodílom, nahnevaným hrochom, tromi psami, tromi koňmi a piatimi mužmi. Celá kompozícia Rubensovho obrazu je majstrovsky zameraná na postavu hrocha. Klenba jeho chrbta vedie pohľad diváka nahor. Tam, v hornej časti obrazu, ako vejár, sú dlhé konské náhubky, zdvihnuté ruky lovcov, šťuky a meče, ktoré tvoria mocné diagonály, vracajúce pohľad diváka do stredu plátna, do stredu boj. Rubens tak vo svojej maľbe dosahuje rozmanitosť podôb, ktoré spájaním a splývaním umocňujú drámu odohrávajúcu sa pred očami diváka, pričom všetku jeho pozornosť presúva nie na život, ale na smrť týchto zvierat v samom centre diania. obrázok.
PORTRÉTY RUBÉNOV
Samozrejme, Rubens bol veľký majster portrétna maľba a hoci sú jeho diela psychologizmom a stupňom pochopenia modelu nižšie ako Tizianove portréty, Rubens právom patrí k najvýznamnejším portrétistom v histórii.
Rubensove portréty možno nazvať skutočnou obrazovou príručkou „kto je kto“ predstaviteľov západoeurópskej šľachty 17. storočia.
Počas ôsmich rokov v Taliansku maľoval portréty mnohých aristokratov, vrátane svojho prvého patróna, vojvodu z Mantovy. V roku 1609, po návrate do Antverp, sa Rubens stal dvorným maliarom za vládcov španielskeho Holandska, arcivojvodu Alberta a arcivojvodkyne Infanta Isabelly. V tejto pozícii sa mu dostalo zvláštneho privilégia navštevovať domy najbohatších a najušľachtilejších šľachticov. Maľoval portréty anglický kráľ, vojvoda z Buckinghamu, grófka zo Shrewsbury, španielsky kráľ Filip IV., francúzski králi Henrich IV. a Ľudovít XIII., poľský kráľ Ladislav IV Vasa a Mária de Medici. Počas ich kreatívne cesty Rubens sa zapojil do diplomatických aktivít. Infanta Isabella, vedomá si toho, že Rubensovo umenie mu umožnilo voľný prístup do najušľachtilejších kráľovských domov Európy, z neho urobila svojho neoficiálneho vyslanca, no veľmi dôveryhodnú osobu. Kreslenie portrétov alebo diskusia o objednávkach monumentálnych diel ozdobné ozdoby múry palácov, Rubens zároveň často viedol tajné rokovania s kráľmi a princami.
Ak by bolo potrebné jedno slovo na opísanie života Petra Paula Rubensa, slovo „energia“ by bolo celkom vhodné. Jeho umenie, charakteristické svojou bujnosťou vitálnej energie, jeho vášne, je kvintesenciou grandiózneho barokového štýlu. Viac ako 1000 malieb od umelca je monumentálnym počinom.
Ale je to len jeden z mnohých. Rubens bol úžasne sčítaný muž, jeho záujmy siahali od stoickej filozofie až po štúdium vzácnych drahokamov. Počas svojich dlhých ciest, keď usilovne študoval a často kopíroval umelecké diela z rôznych období, sa stretol za rovnakých podmienok s mnohými slávnymi európskymi intelektuálmi. Medzi nimi sú takí klasickí učenci ako Nicolas Peyresc, Caspar Sciopius a francúzsky humanista Pierre Dupuy. Všetci jednomyseľne chválili jeho bystrú myseľ a viedli s ním dlhú, odbornú korešpondenciu.
"Rubens mal toľko talentov," poznamenal jeden z jeho patrónov, "že jeho schopnosť kresliť by mala byť klasifikovaná ako posledná."
NÁBOŽENSKÁ A MYTOLOGICKÁ MAĽBA
Rubens bol veľmi zbožný človek, ktorý s veľká radosť a s nadšením sa ujal vytvárania reholí. Jedného dňa napísal tieto dôležité slová:
"Každý má svoj vlastný dar: môj talent je taký, že bez ohľadu na to, aká obrovská je práca z hľadiska počtu a rozmanitosti predmetov, nikdy neprekonala moju silu."
Tieto slová najpresnejšie odrážajú úžasnú všestrannosť majstrovej práce, pretože žánrový rozsah jeho umenia zahŕňal takmer celú škálu tém a predmetov, ktoré sa rozšírili vo flámskom a európskom umení. maľba XVII storočí. A hoci len niekoľko z nich nenašlo uplatnenie v Rubensovom diele, všetky, aj tie, ktoré sú zatiaľ vzdialené od bezprostredných záujmov umelca, konkrétne „kreslových“ oblastí maľby, ako je napríklad zobrazovanie kvetov, ukázalo sa, že je vtiahnutý do kruhu svojho vplyvu, podriadeného úlohám, ktoré si stanovil. A jednou z ústredných tém, v ktorej sa Rubens ukázal najživšie a najúplnejšie, bola náboženská a mytologická maľba.
Aby sme plne pochopili jej význam pre umelca a spoločnosť, je dôležité pripomenúť, že Rubens žil v rokoch 1577 až 1640, v období, ktoré historici zvyčajne nazývajú protireformáciou, keďže sa vyznačovalo obrodou rímskokatolíckej cirkvi, ktorá vytvorila tzv. rázne snahy o potlačenie dôsledkov protestantskej reformácie .
Bolo to obdobie intenzívnych konfliktov, počas ktorých dosahoval ľudský duch a intelekt veľké úspechy, no bolo známe aj svojou chamtivosťou, neznášanlivosťou a bezpríkladnou krutosťou... A predsa, temperament charakteristický pre Rubensa ho prinútil venovať pozornosť svetlé stránky ľudský život a nie len na nepriazeň osudu.
Len málo veľkých umelcov vyjadrilo s väčším prehľadom a sebadôverou úžasnú bohatosť prírody a potenciálne šťastie v človeku. Je pravdepodobné, že neuveriteľná popularita jeho umenia počas jeho života bola vysvetlená potrebou ľudí cítiť pevnú podporu v ich depresívnom stave. Potrebovali predstavu o svete okolo seba, ktorá by sa podobala výroku z Biblie: „A Boh videl všetko, čo stvoril, a hľa, bolo to veľmi dobré. Rubens si uvedomil, že takéto ohnivé umelecké vyjadrenie je plne v súlade s jeho tvorivým presvedčením.
Trochu ochladil svoje nadšenie pre antiku a do silného obrazového umenia vložil svoju vlastnú hlboko dojímavú zbožnosť, pričom čerpal inšpiráciu z pohanských zdrojov, aby dal nový rozmer reflexii kresťanských tém a preniesol ľudské teplo do mytologických obrazov.
Podliehajúc sile jeho predstavivosti, takéto splynutie kresťanského a klasické obrázky potešil a inšpiroval svojich súčasníkov. Žiadnemu umelcovi sa niečo také predtým nepodarilo dosiahnuť.
KRAJINY
Rubens nemaľoval krajiny často – dopyt po jeho práci ho väčšinou zamestnával živými scénami – ale urobil veľa náčrtov a štúdií svojej obľúbenej vidieckej flámskej krajiny. Niektoré z nich možno použil na svoje pozadie veľké obrazy(ako iní umelci svojej doby, nenosil so sebou stojan, aby maľoval krajinu priamo pred očami.) Počas svojich jázd na koni po krajine sa Rubens často zastavoval, aby načrtol bránu, most alebo ostružinový ker. ktorá upútala jeho pozornosť.ktorý sa mu zdal zaujímavý a hodný jeho pozornosti.
Na sklonku života, keď sa Rubens vzdialil od veľkých zákaziek, sa opäť vrátil ku krajinnej téme.
Predpokladá sa, že za posledné desaťročie svojho života namaľoval Rubens niekoľko desiatok krajín vonku, z ktorých väčšina sa nezachovala. Svojím voľným, plynulým štýlom, ktorý si sám vytvoril, maľoval pravdepodobne len pre svoje potešenie krajinu, na ktorú sa tak dlho s radosťou a láskou díval. Po jeho smrti zostalo sedemnásť jeho krajiniek. Skutočné zázraky svetla a farieb, tieto obrazy sú často osobného charakteru, sú ním oveľa hlbšie precítené ako mnohé predtým namaľované veľké scény. Tu vášnivo, presnými, sebavedomými ťahmi prejavuje tvorivú energiu charakteristickú pre jeho rané diela. Farba krajiny sa vyznačuje leskom a jasom, jej obrysy sú tlmené a zmäkčené. Zdá sa, že svetlo pochádza zo samotného obrazu, z hlbín. Rubens v týchto dielach veľmi očakával to, čo neskôr uvidíme len u impresionistov.
Rubens s uhladeným vzhľadom bankára a ušľachtilými spôsobmi diplomata zobrazoval vo svojich obrazoch najmä nahé ženy s krivkami.
Rubens nikdy nebol pedant. Mal dostatok talentu a šarmu, aby sa vyskúšal v inej oblasti – v oblasti politiky. Po mnoho rokov, keď sa stal národne uznávaným umelcom, Rubens, využívajúc svoju profesiu ako zásterku, tvrdo pracoval ako diplomat, často sa zúčastňoval mierových rokovaní pre španielske Holandsko, svoju vlasť.
Umelec nadobudol schopnosť správať sa v spoločnosti, keď slúžil ako dvorný páža pre grófku de Lalen, ktorá zbožňovala drsné žarty a hry pre svojich dvoranov.
Veľkosť usadlosti, v ktorej Rubens žil počas rozkvetu svojho diela, bola taká, že inventarizácia majetku, ktorá nasledovala po jeho smrti, trvala celých päť rokov.
Počas pobytu v Taliansku bol umelec obľúbený talianske herečkyčasto sa s nimi spájať milostné aféry. Okrem toho v tom istom období opakovane využíval služby neviest.
Rubensovým obľúbeným modelom bola jeho 16-ročná manželka, s ktorou sa oženil vo veku 53 rokov. Je to jej obnažené telo, ktoré je zobrazené na väčšine obrazov veľkého umelca.
Rubens, napriek úprimným maľbám, ktoré zobrazoval, bol milujúci otec všetky jeho deti, ktorých mal mimochodom osem.
Napriek ťažkému a neradostnému detstvu sa umelcovi podarilo dosiahnuť vysokých nadmorských výškach a uznanie. Bol držiteľom rytierskeho stavu a bol tiež dobrý priateľ Marie de' Medici a pápež Pavol V.
BIBLIOGRAFIA
- Rubens, Peter-Paul // encyklopedický slovník Brockhaus a Efron: V 86 zväzkoch (82 zväzkov a 4 dodatočné). - Petrohrad, 1890-1907
- Rubens, P. P. Listy / prekl. A. A. Achmatova; komentovať V. D. Zagoskina a M. I. Fabrikant; vstup čl. V. N. Lazareva; vyd. a predslov A. M. Efros. - M.; L.: Academia, 1933
- Peter Paul Rubens. Listy. Dokumentácia. Úsudky súčasníkov. Moskva, 1977
- Jaffé, Michael (1977). Rubens a Taliansko. Cornell University Press.
- Belkin, Kristin Lohse (1998). Rubens. Phaidon Press.
- Vlieghe, Hans. Flámske umenie a architektúra 1585-1700. Yale University Press, Pelican History of Art, New Haven a Londýn, 1998.
Len veľmi málo umelcov, dokonca aj tých veľkých, si zaslúži česť byť nazývaní zakladateľmi nového štýlu v maľbe. Rubens je výnimkou. Stal sa tvorcom živého a vzrušujúceho štýlu umeleckého prejavu neskôr nazývaného baroko. Jedinečné vlastnosti tohto štýlu písania sú jasne demonštrované v jeho ranom prechodnom diele, St. George Slaying the Dragon (pozri nižšie). Žena stojaca vľavo v zamrznutej póze je vykreslená mimoriadne detailne, čo je charakteristické pre všetkých Rubensových predchodcov. Ale hrdinská postava rytiera, jeho vzpínajúci sa kôň, energické gestá a jasné farby demonštrujú nový záujem Rubensa o asertívnu akciu, pohyb, emócie. Obrazy, ako je tento, približne o pol storočia predpokladali rozšírené používanie barokového štýlu umelcami v iných európskych krajinách.
Svetlý, svieži rubensovský štýl sa vyznačuje zobrazením veľkých, ťažkých postáv v rýchlom pohybe, vzrušených až na hranicu emóciami nabitej atmosféry. Zdá sa, že ostré kontrasty svetla a tieňa a teplé sýte farby napĺňajú jeho obrazy kypiacou energiou. Maľoval hrubé biblické výjavy, rýchle, vzrušujúce poľovačky na zvieratá, zvučné vojenské bitky, príklady najvyšších prejavov náboženského ducha a to všetko robil s rovnakou vášňou pre prenesenie najvyššej drámy života na plátno. Jeden z jeho najväčších obdivovateľov, francúzsky kolorista 19. storočia Eugene Delacroix, o Rubensovi napísal: „Jeho hlavnou vlastnosťou, ak je uprednostňovaná pred mnohými inými, je prenikavý duch, teda úžasný život; bez toho nemôže byť žiaden umelec skvelý... Titian a Paolo Veronese vedľa neho pôsobia strašne krotko.“
Nikto nezobrazoval ľudí a zvieratá v brutálnom boji ako Rubens. Všetci jeho predchodcovia starostlivo študovali skrotené zvieratá a maľovali ich v scénach s ľuďmi. Takéto diela mali zvyčajne jeden cieľ – preukázať znalosť anatomickej stavby zvieraťa a vychádzali najmä z biblických či mytologických príbehov. Rubensova predstavivosť ho preniesla ďaleko za realitu histórie a prinútila ho vytvoriť živý svet, v ktorom ľudia a zvieratá medzi sebou bojujú v spontánnom boji. Jeho poľovnícke scény sú charakteristické obrovským napätím: vášne sa rozprúdia, vzrušení ľudia a zvieratá sa nebojácne a zúrivo útočia na seba. Rubens spopularizoval tento žáner uprostred svojej umeleckej kariéry. Slávny obraz „Lov na hrocha“ (pozri nižšie), jeden zo štyroch, ktorý si od Rubensa objednal vojvoda Maximilián Bavorský pre jeden z jeho palácov, zobrazuje jednoducho neuveriteľný boj medzi krokodílom, nahnevaným hrochom, tromi psami a tromi koňmi. a piati muži. Celá kompozícia Rubensovho obrazu je majstrovsky zameraná na postavu hrocha. Klenba jeho chrbta vedie pohľad diváka nahor. Tam, v hornej časti obrazu, ako vejár, sú dlhé konské náhubky, zdvihnuté ruky lovcov, šťuky a meče, ktoré tvoria mocné diagonály, vracajúce pohľad diváka do stredu plátna, do stredu boj. Rubens tak vo svojej maľbe dosahuje rozmanitosť podôb, ktoré spájaním a splývaním umocňujú drámu odohrávajúcu sa pred očami diváka, pričom všetku jeho pozornosť presúva nie na život, ale na smrť týchto zvierat v samom centre diania. obrázok.
Rubens (Rubens) Pieter Powel (1577-1640), flámsky maliar.
Narodený 28. júna 1577 v Siegene (Nemecko) v rodine právnika - emigranta z Flámska. V roku 1579 sa rodina presťahovala do Kolína nad Rýnom; Rubens tam prežil svoje detstvo.
Po smrti svojho otca v roku 1587 sa matka a deti presťahovali do Antverp. Rubens študoval na škole Rombuta Verdoncka, potom bol pridelený ako pážač ku grófke Margarite de Ligne. Peter Powel zároveň absolvoval hodiny kreslenia od umelcov Tobiasa Verhahata, Adama van Noorta a Otta van Veena.
Keď mal Rubens 21 rokov, prijali ho ako majstra do Cechu svätého Lukáša, antverpského združenia umelcov a remeselníkov. V tomto čase sa Rubens podieľal na výzdobe rezidencie nových vládcov Holandska - arcivojvodu Alberta a arcivojvodkyne Izabely.
V máji 1600 umelec odišiel do Talianska, kde vstúpil do služieb vojvodu z Mantovy Vincenza Gonzagu. V marci 1603 ho vojvoda poslal na veľvyslanectvo do Španielska. Rubens niesol španielčinu kráľovská rodina darčeky vrátane niekoľkých obrazov talianskych majstrov. Pridal k nim vlastné obrazy. Rubensove diela boli v Madride veľmi chválené a práve v Španielsku sa prvýkrát preslávil ako maliar. Rubens po návrate z cesty osem rokov cestoval po Taliansku – navštívil Florenciu, Janov, Pisu, Parmu, Benátky, Miláno, dlhý čas žil v Ríme.
Na jeseň roku 1606 dostal umelec jednu z najlákavejších zákaziek – namaľovanie hlavného oltára kostola Santa Maria in Vallisella.
V roku 1608 zomrela jeho matka a Rubens odišiel domov. Miesto dvorného maliara získal v Bruseli u infantky Izabely a arcivojvodu Alberta.
V roku 1609 sa Rubens oženil s 18-ročnou Isabellou Brandtovou, dcérou tajomníka mestského regentstva. Umelec kúpil kaštieľ na Vatter Street, ktorý teraz nesie jeho meno. Na počesť svadby namaľoval Rubens dvojitý portrét: on a jeho mladá manželka, držiac sa za ruky, sedia na pozadí rozširujúceho sa zimolezu. Umelec zároveň vytvoril obrovské plátno „Klaňanie troch kráľov“ pre radnicu v Antverpách.
V roku 1613 Rubens poveril Alberta, aby dokončil „Nanebovzatie Panny Márie“ pre kostol Notre-Dame de la Chapelle v Bruseli. Mimoriadny úspech mal jeho obraz oltára antverpskej katedrály: „Zostup z kríža“ (uprostred), „Pánov trest“ (vľavo), „Predstavenie v chráme“ (vpravo) (1611-1614). Rubens maľoval obrazy „Lion Hunt“, „Bitka Grékov s Amazonkami“ (obe 1616-1618); „Perseus a Andromeda“, „Únos Leucipových dcér“ (1620-1625); cyklus obrazov „Dejiny Márie de Medici“ (1622-1625).
V neskorej tvorbe maliara ústredné miesto zaujíma obraz jeho druhej manželky Eleny Fourmentovej, ktorú zobrazuje v mytologických a biblických kompozíciách („Bathsheba“, okolo 1635), ako aj v portrétoch („Kožuch“ , približne 1638-1640).
Pocit veselosti a zábavy je zhmotnený vo výjavoch z ľudového života (Kermessa, okolo 1635-1636). Do 30. rokov. Platí aj väčšina Rubensových najlepších krajiniek (Krajina s dúhou, cca 1632-1635).
